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LA ESTETICA DE LO GROTESCO EN “EL SANTERO” DE GONZALO

ESPAÑA

Trabajo presentado por
Natalia Nieto Roa
Javier Mauricio Torres Giraldo

UNIVERSIDAD TECNOLÓGICA DE PEREIRA
FACULTAD DE CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN
LICENCIATURA EN ESPAÑOL Y LITERATURA
PEREIRA
2010

RESUMEN

El

arte grotesco se remonta a los orígenes del hombre, por poseer una

condición ontológica. Es una mirada diferente de la realidad con una estética
muy peculiar que nada tiene que ver con los cánones de la belleza y que
tienden a la degradación y a la parodia,

elementos

que

destejen

posibilidades simbólicas ocultas o ignoradas.
El propósito del siguiente texto pretende identificar y señalar algunas
características grotescas, su empleo, discurso y conformación en la narrativa de
Gonzalo España y de manera contundente en la obra “El Santero”, tomando
como referencia conceptual autores como M. Bajtin en “La Cultura Popular en
la Edad Media y el Renacimiento. El contexto de Francois Rebeláis.
(1965)”, y otros elementos conceptuales del proceso histórico de la definición de
lo grotesco, donde

se integra tanto la

visión cómica,

extravagante y

sarcástica de la realidad.
La novela el santero recoge los elementos grotescos de nuestro contexto y
realidad cercana, ya que mediante historias fundamentadas en anécdotas que
Gonzalo España recibiera de sus abuelos, desenvuelve toda una serie de
hechos irrisorios.
Tras el discurrir

de

la familia

fantasmales, bordean

Arenas, sucesos

irrisorios,

eróticos,

la historia de los Santos, “un pueblo chiflado que

no obedece a ninguna de las normas de la lógica humana y el

conflicto

se agrava. Cien

y la paz,

historias alucinantes median entre la revuelta

entre la locura de todos y la sensatez de ninguno entre el disparate y el
asombro,

para

hacer

de

ésta novela

atravesada

rabelesiana una dulce terapia para el corazón”
1

por

un carcajada

ÍNDICE
Introducción ............................................................................................................. 3
El arte grotesco y su estética .............................................................................. 5
Breve historia del arte grotesco ........................................................................20
Tiempos arcaicos ...........................................................................................20
Los Griegos ...................................................................................................27
Los Romanos .................................................................................................39
La Edad Media y el Renacimiento ...............................................................43
El Neoclasicismo y El romanticismo .............................................................55
El Mundo Moderno ........................................................................................60
El Mundo Contemporáneo ............................................................................66
Gonzalo España Arenas Y su obra…………………………………………………….…68
Biografía……………………………………………………………………………………..68
Su obra………………………………………………………………………………………71
Sinopsis de “el Santero”……………………………………………………………………73
Lo grotesco en la obra “El Santero” ……………………………………………………...78
Corpus de lo grotesco……………………………………………………….……………85
Tragedia cómico-grotesca……………………………………………………………… 91
Cosmovisión del mundo…………………………………………………………………101
Propuesta pedagógica……………………………………………………………………..106
Conclusiones………………………………………………………………………………..113
Anexos……………………………………………………………………………………….115
Bibliografía…………………………………………………………………………………...138

2

es decir. desde diferentes miradas. su consideración significativa. que posibilitan un mayor entendimiento del carácter grotesco. Santero”. su finalidad. y de manera contundente en la obra. ya que es allí donde “El se vierte toda la esencia grotesca que el autor proyecta. 3 sufre . y que Precisamente mirada histórica del arte grotesco. entre otros son hijos de las implicaciones grotescas. Rabelais. de la historia como el Bosco.INTRODUCCIÓN El presente trabajo tiene como finalidad identificar y señalar ciertas características grotescas. en pocas palabras. periodos de sentido que enriquecen integra el sin fin de muchos artistas de tiempo. Poe. la cualidad posibilidades que posee el arte. su empleo. discurso narrativa y conformación en la de Gonzalo España. El segundo capítulo es una breve su empleo en los diferentes diferentes transformaciones renovaciones incesantes especifica. tanto en el arte como en la psicología del hombre. Cervantes. donde conceptual. El primer capítulo aborda la problemática de la estética grotesca.

