Apuntes-Tesis » Comunicación HISTORIA DE LA COMUNICACIÓN

El satélite de comunicaciones Syncom 4 se puso en órbita desde la lanzadera

espacial Discovery. Los modernos satélites de comunicaciones reciben, amplifican y
retransmiten la información a la Tierra, y proporcionan enlaces de televisión, telefax,
teléfono, radio y datos digitales alrededor del mundo. El Syncom 4 está en órbita
geoestacionaria, es decir, gira en órbita a la misma velocidad que la Tierra, de modo que se
mantiene en una posición fija respecto a ésta. Este tipo de órbita permite la comunicación
ininterrumpida entre las estaciones terrestres.
El lenguaje corporal y el contacto interpersonal constituyen aspectos especialmente
importantes de la comunicación en estudiantes sordos; este tipo de interacción también es
importante en las transacciones comerciales, las entrevistas y otras muchas situaciones.
Las 26 letras del alfabeto se representan mediante las posiciones de las banderas
que se muestran en la figura. Algunas otras señales indican el final de una palabra, la
existencia de un error... Los números del 0 al 9 se representan con las mismas señales que
las utilizadas para las primeras diez letras, precedidas por una señal inicial de alerta. Las
señales por medio de banderas manuales se utilizaron en tiempos para fines militares tanto
en tierra como en el mar.
El operador recibe una página terminada procedente de una imprenta offset de seis
colores. La impresión offset, o litografía, es la técnica de impresión más utilizada en la
fabricación de libros, revistas y periódicos.
Antes de la invención del papel, se escribía sobre rollos fabricados con papiros. Las
láminas de dicha planta se aplastaban, humedecían y se secaban para obtener una fina
superficie de escritura. Este rollo jeroglífico pertenece al Libro de los muertos del antiguo
Egipto. Sus cuidadas ilustraciones ponen de relieve la resistencia y la calidad del papiro.
El código internacional de banderas se utiliza en el mar y se puede traducir a nueve
idiomas. Algunas banderas se pueden utilizar individualmente para transmitir mensajes de
aviso o catástrofe. Por ejemplo, una O significa hombre al agua y una D avisa de que el barco
tiene problemas de gobierno.
La figura muestra un equipo construido en 1844 por Samuel Morse para recibir
mensajes telegráficos. El telégrafo fue inventado al mismo tiempo por Morse y Charles
Wheatstone en 1837. Poco después se inició la construcción de una red de comunicación
telegráfica. El primer mensaje telegráfico público se transmitió en 1844.
Este circuito muestra la complejidad de los modernos receptores de radio. Los seis
componentes rectangulares negros son los Circuitos Integrados (CI) que contienen cientos de
transistores. Los otros componentes son resistencias (pequeños elementos redondos planos),
condensadores (cilindros negros) e inductores (bobinas de cable). Los circuitos más
modernos poseen menor número de elementos, a menudo un único CI y algunas pocas
resistencias. Estas mejoras se deben al desarrollo de CI más evolucionados y la transición de
la sintonía LC (inductor-condensador) a la PLL (bucle enganchado a fase). Esta última,
además de proporcionar la visualización digital de la frecuencia, no precisa componentes
individuales.
Los cables de fibra óptica proporcionan una alternativa a los gruesos cables de hilo
de cobre en la industria de las telecomunicaciones. Un único par de cables ópticos de
transmisión de luz puede soportar más de un millar de conversaciones simultáneas. Por el ojo
de esta aguja pasan fácilmente varios cables ópticos.

1.Introducción-Comunicación,
Proceso de transmisión y recepción de ideas, información y mensajes. En los últimos 150
años, y en especial en las dos últimas décadas, la reducción de los tiempos de transmisión de
la información a distancia y de acceso a la información ha supuesto uno de los retos
esenciales de nuestra sociedad (véase Revolución de la información).

2.Orígenes
La comunicación actual entre dos personas es el resultado de múltiples métodos de
expresión desarrollados durante siglos. Los gestos, el desarrollo del lenguaje y la necesidad
de realizar acciones conjuntas tienen aquí un papel importante.

2.1.Comunicación entre animales

Charles Darwin destacó la importancia de la comunicación y de la expresión en la
supervivencia biológica. Estudios recientes han puesto de relieve toda una gama de formas
de comunicación animal. Así, por ejemplo, cuando una abeja descubre una fuente de néctar,
vuelve a la colmena para informar sobre su hallazgo. A continuación comunica la distancia a
la fuente mediante un baile, la dirección mediante el ángulo que forma el eje del baile y la
cantidad de néctar mediante la vigorosidad del mismo. Asimismo, los científicos han
registrado e identificado diferentes cantos de pájaros para cortejar, aparearse, demostrar
hambre, transportar alimentos, marcar un territorio, avisar de un peligro y demostrar
tristeza. Las investigaciones sobre el comportamiento de ballenas y delfines han revelado
que éstos disponen de señales vocales relativamente elaboradas para comunicarse bajo el
agua. Véase Conducta animal.

2.2.Lenguaje
El origen del lenguaje es un gran tema de controversia. Algunas palabras parecen imitar
sonidos naturales, mientras que otras pueden proceder de expresiones de emoción, como la
risa o el llanto. Ciertos investigadores opinan que el lenguaje es el resultado de actividades
de grupo como el trabajo o el baile. Otra teoría sostiene que el lenguaje se ha desarrollado a
partir de sonidos básicos que acompañaban a los gestos.
En el mundo se hablan hoy unas 3.000 lenguas y dialectos agrupados en familias. A
medida que unas lenguas se desarrollan, otras van desapareciendo. Las modificaciones del
lenguaje reflejan las diferentes clases, géneros, profesiones o grupos de edad, así como otras
características sociales (por ejemplo, la influencia de la tecnología en la vida cotidiana).

2.3.Símbolos y alfabetos
Los pueblos antiguos buscaban un medio para registrar el lenguaje. Pintaban en las paredes
de las cuevas para enviar mensajes y utilizaban signos y símbolos para designar una tribu o
pertenencia. A medida que fue desarrollándose el conocimiento humano, se hizo necesaria la
escritura para transmitir información. La primera escritura, que era pictográfica, con símbolos
que representaban objetos, fue la escritura cuneiforme, es decir, con rasgos en forma de
cuña grabados con determinado estilo en una tabla de arcilla. Posteriormente se
desarrollaron elementos ideográficos, en donde el símbolo no sólo representaba el objeto,
sino también ideas y cualidades asociadas a él.
Sin embargo, la escritura seguía conteniendo el significado, pero no el sonido de las
palabras. Más tarde, la escritura cuneiforme incorporó elementos fonéticos, es decir, signos
que representaban determinados sonidos. Los jeroglíficos egipcios pasaron por un proceso
similar (de pictogramas a ideogramas) e incorporaron signos para las consonantes, aunque
no llegaron nunca a constituir un verdadero alfabeto. El alfabeto se originó en Oriente
Próximo y lo introdujeron los fenicios en Grecia, donde le añadieron los sonidos de las
vocales. El alfabeto cirílico es una adaptación del griego. El alfabeto latino se desarrolló en
los países más occidentales, donde dominaba la cultura romana.
3.Comunicación a distancia
Con el desarrollo de la civilización y de las lenguas escritas surgió también la
necesidad de comunicarse a distancia de forma regular, con el fin de facilitar el comercio
entre las diferentes naciones e imperios.

