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Tres ejemplos y tres direcciones en la Nueva Dramaturgia Britnica

XII CICLO AUTOR de Escena Contempornea 2008


Entre el 30 de Enero y el 10 de febrero de 2008 se ha celebrado, con la colaboracin de la Real Escuela
Superior de Arte dramtico de Madrid y el British Council, el XII EL CICLO AUTOR dentro del marco de
ESCENA CONTEMPORNEA, en esta ocasin dedicado a las NUEVAS DRAMATURGIAS
BRITNICAS.
El ciclo, dirigido por Vicente Len, se formul y estructur alrededor de la creacin teatral de un pas y de
una poca concreta, Inglaterra hoy. Este propsito se llevo a cabo en dos espacios madrileos, RESAD y
Teatro Pradillo, con las representaciones de El color de la justicia, de Richard Norton-Taylor a cargo de la
Compaa siglo 21, my arm, de la que es autor, director y actor Tim Crouch y Stoning Mary de Debbie
Tucker Green, del Teatro de la Esquirla, dirigida por Vicente len, las conferencias de Alex Sierz,
(Periodista, acadmico y crtico teatral, Visiting Research Fellow en el Rose Bruford Collage en Londres),
El teatro contemporneo en Gran Bretaa, hoy, David Ladra, (crtico teatral) El Teatro Documento, hoy.
(Por qu no aqu?), Mara Antonia Rodrguez (profesora titular de Literatura Inglesa de la Universidad
Autnoma de Madrid),Teatro contemporneo escrito por mujeres, Enric Monforte (profesor de
Literatura Inglesa en la Universidad de Barcelona) Nuevas tendencias en el teatro britnico del milenio:
Mark Ravenhill y Martn Crimp y los encuentros con Nicolas Kent (director artstico del Teatro Triciclo
de Londres) y Tim Crouch (Dramaturgo, director y actor).
El ciclo nos ha sumergido en un mudo de propuestas y reflexiones que manan de la realidad actual,
humana y artstica, formulas que indagan en diferentes direcciones y con diferente formato, aportndonos
en conjunto una visin facetada y compleja de estas nueva dramaturgia britnica.
Alex Sierz, en su conferencia del da 9 de Febrero en la Sala Pradillo, en esta nos puso al da del buen
estado de salud de la creacin teatral en Gran Bretaa: Este pas cuenta hoy con muchos ms escritores
que la Atenas de Pericles, la Inglaterra de Shakespeare, o la que conoci aquella nueva ola de la
postguerra que se inaugur, en 1956, con el Look back in anger de John Osborne y los dramas de los
jvenes airados. Si no se trata de un renacimiento, de un boom, de qu se trata entonces?. El culto
de lo nuevo est vivo y da la impresin, en ocasiones, de que la comunidad teatral en su conjunto se
complace regodendose en esta ceremonia de adoracin de la novedad.
La tradicin inglesa contina y se reaviva con las propuestas de estos nuevos autores y directores que son
acogidas en numerosos espacios, como el Royal Court, mximo responsable desde los aos cincuenta de
lo que se dio en llamar El Nuevo Siglo de Oro del teatro ingls, y el Teatro Triciclo de Londres, un
ejemplo de compromiso social en la Europa actual.

El Teatro Verbatin, un teatro comprometido polticamente.


David Ladra en su conferencia sobre El Teatro Documento, hoy. (Por qu no aqu?) ofrecida en la
RESAD el 31 de Enero de 200, nos introduce en la historia del teatro documento y sus tres momentos
fundamentales en el teatro occidental. Hay tres grandes momentos del teatro-documento en la historia
del teatro contemporneo. El primero corresponde al de su nacimiento en la Berliner Volksbhne y el
Theater am Nollendorfplatz de manos de su creador, el director alemn Erwin PiscatorEl segundo
movimiento se produce en la Repblica Federal Alemana a lo largo de los aos sesenta con obras como
El Vicario (1963) o Los Soldados (1967) de Rolf Hocchulth, El dossier Oppenheimer (1964) de Heinar
Kipphardt. Y el tercer momento es ste que ahora se est viviendo en el Reino Unido. El teatro
comprometido, social y polticamente, ha vuelto con fuerza y vigor y este movimiento se ha dado en
llamar Teatro Verbatim o teatro de la palabra.
Por qu ha surgido en este momento? David Ladra nos cuenta como influy en ello el gobierno
neoconservador de la seora Thatcher durante el cul el sector pblico fue desapareciendo y la
privatizacin se extendi como una enfermedad, la sanidad y la educacin publicas en situacin cada vez
ms lamentable. Como siempre, todos sabemos quienes son los ms desfavorecidos. No les suena a

