LA ESTETICA DE LO GROTESCO EN “EL SANTERO” DE GONZALO

ESPAÑA

Trabajo presentado por
Natalia Nieto Roa
Javier Mauricio Torres Giraldo

UNIVERSIDAD TECNOLÓGICA DE PEREIRA
FACULTAD DE CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN
LICENCIATURA EN ESPAÑOL Y LITERATURA
PEREIRA
2010

RESUMEN

El

arte grotesco se remonta a los orígenes del hombre, por poseer una

condición ontológica. Es una mirada diferente de la realidad con una estética
muy peculiar que nada tiene que ver con los cánones de la belleza y que
tienden a la degradación y a la parodia,

elementos

que

destejen

posibilidades simbólicas ocultas o ignoradas.
El propósito del siguiente texto pretende identificar y señalar algunas
características grotescas, su empleo, discurso y conformación en la narrativa de
Gonzalo España y de manera contundente en la obra “El Santero”, tomando
como referencia conceptual autores como M. Bajtin en “La Cultura Popular en
la Edad Media y el Renacimiento. El contexto de Francois Rebeláis.
(1965)”, y otros elementos conceptuales del proceso histórico de la definición de
lo grotesco, donde

se integra tanto la

visión cómica,

extravagante y

sarcástica de la realidad.
La novela el santero recoge los elementos grotescos de nuestro contexto y
realidad cercana, ya que mediante historias fundamentadas en anécdotas que
Gonzalo España recibiera de sus abuelos, desenvuelve toda una serie de
hechos irrisorios.
Tras el discurrir

de

la familia

fantasmales, bordean

Arenas, sucesos

irrisorios,

eróticos,

la historia de los Santos, “un pueblo chiflado que

no obedece a ninguna de las normas de la lógica humana y el

conflicto

se agrava. Cien

y la paz,

historias alucinantes median entre la revuelta

entre la locura de todos y la sensatez de ninguno entre el disparate y el
asombro,

para

hacer

de

ésta novela

atravesada

rabelesiana una dulce terapia para el corazón”
1

por

un carcajada

ÍNDICE
Introducción ............................................................................................................. 3
El arte grotesco y su estética .............................................................................. 5
Breve historia del arte grotesco ........................................................................20
Tiempos arcaicos ...........................................................................................20
Los Griegos ...................................................................................................27
Los Romanos .................................................................................................39
La Edad Media y el Renacimiento ...............................................................43
El Neoclasicismo y El romanticismo .............................................................55
El Mundo Moderno ........................................................................................60
El Mundo Contemporáneo ............................................................................66
Gonzalo España Arenas Y su obra…………………………………………………….…68
Biografía……………………………………………………………………………………..68
Su obra………………………………………………………………………………………71
Sinopsis de “el Santero”……………………………………………………………………73
Lo grotesco en la obra “El Santero” ……………………………………………………...78
Corpus de lo grotesco……………………………………………………….……………85
Tragedia cómico-grotesca……………………………………………………………… 91
Cosmovisión del mundo…………………………………………………………………101
Propuesta pedagógica……………………………………………………………………..106
Conclusiones………………………………………………………………………………..113
Anexos……………………………………………………………………………………….115
Bibliografía…………………………………………………………………………………...138

2

de la historia como el Bosco. Rabelais.INTRODUCCIÓN El presente trabajo tiene como finalidad identificar y señalar ciertas características grotescas. entre otros son hijos de las implicaciones grotescas. la cualidad posibilidades que posee el arte. periodos de sentido que enriquecen integra el sin fin de muchos artistas de tiempo. en pocas palabras. es decir. su empleo. El primer capítulo aborda la problemática de la estética grotesca. ya que es allí donde “El se vierte toda la esencia grotesca que el autor proyecta. Poe. El segundo capítulo es una breve su empleo en los diferentes diferentes transformaciones renovaciones incesantes especifica. discurso narrativa y conformación en la de Gonzalo España. su finalidad. y que Precisamente mirada histórica del arte grotesco. donde conceptual. su consideración significativa. tanto en el arte como en la psicología del hombre. Santero”. y de manera contundente en la obra. Cervantes. que posibilitan un mayor entendimiento del carácter grotesco. 3 sufre . desde diferentes miradas.

En el quinto capítulo se presenta una propuesta pedagógica que tiende a la utilización favorable del libro. “La Cultura Popular en la Edad Media y el Renacimiento. En el cuarto capítulo abordaremos el análisis de la obra literaria “El Santero”. “El Santero”. donde se establecerán las diferentes relaciones que posee con lo grotesco y una especial configuración de mundo. Víctor que poseen amplias Hugo.El tercer capítulo es una pequeña reseña biográfica autor Gonzalo España. Teniendo esto en cuenta. como medio para realizar un acercamiento a la lectura en los jóvenes. el capítulo se subdividirá. porque y bibliográfica del existe una interesante y ampliada biografía realizada por Hadda Castrillon. Beatriz nociones del arte grotesco. para abordar con mayor precisión y riqueza la obra. así como también conceptos de críticos como: Wolfgang Fernández Ruiz. 4 . Kayser. sus diferentes elementos y temas. Para establecer dicha exposición nos valdremos de los planteamientos teóricos que Mijail Bajtín expone en su libro. (1965)”. ya que integra elementos cercanos a su cultura de una forma poco convencional. decimos pequeña. entre otros. El contexto de Francois Rebeláis. en sesiones que integran la construcción narrativa grotesca.

el . tras un perfil uno de los posibles acercamientos del hombre en su devenir.” Víctor Hugo Prefacio a Cromwell Es contundente como el Arte en general ha buscado plasmar nuestra visión de la realidad. como bien lo deducen Mircea Eliade. aun corpus interno que envuelve cuando subyace entrecruzan no son en un en estas tipologías un sutilmente a todos los pueblos. que podemos encontrar en cada rincón del planeta es prueba fehaciente de tal encuentro.EL ARTE GROTESCO Y SU ESTÉTICA “Lo grotesco es el más rico manantial que la naturaleza ha abierto al arte. se complementan o bien se juego que no tiene fin. Porque tenemos artísticas en cuenta la manera como en nuestro diario vivir. Las diferentes posibilidades vislumbradas por el individuo. entre otros. pero también es obvio que dichas expresiones idénticas. G. la situación. veremos 5 desarrollamos si las motivaciones que la figura. psíquica o mítica. se contradicen. sea simbólico figurar cada esta física. Jung. Levi Straus. C.

revela los deseos atravesada también se compacta por múltiples lenguajes. El Gusto Estético. el transcurso del tiempo a su alrededor con todos los cambios político y social. Su a cambiar la eticidad y esteticidad misma de sus juicios artísticos.“ritual” y la ordenación son puestos innovación critica.”1 De ahí que la dinámica espacio de un cambio sea una constante de tiempo para proyectar el despliegue simbólico en cada del hombre. 2003 1 6 a nivel . colectividad lenguaje es de la fugacidad y de lo efímero. Como lo advierte Carlos Fajardo Fajardo refiriéndose al gusto estético: “El tiempo designa. tiempo. FAJARDO FAJARDO. con el gusto. la forma de asimilación temporal del mundo circundante. Siendo proclama. Revista Universitas Humanistica. historicidad víctima lo obliga de una Por ser individual. en otras palabras. creada por las impresiones problemas inmediatas en funcionamiento tras una relaciones que se establecen entre a resolver. evidenciando coyunturas en las para desenvolver y aprehender la realidad material acciones realizadas y abstracta. Numero 55. relaciones surgidos de una sociedad vinculadas entronizada con los en nuevos procederes psico-sociológicos u objetos valorables. Carlos. gustos o sentires.

impregnadas y viven en la en el interés individual de un artista.Ahora bien los cambios. ya que las de mayor del arte en sea nuestra estuvieron por destruir valoraciones o avivar y revivir viejos valores. un rostro acontecer histórico. palabra o expresión devenir. la palabra. según óptica. el Renacimiento claramente nos lo demuestra y las estéticas contemporáneas lo acentúan. si bien se activan colectividad. que además de construir una “modela”. sin prejuicios. recurrido un arte a rebosante diversos de métodos e invenciones. el procedimiento más usado e impactante. pues que no siempre su construcción. pintura ornamental fuera de lo común. hecho que manifiesta una aprehensión verbal. 7 . bien sea propia. el que más subyace con todas las circunstancias pormenorizadas a lo largo de la historia. expone una creatividad variada que incide identidad grandes transformaciones cargadas de un deseo. se debió estuvo en el a las grutas de Italia que fueron descubiertas a finales del siglo xv y que devienen con una serie de características insólitas. las trasformaciones sensibilidad y exploración significativa. e incluso ha sido la base cumbre de lo anticanónico. es sin duda lo Grotesco. pero sin duda. se tal ha cual es. profundamente la valorización de su entorno para bien o para mal. descansan más desafiando su cultura. proyección. De suerte que para nuevo del expresar un “orden” fuera de lo tradicional.

desagradables. perfecto. filosofía y la psicología nos ha manifestado en una profundidad escapan a la forma. para admiración. 8 . y no como una visión crítica frente a la supuesta la proyección establecida cuando supone en verdad lo grotesco convertirse en un problema realidad. de lo real. sentimientos repulsivos o de superficial lógico. de efecto se diría que ante el receptor.Debido a los motivos mismos que la palabra originó. que juzgamientos estéticas. sobre todo van de las clásicas y lógicas. enrarecidas. En primer lugar. rebasa lo meramente estético para de carácter ontológico. que anteponen un ideal de belleza y pretenden ver al hombre como un ser acabado. propiciar se concibe erróneamente: sólo situarlo como principio ante unas características fuera de lo normal. y el mundo forma inmaculada se cuando la eleva hasta las cumbres de la totalidad experiencia. la que el ser navega del ser. es decir. estas manifestaciones remitieron en algunos casos a unos supuestos de lo empobrecidos erróneo concepciones a los falsos teóricas y netamente significativos. simple gusto de individuos que han perdido la noción racional del entorno. En cierto que dar fuerza como “paraíso” ideal. dichas premisas no hicieron más y acentuar el papel fundamental de lo grotesco: una revaloración del mundo y realidad. también tan sólo una estética vanguardista. la vastísima de impresiones que sentido.

podemos admirar la franqueza irracional que supone una posibilidad del estado social en el mundo.Un ejemplo muy célebre lo podemos encontrar Bosco (véase anexo figura 1). cuerpos SABOR DE CORTÁZAR. Disponible en: http://www. la figura animal se mezcla con la humana. El mundo que provienen de campos totalmente del grotesco es peculiar y se rige por normas estéticas peculiares.cervantesvirtual. extraños e las figuraciones amorfas.”2 En segundo lugar la apreciación o construcción estética clásica. 2 9 . Celina. para entenderlo en las pinturas debemos del trascender las figuras que nos presenta. de naturalezas mixtas. y que tienden a la degradación y a la parodia. lo vivo con lo inorgánico e inerte. con toda facilidad se diría que es una locura. recordemos el tratamiento plástico realizado por él en el jardín de las delicias. llenas de una exaltación a lo indeterminado. hibridas. pero si dejamos de lado nuestros juicios. En este mundo degradado y paródico. Lo Cómico y lo Grotesco en el “Poema de Orlando” de Quevedo. que nada tienen que ver con los cánones de la belleza. “Lo fundamental en el grotesco es la creación de monstruos.com. la mezcla exagerada de objetos unido a lo sexual. pasa a plantear hiperbólicos. de elementos distintos. logradas mediante mezclas extravagantes de cosas que en sí mismas no tienen relación alguna.

no existirán nunca ni existieron jamás.” 4 Y complementa su definición con esta otra: 3 Citado por: KAYSER.A. De re Aedificatoria. de tal manera que nada se puede agregar. 4 LEON BATTISTA. en todo caso antojadizo. un holocausto en intento destructor de la armonía. de armonía y conjunto. quitar o cambiar sin hacerlo menos agradable. sin ningún sentido artístico (arte = regla y precisión). lo absurdo banal. teórico de la arquitectura renacentista: “La belleza es una concordancia de las partes de un conjunto. Lo Grotesco.insólitos como vacios. Ediciones Akal. Albert. Buenos Aires Nova.” 3 Noción que se apoya en una mentalidad estructurada. Pues ahora se prefiere pintar en las paredes monstruos en vez de reproducciones claras del mundo de los objetos. hechos o actos repugnantes que no aportan una connotación apreciativa sino caprichosa. son rechazados ahora por una moda injusta. como bien lo asegura Vasari: “Motivos provenientes de la realidad. violación en la proporción exacta de los cuerpos de la realidad. 1964. Su Configuración en pintura literatura. wolfgang. por ejemplo para León Bautista Alberti. 1991 10 y . S. … semejantes disparates no existen.

oficiales. descartamos de la historia del arte un sinnúmero de obras cuya intencionalidad no está 5 determinada por las categorías estéticas Ibíd. tales como lo exige el principio de simetría que es la ley más elevada y más perfecta de la naturaleza”5. o bien bajo ciertos juicios premeditados. cierto orden. “Por lo tanto. al reducir el gusto a una adecuación placentera. irrisorio e incluso configuraciones míticas amorfas no se desvelan por completo. este ultimo esencialmente perfecto. el razonamiento lógico y armonioso. tendientes la consideración que a del arte como expresión del espíritu.“La belleza es una especie de armonía y de acuerdo entre todas las partes que constituyen un todo construido según un número fijo. si nos atenemos necesariamente a un modelo de lógica en la forma. nociones en toda artística. sexual. se impone como un medio y fin del arte. Además de otros altamente expresión autores relacionadas que como con lo ellos especifico comparten de la forma. cierta relación. ¿Acaso se desprecia el ser en su totalidad? Elementos vitales como lo escatológico. 11 . Conceptos ligados también descansan en un principio establecer conductas a juicios bajo correctas morales órdenes o bien bajo o espirituales.

a la experiencia cotidiana trivial. De ahí que: “Lo grotesco imaginativo y mágico se opone.”7 Podemos añadir dentro de los valores Estéticos en lo grotesco. fenómenos. lo sublime. escapan la mayoría de las veces a nuestro entendimiento. Valle Inclán y el Sentido de lo Grotesco. no sólo en forma deformaciones en sino también en idea. El Gusto Estético. al sentido común. Pero este sentimiento sufriría un irremediable cambio.de lo armónico. nos asombra como una idea tornadiza o rebelde del cada partícula minúscula de sus todo sentido. Disponible en: http://www. el feísmo. espanta nuestra sensibilidad. a la actitud racionalista. sino por las formas de lo grotesco. un despliegue critico en atención al amaneramiento de las fuerzas arcaicas. si observamos con atención las expresiones significativas que 6 lo grotesco. la gracia. de ahí que se nos presenta arte.”6 La comprensión resulta en muchos casos frívola. Numero 55. FAJARDO FAJARDO. el modelo y demostrativo. lo terrible. Revista Universitas Humanistica. la delicadeza. lo bello.cervantesvirtual.com 12 . ciertamente. durante la historia. 2003 7 DURÁN. característico circunstancias. Carlos. hechos. Manuel.

pues dichas vanguardias no sostienen su fuerza significativa como bien lo ha hecho el arte grotesco. antihumanistico. Y es que el repertorio de temas grotescos contiene una larga lista de formas que pudiéramos llamar <inferiores>. murciélagos. de un mundo. pues de lo contrario se puede caer en otra confusión de termino o referencia. que a pesar de ello nuestra atención. culebras. El mundo de lo grotesco es con frecuencia una pesadilla convertida en obra de arte. objetos inanimados que de pronto toman vida y nos persiguen. capturan decir. El lugar en el planeta. justificada.”8 8 Ibíd. en el cosmos. infrahumanas. inhumanas. al creer que lo grotesco sólo es un fenómeno contemporáneo o asociarlo con algún movimiento o ismos vanguardistas que han surgido como respuesta a caracteres autoritarios. incluso. monstruos. dentro historia. y pueden se mueven. debemos tenerlo muy presente. “Lo grotesco hombre es anticlasico. 13 . la carga elemental. nuestro destino: sapos.ha perfilado en sutiles redes de captación artística. sí se manifiesta su espíritu simbólico. del es puesto de la atmósfera de lo grotesco no tenemos más remedio que dudar de la dignidad del hombre. actúan. pues aún cuando no aparezca la palabra como tal. en la en entredicho.

comprender hasta qué consecuencia punto lo existente es relativo. Mijaíl. heterogéneos. y de elementos banales y habituales. ayuda elementos a librarse convencionales sobre el mundo. la naturaleza por ejemplo. (1971) 14 . ya no una estética común. Cassirer: 9 BAJTIN. quizás ordenado. nos presencia es no hace parte de él. Baumgarten que según E. es antinatural. permite comprender y. por cuanto no niega para nada grotesco presenta formas agradables al ojo y sentimiento humano.”9 Además debemos tener presente el mundo podemos recurrir a que hoy se desata. en su despliegue creador. ¿Por qué negar en el arte la distorsión de formas? Bajtin nos dice con respecto a lo grotesco: “Ilumina la osadía inventiva. La Cultura Popular en la Edad Media y el Renacimiento. demostrando así la de lo multiforme. permite mirar con nuevos ojos el universo. en la posibilidad de un orden distinto del mundo. aun cuando esta proyecte libertad como lo vislumbra A. aproximar de ideas lo permite asociar que está lejano.No podemos caer en la ingenuidad de pensar ajeno al hombre. Barcelona: Barral Editores. es decir. corresponde más que lo al ser que las concepciones de lo bello y el más mínimo elemento de la vida.