Teniendo esto en cuenta. entre otros. Para establecer dicha exposición nos valdremos de los planteamientos teóricos que Mijail Bajtín expone en su libro. donde se establecerán las diferentes relaciones que posee con lo grotesco y una especial configuración de mundo. como medio para realizar un acercamiento a la lectura en los jóvenes. en sesiones que integran la construcción narrativa grotesca. decimos pequeña. Kayser. porque y bibliográfica del existe una interesante y ampliada biografía realizada por Hadda Castrillon. En el quinto capítulo se presenta una propuesta pedagógica que tiende a la utilización favorable del libro. el capítulo se subdividirá. Víctor que poseen amplias Hugo. El contexto de Francois Rebeláis. “La Cultura Popular en la Edad Media y el Renacimiento. sus diferentes elementos y temas. En el cuarto capítulo abordaremos el análisis de la obra literaria “El Santero”. (1965)”. para abordar con mayor precisión y riqueza la obra. ya que integra elementos cercanos a su cultura de una forma poco convencional. Beatriz nociones del arte grotesco. 4 . “El Santero”.El tercer capítulo es una pequeña reseña biográfica autor Gonzalo España. así como también conceptos de críticos como: Wolfgang Fernández Ruiz.

Jung. Porque tenemos artísticas en cuenta la manera como en nuestro diario vivir. veremos 5 desarrollamos si las motivaciones que la figura. la situación. G.EL ARTE GROTESCO Y SU ESTÉTICA “Lo grotesco es el más rico manantial que la naturaleza ha abierto al arte. psíquica o mítica. se contradicen. que podemos encontrar en cada rincón del planeta es prueba fehaciente de tal encuentro. el .” Víctor Hugo Prefacio a Cromwell Es contundente como el Arte en general ha buscado plasmar nuestra visión de la realidad. C. como bien lo deducen Mircea Eliade. entre otros. pero también es obvio que dichas expresiones idénticas. aun corpus interno que envuelve cuando subyace entrecruzan no son en un en estas tipologías un sutilmente a todos los pueblos. se complementan o bien se juego que no tiene fin. tras un perfil uno de los posibles acercamientos del hombre en su devenir. Las diferentes posibilidades vislumbradas por el individuo. sea simbólico figurar cada esta física. Levi Straus.

gustos o sentires. la forma de asimilación temporal del mundo circundante.”1 De ahí que la dinámica espacio de un cambio sea una constante de tiempo para proyectar el despliegue simbólico en cada del hombre.“ritual” y la ordenación son puestos innovación critica. Como lo advierte Carlos Fajardo Fajardo refiriéndose al gusto estético: “El tiempo designa. revela los deseos atravesada también se compacta por múltiples lenguajes. historicidad víctima lo obliga de una Por ser individual. relaciones surgidos de una sociedad vinculadas entronizada con los en nuevos procederes psico-sociológicos u objetos valorables. evidenciando coyunturas en las para desenvolver y aprehender la realidad material acciones realizadas y abstracta. colectividad lenguaje es de la fugacidad y de lo efímero. El Gusto Estético. Revista Universitas Humanistica. creada por las impresiones problemas inmediatas en funcionamiento tras una relaciones que se establecen entre a resolver. FAJARDO FAJARDO. Siendo proclama. tiempo. en otras palabras. Carlos. el transcurso del tiempo a su alrededor con todos los cambios político y social. Numero 55. 2003 1 6 a nivel . con el gusto. Su a cambiar la eticidad y esteticidad misma de sus juicios artísticos.

recurrido un arte a rebosante diversos de métodos e invenciones. la palabra. proyección. De suerte que para nuevo del expresar un “orden” fuera de lo tradicional. ya que las de mayor del arte en sea nuestra estuvieron por destruir valoraciones o avivar y revivir viejos valores. pero sin duda. profundamente la valorización de su entorno para bien o para mal. el Renacimiento claramente nos lo demuestra y las estéticas contemporáneas lo acentúan. palabra o expresión devenir. sin prejuicios. expone una creatividad variada que incide identidad grandes transformaciones cargadas de un deseo. e incluso ha sido la base cumbre de lo anticanónico. bien sea propia. impregnadas y viven en la en el interés individual de un artista. según óptica. el que más subyace con todas las circunstancias pormenorizadas a lo largo de la historia. pues que no siempre su construcción. un rostro acontecer histórico. se debió estuvo en el a las grutas de Italia que fueron descubiertas a finales del siglo xv y que devienen con una serie de características insólitas. descansan más desafiando su cultura. 7 . es sin duda lo Grotesco. las trasformaciones sensibilidad y exploración significativa.Ahora bien los cambios. hecho que manifiesta una aprehensión verbal. el procedimiento más usado e impactante. que además de construir una “modela”. si bien se activan colectividad. pintura ornamental fuera de lo común. se tal ha cual es.

