Desarrollo emocional o afectivo: Todo ajuste a una nueva situación exige flexibilidad, tanto en el pensamiento, como en la

imaginación y en la acción. Para lograr este desarrollo, donde el dibujo constituye una oportunidad, se relaciona directamente con
la intensidad que el creador se identifica con el trabajo. Esta creación no es fácilmente medible, pues los grados de auto
identificación varían desde un bajo nivel de compenetración, repeticiones estereotipadas hasta cosas que son significativas e
importantes para él, donde pueden aparecer en el dibujo o no. Este desarrollo es importante pues le brinda oportunidad para el
desahogo emocional. La influencia de los adultos es determinante en esta forma de expresión, lo puede privar de su libertad,
donde el niño se puede evadir hacia un modelo o molde, como protección contra el mundo de experiencias, impidiéndole la
habilidad para adaptarse a situaciones nuevas. En ciertas etapas del desarrollo, el niño puede repetir espontáneamente las formas,
asegurando su dominio sobre ellas, usando flexiblemente un símbolo que revela cambios y modificaciones. Un niño que afectiva y
emocionalmente es libre y no está inhibido respecto a la expresión creadora, se siente seguro para afrontar cualquier problema que
derive de su experiencia. Se identifica con sus dibujos y se siente independiente para explorar y experimentar, no teme, no comete
errores, no se preocupa por el éxito o la gratificación. La experiencia es suya y la intensidad de compenetración proporciona un
factor importante en este desarrollo emocional o afectivo.
Desarrollo intelectual: Se aprecia este desarrollo en la forma de conciencia progresiva que el niño tiene de sí y de su ambiente.
El desarrollo de habilidades artísticas está estrechamente unido al desarrollo intelectual del niño, hasta los 10 años (Burkhart,
1967) La toma de conciencia del ambiente que rodea al niño es importante, contribuirá a medida que crece a cambiar detalles.
Este factor demuestra que el desarrollo intelectual del niño es muy significativo para comprenderlo no sólo si lo que hace es desde
lo más profundo de su ser sino que le brinda al docente indicios para comprender problemas que puedan surgir en otros campos de
la expresión. Un docente sensible, puede ayudar a los niños a desarrollar una relación sensorial con sus dibujos y estimular la
toma de conciencia de las diferencias existentes del ambiente. Es importante mantener un equilibrio entre este desarrollo
(emocional o afectivo e intelectual), y el arte puede realizar esta función a través de motivaciones apropiadas.
Desarrollo físico: No sólo la participación de la actividad corporal en las actividades creadoras indica desarrollo físico, pues la
perfección consiente e inconsciente del cuerpo también son sintomáticas en este aspecto. En el trabajo creador de un niño, se
revela su desarrollo físico por su habilidad para la coordinación visual y motriz, por la manera que controla su cuerpo, la forma
que guía su grafismo y como ejecuta ciertos trabajos. Las variaciones en el desarrollo físico pueden observarse cuando realiza sus
creaciones, desde el garabato al garabato controlado, hasta variaciones más sutiles y refinadas como incluir la tridimensional, este
niño físicamente activo retractará movimientos físicos activos desarrollando mayor sensibilidad al respecto. Los niños con
carencias o dolencias suelen proyectarlas o reflejarlas en su trabajo creador. La exageración o la omisión reiterada de ciertas partes
del cuerpo pueden vincularse con el desarrollo físico del individuo.
Desarrollo social: A medida que el niño crece, va reflejando el progresivo conocimiento que adquiere del medio social en que
vive. Este sentimiento de conciencia social es el comienzo de la comprensión que el niño recibe de un mundo más amplio, del cual
forma parte, que lleva implícita la descripción de ciertas partes o aspectos de nuestra sociedad, con los cuales se identifica e
incluye fuerzas para la preservación de la sociedad (bomberos, enfermeras, policía, etc.), trabajos en conjuntos o equipos, el arte
de otras culturas para comprenderlas y apreciarlas. Los trabajos de creación de niños con espíritu de cooperación son conscientes
de su responsabilidad social y muestran un evidente sentimiento de auto identificación con sus experiencias y la de los otros. Los
niños en inferioridad de condiciones desde el punto de vista social (reprimidos en sus deseos de participación) demuestran
aislamiento mediante la falta de capacidad para correlacionar sus experiencias y la de los otros.