3.1.Papel e impresión
Los egipcios descubrieron un tipo de material para escribir que se extraía de la médula de los
tallos de una planta llamada papiro. Posteriormente se inventó el pergamino, que se obtenía
preparando las dos caras de una tira de piel animal. Entretanto, en China, hacia el año 105
d.C. se descubrió el papel. Mil años después, al llegar esta técnica a Europa, provocó una
gran demanda de libros. A mediados del siglo XV, el inventor alemán Johann Gutenberg
utilizó tipos móviles por primera vez en Europa para imprimir la Biblia. Esta técnica amplió
las posibilidades de estudio y condujo a cambios radicales en la forma de vivir de los pueblos.
Contribuyó a la aparición de un mayor individualismo, del racionalismo, de la investigación
científica y de las literaturas nacionales. En el siglo XVII surgieron en Europa unas hojas
informativas denominadas corantos, que en un principio contenían noticias comerciales y que
fueron evolucionando hasta convertirse en los primeros periódicos y revistas que ponían la
actualidad al alcance del gran público.
Las técnicas y aplicaciones de impresión se desarrollaron, por lo general, con gran
rapidez en los siglos siguientes. Esto se debió sobre todo a la introducción de las máquinas
de vapor en las imprentas a principios del siglo XIX y, posteriormente, a la invención de las
máquinas tipográficas (véase Sistemas de edición). La primera de estas máquinas,
denominada linotipia, fue patentada en 1884 por el inventor germano-estadounidense
Ottmar Mergenthaler. En las décadas siguientes fueron apareciendo una serie de técnicas de
impresión a gran escala, cada vez más rápidas.

3.2.Servicios postales
De los diferentes tipos de servicios de comunicación de la antigüedad, el más notable fue el
sistema de relevos del Imperio persa. Jinetes a caballo transportaban mensajes escritos de
una estación de relevos a otra. Basándose en este sistema, los romanos desarrollaron su
propio sistema de postas (del latín positus, 'puesto'), de donde procede el término "servicio
postal". En Extremo Oriente también se emplearon sistemas similares.
A pesar de que en la Europa medieval los servicios postales eran en su mayor parte privados,
el auge del nacionalismo posterior al renacimiento propició la aparición de sistemas postales
gubernamentales. A finales del siglo XVIII había desaparecido gran parte de los servicios
privados.

3.3.Mayor rapidez en la comunicación a larga distancia

Los sistemas postales modernos siguieron creciendo con la aparición del ferrocarril, los
vehículos de motor, los aviones y otros medios de transporte. Últimamente ha surgido el
correo electrónico. Sin embargo, a lo largo de los siglos siempre se han buscado medios de
comunicación a larga distancia que fueran más rápidos que los convencionales. Entre los
métodos más primitivos se encuentran los golpes de tambor, el fuego, las señales de humo o
el sonido del cuerno. En la edad media se utilizaban palomas mensajeras para transmitir
mensajes. Hacia 1790, Claude Chappe, científico e ingeniero francés, inventó un sistema de
estaciones de semáforos capaz de enviar mensajes a muchos kilómetros de distancia en
algunos minutos. La distancia entre estas grandes torres (similares a las utilizadas
posteriormente en el ferrocarril) podía alcanzar los 32 km. Este sistema de semáforos con
telescopios y espejos reflectantes (adoptado por Gran Bretaña y Estados Unidos) era lento,
pues era necesario repetir las señales en cada estación con el fin de verificar la exactitud de
la transmisión.

3.4.Telégrafo
Con el descubrimiento de la electricidad en el siglo XVIII, se comenzó a buscar la forma de
utilizar las señales eléctricas en la transmisión rápida de mensajes a distancia. Sin embargo,
no se lograría el primer sistema eficaz de telegrafía hasta el siglo XIX, cuando en 1837 se
hicieron públicos dos inventos: uno de Charles Wheatstone y William F. Cooke, en Gran
Bretaña, y otro de Samuel F. B. Morse, en Estados Unidos. Morse también desarrolló un
código de puntos y rayas que fue adoptado en todo el mundo (véase Código Morse
internacional). Estos inventos fueron mejorados a lo largo de los años. Así, por ejemplo, en
1874, Thomas Edison desarrolló la telegrafía cuádruple, que permitía transmitir dos mensajes
simultáneamente en ambos sentidos. Algunos de los productos actuales de la telegrafía son
el teletipo, el télex y el fax.

3.5.Teléfono
A pesar de que la telegrafía supuso un gran avance en la comunicación a distancia, los
primeros sistemas telegráficos sólo permitían enviar mensajes letra a letra. Por esta razón se
seguía buscando algún medio de comunicación eléctrica de voz. Los primeros aparatos, que
aparecieron entre 1850 y 1860, podían transmitir vibraciones sonoras, aunque no la voz
humana. La primera persona que patentó un teléfono eléctrico, en el sentido moderno de la
palabra, fue el inventor de origen inglés Alexander Graham Bell, en 1876. En aquellos años,
Edison investigaba la forma de poder registrar y reproducir ondas sonoras, abriendo así el
camino a la aparición del gramófono.