es decir. de lo real. la vastísima de impresiones que sentido. rebasa lo meramente estético para de carácter ontológico. y el mundo forma inmaculada se cuando la eleva hasta las cumbres de la totalidad experiencia. 8 . En cierto que dar fuerza como “paraíso” ideal. En primer lugar. enrarecidas.Debido a los motivos mismos que la palabra originó. simple gusto de individuos que han perdido la noción racional del entorno. perfecto. que anteponen un ideal de belleza y pretenden ver al hombre como un ser acabado. de efecto se diría que ante el receptor. para admiración. y no como una visión crítica frente a la supuesta la proyección establecida cuando supone en verdad lo grotesco convertirse en un problema realidad. sobre todo van de las clásicas y lógicas. que juzgamientos estéticas. sentimientos repulsivos o de superficial lógico. propiciar se concibe erróneamente: sólo situarlo como principio ante unas características fuera de lo normal. la que el ser navega del ser. estas manifestaciones remitieron en algunos casos a unos supuestos de lo empobrecidos erróneo concepciones a los falsos teóricas y netamente significativos. filosofía y la psicología nos ha manifestado en una profundidad escapan a la forma. dichas premisas no hicieron más y acentuar el papel fundamental de lo grotesco: una revaloración del mundo y realidad. también tan sólo una estética vanguardista. desagradables.

que nada tienen que ver con los cánones de la belleza. lo vivo con lo inorgánico e inerte. y que tienden a la degradación y a la parodia.Un ejemplo muy célebre lo podemos encontrar Bosco (véase anexo figura 1). El mundo que provienen de campos totalmente del grotesco es peculiar y se rige por normas estéticas peculiares. llenas de una exaltación a lo indeterminado. pero si dejamos de lado nuestros juicios. pasa a plantear hiperbólicos. Celina. con toda facilidad se diría que es una locura. extraños e las figuraciones amorfas. cuerpos SABOR DE CORTÁZAR. la figura animal se mezcla con la humana. Disponible en: http://www. para entenderlo en las pinturas debemos del trascender las figuras que nos presenta.cervantesvirtual. recordemos el tratamiento plástico realizado por él en el jardín de las delicias.com. hibridas. “Lo fundamental en el grotesco es la creación de monstruos. de naturalezas mixtas. logradas mediante mezclas extravagantes de cosas que en sí mismas no tienen relación alguna. Lo Cómico y lo Grotesco en el “Poema de Orlando” de Quevedo. la mezcla exagerada de objetos unido a lo sexual. 2 9 . de elementos distintos. podemos admirar la franqueza irracional que supone una posibilidad del estado social en el mundo.”2 En segundo lugar la apreciación o construcción estética clásica. En este mundo degradado y paródico.

” 4 Y complementa su definición con esta otra: 3 Citado por: KAYSER. De re Aedificatoria. … semejantes disparates no existen. 1964. S. 1991 10 y . Buenos Aires Nova. un holocausto en intento destructor de la armonía.insólitos como vacios. wolfgang. son rechazados ahora por una moda injusta. Su Configuración en pintura literatura. hechos o actos repugnantes que no aportan una connotación apreciativa sino caprichosa. Lo Grotesco.A. en todo caso antojadizo. de tal manera que nada se puede agregar. quitar o cambiar sin hacerlo menos agradable. violación en la proporción exacta de los cuerpos de la realidad. Pues ahora se prefiere pintar en las paredes monstruos en vez de reproducciones claras del mundo de los objetos. no existirán nunca ni existieron jamás. como bien lo asegura Vasari: “Motivos provenientes de la realidad. de armonía y conjunto.” 3 Noción que se apoya en una mentalidad estructurada. teórico de la arquitectura renacentista: “La belleza es una concordancia de las partes de un conjunto. 4 LEON BATTISTA. por ejemplo para León Bautista Alberti. Ediciones Akal. Albert. sin ningún sentido artístico (arte = regla y precisión). lo absurdo banal.