ustedes este panorama? No les recuerda algo? A este movimiento contribuy, como nos cuenta David
ladra, la ayuda por parte del gobierno laborista de Toni Blair, El gobierno apoy al teatro y, muy
especialmente, al ms independiente, con subvenciones que llegaron hasta los veinticinco millones de
libras. Irnicamente Toni Blair ha sido uno de los encausados por el Teatro Documento y se ha visto
sometido al juicio pblico por su participacin en la invasin de Irak. Este Montaje dirigido por Nicols
kent en el Teatro Triciclo de Londres, creador y espacio imprescindibles en este movimiento, triunf en las
tablas y ms adelante fue televisado por la BBC y visto por 11 millones de espectadores.
El Color de la Justicia de Richard Norton-Taylor, uno de los textos ms representativos de este
movimiento teatral, ha sido estrenado en Madrid, dentro de este ciclo, por la Compaa Siglo 21, creada
en la RESAD. La obra nos habla de Stephen Lawrence, joven negro asesinado el jueves 22 de abril de
1993 en un barrio de Londres, a da de hoy los culpables, conocidos, de ese crimen no han sido
condenados. El color de la Justicia es un espejo puesto delante de nuestra cara, una obra de teatro
comprometida y valiente. La puesta en escena de la Compaa siglo 21, arriesgada y efectiva, alia
teatralmente el estilo descarnado y realista de un texto en el que no hay concesiones a la teatralidad.
En el texto, elaborado por Norton-Taylor, se estructura a partir de la seleccin de las partes ms
reveladoras de la vista pblica, ensamblndolas, cronolgicamente y sin transiciones, con un objetivo
concreto y nico, poner la realidad ante nosotros. Construir una obra a partir de Las transcripciones de la
investigacin que suman ms de once mil pginas que he reducido a unas cien exige la paciencia y el
esforzado cuidado de un miniaturista chino.
El gran valor de este texto es que consigue sumergirnos de tal manera en este caso real, tan
minuciosamente expuesto, que nos hace trascenderlo y nos damos cuenta de que estamos ante una
denuncia de calado universal. No es solo Gran Bretaa la que est delante del espejo es toda la sociedad
occidental al completo. Una sociedad que est enferma de racismo, incompetencia, corrupcin y
desinters por el otro. Si no, examinen ustedes los peridicos de los ltimos meses, el caso del pederasta
asesino de Mari Luz con tres sentencias firmes que no se ordeno ejecutar. Unas veces no se interviene y
otras veces se mantiene en la crcel a un inocente al que se haba absuelto sin que nadie haga nada Saben
ustedes quines suelen ser las vctimas? gitanos, pobres, gente de barrio, marroques, dominicanos, etc
La obra es algo ms que el caso del que surge. Juzgan ustedes de la misma forma un hecho protagonizado
por un marroqu que por un espaol? Tiene las mismas posibilidades de obtener justicia un pobre que un
rico? Lean la obra y luego miren alrededor y a ustedes mismos antes de contestar y al igual que en el
eplogo de la obra dice uno de los personajes pide al pblico, Pueden levantarse conmigo para el minuto
de silencio, yo se lo pido a ustedes esperando que sirva para la reflexin y la accin.
Norton-Taylor es un autor que desaparece como manipulador, esta en las sombras, la cocina es mnima y
sutil y por ende ardua, solo lo imprescindible para trasladar el mensaje con verdad y potencia, es
consciente que lo importante es la tragedia, no l, y pone a su disposicin toda su capacidad de trabajo,
inteligencia y sensibilidad. La sencillez, honestidad y generosidad con la que el autor nos traslada sus
inquietudes, lo que le conmueve y le produce desazn, me parece novedoso en el panorama actual. No
estamos acostumbrados ltimamente a que la obra sea lo fundamental y lo dems este a su servicio, ms
bien hay numerosos ejemplos de lo contrario, la obra est al servicio de la exhibicin del artista. NortonTaylor se ha puesto al servicio de su sociedad y de su tiempo. Recuerdo una cita de Atahualpa Yupanqui:
Lo primero es ser hombre y lo segundo poeta, aqu esta premisa se cumple y la obra nos sirve, como
individuos y como sociedad.
En un teatro de muchas nueces y poco ruido, y su gran acierto es haber encontrado la forma, en nuestro
mundo actual, de hacer lo mismo que han hecho los autores de grandes tragedias. Por que esto seores, es
una tragedia.

Tim Crouch, hombre-orquesta y cuenta cuentos de difcil catalogacin.


Otro ejemplo de Nueva Dramaturgia presentado en el ciclo es la obra de Tim Crouch, My Arm. Tim
Crouch es un Dramaturgo, adems de Actor y Director, formado en el National Theater de Londres y que

comienza su andadura en el Teatro Infantil adaptando y sacando de contexto monlogos de las piezas de
Shakespeare para acercarlos a los nios. Dotado de una gran creatividad e inquietud elige enfocar su
teatro hacia una reflexin y experimentacin constante con respecto al papel de la audiencia dentro de la
creacin teatral, y en la relacin entre la proyeccin, la sugerencia y la recepcin de la narrativa.
Ha obtenido premios como el Obie, el Brian Way, el del Festival de Brigthon en 2006. My arm inaugur el
Festival de Edimburgo en 2003. Desde entonces ha estado de gira por Europa y EEUU con notable xito.
La adaptacin de esta obra para la BBC gan un Prix Italia Internacional en la categora de mejor obra de
teatro adaptada en 2005.
La puesta en escena de My arm escrita, dirigida e interpretada por l mismo ha sido una muestra de puesta
en prctica de la teora que nos traslado en la charla-coloquio posterior a la funcin. My arm es la historia
de un chico de diez aos que un da levanta un brazo por encima de su cabeza y nunca ms lo baja. El
espacio es una galera de Nueva York. Desde esta galera se expone cronolgicamente ao tras ao y
directamente al pblico esta especie de autobiografa-testamento-obra de arte, al final de la vida o en el
momento de la muerte. Le siguen treinta aos hasta el momento final. En esos treinta aos pierde la salud,
se convierte en una celebridad internacional como pieza de arte, se le compra y se le vende. Se destruye a
s mismo. Y por qu? A causa de qu? En My arm estas preguntas no se contestan. En el trasfondo de la
historia est la bsqueda de identidad y de sentido. Cmo se nos transmite este sentido? Qu control
tenemos sobre cmo nos ve la gente? Cmo evolucionamos? Es una obra llena de irona y dobles
significados e intenciones sobre la terquedad, sobre la obra de arte, y sobre las cosas que hacemos cuando
somos nios y nos condicionan para toda la vida. Yo hace tiempo que pienso que somos lo que somos de
nios. El arte es el nio, parece decirnos con irona Tim Crouch, y os estoy contando su vida. Confieso
que cuando vi la funcin me enfade, ms tarde reflexion, quizs mi enfado era una reaccin al maltrato
que reciba el nio y que nadie pareca ver y era objeto de aplauso.
Tim Crouch es un autor de difcil catalogacin y con una particular forma de concebir la autora y el
teatro. Sus teoras, sugerentes y discutibles a partes iguales, parten de la premisa de que el pblico es
objeto y receptor de demasiados tpicos. Tim Crouch concibe al pblico como una suma de
individualidades, una masa de lectores fiables. Para l el ejercicio del teatro es una extensin del pblico,
el teatro lo hace el pblico, es un espejo de la vida y el actor absorbe lo que dice y lo que ve el pblico.
En la poca de Shakespeare era lo que ocurra entre el escenario y el pblico. Segn su visin del hecho
teatral actual el pblico es cada vez ms pasivo y bombardeado por un artificio escnico innecesario para
la comunicacin. En esta obra soy Tim y a la vez otra persona no necesito maquillarme para eso,
cuando Tim Crouch hace un personaje, por ejemplo Hamlet, Hamlet se parece a Tim Crouch, as nos
formula uno de sus principales postulados, l cree que cada uno de nosotros se forma una imagen del
personaje, del hecho, de lo comunicado. Para l lo ms importante es la historia que se cuenta y cada uno
nos contamos nuestra propia historia a travs de su historia. Se rebela contra un teatro en el que una
voluptuosidad visual apabulla y desactiva al pblico. Defiende la idea de Teatro Anti-visual, un teatro de
imgenes interiores transmitidas a travs de las palabras, en sus propias palabras una obra dentro de una
galera, un personaje dentro de un actor.

Debbie Tucker Green puetazos hechos de poesa.


En esta renovacin o renacimiento tambin participan activamente las mujeres, que poco a poco van
conquistando un espacio que se les neg durante siglos. Como nos explica mara Antonia Rodrguez Gago
esa lucha, en la que todos debemos colaborar, no ha acabado y sus logros son solo el principio de una
brecha por fin abierta: En el teatro britnico, la escasez o la invisibilidad de las autoras dramticas ha
sido una constante histrica hasta mediados del pasado siglo. En la actualidad, sin embargo, hay tantas
dramaturgas como dramaturgos, aunque todava sean los hombres los que ms estrenan en los teatros
oficiales. Una de las razones que podra explicar esta situacin es que todava son los hombres
quienes controlan las instituciones teatrales.
Stoning Mary de Debbie Tucker Green, es la eleccin del Teatro de la Esquirla. Vicente Len realiza
una puesta en escena honesta y comprometida de un texto difcil y oscuro. La compaa nace en 1996 con

una clara voluntad de trabajar con textos y propuestas contemporneas, con lenguajes no convencionales y
planteamientos de riesgo
Para Vicente Len, su director, los dilogos constituyen hermosas y certeras piezas rtmicas y poticas
que nos apartan de las imgenes morbosas de la miseria, ofrecindonos lo que acaso sea mucho ms
duro: el deterioro de las relaciones, la envidia y los insultos a los que la miseria suele empujar. En ese
deterioro (en el que seguramente nos veamos identificados).
Debbie Tucker Green, Premio Olivier 2004 al mejor autora revelacin, forma parte de la ltima remesa de
autores y autoras que alimentan y sostienen el ltimo teatro ingls. Los montajes de sus obras han sido
estrenados en el National Theatre, en el Royal Court y otros escenarios ingleses. Es una autora de
referencia para el futuro y en el Ciclo se representa por primera vez en Espaa.
En esta obra se relata, a travs de un lenguaje tan potico como contundente, un bello mazazo en pleno
estmago, las miserias y los hechos ms dolorosos que sufre desde hace ya demasiado tiempo el
continente africano, miserias y heridas sangrantes que vemos por televisin mientras nos zampamos un
buen filete. Horrores que hacen que lo humano no parezca humano y que, sin embargo, para nuestra
desgracia como especie son intrnsecamente humanos. Pensamos, sentados en nuestro cmodo sof, que
hay hombres y mujeres a los que la rueda de la fortuna no les toca porque estn atrapados en el fango;
pero esos no somos nosotros, y nos da la impresin de que estamos alejados del drama, que no nos tocar
nunca. Pobres imbciles, parece decirnos Debbie Tucker Green agazapada en el interior de la escena.
Solamente decir que la eleccin de que los personajes sean blancos occidentales, vestidos de blancos
occidentales y que se comportan como egostas y egocntricos blancos occidentales, reprochndose y
compitiendo como blancos occidentales, a los que los dems les importan bien poco, y que les da igual el
sida, los nios soldados, las lapidaciones y todos los dems horrores aunque quin los sufra sea su
hermana, su marido o su hijo, es una buena manera de estamparnos contra un espejo que nos devuelve una
desoladora imagen de nuestro mundo.
Este ciclo nos ha servido para ver como desde los llamados Jvenes airados como Arnold Wesker o
Harold Pinter, pasando por Tom Stoppard o David Hare y continuando con Joe Orton o Jim Cartwrigth,
Sarah Kane, Mark Ravenhill, Steven Berkoff y Martin Crimp, por ejemplo, han continuado apareciendo
autores, muy consistentes y de gran calidad, que siguen esa lnea de investigacin y renovacin, tanto en
los contenidos como en las formas, y que hacen del teatro ingls un teatro vigoroso y actual en el que sera
bueno mirarse en cierta manera y as seguramente se iluminaran temas, espacios, autores, directores,
etcque tenemos alrededor nuestro abandonados. Ssera bueno para animarles y ayudarles a seguir en la
brecha y quizs as algn da reeditar un nuevo siglo de oro.
Recuerdo el prlogo de la Hcira de Terencio. En el se defienden las cualidades dramticas del autor y se
pide al pblico que no se deje llevar por el ruido, en el peor y ms amplio sentido de la palabra, el ruido
que hacen los enemigos del verdadero teatro, entre los componentes de ese ruido se refiere a los
adversarios envidiosos que competan de forma tramposa y conseguan minar la moral y la economa de
sus vctimas, consiguiendo llevarse la atencin del pblico en la direccin incorrecta. El testimonio de
Terencio es un ejemplo de supervivencia, a pesar de todo y de todos, a base de trabajo pertinaz y tozudez.
Terencio pide silencio, escucha, comprensin por su esfuerzo y reconocimiento a su obra. Esto queda
patente tanto en este prlogo como en el final pidiendo explcitamente el aplauso. Lo necesito para
seguir parece decirnos el autor. El teatro, como l, necesita este reconocimiento, para seguir, y para no
convertirse en la propiedad de una minora clasista, snob y perversamente interesada, que pretende alejarlo
de su verdadera funcin y de su verdadero lugar, cerca del pueblo, cerca del ser humano para ensearle a
reconocerse y a buscar la verdad y la felicidad.

Saladina Jota