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Universidad Nacional

Reporte de lectura: Neoexpresionismo Alemn


Sntesis
Al hablar de cualquier aspecto dentro de lo que se conoce como neoexpresionismo alemn, es necesario
mencionar las principales escenas o centros creativos: Berln Dsseldorf, Hamburgo y Colonia, ambas
presentan la existencia del espritu alemn y la identificacin de los artistas con su tradicin.
Una serie de valores de la tradicin formalista (abstraccin y espiritualidad) quedan casi obsoletos tras la
Segunda Guerra Mundial, los artistas alemanes ejercen su vuelta a la pintura como el medio ms eficaz para
ubicarse en su presente inmediato y de esta manera asimilar la modernidad, reencontrar sus races y su tradicin
cultural. De esta obsolescencia de los valores de pureza absoluta (abstraccin y espiritualidad), nace la
bsqueda de valores como: impureza, extravagancia, informalidad, irona, lo absurdo y la mxima
expresividad, todo esto utilizando la pintura como medio o herramienta principal.
La carga expresiva del arte alemn no debe entenderse o recaer nicamente como un acto coyuntural, sino como
un continuum temporal, un canon esttico una revisin de la constante antropolgica de interpretacin del
arte del norte de Europa. Cabe destacar que la carga no solo puede ser atribuida a la tradicin alemana, es
necesaria su vinculacin con las corrientes de vanguardia internacional, como lo es principalmente el caso del
expresionismo abstracto norte americano, como lo afirma Donald B. Kuspit en su libro Acts of Aggrssion
(p.150)
En la nueva pintura alemana un sentido autctono de lo particular y existencial se combina sabiamente con
un sentido internacional del ms elevado estilo en arte
De esta manera una serie de conjunciones surgen de esta reconstruccin de la nueva pintura alemana, uniendo la
tradicin germnica y la de las vanguardias forneas, contradicciones y paradojas entre la nueva y vieja
Alemania, entre vanguardia y la propia determinacin y entre tradicin y modernidad entre otras.
En los aos cincuenta, una poca en la que Alemania an estaba marcada por la herida fatal del nazismo, y por
un sentido de culpa y victimizacin, el arte alemn gesta una lenta recuperacin de las vanguardias
alimentndose de la referencia internacional, como lo fueron el caso del informalismo parisino y el
expresionismo abstracto norte americano, como lo recalca Ana Mara Guash en El arte ltimo de siglo XX (p.
242)
El resultado de esta fuerte influencia fue una abstraccin mimtica y oficial que neg la propia historia, el
presente y los hechos diferenciales del alma alemana manejada por los romnticos, una abstraccin reflejo
de la libertad que quera borrar la pesadilla nazi.
Se habla de la falta de un arte de vanguardia debido a las atrocidades del rgimen nazista, la claudicacin ante
Francia y Estados Unidos se implementa como la base en la bsqueda del resurgimiento del arte en Alemania
por ser estos dos estilos, (informalismo y expresionismo abstracto) vanguardias anteriores a la segunda guerra
mundial.
A partir de los aos cincuenta e incluso los sesentas, surgen artistas como Gerhard Hoehme, Norbert Kricke o
bien colectivos de gran importancia como el GRUPPE 53, este ltimo cumpla una funcin importante ser un
puente que se ejerca entre el Pars informalista y los artistas alemanes, los dos artistas fueron miembros del