Desarrollo estético: La estética es definida por los autores como el medio para organizar el pensamiento, los sentimientos y las
percepciones en una forma de expresión que sirve para comunicar a otros, esos pensamientos y sentimientos. Los criterios
estéticos se basan en el individuo, en el tipo particular de actividades artísticas, en la cultura dentro de lo que se realiza el trabajo
creador y en el instinto o propósito que hay detrás de la forma. No existen reglas fijas, ni patrones aplicables a la estética. En los
productos de creación del niño en este desarrollo se revela la aptitud sensitiva para integrar experiencias en un todo cohesivo, el
cual se descubre en la organización armónica y en la expresión de pensamientos y sentimientos realizados a través de líneas,
texturas y colores. La estética está íntimamente ligada a la personalidad, al esquema de organización que se usa para expresar
experiencias artísticas, las que pueden dar pautas del ordenamiento inconsciente, la falta de organización o la disociación de partes
dentro de un dibujo, estas pueden ser señal de falta de integración psíquica del individuo.
CRITERIOS DE SELECCIÓN DE LOS RECURSOS. En cada momento será necesario constatar el nivel de maduración de
los niños/as, en cuanto al desarrollo de sus capacidades perceptivas, su coordinación óculo-manual, sus destrezas y habilidades, y
su pensamiento. Por otra parte, también habrá que precisar las capacidades que se pretenden desarrollar con el uso de unos u otros
materiales y técnicas, el tiempo que se necesita para ello, el cansancio que puede suponer e incluso el grado de abstracción que se
requiere. A la vista de lo expuesto, la clasificación de los materiales que se consideran más adecuados para el periodo de 0 a 6
años, es la siguiente:

Representación intencional (de 4 a 7 años) A los 4 años. con algunos sentidos y con las personas que están más ligadas afectivamente a él. Partir del rincón de plástica Materiales: 1. Será luminoso. debido a su propia experiencia perceptiva. crayón. irá enriqueciendo. Papeles 4. Con las primeras se puede simultanear 2. 5. Las distintas técnicas que se realicen se han de combinar con diferentes soportes. poco a poco. Hacer una previsión de lo que necesitamos 2. puede mirar a otro sitio mientras dibuja. Figuras cerradas. 2 años. La representa mediante un círculo. realizando sus primeros garabatos hacia los 18 meses. incluyendo más o menos detalles que. Material suficiente y ordenado 3.1. llenando páginas enteras. Dependiendo de las capacidades manipulativas del niño. pileta para limpiar los materiales y experimentar con líquidos. pone color rojo a un árbol. En su evolución del gesto gráfico. Poco a poco. Pintura sólida. Dibuja la cabeza porque es el elemento de su esquema corporal que tiene representado. perchero (colgar babis) Estas condiciones analizadas son igualmente válidas para otros rincones creados dentro de la sala de actividad de un grupo o para un taller. Papel resistente Espacio: 1. Pintura líquida 3. Ya hay más destreza y coordinación de movimientos. Normas claras de utilización 7. • Garabateo controlado. exposición. empieza a dibujar con intención. Se irán introduciendo poco a poco. Se presentará por orden de dificultad en su manipulación. Incluirá estos elementos: mesa amplia. Tamaño apropiado al número de niños Mobiliario: 1. tizas y rotuladores. tablero de corcho. dando una importancia máxima a la cabeza: son los llamados “renacuajos” o “cabezones”. Lo importante es la actividad motriz. • Garabateo con nombre. EVOLUCIÓN DEL GESTO GRÁFICO: DE 0 A 6 AÑOS. ya que no llega a controlar sus movimientos. pues está relacionado con su alimentación. La figura humana es la primera que consigue desarrollar en el papel. aunque sí lo utiliza intencionalmente. No hay preferencia por usar un color u otro. tienen sentido y les pone nombre (“esta es mamá. el pequeño va controlando sus movimientos y descubriendo la relación entre ellos y los trazos sobre el papel. un espacio para dejar trabajos inacabados. • Etapa Pre esquemática. el niño pasa por diferentes etapas. Materiales tridimensionales. Las que vamos a citar las plantea Lowenfeld y se caracterizan por los aspectos que se