LA ESTETICA DE LO GROTESCO EN “EL SANTERO” DE GONZALO

ESPAÑA

Trabajo presentado por
Natalia Nieto Roa
Javier Mauricio Torres Giraldo

UNIVERSIDAD TECNOLÓGICA DE PEREIRA
FACULTAD DE CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN
LICENCIATURA EN ESPAÑOL Y LITERATURA
PEREIRA
2010

RESUMEN

El

arte grotesco se remonta a los orígenes del hombre, por poseer una

condición ontológica. Es una mirada diferente de la realidad con una estética
muy peculiar que nada tiene que ver con los cánones de la belleza y que
tienden a la degradación y a la parodia,

elementos

que

destejen

posibilidades simbólicas ocultas o ignoradas.
El propósito del siguiente texto pretende identificar y señalar algunas
características grotescas, su empleo, discurso y conformación en la narrativa de
Gonzalo España y de manera contundente en la obra “El Santero”, tomando
como referencia conceptual autores como M. Bajtin en “La Cultura Popular en
la Edad Media y el Renacimiento. El contexto de Francois Rebeláis.
(1965)”, y otros elementos conceptuales del proceso histórico de la definición de
lo grotesco, donde

se integra tanto la

visión cómica,

extravagante y

sarcástica de la realidad.
La novela el santero recoge los elementos grotescos de nuestro contexto y
realidad cercana, ya que mediante historias fundamentadas en anécdotas que
Gonzalo España recibiera de sus abuelos, desenvuelve toda una serie de
hechos irrisorios.
Tras el discurrir

de

la familia

fantasmales, bordean

Arenas, sucesos

irrisorios,

eróticos,

la historia de los Santos, “un pueblo chiflado que

no obedece a ninguna de las normas de la lógica humana y el

conflicto

se agrava. Cien

y la paz,

historias alucinantes median entre la revuelta

entre la locura de todos y la sensatez de ninguno entre el disparate y el
asombro,

para

hacer

de

ésta novela

atravesada

rabelesiana una dulce terapia para el corazón”
1

por

un carcajada

ÍNDICE
Introducción ............................................................................................................. 3
El arte grotesco y su estética .............................................................................. 5
Breve historia del arte grotesco ........................................................................20
Tiempos arcaicos ...........................................................................................20
Los Griegos ...................................................................................................27
Los Romanos .................................................................................................39
La Edad Media y el Renacimiento ...............................................................43
El Neoclasicismo y El romanticismo .............................................................55
El Mundo Moderno ........................................................................................60
El Mundo Contemporáneo ............................................................................66
Gonzalo España Arenas Y su obra…………………………………………………….…68
Biografía……………………………………………………………………………………..68
Su obra………………………………………………………………………………………71
Sinopsis de “el Santero”……………………………………………………………………73
Lo grotesco en la obra “El Santero” ……………………………………………………...78
Corpus de lo grotesco……………………………………………………….……………85
Tragedia cómico-grotesca……………………………………………………………… 91
Cosmovisión del mundo…………………………………………………………………101
Propuesta pedagógica……………………………………………………………………..106
Conclusiones………………………………………………………………………………..113
Anexos……………………………………………………………………………………….115
Bibliografía…………………………………………………………………………………...138

2

discurso narrativa y conformación en la de Gonzalo España. que posibilitan un mayor entendimiento del carácter grotesco. Cervantes. ya que es allí donde “El se vierte toda la esencia grotesca que el autor proyecta. Santero”. es decir. 3 sufre .INTRODUCCIÓN El presente trabajo tiene como finalidad identificar y señalar ciertas características grotescas. su consideración significativa. periodos de sentido que enriquecen integra el sin fin de muchos artistas de tiempo. El segundo capítulo es una breve su empleo en los diferentes diferentes transformaciones renovaciones incesantes especifica. su empleo. de la historia como el Bosco. El primer capítulo aborda la problemática de la estética grotesca. desde diferentes miradas. Poe. su finalidad. entre otros son hijos de las implicaciones grotescas. la cualidad posibilidades que posee el arte. donde conceptual. y de manera contundente en la obra. y que Precisamente mirada histórica del arte grotesco. Rabelais. tanto en el arte como en la psicología del hombre. en pocas palabras.

sus diferentes elementos y temas. Víctor que poseen amplias Hugo. Beatriz nociones del arte grotesco. ya que integra elementos cercanos a su cultura de una forma poco convencional. para abordar con mayor precisión y riqueza la obra. “El Santero”. porque y bibliográfica del existe una interesante y ampliada biografía realizada por Hadda Castrillon. en sesiones que integran la construcción narrativa grotesca. así como también conceptos de críticos como: Wolfgang Fernández Ruiz. Para establecer dicha exposición nos valdremos de los planteamientos teóricos que Mijail Bajtín expone en su libro. como medio para realizar un acercamiento a la lectura en los jóvenes. Kayser.El tercer capítulo es una pequeña reseña biográfica autor Gonzalo España. donde se establecerán las diferentes relaciones que posee con lo grotesco y una especial configuración de mundo. El contexto de Francois Rebeláis. decimos pequeña. Teniendo esto en cuenta. el capítulo se subdividirá. “La Cultura Popular en la Edad Media y el Renacimiento. (1965)”. entre otros. 4 . En el quinto capítulo se presenta una propuesta pedagógica que tiende a la utilización favorable del libro. En el cuarto capítulo abordaremos el análisis de la obra literaria “El Santero”.

que podemos encontrar en cada rincón del planeta es prueba fehaciente de tal encuentro. G. Las diferentes posibilidades vislumbradas por el individuo. Levi Straus. C. la situación. Jung. entre otros. veremos 5 desarrollamos si las motivaciones que la figura. psíquica o mítica. se contradicen. sea simbólico figurar cada esta física. tras un perfil uno de los posibles acercamientos del hombre en su devenir. se complementan o bien se juego que no tiene fin. aun corpus interno que envuelve cuando subyace entrecruzan no son en un en estas tipologías un sutilmente a todos los pueblos. pero también es obvio que dichas expresiones idénticas.EL ARTE GROTESCO Y SU ESTÉTICA “Lo grotesco es el más rico manantial que la naturaleza ha abierto al arte. el . como bien lo deducen Mircea Eliade.” Víctor Hugo Prefacio a Cromwell Es contundente como el Arte en general ha buscado plasmar nuestra visión de la realidad. Porque tenemos artísticas en cuenta la manera como en nuestro diario vivir.

2003 1 6 a nivel . Revista Universitas Humanistica. la forma de asimilación temporal del mundo circundante. Carlos. El Gusto Estético. Su a cambiar la eticidad y esteticidad misma de sus juicios artísticos. historicidad víctima lo obliga de una Por ser individual.“ritual” y la ordenación son puestos innovación critica. relaciones surgidos de una sociedad vinculadas entronizada con los en nuevos procederes psico-sociológicos u objetos valorables. el transcurso del tiempo a su alrededor con todos los cambios político y social. colectividad lenguaje es de la fugacidad y de lo efímero. con el gusto. FAJARDO FAJARDO. revela los deseos atravesada también se compacta por múltiples lenguajes.”1 De ahí que la dinámica espacio de un cambio sea una constante de tiempo para proyectar el despliegue simbólico en cada del hombre. gustos o sentires. Numero 55. creada por las impresiones problemas inmediatas en funcionamiento tras una relaciones que se establecen entre a resolver. tiempo. evidenciando coyunturas en las para desenvolver y aprehender la realidad material acciones realizadas y abstracta. Como lo advierte Carlos Fajardo Fajardo refiriéndose al gusto estético: “El tiempo designa. Siendo proclama. en otras palabras.

e incluso ha sido la base cumbre de lo anticanónico. profundamente la valorización de su entorno para bien o para mal. palabra o expresión devenir. recurrido un arte a rebosante diversos de métodos e invenciones. pintura ornamental fuera de lo común. 7 . ya que las de mayor del arte en sea nuestra estuvieron por destruir valoraciones o avivar y revivir viejos valores. proyección. el que más subyace con todas las circunstancias pormenorizadas a lo largo de la historia. descansan más desafiando su cultura. la palabra. hecho que manifiesta una aprehensión verbal. bien sea propia. pero sin duda. según óptica. se debió estuvo en el a las grutas de Italia que fueron descubiertas a finales del siglo xv y que devienen con una serie de características insólitas. el Renacimiento claramente nos lo demuestra y las estéticas contemporáneas lo acentúan. expone una creatividad variada que incide identidad grandes transformaciones cargadas de un deseo. pues que no siempre su construcción. un rostro acontecer histórico. impregnadas y viven en la en el interés individual de un artista.Ahora bien los cambios. el procedimiento más usado e impactante. sin prejuicios. si bien se activan colectividad. las trasformaciones sensibilidad y exploración significativa. De suerte que para nuevo del expresar un “orden” fuera de lo tradicional. se tal ha cual es. es sin duda lo Grotesco. que además de construir una “modela”.

que juzgamientos estéticas. rebasa lo meramente estético para de carácter ontológico. 8 . es decir. filosofía y la psicología nos ha manifestado en una profundidad escapan a la forma. sobre todo van de las clásicas y lógicas. sentimientos repulsivos o de superficial lógico. dichas premisas no hicieron más y acentuar el papel fundamental de lo grotesco: una revaloración del mundo y realidad. que anteponen un ideal de belleza y pretenden ver al hombre como un ser acabado. y el mundo forma inmaculada se cuando la eleva hasta las cumbres de la totalidad experiencia. estas manifestaciones remitieron en algunos casos a unos supuestos de lo empobrecidos erróneo concepciones a los falsos teóricas y netamente significativos. En primer lugar. de efecto se diría que ante el receptor.Debido a los motivos mismos que la palabra originó. también tan sólo una estética vanguardista. propiciar se concibe erróneamente: sólo situarlo como principio ante unas características fuera de lo normal. En cierto que dar fuerza como “paraíso” ideal. para admiración. la vastísima de impresiones que sentido. y no como una visión crítica frente a la supuesta la proyección establecida cuando supone en verdad lo grotesco convertirse en un problema realidad. desagradables. de lo real. perfecto. la que el ser navega del ser. simple gusto de individuos que han perdido la noción racional del entorno. enrarecidas.

“Lo fundamental en el grotesco es la creación de monstruos. y que tienden a la degradación y a la parodia. hibridas. que nada tienen que ver con los cánones de la belleza. la mezcla exagerada de objetos unido a lo sexual. pasa a plantear hiperbólicos. la figura animal se mezcla con la humana. para entenderlo en las pinturas debemos del trascender las figuras que nos presenta. cuerpos SABOR DE CORTÁZAR. Lo Cómico y lo Grotesco en el “Poema de Orlando” de Quevedo. Celina. de naturalezas mixtas.”2 En segundo lugar la apreciación o construcción estética clásica. con toda facilidad se diría que es una locura. de elementos distintos. 2 9 .Un ejemplo muy célebre lo podemos encontrar Bosco (véase anexo figura 1).com. lo vivo con lo inorgánico e inerte. llenas de una exaltación a lo indeterminado. recordemos el tratamiento plástico realizado por él en el jardín de las delicias. pero si dejamos de lado nuestros juicios. extraños e las figuraciones amorfas.cervantesvirtual. podemos admirar la franqueza irracional que supone una posibilidad del estado social en el mundo. Disponible en: http://www. En este mundo degradado y paródico. logradas mediante mezclas extravagantes de cosas que en sí mismas no tienen relación alguna. El mundo que provienen de campos totalmente del grotesco es peculiar y se rige por normas estéticas peculiares.

1991 10 y .A.” 3 Noción que se apoya en una mentalidad estructurada. hechos o actos repugnantes que no aportan una connotación apreciativa sino caprichosa. Lo Grotesco. como bien lo asegura Vasari: “Motivos provenientes de la realidad.” 4 Y complementa su definición con esta otra: 3 Citado por: KAYSER. teórico de la arquitectura renacentista: “La belleza es una concordancia de las partes de un conjunto. Su Configuración en pintura literatura. lo absurdo banal. violación en la proporción exacta de los cuerpos de la realidad. un holocausto en intento destructor de la armonía. wolfgang. 4 LEON BATTISTA. Albert. de tal manera que nada se puede agregar. Buenos Aires Nova. en todo caso antojadizo. De re Aedificatoria. no existirán nunca ni existieron jamás. S. 1964. … semejantes disparates no existen. sin ningún sentido artístico (arte = regla y precisión). Pues ahora se prefiere pintar en las paredes monstruos en vez de reproducciones claras del mundo de los objetos. de armonía y conjunto.insólitos como vacios. por ejemplo para León Bautista Alberti. quitar o cambiar sin hacerlo menos agradable. Ediciones Akal. son rechazados ahora por una moda injusta.

este ultimo esencialmente perfecto.“La belleza es una especie de armonía y de acuerdo entre todas las partes que constituyen un todo construido según un número fijo. Además de otros altamente expresión autores relacionadas que como con lo ellos especifico comparten de la forma. nociones en toda artística. se impone como un medio y fin del arte. tendientes la consideración que a del arte como expresión del espíritu. irrisorio e incluso configuraciones míticas amorfas no se desvelan por completo. al reducir el gusto a una adecuación placentera. descartamos de la historia del arte un sinnúmero de obras cuya intencionalidad no está 5 determinada por las categorías estéticas Ibíd. 11 . ¿Acaso se desprecia el ser en su totalidad? Elementos vitales como lo escatológico. tales como lo exige el principio de simetría que es la ley más elevada y más perfecta de la naturaleza”5. “Por lo tanto. cierto orden. si nos atenemos necesariamente a un modelo de lógica en la forma. o bien bajo ciertos juicios premeditados. sexual. oficiales. cierta relación. el razonamiento lógico y armonioso. Conceptos ligados también descansan en un principio establecer conductas a juicios bajo correctas morales órdenes o bien bajo o espirituales.

De ahí que: “Lo grotesco imaginativo y mágico se opone. El Gusto Estético. Manuel. característico circunstancias.”6 La comprensión resulta en muchos casos frívola. ciertamente. a la actitud racionalista. lo terrible. no sólo en forma deformaciones en sino también en idea. escapan la mayoría de las veces a nuestro entendimiento.com 12 . espanta nuestra sensibilidad. nos asombra como una idea tornadiza o rebelde del cada partícula minúscula de sus todo sentido. al sentido común. Pero este sentimiento sufriría un irremediable cambio. Disponible en: http://www. de ahí que se nos presenta arte.cervantesvirtual. FAJARDO FAJARDO. lo bello.de lo armónico. el feísmo. la gracia. Carlos. a la experiencia cotidiana trivial. un despliegue critico en atención al amaneramiento de las fuerzas arcaicas. Numero 55. 2003 7 DURÁN. durante la historia. si observamos con atención las expresiones significativas que 6 lo grotesco.”7 Podemos añadir dentro de los valores Estéticos en lo grotesco. Valle Inclán y el Sentido de lo Grotesco. fenómenos. Revista Universitas Humanistica. la delicadeza. hechos. lo sublime. sino por las formas de lo grotesco. el modelo y demostrativo.

pues aún cuando no aparezca la palabra como tal. pues de lo contrario se puede caer en otra confusión de termino o referencia. objetos inanimados que de pronto toman vida y nos persiguen. monstruos. 13 . y pueden se mueven. la carga elemental. sí se manifiesta su espíritu simbólico. murciélagos. justificada. en la en entredicho. pues dichas vanguardias no sostienen su fuerza significativa como bien lo ha hecho el arte grotesco. de un mundo. infrahumanas. en el cosmos. “Lo grotesco hombre es anticlasico. al creer que lo grotesco sólo es un fenómeno contemporáneo o asociarlo con algún movimiento o ismos vanguardistas que han surgido como respuesta a caracteres autoritarios. culebras. inhumanas. incluso. nuestro destino: sapos. que a pesar de ello nuestra atención.”8 8 Ibíd. del es puesto de la atmósfera de lo grotesco no tenemos más remedio que dudar de la dignidad del hombre. El mundo de lo grotesco es con frecuencia una pesadilla convertida en obra de arte. actúan. debemos tenerlo muy presente. capturan decir. dentro historia. El lugar en el planeta.ha perfilado en sutiles redes de captación artística. Y es que el repertorio de temas grotescos contiene una larga lista de formas que pudiéramos llamar <inferiores>. antihumanistico.

permite comprender y. quizás ordenado. aproximar de ideas lo permite asociar que está lejano.No podemos caer en la ingenuidad de pensar ajeno al hombre. Mijaíl. (1971) 14 . heterogéneos. por cuanto no niega para nada grotesco presenta formas agradables al ojo y sentimiento humano. la naturaleza por ejemplo. ayuda elementos a librarse convencionales sobre el mundo. en su despliegue creador. aun cuando esta proyecte libertad como lo vislumbra A. ya no una estética común. comprender hasta qué consecuencia punto lo existente es relativo. nos presencia es no hace parte de él. permite mirar con nuevos ojos el universo. Barcelona: Barral Editores.”9 Además debemos tener presente el mundo podemos recurrir a que hoy se desata. Cassirer: 9 BAJTIN. Baumgarten que según E. ¿Por qué negar en el arte la distorsión de formas? Bajtin nos dice con respecto a lo grotesco: “Ilumina la osadía inventiva. corresponde más que lo al ser que las concepciones de lo bello y el más mínimo elemento de la vida. y de elementos banales y habituales. es decir. demostrando así la de lo multiforme. en la posibilidad de un orden distinto del mundo. La Cultura Popular en la Edad Media y el Renacimiento. es antinatural.

