Desarrollo emocional o afectivo: Todo ajuste a una nueva situación exige flexibilidad, tanto en el pensamiento, como en la

imaginación y en la acción. Para lograr este desarrollo, donde el dibujo constituye una oportunidad, se relaciona directamente con
la intensidad que el creador se identifica con el trabajo. Esta creación no es fácilmente medible, pues los grados de auto
identificación varían desde un bajo nivel de compenetración, repeticiones estereotipadas hasta cosas que son significativas e
importantes para él, donde pueden aparecer en el dibujo o no. Este desarrollo es importante pues le brinda oportunidad para el
desahogo emocional. La influencia de los adultos es determinante en esta forma de expresión, lo puede privar de su libertad,
donde el niño se puede evadir hacia un modelo o molde, como protección contra el mundo de experiencias, impidiéndole la
habilidad para adaptarse a situaciones nuevas. En ciertas etapas del desarrollo, el niño puede repetir espontáneamente las formas,
asegurando su dominio sobre ellas, usando flexiblemente un símbolo que revela cambios y modificaciones. Un niño que afectiva y
emocionalmente es libre y no está inhibido respecto a la expresión creadora, se siente seguro para afrontar cualquier problema que
derive de su experiencia. Se identifica con sus dibujos y se siente independiente para explorar y experimentar, no teme, no comete
errores, no se preocupa por el éxito o la gratificación. La experiencia es suya y la intensidad de compenetración proporciona un
factor importante en este desarrollo emocional o afectivo.
Desarrollo intelectual: Se aprecia este desarrollo en la forma de conciencia progresiva que el niño tiene de sí y de su ambiente.
El desarrollo de habilidades artísticas está estrechamente unido al desarrollo intelectual del niño, hasta los 10 años (Burkhart,
1967) La toma de conciencia del ambiente que rodea al niño es importante, contribuirá a medida que crece a cambiar detalles.
Este factor demuestra que el desarrollo intelectual del niño es muy significativo para comprenderlo no sólo si lo que hace es desde
lo más profundo de su ser sino que le brinda al docente indicios para comprender problemas que puedan surgir en otros campos de
la expresión. Un docente sensible, puede ayudar a los niños a desarrollar una relación sensorial con sus dibujos y estimular la
toma de conciencia de las diferencias existentes del ambiente. Es importante mantener un equilibrio entre este desarrollo
(emocional o afectivo e intelectual), y el arte puede realizar esta función a través de motivaciones apropiadas.
Desarrollo físico: No sólo la participación de la actividad corporal en las actividades creadoras indica desarrollo físico, pues la
perfección consiente e inconsciente del cuerpo también son sintomáticas en este aspecto. En el trabajo creador de un niño, se
revela su desarrollo físico por su habilidad para la coordinación visual y motriz, por la manera que controla su cuerpo, la forma
que guía su grafismo y como ejecuta ciertos trabajos. Las variaciones en el desarrollo físico pueden observarse cuando realiza sus
creaciones, desde el garabato al garabato controlado, hasta variaciones más sutiles y refinadas como incluir la tridimensional, este
niño físicamente activo retractará movimientos físicos activos desarrollando mayor sensibilidad al respecto. Los niños con
carencias o dolencias suelen proyectarlas o reflejarlas en su trabajo creador. La exageración o la omisión reiterada de ciertas partes
del cuerpo pueden vincularse con el desarrollo físico del individuo.
Desarrollo social: A medida que el niño crece, va reflejando el progresivo conocimiento que adquiere del medio social en que
vive. Este sentimiento de conciencia social es el comienzo de la comprensión que el niño recibe de un mundo más amplio, del cual
forma parte, que lleva implícita la descripción de ciertas partes o aspectos de nuestra sociedad, con los cuales se identifica e
incluye fuerzas para la preservación de la sociedad (bomberos, enfermeras, policía, etc.), trabajos en conjuntos o equipos, el arte
de otras culturas para comprenderlas y apreciarlas. Los trabajos de creación de niños con espíritu de cooperación son conscientes
de su responsabilidad social y muestran un evidente sentimiento de auto identificación con sus experiencias y la de los otros. Los
niños en inferioridad de condiciones desde el punto de vista social (reprimidos en sus deseos de participación) demuestran
aislamiento mediante la falta de capacidad para correlacionar sus experiencias y la de los otros.