describen a continuación. esto es un coche”). Zonas: manipulación. regulares e irregulares. para guardar 4. el niño empieza a elaborar esquemas en sus dibujos. Ejemplo cerrar los botes de pintura 8. Respetar los garabatos del menor. Nos detenemos en las que abarca el periodo de Educación Infantil de 0 a 6 años: Evolución del dibujo: El niño comienza a expresarse gráficamente. Los materiales estarán distribuidos por zonas y al alcance aquellos que pueden utilizar los menores. espacio para ver los trabajos. Seguridad. La expresión forma parte inseparable de la vida del niño/a desde sus primeros años. En cuanto al color. No hay intencionalidad. . Esta etapa la describe Luguet como de realismo fortuito y desemboca en los primeros intentos de representación de formas reconocibles para el adulto. no tiene relación con el objeto dibujado: por ejemplo. Va cambiando de colores. 6. 3 años y medio De pronto el niño descubre que sus dibujos. Incluye la utilización de ceras. al que da más importancia. caballetes. luz natural 2. trapos para limpiarse 9. Libre manipulación de los materiales 4. agua. ni por el color en sí. 3. Ya presenta representaciones mentales. La verbalización es fundamental. Estos primeros dibujos carecen de sentido y son desordenados. Se adaptará a los diferentes soportes que se utilizan 3. ejecuta con todo el brazo. Se encuentra en su primer nivel de representación. Amplio 2. Limpieza.

y cuando los niños tienen contacto con el arte desde temprana edad. Las diferencias individuales en la evolución también las encontramos en el garabateo de los niños. Es así como el arte es más que un talento. hay que ayudarle a que adquiera confianza para expresarse ofreciéndole diversos materiales. la imagen o la luz. de ser integral. es un sistema completo que se trabaja desde temprana edad. Es una herramienta de aprendizaje que estimula a crear e innovar. como el movimiento. Las artes conforman un lenguaje que se mueve a través de diferentes elementos. pueden mantenerse interesados durante 20 o 30 minutos. pero no uniforme. . que incluyen de forma destacada. En esta etapa. Eso permite que el niño se conozca tanto que puede llegar a decir qué es lo que más le gusta”. lo recomendable en sensibilizar a los niños ante el mundo. El arte es una buena estrategia para la educación en todas las áreas. la palabra. los beneficios son múltiples. y también descubren los dedos. Estas etapas son un reflejo del proceso de desarrollo. sino que experimenten diversas actividades que les permitan ser sensibles y crecer como personas. Por eso. mientras que otros niños las dibujan con brazos. lo que hace el arte es dar conciencia a las emociones. En la primera infancia potencia el pensamiento creativo. entre otros. Mejor dicho. etc. que utiliza de forma emocional: el hecho de usarlos supone una experiencia maravillosa. Elige los colores. cantantes o bailarines. sensaciones y de todos los conflictos que el ser humano tiene dentro. un gesto. reflexivo y crítico.. En ese sentido. es una manera de vivir. manos y nariz. que se puede considerar como un reflejo de su desarrollo físico y afectivo. Si encontramos un niño que no se decide a garabatear. Cuando han llegado a su etapa de poner nombre a sus trabajos. El tamaño de las personas. Otra de las características de este periodo es que las personas o cosas que dibuja aparecen flotando. y a la cabeza tan sólo le pone los ojos. La mayoría de los niños llenarán con gusto dos o tres páginas con garabatos. aunque no los relacione. No hay nada que pueda indicar qué tiempo debe dedicar el pequeño a expresarse en el papel. que permiten expresarnos. que es continuo. los objetos. el pequeño comienza a distribuir el espacio de forma un tanto anárquica. está en función de la importancia que les dé. podemos apreciar cómo uno de 4 años aún no dibuja en sus figuras ni brazos ni manos. al hacerlos más sensibles.Según el grado de madurez del niño. los niños se vuelven mejores seres humanos. no implica que los niños se vuelvan artistas. Y tienen como particularidad: la creatividad siempre está implícita”. es un proceso de sensibilización ante la vida. sin olvidar el aliento y la comprensión que el adulto está obligado a darle.