tales como lo exige el principio de simetría que es la ley más elevada y más perfecta de la naturaleza”5. se impone como un medio y fin del arte. si nos atenemos necesariamente a un modelo de lógica en la forma. el razonamiento lógico y armonioso. Conceptos ligados también descansan en un principio establecer conductas a juicios bajo correctas morales órdenes o bien bajo o espirituales. 11 . cierto orden. este ultimo esencialmente perfecto. al reducir el gusto a una adecuación placentera. “Por lo tanto. cierta relación. Además de otros altamente expresión autores relacionadas que como con lo ellos especifico comparten de la forma. nociones en toda artística. o bien bajo ciertos juicios premeditados. irrisorio e incluso configuraciones míticas amorfas no se desvelan por completo. ¿Acaso se desprecia el ser en su totalidad? Elementos vitales como lo escatológico. descartamos de la historia del arte un sinnúmero de obras cuya intencionalidad no está 5 determinada por las categorías estéticas Ibíd. sexual. oficiales.“La belleza es una especie de armonía y de acuerdo entre todas las partes que constituyen un todo construido según un número fijo. tendientes la consideración que a del arte como expresión del espíritu.

De ahí que: “Lo grotesco imaginativo y mágico se opone. lo terrible. sino por las formas de lo grotesco. si observamos con atención las expresiones significativas que 6 lo grotesco. un despliegue critico en atención al amaneramiento de las fuerzas arcaicas.de lo armónico. lo bello. durante la historia. característico circunstancias. Valle Inclán y el Sentido de lo Grotesco. Revista Universitas Humanistica. a la experiencia cotidiana trivial. FAJARDO FAJARDO. no sólo en forma deformaciones en sino también en idea. al sentido común. la delicadeza. escapan la mayoría de las veces a nuestro entendimiento.cervantesvirtual. 2003 7 DURÁN. Numero 55. el feísmo. a la actitud racionalista. El Gusto Estético. Manuel. la gracia. lo sublime. de ahí que se nos presenta arte.”7 Podemos añadir dentro de los valores Estéticos en lo grotesco. Carlos. el modelo y demostrativo. Disponible en: http://www. nos asombra como una idea tornadiza o rebelde del cada partícula minúscula de sus todo sentido.”6 La comprensión resulta en muchos casos frívola. ciertamente. hechos.com 12 . espanta nuestra sensibilidad. Pero este sentimiento sufriría un irremediable cambio. fenómenos.

en la en entredicho. El lugar en el planeta. justificada. Y es que el repertorio de temas grotescos contiene una larga lista de formas que pudiéramos llamar <inferiores>. murciélagos. inhumanas. capturan decir. culebras. antihumanistico. infrahumanas. y pueden se mueven. al creer que lo grotesco sólo es un fenómeno contemporáneo o asociarlo con algún movimiento o ismos vanguardistas que han surgido como respuesta a caracteres autoritarios. dentro historia. “Lo grotesco hombre es anticlasico. El mundo de lo grotesco es con frecuencia una pesadilla convertida en obra de arte. 13 . en el cosmos. del es puesto de la atmósfera de lo grotesco no tenemos más remedio que dudar de la dignidad del hombre. la carga elemental. pues de lo contrario se puede caer en otra confusión de termino o referencia. que a pesar de ello nuestra atención. incluso.ha perfilado en sutiles redes de captación artística.”8 8 Ibíd. nuestro destino: sapos. sí se manifiesta su espíritu simbólico. objetos inanimados que de pronto toman vida y nos persiguen. pues aún cuando no aparezca la palabra como tal. debemos tenerlo muy presente. monstruos. actúan. de un mundo. pues dichas vanguardias no sostienen su fuerza significativa como bien lo ha hecho el arte grotesco.

(1971) 14 . es decir. ¿Por qué negar en el arte la distorsión de formas? Bajtin nos dice con respecto a lo grotesco: “Ilumina la osadía inventiva. en su despliegue creador. demostrando así la de lo multiforme. quizás ordenado. La Cultura Popular en la Edad Media y el Renacimiento. corresponde más que lo al ser que las concepciones de lo bello y el más mínimo elemento de la vida. por cuanto no niega para nada grotesco presenta formas agradables al ojo y sentimiento humano. Cassirer: 9 BAJTIN. y de elementos banales y habituales.No podemos caer en la ingenuidad de pensar ajeno al hombre. Mijaíl.”9 Además debemos tener presente el mundo podemos recurrir a que hoy se desata. en la posibilidad de un orden distinto del mundo. heterogéneos. es antinatural. la naturaleza por ejemplo. aproximar de ideas lo permite asociar que está lejano. ayuda elementos a librarse convencionales sobre el mundo. comprender hasta qué consecuencia punto lo existente es relativo. aun cuando esta proyecte libertad como lo vislumbra A. permite mirar con nuevos ojos el universo. nos presencia es no hace parte de él. Barcelona: Barral Editores. Baumgarten que según E. permite comprender y. ya no una estética común.