Esta nueva disciplina se legitima con su propio 'logos'. inmanente en la naturaleza. hacer de un objeto o circunstancia simple algo 10 a una de complejo. se ha creado de posibles teoría todo un sin número texturas envueltas por el goce de la extrañeza. Todo lo contrario. inferiores en jerarquía a la razón. lo que no acepta es su tiranía. Lo que se propone Baumgarten es la legitimación de las potencias sensitivas. donde el discurso del arte se ha convertido acontecimientos insólitos. que con las únicas fuerzas del intelecto no se puede completar la Imagen del Mundo."Consistió en reconocer los límites de la lógica académica tradicional y plantear. carece de una fundamentación práctica en los tiempos modernos. de una vez por todas. que escapan muchas en una panacea veces especifica acerca de su orientación. lo finito. México."10 Todo ello aún cuando haya sido formulado con una amplitud de miras. no su desconocimiento o liquidación. lo confuso y lo oscuro. que no se enfrentan a la Razón ni a la Lógica. es decir. Ernst. La Filosofía de la ilustración. la Estética acepta el poder de la Razón. CASSIRER. Lo sensible. y su conocimiento ha de regirse por lo que constituye los principios científicos de la Estética. con su propia teoría del conocimiento y reglas. 1950 15 . misterioso. completan esta imagen. FCE.

Dentro de los diferentes ámbitos académicos y socioculturales existen también apreciaciones de lo grotesco.Por lo tanto gravitando todo aquello que participa en un espacio. por ejemplo para Ramón Pérez de Ayala: “Clasificaremos como almas grotescas aquellas en que las formas superiores de la conciencia aparecen implicadas. etc. si atendemos al mundo como una relación de opuestos. no es el mismo panorama del mundo si creemos en la posibilidad de Reencarnar o no. Además la fundamentación estética es un reflejo de la realidad occidental. si la belleza la consideramos un sentimiento y no una forma. si creemos en un Dios o en muchos Dioses o en ninguno. demostrando así tras estas nociones un hecho: carencia de objetividad. porque ni el instinto ni la inteligencia están lo bastante deslindados para determinar acciones violentas. apenas nacientes y absorbidas en las formas inferiores del instinto. pequeños monstruos inofensivos. que se han construido para acentuar su Carácter Estético o bien su honda razón de Ser. En estas almas 16 . debido concepción de mundo que se respira. almas oscuras que en vano se afanan hacia la claridad. por momentos de ese “juego” queda se torna propio pero también universal. a los parámetros tanto a la filosóficos como religiosos. siendo así limitado en relación con otras culturas.

Vida y Teatro de Carlos Arniches. destacando su carácter melancólico y afirmando al Diablo (en su acepción romántica. Vicente. Poe y lo Grotesco Moderno. lo grotesco descansa sobre la fusión entre lo cómico y lo terrible” 13 En tanto que para Víctor Hugo: RAMOS. Universidad Autónoma de Barcelona. La mayor parte de los hombres posee un alma grotesca. 2005 N 11 13 ROAS David. Revista Universidad del Quindío. Juan Manuel.cervantesvirtual. pero la al conciencia está reintegrada en el instinto.com 12 ACEVEDO.¨ 11 Mientras que para Jean Paul: “Determinó a lo grotesco con la propiedad de metamorfosear su objeto hasta causar el gélido contraste expresivo de lo innarrable. Disponible en: http://www.” 12 Así como: “Para Poe (como para Baudelaire). que es el móvil recóndito y confuso de los actos que ejecutan.hay un asomo de conciencia. por supuesto) como el humorista por excelencia. Revista electrónica de Teoría de la literatura comparada. que es lo que de ellas sale exterior. 11 17 . La Estética de lo Grotesco.

biblioteca. David. disponible en: http://www. Pedro Pablo. 1989 ROAS. se nos presenta como un elemento de conglomerado de suma fuerzas trascendencia para comprender actualmente vigentes todo el en las posibilidades socioculturales. Cit.”15 Finalmente Pedro Pablo Viñuales nos dice: “Otra cuestión sería considerar lo grotesco como un modo de explorar preocupaciones metafísicas o existenciales”16 El arte grotesco. Manifiesto Romántico. .“Lo grotesco representa el papel de la humana estupidez… todo lo ridículo.concibe lo grotesco como un arte hiperbólico. lo risible del mundo. Víctor. basado en la ruptura de las reunión de lo heterogéneo y en la proporciones (de ahí su relación con lo caricaturesco) cuyo efecto (positivo) es la risa. y si se quiere la batalla contra la norma. HUGO.pdf 14 15 18 .ar/libros/300000.org. 16 VIÑUALES. “Mi entierro” de Clarín: un cuento raro. Op. la experiencia cambiante de lo cotidiano. Barcelona: Península. todo lo defectuoso y todo lo feo.”14 De otra manera: “Moser –defendiendo su cultivo.

mezclas y diferencias.Conocer la necesidad de su nacimiento y devenir. es proyectar Luz. han dar paso a la oleada de sentido. nuevos colores. desempolvar pintura. 19 la . nos lleva a unos puntos de vital grotesca? ¿Cuáles importancia: ¿Qué factores promueven la vinculación son las características grotescas en cada territorio? ¿Cómo miramos lo grotesco? ¿El grotesco existido cambios? Y así es siempre el mismo. que de por sí.

tanto artísticas como religiosas. los dioses mayas. etc. aun cuando el arte grotesco manifieste un sentimiento humano. de ahí que este arte. muchas veces constituye el acerbo grotesco. llegando incluso a ser duramente condenado. su exposición a la luz. Lo que conocemos con el nombre de mitologías. Empero. se ve menguada por diferentes concepciones que poseen mayor fuerza. resulte disperso y sin fundamento teórico e incluso sin nombre. por ejemplo los dioses hindúes. se pierden en la niebla de los tiempos. en los tiempos antiguos.BREVE HISTORIA DEL ARTE GROTESCO Tiempos Arcaicos Los inicios del arte grotesco las culturas. por decirlo de algún modo. han utilizado esta estética para configurar una parte de su mundo. una expresión o anhelo configurador del mundo. que 20 . todos de un modo efímero o mínimo. los representativo de lo centauros y silenos griegos.

y concretamente en el mundo contemporáneo con una fuerza arrolladora. las celebraciones importantes de la antigüedad. grado y festejos más por lo grotesco. Se podría decir que solamente tras la creación del término cuando en verdad. William. No obstante. Edicomunicación. formular otra visión frente a su entorno. para ellos es sino que vivían tan importante fulgurar ese proceso defectos y virtudes en sus festividades como sentar una posición crítica. 21 toda la dinámica . 1999. Como diría Blake: “La senda del exceso lleva al palacio de la sabiduría. el arte abre sus puertas a éste grotesco. Poesía completa.A.”17 Si bien los primeros prototipos grotescos están dentro de carnavalescos que cada categorías de tipo grupo primitivo regocijos elaboró. podemos encontrar en artesanal muestras grotescas. (véase anexo figura 2).lo consolide como una estética digna de ser producida y enaltecida durante muchos años. Éstas conservan 17 los BLAKE. La funcionalidad del grotesco por lo tanto asume caracteres festivos y “serios”. ya sea en forma de crítica positiva. sin embargo una adecuada apreciación. es por tanto tiempo negativa o bien ignorado sentido artístico. sólo será posible desde el romanticismo. atestiguaban lo grotesco con sus figuraciones de exaltarlo. S. estuvieron cubiertos Los antiguos no sólo festivas con hasta el naturalidad. como algunas esculturas del arte Corintio.

y blasfemia (risa ritual). asumen la enunciación del orbe. . que se gravitando en mezclan unas con otras la posibilidad infinita formulando la visión interna y externa deformada entre un de la forma. de sus concepciones. no se encuentra articulada. Podríamos afirmar incluso que la noción de belleza. bajo un aspecto poco convencional.significativa que lo grotesco despliega. El hecho en la deformación de las figuras es una búsqueda bien sentada de “aproximar” sus ideales míticos con el espacio terreno. sino una expansión en la comprensión de mundo. que convertían a las de burla 22 se encuentran. no sólo un impacto simbólico en el receptor. encarnan efigies universo extraño. sólo existe una realidad necesita ser expresada. entendida esta como algo grato a la vista. Nos dice Bajtin: “En el folklore paralelamente de los pueblos primitivos los tono) la existencia divinidades en cultos serios (por de cultos objetos su organización y su cómicos. No importa material o abstracta que si asume caracteres horribles.

A. el arte grotesco busca posibilidades cómicas. (1971) 19 SPITENS. Pintura Griega y Etrusca. Tony. La Cultura Popular en la Edad Media y el Renacimiento. C. muchos 18 BAJTIN. observador agudo de las realidades diarias.paralelamente a los mitos serios. mitos paralelamente a los héroes. bajo un marco de precedentes en un contexto especifico social. sosias paródicos. Ediciones 1968. toscas y pesadas… Los temas están tratados en ellas con un sentido del humor que llega a veces hasta la caricatura. Mijaíl. para reflejar realidades que se ocultan. sus cómicos e injurioso. Su autor. Barcelona: Barral Editores.”18 De este modo podemos encontrar revestido de un carácter metafórico obras artesanales con una dinámica bien acentuada: “Unas treinta hidrias procedentes de Cerveteri datan de los años la necrópolis etrusca de 540 a 520 a. Estas son parodia de pinturas murales Hidrias acaso jonias o egipcias. representa los hechos y actitudes de los dioses y de los héroes caricaturizándolos con maliciosa ingenuidad…. de J.” 19 No olvidemos. 23 de . Basándonos en lo grotesco podríamos decir: el mundo no se compone de unos cuantos estereotipos sino de miles. Muy parecidas todas. Aguilar S.

no Venus de Willendorf . dar vida. constituyendo toda una configuración de mundo. entre mayores prejuicios más corto es el diseño. no deja orden mítico. a la es sustentarlos. promover algo nuevo. principios artísticos. Kostenki y Lespugue. el tratamiento estético empleado por estas regiones.los cuales difieren del factor constructivo estético que poseemos. (véase anexo fig. Si bien. religioso y filosófico de poseer un específicamente en la india. rasgos sobresalientes de lo grotesco. y podríamos decir erróneo. más . tan sólo es una manifestación conceptual del previsto por ellos. con elementos artísticos. Por otra parte. capaz de ser bicorporal. que sentaran motivos para las bases del grotesco occidental. tener dos cuerpos. o en un sentido poco probable. pues dinamiza con absoluta que se teje oriente como un modelo rico en profundidad. 3). en pocas palabras una idealizado al carácter metáfora corporal puesto que la mujer o la naturaleza femenina. la variedad formal y se desteje en su cultura. sus formas no son un simple juego representativo de una mujer. abundancia generatriz. nos es grato observar el versatilidad. Dentro de las búsquedas debemos dejar de lado la significativas que la antigüedad recrea. es un profundo enaltecimiento fértil y reproductivo. 24 carácter grotesco.

ilusión. encarnación sucesiva. para trascender ellos la forma va el simple juego del mundo. entremezcladas con todo un conjunto de hermosura. Sin embargo. dentro de sus creencias el mundo. podemos ver un entrecruzamiento que habitualmente reparamos. sino varias. también diversos brazos. orden. que sólo se puede eliminar tras perpetuar un vencimiento ilusión. el aspecto que no debemos olvidar en el arte de la india. creación y destrucción. entre pequeños Kali (véase anexo fig 4) es un ejemplo pormenorizado del asunto. Recordemos. la persona vive en un constante Samsara. su diosa Durga o del universo. así como también detalles de los poderes creadores grotescos. dentro del despliegue encarnado de 25 . es decir. la plástica desborda los límites armonía formal que no una cabeza de la desproporción en la forma. por cuanto no los aqueja una ordenación estética que sólo mas allá de lo que es. valor sobredimensionado que pero dos causas atestiguan los alcances de una realidad no cercenada.Así. de la vemos consagrada en la estética occidental clásica. trascender de la propia la apariencia del mundo revestida por los sentidos. Sus dioses también de poseen horror. es Maya. así como elementos que escapan a un razonamiento determinado. desorden. debe prefigure belleza. es la búsqueda reflexiva de las cualidades espirituales del individuo.

exageración valoraciones de gestos. Del mismo modo se puede citar cualquier dios en el panteón Hindú. senos. representa el ciclo de reencarnaciones. debido a su posea una bella forma. su guirnalda de cabezas por ejemplo simboliza las cincuenta letras del alfabeto sanscrito. segundo carácter manifestativo. aun cuando esconde un horrible perfil. El perfil grotesco de esta manera asume la función primaria que las fuerzas desencadenadas en un microcosmos y macrocosmos. sabiduría. fuerza destructora o trasformadora. compuesta por toda clase de elementos situados según el dictamen occidental como: horror escandaloso.su plástica. abundancia. Sentido figurativo de la De suerte que las diferentes formas revestidas en los dioses orientales. etc. igualmente se puede citar el culto a la exaltación sexual que existe en templos como Khajuraho. Permite la asociación de lo desconocido. símbolos de un estado del individuo o más aun del universo. 26 aproxima . para demostrar características grotescas. grandes vulvas. son brazos y ojos. de la vida y muerte. espirituales. nos ostenta la mecánica del cosmos. caderas o falos. (véase anexo fig 5) las efigies son construidas con proporciones desmesuradas. la cintura rodeada de manos. como multiplex etc. cuerpos mutilados. conocimiento.

Los Griegos Dentro del mundo arduos creadores cultural antiguo. las puesto que razones intimas de la concepción filosófica implementada en su sentir y vivir. cuya con los griegos. nos encontramos de variable arte. Un elemento que sobresale en la cultura griega por lo que en nuestro tiempo se es su preponderancia considera proporcionalmente perfectas. llenan en algunos casos de inusitada ansia las expectativas artísticas hacia una rebelión o denuncia. Sin embargo Tatarkiewicz nos dice: “Los griegos Pero tuvieron. su concepto de belleza. altamente armónicas. tanto en poesía como teatro o bien en cualquier expresión artística. desde luego. no debería imaginarse que éste 27 jugase ningún rol . así el grotesco no sólo circunda la desproporción sino también lo cómico. (véase anexo fig 6). belleza. buscando una ansiada renovación. basadas los casos en postulaos pitagóricos. formas en muchos de las estatuas de Fidias. matización y aportación grotesca es sin duda especial dentro de los diferentes periodos que los definen. regeneradora y transgresiva. Policleto o Praxiteles son una muestra contundente.

arte anterior con la tanta belleza. nociones exigencias de expresión. Alianza Editorial 2002 Ibíd.religioso. y sus aspectos técnicos. “el desde la euritmia. la escultura de los griegos. “orden sensual. entendida desde la simetría. ¡Y esto sucedió durante la época la que se produjeron las mejores en y más notables obras de su arte. 21 28 . por lo cual preponderaba más lo intelectual que la construcción orden cósmico. lo que debería ser. recordemos las figuras 20 es mas de como terracota. que existe en la utiliza lo grotesco aprovechamiento mítico. si sutil se escenificación grotesca. Durante no asociaron sencillamente belleza. se extendía a conceptos éticos o filosóficos.” 20 Tatarkiewicz nos informa también que el término Bello. practicaban y las piedras belleza el el arte por consideraciones religiosas. es decir.importante entre quienes crearon periodo a su historia. 22 Ibíd. lo apreciaban por su alto precio disertaron sólo sobre el y magnificencia. Historia De Seis Ideas. visual o acústico” que de una u otra forma perfilaron el arte. Se concibe por lo tanto. el orden eterno y divino de la naturaleza” adelante artística. indicando 21 y más 22 . Władysław. TATARKIEWICZ. Apreciaban el oro preciosas de una escultura mucho más que la de su forma.

en otras ocasiones aparece bajo la actitud del individuo. el crecimiento y la abundancia. esclavos. el poeta por excelencia. es directo y sin escrúpulos. en pocas palabras desvirtúa los elementos e ideas poéticas que se utilizaban. 29 . la Ilíada y la Odisea. busca la libertad. tan sólo poseen la aproximación de lo banal y habitual. una famosa estatua que encarna estos componentes es Príapo. los poemas de Arquíloco por ejemplo. que de una u otra manera encarnan expresiones relacionadas con la fertilidad. la Poiesis se convirtió en un método para educar al pueblo. es decir. A veces el grotesco se presenta procesos creadores como espíritu. deforman el talante ideal.que produjeron. sino a los elementos antes citados. sin que por ello el producto asuma características completamente grotescas. Recordemos que la educación griega estaba modelada según los ideales heroicos que se encuentran en las obras de Homero. campesinos. para él vale más la vida que la gloria. determinantes en rebeldía. en fin su vida cotidiana. anima los que difieren de lo establecido. o mujeres gordas.(véase anexo fig 8) su falo no es una simple alusión al carácter sexual. (véase anexo fig 7) estas representaban en sus formas desmesuradas elementos habituales. no buscan la complacencia aristocrática. rasgos intuitivos de lo grotesco por trastornar la estética de aquel entonces.

atribuidas a Homero. E. Cit. Esta es. polémico de por sí. representan los hilos conductores del pensamiento griego. que tienen resonancias semánticas muy distintas a las nuestras.” 24 Este elemento ardiendo en la poesía no muchas más creaciones solo uno 23 24 poéticas con tal sentido. “La degradación cava la tumba corporal para dar lugar a un nuevo nacimiento. 30 existen quiere sólo . en el sentido originario que le dieron sus creadores. México BAJTIN. Paideia: Los Ideales de la Cultura Griega. la arete guerrera y la fuerza conquistadora e ímpetu del guerrero así como también la nobleza. por cuestiones de espacio. la expresión del proceso de autoformación del hombre griego. entre lo que podríamos considerar como deseos grotescos.”23 El hecho visible del rompimiento de Arquíloco. tiene el hecho en sí una funcionalidad bástenos nombrar que se practica tan JAEGER. F. Mijaíl. estimar es como lo canónico es un caso aislado. envolviéndolo estético. por parte es un valor que antepone la vida misma al ideal exigido. Werner. C. Óp. Tal como observa el estudioso Werner Jaeger: “La historia de la educación griega coincide en lo esencial con la literatura.

además el nombre comedia nos sugiere puntalmente nombre genérico Komoidia alude al canto dicha relación. donde el arte grotesco tiene una sutil algunas representaciones artísticas preferencia donde podemos observar que marcan precedentes para lo que será más adelante la comedia del arte. 31 se realizaban. por campos en rotunda alegría. en todo el sentido que Bajtin a esta palabra: “posee un carácter universal. La comedia griega es otro elemento dentro de la historia occidental. están relacionados con mismo de las para muy diferenciar lo circunda lo probablemente fiestas dedicadas a Dionisio. lo heroico fue valores deben transmutarse para pero no puede ser por siempre. sus dar continuidad a la vida. que se diseñaron (véase anexo fig 9). es un estado peculiar del mundo: su individuo 25 participa. Los orígenes de la comedia. Aristóteles nos asegura que tuvo su origen en las fiestas fálicas. ( no debemos olvidar siniestro del que el grotesco constituyente es esencial la característica cómica que carnavalesco). pues su de un Komaxein o Komos. desaparecían las .en sus inicios. cuyas manifestaciones dota eran verdaderos carnavales. esta ultima implica procesión de comparsas.”25 renacimiento y renovación en los que cada Pues mientras ibíd. un ejemplo lo encontramos en las máscaras y estatuas cómicas.

