Arte helenstico

Laocoonte y sus hijos, siglo II a. C. o siglo I a. C.Museo Pio-Clementino (Vaticano).

El arte helenstico, denominacin historiogrfica con la que se etiqueta el arte del perodo
helenstico (desde finales del siglo IV a. C. hasta la poca imperial romana), ha sido vctima
durante mucho tiempo del relativo desprecio con que la crtica de arte lo haba considerado
(Cessavit Deinde ars -y luego el arte desapareci-, sentenci Plinio el Viejo -Naturalis
historia, XXXIV, 52- tras describir la escultura griega de la poca clsica). Sin embargo,
muchas de las ms importantes obras de arte griego pertenecen a este periodo (elAltar de
Prgamo, el Laocoonte y sus hijos, la Venus de Milo, laVictoria de Samotracia, etc.)
Un diferente enfoque esttico, y descubrimientos recientes, como las tumbas de Vergina, han
permitido una mejor comprensin de la riqueza artstica de esta poca.
Durante el periodo helenstico hubo una gran demanda en obras de arquitectura, escultura y
pintura, debido en parte a la prosperidad econmica de la poca, a la competencia que los
reyes tenan entre s por su afn de embellecer sus ciudades, las antiguas y las recin
fundadas y a la aparicin de la clase social burguesa, muy numerosa, con grandes
posibilidades econmicas que les permita rivalizar con los grandes seores. Los mejores
clientes del arte fueron pues los reyes y los burgueses, quedando en segundo lugar la
demanda oficial de tipo religioso. Otro fenmeno caracterstico de estos tiempos fue el sentido
de urbanizacin que proporcion grandes solicitudes artsticas. El arte helenstico triunf y se
extendi por todo el universo helnico y aunque siguiendo distintas escuelas, existi siempre
una creacin comn, algo parecido a lo que haba ocurrido con la lengua koin.

Altar de Prgamo, Museo de Prgamo (Berln).

ndice
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1Urbanismo y arquitectura

2Escultura

3Pintura y mosaicos

4Cermica

5Artes menores
o

5.1Arte del metal

5.2Figurillas de barro cocido

5.3Arte del vidrio y glptica

6El arte helenstico romano

7Notas

8Bibliografa

9Enlaces externos

Urbanismo y arquitectura[editar]

Basa de una columna en el Templo de Apolo en Ddima.

Caracterstica del perodo helenstico es la divisin del imperio de Alejandro Magno en reinos
personales fundados por los didocos, generales del
conquistador: lgidas en Egipto, selucidas en Siria, atlidas en Prgamo, etc. La emulacin
entre los distintos reinos helensticos estimul el desarrollo de enormes complejos
urbansticos, en grandes espacios, no limitados por las barreras fsicas de la antigua Grecia,
donde se pudieron crear nuevas ciudades (Alejandra, Antioqua, Prgamo, Seleucia del Tigris,
etc.) Este nuevo urbanismo, en lugar de actuar sobre el terreno y corregir sus deficiencias
(plano hipodmico), se adapta a su naturaleza y realza sus cualidades. Se levantaron
numerosos lugares de esparcimiento, como teatros y jardines pblicos.
Prgamo, en particular, es un ejemplo tpico de urbanismo y arquitectura helensticos. Desde
una sencilla fortaleza situada en la acrpolis, varios reyes atlidas erigieron un colosal
complejo arquitectnico. Los edificios se despliegan en abanico en torno a la Acrpolis
teniendo en cuenta la naturaleza del terreno. El gora, ubicada al sur, sobre la terraza inferior,
est bordeada con galeras de columnas o stoai. Es el punto de partida de una calle que
atraviesa toda la Acrpolis: separando, por una parte, los edificios administrativos, polticos y
militares, al este y en la cumbre del peasco; por el otro lado, los santuarios, al oeste a media
altura. Entre estos ltimos, el ms importante es el que acoge el gran altar monumental,
llamado de los doce dioses o de los dioses y gigantes, que constituye una de las obras
maestras de la escultura griega. Un gigantesco teatro, que pueden llegar a contener casi
10000 espectadores, tiene sus gradas en las laderas de la colina.
Es la poca del gigantismo: por ejemplo, el segundo templo de Apolo en Ddima (a unos veinte
kilmetros de Mileto, enJonia). Fue concebido a finales del siglo IV a. C. por Daphnis de
Mileto y Paionios de feso, pero los trabajos, nunca acabados, continuaron hasta el siglo II. El
santuario es uno de los ms grandes nunca construido en la zona mediterrnea: en el interior
de un gran patio, la cella est rodeada por una doble columnata de 108 columnas jnicas de
casi 20 metros de altura, cuyas bases y capiteles estn ricamente tallados.