3.6.Radio
Los primeros sistemas telegráficos y telefónicos utilizaban el cable como soporte físico para
la transmisión de los mensajes, pero las investigaciones científicas indicaban que podían
existir otras posibilidades. La teoría de la naturaleza electromagnética de la luz fue
enunciada por el físico británico James Clerk Maxwell en 1873, en su Tratado sobre
electricidad y magnetismo. Las teorías de Maxwell fueron corroboradas por el físico alemán
Heinrich Hertz. En 1887, Hertz descubrió las ondas electromagnéticas, estableciendo la base
técnica para la telegrafía sin hilos.
En la década siguiente se realizaron gran número de experimentos para la
transmisión de señales sin hilos. En 1896, el inventor italiano Guglielmo Marconi logró enviar
una señal sin hilos desde Penarth a Weston-super-Mare (Inglaterra), y en 1901 repitió el
experimento desde Cornwall, a través del Océano Atlántico. En 1904, el físico británico John
Ambrose Fleming inventó el tubo de vacío con dos elementos. Un par de años después el
inventor estadounidense Lee de Forest consiguió un tubo de vacío de tres electrodos, invento
en el que se basarían muchos dispositivos electrónicos posteriores. La primera emisión de
radio tuvo lugar en 1906 en los Estados Unidos. En 1910, De Forest transmitió por primera
vez una ópera desde el Metropolitan Opera House de Nueva York. En 1920 se crearon varias
emisoras o estaciones de radio en Estados Unidos, y en 1923 se fundó en el Reino Unido la
British Broadcasting Corporation (BBC). En 1925 ya funcionaban 600 emisoras de radio en
todo el mundo. En la actualidad, casi todos los hogares de los países desarrollados disponen
de radio.

3.7.Transmisión de imágenes
Los primeros manuscritos estaban iluminados con dibujos muy elaborados. A finales del siglo
XV se empezaron a utilizar grabados en madera para realizar las ilustraciones de los libros
impresos. A finales del siglo XVIII se inventó la litografía, que permitió la reproducción masiva
de obras de arte. En 1826, el físico francés Nicéphore Niépce, utilizando una plancha
metálica recubierta de betún, expuesta durante ocho horas, consiguió la primera fotografía.
Perfeccionando este procedimiento, el pintor e inventor francés Louis Jacques Mandé
Daguerre descubrió un proceso químico de revelado que permitía tiempos de exposición
mucho menores, consiguiendo el tipo de fotografía conocido como daguerrotipo.
A finales del siglo XIX se descubrieron diferentes métodos que conferían a la fotografía la
ilusión de movimiento. En 1891, Edison patentó el cinetoscopio, máquina para proyectar
imágenes en movimiento, que presentó en 1889. En 1895, los hermanos Lumière
presentaron y patentaron el cinematógrafo, máquina que lograba proyectar imágenes en
movimiento. A finales de la década de 1920, se añadió el sonido a estas imágenes en
movimiento.

3.8.Televisión
El sistema de transmisión de imágenes en movimiento está basado en varios
descubrimientos, entre los que se encuentra el disco perforado explorador, inventado en
1884 por el pionero de la televisión, el alemán Paul Gottlieb Nipkow. Otros de los hitos en el
desarrollo de la televisión son el iconoscopio y el cinescopio, para transmitir y recibir,
respectivamente, imágenes a distancia, inventados ambos en 1923 por el ingeniero
electrónico ruso Vladímir Kosma Zworykin. En 1926, el ingeniero escocés John Logie Baird
utilizó este sistema para demostrar la transmisión eléctrica de imágenes en movimiento.
Estos inventos propiciaron nuevos progresos en Estados Unidos, Gran Bretaña y Alemania. En
Gran Bretaña la BBC inició la emisión de sus programas de televisión en 1927 con el sistema
de Baird, y en 1937 se inauguró el primer servicio público de televisión de calidad.
A finales de la II Guerra Mundial la televisión se adueñó de los hogares
estadounidenses. El número de emisoras de televisión pasó de 6 en 1946 a 1.362 en 1988.
En Gran Bretaña, a finales de la década de 1980, el pasatiempo más popular era ver la
televisión, y el 94% de los hogares disponía de una televisión en color. En España, el 98% de
los hogares tiene hoy un televisor.
La televisión se ha extendido por todo el mundo; los satélites de comunicaciones
permiten transmitir programas de un continente a otro y enviar acontecimientos en vivo a
casi cualquier parte del mundo (véase Comunicaciones vía satélite). Los circuitos cerrados de
televisión se utilizan, entre otras aplicaciones, en los bancos para identificar cheques, en las
compañías aéreas para mostrar información de vuelo y en medicina para estudiar las
técnicas a utilizar en el quirófano. La grabación de vídeo también ha revolucionado la
capacidad de almacenamiento, recuperación y transmisión de la información.

3.9.Computadoras u ordenadores
Uno de los avances más espectaculares dentro de las comunicaciones -comunicación de
datos- se ha producido en el campo de la tecnología de los ordenadores. Desde la aparición
de las computadoras digitales en la década de 1940, éstas se han introducido en los países
desarrollados en prácticamente todas las áreas de la sociedad (industrias, negocios,
hospitales, escuelas, transportes, hogares o comercios). Mediante la utilización de las redes
informáticas y los dispositivos auxiliares, el usuario de un ordenador puede transmitir datos
con gran rapidez. Estos sistemas pueden acceder a multitud de bases de datos. A través de
la línea telefónica se puede acceder a toda esta información y visualizarla en pantalla o en un
televisor convenientemente adaptado.

3.10.Tecnología láser
El láser ocupa un lugar importante en el futuro de las comunicaciones. Los haces de luz
coherente producidos por láser presentan una capacidad de transmisión de mensajes
simultáneos muy superior a la de los sistemas telefónicos convencionales. Los prototipos de
redes de comunicación por láser ya son operativos y puede que en el futuro sustituyan en
gran medida a las ondas de radio en telefonía. Los rayos láser también se utilizan en el
espacio en los sistemas de comunicación por satélite.

4.Comunicaciones y educación
Las películas culturales sobre diferentes temas y otros procedimientos de educación
audiovisual pueden convertirse pronto en elementos indispensables en la instrucción escolar.
En muchas escuelas de los países desarrollados ya se utilizan equipos audiovisuales para
presentar fotos, pósteres, mapas, diapositivas, transparencias, vídeos y otros materiales. El
magnetofón o grabadora se utiliza de forma generalizada para la enseñanza de idiomas.
Los programas radiofónicos educativos han permitido ampliar considerablemente el
acceso a la educación. Las escuelas han comenzado a conectarse a Internet y a utilizar datos
recibidos vía satélite o en CD-ROM. Los rápidos avances de la tecnología informática van a
tener probablemente una gran repercusión en la educación.

5. Comunicaciones y cambio cultural

A lo largo de la historia, los medios de comunicación han ido avanzando en paralelo con la
creciente capacidad de los pueblos para configurar su mundo físico y con su creciente grado
de interdependencia. La revolución de las telecomunicaciones y de la transmisión de datos
ha empujado al mundo hacia el concepto de "aldea global". Los efectos de estos nuevos
medios de comunicación sobre la sociedad han sido muy estudiados. Hay quienes sostienen
que los medios de comunicación tienden a reforzar los puntos de vista personales más que a
modificarlos, y otros creen que, según quién los controle, pueden modificar decisivamente la
opinión política de la audiencia. En cualquier caso, ha quedado demostrado que los medios
de comunicación influyen a largo plazo, de forma sutil pero decisiva, sobre los puntos de
vista y el criterio de la audiencia.