26 NIETZSCHE. Federico. Editorial Aguilar S. La risa serio y trastocar unilateral. sin importar la época. Nietzsche nos asegura: “Festividades similares son antiquísimas. todos los lazos públicos y sociales quedaban rotos”26 No es extraño pues que el arte destinado a provocar burlas. A. en una fiesta que duraba cinco días. 1968 32 la .fronteras sociales. lo limitado se absurdo. El carnaval busca la posibilidad de lo imposible. los perfiles del mundo. Aquí. no o realizado por los griegos solamente. existe por ese momento una igualdad. bástenos aclarar que el carnaval. se crea desdibuja. no sino puede de desentronización habitual. trasladada al la norma es desprenderse de un evento situacional donde el un ensueño. siendo las más famosas las que se celebraban en Babilonia bajo el nombre de los saces. casi podríamos decir una hermandad de libertad. naciera de una amalgama espacio por un momento se diluye. y se las puede demostrar por doquier. fue elaborado fiesta utópica o conjunto alegre. Estudios sobre Grecia.

27 28 JAEGER. dio nacimiento a aquella de sensualidad y de irrealidad que era la predisposición necesaria para el nacimiento de una alta forma de poesía cómica.”28 Lo universal entra a formar parte de las actividades corporales. caen todas las barreras y hostiles que la rígidas miseria. Federico.Nos dice Werner Jaeger: “La fantasía grotesca originarios atmosfera y el realismo vigoroso. “Entonces el esclavo es libre. la arbitrariedad o la “moda insolente” han levantado entre los hombres. Werner. elementos de las orgias dionisiacas. los festejos realizados en honor a Dionisio representaban un encuentro con lo instintivo. alimentación y fertilidad son elementos subsistentes de su integralidad. según Nietzsche. Op Cit NIETZSCHE. existe un prototipo donde surge la posibilidad dionisiaca.”27 Como Jaeger lo confirma. Op Cit 33 la . con la naturaleza.

viene a ser una de su indefinida es el detonante que conlleva a la promoviendo el cambio. ese carácter renovador o re-definición de mundo. a sus bestias más salvajes. 34 . desde su y desarrollo disposición necesaria para la búsqueda implícita libertad expresión.Si con el espíritu Dionisiaco se alude a la libertad muy al contrario sucedía con el espíritu Apolíneo. esclavos prototipo social que por nacimiento La relación íntima que el y señores.”29 La significación que representaba la fuerza dionisiaca contribuía al carácter positivo y afirmativo de la vida. otro factor desencadenante del arte griego: “Fue el pueblo apolíneo el que aherrojó al instinto prepotente con las cadenas de la belleza. nacimiento de a lo largo una de la historia. había tenido grotesco establece con lo cómico. entre todas las clases sociales existentes por ese entonces. él fue el que puso el yugo a los elementos más peligrosos de la naturaleza. al proponer un intercambio de realidad e irrealidad que nos estremece por lo nuevo e insólito del asunto o bien por lo amenazante. la destrucción risa liberación del que encarnar. 29 Ibíd.

como Sócrates. quien “fue el JAEGER. Pero completa pintura histórica de su tiempo. cuyo máximo exponente es Aristofanes. Eurípides. creando risas y furor. pues es indiscutible concatenación religiosa. que representan toda una institución del saber.La comedia tras ciertos juegos directos pone en acusación ridícula a personas importantes de su contexto temporal. como Menandro. forma histórica de aquellos tiempos. utilizando una y bufonesca cuyos personajes tanto en su apariencia como en su lenguaje tosco impactaban. sus dioses sátira critica su profunda son caricaturizados. puesto que cada individuo y situación era despejado de la consideración nubosa que lo envolvía y lo hacía inasible. Opus Cit 35 . Werner. quizás debemos más a la comedia una detallada que a la misma tragedia. Pero quizás donde lo grotesco 30 asumía cuerpo era en Cratino. una simple distracción.”30 El campo de la comedia estuvo atravesado por diferentes autores. pero esta situación presentada con júbilo no era como se pudiese creer. Cleón o mas aun sin que por ello se les tomase de ateos. entre otros. “Verdad es que en la eterna la comedia los antiguos la denominaron “espejo de la vida” naturaleza humana y en sus es al mismo tiempo la más debilidades.

31 esta forma encontrar de expresión PEREA YEBENES. 32 PEREA YEBENES. 40-41). Murcia. E. y un ataque mito-metafórico en el Dionisalejandro (conservado fragmentariamente un papiro oxirrinchita) del que ha quedado únicamente la hipótesis. Koinòs Lógos.iniciador de un género. 71 Kaibel). Calderón. la gama multifacética con claridad por estas épocas del grotesco la podemos en el mimo. disfrazado de Zeus para unirse sexualmente a la diosa. Mag. Opus Cit. Morales. 2006. Sabino.”32 Ahora bien.” 31 “Las iras cómicas de Cratino contra Pericles tienen su mejor ejemplo en las obras Némesis (donde se ridiculiza al político. Un Testimonio Tardío Sobre La Sátira Greco-Latina (Lido. o mejor subgénero. Universidad De Murcia. de la que nacería Helena). I. también en el Pericles de cabeza de cebolla con el odeón sobre el cráneo (fr.). 36 . A. Sabino. haciendo particulares y mordaces caricaturas políticas de los hombres más eminentes de su tiempo. Valverde (Eds. de tipo cómico que mezclaba el komos y la farsa (cosas distintas en el lenguaje escénico) para servir al público unas piezas desvergonzadas. trasladando las fabulas mitológicas a la vida corriente. Homenaje Al Profesor José García López. particularmente Pericles. indecentes y quizás difamatorias. En tal sentido Cratino dio un paso más adelante respecto a las obras de Epicarmo. presentándose los actores –y estos era extensivo a los que formaban el coro– con ropas estrafalarias. M.

” 34 33 Ibíd. “El mimo era al fin y al cabo. “un reflejo de la vida” (µιµησιϕ βιου). de lo popular para ser más exacto.” 33 Arnold Hauser llega incluso a situar al mimo como un fenómeno de procederes antiquísimos. la relación normativa tanto del lenguaje como de la estética. Historia social de la Guadarrama/punto Omega 1974 34 37 literatura y el arte. nos dice: “El mimo es no sólo mucho más antiguo que la sino que probablemente se remonta tragedia. La representación estaba llena de escenas grotescas y tundas de palos. las hechicerías de la caza y el culto a los muertos.artística subvierte el orden de lo preestablecido. a la prehistoria y desde el punto de vista de su evolución esta en inmediata relación con las danzas corales mágico mímicas. para las gentes sencillas. Volumen 1. los ritos de la vegetación. permitiendo una identificación o acercamiento de lo olvidado. HAUSER. . Arnold. de sus propias vidas. y tampoco faltaban los chistes obscenos. elimina provisionalmente.

cuyos contenidos eran grotescos. “era grosero.” 35 El escenario presentado por el mimo.El mimo por lo tanto augura toda una panacea de sentido. procaz. 35 PEREA YEBENES. sin mascaras. aun cuando era demasiado fuerte. realizaba una composición envuelta en juicios. nociones calificativas. tanto para los creadores como para los espectadores. 38 . Sabino. para ello no expresión. Esta última circunstancia aproximaba el rol de las actrices al de las prostitutas. buscaban la importancia de las estructuras humanas. Opus Cit. permitiendo una deformada visión de mundo. aunque con la cara groseramente maquillada. más específicamente de su mundo social. y descalzas. que pronunciaban de una denuncia social. utilizaban todos los recursos delimitaban que causaran el campo impacto. y de un fuerte contenido sexual: las mujeres (¡ya era una revolución que las féminas saltasen al escenario!) Aparecían con un manto corto (el ricinium).

poseer cargos de autoridad o donde bien ciertas libertades que desdibujaban su condición.LOS ROMANOS En los romanos encontramos una disposición de lo grotesco particular. uno más que otro históricos. donde el mundo para permitir un permitía a los esclavos se trocaba y se convertía en un absurdo. El juego de los dados. con mayor fuerza festividades. entrecruzamiento de fronteras sociales. 39 se . lo aleja un poco sea plástica o literaria. en los juegos de roles invertidos. estas manifestaciones durante los siguientes periodos servirán de inspiración por decirlo de algún modo al carnaval medieval. Al igual que los griegos. de ahí que encontremos como un eco el nombre Saturnales Romanas y las Lupercales. pues el énfasis en el cual este discurre. ya que se integra de la base artística. con todas sus particularidades. en las en pocas palabras interesa más el sentido “real” de la vivencia grotesca que su sentido figurativo. “En el interior de la familia se eliminaban todas las barreras que separaban al esclavo del hombre libre. los romanos utilizaron las antiguas festividades paganas.

a un tercero que cargue con la flautista y la 36 BRINGMANN. mientras que tú puedes ordenar a uno que declare algo vergonzoso de sí mismo.. y tenían como uno de sus objetivos buscar retornar a la antigua Edad de Oro. se echaba a suertes. Ed. El triunfo del emperador y las Saturnales de los esclavos en Roma. que se mes de diciembre. que presidía aquel enloquecido ajetreo provisto de la autoridad suprema. estas nacieron como lo indica su nombre.En las Saturnales se jugaba al mundo al revés y se caricaturizaban leyes y cargos públicos. de los festejos que se realizaban en honor a Saturno. aunaba a señores y siervos. La dignidad de rey de las Saturnales. a otro que baile desnudo.. La Fiesta: una historia cultural desde la antigüedad hasta nuestros días.” 36 Las festividades más famosas llevaban acabo en el fueron las Saturnales Romanas. 1993 40 .estrictamente prohibido en fechas normales. el dios del tiempo. donde nadie era esclavo: “. Alianza. sólo en virtud de esa dignidad tienes el derecho a que no se te impongan órdenes ridículas. Klaus. Luciano vuelve a darnos una idea de su gobierno burlesco poniendo en boca del dios Saturno estas palabras en alabanza de su fiesta: "Y una vez que los dados te dan la suerte de ser rey.

una supervivencia de las fiestas dionisiacas y su mismo nombre deriva luperci. Klaus. BRINGMANN. que se a formar parte alimentación y fertilidad son elementos subsistentes de su integralidad. México 1986. ataviados con la piel de los a Pah danzando en torno del del chivo de vieja historia báquica. La Danza y el Ballet." 37 Otra fiesta de gran apogeo popular son las realizaban en el mes de enero. eran. Op Cit. todo ello es. Breviarios fondo económico. Adolfo.lleve a hombros tres veces por toda la casa. Lo universal entra de las actividades corporales. una prueba de que puedo repartir dones importantes. sátiros que honraban Palatino. en se Lupercales las hiciese a la loba (lupa) que rigor. 37 38 41 de cultura . las tuvieron un momento descender de las de auge. en tiempos de Julio Cesar.” 38 De igual forma las representaciones de particular durante las festividades en los Mimos se realizaban en honor a la diosa Flora. sin duda. éstas integraron Lupercales un papel importante en el establecimiento de los ritos antiguos. SALAZAR. Aunque fiestas en homenaje alimentó a Rómulo y Reo. “En época tardía.

comediógrafos como Plauto. 42 .En el terreno del arte literario nos encontramos con la relación comediagrotesco. Opus cit. terrenal o humano. Víctor. el Asno de Oro. embargo restricción la mitología por llevada al plano de desacralizando así su el carácter grotesco desenvuelto sino es es lo carácter hierático. no por el pensamiento articulado en la época. por ejemplo en su obra “Anfitrión”. dentro de un esquema que parte de las relaciones sociales de la época. nos revelan una predisposición a la rebeldía que acentúa la desentronización de caracteres sagrados. Claro está. 39 HUGO. es por ello también que Víctor Hugo manifestó “El grotesco antiguo es tímido y procura siempre esconderse. ya que sus fenomenales obras desarrollan en cierta media lo que Rabelais en Gargantua y Pantagruel realizó con potencial grotesco. sin un poco tímido.”39 Teniendo en cuenta que la timidez no es miedo sino desconocimiento del potencial a desarrollar. para ese entonces dichas manifestaciones eran las más bruscas y enérgicas. con su Satiricón. e igualmente Petronio. Asimismo podemos decir que Ovidio llevó a planos grotescos.

”40 La Edad Media. 2. tanto en el elemento carnavalesco y literario como en el arquitectónico. En este periodo es interesante observar pensamiento. así como también un medio para expresar los imaginarios individuales y colectivos que permearon con fuerza dicha época. 40 43 . sentimiento y acción. 2006. Buenaventura de Bagnorea (siglo XII). 31. lo bello toma que surgen contradicciones de que se anudan recíprocamente. Editorial Lumen.Edad Media y Renacimiento La Edad Media expuso de manera vehemente y extraordinaria el carácter grotesco. La Edad Media a la par de los periodos Tomado de: Historia de la belleza. única. proponiendo una forma de alivio a los rigores impuestos por las consideraciones religiosas y sociales. exclusiva. Comentario a las Sentencias. Umberto Eco. no fue del todo una época enfrascada en de oscurantismo o en otras supersticiones y ritos palabras religiosos que una sociedad demandaban caracteres severos y rigurosos. por toda una idealización absoluta. en pocas palabras divina. muy al contrario de lo que se puede imaginar. que a la par se acentúan como horribles. 1. llegando incluso a embellecer las formas demoniacas. “la imagen del diablo es bella cuando representa bien la fealdad del diablo y por este aspecto es ella también fea. ejemplo.

que a su vez se relacionaban con las creencias paganas antiguas. la Fiesta del Asno.”41 SALAZAR. etc. hacían parodias de la misa y subían a un asno 41 al altar convertido en pesebre. saturnalia de los jóvenes ministrillos. la Fiesta de los Locos. Nos encontramos con ejemplos como: la Risa Pascual. Adolfo. poseía tiempos para los festejos más excéntricos. abate de los cornudos. es decir. faunillos. 44 . los cleriguillos se tiznaban la cara con pez. incensario. que heredarían de ese modo el papel ancestral de los sátiros. faltaban al quemaban zapatos viejos en el un abad al que decían Abbas Cornadorum. decían sandeces. skairontes y komastés de las dionisias. Opus Cit. prueba de ello lo encontramos en las piezas musicales y en obras literarias que describen dichas fiestas. Un ejemplo: “La llamada directamente Fiesta con de los las Kalendas subdiáconos se entronca romanas. mientras que las danzas de los diáconos embriagados se denominaba como Saturni Diaconi. se atiborraban de respeto a sus mayores.religiosos de penitencia. De la naturaleza de estas celebraciones nació la efervescencia grotesca. elegían vino. Como en la buena época romana.

por un espacio de tiempo. al contrario positiva. con otra comunicación que desembocó en la irreverencia. Disponible en: www. la pobreza y la riqueza. y en saludable ya que el extensión desenvolvimiento de las podríamos decir acciones. Lejos de ser un ser marginal. La fiesta de los locos. se recorría no a la lógica sino a su contrario. en lo grotesco. Ramon. pues dicha relación sólo podría existir en un mundo irreal con otras características.Cada festejo estaba acompañado de una porción eliminar por un momento. “…el <loco> de la Edad Media es un hombre que se enmascara y que toma la autoridad de su sinrazón para librarse a un discurso inaccesible a toda posibilidad de represión y donde no impera en ningún momento la constricción de la regla. la libertad expresada sin restricciones descorría complejos y múltiples síntomas que acarraban consecuencias fatales.es/~dpujante/PDF/CAP1/A/Ramon_Garcia. el hambre y la abundancia se desvanecían. y volvemos a decirlo no de forma negativa. se integra en un sistema que tolera e implica la locura del lenguaje y el sentido. separación social que existían de forma grotesca. para las barreras de cruelmente acentuada. y para que ello funcionase. reinaba la igualdad.uv. con otros semblantes.”42 42 GARCIA PRADOS. un origen folklórico para el teatro del Medievo francés.pdf 45 .

org/textos7/articulos/jordan. De las fiestas del Lunes de Aguas al cortejo de San Genarin: caos ritualizado. una libertad. verdaderos excesos ante espíritus sensibles: imitaciones de sonidos de animales. de onanismo por parte exhibicionismo. parodias de pasajes evangélicos en los que interviene o habla Cristo. por la austeridad y el ascetismo místico.”43 43 JORDÁN MONTES. que no tenia limites: “La celebración de la Risa Pascual podía alcanzar. actos cánticos licenciosos. discurre en las acciones de una forma grotesca. dicha noción deja de existir. que no tiene en cuenta los prejuicios o en mejores palabras esos momentos donde no imperaba consideración alguna.… igualmente se permitía en aquel contexto de inversión jerárquica y ruptura ritualizada y controlada del tiempo sagrado.pdf 46 . bromas obscenas.diciembre 2008). chistes. la ingestión de embutidos junto al altar.Dicho caos aparente se integra en la vida de las personas. del oficiante. en el altar o en el púlpito. gestos de imitaciones de ludibrio. avatares del Carnaval. los juegos de cartas. Disponible en: www. Culturas Populares. la mentalidad hacia una apertura. Revista Electronica 7 (julio. Juan Francisco. como un recurso de aceptación humano.culturaspopulares. la sustitución del incienso por excrementos o suelas de zapatos.