Esta nueva disciplina se legitima con su propio 'logos'. Todo lo contrario. hacer de un objeto o circunstancia simple algo 10 a una de complejo. Ernst. que con las únicas fuerzas del intelecto no se puede completar la Imagen del Mundo. la Estética acepta el poder de la Razón. lo que no acepta es su tiranía. que no se enfrentan a la Razón ni a la Lógica. Lo sensible. FCE. donde el discurso del arte se ha convertido acontecimientos insólitos. CASSIRER. no su desconocimiento o liquidación. carece de una fundamentación práctica en los tiempos modernos. lo finito. La Filosofía de la ilustración. inferiores en jerarquía a la razón. lo confuso y lo oscuro. que escapan muchas en una panacea veces especifica acerca de su orientación. inmanente en la naturaleza. 1950 15 . con su propia teoría del conocimiento y reglas."Consistió en reconocer los límites de la lógica académica tradicional y plantear. de una vez por todas. es decir. México. completan esta imagen."10 Todo ello aún cuando haya sido formulado con una amplitud de miras. y su conocimiento ha de regirse por lo que constituye los principios científicos de la Estética. Lo que se propone Baumgarten es la legitimación de las potencias sensitivas. misterioso. se ha creado de posibles teoría todo un sin número texturas envueltas por el goce de la extrañeza.

siendo así limitado en relación con otras culturas. pequeños monstruos inofensivos. Dentro de los diferentes ámbitos académicos y socioculturales existen también apreciaciones de lo grotesco. por momentos de ese “juego” queda se torna propio pero también universal. apenas nacientes y absorbidas en las formas inferiores del instinto. En estas almas 16 . debido concepción de mundo que se respira. porque ni el instinto ni la inteligencia están lo bastante deslindados para determinar acciones violentas. demostrando así tras estas nociones un hecho: carencia de objetividad. por ejemplo para Ramón Pérez de Ayala: “Clasificaremos como almas grotescas aquellas en que las formas superiores de la conciencia aparecen implicadas. si creemos en un Dios o en muchos Dioses o en ninguno. si la belleza la consideramos un sentimiento y no una forma. que se han construido para acentuar su Carácter Estético o bien su honda razón de Ser. a los parámetros tanto a la filosóficos como religiosos.Por lo tanto gravitando todo aquello que participa en un espacio. no es el mismo panorama del mundo si creemos en la posibilidad de Reencarnar o no. si atendemos al mundo como una relación de opuestos. Además la fundamentación estética es un reflejo de la realidad occidental. etc. almas oscuras que en vano se afanan hacia la claridad.

La Estética de lo Grotesco. Revista electrónica de Teoría de la literatura comparada. 2005 N 11 13 ROAS David.hay un asomo de conciencia. 11 17 . La mayor parte de los hombres posee un alma grotesca. Universidad Autónoma de Barcelona. Revista Universidad del Quindío. que es lo que de ellas sale exterior. que es el móvil recóndito y confuso de los actos que ejecutan. lo grotesco descansa sobre la fusión entre lo cómico y lo terrible” 13 En tanto que para Víctor Hugo: RAMOS. Vicente. Disponible en: http://www. Juan Manuel. por supuesto) como el humorista por excelencia.com 12 ACEVEDO.” 12 Así como: “Para Poe (como para Baudelaire). destacando su carácter melancólico y afirmando al Diablo (en su acepción romántica. pero la al conciencia está reintegrada en el instinto. Poe y lo Grotesco Moderno.cervantesvirtual. Vida y Teatro de Carlos Arniches.¨ 11 Mientras que para Jean Paul: “Determinó a lo grotesco con la propiedad de metamorfosear su objeto hasta causar el gélido contraste expresivo de lo innarrable.

Op. todo lo defectuoso y todo lo feo.“Lo grotesco representa el papel de la humana estupidez… todo lo ridículo. disponible en: http://www.concibe lo grotesco como un arte hiperbólico. 16 VIÑUALES. se nos presenta como un elemento de conglomerado de suma fuerzas trascendencia para comprender actualmente vigentes todo el en las posibilidades socioculturales. la experiencia cambiante de lo cotidiano. basado en la ruptura de las reunión de lo heterogéneo y en la proporciones (de ahí su relación con lo caricaturesco) cuyo efecto (positivo) es la risa. y si se quiere la batalla contra la norma.”14 De otra manera: “Moser –defendiendo su cultivo. “Mi entierro” de Clarín: un cuento raro.biblioteca. 1989 ROAS. lo risible del mundo.org. Víctor. Pedro Pablo. Cit. David. Manifiesto Romántico.ar/libros/300000.pdf 14 15 18 . Barcelona: Península. HUGO. .”15 Finalmente Pedro Pablo Viñuales nos dice: “Otra cuestión sería considerar lo grotesco como un modo de explorar preocupaciones metafísicas o existenciales”16 El arte grotesco.

que de por sí. 19 la . mezclas y diferencias. es proyectar Luz. han dar paso a la oleada de sentido. nos lleva a unos puntos de vital grotesca? ¿Cuáles importancia: ¿Qué factores promueven la vinculación son las características grotescas en cada territorio? ¿Cómo miramos lo grotesco? ¿El grotesco existido cambios? Y así es siempre el mismo. nuevos colores.Conocer la necesidad de su nacimiento y devenir. desempolvar pintura.

Empero. Lo que conocemos con el nombre de mitologías. resulte disperso y sin fundamento teórico e incluso sin nombre. que 20 . los representativo de lo centauros y silenos griegos. por decirlo de algún modo. tanto artísticas como religiosas. los dioses mayas. han utilizado esta estética para configurar una parte de su mundo. de ahí que este arte. etc. todos de un modo efímero o mínimo. llegando incluso a ser duramente condenado. por ejemplo los dioses hindúes. su exposición a la luz. se ve menguada por diferentes concepciones que poseen mayor fuerza. aun cuando el arte grotesco manifieste un sentimiento humano. muchas veces constituye el acerbo grotesco. en los tiempos antiguos.BREVE HISTORIA DEL ARTE GROTESCO Tiempos Arcaicos Los inicios del arte grotesco las culturas. se pierden en la niebla de los tiempos. una expresión o anhelo configurador del mundo.

sólo será posible desde el romanticismo. 1999. las celebraciones importantes de la antigüedad. el arte abre sus puertas a éste grotesco. y concretamente en el mundo contemporáneo con una fuerza arrolladora. Edicomunicación.lo consolide como una estética digna de ser producida y enaltecida durante muchos años. es por tanto tiempo negativa o bien ignorado sentido artístico. La funcionalidad del grotesco por lo tanto asume caracteres festivos y “serios”. Como diría Blake: “La senda del exceso lleva al palacio de la sabiduría. sin embargo una adecuada apreciación. William. para ellos es sino que vivían tan importante fulgurar ese proceso defectos y virtudes en sus festividades como sentar una posición crítica. atestiguaban lo grotesco con sus figuraciones de exaltarlo. ya sea en forma de crítica positiva. estuvieron cubiertos Los antiguos no sólo festivas con hasta el naturalidad. (véase anexo figura 2). formular otra visión frente a su entorno. como algunas esculturas del arte Corintio. S. No obstante. 21 toda la dinámica . Poesía completa. podemos encontrar en artesanal muestras grotescas.”17 Si bien los primeros prototipos grotescos están dentro de carnavalescos que cada categorías de tipo grupo primitivo regocijos elaboró. grado y festejos más por lo grotesco. Éstas conservan 17 los BLAKE. Se podría decir que solamente tras la creación del término cuando en verdad.A.

de sus concepciones. asumen la enunciación del orbe. Podríamos afirmar incluso que la noción de belleza. y blasfemia (risa ritual). El hecho en la deformación de las figuras es una búsqueda bien sentada de “aproximar” sus ideales míticos con el espacio terreno. que se gravitando en mezclan unas con otras la posibilidad infinita formulando la visión interna y externa deformada entre un de la forma. sino una expansión en la comprensión de mundo. . encarnan efigies universo extraño. no sólo un impacto simbólico en el receptor.significativa que lo grotesco despliega. sólo existe una realidad necesita ser expresada. Nos dice Bajtin: “En el folklore paralelamente de los pueblos primitivos los tono) la existencia divinidades en cultos serios (por de cultos objetos su organización y su cómicos. entendida esta como algo grato a la vista. que convertían a las de burla 22 se encuentran. no se encuentra articulada. No importa material o abstracta que si asume caracteres horribles. bajo un aspecto poco convencional.

sosias paródicos. Aguilar S. 23 de . toscas y pesadas… Los temas están tratados en ellas con un sentido del humor que llega a veces hasta la caricatura. Pintura Griega y Etrusca. (1971) 19 SPITENS.”18 De este modo podemos encontrar revestido de un carácter metafórico obras artesanales con una dinámica bien acentuada: “Unas treinta hidrias procedentes de Cerveteri datan de los años la necrópolis etrusca de 540 a 520 a. La Cultura Popular en la Edad Media y el Renacimiento. Estas son parodia de pinturas murales Hidrias acaso jonias o egipcias. Basándonos en lo grotesco podríamos decir: el mundo no se compone de unos cuantos estereotipos sino de miles. Mijaíl. bajo un marco de precedentes en un contexto especifico social. Muy parecidas todas. Su autor. sus cómicos e injurioso. Tony. mitos paralelamente a los héroes. representa los hechos y actitudes de los dioses y de los héroes caricaturizándolos con maliciosa ingenuidad…. Barcelona: Barral Editores. A. Ediciones 1968.paralelamente a los mitos serios. observador agudo de las realidades diarias. de J. muchos 18 BAJTIN.” 19 No olvidemos. el arte grotesco busca posibilidades cómicas. C. para reflejar realidades que se ocultan.

abundancia generatriz. y podríamos decir erróneo. pues dinamiza con absoluta que se teje oriente como un modelo rico en profundidad. principios artísticos. religioso y filosófico de poseer un específicamente en la india. Dentro de las búsquedas debemos dejar de lado la significativas que la antigüedad recrea. rasgos sobresalientes de lo grotesco. Por otra parte. tener dos cuerpos. el tratamiento estético empleado por estas regiones. promover algo nuevo.los cuales difieren del factor constructivo estético que poseemos. a la es sustentarlos. capaz de ser bicorporal. que sentaran motivos para las bases del grotesco occidental. la variedad formal y se desteje en su cultura. no deja orden mítico. constituyendo toda una configuración de mundo. en pocas palabras una idealizado al carácter metáfora corporal puesto que la mujer o la naturaleza femenina. tan sólo es una manifestación conceptual del previsto por ellos. con elementos artísticos. es un profundo enaltecimiento fértil y reproductivo. no Venus de Willendorf . 24 carácter grotesco. o en un sentido poco probable. nos es grato observar el versatilidad. dar vida. Si bien. más . (véase anexo fig. 3). sus formas no son un simple juego representativo de una mujer. entre mayores prejuicios más corto es el diseño. Kostenki y Lespugue.

Así. que sólo se puede eliminar tras perpetuar un vencimiento ilusión. así como también detalles de los poderes creadores grotescos. es la búsqueda reflexiva de las cualidades espirituales del individuo. también diversos brazos. desorden. la persona vive en un constante Samsara. entremezcladas con todo un conjunto de hermosura. Sus dioses también de poseen horror. es decir. el aspecto que no debemos olvidar en el arte de la india. entre pequeños Kali (véase anexo fig 4) es un ejemplo pormenorizado del asunto. por cuanto no los aqueja una ordenación estética que sólo mas allá de lo que es. orden. es Maya. ilusión. encarnación sucesiva. debe prefigure belleza. creación y destrucción. Sin embargo. trascender de la propia la apariencia del mundo revestida por los sentidos. podemos ver un entrecruzamiento que habitualmente reparamos. su diosa Durga o del universo. así como elementos que escapan a un razonamiento determinado. Recordemos. para trascender ellos la forma va el simple juego del mundo. dentro del despliegue encarnado de 25 . la plástica desborda los límites armonía formal que no una cabeza de la desproporción en la forma. valor sobredimensionado que pero dos causas atestiguan los alcances de una realidad no cercenada. de la vemos consagrada en la estética occidental clásica. sino varias. dentro de sus creencias el mundo.

nos ostenta la mecánica del cosmos. exageración valoraciones de gestos. Permite la asociación de lo desconocido. igualmente se puede citar el culto a la exaltación sexual que existe en templos como Khajuraho. símbolos de un estado del individuo o más aun del universo. espirituales. cuerpos mutilados. son brazos y ojos. la cintura rodeada de manos. segundo carácter manifestativo. representa el ciclo de reencarnaciones. abundancia. etc. Sentido figurativo de la De suerte que las diferentes formas revestidas en los dioses orientales. grandes vulvas.su plástica. caderas o falos. como multiplex etc. compuesta por toda clase de elementos situados según el dictamen occidental como: horror escandaloso. fuerza destructora o trasformadora. El perfil grotesco de esta manera asume la función primaria que las fuerzas desencadenadas en un microcosmos y macrocosmos. debido a su posea una bella forma. para demostrar características grotescas. 26 aproxima . Del mismo modo se puede citar cualquier dios en el panteón Hindú. de la vida y muerte. aun cuando esconde un horrible perfil. (véase anexo fig 5) las efigies son construidas con proporciones desmesuradas. conocimiento. su guirnalda de cabezas por ejemplo simboliza las cincuenta letras del alfabeto sanscrito. senos. sabiduría.

su concepto de belleza. Policleto o Praxiteles son una muestra contundente. Un elemento que sobresale en la cultura griega por lo que en nuestro tiempo se es su preponderancia considera proporcionalmente perfectas. nos encontramos de variable arte. formas en muchos de las estatuas de Fidias. cuya con los griegos. llenan en algunos casos de inusitada ansia las expectativas artísticas hacia una rebelión o denuncia. belleza. (véase anexo fig 6). matización y aportación grotesca es sin duda especial dentro de los diferentes periodos que los definen. altamente armónicas. basadas los casos en postulaos pitagóricos. no debería imaginarse que éste 27 jugase ningún rol . tanto en poesía como teatro o bien en cualquier expresión artística. desde luego. las puesto que razones intimas de la concepción filosófica implementada en su sentir y vivir. así el grotesco no sólo circunda la desproporción sino también lo cómico. Sin embargo Tatarkiewicz nos dice: “Los griegos Pero tuvieron. buscando una ansiada renovación. regeneradora y transgresiva.Los Griegos Dentro del mundo arduos creadores cultural antiguo.

recordemos las figuras 20 es mas de como terracota. Durante no asociaron sencillamente belleza. el orden eterno y divino de la naturaleza” adelante artística. nociones exigencias de expresión. es decir. si sutil se escenificación grotesca. y sus aspectos técnicos. entendida desde la simetría. 21 28 . “orden sensual. Se concibe por lo tanto. “el desde la euritmia. Apreciaban el oro preciosas de una escultura mucho más que la de su forma. indicando 21 y más 22 . se extendía a conceptos éticos o filosóficos.” 20 Tatarkiewicz nos informa también que el término Bello. lo que debería ser.importante entre quienes crearon periodo a su historia. la escultura de los griegos. visual o acústico” que de una u otra forma perfilaron el arte.religioso. Władysław. lo apreciaban por su alto precio disertaron sólo sobre el y magnificencia. arte anterior con la tanta belleza. ¡Y esto sucedió durante la época la que se produjeron las mejores en y más notables obras de su arte. TATARKIEWICZ. Historia De Seis Ideas. 22 Ibíd. por lo cual preponderaba más lo intelectual que la construcción orden cósmico. Alianza Editorial 2002 Ibíd. practicaban y las piedras belleza el el arte por consideraciones religiosas. que existe en la utiliza lo grotesco aprovechamiento mítico.