Historia del diseño gráfico

Enviado por lluviadelv

1. INTRODUCCIÓN
Tomando como punto de partida a los últimos sesenta años del siglo XV que enmarcaron el
nacimiento y desarrollo de la tipografía, las secuelas de las iniciativas y experimentaciones
gráficassurgen en el siglo XVI con la energía creadora con que se dieron origen a innovadores
diseños de tipos, normas de composición, ilustraciones y encuadernaciones, conjuntamente
con representantes de gran prestigio.
En el presente trabajo se analizarán los principales acontecimientos que enmarcaron
a los siglos de transición y normalización (siglos XVI al XIX). En lo que refiere a la historia del
diseño gráfico, cabe destacar la influencia que tuvieron hechos como la Revolución Francesa
y la Revolución Industrial, para el desarrollo del comercioy de la actividad publicitaria.
Además, es importante tomar en cuenta que muchos aspectos políticos, sociales y
religiosos de cada época, han influido en la evolucióno retroceso en lo que concierne a los
trabajos impresos, desde la creación de los tipos de letras, el trabajo tipográfico, hasta la
aparición de los libros, periódicos, enciclopedias y carteles que se tratarán a continuación.

2. ASPECTOS IMPORTANTES ACONTECIDOS EN EL SIGLO XVI

Uno de los factores históricos determinantes fue el proceso de involución política que
culminó en 1543, con la instauración de la censura de imprenta, la cual acabó con la
dinámica creativa y liberal que caracterizó la producción de impresos durante el medio siglo
anterior.
Sin embargo, uno de los avances más importantes fue el renacimiento de la
caligrafía, que se produce en medio de un absolutismo monárquico encabezado por Francia y
España, que establecieron una burocraciaque favoreció el progreso de la caligrafía al tiempo
que la imprenta, en poder de la Iglesia y el Gobierno, fue perdiendo su sentido de vanguardia
y se convirtió en una actividad conservadora al servicio de las fuerzas políticas y religiosas
totalitarias.
Así, durante muchos años las legibles y armoniosas caligrafías Italianas fueron
imitadas en todos los Estados poderosos de Europa, por este motivo la lengua italiana
adquirió gran valor en el siglo XVI y fue divulgada por sus representantes con propósitos
didácticos a través de sus tratados y manuales.
Cabe destacar la trilogía de maestros italianos conformada por Ludovico Degli Arrighi,
Giovanni Antonio Tagliente y el calígrafo de calí grafos Giovanni Baptista Palatino, quien en
1540 aporta una novedad didáctica en la práctica caligráfica al tratar de instruir
alternativamente por medio de textos y grabados.
Debido a las condiciones políticas y económicas de la época, en el campo tipográfico
el diseño de tipos se considera sólo por su función como elemento del proceso de impresión
y su mayor exponente fue el francés Claude Garamond, quien tuvo que vivir entre la
subversión y el favoritismo, siendo cauteloso al realizar sus estudios, ya que en la época los
que practicaban esta labor eran perseguidos por motivos políticos o religiosos.
"La calidad de los diseños del tipo, armonía entre mayúsculas, minúsculas y cursivas,
y el preciso y contenido sentido ornamental presente en algunos trazos hacen de la
celebérrima Garamond, fundida en 1545, el más perfeccionado de toda la tipografía
romana…"
En el mismo orden de ideas, Jhon Baskerville fue el impulsor de la tipografía inglesa y
diseñó un tipo genuino en 1754 (Baskerville), la cual posee notable claridad y elegancia. Los
aportes de Baskerville fueron muy innovadores y eficaces, entre ellos: el uso del papel
satinado para facilitar una impresión nítida y brillante y la variante del uso a voluntad de la
interlínea o espaciado entre líneas de texto impreso.
Por la gran producción de libros en este siglo, la decadencia del impulso creativo se
acentúa, se degrada el grabado xilográfico al extremo que los artistas rehuyen sus
colaboraciones con este procedimiento y entonces se introduce un procedimiento nuevo: el
grabado calcográfico (sobre plancha de metal) que permite grabar el trazo directamente.

3. EL SIGLO XVII
En este siglo se dio un estilo homogéneo o académico a toda manifestación artística o
artesanal, y a su vez se comenzó a utilizar una nomenclatura metafórica que permitió que la
arquitectura fuese desplazada por la tipografía. En este sentido, el arquitecto Peter Behrens
hizo referencia a que el tipo (la letra) era uno de los más elocuentes medios de expresión de
la época o estilo, y que próximo a la arquitectura, este proporciona el más severo testimonio
del nivel intelectual de una nación.
La caligrafía comenzó a decaer y terminó convirtiéndose en un estilo ornamental, sin
embargo es importante resaltar que esta desviación de la caligrafía logró aportar un conjunto
visual que constituyó un recurso gráfico que la futura imagen publicitaria incorporó a su
repertorio lingüístico.
"En la evolución de las etiquetas de productos comerciales el texto, el ornamento y la
ilustración son componentes que van apareciendo sucesivamente por orden, en un momento
histórico en el que la imagen empieza a valorarse como complemento del texto y no, como
hasta entonces, como único elemento susceptible de ser leído por el público."
A pesar de que todavía el mensaje publicitario era reducido a sectores sociales
privilegiados, este propone algo más que el reconocimiento del producto añadiendo un nuevo
valor: la imagen de identidad.