47 grotesco es la . o cantares deshonestos y representaciones de cosas profanas (.). Este personaje tiempo construye caballería y lo legendario. Juan Francisco. degradaciones múltiples. juegos. juegos que desbordaban la realidad. Opus Cit. mandamos que oy en adelante no se haga. donde acusada se acostumbrada a de diabólica dichas o maligna en un tiempo calificaciones.”44 La Edad Media es reconocida como una de las épocas donde se concretiza la imagen del rapsoda. presente en períodos pasados. donde imperaba el régimen inquisitivo.. pero sólo hasta especial. “el rasgo 44 este goza de una todas las formas consideración corteses de la sin embargo. entendiera Bajtin.Es interesante observar que la necesidad de expresión popular poseía un sentido tan profundo y necesario. que a pesar de manifestar parodias. juglar o trovador. danças. no fue en un principio condenada. o otros entre año. Y si en alguna o algunas de las dichas iglesias se ha acostumbrado hazer obispillo el día de los inocentes o de Sant Nicolás. sólo hasta el siglo XVI se prohibió: “En las constituciones del sínodo de Cádiz de 1519 se declara: repugna a la sanctitud y religión de las iglesias los bayles. surge una degradación como lo sobresaliente del realismo JORDÁN MONTES.

Mijaíl. Opus Cit.”45 Las y corporal de lo formas cortésmente elaboradas tienen que dar paso a lo popular: “A finales ya del siglo XIII. a menudo. será pornográfico o escatológico. 48 sus oyentes aristocráticos y y . los poetas cortesanos pierden BAJTIN.”46 Otro factor que influyo en este establecimiento popular. fue la figura mítica del Mimo. espiritual. Pero cortes hasta se mantienen completamente separados cuando a consecuencia influencia cantores 45 46 el siglo IX los poetas y cantores de las del renacimiento de ellos.degradación o sea la elevado. transferencia al plano material ideal y abstracto. una vez que ya se va consolidando la literatura vernácula. GARCIA PRADOS. Sólo Carolingio y de la clerical de la generación siguiente. Opus cit. que se alzo con mayor fuerza. la locura puede introducirse en el ámbito literario cantando canciones tontas o locas («chansons sottes») donde priman desde el punto de vista formal las asociaciones de palabras divertidas y burlescas («mots cocasses») siguiendo una poética del sinsentido con un registro que. como un ave fénix: “En la alta Edad Media los países germánicos están inundados de mimos. Ramon.

”47 mismos para poder Dentro de la Edad Media es común observar literario religioso. sobre todo erótico. que se remonta al Vergilius grammaticus. que convertirse en mimos ellos mantenerse en la rivalidad. Media y el Renacimiento escuelas. En esta gramaticales. Mijaíl. aun oralmente religiosos todas en las de la Europa las categorías formas verbales. Esta tradición.encuentran en las clases inferiores la competencia de los mimos. son trasferidas al plano material y corporal. Arnold. colegios y subsiste y seminarios Occidental. Opus cit. los tiempos libres se enseñoreaban en realizar escritos con tendencias grotescas: “La gramática jocosa estaba muy en boga en el ambiente escolar culto de la Edad Media.. tuvieron. se extiende a lo largo de la Edad gramática. en cierta medida. casos. Opus cit 49 . BAJTIN.”48 Después el de las modalidades Renacimiento. como de pensamiento en la Edad Media surge una luz que abre los conocimientos encerrados e injuriados. pero es algo irónico observar que se establece un ataque 47 48 HAUSER. etc. un interés monjes en sus también en el ámbito por las diferentes formas burlescas.

cuyo significado Por lo tanto. sin reparos imaginarios (véase también anexo fig 12. ya que lo encontrado allí. 10 y 11) Las diferentes iconografías mueven a inigualables pintores al terreno de la extravagancia. si bien algunos momentánea. casi fugaz. armonía. es tan novedoso como insólito (véase anexo fig. la belleza del toda una serie de connotaciones referentes a los cuerpos.14 y 15) : “Los pintores estímulos del Renacimiento y sus mecenas acogieron respectivos. aprehensión verbal es gruta subterránea.también en cierto sentido mundo clásico despierta a la profanación grotesca. de lo grotesco. que proviene de Grotta. 13. construyendo un canon que nos cobijará hasta la edad contemporánea. equidad. proporción. Empero es en esta época donde se descubre la Domus Aurea del emperador Nerón o el palacio del Tito. donde precisamente aparecerán las imágenes o representaciones que darán origen a la palabra Grottesco o Grottesca. trayendo nefastos manejos para el arte. otros de una manera tímida y en cambio con gran despliegue. Sabemos los que ya en el año 1502 el cardenal Todeschini Piccolomini encargó al pintor Pinturicchio 50 . la designación surge en primera instancia por admiración sea positiva o negativa y en segundo lugar por su situación furtiva.

Wolfgang. o Hieronymus Bosch. con sentidos simbólicos distintos. seres religiosos objetos deformados física y significativamente. propias. aludían al panorama de vicios que la sociedad de su entonces padecía. colores y que hoy día llaman grotesco” Dentro de los pintores Bosco. 1525-1569. pintor y grabador holandés enfatizó sus grotescos en paisajes que entrañaban sueños (véase anexo fig 16). 1975 51 y la literatura. donde el de sus pinturas y la vida carnaval se toma trazas una singular convierte en pieza central de comicidad. la locura y sin razón del ser. fragmentaciones de cuerpos. Brueghel el viejo. donde desproporcionados. 49 KAYSER. Arcimboldo. Lo Grotesco en la pintura Nova. Brueghel el que más viejo. invadió el escenario con formación grotesca. incluso la muerte (véase anexo fig 17 y 18). y lado de la distribuciones 49 destacaron Giuseppe lo grotesco. El Bosco. Buenos Aires . 1450-1516.que decorara las bóvedas de la biblioteca al catedral de Siena “con esas fantasías. surgen cada uno el con características distintas.

la mezcla de lo heterogéneo (véase anexo fig. el término grotesco.” 50 En el terreno literario nos encontramos con Erasmo de Roterdam. “Elogio de la Locura”. grotesco que 1527-1593. quiere decir. sino que se refería al mismo tiempo a un aspecto angustioso y siniestro en vista de un mundo en que se hallaban suspendidas las ordenaciones de nuestra realidad. 19 y 20) No obstante. 52 se . la fragmentación simbólica del individuo. dichos pintores a la utilización grotesca: “Para el Renacimiento. nos exhibe una concepción de lo tiene como eje principal. la simetría y el orden natural de las proporciones. 1466- 1536. la clara separación de los dominios reservados a lo instrumental. 50 Ibíd. sobre la base de estímulos recibidos de la antigüedad.Giuseppe Arcimboldo. lo vegetal. encerraba no sólo el juego alegre y lo fantástico libre de preocupación. donde entrecruzan la hilaridad sarcástica con la seriedad teórica. pese a las diferencias guardaban una relación con respecto de carácter. que nos regala la genial obra. a la estática. empleado para designar un determinado arte ornamental. lo animal y lo humano.

se revela la dinámica grotesca cada impulso grotesco. nos presento encuentra. las festividades medievales (véase anexo fig 21): “el bajorrelieve de uno de los capiteles de las granes columnas reproduce una procesión satírica en la que portador de un vemos un cerdito. todo se desata. La arquitectura también gótico se antigüedad estuvo impregnada creó a partir una unión de formas espíritu que desorbitante. acetre. aunar. podemos y algunas de citar a Cervantes. se sin escrúpulos. como lo asegura Bajtin quien mejor expuso en la literatura fue Rebeláis.Mas. simiente simbólica de lo grotesco. con su descomunal sus novelas ejemplares como “el Licenciado Vidriera”. con denotado énfasis en su obra Gargantua y Pantagruel. vemos por ejemplo en diferentes este proponía desde Notre-Dame de Estraburgo. cuyo principal elemento descansa en la cultura popular. seguido de asnos revestidos con hábitos sacerdotales y de monos provistos de diversos atributos 53 la donde cualquier cosa se podía la Catedral de que recuerdan del carácter grotesco. la expresión del mundo es ilimitada. De igual forma Quijote. el arte . determinando una intensión bien clara.

A. Schemit. L”art profane a l”Eglise. 1994) 51 54 . (cita tomada de: Fulcanelli. Editorial América Ibérica. Paris. S. Extranjero.de la religión. Biblioteca Fundamental Año Cero. J. 1908. así como una zorra encerrada en una urna. El Misterio de las Catedrales. G. Es la procesión de la zorra o de la Fiesta del asno”51 WITKOWSKI.

ya que imperaba muy estricto. encontramos su época. y para hacerlos útiles al pueblo”. en su obra saber. incluso través de la figura animalesca dotada de razón las áreas del cuestiono a nuestra propia forma de pensar y actuar. “Los Viajes de Guliver” descorrió la cortina social destronamientos de la condición humana en todas como lo pretendiera el Bosco en pintura. plegada de vicios. o bien la iglesia. No se puede asentar incluso que lo grotesco. su prejuicios y villanía. un autor estaba belleza de las que buscó lo grotesco para perfilar que en realidad no era tan perfecta verdadera apariencia con en otros asuntos del arte. No obstante. artistas yacían enfocados formas era su norte. donde los procederes fijaba las figuraciones un ordenamiento en el arte estaban formulados por grotescas reglas que la monarquía. donde la escabrosa propone es del todo delirante. 55 formulación que se . John Swift.Neoclasicismo y Romanticismo En el neoclasicismo es la época donde tuvieron menos acogida. volara por los aires. y en “Una modesta proposición para evitar que los hijos de los pobres de Irlanda sean una carga para sus padres o su país. la pues los como se suponía. por decirlo de algún modo.

(Véase anexo fig. surge el Romanticismo. y 29) Con el avenimiento del Sturm und Drang. aparece una figura central en el arte pictórico. Jacques Callot. a manos Alemania del teórico. Arent van Bolten. Es precisamente “Arlequín”. así como Polichinela. se abren 56 de . Es interesante resaltar que en el siglo XVII. en su libro. y frenar su desvalorización. 26.Por esta época. en de lo grotesco. entorno a lo grotesco. “Arlequín o la defensa de lo grotesco cómico”. que rompe con el deísmo y el mecanicismo de la Ilustración. que configuraran relaciones estéticas. De este género artístico cargado de elementos grotescos como la máscara (véase anexo fig 22) y la profusión de destronamientos y burlas. tomando como los Jaculatori. Johann Heinrich Keller. quien en protagonizara la primera defensa el siglo XVIII. etc. al igual que su parcialización. Justus Möser. 28. cuyo nombre definitivo sólo se dio hasta el siglo XVIII. Christoph Jamnitzer. grotescas (véase con una serie anexo fig 24 y 25). donde se lleva un mundo. (véase anexo fig 23). 27. surge la referencia el mimo latino. de representaciones así como otros. y Commedia dell´arte. siglo XVII. surgirá un personaje mundialmente reconocido. Michel Mosyn de Amsterdam. el Arlequín. trabajo de justica frente a la existencia de otro lo cómico grotesco.

para potenciar la cierta rebeldía relaciona lo ultra terrenal. manifiesto Romántico. además de situarlo en épocas pretéritas. 2005 52 57 . sino porque nos ACEVEDO. N 11. siniestro y fantástico: “La estética grotesca de este periodo fue en gran parte la estética de lo anómalo y deforme. Friedrich Schlegel fue uno de los personajes que empezó a tomar en serio lo grotesco. no sólo porque construyó una teoría sobre la necesidad de su aparición. se la concepción grotesca. nuevas miradas que incluso determinan un giro en que se obscuridad absoluta convierte en un asunto lo envuelve más en un manto ante lo canónico. de su absoluta necesidad para que el arte no sucumbiera o perdiera su grandiosidad.”52 Encontramos en éste periodo a teóricos muy importantes que influyeron de manera contundente en las expresiones literarias. La estética de lo grotesco. quien mayores aportes ofreció a lo grotesco. en “Dialogo sobre la poesía”.nuevo las puertas al grotesco. Juan Manuel. surgen nuevos pensamientos. reunió diversas características que integraban el arte grotesco. Víctor Hugo es quizás. Revista Universidad del Quindío. ya personal y subjetivo. así como lo onírico. en lo que se llamaría.

mutilación unido a lo siniestro. concordando así una aproximación más cercana de su época. quien será el precursor del moderno. Víctor. nos diferentes y sus ensoñaciones son marcadas refiere que el sentimiento sublime del arte es más grandioso cuando tiene en contrapeso lo grotesco. A. Hoffman. E. las tenemos del arte espasmos grotescos.ofreció obras con tintes grotescos de una calidad insuperable. de la cual Baudelaire nos dirá: 53 HUGO. T. Víctor Hugo asentó además percepciones que por los la facilidad con la cual.”53 En este periodo encontramos a otro gran artista que ofrece al grotesco una nueva grotesco maleabilidad. enteramente opuesto en esto a la uniforme sencillez del genio antiguo. tan complejo. “El Jorobado de Notre-dame”. tan variado en sus formas. nos dice también: “de la fecunda unión del tipo grotesco con el sublime nace el genio moderno. Opus cit. dado que introduce en su producción literaria. 58 la . tan inagotable en sus creaciones. recordemos.