mismo, a estos se les unieron Gaul y Kalinovski. Este grupo participaba de un Arte experimentalista abstracto,
apoyados en la figura de Jean-Pierre Wilhem.
Jean-Pierre Wilhem fue el fundador de la Galera 22 de Dsseldorf, Alemania, galera que en sus tres aos de
duracin alberg obras y artistas de gran calibre e influencia para los artistas alemanes como Jean Frutier y
Robert Rauschenberg, esto ayud de una manera inigualable a la aceptacin e instauracin del expresionismo
abstracto norteamericano, debido a que en ella se presentaron dos grandes muestras como lo fueron The New
American Painting (obras de Pollock, De Kooniing, Kline, Tobey, Rothko, Still y Guston entre otros) y la
retrospectiva de Jackson Pollock. La Galera 22, en definitiva se present como un motor para el auge de las
vanguardias en Alemania, al igual que la Documenta de Kassel (1955,1959) y sus sucesivas ediciones.
Estos hechos y las nuevas formas de difusin , ayudaron a la recuperacin de los signos de la identidad
alemana, artistas berlineses como Baselitz, Horst y Koberling iniciaron esos intentos abandonando las
influencias extranjeras e incorporando la figuracin, esto acerc en cierta forma a una tradicin germnica
(expresionismo del siglo XX) ms inmediata, sin abandonar el rumbo de los discursos modernos.
Algunos artistas interpretaron a su manera, fuerte y violenta el expresionismo sin cuestionarse, otros como
principal objetivo tuvieron la liberacin del individuo y la transformacin de la sociedad. En ambos casos la
postura fue meramente personal mediante la afirmacin del yo, como una lenta recuperacin.
De los cincuentas a los ochentas se dieron diferentes migraciones de artistas a las ya mencionadas escenas
creativas (Berln, Dsseldorf, Colonia y Hamburgo) , esta convergencia fue materializada especialmente en el
trabajo de Georg Baselitz y Eugen Schnebeck, artistas instalados en el Berln Occidental quienes publicaron su
primer manifiesto Pandemonium(1955) con un acento apocalptico cruzndose con pensadores como
Nietzsche entre otros, dichos artistas redactaron otro manifiesto basado en el anterior (Pandemonium) este
acto alent a otros dos estudiantes y artistas como Hdicke y Lpertz quienes aprovechando a Nietzsche
publicaron el Dithyrambic Manifiest, fomentando lo dionisiaco y catarsis orgisticas.
Grossgrschen 35 fue una galera fundada por estos dos artistas (Lpertz y Hdicke), dicha galera se encargo
de albergar diferentes exposiciones entre ellas sobresale la Retrospective Grossgrschen, en la que participaron
artistas del realismo crtico, realismo dramtico y realismo capitalista.
Gracias a estas catapultas, el arte alemn sale de sus fronteras, mediante la realizacin de varias exposiciones en
ciudades Europeas, la primera exposicin fue nombrada como A New Spirit in painting (Londres,1981), la
muestra reuni 11 artistas que cumplan 3 requisitos esenciales en su trabajo: retorno a la figuracin, creciente
subjetividad del artista y necesidad de reconsiderar el trabajo de grandes maestros del arte como Picasso y
Bacon. Sin embargo este reconocimiento trajo consigo un debate crtico y mucha polmica, en la cual se
acusaba a los artistas de utilizar imgenes obsoletas y mtodos anticuados para fomentar la mitologa alemana.
El arte alemn luego de todas las crticas, logra su consolidacin y asentamiento en los ochentas, gracias a la
exposicin Zeitgeist presentada en el Martin Gropius Bau de Berln y la Documenta 7 de Kassel los artistas
alemanes se proyectan a nivel internacional, y la documenta 7 se presenta afirmando la supremaca de los
expresionismos de Europa sobre los de Norte Amrica. Algunos crticos como C.M Joachimides hablan de un
cambio importante en el arte, reafirmando su oposicin al academicismo y su inclinacin por el universo de
mitos.

En fin trminos como genius loci, arte ligado a la experiencia urbana y arte nacionalista cobran gran relevancia
en las obras de italianos, alemanes y norte americanos, quienes compartan su gusto por los expresionismos
(fauvismo, expresionismo europeo y expresionismo abstracto).
De esta manera tambin se procede a determinar las primeras generaciones de neoexpresionistas, constituyendo
dos generaciones la primera, llamada generacin de 1961 sus miembros nacieron antes de que estallara la
segunda guerra mundial y se agruparon en las escenas de Berln y Dsseldorf y la segunda llamada Neue Wilde
(nuevos salvajes nacidos en posguerra). En la zona creativa de Dsseldorf sobresalen dos figuras importantes,
Gerhard Richter y Sigmar Polke aportando en gran cantidad a la crisis del estilo y la autora, estos artistas
abrieron una exposicin donde dejaron claro la oposicin ideolgica y formal haca el arte pop norte
americano y al realismo de Europa del este.
En el caso de Gerhard Richter, con una creciente idea de ser un pintor sin pintura comienza su trabajo
cuestionando la representacin por medio de la relacin existente entre fotografa y pintura, mencionando su
punto de vista de que el arte no tiene relacin alguna con el color, la composicin o la misma expresividad. De
esta manera Richter realiza sus primeras obras reproduciendo mediante la pintura fotografas de lbumes
familiares, enciclopedias, revistas o peridicos, luego aumento su inters por generar su propia versin de obras
de la historia del arte.
Richter buscaba despersonalizar el arte apoyndose en conceptos como improvisacin, el accidente el azar.
Continuando con el campo de la fotografa pintura, introduce otros elementos y con esto insiste en que no hay
diferencia entre abstraccin y representacin. La mayora del trabajo realizado por Richter queda recopilada en
su ATLAS, un macro lbum en el que se encuentran una cantidad elevada de imgenes y todo tipo de
documentos.
En el caso de Polke su arte posea un aspecto ms irnico y una absorcin de estrategias plsticas del pop,
aprovechando esos recursos de otro tipo de artistas internacionales genera una pintura sarcstica utilizada como
medio para criticar el arte de mercanca y el consumismo capitalista, aos despus (setentas y ochentas) Polke
utiliza esas tcnicas para proponer nuevas partiendo de estas y trabajar temas con una vinculacin poltica de la
sociedad alemana, la posicin de Polke se inclina por los procesos ms que por el producto.
Berln tambin alberg artistas de gran calibre, Georg Baselitz fue uno de ellos, estos pintores a diferencia de
los de la escena de Dsseldorf utilizaron el expresionismo como smbolo de la libertad formal del artista y su
compromiso con la historia, el lenguaje se ubicaba al mismo nivel que el contenido de sus obras en cuanto a
importancia, temas como la divisin de la ciudad de Berln eran recurrentes en sus piezas.
Baselitz trabaj con una pintura iconogrficamente figurativa, pero resuelta de manera iconoclasta, a lo que el
mismo pintor llamo ornamento con contenido, haciendo visible su significado. Tambin menciona su inters
por que el individuo asuma una actitud de oposicin de carcter poltico y social. Yo no hago cosas que la
gente necesite; con lo que yo elaboro no se pueden fabricar coches mejores. Hago cosas que enriquecen, que
mantienen alerta .
Siguiendo la misma lnea de inversin, esta vez no es el motivo sino los valores y es ejercido por Markus
Lpertz, trabaja con un expresionismo relacionado con el informalismo, por su tratamiento del color y la
pincelada, luego cambia a una pintura mucho ms fra y exenta de contenido segn menciona el artista.
Cabe destacar la participacin de otros artistas que tuvieron formaciones en diferentes puntos, con experiencias
diversas como lo es el caso de A.R.Penck, al igual que en muchos de los otros artistas su posicin crtica es