Lo que se propone Baumgarten es la legitimación de las potencias sensitivas. es decir. de una vez por todas. hacer de un objeto o circunstancia simple algo 10 a una de complejo. que no se enfrentan a la Razón ni a la Lógica. con su propia teoría del conocimiento y reglas. inmanente en la naturaleza. CASSIRER. Esta nueva disciplina se legitima con su propio 'logos'. lo confuso y lo oscuro."10 Todo ello aún cuando haya sido formulado con una amplitud de miras. carece de una fundamentación práctica en los tiempos modernos."Consistió en reconocer los límites de la lógica académica tradicional y plantear. la Estética acepta el poder de la Razón. FCE. La Filosofía de la ilustración. misterioso. lo finito. completan esta imagen. Ernst. lo que no acepta es su tiranía. 1950 15 . inferiores en jerarquía a la razón. Todo lo contrario. donde el discurso del arte se ha convertido acontecimientos insólitos. que con las únicas fuerzas del intelecto no se puede completar la Imagen del Mundo. México. que escapan muchas en una panacea veces especifica acerca de su orientación. se ha creado de posibles teoría todo un sin número texturas envueltas por el goce de la extrañeza. y su conocimiento ha de regirse por lo que constituye los principios científicos de la Estética. no su desconocimiento o liquidación. Lo sensible.

Dentro de los diferentes ámbitos académicos y socioculturales existen también apreciaciones de lo grotesco. si atendemos al mundo como una relación de opuestos. pequeños monstruos inofensivos. apenas nacientes y absorbidas en las formas inferiores del instinto. no es el mismo panorama del mundo si creemos en la posibilidad de Reencarnar o no. etc. demostrando así tras estas nociones un hecho: carencia de objetividad. porque ni el instinto ni la inteligencia están lo bastante deslindados para determinar acciones violentas.Por lo tanto gravitando todo aquello que participa en un espacio. por ejemplo para Ramón Pérez de Ayala: “Clasificaremos como almas grotescas aquellas en que las formas superiores de la conciencia aparecen implicadas. por momentos de ese “juego” queda se torna propio pero también universal. si la belleza la consideramos un sentimiento y no una forma. siendo así limitado en relación con otras culturas. En estas almas 16 . si creemos en un Dios o en muchos Dioses o en ninguno. que se han construido para acentuar su Carácter Estético o bien su honda razón de Ser. almas oscuras que en vano se afanan hacia la claridad. debido concepción de mundo que se respira. Además la fundamentación estética es un reflejo de la realidad occidental. a los parámetros tanto a la filosóficos como religiosos.

destacando su carácter melancólico y afirmando al Diablo (en su acepción romántica. Universidad Autónoma de Barcelona. Poe y lo Grotesco Moderno. que es lo que de ellas sale exterior.hay un asomo de conciencia. que es el móvil recóndito y confuso de los actos que ejecutan. Vida y Teatro de Carlos Arniches. por supuesto) como el humorista por excelencia.cervantesvirtual. 11 17 .¨ 11 Mientras que para Jean Paul: “Determinó a lo grotesco con la propiedad de metamorfosear su objeto hasta causar el gélido contraste expresivo de lo innarrable. 2005 N 11 13 ROAS David. La Estética de lo Grotesco. Revista electrónica de Teoría de la literatura comparada.com 12 ACEVEDO. pero la al conciencia está reintegrada en el instinto.” 12 Así como: “Para Poe (como para Baudelaire). Vicente. La mayor parte de los hombres posee un alma grotesca. Disponible en: http://www. Revista Universidad del Quindío. Juan Manuel. lo grotesco descansa sobre la fusión entre lo cómico y lo terrible” 13 En tanto que para Víctor Hugo: RAMOS.