Escultura[editar]

Fauno Barberini, copia en mrmol de un original en bronce, ca. 200 a. C.-200 a. C. Gliptoteca de
Mnich.

La escultura helenstica incorpora innovaciones del segundo clasicismo: estudio de

los ropajes, de la transparencia en los vestidos, la flexibilidad en las actitudes. As, la Venus
de Milo, an siendo copia de un clsico, se distingue por la torsin de sus caderas. Se
buscaba sobre todo la expresividad y la atmsfera. Esta bsqueda es especialmente evidente
en los retratos: ms que la exactitud de los rasgos representados, el artista quiere plasmar el
carcter de su modelo. En las grandes estatuas, el artista explora temas como el dolor, el
sueo o la vejez. As, el Fauno Barberini de la Gliptoteca de Mnich representa a
un stiro dormido, con la pose relajada y la cara ansiosa, tal vez vctima de las pesadillas.
La Vieja ebria,1 tambin en Mnich, muestra de manera inequvoca una anciana, pobre,
perturbada, apretando contra ella su jarra de vino. Laocoonte, atenazado por las serpientes,
trata desesperadamente de escapar de ellas, sin mirar siquiera a sus hijos moribundos.
Prgamo se distingue no slo por su arquitectura: es tambin la sede de una brillante escuela
de escultura (la escuela de Prgamo o "barroco pergamiano"). Los escultores, volviendo a los
siglos anteriores, reviven momentos dolorosos que encuentran expresivos para sus
composiciones en tres dimensiones, y a menudo en V y de un hiperrealismo anatmico. talo
I (269 - 197 a. C.), para conmemorar su victoria de Caicos (237 a. C.) contra los "galos" o
"glatas" (, celtas procedentes de Tracia que se haban asentado en Galatia -centro
del Asia Menor-) hizo esculpir dos series de grupos votivos: el primero, dedicado a Atenea en
la Acrpolis de Prgamo,2 inclua partes de las que son copia las piezas denominadas Galo
moribundo y Galo suicidndose con su esposa (Glata Ludovisi). El segundo grupo se ofreci
en Atenas y se compone de pequeas estatuas en bronce de griegos, amazonas, dioses
y gigantes, persas y galos. La Artemisa Rospigliosi3 del Museo del Louvre es probablemente
una copia de una de ellas, mientras que las copias o nuevas versiones del Galo herido son
muy numerosas en la poca romana.4 La expresin de los sentimientos, la fuerza de los
detalles (como los cabellos y las barbas muy tupidas) y la violencia de los movimientos son las
caractersticas del estilo pergamiano.

Estas caractersticas se llevarn al mximo en el friso del Altar de Prgamo, decorado por
orden de Eumenes II (197-159 a. C.) de una gigantomaquia que se extiende ms de 110
metros de largo, para ilustrar en piedra un poema compuesto especialmente para la corte.
Los Dioses olmpicos triunfan sobre los Gigantes, la mayora de los cuales se han convertido
en animales salvajes: serpientes, aves rapaces, leones o toros. Su madre Gaia, viene en su
ayuda, pero nada puede hacer y debe verlos retorcerse de dolor bajo los golpes de los dioses.
Otras escuelas helensticas fueron la escuela de Atenas (Demstenes -Polieucto-, Afrodita de
Milos, Afrodita acurrucada5 -Doidalsas de Bitinia-, Vaso6 o Crtera Borghese -dentro de ella se
incluye el "estilo neotico", entre los siglos II y I a. C.), la escuela de Rodas (Victoria de
Samotracia -Pitcrito-, Toro Farnesio -Apolonio y Taurisco de Tralles-, Laocoonte y sus hijos Agesandro, Atenodoro y Polidoro de Rodas-),7 y la escuela de Alejandra (Atlas Farnese,Nilo
Vaticano8 ).
Vanse tambin: Iconografa de Alejandro y Retrato helenstico.

Pgil en reposo, ca. 330 a. C. Palazzo Massimo alle Terme.

Vieja ebria,1 ca. 300-280 a. C. Gliptoteca de Mnich.

Afrodita acurrucada(lavndose oagachada),5 deDoidalsas de Bitinia, ca. 280 a. C. Gliptoteca de

Copenhague

Espinario, probablemente reconstruido en el siglo I a. C. a partir de un original del siglo III a.

C.Museos Capitolinos.

Galo moribundo, quiz de Epgono, ca. 230-220 a. C. Museos Capitolinos.

Galo suicida (o Ludovisi), del mismo origen.Palazzo Altemps.