determinantes en rebeldía. campesinos. (véase anexo fig 7) estas representaban en sus formas desmesuradas elementos habituales. sin que por ello el producto asuma características completamente grotescas. una famosa estatua que encarna estos componentes es Príapo. el poeta por excelencia. 29 .que produjeron. la Poiesis se convirtió en un método para educar al pueblo. que de una u otra manera encarnan expresiones relacionadas con la fertilidad. anima los que difieren de lo establecido.(véase anexo fig 8) su falo no es una simple alusión al carácter sexual. Recordemos que la educación griega estaba modelada según los ideales heroicos que se encuentran en las obras de Homero. o mujeres gordas. en fin su vida cotidiana. para él vale más la vida que la gloria. rasgos intuitivos de lo grotesco por trastornar la estética de aquel entonces. el crecimiento y la abundancia. tan sólo poseen la aproximación de lo banal y habitual. es decir. sino a los elementos antes citados. en otras ocasiones aparece bajo la actitud del individuo. la Ilíada y la Odisea. esclavos. en pocas palabras desvirtúa los elementos e ideas poéticas que se utilizaban. los poemas de Arquíloco por ejemplo. es directo y sin escrúpulos. A veces el grotesco se presenta procesos creadores como espíritu. busca la libertad. no buscan la complacencia aristocrática. deforman el talante ideal.

que tienen resonancias semánticas muy distintas a las nuestras. la expresión del proceso de autoformación del hombre griego. México BAJTIN. en el sentido originario que le dieron sus creadores. polémico de por sí. 30 existen quiere sólo . Werner. envolviéndolo estético. tiene el hecho en sí una funcionalidad bástenos nombrar que se practica tan JAEGER. Óp. Mijaíl.atribuidas a Homero.”23 El hecho visible del rompimiento de Arquíloco. por parte es un valor que antepone la vida misma al ideal exigido. C. entre lo que podríamos considerar como deseos grotescos. representan los hilos conductores del pensamiento griego. F. por cuestiones de espacio. estimar es como lo canónico es un caso aislado. Cit. la arete guerrera y la fuerza conquistadora e ímpetu del guerrero así como también la nobleza. E. Esta es.” 24 Este elemento ardiendo en la poesía no muchas más creaciones solo uno 23 24 poéticas con tal sentido. “La degradación cava la tumba corporal para dar lugar a un nuevo nacimiento. Tal como observa el estudioso Werner Jaeger: “La historia de la educación griega coincide en lo esencial con la literatura. Paideia: Los Ideales de la Cultura Griega.

están relacionados con mismo de las para muy diferenciar lo circunda lo probablemente fiestas dedicadas a Dionisio. en todo el sentido que Bajtin a esta palabra: “posee un carácter universal. desaparecían las . cuyas manifestaciones dota eran verdaderos carnavales. La comedia griega es otro elemento dentro de la historia occidental.en sus inicios. por campos en rotunda alegría. que se diseñaron (véase anexo fig 9). sus dar continuidad a la vida. ( no debemos olvidar siniestro del que el grotesco constituyente es esencial la característica cómica que carnavalesco). lo heroico fue valores deben transmutarse para pero no puede ser por siempre. además el nombre comedia nos sugiere puntalmente nombre genérico Komoidia alude al canto dicha relación.”25 renacimiento y renovación en los que cada Pues mientras ibíd. Los orígenes de la comedia. un ejemplo lo encontramos en las máscaras y estatuas cómicas. donde el arte grotesco tiene una sutil algunas representaciones artísticas preferencia donde podemos observar que marcan precedentes para lo que será más adelante la comedia del arte. 31 se realizaban. pues su de un Komaxein o Komos. es un estado peculiar del mundo: su individuo 25 participa. Aristóteles nos asegura que tuvo su origen en las fiestas fálicas. esta ultima implica procesión de comparsas.

existe por ese momento una igualdad. lo limitado se absurdo. La risa serio y trastocar unilateral. casi podríamos decir una hermandad de libertad. no o realizado por los griegos solamente. todos los lazos públicos y sociales quedaban rotos”26 No es extraño pues que el arte destinado a provocar burlas. Editorial Aguilar S. no sino puede de desentronización habitual.fronteras sociales. fue elaborado fiesta utópica o conjunto alegre. Estudios sobre Grecia. El carnaval busca la posibilidad de lo imposible. siendo las más famosas las que se celebraban en Babilonia bajo el nombre de los saces. se crea desdibuja. Federico. A. 1968 32 la . 26 NIETZSCHE. sin importar la época. Aquí. y se las puede demostrar por doquier. trasladada al la norma es desprenderse de un evento situacional donde el un ensueño. en una fiesta que duraba cinco días. Nietzsche nos asegura: “Festividades similares son antiquísimas. bástenos aclarar que el carnaval. los perfiles del mundo. naciera de una amalgama espacio por un momento se diluye.

dio nacimiento a aquella de sensualidad y de irrealidad que era la predisposición necesaria para el nacimiento de una alta forma de poesía cómica. 27 28 JAEGER. Federico. alimentación y fertilidad son elementos subsistentes de su integralidad.”27 Como Jaeger lo confirma.”28 Lo universal entra a formar parte de las actividades corporales. con la naturaleza. existe un prototipo donde surge la posibilidad dionisiaca. Op Cit NIETZSCHE. elementos de las orgias dionisiacas. según Nietzsche. la arbitrariedad o la “moda insolente” han levantado entre los hombres. Op Cit 33 la . Werner. los festejos realizados en honor a Dionisio representaban un encuentro con lo instintivo. caen todas las barreras y hostiles que la rígidas miseria. “Entonces el esclavo es libre.Nos dice Werner Jaeger: “La fantasía grotesca originarios atmosfera y el realismo vigoroso.

entre todas las clases sociales existentes por ese entonces. 29 Ibíd. la destrucción risa liberación del que encarnar. ese carácter renovador o re-definición de mundo. él fue el que puso el yugo a los elementos más peligrosos de la naturaleza. había tenido grotesco establece con lo cómico. a sus bestias más salvajes.Si con el espíritu Dionisiaco se alude a la libertad muy al contrario sucedía con el espíritu Apolíneo. nacimiento de a lo largo una de la historia. desde su y desarrollo disposición necesaria para la búsqueda implícita libertad expresión. al proponer un intercambio de realidad e irrealidad que nos estremece por lo nuevo e insólito del asunto o bien por lo amenazante. 34 .”29 La significación que representaba la fuerza dionisiaca contribuía al carácter positivo y afirmativo de la vida. otro factor desencadenante del arte griego: “Fue el pueblo apolíneo el que aherrojó al instinto prepotente con las cadenas de la belleza. esclavos prototipo social que por nacimiento La relación íntima que el y señores. viene a ser una de su indefinida es el detonante que conlleva a la promoviendo el cambio.

pero esta situación presentada con júbilo no era como se pudiese creer. pues es indiscutible concatenación religiosa. creando risas y furor. Pero quizás donde lo grotesco 30 asumía cuerpo era en Cratino.”30 El campo de la comedia estuvo atravesado por diferentes autores. quien “fue el JAEGER. que representan toda una institución del saber. cuyo máximo exponente es Aristofanes. forma histórica de aquellos tiempos. Pero completa pintura histórica de su tiempo. entre otros. como Menandro. Eurípides. una simple distracción. puesto que cada individuo y situación era despejado de la consideración nubosa que lo envolvía y lo hacía inasible. “Verdad es que en la eterna la comedia los antiguos la denominaron “espejo de la vida” naturaleza humana y en sus es al mismo tiempo la más debilidades. como Sócrates. Werner. utilizando una y bufonesca cuyos personajes tanto en su apariencia como en su lenguaje tosco impactaban. Opus Cit 35 .La comedia tras ciertos juegos directos pone en acusación ridícula a personas importantes de su contexto temporal. sus dioses sátira critica su profunda son caricaturizados. Cleón o mas aun sin que por ello se les tomase de ateos. quizás debemos más a la comedia una detallada que a la misma tragedia.

Morales. Murcia. A. de la que nacería Helena). 31 esta forma encontrar de expresión PEREA YEBENES. indecentes y quizás difamatorias. presentándose los actores –y estos era extensivo a los que formaban el coro– con ropas estrafalarias. 71 Kaibel).” 31 “Las iras cómicas de Cratino contra Pericles tienen su mejor ejemplo en las obras Némesis (donde se ridiculiza al político. particularmente Pericles. también en el Pericles de cabeza de cebolla con el odeón sobre el cráneo (fr. I. Calderón. Un Testimonio Tardío Sobre La Sátira Greco-Latina (Lido. haciendo particulares y mordaces caricaturas políticas de los hombres más eminentes de su tiempo.iniciador de un género. En tal sentido Cratino dio un paso más adelante respecto a las obras de Epicarmo. Universidad De Murcia. Mag. trasladando las fabulas mitológicas a la vida corriente. Valverde (Eds. disfrazado de Zeus para unirse sexualmente a la diosa. 40-41).). Opus Cit. 36 . o mejor subgénero. M. 32 PEREA YEBENES. Koinòs Lógos. E. la gama multifacética con claridad por estas épocas del grotesco la podemos en el mimo. Homenaje Al Profesor José García López. y un ataque mito-metafórico en el Dionisalejandro (conservado fragmentariamente un papiro oxirrinchita) del que ha quedado únicamente la hipótesis. Sabino. de tipo cómico que mezclaba el komos y la farsa (cosas distintas en el lenguaje escénico) para servir al público unas piezas desvergonzadas. Sabino. 2006.”32 Ahora bien.

y tampoco faltaban los chistes obscenos. Historia social de la Guadarrama/punto Omega 1974 34 37 literatura y el arte. de lo popular para ser más exacto. de sus propias vidas. Arnold. a la prehistoria y desde el punto de vista de su evolución esta en inmediata relación con las danzas corales mágico mímicas. permitiendo una identificación o acercamiento de lo olvidado. nos dice: “El mimo es no sólo mucho más antiguo que la sino que probablemente se remonta tragedia.artística subvierte el orden de lo preestablecido. HAUSER. “El mimo era al fin y al cabo.” 34 33 Ibíd. los ritos de la vegetación. La representación estaba llena de escenas grotescas y tundas de palos. elimina provisionalmente. para las gentes sencillas. Volumen 1.” 33 Arnold Hauser llega incluso a situar al mimo como un fenómeno de procederes antiquísimos. . las hechicerías de la caza y el culto a los muertos. la relación normativa tanto del lenguaje como de la estética. “un reflejo de la vida” (µιµησιϕ βιου).

tanto para los creadores como para los espectadores. que pronunciaban de una denuncia social. permitiendo una deformada visión de mundo. más específicamente de su mundo social. aun cuando era demasiado fuerte. buscaban la importancia de las estructuras humanas. y de un fuerte contenido sexual: las mujeres (¡ya era una revolución que las féminas saltasen al escenario!) Aparecían con un manto corto (el ricinium). nociones calificativas. aunque con la cara groseramente maquillada. 35 PEREA YEBENES. para ello no expresión. sin mascaras. cuyos contenidos eran grotescos. 38 . “era grosero. Opus Cit. y descalzas.El mimo por lo tanto augura toda una panacea de sentido. Esta última circunstancia aproximaba el rol de las actrices al de las prostitutas.” 35 El escenario presentado por el mimo. Sabino. utilizaban todos los recursos delimitaban que causaran el campo impacto. realizaba una composición envuelta en juicios. procaz.

con mayor fuerza festividades. lo aleja un poco sea plástica o literaria. ya que se integra de la base artística. en los juegos de roles invertidos. con todas sus particularidades. 39 se . uno más que otro históricos. entrecruzamiento de fronteras sociales. “En el interior de la familia se eliminaban todas las barreras que separaban al esclavo del hombre libre. en las en pocas palabras interesa más el sentido “real” de la vivencia grotesca que su sentido figurativo. donde el mundo para permitir un permitía a los esclavos se trocaba y se convertía en un absurdo. poseer cargos de autoridad o donde bien ciertas libertades que desdibujaban su condición. los romanos utilizaron las antiguas festividades paganas.LOS ROMANOS En los romanos encontramos una disposición de lo grotesco particular. pues el énfasis en el cual este discurre. de ahí que encontremos como un eco el nombre Saturnales Romanas y las Lupercales. estas manifestaciones durante los siguientes periodos servirán de inspiración por decirlo de algún modo al carnaval medieval. El juego de los dados. Al igual que los griegos.

se echaba a suertes.En las Saturnales se jugaba al mundo al revés y se caricaturizaban leyes y cargos públicos. La Fiesta: una historia cultural desde la antigüedad hasta nuestros días. a otro que baile desnudo. el dios del tiempo. mientras que tú puedes ordenar a uno que declare algo vergonzoso de sí mismo. estas nacieron como lo indica su nombre.” 36 Las festividades más famosas llevaban acabo en el fueron las Saturnales Romanas. a un tercero que cargue con la flautista y la 36 BRINGMANN. La dignidad de rey de las Saturnales. Alianza. que se mes de diciembre. sólo en virtud de esa dignidad tienes el derecho a que no se te impongan órdenes ridículas. Luciano vuelve a darnos una idea de su gobierno burlesco poniendo en boca del dios Saturno estas palabras en alabanza de su fiesta: "Y una vez que los dados te dan la suerte de ser rey. Klaus.. donde nadie era esclavo: “. de los festejos que se realizaban en honor a Saturno. El triunfo del emperador y las Saturnales de los esclavos en Roma. Ed. y tenían como uno de sus objetivos buscar retornar a la antigua Edad de Oro.estrictamente prohibido en fechas normales. que presidía aquel enloquecido ajetreo provisto de la autoridad suprema. 1993 40 .. aunaba a señores y siervos.

una prueba de que puedo repartir dones importantes. Breviarios fondo económico. ataviados con la piel de los a Pah danzando en torno del del chivo de vieja historia báquica. La Danza y el Ballet. todo ello es. en tiempos de Julio Cesar. Adolfo. una supervivencia de las fiestas dionisiacas y su mismo nombre deriva luperci. SALAZAR. sátiros que honraban Palatino. BRINGMANN. las tuvieron un momento descender de las de auge." 37 Otra fiesta de gran apogeo popular son las realizaban en el mes de enero. Klaus. sin duda.lleve a hombros tres veces por toda la casa. Op Cit. éstas integraron Lupercales un papel importante en el establecimiento de los ritos antiguos. “En época tardía. Aunque fiestas en homenaje alimentó a Rómulo y Reo. Lo universal entra de las actividades corporales. eran. México 1986. 37 38 41 de cultura .” 38 De igual forma las representaciones de particular durante las festividades en los Mimos se realizaban en honor a la diosa Flora. en se Lupercales las hiciese a la loba (lupa) que rigor. que se a formar parte alimentación y fertilidad son elementos subsistentes de su integralidad.

es por ello también que Víctor Hugo manifestó “El grotesco antiguo es tímido y procura siempre esconderse.”39 Teniendo en cuenta que la timidez no es miedo sino desconocimiento del potencial a desarrollar. el Asno de Oro. comediógrafos como Plauto. 39 HUGO. nos revelan una predisposición a la rebeldía que acentúa la desentronización de caracteres sagrados. sin un poco tímido.En el terreno del arte literario nos encontramos con la relación comediagrotesco. Asimismo podemos decir que Ovidio llevó a planos grotescos. 42 . no por el pensamiento articulado en la época. terrenal o humano. para ese entonces dichas manifestaciones eran las más bruscas y enérgicas. e igualmente Petronio. Opus cit. Claro está. con su Satiricón. ya que sus fenomenales obras desarrollan en cierta media lo que Rabelais en Gargantua y Pantagruel realizó con potencial grotesco. Víctor. dentro de un esquema que parte de las relaciones sociales de la época. embargo restricción la mitología por llevada al plano de desacralizando así su el carácter grotesco desenvuelto sino es es lo carácter hierático. por ejemplo en su obra “Anfitrión”.