Desarrollo estético: La estética es definida por los autores como el medio para organizar el pensamiento, los sentimientos y las
percepciones en una forma de expresión que sirve para comunicar a otros, esos pensamientos y sentimientos. Los criterios
estéticos se basan en el individuo, en el tipo particular de actividades artísticas, en la cultura dentro de lo que se realiza el trabajo
creador y en el instinto o propósito que hay detrás de la forma. No existen reglas fijas, ni patrones aplicables a la estética. En los
productos de creación del niño en este desarrollo se revela la aptitud sensitiva para integrar experiencias en un todo cohesivo, el
cual se descubre en la organización armónica y en la expresión de pensamientos y sentimientos realizados a través de líneas,
texturas y colores. La estética está íntimamente ligada a la personalidad, al esquema de organización que se usa para expresar
experiencias artísticas, las que pueden dar pautas del ordenamiento inconsciente, la falta de organización o la disociación de partes
dentro de un dibujo, estas pueden ser señal de falta de integración psíquica del individuo.
CRITERIOS DE SELECCIÓN DE LOS RECURSOS. En cada momento será necesario constatar el nivel de maduración de
los niños/as, en cuanto al desarrollo de sus capacidades perceptivas, su coordinación óculo-manual, sus destrezas y habilidades, y
su pensamiento. Por otra parte, también habrá que precisar las capacidades que se pretenden desarrollar con el uso de unos u otros
materiales y técnicas, el tiempo que se necesita para ello, el cansancio que puede suponer e incluso el grado de abstracción que se
requiere. A la vista de lo expuesto, la clasificación de los materiales que se consideran más adecuados para el periodo de 0 a 6
años, es la siguiente:

ya que no llega a controlar sus movimientos. 5. debido a su propia experiencia perceptiva. Se presentará por orden de dificultad en su manipulación. con algunos sentidos y con las personas que están más ligadas afectivamente a él. crayón. En cuanto al color. luz natural 2. 3 años y medio De pronto el niño descubre que sus dibujos. No hay intencionalidad. espacio para ver los trabajos. esto es un coche”). no tiene relación con el objeto dibujado: por ejemplo. Pintura sólida. La expresión forma parte inseparable de la vida del niño/a desde sus primeros años. Incluye la utilización de ceras. empieza a dibujar con intención. Ya presenta representaciones mentales. Esta etapa la describe Luguet como de realismo fortuito y desemboca en los primeros intentos de representación de formas reconocibles para el adulto. llenando páginas enteras. Pintura líquida 3. el pequeño va controlando sus movimientos y descubriendo la relación entre ellos y los trazos sobre el papel. Ejemplo cerrar los botes de pintura 8. incluyendo más o menos detalles que. Partir del rincón de plástica Materiales: 1. Se adaptará a los diferentes soportes que se utilizan 3. tienen sentido y les pone nombre (“esta es mamá. Tamaño apropiado al número de niños Mobiliario: 1. • Etapa Pre esquemática. Seguridad. Material suficiente y ordenado 3. EVOLUCIÓN DEL GESTO GRÁFICO: DE 0 A 6 AÑOS. Se encuentra en su primer nivel de representación. realizando sus primeros garabatos hacia los 18 meses. Limpieza. Representación intencional (de 4 a 7 años) A los 4 años. 6. agua. el niño pasa por diferentes etapas. . Va cambiando de colores. exposición. el niño empieza a elaborar esquemas en sus dibujos. aunque sí lo utiliza intencionalmente. 3. puede mirar a otro sitio mientras dibuja. ni por el color en sí. regulares e irregulares. Nos detenemos en las que abarca el periodo de Educación Infantil de 0 a 6 años: Evolución del dibujo: El niño comienza a expresarse gráficamente. ejecuta con todo el brazo. • Garabateo con nombre. tablero de corcho. Respetar los garabatos del menor. pone color rojo a un árbol. Hacer una previsión de lo que necesitamos 2. Normas claras de utilización 7. No hay preferencia por usar un color u otro. Papeles 4. Será luminoso. La representa mediante un círculo.1. Las que vamos a citar las plantea Lowenfeld y se caracterizan por los aspectos que se describen a continuación. Ya hay más destreza y coordinación de movimientos. Incluirá estos elementos: mesa amplia. 