De la esencia de la risa y en general de lo cómico en las artes Plásticas. la fantasía delirante… Su ironía mordaz hace que los demonios intervengan en actitud de burla hacia todo sistema lógico o ético.“La soñadora Alemania nos dio excelentes muestras de lo cómico absoluto en Hoffmann… un renovador de la literatura la época. el grotesco y el absurdo. el humor. 54 59 . Charles. surgiendo de como virtudes: la ironía.”54 BAUDELAIRE.

grotescos. para las posteriores escenificaciones del siglo XX y el mundo contemporáneo. Charles Baudelaire asumió lo grotesco desde la subjetividad satánica y marginal. Goya por medio de las manifestaciones pictóricas. las esferas extravagancias demoniacas. asentaran los terrenos para delimitar los cánones clásicos de belleza. lo feo y terrorífico. psicodélicas. lo que se quiere ocultar tras las sombras se muestra. en la extravagancia. dentro la figura hipertrofiada puede en la acarrear animalizaciones y A su vez Maupassant. Edgar Allan Poe. buscó perfilar la condición del ser humano. matizando elementos del todo heterogéneos. escritores como Charles Baudelaire. Maupassant. en las por lo subjetivaciones de lo siniestro. la vida mientras bohemia. de una realidad deformada por la condición social. la fanfarria y las que Poe se sitúa más parodia de sus personajes. su 60 . 30 y 31). que situaciones entretejidas cómico. ellos descansaran su inconformidad terrenal. y Goya. la tradición grotesca marca unos precedentes de importancia. Los Caprichos (véase anexo fig. situó lo grotesco de sus personajes.El mundo moderno Finalizado el siglo XVIII y abarcando todo el panorama del siglo XIX.

pero sido propia normalidad de la descoyuntarse asoma ahora la naturaleza. lo jocoso y lo horrible. los principios sociales intimidaron con visos torrenciales y morales que primaban. Estos artistas por medio de su genio su época. Ellos asentaron lo grotesco tal como asegura Bozal: “En lo grotesco se apariencia. la locura y los seres híbridos. Es lo insoportable de la naturaleza que somos. lo ridículo a sus y mezquino. no con la grandeza que había de lo sublime: lo grotesco corroe la sublimidad. que nos puede. el canon deifico de la belleza y todas las estructuras lógicas objetivo era destruir para renacer en formas que existían.del grotesco. El exceso permite estaba en Rebeláis. su más cercanas verdaderos intereses. quien construyó su propia homenaje a Goya. 32) y no por menos al belga James Ensor (véase anexo fig. donde lo grotesco adquiere tintes siniestros (véase anexo fig. que se atisba de Daumier. sin mascara bella que lo consienta.descompuesto y estrafalario rostro. así mismo podríamos citar al francés Odilon Redon. 33). la causa –y a la vez la expresión. que algunas caricaturas exceso propio de lo hablar de lo cómico feroz está en Goya. descoyunta la razonable y en tal nuestra naturaleza. 61 La risa que en Satánica es .

para instaurar sin ánimo de adoctrinar. siglo XX. 56 ZIOMEK. 2001. Pedro Pablo Viñuales. De esta forma tanto la grandeza como la mísera se invierte lo sublime y se contempla el sujeto como un absoluto negativo que carece de cualquier otra posibilidad de redención que no sea la risa: y. pone en pie infinita. pensamientos grotesco se empieza a establecer un enfocados en la expresión. ya que a través de sus recursos particulares. A. Machado Libros. Valeriano. BOZAL. se busca estableció o lo que no se conoce.contradictoria. Harry.”55 Cuando surge el mundo moderno. Madrid. rompimiento con todo aquello que sobredimensionar lo promueva limitación. Lo cómico y la caricatura. sino también a todos aquellos actos o expresiones que ponen de manifiesto los aspectos sórdidos y repulsivos de la vida”56 Son numerosos los autores que acogen lo grotesco como un forma de Estética que los envuelve. “Cómico y grotesco” Ch Baudelaire. no se admite como simple gusto o desviación de la realidad artística. por eso ríe. 55 62 . puesto que no existe otra redención. Opus cit. Cita tomada de “MI entierro” de Clarin: un cuento raro. Lo se convierte en un medio: “No solamente se designa así a lo que es deforme o fantástico. promueve un juicio valorativo ontológico.

al español Pio Barojo con “las Tragedias Grotescas” 1907. “Lastarria.”57 Así como el venezolano Pocaterra “Lo grotesco diabólico en Pocaterra difiere del romántico porque él no busca la belleza satánica de un Baudelaire o de un Poe. cuyo trasfondo realidad social. N 186. Disponible en: http://www.cl/html/navarrete_06. a través de su obra mundo es subsecuente con la capaz de Don Guillermo. María. Pirandello. Alegoría grotesca y satírica de un pueblo escindido. Revista Nacional de Cultura.htm 58 JOSEFINA TEJERA. en la nuestro héroe representa en su viaje la aspiración de la humanidad a la libertad. Don Guillermo de José Victorino Lastarria. Lo grotesco forma de critica en José Rafael Pocaterra. Carolina Andrea. 63 . el argentino Armando Discépolo. mirada bajo En este sentido.En este sentido encontramos a nivel literario. 1968. Antonelli. la obra el prisma de la forma alegórica: puede ser un momento político expresado con los elementos grotescos de un mundo de infernal deformidad. los italianos novelesco sociedad sin vida cual Chiarelli. sino que destaca lo monstruoso y lo repulsivo. Arniches.”58 57 NAVARRETE GONZÁLEZ. así como Asturias. configura un entregarnos la imagen de una producto de la deformación del mundo.critica.

el teatro de Bertolt Brecht. Siete Manifiestos Dada. 1994 64 . Los Seres Imaginarios. pictórico. Ella tira de los hilos de las nociones. y por último pero no menos importante Francis Bacon (véase anexo fig 37 y 38). Franz Kafka es uno de ellos. y lo plasmo en su genial obra. Barcelona: Tusquets. presenta por atmosferas grotescos. hacia objetivos y centros ilusorios".59 Algo similar también ocurre en el campo Leopold Isidor Kubin (véase anexo fig 34). Salvador Dalí y su mundo (véase anexo fig 36). Cuadernos ínfimos. en su exterior formal. al igual Jorge Luis Borges en su libro. La Metamorfosis. marcadas elementos ilógicos. Tristan.En otro sentido debemos citar a algunos poseen escritores renombrados que fuerte inclinación grotesca. cuya complejidad es alucinante. y de manera similar la influencia que genero en el Dadaísmo es contundente. el teatro del absurdo de Eugenio Ionesco. no discrimina o asume prejuicios frente a 59 Tzara. no pretende construir una imagen idealizada de él. El otro lado. acerca del trabajo de estos el grotesco toma al cuerpo tal como es. comúnmente traducida como La otra parte. autor de novelas como Die Andere Seite. El Austriaco Alfred que además de pintor es escritor. palabras. quienes argumentaban: "la lógica siempre es falsa. A su vez Franz Sedlacek (véase anexo fig 35). En resumidas cuentas podríamos artistas: decir.

simplemente le permite todas sus posibilidades de forma. por una parte crea lo deforme y lo horrible. por el contrario. Se mezcla en todo. Siembra a manos llenas en el aire. 65 . en el agua. en la tierra y en el fuego esas miríadas de seres intermediarios que encontramos vivos en las tradiciones populares de la Edad Media. Víctor. en fin toda aquellas diversidades por las cuales un cuerpo puede pasar son tomadas y ensalzadas hacia una estética que será ampliamente reconocida por los artistas venideros. Opus cit. Tal como lo manifestó Víctor Hugo: “En el pensamiento de los modernos. la obesidad o delgadez. es así como. lo grotesco desempeña un papel importantísimo.”60 60 HUGO. y por otra lo cómico y lo jocoso.como debe ser. la fealdad. las deformidades o carencias de partes corporales. Atrae alrededor de la religión mil supersticiones originales y alrededor de la poesía mil imaginaciones pintorescas.

conformando de una visión mascaras que cada vez más se de la realidad deformada llena agudizan o se ensanchan. no debemos olvidar como una necesidad psicológica continua repugnantes necesario el permanencia y evolución. cine. etc. es significado como si el mundo reconociera Claro está. que lo grotesco ha nacido de apertura como también de crítica frente a enfrascados misma crea movimientos absurdos. en una guirnalda 61 KAYSER. es que actitud inocente es muchos casos de las personas grotescos. (anexo figura 39). el hecho en sí. Opus cit. 66 de formas diversas pero . Tal como asegura L.El mundo contemporáneo “El arte de la actualidad evidencia una afinidad con lo grotesco como no la tuvo. y sentido grotesco. acaso ninguna otra época” 61 El mundo contemporáneo es quien más ha generado manifestaciones grotescas en todos los dominios del arte. pintura.. su la siempre a otras realidades. Pinski: “En el grotesco. arquitectura. sean estos cómicos. literatura. terroríficos. así juicios de valor. teatro. desde los inferiores inertes y primitivos a los superiores más móviles y espiritualizados. en realidad no importa la dirección. la vida pasa por todos los estadios.

”62 Ahora bien no pretendemos tampoco dar noción significativa la historia de tiempo resalta En nuestro lo grotesco puede tomar éste ha ofrecido cualquier de su forma dicho juego. mundo contemporáneo cada cual conceptualiza grotesca. A primera vista.unitarias. Barcelona: Barral Editores. y creemos incluso barbará. pero en realidad posee otras grandes posibilidades. es decir y durante una definición visión la Estética de mundo. pues es ir en contra naturaleza “plástica”. el grotesco se parece a la paradoja lógica. Nota tomada de: BAJTIN. pues cada espacio singularidades únicas. al unir las cosas que se excluyen entre sí y al violar las nociones habituales. Mijaíl. pues el arte actual se crea y se trasforma constantemente. Al aproximar lo que está alejado. el grotesco parece sólo ingenioso y divertido. (1971) 62 67 . por ende perfilar cada posibilidad artística es una tarea inconmensurable. según su exacta de la de lo grotesco. La Cultura Popular en la Edad Media y el Renacimiento.

la lectura de fue bastante limitada. durante este periodo la sombra de Poe. su cadenciosa llena de experiencia. Pedro Claver fue el lugar donde Gonzalo realizó sus estudios secundarios. al igual que riquezas tomadas a su parentela. lo movió a escribir El Colegio San de conservación dichos relatos. lo cual influyo en su estilo narrativo. a tal punto Tras los aconteceres de recibir una mención honorifica de literatura. sufridos en su tierra.GONZALO ESPAÑA ARENAS Y SU OBRA BIOGRAFÍA El 25 de Agosto. sociales autores literarios realizada por él. bajo el ardiente sol de Bucaramanga. perfilaba abuela historias entre una voz furtivas del poder militar en la Guerra de los Mil Días. la necesidad intelectual. por los dos partidos en disputa. sobre el año 1945. 68 . nace Gonzalo España Arenas. acompaño su mirada. Designios inescrutables lo acercaron desde muy niño al panorama narrativo.

así en un periodo de tiempo escribe su primer obra. Astronomía. "La Biblioteca". Química. donde vuelve a encontrar historias de labio a oído. Las diferentes anécdotas constituirán su ciclo de novelas policiacas. pero esta vez en boca de su hermano. historia. se parecen a los pequeños encuentros de Ulises en su viaje a Ítaca. todo el sentido que podemos diferentes comienza toda una odisea. esta ultima como el lugar ideal de las letras. con el cual gano el concurso de Caballero Calderón. como le Galería de piratas y bandidos de América. carreras universitarias que pues las comienza pero deja truncas. . pues ninguna letra plasmo. "La guerra civil de 1885". por el cual recibió un premio Lista de Honor IBBY 1994 o bien ya en su producción literaria por la novela Señorita. El impacto generado por esta experiencia mueve todo su ser. solo eso y nada más. en encontrar en el texto de Homero. economía.Al terminar sus estudios de bachillerato. otro Colcultura. Premio Nacional de Novela Eduardo de sus premios 69 lo constituye. un tiempo para él perdido. así como también proporcionaran sendos sus conocimientos de historia trabajos literarios. desea escribir. Regresa a su tierra natal. En 1984 después de ofrecer una conferencia. quizás nuestro autor también buscaba llegar a Ítaca. sobre la guerra civil de 1885. Ancora Editores necesitaba un libro sobre dicho tema. la literatura. son las islas recorridas por su espíritu. empieza su faena de escritor.

no sino que por fin e inconclusos estudios.finalista en el Concurso Iberoamericano de Novela Breve Juan de Castellanos. conciliaron sus antiguos el acercamiento a se mezclan. 2008. Estos diferentes reconocimientos como también diferentes proyectos literarios. donde ciencia y ficción sólo aseguraron su permanencia en la cultura escrita. para forma de ello todo un universo significativo. 70 .

• Leyendas de miedo y espanto. el padre de la agricultura moderna (1998). el sabio de la vacuna (1998). • Prodigios americanos de la flora y la fauna. • Boussingault.SU OBRA Las letras que ha plasmado acercamientos hasta la fecha. • Mutis. este hecho Gonzalo España desde sus primeros en estilo como las editoriales que han publicado sus libros. 71 . • Pierre Bouguer. el muchacho de la Cruz del Sur (1996). Posee su reconocimiento por parte de un sexteto de libros de relatos americanos sobre la conquista y la colonización española: • Historias de amores y desvaríos. • Relatos precolombinos • Galería de piratas y bandidos de América Cuatro novelas juveniles basadas en investigaciones científicas: • Humboldt. pero en cierto modo a favorecido diferentes públicos. el maestro del sabio (1998). así mismo. • Relatos de la conquista. son abundantes tanto contenido.

• Mustios pelos de muerto (1998) • Un crimen al dente (2000). 72 . el brujo de la torre de Londres Actualmente Gonzalo España es profesor de Literatura hispanoamericana y de taller y teoría literaria. • La canción de la flor (1996). lo cual le ha movido a incursionar en la crítica literaria. (1999) • La Biblioteca (2008) • El japonés que amó la María • Letras en el fuego. • Walter Raleigh. El libro en Bogotá homenaje en 153 notas a la historia del libro en Bogotá con motivo de su declaración como capital mundial del libro.Cuatro novelas policiacas: • Implicaciones de una fuga psíquica (1995). Posee también otras obras como: • Señorita • El santero.

La obra también se inspira sobre varios pasajes de “El Quijote”. pero el miedo al ver la descomunal figura del animal dificulta la situación.SINOPSIS “EL SANTERO” El Santero es una obra literaria basada en los cuentos familiares que Gonzalo España escuchara en su tierra. Todo personas se desarrolla en un pueblo. de “Gargantúa y Pantagruel”. Desmedida. entretejen desembocados diferentes dan vida quizás real historias. Intentan cazar un inmenso venado. 73 . o ilusorio. así como un reflejo de ésta con un toque de exageración. La novela empieza con la familia Arenas. éste escapa sin ningún contratiempo para luego aparecer y causar un miedo más atroz. cuyas Huracanes de a la obra. pintan los primeros destellos de lo que se aproxima. ansiosa. apresurada. el modo de tomar la vida. su cotidianidad algo insólita. que al igual concluirá sucesos con una locura premeditada. y además. El abuelo Samuel protagoniza la primera historia con el niño Henry. considera que su obra tiene grandes similitudes en su formulación y temática con el "Tartarín de Tarascón" de Alfonso Daudet .

El diablo toca a su puerta para pedir trabajo. que arrasaban sus cultivos despiadadamente. alimenta la situación. se establecía Santeros. que no reconocía la redondez de la tierra.El abuelo Samuel. ocasionando un terror que se constata de un Caney. ferviente enamorado. la batalla librada contra las hormigas. Narra la historia de unos caballos con sarna que se sitúan todas las noches en su casa para espantar e intranquilizar. rayando en una estupidez. Dentro de la inusitada comprensión de mundo por parte de los Santeros. Tras una insólita aparición. por los pocos habitantes que habían justificación que viajado fuera del terruño. individuos sólo su cuadratura. comprensión del mundo nacieron los con una disparatada. o bien sus hechos . Alberto Arenas juicios era el encargado de desequilibrar aun más la razón. la historia de una vaca que enloquecida huye en una noche de tormenta para adentrarse en los pastizales para luego aparecer. ahuyentar y provocar el pánico. hasta el final de su muerte. que será quemado por hospedar Pero estos pormenores no se comparan con con la construcción abejas. sus siempre entretejían más la 74 estupidez. prosigue su infortunio con un perfume que inexplicablemente atrae a las abejas.

se Villancico bebió por ansias todo la fuente de amor no de agua que abastecía al pueblo. no se trataba de un elemento desligado de la naturaleza de los Santeros. congregando el misterio y el espanto. por no cumplir con asunto como a sublevarse contra su líder. resueltas final del y por este licor. lo cual causo lentamente la sequia. se comparaba con Ferreira. Esta desgracia los sufrimientos de la sequia y el calor causados por Roque abrazante. su sola mención causaba miedo. Este hecho tan singular movió a los Santeros Cruz. Si no las próximas elecciones no podría conseguía votos en conseguir su sueño de ser presidente de la República. la creía un espejo que podría ser quebrado por los hombres. Miguel de la sus promesas electorales. quien tomo este una desgracia para su carrera. que causaban toda clase de infortunios.acarreaban caos. Pero esta singular manera de ser. y no sólo en el pueblo los Santos. como lo experimentó un circo que se estableció en los Santos. tanto así que llegaron a desembocar en la tragedia pueblo. sino 75 . pues dentro de la historia se cita el descomunal razonamiento de Elisa frente a la luna. En este pueblo uno de los licores típicos son lo guarapos de Aura. Este personaje fue el terror del pueblo durante muchos años. contra los Santeros cuando este fue importunado por ellos en un arrebato de emociones políticas.

Allí imposición que bien supieron todas las mujeres le pertenecían. se protagonizaban hechizos y evocaciones de espantos y cosas del más allá. Al llegar a la capital. Otra constante del pueblo. una un fiscal y un maestro de tierras lejanas cuando quisieron tomar posesión de sus cargos en aquel pueblo. Lograron conseguirlo por la aparición de Roque Ferreira. Miguel de la Cruz para salvaguardar sus elecciones. desde tiempos que precedían la existencia de los Santeros. negligencias. . padre del Abuelo Samuel. eran los fantasmas.también en su Pueblo. obligado por su mujer. que libró una batalla para esconder su fortuna de los generales en la guerra de los mil días. creyendo con esto incentivar negativas al matrimonio. lo único que se le ocurrió fue llevar a los santeros ante el Presidente de la República. El pueblo los Santos se debatía entre una persistente familiaridad con los revolucionarios. convertirse en un promotor de la lectura. como Ladis quien empezó siendo Marxista para luego. como lo ocurrido con las fortunas de Don Manuel Arenas. el viaje fue toda una odisea para salir del pueblo sin sus mujeres. y presentarse ante el presidente todo fue descomunal. 76 trifulcas. pedos. y cumplir con su promesa de una motobomba para el agua.

con las conejitas del lugar mencionado.sumado a ello la brillante idea de visitar un Prostíbulo. Al final y en su regreso al pueblo. un derroche dichosas que se torno en de dinero. 77 se encontraron con un . inevitable y abrazador final.