1. única. Editorial Lumen. exclusiva. “la imagen del diablo es bella cuando representa bien la fealdad del diablo y por este aspecto es ella también fea. que a la par se acentúan como horribles. 31. proponiendo una forma de alivio a los rigores impuestos por las consideraciones religiosas y sociales. llegando incluso a embellecer las formas demoniacas. La Edad Media a la par de los periodos Tomado de: Historia de la belleza. sentimiento y acción. lo bello toma que surgen contradicciones de que se anudan recíprocamente.”40 La Edad Media. ejemplo. Comentario a las Sentencias. tanto en el elemento carnavalesco y literario como en el arquitectónico. En este periodo es interesante observar pensamiento. muy al contrario de lo que se puede imaginar. Umberto Eco. en pocas palabras divina. por toda una idealización absoluta. 2.Edad Media y Renacimiento La Edad Media expuso de manera vehemente y extraordinaria el carácter grotesco. 2006. así como también un medio para expresar los imaginarios individuales y colectivos que permearon con fuerza dicha época. 40 43 . no fue del todo una época enfrascada en de oscurantismo o en otras supersticiones y ritos palabras religiosos que una sociedad demandaban caracteres severos y rigurosos. Buenaventura de Bagnorea (siglo XII).

decían sandeces. De la naturaleza de estas celebraciones nació la efervescencia grotesca. abate de los cornudos. es decir. hacían parodias de la misa y subían a un asno 41 al altar convertido en pesebre. Adolfo.”41 SALAZAR. etc. la Fiesta del Asno. elegían vino. se atiborraban de respeto a sus mayores. mientras que las danzas de los diáconos embriagados se denominaba como Saturni Diaconi. skairontes y komastés de las dionisias. que heredarían de ese modo el papel ancestral de los sátiros. Nos encontramos con ejemplos como: la Risa Pascual. los cleriguillos se tiznaban la cara con pez. incensario. la Fiesta de los Locos. faltaban al quemaban zapatos viejos en el un abad al que decían Abbas Cornadorum. poseía tiempos para los festejos más excéntricos. Un ejemplo: “La llamada directamente Fiesta con de los las Kalendas subdiáconos se entronca romanas. Como en la buena época romana. Opus Cit.religiosos de penitencia. 44 . saturnalia de los jóvenes ministrillos. faunillos. prueba de ello lo encontramos en las piezas musicales y en obras literarias que describen dichas fiestas. que a su vez se relacionaban con las creencias paganas antiguas.

uv. con otra comunicación que desembocó en la irreverencia. Disponible en: www. se recorría no a la lógica sino a su contrario. y volvemos a decirlo no de forma negativa.pdf 45 .Cada festejo estaba acompañado de una porción eliminar por un momento. La fiesta de los locos. reinaba la igualdad. con otros semblantes. “…el <loco> de la Edad Media es un hombre que se enmascara y que toma la autoridad de su sinrazón para librarse a un discurso inaccesible a toda posibilidad de represión y donde no impera en ningún momento la constricción de la regla. la pobreza y la riqueza. se integra en un sistema que tolera e implica la locura del lenguaje y el sentido. Lejos de ser un ser marginal. para las barreras de cruelmente acentuada. el hambre y la abundancia se desvanecían.”42 42 GARCIA PRADOS.es/~dpujante/PDF/CAP1/A/Ramon_Garcia. por un espacio de tiempo. al contrario positiva. en lo grotesco. y para que ello funcionase. un origen folklórico para el teatro del Medievo francés. pues dicha relación sólo podría existir en un mundo irreal con otras características. separación social que existían de forma grotesca. Ramon. la libertad expresada sin restricciones descorría complejos y múltiples síntomas que acarraban consecuencias fatales. y en saludable ya que el extensión desenvolvimiento de las podríamos decir acciones.

avatares del Carnaval. De las fiestas del Lunes de Aguas al cortejo de San Genarin: caos ritualizado. Disponible en: www. parodias de pasajes evangélicos en los que interviene o habla Cristo.culturaspopulares.… igualmente se permitía en aquel contexto de inversión jerárquica y ruptura ritualizada y controlada del tiempo sagrado. que no tenia limites: “La celebración de la Risa Pascual podía alcanzar. Revista Electronica 7 (julio.pdf 46 .Dicho caos aparente se integra en la vida de las personas. gestos de imitaciones de ludibrio. la ingestión de embutidos junto al altar. del oficiante. la mentalidad hacia una apertura. por la austeridad y el ascetismo místico. bromas obscenas. que no tiene en cuenta los prejuicios o en mejores palabras esos momentos donde no imperaba consideración alguna. Culturas Populares. la sustitución del incienso por excrementos o suelas de zapatos. los juegos de cartas.diciembre 2008).”43 43 JORDÁN MONTES. discurre en las acciones de una forma grotesca. una libertad. como un recurso de aceptación humano. chistes. actos cánticos licenciosos. en el altar o en el púlpito. dicha noción deja de existir. Juan Francisco. verdaderos excesos ante espíritus sensibles: imitaciones de sonidos de animales. de onanismo por parte exhibicionismo.org/textos7/articulos/jordan.

juegos. juglar o trovador.”44 La Edad Media es reconocida como una de las épocas donde se concretiza la imagen del rapsoda. Y si en alguna o algunas de las dichas iglesias se ha acostumbrado hazer obispillo el día de los inocentes o de Sant Nicolás. Juan Francisco. Este personaje tiempo construye caballería y lo legendario. no fue en un principio condenada. que a pesar de manifestar parodias.Es interesante observar que la necesidad de expresión popular poseía un sentido tan profundo y necesario. donde imperaba el régimen inquisitivo. degradaciones múltiples. “el rasgo 44 este goza de una todas las formas consideración corteses de la sin embargo. Opus Cit. o cantares deshonestos y representaciones de cosas profanas (. o otros entre año. donde acusada se acostumbrada a de diabólica dichas o maligna en un tiempo calificaciones. 47 grotesco es la .).. presente en períodos pasados. surge una degradación como lo sobresaliente del realismo JORDÁN MONTES. juegos que desbordaban la realidad. pero sólo hasta especial. danças. entendiera Bajtin. mandamos que oy en adelante no se haga. sólo hasta el siglo XVI se prohibió: “En las constituciones del sínodo de Cádiz de 1519 se declara: repugna a la sanctitud y religión de las iglesias los bayles.

será pornográfico o escatológico. 48 sus oyentes aristocráticos y y . los poetas cortesanos pierden BAJTIN. GARCIA PRADOS. Pero cortes hasta se mantienen completamente separados cuando a consecuencia influencia cantores 45 46 el siglo IX los poetas y cantores de las del renacimiento de ellos. a menudo.”46 Otro factor que influyo en este establecimiento popular. Opus Cit. espiritual. la locura puede introducirse en el ámbito literario cantando canciones tontas o locas («chansons sottes») donde priman desde el punto de vista formal las asociaciones de palabras divertidas y burlescas («mots cocasses») siguiendo una poética del sinsentido con un registro que. Sólo Carolingio y de la clerical de la generación siguiente. Mijaíl. una vez que ya se va consolidando la literatura vernácula. como un ave fénix: “En la alta Edad Media los países germánicos están inundados de mimos. fue la figura mítica del Mimo.degradación o sea la elevado. transferencia al plano material ideal y abstracto. Opus cit.”45 Las y corporal de lo formas cortésmente elaboradas tienen que dar paso a lo popular: “A finales ya del siglo XIII. que se alzo con mayor fuerza. Ramon.

encuentran en las clases inferiores la competencia de los mimos. Mijaíl. pero es algo irónico observar que se establece un ataque 47 48 HAUSER. Opus cit. un interés monjes en sus también en el ámbito por las diferentes formas burlescas. en cierta medida. BAJTIN.”48 Después el de las modalidades Renacimiento. que convertirse en mimos ellos mantenerse en la rivalidad. Media y el Renacimiento escuelas. aun oralmente religiosos todas en las de la Europa las categorías formas verbales. se extiende a lo largo de la Edad gramática.. que se remonta al Vergilius grammaticus. colegios y subsiste y seminarios Occidental. sobre todo erótico. tuvieron. Esta tradición. etc. son trasferidas al plano material y corporal. casos. Arnold.”47 mismos para poder Dentro de la Edad Media es común observar literario religioso. En esta gramaticales. Opus cit 49 . los tiempos libres se enseñoreaban en realizar escritos con tendencias grotescas: “La gramática jocosa estaba muy en boga en el ambiente escolar culto de la Edad Media. como de pensamiento en la Edad Media surge una luz que abre los conocimientos encerrados e injuriados.

ya que lo encontrado allí. trayendo nefastos manejos para el arte. sin reparos imaginarios (véase también anexo fig 12. es tan novedoso como insólito (véase anexo fig. construyendo un canon que nos cobijará hasta la edad contemporánea.también en cierto sentido mundo clásico despierta a la profanación grotesca. si bien algunos momentánea. 10 y 11) Las diferentes iconografías mueven a inigualables pintores al terreno de la extravagancia. Sabemos los que ya en el año 1502 el cardenal Todeschini Piccolomini encargó al pintor Pinturicchio 50 . 13. proporción. equidad. la belleza del toda una serie de connotaciones referentes a los cuerpos. casi fugaz. cuyo significado Por lo tanto.14 y 15) : “Los pintores estímulos del Renacimiento y sus mecenas acogieron respectivos. otros de una manera tímida y en cambio con gran despliegue. que proviene de Grotta. Empero es en esta época donde se descubre la Domus Aurea del emperador Nerón o el palacio del Tito. donde precisamente aparecerán las imágenes o representaciones que darán origen a la palabra Grottesco o Grottesca. armonía. de lo grotesco. aprehensión verbal es gruta subterránea. la designación surge en primera instancia por admiración sea positiva o negativa y en segundo lugar por su situación furtiva.

colores y que hoy día llaman grotesco” Dentro de los pintores Bosco. donde el de sus pinturas y la vida carnaval se toma trazas una singular convierte en pieza central de comicidad. incluso la muerte (véase anexo fig 17 y 18).que decorara las bóvedas de la biblioteca al catedral de Siena “con esas fantasías. fragmentaciones de cuerpos. propias. 1525-1569. o Hieronymus Bosch. Brueghel el viejo. Wolfgang. Lo Grotesco en la pintura Nova. pintor y grabador holandés enfatizó sus grotescos en paisajes que entrañaban sueños (véase anexo fig 16). 49 KAYSER. invadió el escenario con formación grotesca. Buenos Aires . El Bosco. y lado de la distribuciones 49 destacaron Giuseppe lo grotesco. donde desproporcionados. 1450-1516. Arcimboldo. con sentidos simbólicos distintos. surgen cada uno el con características distintas. Brueghel el que más viejo. la locura y sin razón del ser. seres religiosos objetos deformados física y significativamente. 1975 51 y la literatura. aludían al panorama de vicios que la sociedad de su entonces padecía.

19 y 20) No obstante.” 50 En el terreno literario nos encontramos con Erasmo de Roterdam. lo vegetal. grotesco que 1527-1593. la mezcla de lo heterogéneo (véase anexo fig. la clara separación de los dominios reservados a lo instrumental.Giuseppe Arcimboldo. sino que se refería al mismo tiempo a un aspecto angustioso y siniestro en vista de un mundo en que se hallaban suspendidas las ordenaciones de nuestra realidad. sobre la base de estímulos recibidos de la antigüedad. dichos pintores a la utilización grotesca: “Para el Renacimiento. la simetría y el orden natural de las proporciones. a la estática. el término grotesco. pese a las diferencias guardaban una relación con respecto de carácter. 52 se . que nos regala la genial obra. nos exhibe una concepción de lo tiene como eje principal. lo animal y lo humano. la fragmentación simbólica del individuo. donde entrecruzan la hilaridad sarcástica con la seriedad teórica. empleado para designar un determinado arte ornamental. “Elogio de la Locura”. 1466- 1536. quiere decir. 50 Ibíd. encerraba no sólo el juego alegre y lo fantástico libre de preocupación.

con denotado énfasis en su obra Gargantua y Pantagruel. podemos y algunas de citar a Cervantes. determinando una intensión bien clara. el arte . La arquitectura también gótico se antigüedad estuvo impregnada creó a partir una unión de formas espíritu que desorbitante. se revela la dinámica grotesca cada impulso grotesco. con su descomunal sus novelas ejemplares como “el Licenciado Vidriera”. la expresión del mundo es ilimitada. se sin escrúpulos. seguido de asnos revestidos con hábitos sacerdotales y de monos provistos de diversos atributos 53 la donde cualquier cosa se podía la Catedral de que recuerdan del carácter grotesco. todo se desata. nos presento encuentra. acetre. simiente simbólica de lo grotesco. aunar.Mas. cuyo principal elemento descansa en la cultura popular. las festividades medievales (véase anexo fig 21): “el bajorrelieve de uno de los capiteles de las granes columnas reproduce una procesión satírica en la que portador de un vemos un cerdito. como lo asegura Bajtin quien mejor expuso en la literatura fue Rebeláis. De igual forma Quijote. vemos por ejemplo en diferentes este proponía desde Notre-Dame de Estraburgo.

1994) 51 54 . G. J. (cita tomada de: Fulcanelli. S. Paris. El Misterio de las Catedrales. Extranjero. Schemit. L”art profane a l”Eglise. Editorial América Ibérica.de la religión. A. 1908. Es la procesión de la zorra o de la Fiesta del asno”51 WITKOWSKI. Biblioteca Fundamental Año Cero. así como una zorra encerrada en una urna.

y en “Una modesta proposición para evitar que los hijos de los pobres de Irlanda sean una carga para sus padres o su país. John Swift. No se puede asentar incluso que lo grotesco. donde los procederes fijaba las figuraciones un ordenamiento en el arte estaban formulados por grotescas reglas que la monarquía. incluso través de la figura animalesca dotada de razón las áreas del cuestiono a nuestra propia forma de pensar y actuar. artistas yacían enfocados formas era su norte. y para hacerlos útiles al pueblo”. un autor estaba belleza de las que buscó lo grotesco para perfilar que en realidad no era tan perfecta verdadera apariencia con en otros asuntos del arte. su prejuicios y villanía. No obstante. volara por los aires. o bien la iglesia. la pues los como se suponía. en su obra saber. por decirlo de algún modo.Neoclasicismo y Romanticismo En el neoclasicismo es la época donde tuvieron menos acogida. 55 formulación que se . plegada de vicios. “Los Viajes de Guliver” descorrió la cortina social destronamientos de la condición humana en todas como lo pretendiera el Bosco en pintura. donde la escabrosa propone es del todo delirante. encontramos su época. ya que imperaba muy estricto.

27. entorno a lo grotesco. Es interesante resaltar que en el siglo XVII. “Arlequín o la defensa de lo grotesco cómico”.Por esta época. etc. surge la referencia el mimo latino. (véase anexo fig 23). y Commedia dell´arte. al igual que su parcialización. quien en protagonizara la primera defensa el siglo XVIII. y frenar su desvalorización. de representaciones así como otros. en de lo grotesco. se abren 56 de . surgirá un personaje mundialmente reconocido. Johann Heinrich Keller. (Véase anexo fig. Arent van Bolten. tomando como los Jaculatori. surge el Romanticismo. Justus Möser. Michel Mosyn de Amsterdam. trabajo de justica frente a la existencia de otro lo cómico grotesco. que rompe con el deísmo y el mecanicismo de la Ilustración. aparece una figura central en el arte pictórico. Jacques Callot. y 29) Con el avenimiento del Sturm und Drang. 28. grotescas (véase con una serie anexo fig 24 y 25). De este género artístico cargado de elementos grotescos como la máscara (véase anexo fig 22) y la profusión de destronamientos y burlas. así como Polichinela. Es precisamente “Arlequín”. donde se lleva un mundo. el Arlequín. 26. a manos Alemania del teórico. cuyo nombre definitivo sólo se dio hasta el siglo XVIII. Christoph Jamnitzer. en su libro. siglo XVII. que configuraran relaciones estéticas.

Víctor Hugo es quizás. reunió diversas características que integraban el arte grotesco. en lo que se llamaría. sino porque nos ACEVEDO. ya personal y subjetivo. nuevas miradas que incluso determinan un giro en que se obscuridad absoluta convierte en un asunto lo envuelve más en un manto ante lo canónico. N 11. no sólo porque construyó una teoría sobre la necesidad de su aparición. surgen nuevos pensamientos. manifiesto Romántico. se la concepción grotesca. quien mayores aportes ofreció a lo grotesco. Juan Manuel.”52 Encontramos en éste periodo a teóricos muy importantes que influyeron de manera contundente en las expresiones literarias. así como lo onírico. 2005 52 57 . Friedrich Schlegel fue uno de los personajes que empezó a tomar en serio lo grotesco.nuevo las puertas al grotesco. además de situarlo en épocas pretéritas. de su absoluta necesidad para que el arte no sucumbiera o perdiera su grandiosidad. en “Dialogo sobre la poesía”. para potenciar la cierta rebeldía relaciona lo ultra terrenal. siniestro y fantástico: “La estética grotesca de este periodo fue en gran parte la estética de lo anómalo y deforme. Revista Universidad del Quindío. La estética de lo grotesco.

nos diferentes y sus ensoñaciones son marcadas refiere que el sentimiento sublime del arte es más grandioso cuando tiene en contrapeso lo grotesco. dado que introduce en su producción literaria. quien será el precursor del moderno. recordemos. tan inagotable en sus creaciones. Víctor Hugo asentó además percepciones que por los la facilidad con la cual. A. Opus cit. tan variado en sus formas. nos dice también: “de la fecunda unión del tipo grotesco con el sublime nace el genio moderno. “El Jorobado de Notre-dame”. de la cual Baudelaire nos dirá: 53 HUGO.”53 En este periodo encontramos a otro gran artista que ofrece al grotesco una nueva grotesco maleabilidad. E. Víctor. T. mutilación unido a lo siniestro. concordando así una aproximación más cercana de su época. Hoffman.ofreció obras con tintes grotescos de una calidad insuperable. 58 la . enteramente opuesto en esto a la uniforme sencillez del genio antiguo. tan complejo. las tenemos del arte espasmos grotescos.