2 años. Dibuja la cabeza porque es el elemento de su esquema corporal que tiene representado. Amplio 2. poco a poco. un espacio para dejar trabajos inacabados. dando una importancia máxima a la cabeza: son los llamados “renacuajos” o “cabezones”. irá enriqueciendo. Zonas: manipulación. Poco a poco. La verbalización es fundamental. La figura humana es la primera que consigue desarrollar en el papel. En su evolución del gesto gráfico. Se irán introduciendo poco a poco. Lo importante es la actividad motriz. pues está relacionado con su alimentación. Los materiales estarán distribuidos por zonas y al alcance aquellos que pueden utilizar los menores. Figuras cerradas. tizas y rotuladores. Papel resistente Espacio: 1. Dependiendo de las capacidades manipulativas del niño. pileta para limpiar los materiales y experimentar con líquidos. para guardar 4. • Garabateo controlado. Materiales tridimensionales. Estos primeros dibujos carecen de sentido y son desordenados. Las distintas técnicas que se realicen se han de combinar con diferentes soportes. Con las primeras se puede simultanear 2. perchero (colgar babis) Estas condiciones analizadas son igualmente válidas para otros rincones creados dentro de la sala de actividad de un grupo o para un taller. Libre manipulación de los materiales 4. al que da más importancia. trapos para limpiarse 9. caballetes.

pueden mantenerse interesados durante 20 o 30 minutos. Es una herramienta de aprendizaje que estimula a crear e innovar. y cuando los niños tienen contacto con el arte desde temprana edad. los niños se vuelven mejores seres humanos. que permiten expresarnos. Estas etapas son un reflejo del proceso de desarrollo. sensaciones y de todos los conflictos que el ser humano tiene dentro. entre otros. que incluyen de forma destacada. En esta etapa. La mayoría de los niños llenarán con gusto dos o tres páginas con garabatos. y a la cabeza tan sólo le pone los ojos. hay que ayudarle a que adquiera confianza para expresarse ofreciéndole diversos materiales. manos y nariz. podemos apreciar cómo uno de 4 años aún no dibuja en sus figuras ni brazos ni manos. Cuando han llegado a su etapa de poner nombre a sus trabajos. aunque no los relacione. como el movimiento. El tamaño de las personas. un gesto. En la primera infancia potencia el pensamiento creativo. etc. Y tienen como particularidad: la creatividad siempre está implícita”. los objetos.. pero no uniforme. Elige los colores. de ser integral. el pequeño comienza a distribuir el espacio de forma un tanto anárquica. la imagen o la luz. Eso permite que el niño se conozca tanto que puede llegar a decir qué es lo que más le gusta”. que se puede considerar como un reflejo de su desarrollo físico y afectivo. y también descubren los dedos. los beneficios son múltiples. es un sistema completo que se trabaja desde temprana edad. reflexivo y crítico. cantantes o bailarines. Otra de las características de este periodo es que las personas o cosas que dibuja aparecen flotando. es un proceso de sensibilización ante la vida. es una manera de vivir. Mejor dicho. . Las diferencias individuales en la evolución también las encontramos en el garabateo de los niños. no implica que los niños se vuelvan artistas. mientras que otros niños las dibujan con brazos. Las artes conforman un lenguaje que se mueve a través de diferentes elementos. Si encontramos un niño que no se decide a garabatear. sin olvidar el aliento y la comprensión que el adulto está obligado a darle. En ese sentido. El arte es una buena estrategia para la educación en todas las áreas. No hay nada que pueda indicar qué tiempo debe dedicar el pequeño a expresarse en el papel.Según el grado de madurez del niño. lo que hace el arte es dar conciencia a las emociones. Por eso. que es continuo. sino que experimenten diversas actividades que les permitan ser sensibles y crecer como personas. que utiliza de forma emocional: el hecho de usarlos supone una experiencia maravillosa. al hacerlos más sensibles. lo recomendable en sensibilizar a los niños ante el mundo. Es así como el arte es más que un talento. la palabra. está en función de la importancia que les dé.