LO GROTESCO EN LA OBRA “EL SANTERO” DE GONZALO ESPAÑA “Lo bello no tiene más que un tipo. lo feo tiene mil. así como se efectúa correspondencias lingüísticas. y por extensión la problemática socio-cultural del carnaval.” Víctor Hugo Prefacio a Cromwell Para establecer una puesta simbólico-grotescas. lógicas entre la escritura y las y dialógicas. los planteamientos de ciertas condiciones en la relación ambivalencia de las teóricas. de ahí que postule al lenguaje como participativo de la vida sólo cuando 78 se hace . creemos necesario utilizar Mijail Bajtin. Para Bajtin el enunciado concierne al verdadero anclaje del discurso y no sobre estructuras separadas de oraciones o de palabras. quien esencialidad estriba la gran enfrenta que que llegar diferentes nos instancias posibilitan el la obra de Gonzalo como método. pero cuya de enunciado y discurso. entendimiento del alcance al cual puede España. en escena su carácter estético.

como también en el campo literario. los las manifestaciones cotidianas a las el discurso o bien declaraciones afectivas. Bajtin . esta es decir. Los enunciados prevén por su mismo carácter una polifonía. Los géneros discursivos pueden llegar primeros se encuentran cuales llevamos están basados desde a ser simples o complejos. la lengua estructura enunciados con respecto a unas circunstancias de comunicación denominadas: “géneros discursivos” que del lenguaje se proyectan a su vez en la correspondiente relación y la visión de mundo que se tenga como tal. que comporta mayores grados de sentido. y nosotros en el análisis a la obra presente. es más. Es de notar aquí que éstas nociones manifiestan postura en contra de lo denominado: “corriente monológica” sola voz enunciativa que fue promovido por ciertos 79 o una con una escritores. en textos rigurosamente entretejidos y más particularmente desde la creación literaria. el autor despliega no solo su propia objeción si no que tiene en cuenta la voz de los otros. responden a una presente en su comunicación cultural. el segundo. noción la tendrá muy estudio sobre la obra de Rebeláis. el de hablante en cualquier hecho discursivo cambio supone una alteración como pauta para una nueva conciencia.cargo de enunciados.

Bajtin analiza que integra condiciones sucesivas de el elemento plurisignificación. Mijaíl. predeterminados con los patrones y monológicos que se establecían en cualquier época (como lo acabamos de ver en el capitulo: breve Historia de lo Grotesco) . más específicamente por el carnaval. México: Fondo de Cultura Económica. “pluralidad de voces y conciencias independientes e inconfundibles”63. De la misma manera carnavalesco que su teoría polifónica. Problemas de la Poética de Dostoievski. está regido por la cultura popular. dado que las características de los espectáculos cómicos. al no pretender un lenguaje autoritario y único. refieren una ruptura serios. 63 80 . Trayendo será con ello un el fundamento del presente elemento estético y teórico que trabajo “lo Grotesco”. 2003. pues éste promueve la polifonía discusiva. por esa condición o estado donde las barreras lógicas naturales o impuestas desaparecen. El campo de lo grotesco como lo hemos evidenciado en los anteriores capítulos.propone una “corriente dialógica” que revela toda una serie de planos discursivos. con todas sus particularidades entrelazadas. BAJTÍN.

la narración y las diferentes situaciones. Lo cósmico. 64 BAJTIN. irregularidad. buscan propone romper el un mundo más mínimo posee una importancia. Por lo tanto. para determinar un mundo o cosmos nuevo. excentricidad fantástica se mezclan . Mijaíl. Es un conjunto alegre y bienhechor. único en su creación. su anclaje primario parte de una deformación cómica. ya que la estructura . de estrictas reglas sociales. reflexión. lo social indisolublemente en una totalidad viviente e indivisible. donde contradicción. 81 confluyen con su . el cuerpo y sus instintos primarios son asumidos oculta no como instrumentos del pecado sino como algo cósmico y universal. Opus Cit.Lo grotesco y todos sus componentes sometimiento producto donde hasta lo asociados. siempre transitante. personajes y temas tratados.”64 Esta particular definición será la que nos lleve a integrar la obra “El Santero” con los presupuestos de Bajtin. Bajtin nos dirá: “En el realismo de la cultura grotesco (es decir en el sistema cómica popular) el principio material aparece bajo la forma de fiesta y lo corporal de imágenes están ligados y corporal utópica. lo que se sale a la luz.

como ente proclamando su disgrega. un segundo mundo alegre y divertido. Wolfgang Kayser. la teoría todo el engranaje de Bajtin no es suficiente. que complementan lo grotesco con caracteres que éste rechaza.Siguiendo con la línea teórica de Bajtin. para crear la diferencia en el carnaval grotesco. separarnos en cierta medida de él. asimétricas. un elemento que la idea del cuerpo convencional. pues sería negar matices que lo natural que precisamente está lleno protuberantes. así como 82 también . No obstante. feas y deformes. es más nos indica: su absoluta perfección es sinónimo de hipocresía. donde la vida toma características de juego. o valoración estética. Los autores que abordaremos paralelamente a Bajtin van desde Víctor Hugo. donde de entre los seres. perfecto. que yacen integrados en la cultura popular del carnaval medieval. hasta Beatriz Fernández Ruiz. de ahí desaparece todo prejuicio. de ahí que nos mueve a para abordar en ocasiones otros autores. el cuerpo asuma dimensiones inmensas. por considerarlos fuera de la fuerza regeneradora que proyecta e importa en lo grotesco. para explicar de la obra analizada. La Estética de lo Grotesco se mueve por lo tanto dentro de diversos motivos. asumido por la constante es estética construcción y por ende imperfección.

83 . las fuerzas abismales y la angustia vital que la jovialidad. y se admiran. y gesticulan. Es pertinente subrayar que en el caso de Wolfgang Kayser. donde la locura y la asociación grotesca realizada como: “una o como comedia un teatro de quimera se realizan.porque eso es lo que se hace los domingos. leemos: “Los Santeros van a misa los domingos –decía. se tomará solamente su concepción marionetas vacía y de lo grotesco sin sentido. pobladores son descritos al carácter del pueblo Los Santos. Opus Cit. tanto plásticas como literarias. sus o reducidos a autómatas que obedecen a lo irracional. vincula más lo espantoso. mientras que la anterior definición se integra. “El arte grotesco y su estética”. e igualmente nos basaremos en diversas obras artísticas. caricaturescos”65. de títeres ya que la por él. y abren los ojos con espanto frente al pulpito cuando el cura les lanza su tremebundo sermón.los planteamientos estético-grotescos puestos bajo consideración en el capitulo uno. que nos permiten comprender las imágenes creadas por Gonzalo España. pero si usted los detiene en el atrio y les 65 KAYSER.

pregunta al salir de misa de qué asunto habló el cura. Plaza y Janés Editoriales Colombia S.” 66 Teniendo en cuenta estas consideraciones. para la cual. nadie puede decirlo. pasaremos ahora al análisis de la estética grotesca en Gonzalo España y en extensión de la obra ”El Santero”. Gonzalo.  Tragedia cómica . se establecerán diferentes subtítulos:  Corpus Grotesco en Gonzalo España.grotesca  Cosmovisión del mundo 66 ESPAÑA. A. El Santero. 1999 84 .

que rige los estilos literarios y ofrecer así una visión más crítica y mordaz de la realidad. etc.1 Corpus de lo Grotesco en Gonzalo España. que la Estética la verdadera unión entre las Grotesca que Gonzalo España asume. Dentro de esta línea. En otra dirección debemos obras es precisamente decir. a nuestro parecer. hasta la novela policiaca. una desvinculación con el formalismo canónico. Gonzalo España Arenas es un escritor cuya versatilidad. pero no ajeno demás obras. para asegurar. un caserío en Portugal. donde se desatan los más inverosímiles asuntos.1. como desolación frívola tema a los elementos recurrente por él y como un utilizados en sus por ejemplo encontramos: la de los pueblos y su aparente inmensidad en medio del desierto. la obra “El Santero” se proyecta caso único. Pueblos al parecer abandonados por las instituciones del poder. así como juvenil diversas histórica aproximaciones críticas. se despliega por diversos de la novela géneros literarios que van científica. La narrativa se contextualiza en ambientes como: Los Santos. Alcantora. Vale la pena señalar lo siguiente: “La desvalorización o caricatura de la realidad social por medio del absurdo y la descomposición de los 85 órdenes naturales a .

leamos el retrato del JOSEFINA TEJERA. es característico del comienzo se encuentra en las corrientes de la literatura de horror que impero en Europa en la segunda década del siglo”67 En éste sentido.base de deformaciones siglo XX. María. Circunstancias marcan ciertos símbolos de la situación que atraviesa Latinoamérica. José Victorino Lastarria entre otros que hemos citado en capítulos anteriores. Veamos pues como Gonzalo España en algunas de sus obras se adhiere a ésta estética: En “Mustios Pelos de Muerto”. Gonzalo integra grotesco tanto en describir situaciones como personajes. una novela policiaca. 86 ellos inspector Mondragón: 67 lo . los momentos más contundentes y álgidos que presenta un mundo. que pretenden o en mejores palabras intentan. Revista Nacional de Cultura. uno de representa un eje central desmitificador. el Español Pio Barojo. 1968. aparecen escritores como el Salvadoreño Jorge Kattán Zablah. el Venezolano José Rafael Pocaterra. Su o trasmutaciones. dar cuenta de la vida pública. la crisis económica que y social que se genera y sus consecuencias. N 186. Lo grotesco forma de critica en José Rafael Pocaterra.

1998 69 ESPAÑA. elegante y apuesto. la asimilación híbrida entro lo humano y lo vegetal. Crimen al Dente.“Un hombre de cutis verdoso. evidenciando así su mundo interior contradictorio. como rasgo pintoresco que mira con ESPAÑA. Editorial Mar Adentro. En otra novela excéntrico del policiaca. Del cuello de la prenda emergían otros cuellos como arrugadas y hervidas hojas de repollo”69 Como hemos notado anteriormente es común observar. Gonzalo. que en un microcosmos se revela como héroe. Mustios pelos de muerto. barba de ocho días. y gafas oscuras acaballadas en el filo de una nariz prominente y ganchuda”68 La imagen muy palpablemente integra la fusión entre lo humano y lo vegetal. La a cabo una figura de un disgregación sola descripción de la vestimenta de dicho personaje dice mucho: “Una vieja gabardina cerrada hasta el último botón. “Crimen al Dente”. 2000 68 87 . e igualmente la fealdad como ruptura. bajo la personaje: Antonio. con el prototipo clásico de inspector. Gonzalo. Gonzalo lleva arte grotesco magistral. esparcida como tizne de carbón sobe el rostro. Bucaramanga: sistemas &computadores Ltda.

perezoso y holgazán.”70 Encontramos una burla persona (su empleo) entre el cargo oficial o social que asume la y su capacidad interior para ejercer dicha obligación. los elementos de que se que lo cargan estructuras como grotesco. rebaja. no sólo grotesco. al terrible con el Simia Capucina de fiscal Salomón Ventura con el Ateles Belzebuth. En la novela. Crimen al dente. las cierra por su forma se a sí mismo. Señorita. judiciales. en su conjunto el mono termino dormido del amazonas. degrada. Ibid. lento.otros ojos la realidad. se burla. entrecruzando esta vez detalles asfixiantes como los botones de la gabardina. y ESPAÑA. Del mismo modo una crítica frente a los mecanismos del poder judicial. Antonio. Gonzalo. 88 grotesca bajo un tinte desde una perspectiva . Este convierte en un ser su actitud o acciones son eventualmente a lo largo de la obra. de sus representantes. a tal caso encontramos una disparatada comparación: “Al secretario Ad hoc lo comparo Buffon. encarnada por el La justicia Simia Trivirgata. pero 70 cargado con agudeza. un ser personaje. encontramos la estética más ameno. la marimonda.

los ojos de un niño. su marcado como una forma con dimensiones desagrado. legitima escenarios de contundencia más que otros. el cuerpo descomunales. frotó contra mi cara sus oscuras tostado. Bucaramanga: sistemas &computadores Ltda. quien fácil deforma imaginariamente la realidad. ESPAÑA. parpadeando junto a los míos sus ojos esmeraldas manchados de orín. de ahí que obra por analizar. Señorita. olorosas a baúl. y que necesita ser explorada desde otros ámbitos. para problematizar una realidad que nos rodea. 1998 89 la . el Santero. Como vemos grotesca. unos Gonzalo España. la Grotesca en todas sus fases y correspondencias. la regla. Leemos: “La matrona se dobló sobre mí como un búho gigante. evidencia la exageración de las protuberancias.interesante. como los que otorgase. Gonzalo. sea la escogida en vista Estética 71 de poseer. la célebre nana del conde Patula. rebaja el afecto familiar convencional.” 71 Esta escena además de ofrecernos un cómico recibimiento. me mejillas de cuero pincho con las puntas del bigote y estuvo a punto de ahogarme entre las almohadones de su busto esponjoso y rechoncho.

y en extensión de los demás pueblos Latinoamericanos. por temas a lo largo del libro. Colombia. la familia. que como Los Santos han surgido así: 90 . entre otras particularidades. sino para presentar y bien de ahí los acontecimientos desde Estéticas Grotescas. que pueden encontrarse en los diversos pueblos Latinoamericanos. ese mundo cargado de supersticiones y ridiculeces. política. que la autoridad. Paul Tabori. En resumidas cuentas Gonzalo España. violencia. las instituciones del poder e incluso históricos sean dibujados ridiculizar. locura. no sólo para una conciencia concreto y real: vivimos y pensamos situacional de un hecho en un mundo medieval. una imagen de este territorio nuestro. como tal es un conjunto de juegos del pasado del presente. nos lleva por un viaje de collage. un mundo ignorante.La novela El Santero. en una diferentes comunidad en especial. en “Historia de la estupidez Humana”). donde diferentes elementos se unen para ofrecernos una idea. estupidez humana (como la entendiera ende proyecta religión. esta vez no por fuerza sino por consentimiento.

sino que transparentemente juega con ellos. sin que se quiera imitación o cualquier sinónimo.com 74 SABOR DE CORTÁZAR. destruye hasta sus últimos vestigios la armonía de la personalidad humana. grotesca. en la animados que se han mezclado elementos totalmente diversos por un dinamismo vertiginoso que. ya que él. Horror y grotesco en la narrativa de Asturias.”72 En otro sentido podríamos tender decir dos hilos similares. Disponible en: http://www. no exagerada. “emplea el humor no solamente para destruir a sus personajes hundiéndolos en lo grotesco. pues “…en Quevedo la caricatura llega a lo grotesco porque la realidad ha sido. del donde no país de lo no visto y lo no pensado. Giuseppe.”74 72 ESPAÑA. llegando a los límites del absurdo. no petrificada. dando al lector no pocas ocasiones de alivio dentro de la más pura denuncia del deterioro humano.”73 Y con Quevedo. El Santero.“Venían de la dimensión desconocida. Mundo mágico y mundo real: la narrativa de Miguel Ángel Asturias. 1999.cervantesvirtual. Plaza y Janés Editoriales Colombia S. con el escritor en la utilización de la estética guatemalteco Asturias. sino trocada por otra realidad monstruosa en la que se ha anulado todo sentido del equilibrio. Opus cit. Gonzalo. A. del lugar se cumple ninguna ley natural. (Nota: todas las citas serán tomadas de la presente edición) 73 BELLINI. Celina. 91 .

sufrimiento en los seres que le rodean. la desesperación. en el preciso instante en que le hacía unas gracias mañaneras a la mujer. Veamos su modo de actuación: “Laurencio.2 Tragedia Cómica . su familia. pero esta causa. en este sentido. el dolor. a la tragedia se integra rechazar todo carácter en razón funciona como narcótico zanjar la tragedia. intempestivamente su hijo mayor en la al alcoba que la gata de la casa había tenido gatitos. el desastre. cada cuento integrado es marcado por la muerte. rompe la rigidez.Grotesca Lejos del término griego tragedia. el más sentido de todos.1. murió de infarto súbito penetrar gritando de oscuro y pesado para el espectador. que permite la risa. asumimos lo que comporta una serie de situaciones trágico como el hecho desventuradas y fortuitas. al contrario se enfatiza 92 . por lo tanto. 12) Esta imagen presenta inicialmente. La risa aliviana toda acción terrible. Empero en este caso. El Santero. despojado del elemento burlesco. se convierte una terrible tragedia de la condición humana. la muerte inesperada de alguien. no yace expresada o mencionada. la pintura de una triste en realidad y apesumbrada.” (Pág. causa dolor.

yace también en función de posibilitar precisamente el efecto trágico cómico grotesco. El primero de ellos es de tipo Emocional. que se fundamente a su vez en la presencia de lo inesperado. un mundo un caos desaforado. mientras surge la vida (los gatitos).más en la forma de morir. gesto marcadamente grotesco que degrada y regenera. una trágica experiencia basada en la sorpresa. destaca proporcionalmente bloques grotescos de variada índole. La unión entre componentes disimiles. destronador de una cálido y sereno. mientras el otro desde un sentir procreacional. bizarros. hijo y padre estaban mortalmente emocionados. Ahora bien la acción brusca se desdibuja al integrar sin dos elementos. Este hecho articula un enlace que va a desembocar en el segundo elemento. que se integra más al sentido grotesco. pues la imagen. acciones que se transforman para acentuar apacible paz. los dos individuos. Una de las primeras imágenes que encontramos en la obra. descubre la vida y la muerte. es decir. 93 . Se combinan nacimiento y muerte. que en este caso fue brusca y contemplación. el uno desde un sentir sexual. viene la muerte (Laurencio).