4. SIGLO XVIII, EL SIGLO DE LA RAZÓN

La lectura se hace una necesidad para las clases superiores y por esta razón crece la
demanda en el negocio de la venta de libros. Sin embargo, la gran invención de esta época
fueron los Periódicos, los cuales se difundieron desde principios del siglo.
Debido al auge económico, en 1730 aparece en Londres el primer diario comercial
dedicado a la publicación de anuncios de ofertas y demandas. Además, los comerciantes
londinenses se encargaron de introducir un tipo de tarjeta comercial, que por su gran
formato, parece fueron utilizadas como cartas comerciales y facturas.
Cabe destacar que el rentable criterio de asentar la publicidad por medio de la
repetición se pone de manifiesto en los impresos que reproducen en su mayoría los rótulos
de los establecimientos, acompañados de una completa argumentación publicitaria.
También, se debe tomar en cuenta, que los sectores comerciales, como la del libro, se
encargaron de introducir la práctica del Cartel mural en formatos pequeños ilustrados con
xilografías.
En 1762 las autoridades francesas prohíben las enseñas colgantes, lo cual contribuyó
a la modernización de la señalización comercial, ya que tuvieron que adaptarlas en su
tamaño o formato a las necesidades de la época, debido a que estas eran muy
rudimentarias.
En este siglo se implantan las Escuelas Técnicas o de artes Aplicadas para la
formación de especialistas, fundamentalmente en diseño textil y artes gráficas, así mismo se
sitúa a la imagen en un contexto más preciso y menos trivial, utilizándola como
complemento del texto y completar con ella el concepto utilitario y didáctico, se crea de esta
manera la Enciclopedia.
En el aspecto tipográfico se crean diversidad de tipos, destacándose el llamado
Bodoni, un tipo de la familia de las romanas diseñada por Giambaptista Bodoni en 1768,
igualmente es interesante la creación del alfabeto arquitectónico de Steingrüber, la cual es
una extraña serie de letras ornamentadas en las que se conserva la forma exterior de la letra
y representa en cada una de ellas la planta de un edificio.
El hecho histórico de mayor importancia del siglo XVIII fue la Revolución Francesa de
1789, la cual establece una sociedad igualitaria que proclama libertad de prensa, la cual
convierte a los diarios y periódicos en productos de consumo masivo de la sociedad.
La practica de la propaganda política introdujo a su vez a la caricatura y la sátira
como nuevo elemento gráfico desde 1789, esta se utilizó como una forma de lucha contra las
ideas y formas despóticas de poder, disminuyendo su fuerza a través de la ridiculización, de
esta manera la caricatura suaviza o acusa el perfil crítico sin perder su contenido original,
sea este de orden político, social o religioso.

5. LONDRES Y PARÍS, CAPITALES DEL DISEÑO GRÁFICO COMERCIAL DEL SIGLO XIX
En 1814 se inaugura oficialmente la era de la mecanización de la industria de la impresión
incorporando la máquina semiautomática proyectada por el alemán Friedrich Köenig,
posteriormente surge la linotipia.
El uso de este nuevo proceso condujo a un cambio conceptual notable, ya que la sustitución
de las arcaicas prensas permitió la ampliación de los formatos de papel a imprimir, con lo
cual los papeles y las letras pudieron superar los límites de los anteriores pequeños y
estrechos formatos.
En este siglo se crean las tipologías Finas, Negras y Supernegras (según el grueso del
palo), y las Estrechas o chupadas y Anchas (según el ojo de la letra), así mismo se distinguen
tres familias genuinas: las Egipcias, las Antiguas, grotescas o góticas y la escritura Inglesa.
Otro acontecimiento relevante fue la RevoluciónIndustrial, la cual impulsó el
desarrollo del comercio. En lo que compete directamente al diseño gráfico, Rowland Hill crea
el sello de correos, se asume la técnica del grabado calcográfico como unidad estilística
propia y aparece el billete con el uso del papel moneda. La publicidad directa empieza a
perfilarse como estrategia e instrumento propagador y embellecedor, así surge otro
elemento innovador: el uso de la figura femenina como elemento simbólico de atracción.

6. LA INDUSTRIALIZACIÓN DE LAS ARTES GRÁFICAS. SIGLO XX

El desarrollo de la nueva tecnología de composición y prensa en las últimas décadas del siglo
XIX, luego de muchos años de impresión manual, produjo muchos cambios importantes en
los esquemas de trabajo dentro de las artes gráficas debido a la Automatización y a la
Especialización. Aparecieron especialistas en cada fase del proceso, reduciendo las funciones
de los tipógrafos, así comenzaron a surgir diseñadores de tipos, fundidores, compositores,
fabricantes de papel, encuadernadores, editores, impresores, etc.
La tecnología pasó de lo manual a lo mecánico y a lo automático, y de un
mercadolimitado a uno masivo. Creció la demanda del material impreso y el desarrollo de la
publicidad fomentó el crecimiento de las ventas de diarios y revistas, recuperando a su vez el
uso del Cartel Publicitario.
Una nueva generación de diseñadores surge en el siglo XX rechazando el gusto por
los estilos históricos ( neoclasicismo, neogótico, etc.) dando como resultado un nuevo arte:
Art Nouveau o Modernismo, el cual incluía ideas procedentes de todas las disciplinas del
diseño y el arte (arquitectura, pintura, diseño de muebles, cerámicas, joyería, diseño
industrial, ingeniería de la construcción, cine, fotografía, etc.), acelerando la evolución en el
arte de vanguardia y en el diseño, el Art Nouveau creó al diseño gráfico como oposición al
puramente tipográfico, no solo como un medio de comunicación de ideas nuevas, sino
también para su expresión.
La tecnología proporcionó nuevos medios gráficos a ilustradores y diseñadores,
afianzando al Modernismo como el estilo dominante del siglo XX. Cabe destacar que las
grandes invenciones que se produjeron entre 1850 y 1910 ayudaron a difundir las
comunicaciones visuales y a inspirar a los diseñadores, entre ellas tenemos: la máquina de
escribir, el clisé pluma, la trama, el proceso de impresión en color, la fotografía en color, la
composición automática, la instantánea, la fotografía de rayos X, la película de animación, las
diapositivas de linterna mágica, entre otros.
Entre las influencias del estilo modernista en el diseño gráfico podemos resaltar que
el estilo radical, anarquista, nihilista de Dada y los experimentos tipográficos de cubistas y
futuristas funcionaron como una línea divisoria. Es así como se desecharon los estilos
tradicionales de tipografía y layout, dando paso a la evolución de un estilo alternativo y
adecuadamente moderno de layout con nuevas tipografías mecánicas.
Los principios inspirados por la revolución que produjo en la industria, la arquitectura
y la construcción, la nueva maquinaria industrial, el automóvil, el rascacielos, la Torre Eiffel,
los gigantescos edificios, las fabricas y los ferrocarriles, dieron paso a la construcción
modular en cuadrícula de los edificios de estructura de acero, la cual se convirtió en una
metáfora para la construcción de la página y en una herramienta fundamental del diseño
gráfico, estos principios arquitectónicos se aplicaron directamente a las artes gráficas en las
estructuras básicas dentro de las cuales se desarrollaron los estilos asimétricos y no
tradicionales del modernismo.