concibe lo grotesco como un arte hiperbólico.ar/libros/300000.pdf 14 15 18 . Pedro Pablo. 16 VIÑUALES. Cit. lo risible del mundo. 1989 ROAS.“Lo grotesco representa el papel de la humana estupidez… todo lo ridículo. disponible en: http://www. . y si se quiere la batalla contra la norma. Víctor. Manifiesto Romántico. la experiencia cambiante de lo cotidiano. Barcelona: Península.”14 De otra manera: “Moser –defendiendo su cultivo.biblioteca. “Mi entierro” de Clarín: un cuento raro. David. se nos presenta como un elemento de conglomerado de suma fuerzas trascendencia para comprender actualmente vigentes todo el en las posibilidades socioculturales. HUGO.”15 Finalmente Pedro Pablo Viñuales nos dice: “Otra cuestión sería considerar lo grotesco como un modo de explorar preocupaciones metafísicas o existenciales”16 El arte grotesco. basado en la ruptura de las reunión de lo heterogéneo y en la proporciones (de ahí su relación con lo caricaturesco) cuyo efecto (positivo) es la risa.org. Op. todo lo defectuoso y todo lo feo.

Conocer la necesidad de su nacimiento y devenir. nuevos colores. mezclas y diferencias. nos lleva a unos puntos de vital grotesca? ¿Cuáles importancia: ¿Qué factores promueven la vinculación son las características grotescas en cada territorio? ¿Cómo miramos lo grotesco? ¿El grotesco existido cambios? Y así es siempre el mismo. es proyectar Luz. han dar paso a la oleada de sentido. 19 la . que de por sí. desempolvar pintura.

se pierden en la niebla de los tiempos. de ahí que este arte. los representativo de lo centauros y silenos griegos. los dioses mayas. todos de un modo efímero o mínimo. llegando incluso a ser duramente condenado. han utilizado esta estética para configurar una parte de su mundo. resulte disperso y sin fundamento teórico e incluso sin nombre. Lo que conocemos con el nombre de mitologías. muchas veces constituye el acerbo grotesco. tanto artísticas como religiosas. su exposición a la luz. se ve menguada por diferentes concepciones que poseen mayor fuerza. Empero. en los tiempos antiguos. por ejemplo los dioses hindúes. una expresión o anhelo configurador del mundo. que 20 . etc. por decirlo de algún modo. aun cuando el arte grotesco manifieste un sentimiento humano.BREVE HISTORIA DEL ARTE GROTESCO Tiempos Arcaicos Los inicios del arte grotesco las culturas.

(véase anexo figura 2). ya sea en forma de crítica positiva. sin embargo una adecuada apreciación. Éstas conservan 17 los BLAKE. atestiguaban lo grotesco con sus figuraciones de exaltarlo. el arte abre sus puertas a éste grotesco. estuvieron cubiertos Los antiguos no sólo festivas con hasta el naturalidad. para ellos es sino que vivían tan importante fulgurar ese proceso defectos y virtudes en sus festividades como sentar una posición crítica. sólo será posible desde el romanticismo. formular otra visión frente a su entorno. Como diría Blake: “La senda del exceso lleva al palacio de la sabiduría. como algunas esculturas del arte Corintio. S. las celebraciones importantes de la antigüedad. La funcionalidad del grotesco por lo tanto asume caracteres festivos y “serios”. No obstante. y concretamente en el mundo contemporáneo con una fuerza arrolladora.A. es por tanto tiempo negativa o bien ignorado sentido artístico.”17 Si bien los primeros prototipos grotescos están dentro de carnavalescos que cada categorías de tipo grupo primitivo regocijos elaboró.lo consolide como una estética digna de ser producida y enaltecida durante muchos años. William. 21 toda la dinámica . Edicomunicación. 1999. Se podría decir que solamente tras la creación del término cuando en verdad. grado y festejos más por lo grotesco. podemos encontrar en artesanal muestras grotescas. Poesía completa.