Victoria de Samotracia, ca. 200190 a. C. Museo del Louvre.

Thermenherrscher,9retrato de un gobernante helenstico ca. 180-160 a. C. Palazzo Massimo alle

Terme.

Venus de Milo, ca. 130-100 a. C. Museo del Louvre.

Atlas Farnese, copia romana de un original griego ca. 129 a. C.Museo Arqueolgico Nacional de
Npoles.

Nilo Vaticano, copia romana de un original de la escuela de Alejandra. 8

Torso Belvedere, siglo I a. C. Museo Pio-Clementino.

Crtera Borghese,6segunda mitad del siglo I a. C. Museo del Louvre.

Hermafrodito durmiendo o Hermafrodito Borghese, copia romana de un bronce original

de Policles (ca. 150 a. C.), completada por Bernini en 1620.10

Atenea contra Alcin, detalle del friso de la Gigantomaquiadel Altar de Prgamo, primera mitad del
siglo II a. C.

Pintura y mosaicos[editar]

Detalle del rostro de Alejandro Magno en el Mosaico de Issos de la Casa del Fauno en Pompeya.

Son pocos los ejemplos de pintura mural griega que han perdurado a travs de los siglos.
Durante mucho tiempo slo poda verse la herencia helenstica en losfrescos romanos, por
ejemplo, en los de Pompeya o Herculano. Algunos mosaicos, copias de frescos, dan una
buena idea de la gran pintura de la poca helenstica. As, el famoso mosaico de Alejandro de
la Casa del Fauno en Pompeya, que muestra el enfrentamiento del joven conquistador con el
Gran Rey Daro III en la Batalla de Issos, es una copia de una obra descrita por Plinio el
Viejo (XXXV, 110) como pintada por Filoxeno de Eretria para Casandra de Macedonia al final
del siglo IV a. C. Se pueden apreciar la eleccin de colores, la composicin del conjunto en
movimiento y la expresividad de los rostros.
Los recientes descubrimientos arqueolgicos realizados en particular en el cementerio de
Pagasas (actual Volos), en las orillas del Golfo Pagastico o en Vergina (1987), en el antiguo
reino deMacedonia, han sacado a la luz obras originales. En la tumba llamada de Filipo II se
ha encontrado un gran friso que representa al rey cazando un len. Destaca por su
composicin, la puesta en escena de los personajes en el espacio y por la representacin
realista de la naturaleza.
El perodo helenstico es el perodo del desarrollo en la elaboracin del mosaico,
especialmente con las realizaciones deSosus o Sosos de Prgamo11 que vivi en el segundo
siglo antes de Cristo y nico artista del mosaico citado por Plinio (XXXVI, 184). Su gusto por
el trampantojo se encuentra en algunos trabajos que se le atribuyen como el Suelo no
barrido de los Museos Vaticano, que representa los restos de una comida (espinas de
pescado, huesos, cscaras vacas, etc.) y el Barreo de las palomas de los Museos
Capitolinos (quiz una reproduccin descubierta en la Villa Adriana, aunque algunos expertos,
como Michael Donderer, creen que es el original),12 que representa a cuatro palomas posadas
en el borde de una cubeta llena de agua, una de ellas abreva mientras que las otras parecen
descansar, lo que crea efectos de reflejos y sombras en el agua muy bien estudiados por el
artista.

Cermica[editar]

Lagena decorada con instrumentos musicales: (150- 100 a. C.) Museo del Louvre.

La misma interpretacin clasicista que minusvalora las dems manifestaciones del arte
helenstica considera que la poca helenstica es la del declive de las vasijas pintadas de
la cermica griega. Las formas ms difundidas son de color negro y lisos, con una apariencia
brillante que se aproxima al barniz, decorados con motivos sencillos y festones. Es tambin en
esta poca cuando aparecen las vasijas en relieve, probablemente a imitacin de las hechas
de metales preciosos. Hay relieves complejos, basados en animales o monstruos mitolgicos.
Las formas se inspiran en la tradicin del metal: por ejemplo lalagena, jarra de vino tpica de la
poca.
Paralelamente subsiste una tradicin de pintura figurativa policromada. Los artistas buscan
una mayor variedad de matices que en el pasado. Sin embargo, estos nuevos colores son
ms delicados y no soportan el fuego, por lo tanto, a diferencia de lo habitual, se pintaban
despus de la coccin. La fragilidad de lospigmentos prohbe el uso frecuente de estos vasos,
que estn reservados para uso funerario. Copias de los vasos ms representativos de este
estilo proceden de Centuripe, Sicilia, un taller donde se trabaj en el siglo III a. C. Estos vasos
se caracterizan por tener un fondo pintado de rosa. Los personajes, a menudo mujeres, se
representan vestidos con ropas de colores: azul-violeta, amarillo claro, blanco. El estilo
recuerda el de Pompeya y se sita mucho ms al lado de la gran pintura contempornea que
de la herencia de la cermica de figuras rojas.