7. ACOGIDA DE LA BAUHAUS
Itten, Klee y Kandinsky buscaban el origen del lenguaje visual en geometrías básicas, colores
puros y en la abstracción, constituyendo un análisis de formas, colores y materiales. Para
ellos servían como una escritura con la que podría analizarse y representarse la prehistoria
visible, por ello la Bauhaus se caracterizó por la concienciade su separación de la historia y
su anhelo por encontrar un punto de origen.
"En 1923 Kandinsky proclamó que hay una correspondencia universal entre las tres
formas básicas y los tres colores primarios."
 Al asimilar sus métodos en la educación moderna del diseño la Bauhaus se convirtió
en un punto de origen, resaltando las formas geométricas, el espacio reticulado y el uso
racionalista de la tipografía. El potencial lingüístico de la teoría de la Bauhaus fue ignorado y
el proyecto de un lenguaje visual se interpretó aislado del lenguaje verbal.
La Bauhaus fue un lugar en el cual se unieron diversas corrientes vanguardistas que
se dedicaron a la producción de la tipografía, publicidad, productos, pinturas y arquitectura.
Las actividades de la escuela recibieron amplia publicidad en los Estados Unidos a finales de
los años treinta cuando muchos de sus miembros emigraron a este país, así la Bauhaus fue
equiparada al pensamiento avanzado del diseño.
La forma visual se consideró como una escritura universal que hablaba directamente
con la mecánica del ojo al cerebro. En el mismo orden de ideas, la palabra Gráfico se utilizó
para referirse tanto a la escritura como al dibujo, y su trazado se percibe como una Gestalt:
una forma o imagen simple.
El "Libro de Apuntes Pedagógico" de Paul Klee,y "Punto y línea sobre el plano" de
Wassily Kandinsky, fueron publicados por la Bauhaus y sirvieron de introducción a la
gramática de la escritura visual. Giorgy Kepes y Laszlo Moholy-Nagy, utilizaron la psicología
de la Gestalt para aportar una racionalidad científica al lenguaje de la visión, la psicología de
la Gestalt ha sido desde entonces una fuente teórica dominante en la enseñanza básica del
diseño.
El primer profesor del Curso Básico en la Bauhaus fue Johannes Itten, cuyo misticismo
y excentricidad disonaban de los planes prácticos de Walter Gropius (arquitecto fundador de
la Bauhaus en 1919) para la escuela, luego de la dimisión de Itten en 1923, Kandinsky dio
clases sobre color y los elementos básicos de la forma, y Klee dio lecciones en la clase de
formas básicas.
En los libros de texto básicos de Klee y Kandinsky, el gráfico es un modelo de
expresión pictórica y sus manuales de diseño describen a la línea como un solo punto
arrastrado a través de una página. De igual manera, Kandinsky utiliza el término Traslación,
aludiendo al acto de trazar correspondencias entre marcas gráficas lineales y una serie de
experiencias no gráficas como el color, la música, la intuición o la percepción visual.
La serie representa el intento de Kandinsky de probar una correlación universal entre
el color y la geometría, y se ha convertido en uno de los íconos más famosos de la Bauhaus,
aunque hoy en día pocos diseñadores aceptan la validez universal de la serie, ésta sigue
siendo la base de numerosos libros de texto de diseño básico.
En 1923, Kandinsky hizo circular un cuestionario por la Bauhaus pidiendo a cada
participante que asociase intuitivamente con los tres colores primarios, tratando de dar
validez mediante el test psicológico a la serie, ya que ésta encarna la teoría del lenguaje
visual como sistema de oposiciones perceptivas, por la cual se logra una comunicación
directa con los mecanismos del ojo y el cerebro.
La forma estructural que invadió el arte y el diseño de la Bauhaus fue la Retícula, la
cual articula el espacio según un tramado de oposiciones: vertical y horizontal, arriba y
abajo, ortogonal y diagonal, e izquierda y derecha. Otra oposición implicada en la retícula
está entre la continuidad y la discontinuidad.
En 1928 se dieron una serie de conferencias en la Bauhaus sobre la psicología de la
Gestalt, la cual es fundamental para la teoría moderna del diseño y promovió una ideología
de la visión como facultad autónoma y racional, mostrando los modos en que una figura
emerge sobre un fondo neutro que se le subordina como condición necesaria pero invisible
de la percepción.

8. MOVIMIENTO MODERNO Y NEOMODERNO

La pedagogía del diseño Moderno es la disposición repetitiva de una colección de signos
según determinadas reglas de combinación. La tarea predominante de la teoría moderna del
diseño ha sido organizar los elementos geométricos y tipográficos en relación con
oposiciones formales tales como ortogonal / diagonal, estático / dinámico, figura / fondo,
lineal / plano o regular / irregular.
Suiza fue el centro ideológico de la teoría moderna del diseño en los años cincuenta y
sesenta, donde la intuición se convirtió en un elemento clave en ecuaciones racionalistas,
donde se aplicaban afirmaciones como: Entre más exactos y completos son los criterios,
tanto más creativa es la obra.
En los comienzos de los años setenta, la unión entre el sistema racional y la elección
intuitiva se convirtió en la preocupación central para algunos diseñadores que laboraban en
el idioma moderno, por ese motivo se pensó en las alternativas que ofrecía el proyecto
Neomoderno de personalizar los lenguajes modernos, aparte de retorno al ideal de una
comunicación universal libre de valores.
Los limitados vocabularios formales del contructivismo fueron intentos para lograr un
orden lingüístico, cultural o psicológico que regulara el acto creativo individual, más que
personalizar lo moderno, lo neomoderno trató de priorizar el poder y la capacidad penetrante
de los lenguajes que utilizamos.

9. EL NACIMIENTO DE WEIMAR
Ante la derrota en la Primera Guerra Mundial, el Kaiser abdicó y se formó una república con
la capital en Weimar, la cual tuvo que negociar la paz con sus enemigos de fuera y de dentro.
Los alemanes que estaban en los campos de batalla confiados en su superioridad moral,
volvieron de ellos vencidos y traicionados.
Los cuarenta y siete años que siguieron la unificación de la nación alemana
presenciaron su desarrollo hasta que se convirtió en la nación más industrializada y
militarizada de Europa. Con la rapidez de su urbanización e industrialización las artes
prosperaban en Alemania, Diaghilev, cuyas producciones toparon con la animosidad de otras
capitales europeas fue bienvenido en Berlin.
"Escribiendo que después de años como soldado en el frente estaba dispuesto a
reempezar la vida, Walter Gropius manifestó su deseo de dirigir la escuela de Artes y Oficios
de Weimar."
En el caos del mundo alemán había la esperanza de que pudiera crearse un nuevo
orden por medio de un arte nuevo. Gropius llamó a la unificación de las artes, pero la
ausencia de una república alemana convincente condujo a momentos utópicos como la
Bauhaus y a la devastación infligida por los nazis.

10. EL TIPO UNIVERSAL DE HERBERT BAYER

Con la derrota del imperio alemán la legitimidad de la cultura del siglo XIX parecía en
decadencia, muchos alemanes sintieron que debían empezar de nuevo. Diseñadores como
los asociados en la Bauhaus impulsaron un nuevo modo de pensar sobre la visión y la función
del entorno visual.
Para ellos el diseño no debía seguir utilizándose para reflejar y reforzar una sociedad
jerárquica, muchos miembros de la Bauhaus creían que el futuro dependía de unas leyes
universales de la razón que no estaban vinculadas a las limitaciones de la cultura tradicional.
Herbert Bayer fue estudiante de la Bauhaus, y Gropius lo invitó a dirigir el taller de
tipografía e imprenta. Bayer desempeño un buen papel en el desarrollo de una nueva
tipografía que utilizaba tipos de palo seco, filetes gruesos y retículas sistematizadas para
conseguir composiciones limpias y lógicas.
Las consideraciones de estilo y expresión fueron subordinadas a la pureza de la
geometría y las exigencias de la funcionalidad, este método condujo a Bayer a diseñar una
tipografía con formas de letras tan esenciales que se entendieran como universales. El tipo
Universal diseñado por Bayer en 1925, representa una reducción de las formas de letras
romanas a simples formas geométricas. Este tipo de letra abarcó a la industria y a la
tecnología y se adaptó a las técnicas de reproducción en masa y métodos racionalizados.

11. PRINCIPALES REPRESENTANTES DEL DISEÑO

A lo largo de la historia gran diversidad de movimientos artísticos se han visto representados
por importantes diseñadores, entre ellos Aubrey V. Beardsley, quien destaca como dibujante
y es llamado "el discípulo del diablo". Beardsley fue gran opositor de las ideas de William
Morris y se caracterizó por su gusto por reflejar el arte decadentista de fines del siglo XIX,
influido por el arte oriental utilizó ornamentos con este estilo y se observa también en sus
diseños el predominio de los espacios en blanco, brilló en la ilustración de libros como
"Salomé" de Oscar Wilde (1894).
Otros representantes destacados fueron el notable arquitecto ingles de la segunda
mitad del siglo XVII, Christopher Wren y el acuarelista y pintor Walter Crane, precursor del
renacimiento de las artes (Modernismo) y del Art and Craft. Crane ilustró libros de cuentos
infantiles como El Grimm, Robin Hood y Don Quijote.
Cabe destacar que el Modernismo se caracterizó por el uso de formas geométricas,
simples y sin ornamentos, aunadas a una tipografía igualmente sencilla. Y el Art and Craft se
refiere al grupo de artesanos, artistas, diseñadores y arquitectos que se propusieron levantar
el estado de las artes aplicadas, al de las bellas artes. Principalmente inspirado por William
Morris, otros artistas importantes en el movimiento fueron Henry Holiday, Walter Crane, el
arquitecto y diseñador Philip Webb, Alejandro Fisher y Christopher Whall.
Uno de los más notables precursores del racionalismo fue el arquitecto británico
Charles R. Mackintosh, quien se destacó por sus construcciones geométricas. Se caracterizó
por su dedicación en la elaboración de carteles, muebles y objetos ornamentales, y por la
búsqueda de la estilización de las formas rectangulares combinadas con suaves curvas.
Otro importante representante fue Arthur H. Mackmurdo, quien estudió arquitectura
bajo la tutela de James Brooks y asistió a clases de dibujo por John Ruskin. Su admiración por
el Renacimiento lo llevó a creer en la unidad de las artes, y en 1882 junto con su estudiante
Herbert P. Horne, y el artista Image de Selwyn, Mackmurdo fundó el Gremio del Siglo, el
periódico del Gremio: "El Caballo de la Afición", fue diseñado inicialmente por Mackmurdo.
El británico William Nicholson fue pintor, impresor y diseñador de teatro. Empezó su
carrera profesional como diseñador de carteles y como ilustrador de libros, donde los
contrastes llamativos de negro y blanco de su técnica del woodcutting fue acostumbrado a
gran efecto.
En 1894, Nicholson empezó colaborando en planes del cartel con sus cuñado James
Pryde y los dos se dieron a conocer como los Hermanos de Beggerstaff (Beggarstaff
Brothers).
Ya en 1890 Nicholson empezó a hacer bojs y a experimentar con la suma de tintes
sutiles de verde y ocre a sus composiciones negras y blancas. Nicholson se conoció pronto
por su habilidad e innovación en el medio, elevando la forma de arte a un nivel alto de éxito,
ambos estéticamente y comercialmente. En 1897, el artista produjo su retrato: Reina
Victoria, el cual es una de las impresiones británicas más famosas.
Otro precursor del diseño fue Peter Behrens, quien originalmente fue entrenado como
pintor, su estilo provisional estimuló una nueva abstracción geométrica en su trabajo.
De 1907 a 1914 Behrens trabajó como un consejero artístico al AEG en Berlín donde
creó la primera imagen corporativa del mundo. Behrens es considerado una figura
importante en la transición al Clasicismo Industrial, y jugó un papel central en la evolución de
Modernismo alemán.

12. INFLUENCIA DEL ESTILO VANGUARDISTA ART POP

El Art Pop o Arte Popular, es un producto típicamente norteamericano (aunque también se
desarrolló en 1950 en Inglaterra), que aspiraba a ser un arte testimonial del tiempo que se
vivía.
Se caracteriza por inspirarse en la vida de la ciudad, tomando como elementos de
expresión los productos masivos de la cultura, es figurativa y emplea objetos de uso diario de
la sociedad consumista: botellas de coca cola, latas de cerveza, neveras, autos, comics,
personajes del cine y la canción, etc.
Utiliza procedimientos dadaístas (ready mades), hiperrealistas (fidelidad fotográfica)
y cubistas (collages). Predomina el colorido brillante, con tintes fluorescentes y acrílicos de
colores vivos.
Dentro de este arte se destacan artistas como Jasper Johns, Andy Warhol, C.
Oldenburg, George Seagal, Peter Blake y Roy Lichtenstein.

13. EL DISEÑO GRÁFICO EN LATINOAMÉRICA

Colombia es uno de los países con mayor tradición histórica en el campo de las artes
gráficas, la obra impresa más antigua del país data del siglo XVII. La figura colombiana más
relevante es David Consuegra (1939), quien fundó un grupo en la Universidad de Bogotá
brindando su experiencia y talento. Otros representantes del diseño en Colombia son Marta
Granados, Antonio Grass y Dicken Castro.
En Perú el verdadero pionero del diseño gráfico peruano moderno es Claude Dieterich
(1930), quien después de trabajar en Paris en diversas agencias de publicidad y en el diseño
de revistas, se establece en Lima implementando las influencias europeas en el diseño
gráfico contemporáneo de América Latina.
El primer periódico editado en Venezuela en 1808, marcalos orígenes de la imprenta
en este país, y la iniciativa de mejorar el diseño de los sellos de la Administraciónde Correos
se debió a un grupo de diseñadores y artistas venezolanos en la que mejoró notablemente la
calidad del diseño venezolano.
Cabe destacar a Gerd Leufert quien se estableció en Caracas y fue autor de 26 sellos
para la Administración de Correos y es calificado como el padre del diseño gráfico
venezolano. Y M.F. Nedo es el segundo pionero moderno del diseño venezolano quien inició
su larga e intensa colaboración con Gerd Leufert en la agencia de publicidad McCann
Erickson.
En México se establece la tipografía en 1539, fray Juan de Zumarraga es el autor del
primer libro impreso en América, casi doscientos años antes de la famosa Biblia de
Gutemberg de América Latina impresa en Argentina. Durante el siglo XVIII se ocuparon
básicamente de reproducir imaginería religiosa, poco después en 1830, la litografía se ocupó
también de esos menesteres añadiendo sátiras de costumbres y caricaturas políticas en
periódicos similares a los europeos.
"…la obra del insigne xilógrafo José Guadalupe Posada, por ejemplo, hay que
enmarcarla en la historia del diseño gráfico. Por varias razones…José Guadalupe Posada,
solo, fue capaz de hacer una producción casi tan abundante y variada como lo fue la
francesa…"
 Otros artistas gráficos de gran relevancia además de José Guadalupe Posada, fueron:
Trinidad Pedroza, Orozco, Diego Rivera, Leopoldo Mendez, Julio Ruelas, Miguel Cobarrubias,
entre otros.
En Cuba se disponía de una larga tradición en diseño gráfico aplicado al consumo,
probablemente la más antigua de Latinoamérica, antes de mediar el siglo XIX disponía de
talleres litográficos y de una practica aceptable en el procedimiento inventado en Alemania,
acercando por primera vez a un país sudamericano a uno de los paises más desarrollados de
la vieja Europa.
Indudablemente la historia del diseño cubano en litografía la escribió Francisco
Murtra, la de la tipografía José Mora y la del cartelismo (y por extensión, de todo el diseño
gráfico) Felix Beltrán.
En Argentina prevalece una fuerte influencia francesa, los mejores cartelistas
argentinos de la historia son Arnaldi y Valerian Guillard. En los años sesenta este país era la
primera potencia de América Latina en la edición de libros y otros materiales de lectura como
por ejemplo, los diarios. Sin embargo, la ilustración es la especialidad en la que los
argentinos han tenido mayor proyección, destacándose Castagnino, Sabat, Quino, Mordillo y
Tomás Maldonado.
La tipografía llega tarde a Brasil, a pesar de esto el establecimiento de las sucursales
de las grandes agencias de publicidad americanas, que coincide con el primer gran desarrollo
industrial y mercantil del Brasil, permite la introducción de las más modernas formas de
producción industrial, con lo que los brasileros aprenden a diseñar anuncios publicitarios en
1940.
El origen del diseño gráfico brasilero puede determinarse por medio de los pioneros
Aloisio Sergio Magalhaes y Alexandre Wollner. En 1962 se inauguró en Río de Janeiro la
primera Escuela Superior de diseño Industrial, la cual ha contado con profesores de altísimo
nivel como Gui Bonsieppe.

14. ÚLTIMAS TENDENCIAS: EL DISEÑO COMPUTARIZADO

Los avances tecnológicos y computarizados dieron paso a una gran evolución del diseño
gráfico, facilitando herramientas para la creación de diseños innovadores y de gran
originalidad. Al respecto, cabe destacar el uso de programas como Photoshop, Corel Draw,
Phox-pro, Free Hand, Adobe Ilustrator, Macromedia Flash, Page Maker, entre otros.
Los programas como Corel Draw y Free Hand son los mejores programas gráficos de
nuestra época, ya que han sabido capturar la imaginación del artista, ofreciendo desde un
principio la posibilidad de hacerla realidad. Además, han solucionado con la evolución de sus
programas, ciertas áreas problemáticas y al mismo tiempo han incorporado nuevas
herramientas, entre las mejoras destaca el perfeccionado modulo de impresión, el cual nos
permite hacer uso de una práctica mini-previsualización de la impresión.
En Corel Draw los clásicos efectos como las Mezclaso los Contornos han encontrado
su lugar en un nuevo Menú de Herramientas Interactivo. Este menú es un nuevo residente de
la Caja de Herramientas y nos da acceso a todas las herramientas interactivas. Estos
cambios, nos obligan ha usar el programa de una manera más productiva y eficiente.
En otro orden de ideas, los programas como Photoshop permiten con sus múltiples
herramientas crear y diseñar a base de un material fotográfico, variedad de efectos
especiales, con los que podemos lograr maravillosos fotomontajes, dibujos, efectos de luces,
texturas etc.
Durante el siglo XX, los medios de comunicación aportaron con su desarrollo
tecnológico un mayor control del proceso gráfico a los diseñadores, ya que en los años 90 las
nuevas formas de comunicación de la era digital presentaron nuevos desafíos, como es el
caso del sistema de distribución de información World Wide Web (W.W.W.), contribuyendo a
una rápida evolución del diseño gráfico a nivel mundial.
Las páginas web son documentos electrónicos con enlaces de hipertexto o
hipermedia que posibilitan la navegación virtual por las informaciones disponibles en
Internet. Hasta 1993 la labor de crear páginas web estuvo reservada a los técnicos en
informática que sabían manejar las etiquetas códigos HTML (Hipertext Markup Languaje /
Lenguaje de Marcas de Hipertexto), necesarios para la composición de los elementos de
presentación visual, y por este motivo las páginas presentaban fondo gris, texto y alguna
decoración.
Con la incorporación de nuevas tecnologías y la llegada de los primeros editores
HTML, la web posee ahora mucho más colorido en sus fondos y también diferentes texturas,
botones, barras y una infinidad de iconos. La W.W.W. es un nuevo y complejo campo para el
diseño gráfico, que permite múltiples posibilidades de añadir imágenes móviles en animación
o en video, fotos, gráficos y textos en un ambiente interactivo. Dreamweaver y Front page
son reconocidos programas para la realización de páginas web.