absoluta. Mantiene un paso por diferentes periodos, una primera etapa muy cercana al diseo grfico, luego
pasa a un lenguaje de signos simples, pensados para ser comprendidos universalmente, retrocediendo a una
pintura de formas orgnicas, primitivas aplicadas en toda la superficie del cuadro.
A igual que Penck, pero vinculado ms hacia la filosofa y literatura, Anselm Kiefer, utiliza la cultura romntica
germnica, en la cual fundamentalmente le interesa el concepto de la noche y de ah su paleta de color bastante
truncada. Ms importante aun es el conflicto entre mundos que presenta la obra del artista, que podra ser
entendida como el Berln dividido y las dos Alemanias.
Kiefer hace referencia a la Buhardilla, lugar donde se colocan cosas viejas en desuso, como significacin del
sitio al que se acude en busca del alimento creativo (tradicin olvidada), el artista utiliza informacin de
segunda mano para realizar sus trabajos y trabaja de la misma manera superponindola y acumulndola, en sus
cuadros. Esta acumulacin se da tambin en el plano sintctico como un proceso de construccin y
deconstruccin.
Por ltimo, Jrg Immendorff, discpulo de Joseph Beuys creador del movimiento Lidl, orientado a la parte
sociopoltica propagandista, esta manera el artista encuentra una vinculacin entre el Agit Prop (difusin
grfica, como carteles y pancartas propagandistas de lucha y agitacin) y la pintura, se menciona como
antiimperialista y ejerce una crtica a la divisin de Alemania. La concepcin de la pintura est relacionada
metafricamente con el mbito social, y vincula al Agit Prop en los aspectos formales de su pintura atribuyendo
un carcter agitado y participativo. Dos exposiciones importantes son Caf Deutschland y Caf Flora, series de
frescos, cargados de retratos y personajes (intelectuales y artistas) ubicados en un espacio social imaginario, real
o simblico, este ltimo con mayor fuerza.
Comentario crtico
Es claro que sanar las heridas de la guerra, resulta bastante complejo, en este caso con mucha ms razn, el no
tener un punto de partida luego de los desastres causados por la segunda guerra mundial y el rgimen nazista. Es
como si se produjese una barrera que se encargara de eliminar de raz, el espritu alemn y con ello el
desarrollo de las vanguardias alemanas, cortando los flujos de informacin y percepcin de las vanguardias
forneas.
Todos estos conflictos y sucesos provocan una deslocalizacin del arte alemn y a los participes de la misma,
abunda la desesperacin, la angustia y podra decirse que una especie de amnesia inducida, inducida por el
traumatismo producido por los conflictos blicos, y sociopolticos de la poca.
En definitiva las preocupaciones no giraban en torno a la visualidad o los procesos artsticos, precisamente la
herida de la guerra cala en lo ms profundo, generando un desmoronamiento de su cultura y al ser alemn,
declarando el proceso de sanacin de su cultura, como su principal preocupacin y abarcando transversalmente
la reestructuracin del arte y la continuidad de las vanguardias en busca de la llamada nueva pintura alemana.
En definitiva este momento de angustia de posguerra, deba de cerrar su ciclo y permitir que la sociedad
alemana se preocupara por recuperarse en varios mbitos uno de ellos el arte, en general desde los centros
creativos alemanes de cierta manera fue abordado ese sentimiento, como contenido de sus piezas, sin embargo
es de gran importancia el recalcar que este proceso logra su xito en gran medida a movimientos como el
expresionismo abstracto norteamericano y el informalismo parisino. En ellos encuentran un estilo que en
definitiva se acoplaba a sus nuevas bsquedas artsticas, y en ese momento se plane adoptar un estilo,

internacional para liberarse as de la pesadilla de la guerra y por medio de la pintura reestructurar sus races y
continuar con su tradicin.