“La soñadora Alemania nos dio excelentes muestras de lo cómico absoluto en Hoffmann… un renovador de la literatura la época. Charles.”54 BAUDELAIRE. la fantasía delirante… Su ironía mordaz hace que los demonios intervengan en actitud de burla hacia todo sistema lógico o ético. De la esencia de la risa y en general de lo cómico en las artes Plásticas. el humor. 54 59 . surgiendo de como virtudes: la ironía. el grotesco y el absurdo.

de una realidad deformada por la condición social. asentaran los terrenos para delimitar los cánones clásicos de belleza. la fanfarria y las que Poe se sitúa más parodia de sus personajes. grotescos.El mundo moderno Finalizado el siglo XVIII y abarcando todo el panorama del siglo XIX. lo feo y terrorífico. y Goya. psicodélicas. situó lo grotesco de sus personajes. dentro la figura hipertrofiada puede en la acarrear animalizaciones y A su vez Maupassant. Edgar Allan Poe. para las posteriores escenificaciones del siglo XX y el mundo contemporáneo. Goya por medio de las manifestaciones pictóricas. Maupassant. en la extravagancia. Los Caprichos (véase anexo fig. matizando elementos del todo heterogéneos. lo que se quiere ocultar tras las sombras se muestra. la tradición grotesca marca unos precedentes de importancia. ellos descansaran su inconformidad terrenal. la vida mientras bohemia. Charles Baudelaire asumió lo grotesco desde la subjetividad satánica y marginal. buscó perfilar la condición del ser humano. las esferas extravagancias demoniacas. 30 y 31). en las por lo subjetivaciones de lo siniestro. su 60 . que situaciones entretejidas cómico. escritores como Charles Baudelaire.

los principios sociales intimidaron con visos torrenciales y morales que primaban. lo ridículo a sus y mezquino. que algunas caricaturas exceso propio de lo hablar de lo cómico feroz está en Goya. pero sido propia normalidad de la descoyuntarse asoma ahora la naturaleza. su más cercanas verdaderos intereses. la locura y los seres híbridos. 32) y no por menos al belga James Ensor (véase anexo fig.descompuesto y estrafalario rostro. quien construyó su propia homenaje a Goya. Estos artistas por medio de su genio su época. así mismo podríamos citar al francés Odilon Redon. sin mascara bella que lo consienta. El exceso permite estaba en Rebeláis. Ellos asentaron lo grotesco tal como asegura Bozal: “En lo grotesco se apariencia. que nos puede. la causa –y a la vez la expresión. Es lo insoportable de la naturaleza que somos. descoyunta la razonable y en tal nuestra naturaleza. lo jocoso y lo horrible. no con la grandeza que había de lo sublime: lo grotesco corroe la sublimidad.del grotesco. que se atisba de Daumier. el canon deifico de la belleza y todas las estructuras lógicas objetivo era destruir para renacer en formas que existían. 33). 61 La risa que en Satánica es . donde lo grotesco adquiere tintes siniestros (véase anexo fig.

De esta forma tanto la grandeza como la mísera se invierte lo sublime y se contempla el sujeto como un absoluto negativo que carece de cualquier otra posibilidad de redención que no sea la risa: y. pensamientos grotesco se empieza a establecer un enfocados en la expresión. Valeriano. puesto que no existe otra redención. Opus cit. “Cómico y grotesco” Ch Baudelaire.contradictoria. 55 62 . para instaurar sin ánimo de adoctrinar. 56 ZIOMEK. por eso ríe. 2001. pone en pie infinita. Lo cómico y la caricatura. no se admite como simple gusto o desviación de la realidad artística. siglo XX. ya que a través de sus recursos particulares. Machado Libros. se busca estableció o lo que no se conoce. promueve un juicio valorativo ontológico. Pedro Pablo Viñuales. Harry. Lo se convierte en un medio: “No solamente se designa así a lo que es deforme o fantástico. sino también a todos aquellos actos o expresiones que ponen de manifiesto los aspectos sórdidos y repulsivos de la vida”56 Son numerosos los autores que acogen lo grotesco como un forma de Estética que los envuelve. rompimiento con todo aquello que sobredimensionar lo promueva limitación.”55 Cuando surge el mundo moderno. A. BOZAL. Madrid. Cita tomada de “MI entierro” de Clarin: un cuento raro.

Disponible en: http://www. “Lastarria. Alegoría grotesca y satírica de un pueblo escindido. Don Guillermo de José Victorino Lastarria.”58 57 NAVARRETE GONZÁLEZ. en la nuestro héroe representa en su viaje la aspiración de la humanidad a la libertad. 1968. 63 .”57 Así como el venezolano Pocaterra “Lo grotesco diabólico en Pocaterra difiere del romántico porque él no busca la belleza satánica de un Baudelaire o de un Poe. cuyo trasfondo realidad social. mirada bajo En este sentido. así como Asturias. el argentino Armando Discépolo. María. Carolina Andrea. la obra el prisma de la forma alegórica: puede ser un momento político expresado con los elementos grotescos de un mundo de infernal deformidad. sino que destaca lo monstruoso y lo repulsivo. Lo grotesco forma de critica en José Rafael Pocaterra.En este sentido encontramos a nivel literario. Pirandello. al español Pio Barojo con “las Tragedias Grotescas” 1907.cl/html/navarrete_06. N 186. configura un entregarnos la imagen de una producto de la deformación del mundo. a través de su obra mundo es subsecuente con la capaz de Don Guillermo. Arniches. los italianos novelesco sociedad sin vida cual Chiarelli.critica.htm 58 JOSEFINA TEJERA. Revista Nacional de Cultura. Antonelli.

Ella tira de los hilos de las nociones.En otro sentido debemos citar a algunos poseen escritores renombrados que fuerte inclinación grotesca. Cuadernos ínfimos. La Metamorfosis. Tristan. pictórico. Siete Manifiestos Dada. acerca del trabajo de estos el grotesco toma al cuerpo tal como es. 1994 64 . y por último pero no menos importante Francis Bacon (véase anexo fig 37 y 38). y de manera similar la influencia que genero en el Dadaísmo es contundente.59 Algo similar también ocurre en el campo Leopold Isidor Kubin (véase anexo fig 34). Los Seres Imaginarios. comúnmente traducida como La otra parte. presenta por atmosferas grotescos. El Austriaco Alfred que además de pintor es escritor. autor de novelas como Die Andere Seite. quienes argumentaban: "la lógica siempre es falsa. El otro lado. al igual Jorge Luis Borges en su libro. cuya complejidad es alucinante. Barcelona: Tusquets. Franz Kafka es uno de ellos. no discrimina o asume prejuicios frente a 59 Tzara. En resumidas cuentas podríamos artistas: decir. hacia objetivos y centros ilusorios". A su vez Franz Sedlacek (véase anexo fig 35). marcadas elementos ilógicos. en su exterior formal. el teatro del absurdo de Eugenio Ionesco. Salvador Dalí y su mundo (véase anexo fig 36). palabras. el teatro de Bertolt Brecht. no pretende construir una imagen idealizada de él. y lo plasmo en su genial obra.

por el contrario. la obesidad o delgadez. en fin toda aquellas diversidades por las cuales un cuerpo puede pasar son tomadas y ensalzadas hacia una estética que será ampliamente reconocida por los artistas venideros. Víctor. Opus cit. 65 . las deformidades o carencias de partes corporales. la fealdad. Se mezcla en todo. Tal como lo manifestó Víctor Hugo: “En el pensamiento de los modernos. Atrae alrededor de la religión mil supersticiones originales y alrededor de la poesía mil imaginaciones pintorescas. Siembra a manos llenas en el aire. en el agua.como debe ser. es así como. en la tierra y en el fuego esas miríadas de seres intermediarios que encontramos vivos en las tradiciones populares de la Edad Media. lo grotesco desempeña un papel importantísimo. y por otra lo cómico y lo jocoso. por una parte crea lo deforme y lo horrible. simplemente le permite todas sus posibilidades de forma.”60 60 HUGO.

acaso ninguna otra época” 61 El mundo contemporáneo es quien más ha generado manifestaciones grotescas en todos los dominios del arte. no debemos olvidar como una necesidad psicológica continua repugnantes necesario el permanencia y evolución. en una guirnalda 61 KAYSER. teatro. su la siempre a otras realidades. literatura. y sentido grotesco. pintura. la vida pasa por todos los estadios.El mundo contemporáneo “El arte de la actualidad evidencia una afinidad con lo grotesco como no la tuvo. desde los inferiores inertes y primitivos a los superiores más móviles y espiritualizados. terroríficos. 66 de formas diversas pero . así juicios de valor. que lo grotesco ha nacido de apertura como también de crítica frente a enfrascados misma crea movimientos absurdos.. conformando de una visión mascaras que cada vez más se de la realidad deformada llena agudizan o se ensanchan. cine. arquitectura. es significado como si el mundo reconociera Claro está. Tal como asegura L. etc. Opus cit. Pinski: “En el grotesco. en realidad no importa la dirección. es que actitud inocente es muchos casos de las personas grotescos. sean estos cómicos. (anexo figura 39). el hecho en sí.

pero en realidad posee otras grandes posibilidades. y creemos incluso barbará. Barcelona: Barral Editores. pues cada espacio singularidades únicas. pues el arte actual se crea y se trasforma constantemente. el grotesco se parece a la paradoja lógica. al unir las cosas que se excluyen entre sí y al violar las nociones habituales. es decir y durante una definición visión la Estética de mundo. el grotesco parece sólo ingenioso y divertido. A primera vista. Nota tomada de: BAJTIN.unitarias. (1971) 62 67 .”62 Ahora bien no pretendemos tampoco dar noción significativa la historia de tiempo resalta En nuestro lo grotesco puede tomar éste ha ofrecido cualquier de su forma dicho juego. Al aproximar lo que está alejado. La Cultura Popular en la Edad Media y el Renacimiento. según su exacta de la de lo grotesco. pues es ir en contra naturaleza “plástica”. mundo contemporáneo cada cual conceptualiza grotesca. por ende perfilar cada posibilidad artística es una tarea inconmensurable. Mijaíl.

durante este periodo la sombra de Poe. lo cual influyo en su estilo narrativo. la lectura de fue bastante limitada.GONZALO ESPAÑA ARENAS Y SU OBRA BIOGRAFÍA El 25 de Agosto. lo movió a escribir El Colegio San de conservación dichos relatos. al igual que riquezas tomadas a su parentela. acompaño su mirada. sobre el año 1945. sufridos en su tierra. Designios inescrutables lo acercaron desde muy niño al panorama narrativo. bajo el ardiente sol de Bucaramanga. perfilaba abuela historias entre una voz furtivas del poder militar en la Guerra de los Mil Días. la necesidad intelectual. 68 . sociales autores literarios realizada por él. su cadenciosa llena de experiencia. nace Gonzalo España Arenas. Pedro Claver fue el lugar donde Gonzalo realizó sus estudios secundarios. por los dos partidos en disputa. a tal punto Tras los aconteceres de recibir una mención honorifica de literatura.

todo el sentido que podemos diferentes comienza toda una odisea. con el cual gano el concurso de Caballero Calderón. "La guerra civil de 1885". economía. un tiempo para él perdido. desea escribir. otro Colcultura. empieza su faena de escritor. Química. El impacto generado por esta experiencia mueve todo su ser. . Regresa a su tierra natal. se parecen a los pequeños encuentros de Ulises en su viaje a Ítaca. pero esta vez en boca de su hermano. "La Biblioteca". la literatura. En 1984 después de ofrecer una conferencia. historia. Premio Nacional de Novela Eduardo de sus premios 69 lo constituye. esta ultima como el lugar ideal de las letras. en encontrar en el texto de Homero. solo eso y nada más. pues ninguna letra plasmo. así como también proporcionaran sendos sus conocimientos de historia trabajos literarios. donde vuelve a encontrar historias de labio a oído. Ancora Editores necesitaba un libro sobre dicho tema. Las diferentes anécdotas constituirán su ciclo de novelas policiacas. así en un periodo de tiempo escribe su primer obra. como le Galería de piratas y bandidos de América. quizás nuestro autor también buscaba llegar a Ítaca. sobre la guerra civil de 1885. Astronomía. por el cual recibió un premio Lista de Honor IBBY 1994 o bien ya en su producción literaria por la novela Señorita.Al terminar sus estudios de bachillerato. carreras universitarias que pues las comienza pero deja truncas. son las islas recorridas por su espíritu.

no sino que por fin e inconclusos estudios. donde ciencia y ficción sólo aseguraron su permanencia en la cultura escrita. Estos diferentes reconocimientos como también diferentes proyectos literarios. para forma de ello todo un universo significativo. 70 . 2008. conciliaron sus antiguos el acercamiento a se mezclan.finalista en el Concurso Iberoamericano de Novela Breve Juan de Castellanos.

Posee su reconocimiento por parte de un sexteto de libros de relatos americanos sobre la conquista y la colonización española: • Historias de amores y desvaríos. el muchacho de la Cruz del Sur (1996). • Relatos de la conquista. 71 . • Relatos precolombinos • Galería de piratas y bandidos de América Cuatro novelas juveniles basadas en investigaciones científicas: • Humboldt. • Leyendas de miedo y espanto. el sabio de la vacuna (1998). • Pierre Bouguer. este hecho Gonzalo España desde sus primeros en estilo como las editoriales que han publicado sus libros.SU OBRA Las letras que ha plasmado acercamientos hasta la fecha. el padre de la agricultura moderna (1998). el maestro del sabio (1998). • Mutis. son abundantes tanto contenido. • Boussingault. pero en cierto modo a favorecido diferentes públicos. así mismo. • Prodigios americanos de la flora y la fauna.

El libro en Bogotá homenaje en 153 notas a la historia del libro en Bogotá con motivo de su declaración como capital mundial del libro. 72 . Posee también otras obras como: • Señorita • El santero.Cuatro novelas policiacas: • Implicaciones de una fuga psíquica (1995). • Walter Raleigh. • La canción de la flor (1996). • Mustios pelos de muerto (1998) • Un crimen al dente (2000). el brujo de la torre de Londres Actualmente Gonzalo España es profesor de Literatura hispanoamericana y de taller y teoría literaria. (1999) • La Biblioteca (2008) • El japonés que amó la María • Letras en el fuego. lo cual le ha movido a incursionar en la crítica literaria.

pintan los primeros destellos de lo que se aproxima. de “Gargantúa y Pantagruel”. pero el miedo al ver la descomunal figura del animal dificulta la situación. que al igual concluirá sucesos con una locura premeditada. 73 . La obra también se inspira sobre varios pasajes de “El Quijote”. o ilusorio. Intentan cazar un inmenso venado. así como un reflejo de ésta con un toque de exageración. su cotidianidad algo insólita. considera que su obra tiene grandes similitudes en su formulación y temática con el "Tartarín de Tarascón" de Alfonso Daudet . entretejen desembocados diferentes dan vida quizás real historias. cuyas Huracanes de a la obra. ansiosa. Desmedida. Todo personas se desarrolla en un pueblo. el modo de tomar la vida. y además. éste escapa sin ningún contratiempo para luego aparecer y causar un miedo más atroz.SINOPSIS “EL SANTERO” El Santero es una obra literaria basada en los cuentos familiares que Gonzalo España escuchara en su tierra. apresurada. La novela empieza con la familia Arenas. El abuelo Samuel protagoniza la primera historia con el niño Henry.

prosigue su infortunio con un perfume que inexplicablemente atrae a las abejas. ferviente enamorado. comprensión del mundo nacieron los con una disparatada. Dentro de la inusitada comprensión de mundo por parte de los Santeros. Alberto Arenas juicios era el encargado de desequilibrar aun más la razón. o bien sus hechos . ocasionando un terror que se constata de un Caney. Tras una insólita aparición. ahuyentar y provocar el pánico.El abuelo Samuel. Narra la historia de unos caballos con sarna que se sitúan todas las noches en su casa para espantar e intranquilizar. la batalla librada contra las hormigas. individuos sólo su cuadratura. El diablo toca a su puerta para pedir trabajo. sus siempre entretejían más la 74 estupidez. la historia de una vaca que enloquecida huye en una noche de tormenta para adentrarse en los pastizales para luego aparecer. alimenta la situación. hasta el final de su muerte. se establecía Santeros. rayando en una estupidez. que no reconocía la redondez de la tierra. que arrasaban sus cultivos despiadadamente. que será quemado por hospedar Pero estos pormenores no se comparan con con la construcción abejas. por los pocos habitantes que habían justificación que viajado fuera del terruño.

tanto así que llegaron a desembocar en la tragedia pueblo. sino 75 . se Villancico bebió por ansias todo la fuente de amor no de agua que abastecía al pueblo. su sola mención causaba miedo. por no cumplir con asunto como a sublevarse contra su líder. Si no las próximas elecciones no podría conseguía votos en conseguir su sueño de ser presidente de la República. lo cual causo lentamente la sequia. congregando el misterio y el espanto. no se trataba de un elemento desligado de la naturaleza de los Santeros. Miguel de la sus promesas electorales. quien tomo este una desgracia para su carrera. En este pueblo uno de los licores típicos son lo guarapos de Aura. se comparaba con Ferreira. Pero esta singular manera de ser. Este hecho tan singular movió a los Santeros Cruz. resueltas final del y por este licor. la creía un espejo que podría ser quebrado por los hombres. Este personaje fue el terror del pueblo durante muchos años. como lo experimentó un circo que se estableció en los Santos. contra los Santeros cuando este fue importunado por ellos en un arrebato de emociones políticas. y no sólo en el pueblo los Santos. pues dentro de la historia se cita el descomunal razonamiento de Elisa frente a la luna. que causaban toda clase de infortunios.acarreaban caos. Esta desgracia los sufrimientos de la sequia y el calor causados por Roque abrazante.

76 trifulcas. como Ladis quien empezó siendo Marxista para luego. eran los fantasmas. obligado por su mujer. padre del Abuelo Samuel. el viaje fue toda una odisea para salir del pueblo sin sus mujeres. Miguel de la Cruz para salvaguardar sus elecciones. convertirse en un promotor de la lectura. como lo ocurrido con las fortunas de Don Manuel Arenas. Allí imposición que bien supieron todas las mujeres le pertenecían. pedos. negligencias. y cumplir con su promesa de una motobomba para el agua. una un fiscal y un maestro de tierras lejanas cuando quisieron tomar posesión de sus cargos en aquel pueblo. se protagonizaban hechizos y evocaciones de espantos y cosas del más allá. que libró una batalla para esconder su fortuna de los generales en la guerra de los mil días. Otra constante del pueblo. Al llegar a la capital. . lo único que se le ocurrió fue llevar a los santeros ante el Presidente de la República.también en su Pueblo. desde tiempos que precedían la existencia de los Santeros. Lograron conseguirlo por la aparición de Roque Ferreira. creyendo con esto incentivar negativas al matrimonio. El pueblo los Santos se debatía entre una persistente familiaridad con los revolucionarios. y presentarse ante el presidente todo fue descomunal.

un derroche dichosas que se torno en de dinero. inevitable y abrazador final. con las conejitas del lugar mencionado. 77 se encontraron con un .sumado a ello la brillante idea de visitar un Prostíbulo. Al final y en su regreso al pueblo.

Para Bajtin el enunciado concierne al verdadero anclaje del discurso y no sobre estructuras separadas de oraciones o de palabras. de ahí que postule al lenguaje como participativo de la vida sólo cuando 78 se hace . y por extensión la problemática socio-cultural del carnaval.” Víctor Hugo Prefacio a Cromwell Para establecer una puesta simbólico-grotescas. así como se efectúa correspondencias lingüísticas. los planteamientos de ciertas condiciones en la relación ambivalencia de las teóricas. lógicas entre la escritura y las y dialógicas. pero cuya de enunciado y discurso. en escena su carácter estético. entendimiento del alcance al cual puede España. lo feo tiene mil. quien esencialidad estriba la gran enfrenta que que llegar diferentes nos instancias posibilitan el la obra de Gonzalo como método. creemos necesario utilizar Mijail Bajtin.LO GROTESCO EN LA OBRA “EL SANTERO” DE GONZALO ESPAÑA “Lo bello no tiene más que un tipo.

noción la tendrá muy estudio sobre la obra de Rebeláis. el de hablante en cualquier hecho discursivo cambio supone una alteración como pauta para una nueva conciencia. responden a una presente en su comunicación cultural. Los enunciados prevén por su mismo carácter una polifonía. es más. que comporta mayores grados de sentido. Bajtin . en textos rigurosamente entretejidos y más particularmente desde la creación literaria. el autor despliega no solo su propia objeción si no que tiene en cuenta la voz de los otros.cargo de enunciados. la lengua estructura enunciados con respecto a unas circunstancias de comunicación denominadas: “géneros discursivos” que del lenguaje se proyectan a su vez en la correspondiente relación y la visión de mundo que se tenga como tal. los las manifestaciones cotidianas a las el discurso o bien declaraciones afectivas. el segundo. esta es decir. y nosotros en el análisis a la obra presente. como también en el campo literario. Es de notar aquí que éstas nociones manifiestan postura en contra de lo denominado: “corriente monológica” sola voz enunciativa que fue promovido por ciertos 79 o una con una escritores. Los géneros discursivos pueden llegar primeros se encuentran cuales llevamos están basados desde a ser simples o complejos.

México: Fondo de Cultura Económica. Problemas de la Poética de Dostoievski. 63 80 . Trayendo será con ello un el fundamento del presente elemento estético y teórico que trabajo “lo Grotesco”. por esa condición o estado donde las barreras lógicas naturales o impuestas desaparecen. pues éste promueve la polifonía discusiva. está regido por la cultura popular. dado que las características de los espectáculos cómicos. 2003. al no pretender un lenguaje autoritario y único. Bajtin analiza que integra condiciones sucesivas de el elemento plurisignificación. más específicamente por el carnaval. “pluralidad de voces y conciencias independientes e inconfundibles”63. El campo de lo grotesco como lo hemos evidenciado en los anteriores capítulos. BAJTÍN. De la misma manera carnavalesco que su teoría polifónica. con todas sus particularidades entrelazadas. refieren una ruptura serios. predeterminados con los patrones y monológicos que se establecían en cualquier época (como lo acabamos de ver en el capitulo: breve Historia de lo Grotesco) . Mijaíl.propone una “corriente dialógica” que revela toda una serie de planos discursivos.

81 confluyen con su . Opus Cit. excentricidad fantástica se mezclan . lo social indisolublemente en una totalidad viviente e indivisible. ya que la estructura . la narración y las diferentes situaciones. reflexión. el cuerpo y sus instintos primarios son asumidos oculta no como instrumentos del pecado sino como algo cósmico y universal. buscan propone romper el un mundo más mínimo posee una importancia.Lo grotesco y todos sus componentes sometimiento producto donde hasta lo asociados. para determinar un mundo o cosmos nuevo. irregularidad. donde contradicción. personajes y temas tratados. Por lo tanto. lo que se sale a la luz. Bajtin nos dirá: “En el realismo de la cultura grotesco (es decir en el sistema cómica popular) el principio material aparece bajo la forma de fiesta y lo corporal de imágenes están ligados y corporal utópica. único en su creación. su anclaje primario parte de una deformación cómica. Mijaíl. de estrictas reglas sociales. siempre transitante.”64 Esta particular definición será la que nos lleve a integrar la obra “El Santero” con los presupuestos de Bajtin. Es un conjunto alegre y bienhechor. 64 BAJTIN. Lo cósmico.

perfecto. No obstante. es más nos indica: su absoluta perfección es sinónimo de hipocresía. un elemento que la idea del cuerpo convencional. que complementan lo grotesco con caracteres que éste rechaza. así como 82 también . La Estética de lo Grotesco se mueve por lo tanto dentro de diversos motivos. asumido por la constante es estética construcción y por ende imperfección.Siguiendo con la línea teórica de Bajtin. donde la vida toma características de juego. para crear la diferencia en el carnaval grotesco. la teoría todo el engranaje de Bajtin no es suficiente. por considerarlos fuera de la fuerza regeneradora que proyecta e importa en lo grotesco. pues sería negar matices que lo natural que precisamente está lleno protuberantes. de ahí que nos mueve a para abordar en ocasiones otros autores. asimétricas. hasta Beatriz Fernández Ruiz. de ahí desaparece todo prejuicio. feas y deformes. separarnos en cierta medida de él. el cuerpo asuma dimensiones inmensas. Wolfgang Kayser. o valoración estética. donde de entre los seres. como ente proclamando su disgrega. para explicar de la obra analizada. que yacen integrados en la cultura popular del carnaval medieval. Los autores que abordaremos paralelamente a Bajtin van desde Víctor Hugo. un segundo mundo alegre y divertido.

“El arte grotesco y su estética”.porque eso es lo que se hace los domingos. leemos: “Los Santeros van a misa los domingos –decía. pero si usted los detiene en el atrio y les 65 KAYSER. donde la locura y la asociación grotesca realizada como: “una o como comedia un teatro de quimera se realizan. mientras que la anterior definición se integra. 83 .los planteamientos estético-grotescos puestos bajo consideración en el capitulo uno. pobladores son descritos al carácter del pueblo Los Santos. se tomará solamente su concepción marionetas vacía y de lo grotesco sin sentido. de títeres ya que la por él. vincula más lo espantoso. Opus Cit. y abren los ojos con espanto frente al pulpito cuando el cura les lanza su tremebundo sermón. y se admiran. Es pertinente subrayar que en el caso de Wolfgang Kayser. las fuerzas abismales y la angustia vital que la jovialidad. y gesticulan. e igualmente nos basaremos en diversas obras artísticas. que nos permiten comprender las imágenes creadas por Gonzalo España. caricaturescos”65. sus o reducidos a autómatas que obedecen a lo irracional. tanto plásticas como literarias.

Plaza y Janés Editoriales Colombia S. 1999 84 . Gonzalo.grotesca  Cosmovisión del mundo 66 ESPAÑA. para la cual. pasaremos ahora al análisis de la estética grotesca en Gonzalo España y en extensión de la obra ”El Santero”. nadie puede decirlo. se establecerán diferentes subtítulos:  Corpus Grotesco en Gonzalo España.  Tragedia cómica .pregunta al salir de misa de qué asunto habló el cura.” 66 Teniendo en cuenta estas consideraciones. A. El Santero.

que la Estética la verdadera unión entre las Grotesca que Gonzalo España asume. Pueblos al parecer abandonados por las instituciones del poder. un caserío en Portugal.1 Corpus de lo Grotesco en Gonzalo España. etc. se despliega por diversos de la novela géneros literarios que van científica. Alcantora. Vale la pena señalar lo siguiente: “La desvalorización o caricatura de la realidad social por medio del absurdo y la descomposición de los 85 órdenes naturales a . pero no ajeno demás obras. para asegurar. como desolación frívola tema a los elementos recurrente por él y como un utilizados en sus por ejemplo encontramos: la de los pueblos y su aparente inmensidad en medio del desierto.1. la obra “El Santero” se proyecta caso único. hasta la novela policiaca. La narrativa se contextualiza en ambientes como: Los Santos. así como juvenil diversas histórica aproximaciones críticas. En otra dirección debemos obras es precisamente decir. Gonzalo España Arenas es un escritor cuya versatilidad. a nuestro parecer. que rige los estilos literarios y ofrecer así una visión más crítica y mordaz de la realidad. Dentro de esta línea. donde se desatan los más inverosímiles asuntos. una desvinculación con el formalismo canónico.

Veamos pues como Gonzalo España en algunas de sus obras se adhiere a ésta estética: En “Mustios Pelos de Muerto”. el Venezolano José Rafael Pocaterra. leamos el retrato del JOSEFINA TEJERA. uno de representa un eje central desmitificador.base de deformaciones siglo XX. la crisis económica que y social que se genera y sus consecuencias. el Español Pio Barojo. dar cuenta de la vida pública. Revista Nacional de Cultura. Lo grotesco forma de critica en José Rafael Pocaterra. Su o trasmutaciones. Circunstancias marcan ciertos símbolos de la situación que atraviesa Latinoamérica. N 186. Gonzalo integra grotesco tanto en describir situaciones como personajes. los momentos más contundentes y álgidos que presenta un mundo. José Victorino Lastarria entre otros que hemos citado en capítulos anteriores. que pretenden o en mejores palabras intentan. María. es característico del comienzo se encuentra en las corrientes de la literatura de horror que impero en Europa en la segunda década del siglo”67 En éste sentido. aparecen escritores como el Salvadoreño Jorge Kattán Zablah. una novela policiaca. 1968. 86 ellos inspector Mondragón: 67 lo .

elegante y apuesto. Gonzalo lleva arte grotesco magistral. Gonzalo. bajo la personaje: Antonio. la asimilación híbrida entro lo humano y lo vegetal. e igualmente la fealdad como ruptura. Del cuello de la prenda emergían otros cuellos como arrugadas y hervidas hojas de repollo”69 Como hemos notado anteriormente es común observar. La a cabo una figura de un disgregación sola descripción de la vestimenta de dicho personaje dice mucho: “Una vieja gabardina cerrada hasta el último botón. que en un microcosmos se revela como héroe. y gafas oscuras acaballadas en el filo de una nariz prominente y ganchuda”68 La imagen muy palpablemente integra la fusión entre lo humano y lo vegetal. como rasgo pintoresco que mira con ESPAÑA. “Crimen al Dente”. Crimen al Dente. evidenciando así su mundo interior contradictorio. esparcida como tizne de carbón sobe el rostro. con el prototipo clásico de inspector. En otra novela excéntrico del policiaca.“Un hombre de cutis verdoso. barba de ocho días. Editorial Mar Adentro. Gonzalo. 1998 69 ESPAÑA. 2000 68 87 . Mustios pelos de muerto. Bucaramanga: sistemas &computadores Ltda.

entrecruzando esta vez detalles asfixiantes como los botones de la gabardina. y ESPAÑA. Crimen al dente. se burla. en su conjunto el mono termino dormido del amazonas. Antonio. encarnada por el La justicia Simia Trivirgata.otros ojos la realidad. a tal caso encontramos una disparatada comparación: “Al secretario Ad hoc lo comparo Buffon. la marimonda. pero 70 cargado con agudeza. Señorita. Del mismo modo una crítica frente a los mecanismos del poder judicial. las cierra por su forma se a sí mismo.”70 Encontramos una burla persona (su empleo) entre el cargo oficial o social que asume la y su capacidad interior para ejercer dicha obligación. de sus representantes. Ibid. un ser personaje. al terrible con el Simia Capucina de fiscal Salomón Ventura con el Ateles Belzebuth. los elementos de que se que lo cargan estructuras como grotesco. 88 grotesca bajo un tinte desde una perspectiva . no sólo grotesco. judiciales. Gonzalo. perezoso y holgazán. degrada. lento. rebaja. En la novela. encontramos la estética más ameno. Este convierte en un ser su actitud o acciones son eventualmente a lo largo de la obra.

Bucaramanga: sistemas &computadores Ltda. Señorita. parpadeando junto a los míos sus ojos esmeraldas manchados de orín.” 71 Esta escena además de ofrecernos un cómico recibimiento. unos Gonzalo España. Gonzalo. 1998 89 la . olorosas a baúl. legitima escenarios de contundencia más que otros. me mejillas de cuero pincho con las puntas del bigote y estuvo a punto de ahogarme entre las almohadones de su busto esponjoso y rechoncho. evidencia la exageración de las protuberancias. rebaja el afecto familiar convencional. frotó contra mi cara sus oscuras tostado. sea la escogida en vista Estética 71 de poseer. y que necesita ser explorada desde otros ámbitos. de ahí que obra por analizar. la regla. ESPAÑA. Leemos: “La matrona se dobló sobre mí como un búho gigante. la Grotesca en todas sus fases y correspondencias. el Santero.interesante. Como vemos grotesca. quien fácil deforma imaginariamente la realidad. como los que otorgase. la célebre nana del conde Patula. para problematizar una realidad que nos rodea. el cuerpo descomunales. los ojos de un niño. su marcado como una forma con dimensiones desagrado.

un mundo ignorante. donde diferentes elementos se unen para ofrecernos una idea. ese mundo cargado de supersticiones y ridiculeces. no sólo para una conciencia concreto y real: vivimos y pensamos situacional de un hecho en un mundo medieval. Paul Tabori. en una diferentes comunidad en especial. nos lleva por un viaje de collage. violencia. que como Los Santos han surgido así: 90 . estupidez humana (como la entendiera ende proyecta religión. política. esta vez no por fuerza sino por consentimiento. por temas a lo largo del libro. sino para presentar y bien de ahí los acontecimientos desde Estéticas Grotescas. y en extensión de los demás pueblos Latinoamericanos. que la autoridad. En resumidas cuentas Gonzalo España. una imagen de este territorio nuestro. Colombia.La novela El Santero. que pueden encontrarse en los diversos pueblos Latinoamericanos. como tal es un conjunto de juegos del pasado del presente. locura. entre otras particularidades. las instituciones del poder e incluso históricos sean dibujados ridiculizar. en “Historia de la estupidez Humana”). la familia.

cervantesvirtual. 1999. sin que se quiera imitación o cualquier sinónimo. sino trocada por otra realidad monstruosa en la que se ha anulado todo sentido del equilibrio. grotesca. “emplea el humor no solamente para destruir a sus personajes hundiéndolos en lo grotesco. en la animados que se han mezclado elementos totalmente diversos por un dinamismo vertiginoso que. Celina. llegando a los límites del absurdo. con el escritor en la utilización de la estética guatemalteco Asturias. destruye hasta sus últimos vestigios la armonía de la personalidad humana. A.com 74 SABOR DE CORTÁZAR. no petrificada. sino que transparentemente juega con ellos. Plaza y Janés Editoriales Colombia S. Disponible en: http://www.”73 Y con Quevedo. Horror y grotesco en la narrativa de Asturias. ya que él. no exagerada. El Santero. dando al lector no pocas ocasiones de alivio dentro de la más pura denuncia del deterioro humano. 91 .”72 En otro sentido podríamos tender decir dos hilos similares.“Venían de la dimensión desconocida. Mundo mágico y mundo real: la narrativa de Miguel Ángel Asturias. pues “…en Quevedo la caricatura llega a lo grotesco porque la realidad ha sido. del lugar se cumple ninguna ley natural. Opus cit. (Nota: todas las citas serán tomadas de la presente edición) 73 BELLINI. Gonzalo.”74 72 ESPAÑA. Giuseppe. del donde no país de lo no visto y lo no pensado.

1. rompe la rigidez. la pintura de una triste en realidad y apesumbrada. cada cuento integrado es marcado por la muerte. 12) Esta imagen presenta inicialmente. en el preciso instante en que le hacía unas gracias mañaneras a la mujer. el desastre. el más sentido de todos. murió de infarto súbito penetrar gritando de oscuro y pesado para el espectador. se convierte una terrible tragedia de la condición humana. intempestivamente su hijo mayor en la al alcoba que la gata de la casa había tenido gatitos. a la tragedia se integra rechazar todo carácter en razón funciona como narcótico zanjar la tragedia. Veamos su modo de actuación: “Laurencio. Empero en este caso. causa dolor.” (Pág. la muerte inesperada de alguien.Grotesca Lejos del término griego tragedia.2 Tragedia Cómica . en este sentido. que permite la risa. no yace expresada o mencionada. el dolor. al contrario se enfatiza 92 . El Santero. la desesperación. sufrimiento en los seres que le rodean. La risa aliviana toda acción terrible. por lo tanto. despojado del elemento burlesco. asumimos lo que comporta una serie de situaciones trágico como el hecho desventuradas y fortuitas. pero esta causa. su familia.

que en este caso fue brusca y contemplación. bizarros. La unión entre componentes disimiles. destaca proporcionalmente bloques grotescos de variada índole. 93 . descubre la vida y la muerte. mientras el otro desde un sentir procreacional. mientras surge la vida (los gatitos). una trágica experiencia basada en la sorpresa.más en la forma de morir. pues la imagen. yace también en función de posibilitar precisamente el efecto trágico cómico grotesco. gesto marcadamente grotesco que degrada y regenera. el uno desde un sentir sexual. Una de las primeras imágenes que encontramos en la obra. es decir. Se combinan nacimiento y muerte. hijo y padre estaban mortalmente emocionados. acciones que se transforman para acentuar apacible paz. Ahora bien la acción brusca se desdibuja al integrar sin dos elementos. El primero de ellos es de tipo Emocional. que se integra más al sentido grotesco. Este hecho articula un enlace que va a desembocar en el segundo elemento. que se fundamente a su vez en la presencia de lo inesperado. viene la muerte (Laurencio). un mundo un caos desaforado. los dos individuos. destronador de una cálido y sereno.

pero igual los espanto a todos. Cuando niño Henry saltó adentro con la cara floreteada de pétalos de girasol. que se acostumbra dentro del folklor humano. Este caos. de su sosegada confianza y posterior desgracia. utensilios. este caos sonriente tiene otro marcadamente grotesco. se de un momento a otro en desorden. y más si vuelca a su alrededor objetos. tomar y asustar a alguien por sorpresa es considerado un acto sumamente gracioso. Construyendo así una sonrisa a partir de la inadvertencia del otro. sentido esta súbita aparición. ya que se asemeja a la denominada broma. aquella ya no era tierra de parecido indios.”(pág. a la par de la tragedia encierra gracia. urgente transfigura y oportuno. el viejo se echó el café caliente sobre las rodillas… La irrupción del pintarreteado muchacho había el ataque de un indio. Bajo la olleta ardía un dulce fuego de leña. promueve una sonrisa inevitable. gritando a grito algo terrible herido que ocurría a las ovejas. La olleta se volcó.“Briceida… servía muy ceremoniosamente al bisabuelo la media mañana. todos se llevaron un susto mortal. suposición de un aspecto positivo. por parte el lector. Ahora bien.11) Esta imagen recoge en primera instancia la acción simple y leve de llevar un mensaje. el humo tejía una cortina azulosa en el aire. el entrecruzamiento de lo 94 vegetal y .

retorcía mucho los estaba aprendiendo por cada digito la maestra le amarraba un pellizco en el culo”( pág.humano. Era que los números. yace articulada en la descripción de los personajes. sus facciones representan la situación terrible o aciaga que los envuelve. El pellejo de su frente y arrugado. caminaba hacia era grueso inclinado con cara de preocupación. por ese momento las barreras que separan ambos reinos se mezclan y forman una imagen bizarra que propone el adjetivo: “pintarreteado”. y saltones. la nariz le deforme. los ojos se le habían puesto maduraba como una breva adelante labios y no paraba de maldecir. 13) 95 . de niño Henry no son elementos lo humano y vegetal. donde la aparentemente dispersos se despliegan Los pétalos de girasol en la disgregados que destacan cara grotescos fusión de diseñados elementos conjuntamente. La condición trágica-cómica-grotesca. Veamos: “Henry había adquirido el aspecto de perro Sharpey que le acompañaría toda la vida. antes bien esta clasificación se pierde. que guarda relación para Domus la con los motivos Aurea Neroniana.

la unión entre lo animal. respecto a la nacimiento. se convierte en pesadilla. de paraíso para el cuerpo se convierte en asiento para el sufrimiento (los pellizcos). para acentuar un proceso de cambio. que otra descripción que se construye perturba. destronando así su carácter canónico. desorbita. que hace de lo trágico una risotada. podemos notar tras una acción trágica cómica. se proyecta con un carácter forma natural. yace efectuada por una circunstancia anterior cómico grotesca. no los ojos le ponía a bigotes rojos. De manera similar. producto de una creencia religiosa.” (pág.Esta caracterización además de acoplar. Leemos: 96 . y proyecta la consideración grotesca del cuerpo: “El tío Víctor conservó por el resto de la vida saltones y el hablar estentóreo y sobresaltado. conmociona. 23) natural. que se desenvuelve agrupando lo escatológico y el miedo. vegetal y humano. primera del material corpóreo grotesco. El “culo” como posaderas. como una imagen del Bosco y Arcimboldo juntos. lugar de descanso. definido según su sinónimo. que temblar los largos Esta figuración.

aquejado de un fuerte ataque de desintería”(pág. “(esfuerzo. Mijaíl. que la paz al cuerpo.21) Fantasía causada por la privación que. Se trata de desorbitados.).” A su vez acentuada por los diferentes desmayos sufridos después de la conmoción al descubrir.”75 75 BAJTIN. pero la realidad del hecho se desvía. etc. 97 cómico sudor. un juego resurrección.21) El despliegue trágico grotesco discurre en varios momentos o perturban la devolver condición natural.“el tío Víctor estaba acuclillado entre las eras de su maizal. que acusa ensoñación: “El tío vislumbró infernales jinetes maromeros que montaban y desmontaban del anca de bestias apocalípticas. es súbitamente alterada por despotricados que tenían pretende unos caballos amarradas latas de manteca. Lo que nos trae a una imagen de vida y muerte. Opus cit. la “realidad” de su ensoñación. de ahí dejó estítico de por vida. ojos miembros. “La visión lo de la necesidad del cuerpo. por la consideración religiosa imperante.” (pág. temblor original de los de la muerte . La primera que trastocan acción. tensión.

Por ejemplo. dado por el símbolo de las abejas. decide cambiar su aspecto. regularizando su condición que lo acerca más al prototipo de hombre culto. bañándose y perfumándose. acción regida por la norma habitual. causas ilógicas. 98 de lo canónico. es decir. 16) Seguido de una persecución de abejas que duro alrededor de quince días. “hombre de baño una vez al mes… Su piel emanaba un fuerte remusgo a cobre. elementos característicos oficial. nos indica o suscita. de lo . cuando el bisabuelo Samuel. le acontece diversos hechos incongruentes y en extensión trágicos: en su casa “el perro lo desconoció por completo y amoscó la cola en plan de atacarlo. trae a su alrededor. e igualmente por la relación señora-ciudad. el caballo se encabritó y Briceida se olvidó de servirle el tinto.15) . Se advierte por consiguiente. el absurdo efecto que de modo metafórico. a macho cabrío y a trazas de gallinaza”( pág. quienes construyen y se comunican con figuras geométricas perfectas.”(pág. como el orden. es opresor e invivible. que desenvuelven los personajes.La tragedia yace también señalada en la contrariedad de las acciones o circunstancias. su restablecimiento. elementos incongruentes. pero en esta ocasión la acción o circunstancia. para enamorar a “una hermosa señora de la ciudad”. normalmente una acción debe proyectar una reacción no separada de su lógica.

la tragedia.Ahora bien. partían el Gustaba a bañarse al pozo del salían del camino real entre las pasturas.”(pág. Si un vaquero se aproximaba escondía el morro en el pastizal. venido enumerando. libera. Imagen: desagrado versus agrado. que fue la acción problema. Leemos lo referente a una vaca: “Cuando los pastos llano. votar el perfume. Uno de participación de los animales como seres tras sus acciones. Desde la silla del caballo se la veía como una oscura catapulta a punto de dispararse. como estaban penitente. verdaderas ellos es la que eventualmente desarrollan angustias para los hombres. se diferentes elementos que actúan como que hemos detonante del desenvuelve hecho principal. disimulando las astas entre las con espigas. el regreso al desorden simbolizado por trasgresor de las normas citadinas. para y altos sus cachos la mar serena una aleta embestir a las mujeres a los que iban arrieros aliviar el vientre que se de tiburón. indica como lo para librarse del intransigente. Lo absurdo o bien la lógica colgada patas arriba. el carnaval de la vida. 18) 99 .

cuya escena señalada grotesca más evidente yace en la muerte del bisabuelo. volar por los aires. embestir. orientado “El sistemas en función de lo alto de movimientos y lo bajo (elevaciones Entendiendo también que el lugar se trasforma del cuerpo es y caídas)”76 de bienaventuranza en infierno. como frenética celebración. Un celebrado enlace trágico absurdo protagonizado por animales. caída. Maruja dibujar en el aire toda suerte de cabriolas y las filigranas. Opus cit. como burla-rebajamiento: “las hormigas brotaron por todos los poros de la si hubieran vio iniciado una tierra. 100 . antes de descubrir que el viejo había muerto. que arrasaba con sus cultivos.Tal conducta. 33) La imagen denota la relación vida-muerte. potencia el efecto grotesco disgregado en diversas acciones: sorpresa. es una sobredimensión del comparación con tiburón y catapulta.”(pág. contrastado con el sufrimiento o sentimiento 76 Bajtin. el festejo de prosperar y vivir. Mijail. a su vez que cómico natural. libro contra las hormigas. instinto pues la referencia el rompimiento de los límites normales de la actuación animal. viene a ser el incordio que el bisabuelo Samuel. la alegría de la muerte.

Sumado a ello la disposición subsiguiente en el entierro: “Cuando repleto fue a mirarle la cara al viejo encontró de hormigas. en este caso las hormigas) menosprecian lo alto. pero entre más echaba afuera como si estuvieran sólo ellas obstinadas eran las el cajón mas entraban. que se efectúan en el aglomeramiento de la cantidad. .humano. “cabriolas y filigranas”. Era en demostrar únicas a que ellas y sobrevivientes de la contienda. (el tamaño del bisabuelo) con su actitud quebrando un orden del mundo.33) La transgresión del acto solemne del velorio. carnavalescas. salidas de lo natural. desdibujando a su vez conductas no habituales. A su vez lo bajo (tomado desde el sentido de tamaño. 101 revoltosa. caótica.”(pág. severo implacable. de la exageración. por el movimiento de engullir a su enemigo incluso en la muerte. Con disimulo se puso a sacarlas pocillados.

de la realidad. Axis mundi. explicarla. entre otras denominaciones. se desenvuelve. esa mirada que proyecta la comprensión del entorno. Los Santos. Un primer aspecto yace pronunciado por la totalización. recordemos: “Al tirar del tallo leñoso. representan principio y fin. Edén o paraíso. En este caso un pueblo yace catapultado al ombligo del mundo. han situado como eje principal para su vida. es decir.3 Cosmovisión del Mundo En la obra. el mundo real por ser perfecto.1. cuyas circunstancias son a la vez individuales y sociales. sacralizarla. el escenario donde todo destino se dinamiza. fue fundado a partir de la aparición singular de sus habitantes. pegados 102 uno del . pero que tiene como significación. en lugar envueltos en tierra salieron del racimo de tubérculos los santeros. determinando una tierra prometida. el lugar donde se enlaza la presencia de lo sagrado. se agota. la creencia del símbolo mundo-centro. que tiene como mediación la cosmovisión del mundo. El Santero. ese engranaje mitológico que los pueblos de todo el orbe. se presenta un elemento cómico-grotesco.

”(pág. el “lazo entre el Cielo y la Tierra”. . tal vez por la innata necesidad de permanecer muy próximos a las profundidades de donde emergieron. Emecé. Mircea. rebaja o degrada nos diría Bajtin.Buenos Aires. 34) Vale la pena señalar que este nacimiento o creación. 1a ed. y en extensión asimila jocosamente el concepto Mesopotámico donde “el hombre fue hecho en el “ombligo de la tierra”.otro. Siguiendo con la idea: en la narración hay diferentes hechos apoyando la teoría de que los Santos era el centro del mundo. 2001 103 . pero al siguiente día pusieron pueblo en uno de sus bordes. como huyendo unos de otros. pues aproxima el acto de nacer. transporta la noción religiosa de creación a un plano material. a lo terrenal. acto sagrado que vincula la unión entre Dios y hombre... del lado donde sólo es mirar hacia posible los precipicios. tierra). El mito del eterno retorno. uno de los más singulares y divertidos viene a ser cuando Filarmónica Tapias viajo a España 77 ELIADE. en UZU (carne) SAR (lazo) KI (lugar. donde se encuentra también Dur-an-ki.”77 A su vez el incongruente al parecer da cuenta del desprovisto que caracteriza a los sentido lógico Santeros. se desparramaron por la Mesa de Jéridas en desorden.

tiene una idea de carácter jocoso que toma en cuenta teorías científicas. Uno de los personajes dentro de la obra que evidencia dicha disposición es Alberto Arenas. denigrante: “Luces. rebajándolas por su absurda utilización. eso arenas. por ser el único sitio caliente. simples los astros para y prosaicas Alberto luces. pero lógica. arbitrario. que asume la desvalorización de las ideas oficiales y sociales para asumir escapa a toda consideración lógica.”(pág. que así crear una gran risotada carnavalesca. 104 primer eran las estrellas y cosmógrafo y padre . y otra visión del mundo. Su auténtica y exclusiva perspectiva. La ignorancia. un mundo no oficial y establecido.39) La asimilación simple. la que torpeza y más aun la imbecilidad. son los detonantes constituyen la estupidez grotesca.“un mes que pasó que el mundo Arenas concluyó allí no paro era blanco de nevar… al volver declaró y extremadamente frío… Alberto que Los Santos ocupaban el centro del mundo. dibuja un mundo al revés.

intelectual de los santeros. sino también su inmovilidad. 37) Trasgrede el carácter convencional y contingente de los oficiales. quien no sólo sostenía la cuadratura de la tierra.”(pág. 105 ordenamientos .