de su sosegada confianza y posterior desgracia. a la par de la tragedia encierra gracia. pero igual los espanto a todos. este caos sonriente tiene otro marcadamente grotesco.11) Esta imagen recoge en primera instancia la acción simple y leve de llevar un mensaje. por parte el lector. todos se llevaron un susto mortal. ya que se asemeja a la denominada broma. el entrecruzamiento de lo 94 vegetal y . Ahora bien. suposición de un aspecto positivo. gritando a grito algo terrible herido que ocurría a las ovejas. utensilios. el viejo se echó el café caliente sobre las rodillas… La irrupción del pintarreteado muchacho había el ataque de un indio. tomar y asustar a alguien por sorpresa es considerado un acto sumamente gracioso. y más si vuelca a su alrededor objetos. se de un momento a otro en desorden.“Briceida… servía muy ceremoniosamente al bisabuelo la media mañana. Bajo la olleta ardía un dulce fuego de leña. Construyendo así una sonrisa a partir de la inadvertencia del otro. La olleta se volcó. el humo tejía una cortina azulosa en el aire. Este caos. promueve una sonrisa inevitable. sentido esta súbita aparición.”(pág. Cuando niño Henry saltó adentro con la cara floreteada de pétalos de girasol. urgente transfigura y oportuno. aquella ya no era tierra de parecido indios. que se acostumbra dentro del folklor humano.

los ojos se le habían puesto maduraba como una breva adelante labios y no paraba de maldecir. Veamos: “Henry había adquirido el aspecto de perro Sharpey que le acompañaría toda la vida. que guarda relación para Domus la con los motivos Aurea Neroniana. y saltones. donde la aparentemente dispersos se despliegan Los pétalos de girasol en la disgregados que destacan cara grotescos fusión de diseñados elementos conjuntamente. Era que los números. sus facciones representan la situación terrible o aciaga que los envuelve. retorcía mucho los estaba aprendiendo por cada digito la maestra le amarraba un pellizco en el culo”( pág. la nariz le deforme. por ese momento las barreras que separan ambos reinos se mezclan y forman una imagen bizarra que propone el adjetivo: “pintarreteado”. El pellejo de su frente y arrugado. de niño Henry no son elementos lo humano y vegetal. caminaba hacia era grueso inclinado con cara de preocupación.humano. La condición trágica-cómica-grotesca. yace articulada en la descripción de los personajes. antes bien esta clasificación se pierde. 13) 95 .

definido según su sinónimo. podemos notar tras una acción trágica cómica. respecto a la nacimiento. De manera similar. vegetal y humano. El “culo” como posaderas. primera del material corpóreo grotesco. la unión entre lo animal. Leemos: 96 . como una imagen del Bosco y Arcimboldo juntos.” (pág. se proyecta con un carácter forma natural. conmociona. yace efectuada por una circunstancia anterior cómico grotesca. destronando así su carácter canónico. lugar de descanso. que temblar los largos Esta figuración. de paraíso para el cuerpo se convierte en asiento para el sufrimiento (los pellizcos). y proyecta la consideración grotesca del cuerpo: “El tío Víctor conservó por el resto de la vida saltones y el hablar estentóreo y sobresaltado. que hace de lo trágico una risotada. no los ojos le ponía a bigotes rojos. desorbita. para acentuar un proceso de cambio. que otra descripción que se construye perturba. que se desenvuelve agrupando lo escatológico y el miedo.Esta caracterización además de acoplar. producto de una creencia religiosa. 23) natural. se convierte en pesadilla.

aquejado de un fuerte ataque de desintería”(pág. por la consideración religiosa imperante. etc. Lo que nos trae a una imagen de vida y muerte. Se trata de desorbitados. ojos miembros.21) El despliegue trágico grotesco discurre en varios momentos o perturban la devolver condición natural.21) Fantasía causada por la privación que. Opus cit. que acusa ensoñación: “El tío vislumbró infernales jinetes maromeros que montaban y desmontaban del anca de bestias apocalípticas.“el tío Víctor estaba acuclillado entre las eras de su maizal.” A su vez acentuada por los diferentes desmayos sufridos después de la conmoción al descubrir. Mijaíl.” (pág.). es súbitamente alterada por despotricados que tenían pretende unos caballos amarradas latas de manteca. “(esfuerzo.”75 75 BAJTIN. un juego resurrección. pero la realidad del hecho se desvía. La primera que trastocan acción. la “realidad” de su ensoñación. “La visión lo de la necesidad del cuerpo. 97 cómico sudor. de ahí dejó estítico de por vida. tensión. que la paz al cuerpo. temblor original de los de la muerte .

”(pág. elementos incongruentes. elementos característicos oficial. e igualmente por la relación señora-ciudad. le acontece diversos hechos incongruentes y en extensión trágicos: en su casa “el perro lo desconoció por completo y amoscó la cola en plan de atacarlo.La tragedia yace también señalada en la contrariedad de las acciones o circunstancias. cuando el bisabuelo Samuel. su restablecimiento. Por ejemplo. 16) Seguido de una persecución de abejas que duro alrededor de quince días. “hombre de baño una vez al mes… Su piel emanaba un fuerte remusgo a cobre. acción regida por la norma habitual.15) . bañándose y perfumándose. el caballo se encabritó y Briceida se olvidó de servirle el tinto. dado por el símbolo de las abejas. es decir. regularizando su condición que lo acerca más al prototipo de hombre culto. quienes construyen y se comunican con figuras geométricas perfectas. 98 de lo canónico. para enamorar a “una hermosa señora de la ciudad”. decide cambiar su aspecto. trae a su alrededor. a macho cabrío y a trazas de gallinaza”( pág. causas ilógicas. pero en esta ocasión la acción o circunstancia. nos indica o suscita. es opresor e invivible. que desenvuelven los personajes. normalmente una acción debe proyectar una reacción no separada de su lógica. de lo . el absurdo efecto que de modo metafórico. como el orden. Se advierte por consiguiente.

el carnaval de la vida. el regreso al desorden simbolizado por trasgresor de las normas citadinas. partían el Gustaba a bañarse al pozo del salían del camino real entre las pasturas. la tragedia. Desde la silla del caballo se la veía como una oscura catapulta a punto de dispararse. venido enumerando. Uno de participación de los animales como seres tras sus acciones. Si un vaquero se aproximaba escondía el morro en el pastizal. se diferentes elementos que actúan como que hemos detonante del desenvuelve hecho principal. Imagen: desagrado versus agrado. disimulando las astas entre las con espigas.”(pág.Ahora bien. 18) 99 . Lo absurdo o bien la lógica colgada patas arriba. indica como lo para librarse del intransigente. como estaban penitente. para y altos sus cachos la mar serena una aleta embestir a las mujeres a los que iban arrieros aliviar el vientre que se de tiburón. libera. que fue la acción problema. verdaderas ellos es la que eventualmente desarrollan angustias para los hombres. Leemos lo referente a una vaca: “Cuando los pastos llano. votar el perfume.

Maruja dibujar en el aire toda suerte de cabriolas y las filigranas. el festejo de prosperar y vivir. viene a ser el incordio que el bisabuelo Samuel.Tal conducta.”(pág. Opus cit. como burla-rebajamiento: “las hormigas brotaron por todos los poros de la si hubieran vio iniciado una tierra. la alegría de la muerte. embestir. a su vez que cómico natural. Mijail. Un celebrado enlace trágico absurdo protagonizado por animales. antes de descubrir que el viejo había muerto. orientado “El sistemas en función de lo alto de movimientos y lo bajo (elevaciones Entendiendo también que el lugar se trasforma del cuerpo es y caídas)”76 de bienaventuranza en infierno. libro contra las hormigas. cuya escena señalada grotesca más evidente yace en la muerte del bisabuelo. que arrasaba con sus cultivos. caída. instinto pues la referencia el rompimiento de los límites normales de la actuación animal. potencia el efecto grotesco disgregado en diversas acciones: sorpresa. es una sobredimensión del comparación con tiburón y catapulta. 100 . 33) La imagen denota la relación vida-muerte. contrastado con el sufrimiento o sentimiento 76 Bajtin. como frenética celebración. volar por los aires.

desdibujando a su vez conductas no habituales. en este caso las hormigas) menosprecian lo alto. “cabriolas y filigranas”. Era en demostrar únicas a que ellas y sobrevivientes de la contienda. pero entre más echaba afuera como si estuvieran sólo ellas obstinadas eran las el cajón mas entraban. que se efectúan en el aglomeramiento de la cantidad. carnavalescas. de la exageración. 101 revoltosa. (el tamaño del bisabuelo) con su actitud quebrando un orden del mundo.”(pág. severo implacable. . Con disimulo se puso a sacarlas pocillados.humano. caótica.33) La transgresión del acto solemne del velorio. Sumado a ello la disposición subsiguiente en el entierro: “Cuando repleto fue a mirarle la cara al viejo encontró de hormigas. salidas de lo natural. A su vez lo bajo (tomado desde el sentido de tamaño. por el movimiento de engullir a su enemigo incluso en la muerte.

pero que tiene como significación. El Santero. recordemos: “Al tirar del tallo leñoso. determinando una tierra prometida. En este caso un pueblo yace catapultado al ombligo del mundo. ese engranaje mitológico que los pueblos de todo el orbe. cuyas circunstancias son a la vez individuales y sociales. pegados 102 uno del . Los Santos. el escenario donde todo destino se dinamiza. en lugar envueltos en tierra salieron del racimo de tubérculos los santeros. de la realidad.1. el lugar donde se enlaza la presencia de lo sagrado. fue fundado a partir de la aparición singular de sus habitantes. Edén o paraíso.3 Cosmovisión del Mundo En la obra. es decir. la creencia del símbolo mundo-centro. han situado como eje principal para su vida. el mundo real por ser perfecto. representan principio y fin. se agota. Un primer aspecto yace pronunciado por la totalización. esa mirada que proyecta la comprensión del entorno. sacralizarla. explicarla. se presenta un elemento cómico-grotesco. que tiene como mediación la cosmovisión del mundo. entre otras denominaciones. Axis mundi. se desenvuelve.

Buenos Aires.otro. .”(pág. acto sagrado que vincula la unión entre Dios y hombre. 34) Vale la pena señalar que este nacimiento o creación. Siguiendo con la idea: en la narración hay diferentes hechos apoyando la teoría de que los Santos era el centro del mundo. se desparramaron por la Mesa de Jéridas en desorden.. pues aproxima el acto de nacer. tierra).”77 A su vez el incongruente al parecer da cuenta del desprovisto que caracteriza a los sentido lógico Santeros. El mito del eterno retorno. transporta la noción religiosa de creación a un plano material. 1a ed. rebaja o degrada nos diría Bajtin. uno de los más singulares y divertidos viene a ser cuando Filarmónica Tapias viajo a España 77 ELIADE. como huyendo unos de otros. en UZU (carne) SAR (lazo) KI (lugar. 2001 103 . Emecé. pero al siguiente día pusieron pueblo en uno de sus bordes. el “lazo entre el Cielo y la Tierra”. a lo terrenal. donde se encuentra también Dur-an-ki. Mircea.. tal vez por la innata necesidad de permanecer muy próximos a las profundidades de donde emergieron. y en extensión asimila jocosamente el concepto Mesopotámico donde “el hombre fue hecho en el “ombligo de la tierra”. del lado donde sólo es mirar hacia posible los precipicios.

39) La asimilación simple. denigrante: “Luces. Uno de los personajes dentro de la obra que evidencia dicha disposición es Alberto Arenas. pero lógica. La ignorancia. por ser el único sitio caliente. dibuja un mundo al revés.“un mes que pasó que el mundo Arenas concluyó allí no paro era blanco de nevar… al volver declaró y extremadamente frío… Alberto que Los Santos ocupaban el centro del mundo. tiene una idea de carácter jocoso que toma en cuenta teorías científicas. arbitrario.”(pág. la que torpeza y más aun la imbecilidad. simples los astros para y prosaicas Alberto luces. 104 primer eran las estrellas y cosmógrafo y padre . rebajándolas por su absurda utilización. que asume la desvalorización de las ideas oficiales y sociales para asumir escapa a toda consideración lógica. son los detonantes constituyen la estupidez grotesca. eso arenas. Su auténtica y exclusiva perspectiva. y otra visión del mundo. un mundo no oficial y establecido. que así crear una gran risotada carnavalesca.

”(pág.intelectual de los santeros. 105 ordenamientos . sino también su inmovilidad. 37) Trasgrede el carácter convencional y contingente de los oficiales. quien no sólo sostenía la cuadratura de la tierra.

PROPUESTA PEDAGOGICA

“(...) Yo creo que la literatura tiene un fin, digamos, eterno, que es el de
conmover, el de emocionar... y que si no se cumple con ese fin, entonces sólo
puede interesar a los historiadores de la literatura, personas que en general se
reducen a escribir libros demasiado parecidos a la guía de teléfonos.”
Jorge Luis Borges

Para iniciar es importante recordar que la educación es, en el sentido estricto de
la palabra, un conjunto de métodos y técnicas desarrollados para impartir, con
unos fines determinados, conocimientos intelectuales y éticos a las personas;
debe ser integral, no se debe aislar la parte humana de la parte conceptual, ya
que éstas constituyen un todo para llegar a un proceso de formación adecuado,
donde el hombre logre la excelencia, la autonomía, la libertad, la paz, el
desarrollo pleno de la personalidad y donde sea el centro de la educación, pero,
para que todo esto se proyecte, el profesor debe ser idóneo, capacitarse,
cumplir con su compromiso y además saber encontrar soluciones, pues su
compromiso es con la realidad.

106

La educación, es un hecho histórico y social que

ha encontrado en la

Pedagogía la discursividad formal que lo expone como un conocimiento
metódico, sistematizado y unificado, y lo proyecta en una praxis educativa.

Es además, un proceso que se encuentra en todos los pueblos de todos los
tiempos, cuyo objeto es el educando, o sea, el hombre incompleto en cuya
esencia infinita estriban la capacidad, la necesidad y el anhelo de
complementación. Esta necesidad de educación abarca toda la amplitud del ser
humano (cuerpo-alma, individuo-sociedad, hombre-Dios); donde se busca
formar un modelo de hombre.
Al hablar de educación necesariamente hay que hablar de socialización,
entendida ésta como el proceso por el cual las personas son inducidas a asumir
una serie de conocimientos, creencias, convicciones y valores extraídos del
entorno social. Toda construcción es siempre un proceso personal en
interacción con la sociedad, un proceso que se realiza inevitablemente desde
construcciones previas y mediante una serie de herramientas que le han sido
dadas a la persona por la propia sociedad.

La literatura debe configurarse como una fuente de gozo mediante el cual,
nuestros educandos accedan al conocimiento pero,

¿de qué manera nos

acercamos a un educando que vive inmerso en un mundo cada vez más lleno
de imágenes distorsionadas?, ¿donde la música y los mass media promueven
107

las imágenes de “lo inferior” en palabras de Bajtin?, ¿donde al final de nuestra
enseñanza diaria no nos queda más que una sonrisa amarga en los labios? Tal
como advierte Carlos Fajardo Fajardo:

"Más que placer estético nuestra emoción, imaginación y gusto
se sitúan
aquella

en los patético

estetizado,

sensación de pérdida de

entendido

éste

como

centro de gravedad, un

abismo presentido ante la fragmentación de todo fundamento;
imagen

de lo ingrávido, lo leve,

el naufragio de lo real y

cotidiano. Lo patético estetizado genera

un gusto

por lo

indecible en la banalidad y por la fugacidad del proyecto vital
del hombre moderno; un gusto trivial del “sin cimientos”.” 78

Los jóvenes actuales no son fervientes seguidores de las novelas con carácter
profundo, los cuentos de hadas y mucho menos del amor romántico, con el
auge de las “narco novelas”, y si le sumamos el poco interés hacia la lectura,
descubrimos un vacio; un enorme cráter

que tiene

como

fundamento la

visión vedada frente a las narrativas consideradas parte del canon por ser,
según ellos, aburridas e incomprensibles.
De modo que se abre la necesidad de observar a los “autores de la periferia”
del canon y apropiarse de ellos para que con un lenguaje más actual, más
FAJARDO FAJARDO, Carlos. El Gusto Estético. Revista Universitas
Humanistica. Número 55. 2003
78

108

cualquiera que sea la interpretación para explicar esa existencia: El Canon. 109 . el de las obras grecorromanas. una palabra religiosa en su origen. Harold (1995). pero que existe y su existencia es un hecho histórico. El canon occidental. los ataques de Voltaire a Shakespeare hasta Emerson. Barcelona: Anagrama. los guíe en la lectura para abrir puntos de interés como gancho para incluir asuntos y autores propios del canon regente. instituciones educativas. como hago yo. lograr un acercamiento.popular y por ende más comprensible. por autores de aparición posterior que se sienten elegidos por figuras anteriores concretas. El Canon es para Harold Bloom una selección de textos que sucede de formas diferentes. entenderlo. criticarlo. la eliminación del Canon antiguo. ya se interprete esa elección como realizada por grupos sociales dominantes. comprenderlo. Asunto de por sí intrincado ya que la historia de la constitución del Canon occidental contemporáneo es larga. Se hace preciso también que un docente competente. tradiciones críticas o. se ha convertido en una elección entre textos que compiten para sobrevivir. desde las polémicas dieciochescas sobre los antiguos y modernos.79 79 Bloom.