Artes menores[editar]
Arte del metal[editar]

Elementos de una corona funeraria del siglo III a. C. Museo del Louvre.

Los avances en el colado del bronce permitieron a los Griegos realizar grandes obras, como el
famoso Coloso de Rodas, de hasta 32 metros, que se quebr en un terremoto. Como l,
muchos grandes bronces se han perdido, la mayora fundidos para recuperar el material. Slo
quedan, pues, objetos pequeos. Afortunadamente, en el perodo helenstico, la materia prima
era abundante tras las conquistas occidentales.
El trabajo de los jarrones en metal adquiri nuevas dimensiones: los artistas compiten entre
ellos en virtuosismo. En Panagyurshiste (actual Bulgaria), se han encontrado jarrones de oro
hbilmente esculpidos: en un nfora, forman la empuadura dos centauros encabritados.
En Derveni, no lejos de Tesalnica, en una tumba se ha encontrado una gran crtera con
volutas de bronce que data aproximadamente del -320 a. C. y con un peso de alrededor de 40
kilos. Est decorada con un friso de figuras en relieve de 32 centmetros, que representa
a Dionisos rodeado de Ariane y su thiese( practicantes de cultos secretos ). El cuello est
decorado con adornos mientras que cuatro stiros estn sentados con negligencia sobre el
borde del vientre del jarrn ( vase crtera de Derveni ). La evolucin es similar en el arte de
lajoyera. Los joyeros de la poca tratan de forma excelente los detalles y las filigranas: por
ejemplo, las coronas funerarias imitan hojas de rboles o espigas de trigo muy realistas. En
esta poca tambin se extendieron las incrustaciones en piedras preciosas.
Tambin estn de moda las figurillas. Representan divinidades y tambin temas de la vida
cotidiana. As surge el tema del "ngrillon", sobre todo en el Egipto Lgida. Estas estatuillas de
adolescentes negros tuvieron mucho xito hasta la poca romana. A veces se limitan a repetir
una figura de la gran escultura. Existen muchas rplicas en miniatura de laTique ("buena
suerte") de Antioqua, cuyo original data de principios del siglo III.

Figurillas de barro cocido[editar]

Mujer obesa con una jarra de vino, Kerch, segunda mitad del siglo IV a. C., Museo del Louvre.

Anteriormente limitadas a un uso religioso, las figurilla de arcilla se utilizaron con mayor
frecuencia en el perodo helenstico para uso funerario y tambin decorativo. El
perfeccionamiento de la tcnica de fundicin permiti obtener estatuas reales en miniatura,
alcanzando un alto grado de detalle.
En Tanagra, Boeotia, las figurillas, pintadas en colores vivos, representan, muy a menudo, a
elegantes mujeres en escenas llenas de encanto. En Esmirna, Asia Menor, coexisten dos
grandes estilos. Uno consiste en la reproduccin de las grandes obras maestras de la

escultura, como los Hrcules de arcilla dorada. En una forma totalmente diferente, tambin
encontramos los grotescos, que contrastan violentamente con los cnones de belleza
griega. El artista representa los cuerpos deformados - jorobados,epilpticos, hidroceflicos, las
mujeres obesas, etc. Podemos preguntarnos si no se trataran de modelos mdicos, la ciudad
de Esmirna era conocida por su escuela demedicina. Cf13 Tambin podran ser
simplemente caricaturas con la intencin de hacer rer a la gente. Los grotescos estuvieron
tambin muy generalizados en Tarso y enAlejandra.

Arte del vidrio y glptica[editar]

El llamado camafeo Gonzaga, con los retratos de Ptolomeo II y Arsnoe II, Alejandra, siglo III a.
C. Museo del Hermitage. Fue tomado como modelo por Rubens.14
Camafeo con una dama de la corte de Mitrdates VI, ca. 100 a. C.

Es en la poca helenstica cuando los griegos, que no conocan con anterioridad ms que
el vidrio moldeado, descubrieron elvidrio soplado, lo que permiti nuevas creaciones. El arte
del vidrio15 se desarroll sobre todo en Italia. El vidrio moldeado subsisti, sobre todo para la
creacin de joyas con la tcnica delentalle.
El grabado en gemas (glptica) no progres, quedando reducido a series de alta produccin,
sin originalidad. Sin embargo, hizo su aparicin el camafeo: se trata de tallar en relieve una
piedra, con el fin de resaltar los relieves por los efectos del color de las diferentes capas. A
continuacin, se montaba sobre un anillo o colgante. El perodo helenstico produjo algunas
obras maestras como el camafeo Gonzaga, conservado en el Museo del Hermitage.

El arte helenstico romano[editar]

Con el tiempo, los principales herederos seran los romanos que entraron en contacto con el
arte griego helenstico a partir de sus conquistas en oriente donde contemplaron y admiraron
por primera vez los grandiosos edificios civiles y religiosos y el desarrollo de la escultura.
Hasta entonces la evolucin del arte romano haba sido a partir del arte etrusco. Cuando los
enviados por Roma llegaron a Siria como enemigos de Antoco el Grande (que haba osado
dar refugio a Anbal, el gran enemigo de Roma) tuvieron ocasin de contemplar aquellas
ciudades llenas de obras de arte, con aquellas columnatas formando los
famosos prticos o stoas de grandes magnitudes que nada tenan que ver con la urbanizacin
modesta de sus foros republicanos ni con la aglomeracin de viviendas edificadas sin seguir
ningn plan.
La ltima batalla que se dio entre romanos y Antoco fue en la ciudad de Magnesia, ciudad
helenstica famosa por su grandiosidad y sus monumentales edificios, y se firm la paz
en Apamea (Siria), ciudad prspera cuyos edificios y trazado urbano eran igualmente
grandiosos y que contaba con una calle porticada de 1.600 metros de longitud. En aquel
mismo ao 193 los ediles Emilio y Paulo Lpido consiguieron que se llevase a cabo la
construccin del primer prtico en Roma al estilo helenstico, del que no se conserva ningn
resto, pero se sabe que estaba entre el Palatino y el Aventino. En el 146 se construye en
mrmol el prtico Metelo para conmemorar la derrota final de Macedonia. Su arquitecto fue un
griego. Los prticos, las baslicas, las casas de los nobles, la escultura, todo el arte romano
tena ya un tinte helenstico lejos de toda influencia etrusca de los primeros tiempos. Roma
extendi a su vez este arte por las provincias del oeste: Hispania, Galia, Germania y Britania.

Notas[editar]
1.

Saltar a:a b I tempi dell'arte, fuente citada en it:Vecchia ubriaca

2.

Volver arriba LA ACRPOLIS DE PRGAMO - EL ALTAR DE ZEUS Y EL

SANTUARIO DE ATENEA, EJEMPLOS DE ARQUITECTURA Y ESCULTURA
HELENSTICA en historiayarqueologia.com

3.

Volver arriba

Artemisa Rospigliosi, copia romana del siglo I o II d. C. de un original helenstico. Museo del Louvre.

4.

Volver arriba Kaltsas, fuente citada en de:Verwundeter Gallier.

Galo o Glata herido, quiz de Agasias (hijo de Menfilo) -no debe confundirse con Agasias-, podra
haber sido realizada para conmemorar la victoria deCayo Mario sobre cimbrios y teutones en el 101
a. C.Museo Arqueolgico Nacional de Atenas.

5.

Galo herido (Louvre), siglo I o II d. C.

6.

Saltar a:a b Lullies, Reinhard, 1954. Die kauernde Aphrodite (Munich: Filser). Fuente
citada en en:Crouching Venus

7.

Saltar a:a b Haskell, fuente citada en en:Borghese Vase

8.

Volver arriba Escultura internacional

9.

10.

Saltar a:a b Comentario en homines.com. Egypt Embodied: The Vatican Nile, en

AJA. Copia del siglo XVIII - ficha en el Met
Volver arriba Gans, fuente citada en de:Thermenherrscher

11.

Volver arriba Haskell, fuente citada en en:Sleeping Hermaphroditus. Vase

tambin Hermafrodito.

12.

Volver arriba Struck, fuente citada en en:Sosus of Pergamon. Vase tambin fr:Ssos
de Pergame.

13.

Volver arriba Donderer, "Das kapitolinische Taubenmosaik - Original de Ssos? ",

In Mitteilungen des Deutschen Archologischen Institutos, Abteilung number 98 (1991), p. 189197.

14.

Volver arriba W. Stevenson,La Patolgica grotesca. Representaciones en el Arte

Griego y Romano, Ann Arbor, 1975.

15.

Volver arriba

Agripina y Germnico, de Rubens, ca. 1614,National Gallery of Art.

16.

Volver arriba Kirsen, fuente citada en en:Art glass