PROPUESTA PEDAGOGICA

“(...) Yo creo que la literatura tiene un fin, digamos, eterno, que es el de
conmover, el de emocionar... y que si no se cumple con ese fin, entonces sólo
puede interesar a los historiadores de la literatura, personas que en general se
reducen a escribir libros demasiado parecidos a la guía de teléfonos.”
Jorge Luis Borges

Para iniciar es importante recordar que la educación es, en el sentido estricto de
la palabra, un conjunto de métodos y técnicas desarrollados para impartir, con
unos fines determinados, conocimientos intelectuales y éticos a las personas;
debe ser integral, no se debe aislar la parte humana de la parte conceptual, ya
que éstas constituyen un todo para llegar a un proceso de formación adecuado,
donde el hombre logre la excelencia, la autonomía, la libertad, la paz, el
desarrollo pleno de la personalidad y donde sea el centro de la educación, pero,
para que todo esto se proyecte, el profesor debe ser idóneo, capacitarse,
cumplir con su compromiso y además saber encontrar soluciones, pues su
compromiso es con la realidad.

106

La educación, es un hecho histórico y social que

ha encontrado en la

Pedagogía la discursividad formal que lo expone como un conocimiento
metódico, sistematizado y unificado, y lo proyecta en una praxis educativa.

Es además, un proceso que se encuentra en todos los pueblos de todos los
tiempos, cuyo objeto es el educando, o sea, el hombre incompleto en cuya
esencia infinita estriban la capacidad, la necesidad y el anhelo de
complementación. Esta necesidad de educación abarca toda la amplitud del ser
humano (cuerpo-alma, individuo-sociedad, hombre-Dios); donde se busca
formar un modelo de hombre.
Al hablar de educación necesariamente hay que hablar de socialización,
entendida ésta como el proceso por el cual las personas son inducidas a asumir
una serie de conocimientos, creencias, convicciones y valores extraídos del
entorno social. Toda construcción es siempre un proceso personal en
interacción con la sociedad, un proceso que se realiza inevitablemente desde
construcciones previas y mediante una serie de herramientas que le han sido
dadas a la persona por la propia sociedad.

La literatura debe configurarse como una fuente de gozo mediante el cual,
nuestros educandos accedan al conocimiento pero,

¿de qué manera nos

acercamos a un educando que vive inmerso en un mundo cada vez más lleno
de imágenes distorsionadas?, ¿donde la música y los mass media promueven
107

las imágenes de “lo inferior” en palabras de Bajtin?, ¿donde al final de nuestra
enseñanza diaria no nos queda más que una sonrisa amarga en los labios? Tal
como advierte Carlos Fajardo Fajardo:

"Más que placer estético nuestra emoción, imaginación y gusto
se sitúan
aquella

en los patético

estetizado,

sensación de pérdida de

entendido

éste

como

centro de gravedad, un

abismo presentido ante la fragmentación de todo fundamento;
imagen

de lo ingrávido, lo leve,

el naufragio de lo real y

cotidiano. Lo patético estetizado genera

un gusto

por lo

indecible en la banalidad y por la fugacidad del proyecto vital
del hombre moderno; un gusto trivial del “sin cimientos”.” 78

Los jóvenes actuales no son fervientes seguidores de las novelas con carácter
profundo, los cuentos de hadas y mucho menos del amor romántico, con el
auge de las “narco novelas”, y si le sumamos el poco interés hacia la lectura,
descubrimos un vacio; un enorme cráter

que tiene

como

fundamento la

visión vedada frente a las narrativas consideradas parte del canon por ser,
según ellos, aburridas e incomprensibles.
De modo que se abre la necesidad de observar a los “autores de la periferia”
del canon y apropiarse de ellos para que con un lenguaje más actual, más
FAJARDO FAJARDO, Carlos. El Gusto Estético. Revista Universitas
Humanistica. Número 55. 2003
78

108

se ha convertido en una elección entre textos que compiten para sobrevivir. entenderlo. los ataques de Voltaire a Shakespeare hasta Emerson. Se hace preciso también que un docente competente. una palabra religiosa en su origen. el de las obras grecorromanas. El canon occidental. ya se interprete esa elección como realizada por grupos sociales dominantes. Barcelona: Anagrama. la eliminación del Canon antiguo. lograr un acercamiento. 109 . comprenderlo. cualquiera que sea la interpretación para explicar esa existencia: El Canon. tradiciones críticas o. los guíe en la lectura para abrir puntos de interés como gancho para incluir asuntos y autores propios del canon regente. desde las polémicas dieciochescas sobre los antiguos y modernos. Asunto de por sí intrincado ya que la historia de la constitución del Canon occidental contemporáneo es larga. instituciones educativas. El Canon es para Harold Bloom una selección de textos que sucede de formas diferentes. Harold (1995). por autores de aparición posterior que se sienten elegidos por figuras anteriores concretas. pero que existe y su existencia es un hecho histórico. criticarlo. como hago yo.79 79 Bloom.popular y por ende más comprensible.

es válido proponer la obra “El Santero” de su autoría. Su diversa producción literaria navega entre los horizontes canónicos y anticanónicos. podríamos preguntarnos ¿es esta la realidad? Y además ¿Qué es lo estético? 110 . Y al ser sus narraciones aceptadas y acogidas por los jóvenes (un hecho comprobado por su reconocimiento como escritor Juvenil) que son el centro de nuestra vida escolar. De ahí que encontremos en Gonzalo España. continuando con esa tradición de las novelas de caballería. donde el héroe era un ser hermoso. el escritor que media. sea por su estilo o propuestas literarias donde incluso lo más bizarro se congrega. de una moral intachable y donde la protagonista gozaba de una belleza sin igual. y a quienes debemos guiar en el proceso educativo. ya que nuestro deseo es impugnar el carácter cerrado y poco transigente del canon. entre la sombra y la luz. anti-oficiales. en cualquiera de sus correspondencias. y desentrañar las posibles estructuras sociales que nos competen. de buenos modales. Y no simples y amenas idealizaciones que el canon se esmera por deificar.Dentro de nuestra tesis nos hemos movido por las articulaciones anticanónicas. sin que por ello claro esta restarle su vital importancia dentro del arte en general. para ser incluida en el canon escolar de la educación media y por medio de la estética grotesca. podamos realizar un análisis de las figuras literarias que allí encontramos.

más jocosas. los vulgarismos. Disponible en: http://www. tales como: la animalización y cosificación de los personajes. desde la enunciación. Lo que se pretende.um. Bloom sugiere en alguna ocasión la existencia de una especie de contingencia en torno a la selección de lo que denomina ‘poemas fuertes’80Contingencia o no. que mejor estrategia que realizar un acercamiento a la novela “El Santero” donde precisamente se conjugan dichos elementos.A la manera de Hume. al realizar un análisis de la novela. símil y demás recursos literarios. sin embargo. con palabras comunes y utilizando metáforas. además de los recursos que lo hacen un escritor de la estética grotesca.htm 111 . la degradación. Debemos tener en cuenta que los educandos prefieren lecturas más amenas. etc. que utiliza un tinte popular en su escritura. cuya evaluación crítica del juicio estético decae en el escepticismo o la manifestación del consenso como necesidad en un contexto socio-histórico determinado. Esta novela posee todas las características necesarias para realizar un análisis en clase de la narración como género literario. descripción de los personajes y todas las estrategias discursivas desplegadas por el autor.es/acehum/art_bellon. más cercanas a su realidad. lo sublime triunfa y lo bello termina por imponerse. desde la estética de lo grotesco es innovar en la forma que son incluidos los educandos en el mundo 80 José Luis Bellon Aguilera.

para luego llevarlos de la mano a los intertextos. La evaluación de ésta propuesta pedagógica podría llevarse a cabo por medio de la realización de un texto argumentativo. es decir. que use un lenguaje “popular” . por lo que siguiendo con la idea del retroceso en el tiempo y en el espacio.maravilloso de la literatura. como si subiéramos a nuestros educandos en un artefacto que viaje en el tiempo y que cada vez que realice una parada en el pasado entienda con mayor vigor su presente. a los palimsestos de esa lectura actual. donde los estudiantes elaboren una comparación entre algunas de las obras mencionadas y reconozcan los elementos grotescos encontrados en ellas y enfatizando en las similitudes y diferencias de la estética narrativa de cada uno. bebió en las fuentes intelectuales de Rebeláis y Cervantes dos grandes escritores pertenecientes tanto al canon literario como a lo anticanónico. 112 . podría también implementarse una comparación entre estas obras. buscando los elementos que las hacen obras con imágenes grotescas. proponiendo un proceso a la inversa de la manera que es enseñada. “El Santero”. para enseñarles la evolución de la narrativa diacrónica y sincrónica a la inversa. Gonzalo España para realizar la obra. comenzando por acercarlos a lecturas desde un autor contemporáneo.

constituye una visión de la literatura diferente a la orientación clásica que aborda el estudio estético de las letras desde el punto de vista de su adecuación a los cánones tradicionales o su cercanía a la verdad. así podemos hablar de una estética de lo grotesco aunque parezca contradictorio.Conclusiones 1. “la estética en la literatura estudia los recursos utilizados y los objetivos perseguidos por el artista”81. qué es lo bello.com/2006/04/esttica-en-la-literatura.html 113 . la cosificación. Por lo tanto no es inverosímil hablar de una estética de lo grotesco en la novela el santero de Gonzalo España. los vulgarismos. 81 Tomado de: http://rositafraguel. recogiendo discursos populares sobre la una parte singular de la historia de Colombia. y en el caso de “El Santero” de Gonzalo España. puesto que España realiza su narración integrando elementos propios de lo grotesco como la animalización. La estética podría ser entendida como la ciencia que se encarga del estudio de la belleza. entre otros. lo grotesco está inmerso en todas las culturas. cuáles son sus características y la búsqueda de la verdad a través de la percepción y la sensación.blogspot.

acerca los elementos grotescos a un lenguaje propio de nuestra cultura y por lo tanto permite que nuestros lectores y en especial los jóvenes puedan acercase con más facilidad a la lectura. la percepción de la belleza y del ser humano en general ha cambiado y con ello el paradigma de la estética. La rebelión de las masas. que en realidad prefieren leer una novela que se narre en palabras “actuales y populares” que las que se ciñen a un vocabulario estricto del canon. Gonzalo España. Y se investigan los elementos característicos de la literatura popular y del gusto del gran público. lo que puede servir como gancho para incitar a los jóvenes a acercarse a la lectura.82 3. el capitalismo y demás. ya que vivimos en un mundo grotesco y lo único que nos queda para no vivir pensando en la muerte constantemente es la risa. lo cual introduce a su vez nuevos criterios de valoración y estudio.2. sea una risa obscura y amarga. es decir. por medio del uso de la lengua popular. lo que antes era grotesco ahora se toma como algo normal. Gracias a los cambios motivados por todas las revoluciones y de los mass -medias. así esa risa. Edición Original: 1937 (Según la edición francesa) Edición Electrónica: 2004 82 114 . tomando como referencia a Bajtin. ORTEGA Y GASSET. lo “inferior” ya no es un tabú y no genera el mismo impacto en los lectores.

La novela “El Santero” de Gonzalo España se diferencia de las narrativas actuales por que integra el elemento cómico-grotesco para darle una mirada más a la realidad. un país donde ocurren cosas tan dolorosas y sin sentido. 5. 115 . degradándola y renovándola en palabras de Bajtín.4. A través de la estética de lo grotesco Gonzalo España en El Santero. que es grotesco.religiosa de una época puntual de la historia Colombiana. ya que una de sus pasiones es la historia. que lo único que podemos hacer es burlarnos para algún día lograr renovarnos. 6. configura una crítica social-político. La lectura es un vehículo necesario para incluir a nuestros educandos en la historia y en la realidad de un país.

116 .ANEXOS Figura 1: El Bosco. Madrid. El jardín de las delicias. Museo del Prado. España.

Museo Siracusa (atenaion) Figura 3: Venus de Willendorf. Gorgona finales del Siglo VII a de J. C. Lespugue y Kostenki 117 .Figura 2: Escultura del arte Corintio.

Figura 4: Diosa Durga o Kali Figura 5: Templo de Khajuraho 118 .

Policleto o Praxiteles Figura 7: Estatuas de Terracota Griegas 119 .Figura 6: Estatuas de Fidias.

Pompeya Figura 9: Máscara y Estatua del teatro griego Máscara teatral perteneciente al tipo la de primer esclavo de Comedia Nueva. C.Figura 8: Príapo. 120 . J. Museo Arqueológico Nacional de Atenas. siglo I a. Fresco casa de Vettii.

Esclavo de teatro sentado sobre un altar. C. vaciando el monedero que acaba de robar. I Dc) 121 . 400-375 a. J. Figura 10: Grutescos de la Domus Aurea (s. Museo del Louvre.

Italy 122 . I Dc) Figura 12: Frescos en el Palazzo Vecchio. Firenze.Figura 11: Grutescos de la Domus Aurea (s.

Figura 13: Rafael Sanzio. 1546 123 . Motivo grutesco. Libro de Horas del Cardenal Farnese. 1515 Figura 14: Giulio Clovio.

Florencia Figura 16: El Bosco. 1550. Siglo XVI 124 . Grotescos. Museo Diocesano de Tudela. El Juicio Final.Figura 15: Giorgio Vasari y asistente. Galleria degli Uffizi. fresco.

Figura 17: Brueghel, El Viejo, (c.1525-1569) El combate entre Don Carnaval y
Doña Cuaresma. Museo de Historia del Arte de Viena

Figura

18: Pieter Brueghel "El Viejo" titulado El triunfo de la Muerte (1562),

expuesto en el Museo del Prado.

125

Figura 19: Giusepe arcimboldo Vertumnus, un retrato de Rodolfo II.
Actualmente en el Castillo de Skokloster, Suecia.

Figura 20: Giuseppe Arcimboldo, Agua, óleo, 1566. Kunsthistorisches Museum,
Viena

126

Figura 21: Catedral De Notre Dame

Figura 22: Lodovico Ottavio Burnacini. Diseño de un carro de caza con
personajes de la commedia dell’arte, siglo XVII. Viena, Österreichisches
Theatermuseum

127

Figura 23: Personajes Comedia del Arte Lodovico Ottavio Burnacini. Figurín de «Arlecchino». Österreichisches Theatermuseum Lodovico Ottavio Burnacini Figurín de «Pantalone». siglo XVII Viena. Viena. personaje de la commedia dell’arte. personaje de la commedia dell’arte. Österreichisches Theatermuseum 128 . siglo XVII.

Temptation of Saint Anthony (1630) Detalle. ~ 129 ~ . Österreichisches Theatermuseum Figura 24: Jacques Callot. personaje de la commedia dell’arte. Hermitagemuseum.Lodovico Ottavio Burnacini Figurín de «Pulcinella». siglo XVII Viena.

Varie Figuri Gobbi (‘Various Hunchbacked Figures’) Figura 26: Grabado por Pierre Firens. 1604 ~ 130 ~ .Figura 25: Jacques Callot.

Nuremberg 1610 Figura 28: Michel Mosyn de Amsterdam. Diseños en estilo auricular: jarra y ornamentos blandos. Neuw Grotteßken Buch (Nuevo libro de grotescos).Figura 27: Christoph Jamnitzer. c.1620. Dankers ~ 131 ~ . Grabado de C.

Figura 29: Johann Heinrich Keller. Goya. 1680 Figura 30: F. ~ 132 ~ . Museo del Prado. 1796-97. Caricatura alegre. grabado. Madrid. Grotesco cartilaginoso (Knorpelgrotesk).

Hombre cactus. 1797-99 Figura 32: Odilon Redon. Nueva York ~ 133 ~ . 1881. Ian Woodner Collection. carbonilla.Figura 31: Goya. Donde va mamá? Museo del grabado de Goya.

Figura 33: James Ensor, Esqueletos disputándose un arenque ahumado, óleo,
1891. Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique, Bruselas

Figura 34: Alfred Kubin Nuestra madre, la Tierra (1902)

~ 134 ~

Figura 35: Franz Sedlacek, "Nächtliche Heimkehr", (1927)

Figura 36: Salvador Dalí, Canibalismo en otoño, óleo, 1936. Tate Gallery,
Londres

~ 135 ~

Figura 37: Francis Bacon, Autorretrato, óleo, 1972. Gilbert de Botton
Collection, Suiza

Figura 38: Bacon, Retrato de George Dyer en un espejo, óleo, 1968. Museo
Thysen-Bornemisza, Madrid

~ 136 ~

Figura 39: Katie Olivas. Misery children. ~ 137 ~ .

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