y desentrañar las posibles estructuras sociales que nos competen. de buenos modales. anti-oficiales. continuando con esa tradición de las novelas de caballería. podamos realizar un análisis de las figuras literarias que allí encontramos. sea por su estilo o propuestas literarias donde incluso lo más bizarro se congrega. donde el héroe era un ser hermoso. Su diversa producción literaria navega entre los horizontes canónicos y anticanónicos. de una moral intachable y donde la protagonista gozaba de una belleza sin igual. sin que por ello claro esta restarle su vital importancia dentro del arte en general. De ahí que encontremos en Gonzalo España. y a quienes debemos guiar en el proceso educativo. Y al ser sus narraciones aceptadas y acogidas por los jóvenes (un hecho comprobado por su reconocimiento como escritor Juvenil) que son el centro de nuestra vida escolar. es válido proponer la obra “El Santero” de su autoría. entre la sombra y la luz. en cualquiera de sus correspondencias. ya que nuestro deseo es impugnar el carácter cerrado y poco transigente del canon. Y no simples y amenas idealizaciones que el canon se esmera por deificar. para ser incluida en el canon escolar de la educación media y por medio de la estética grotesca.Dentro de nuestra tesis nos hemos movido por las articulaciones anticanónicas. el escritor que media. podríamos preguntarnos ¿es esta la realidad? Y además ¿Qué es lo estético? 110 .

además de los recursos que lo hacen un escritor de la estética grotesca.es/acehum/art_bellon. que utiliza un tinte popular en su escritura. Esta novela posee todas las características necesarias para realizar un análisis en clase de la narración como género literario.um. descripción de los personajes y todas las estrategias discursivas desplegadas por el autor.A la manera de Hume. cuya evaluación crítica del juicio estético decae en el escepticismo o la manifestación del consenso como necesidad en un contexto socio-histórico determinado. tales como: la animalización y cosificación de los personajes.htm 111 . la degradación. al realizar un análisis de la novela. sin embargo. los vulgarismos. símil y demás recursos literarios. Bloom sugiere en alguna ocasión la existencia de una especie de contingencia en torno a la selección de lo que denomina ‘poemas fuertes’80Contingencia o no. etc. desde la estética de lo grotesco es innovar en la forma que son incluidos los educandos en el mundo 80 José Luis Bellon Aguilera. desde la enunciación. Lo que se pretende. más cercanas a su realidad. con palabras comunes y utilizando metáforas. Disponible en: http://www. más jocosas. lo sublime triunfa y lo bello termina por imponerse. Debemos tener en cuenta que los educandos prefieren lecturas más amenas. que mejor estrategia que realizar un acercamiento a la novela “El Santero” donde precisamente se conjugan dichos elementos.

proponiendo un proceso a la inversa de la manera que es enseñada. para luego llevarlos de la mano a los intertextos.maravilloso de la literatura. buscando los elementos que las hacen obras con imágenes grotescas. donde los estudiantes elaboren una comparación entre algunas de las obras mencionadas y reconozcan los elementos grotescos encontrados en ellas y enfatizando en las similitudes y diferencias de la estética narrativa de cada uno. Gonzalo España para realizar la obra. a los palimsestos de esa lectura actual. bebió en las fuentes intelectuales de Rebeláis y Cervantes dos grandes escritores pertenecientes tanto al canon literario como a lo anticanónico. “El Santero”. para enseñarles la evolución de la narrativa diacrónica y sincrónica a la inversa. es decir. comenzando por acercarlos a lecturas desde un autor contemporáneo. La evaluación de ésta propuesta pedagógica podría llevarse a cabo por medio de la realización de un texto argumentativo. que use un lenguaje “popular” . podría también implementarse una comparación entre estas obras. por lo que siguiendo con la idea del retroceso en el tiempo y en el espacio. 112 . como si subiéramos a nuestros educandos en un artefacto que viaje en el tiempo y que cada vez que realice una parada en el pasado entienda con mayor vigor su presente.

“la estética en la literatura estudia los recursos utilizados y los objetivos perseguidos por el artista”81. lo grotesco está inmerso en todas las culturas. Por lo tanto no es inverosímil hablar de una estética de lo grotesco en la novela el santero de Gonzalo España. puesto que España realiza su narración integrando elementos propios de lo grotesco como la animalización. y en el caso de “El Santero” de Gonzalo España. La estética podría ser entendida como la ciencia que se encarga del estudio de la belleza.html 113 . los vulgarismos. así podemos hablar de una estética de lo grotesco aunque parezca contradictorio. la cosificación.com/2006/04/esttica-en-la-literatura. entre otros. qué es lo bello.Conclusiones 1. constituye una visión de la literatura diferente a la orientación clásica que aborda el estudio estético de las letras desde el punto de vista de su adecuación a los cánones tradicionales o su cercanía a la verdad. 81 Tomado de: http://rositafraguel. recogiendo discursos populares sobre la una parte singular de la historia de Colombia. cuáles son sus características y la búsqueda de la verdad a través de la percepción y la sensación.blogspot.

la percepción de la belleza y del ser humano en general ha cambiado y con ello el paradigma de la estética. lo que antes era grotesco ahora se toma como algo normal. es decir. acerca los elementos grotescos a un lenguaje propio de nuestra cultura y por lo tanto permite que nuestros lectores y en especial los jóvenes puedan acercase con más facilidad a la lectura. tomando como referencia a Bajtin. por medio del uso de la lengua popular. así esa risa.82 3. que en realidad prefieren leer una novela que se narre en palabras “actuales y populares” que las que se ciñen a un vocabulario estricto del canon. lo “inferior” ya no es un tabú y no genera el mismo impacto en los lectores.2. La rebelión de las masas. ya que vivimos en un mundo grotesco y lo único que nos queda para no vivir pensando en la muerte constantemente es la risa. ORTEGA Y GASSET. Edición Original: 1937 (Según la edición francesa) Edición Electrónica: 2004 82 114 . Gonzalo España. lo cual introduce a su vez nuevos criterios de valoración y estudio. lo que puede servir como gancho para incitar a los jóvenes a acercarse a la lectura. sea una risa obscura y amarga. el capitalismo y demás. Gracias a los cambios motivados por todas las revoluciones y de los mass -medias. Y se investigan los elementos característicos de la literatura popular y del gusto del gran público.

degradándola y renovándola en palabras de Bajtín. que lo único que podemos hacer es burlarnos para algún día lograr renovarnos. La lectura es un vehículo necesario para incluir a nuestros educandos en la historia y en la realidad de un país. 115 . configura una crítica social-político. La novela “El Santero” de Gonzalo España se diferencia de las narrativas actuales por que integra el elemento cómico-grotesco para darle una mirada más a la realidad. ya que una de sus pasiones es la historia. 5. A través de la estética de lo grotesco Gonzalo España en El Santero.religiosa de una época puntual de la historia Colombiana. 6.4. un país donde ocurren cosas tan dolorosas y sin sentido. que es grotesco.

116 . Madrid. Museo del Prado. El jardín de las delicias. España.ANEXOS Figura 1: El Bosco.

Gorgona finales del Siglo VII a de J. C. Lespugue y Kostenki 117 . Museo Siracusa (atenaion) Figura 3: Venus de Willendorf.Figura 2: Escultura del arte Corintio.

Figura 4: Diosa Durga o Kali Figura 5: Templo de Khajuraho 118 .

Figura 6: Estatuas de Fidias. Policleto o Praxiteles Figura 7: Estatuas de Terracota Griegas 119 .

120 . siglo I a. Museo Arqueológico Nacional de Atenas. J. Pompeya Figura 9: Máscara y Estatua del teatro griego Máscara teatral perteneciente al tipo la de primer esclavo de Comedia Nueva.Figura 8: Príapo. C. Fresco casa de Vettii.

Museo del Louvre. C. I Dc) 121 . Figura 10: Grutescos de la Domus Aurea (s. vaciando el monedero que acaba de robar.Esclavo de teatro sentado sobre un altar. 400-375 a. J.

Italy 122 .Figura 11: Grutescos de la Domus Aurea (s. Firenze. I Dc) Figura 12: Frescos en el Palazzo Vecchio.

1546 123 . Motivo grutesco. Libro de Horas del Cardenal Farnese. 1515 Figura 14: Giulio Clovio.Figura 13: Rafael Sanzio.

Siglo XVI 124 . Museo Diocesano de Tudela.Figura 15: Giorgio Vasari y asistente. El Juicio Final. 1550. Galleria degli Uffizi. fresco. Grotescos. Florencia Figura 16: El Bosco.

Figura 17: Brueghel, El Viejo, (c.1525-1569) El combate entre Don Carnaval y
Doña Cuaresma. Museo de Historia del Arte de Viena

Figura

18: Pieter Brueghel "El Viejo" titulado El triunfo de la Muerte (1562),

expuesto en el Museo del Prado.

125

Figura 19: Giusepe arcimboldo Vertumnus, un retrato de Rodolfo II.
Actualmente en el Castillo de Skokloster, Suecia.

Figura 20: Giuseppe Arcimboldo, Agua, óleo, 1566. Kunsthistorisches Museum,
Viena

126

Figura 21: Catedral De Notre Dame

Figura 22: Lodovico Ottavio Burnacini. Diseño de un carro de caza con
personajes de la commedia dell’arte, siglo XVII. Viena, Österreichisches
Theatermuseum

127

siglo XVII. personaje de la commedia dell’arte. Österreichisches Theatermuseum 128 .Figura 23: Personajes Comedia del Arte Lodovico Ottavio Burnacini. siglo XVII Viena. Viena. personaje de la commedia dell’arte. Figurín de «Arlecchino». Österreichisches Theatermuseum Lodovico Ottavio Burnacini Figurín de «Pantalone».

Hermitagemuseum.Lodovico Ottavio Burnacini Figurín de «Pulcinella». personaje de la commedia dell’arte. Temptation of Saint Anthony (1630) Detalle. Österreichisches Theatermuseum Figura 24: Jacques Callot. ~ 129 ~ . siglo XVII Viena.

Varie Figuri Gobbi (‘Various Hunchbacked Figures’) Figura 26: Grabado por Pierre Firens.Figura 25: Jacques Callot. 1604 ~ 130 ~ .

Nuremberg 1610 Figura 28: Michel Mosyn de Amsterdam. c. Diseños en estilo auricular: jarra y ornamentos blandos.Figura 27: Christoph Jamnitzer. Dankers ~ 131 ~ . Neuw Grotteßken Buch (Nuevo libro de grotescos). Grabado de C.1620.

Madrid. grabado. Caricatura alegre.Figura 29: Johann Heinrich Keller. Museo del Prado. ~ 132 ~ . 1680 Figura 30: F. Goya. 1796-97. Grotesco cartilaginoso (Knorpelgrotesk).

1881. 1797-99 Figura 32: Odilon Redon. Hombre cactus.Figura 31: Goya. Ian Woodner Collection. Nueva York ~ 133 ~ . Donde va mamá? Museo del grabado de Goya. carbonilla.

Figura 33: James Ensor, Esqueletos disputándose un arenque ahumado, óleo,
1891. Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique, Bruselas

Figura 34: Alfred Kubin Nuestra madre, la Tierra (1902)

~ 134 ~

Figura 35: Franz Sedlacek, "Nächtliche Heimkehr", (1927)

Figura 36: Salvador Dalí, Canibalismo en otoño, óleo, 1936. Tate Gallery,
Londres

~ 135 ~

Figura 37: Francis Bacon, Autorretrato, óleo, 1972. Gilbert de Botton
Collection, Suiza

Figura 38: Bacon, Retrato de George Dyer en un espejo, óleo, 1968. Museo
Thysen-Bornemisza, Madrid

~ 136 ~

~ 137 ~ .Figura 39: Katie Olivas. Misery children.

. La estética de lo grotesco. Machado Libros. 2001 BELLINI. Disponible en: http://www. Giuseppe. 1999. Horror y grotesco en la narrativa de Asturias. 1995 ~ 138 ~ . El canon occidental. Mijaíl. Barcelona: Barral Editores. La Cultura Popular en la Edad Media y el Renacimiento. BLOOM. William. 2003.cervantesvirtual. Barcelona: Anagrama. S. 2005 BAJTIN. Poesía completa. Edicomunicación. De la esencia de la risa y en general de lo cómico en las artes Plásticas.A. A. S. Problemas de la Poética de Dostoievski. Mundo mágico y mundo real: la narrativa de Miguel Ángel Asturias. Mijaíl. N 11.BIBLIOGRAFÍA ACEVEDO. Charles. Revista Universidad del Quindío.A. Harold. México: Fondo de Cultura Económica. Juan Manuel. BAUDELAIRE.com BLAKE. (1971) BAJTÍN.

Mircea. Manuel. “Cómico y grotesco” Ch Baudelaire. 1a ed. 2000 ~ 139 ~ .cervantesvirtual. A. FCE. Historia de la belleza. Emecé. Editorial Lumen. A. Valeriano. El mito del eterno retorno. 2001 ESPAÑA. Lo cómico y la caricatura. Klaus. México. El Santero. El triunfo del emperador y las Saturnales de los esclavos en Roma. BRINGMANN. Editorial Mar Adentro. Alianza. Umberto. 1999 ESPAÑA. Machado Libros. .Buenos Aires. 2006 ELIADE. Ed. Valle Inclán y el Sentido de lo Grotesco. 2001. 1993 CASSIRER. Ernst.com ECO.BOZAL. Plaza y Janés Editoriales Colombia S. Madrid. La Filosofía de la ilustración. 1950 DURÁN. Crimen al Dente. La Fiesta: una historia cultural desde la antigüedad hasta nuestros días. Disponible en: http://www. Gonzalo. Gonzalo.

1999. Gonzalo. Carlos. Gonzalo. A. 1998 ESPAÑA. La fiesta de los locos. Disponible en: www.uv. Señorita. A.ESPAÑA. Bucaramanga: sistemas &computadores Ltda. Plaza y Janés Editoriales Colombia S. Biblioteca Fundamental Año Cero. El Misterio de las Catedrales. Guadarrama/punto Omega 1974 ~ 140 ~ . Numero 55. S. El Gusto Estético. Gonzalo. Arnold.pdf HAUSER. 1998 FAJARDO FAJARDO.es/~dpujante/PDF/CAP1/A/Ramon_Garcia. Mustios pelos de muerto. Bucaramanga: sistemas &computadores Ltda. 1994 GARCIA PRADOS. un origen folklórico para el teatro del Medievo francés. El Santero. Historia social de la literatura y el arte. ESPAÑA. Ramon. Volumen 1. Editorial América Ibérica. Revista Universitas Humanistica. 2003 FULCANELLI.

E. México. Buenos Aires Nova. Barcelona: Península. Werner.A. Paideia: Los Ideales de la Cultura Griega. María. N 186. Alegoría grotesca y satírica de un pueblo escindido.critica. 1989 JAEGER. Disponible en: www.HUGO. Albert. wolfgang. F. Ediciones Akal. Disponible en: http://www. Culturas Populares. KAYSER. Manifiesto Romántico. avatares del Carnaval. 1962 JORDÁN MONTES. C. S. Revista Nacional de Cultura. 1991 NAVARRETE GONZÁLEZ.htm ~ 141 ~ . De re Aedificatoria. 1968. Su Configuración en pintura y literatura. Carolina Andrea. Víctor. Revista Electronica 7 (julio.diciembre 2008). LEON BATTISTA. Don Guillermo de José Victorino Lastarria. Lo Grotesco. Juan Francisco.pdf JOSEFINA TEJERA. De las fiestas del Lunes de Aguas al cortejo de San Genarin: caos ritualizado.org/textos7/articulos/jordan. 1964.culturaspopulares. Lo grotesco forma de critica en José Rafael Pocaterra.cl/html/navarrete_06.

Estudios sobre Grecia. Universidad De Murcia. Editorial Aguilar S.com.pdf RAMOS.. M. 40-41). Disponible en: http://www.cervantesvirtual.es/var/plain/storage/original/application/39f5ea9bf0b4bee 16b5df08eed400383.ar/. Revista electrónica de Teoría de la literatura comparada..um. Mag. Un Testimonio Tardío Sobre La Sátira GrecoLatina (Lido. Calderón. La rebelión de las masas. Homenaje Al Profesor José García López.NIETZSCHE.452f. Vicente.pdf ~ 142 ~ . Murcia. A.). Edición Original: 1937 (Según la edición francesa) Edición Electrónica: 2004 disponible en: www. Disponible en: http://www. Sabino. Federico. Universidad Autónoma de Barcelona. David. E. Morales. Disponible en: http://interclassica./Ortega_y_Gasset/Ortega_LaRebelionDeLasM asas01. 1968 ORTEGA Y GASSET. Poe y lo Grotesco Moderno. I.com/pdf/numero01/01_452f-mon-roas.laeditorialvirtual.htm PEREA YEBENES. Koinòs Lógos. A. Valverde (Eds. Vida y Teatro de Carlos Arniches. 2006.com ROAS.

biblioteca. Tristan. Cuadernos ínfimos.org. Celina. Barcelona: Tusquets. La Danza y el Ballet. Historia De Seis Ideas. Pedro Pablo. México 1986. Breviarios fondo de cultura económico. . 1994 VIÑUALES. SALAZAR. Pintura Griega y Etrusca.ar/libros/300000. A. Adolfo. “Mi entierro” de Clarín: un disponible en: http://www. Władysław. . Disponible en: http://www.cervantesvirtual. Lo Cómico y lo Grotesco en el “Poema de Orlando” de Quevedo. Aguilar S. TATARKIEWICZ.SABOR DE CORTÁZAR. Ediciones 1968.pdf ~ 143 ~ cuento raro. SPITENS. Tony. Alianza Editorial 2002 TZARA.com. Siete Manifiestos Dada.

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful