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Esttica y arte:

El trmino esttica surge en el siglo XVIII, mejor conocido como el Siglo de las Luces. El
filsofo alemn Baumgarten fue el primero en utilizarlo, para referirse a la ciencia que se dedica al
estudio del conocimiento sensible. Est muy relacionada al arte, pues puede decirse que la idea de
esttica hace referencia al conocimiento de las emociones que es capaz de suscitar una obra artstica
en cada individuo. A decir verdad, resulta difcil definir concretamente el concepto de esttica, pues
a lo largo del tiempo se han formulado diversos debates en el mundo del arte, la filosofa y la teora
literaria, y si bien su trmino fue acuado en la poca anteriormente mencionada, podremos
distinguir que algunas ideas sobre a lo que refiere el mismo tuvieron vigencia incluso en la Grecia
clsica. Segn Tatarkiewickz, en la antigedad se crea que si algo nos gusta, es porque es bello. En
otras palabras, la idea de belleza se encontraba preestablecida por un ideal social y cultural. Por otro
lado, Socrates afirma la existencia de dos tipos de belleza: las cosas que son bellas en si mismas, y
las que son bellas para las personas; adelantando la concepcin de subjetivismo de la cual
abordaremos mas adelante. Este filosofo sugeria que el arte, para ser bello debe ser util, debe
cumplir su proposito.
Uno de sus discipulos, Platon, formula una concepcion distinta respecto al arte. En su Republica,
estipula que el arte es la copia de una copia, y por lo tanto una traicion a la idea.
El primero en formular una idea concreta sobre arte fue Aristoteles en su Poetica, obra en la cual
elabora una techne para las creaciones literarias vigentes en aquel contexto historico: la epopeya, la
tragedia y la comedia, siendo esta ultima solamente mencionada. Relaciona la idea de belleza con la
idea de bien. Es importante destacar el analisis que realiza Aristoteles de la tragedia, la cual tiene
como finalidad principal provocar la katarsis del publico, entendida esta como la purgacion de las
emociones, a traves de la representacion de los actores. En esta finalidad de katarsis se encuentran
dos emociones que invaden al espectador: temor y compasion. En esta idea planteada por el
filosofo, vemos por primera vez la capacidad del arte de provocar emociones fuertes en el
individuo.
En la Edad Media, epoca caracterizada por los dogmas de la iglesia catolica, la concepcion del
arte es teocentrica, pues se considera bello lo que es dedicado a Dios. El arte es trascendente,
representando a la divinidad. Teniendo en cuenta a Alberti y Saftersbury, llegamos a la idea de la
existencia del arte bueno y el arte malo. Esto es afirmar que todo lo bueno proviene de Dios. El arte
bello debe tomar a Dios como inspiracion, descartando los temas remitentes a lo corporeo y lo
mundano. En este contexto, era considerada bella la exaltacion de todo aquello que no suscite placer
corporal. Cabe tambien destacar que la literatura era creada con finalidades didacticas, y no todo el

pueblo tenia acceso tanto a su creacion, como a su lectura.


En el Renacimiento ocurre lo que Tatarckiewickz denomina teoria europea de la belleza, basada
en la idea de la belleza como armonia y perfeccion. Esta se encuentra mas alla de toda subjetividad,
pues el arte se encuentra sometido a las leyes esteticas objetivas basadas en el uso de razon. Esto se
debe a los cambios ideologicos de la epoca, donde la concepcion deja de ser Teocentrica, para
convertirse en Antropocentrica.
En la epoca moderna, el concepto de arte y belleza pasan por una gran transformacion: lo bello
deja de ser algo preestablecido, para comenzar a ser relativo y subjetivo. La belleza, en este
contexto, depende de los ojos que la aprecien, y del individuo que la manifiesta a traves de su obra
artistica. Tambien podemos afirmar un cambio en su finalidad: arte es todo aquello que plasma las
emociones tanto positivas como negativas del artista. Como bien lo dice Lessing: solo qusiera dar
el nombre de obras de arte a aquellas en las que el artista se ha podido manifestar como tal, es
decir, aquellas en las que la belleza ha sido para el su primera y ultima intencion. El arte no se
remite solamente a lo que la mayor parte de la sociedad considera agradable. Arte tambien es lo
feo, lo grotesco, lo oscuro, lo caricaturesco, lo que provoca desagrado, tristeza, indignacion.
No existe un sistema de normas que nos diga como crear arte. No se trata de un proceso
puramente racional, ni de dejar una ensenhanza, se trata de despertar placeres y emociones en el
receptor.
En la modernidad, precisamente en la epoca del Romanticismo,el arte deja de ser una mera copia
de la realidad, para comenzar a considerarse como una creacion original y expresion del artista, el
cual vuelca sus mas profundos deseos, desiluciones, ideales, etc.
Otro de los eventos que marcaron la modernidad desde el ambito artistico, es la popularizacion
del arte. A diferencia de lo que se establecia en la Edad Media, tanto la creacion como la
contemplacion estetica del arte comienza a expandir su territorio. Lo que antes se encontraba
solamente al alcance de los mas privilegiados socialmente, ahora puede ser tambien adquirido y
producido por el resto de la poblacion. Tambien pierde relevancia otro de los topicos establecidos
por Aristoteles: la jerarquizacion de las obras literarias. Para este filosofo clasico, la tragedia era
superior a la comedia. Por lo tanto, la primera era digna de los nobles; mientras la segunda
pertenecia al vulgo. Como bien lo senhala Valeriano Bozal, se logra una democratizacion del arte.