Nos dice Bajtin: “En el folklore paralelamente de los pueblos primitivos los tono) la existencia divinidades en cultos serios (por de cultos objetos su organización y su cómicos. bajo un aspecto poco convencional. entendida esta como algo grato a la vista. . asumen la enunciación del orbe. no se encuentra articulada. que se gravitando en mezclan unas con otras la posibilidad infinita formulando la visión interna y externa deformada entre un de la forma.significativa que lo grotesco despliega. y blasfemia (risa ritual). Podríamos afirmar incluso que la noción de belleza. encarnan efigies universo extraño. sino una expansión en la comprensión de mundo. sólo existe una realidad necesita ser expresada. no sólo un impacto simbólico en el receptor. No importa material o abstracta que si asume caracteres horribles. que convertían a las de burla 22 se encuentran. El hecho en la deformación de las figuras es una búsqueda bien sentada de “aproximar” sus ideales míticos con el espacio terreno. de sus concepciones.

toscas y pesadas… Los temas están tratados en ellas con un sentido del humor que llega a veces hasta la caricatura. Estas son parodia de pinturas murales Hidrias acaso jonias o egipcias. sus cómicos e injurioso. Tony. Ediciones 1968. (1971) 19 SPITENS. Muy parecidas todas. A. para reflejar realidades que se ocultan. Aguilar S. representa los hechos y actitudes de los dioses y de los héroes caricaturizándolos con maliciosa ingenuidad…. La Cultura Popular en la Edad Media y el Renacimiento. Barcelona: Barral Editores. mitos paralelamente a los héroes. Mijaíl. 23 de .” 19 No olvidemos. C. sosias paródicos. de J. Basándonos en lo grotesco podríamos decir: el mundo no se compone de unos cuantos estereotipos sino de miles.”18 De este modo podemos encontrar revestido de un carácter metafórico obras artesanales con una dinámica bien acentuada: “Unas treinta hidrias procedentes de Cerveteri datan de los años la necrópolis etrusca de 540 a 520 a. bajo un marco de precedentes en un contexto especifico social. muchos 18 BAJTIN. observador agudo de las realidades diarias.paralelamente a los mitos serios. Pintura Griega y Etrusca. el arte grotesco busca posibilidades cómicas. Su autor.

Si bien. y podríamos decir erróneo. a la es sustentarlos. Por otra parte. o en un sentido poco probable. el tratamiento estético empleado por estas regiones. tan sólo es una manifestación conceptual del previsto por ellos. (véase anexo fig. rasgos sobresalientes de lo grotesco. no deja orden mítico. no Venus de Willendorf . constituyendo toda una configuración de mundo. nos es grato observar el versatilidad. dar vida. principios artísticos. 3). que sentaran motivos para las bases del grotesco occidental. tener dos cuerpos. capaz de ser bicorporal. más . pues dinamiza con absoluta que se teje oriente como un modelo rico en profundidad. abundancia generatriz. 24 carácter grotesco. Kostenki y Lespugue. en pocas palabras una idealizado al carácter metáfora corporal puesto que la mujer o la naturaleza femenina. promover algo nuevo. entre mayores prejuicios más corto es el diseño. la variedad formal y se desteje en su cultura. con elementos artísticos. es un profundo enaltecimiento fértil y reproductivo.los cuales difieren del factor constructivo estético que poseemos. sus formas no son un simple juego representativo de una mujer. religioso y filosófico de poseer un específicamente en la india. Dentro de las búsquedas debemos dejar de lado la significativas que la antigüedad recrea.

trascender de la propia la apariencia del mundo revestida por los sentidos. así como también detalles de los poderes creadores grotescos. entre pequeños Kali (véase anexo fig 4) es un ejemplo pormenorizado del asunto. debe prefigure belleza. también diversos brazos. valor sobredimensionado que pero dos causas atestiguan los alcances de una realidad no cercenada. es Maya. Sin embargo. es la búsqueda reflexiva de las cualidades espirituales del individuo. de la vemos consagrada en la estética occidental clásica. la plástica desborda los límites armonía formal que no una cabeza de la desproporción en la forma. sino varias. su diosa Durga o del universo. orden. la persona vive en un constante Samsara. dentro de sus creencias el mundo.Así. desorden. por cuanto no los aqueja una ordenación estética que sólo mas allá de lo que es. así como elementos que escapan a un razonamiento determinado. Recordemos. entremezcladas con todo un conjunto de hermosura. que sólo se puede eliminar tras perpetuar un vencimiento ilusión. podemos ver un entrecruzamiento que habitualmente reparamos. Sus dioses también de poseen horror. encarnación sucesiva. dentro del despliegue encarnado de 25 . para trascender ellos la forma va el simple juego del mundo. creación y destrucción. ilusión. el aspecto que no debemos olvidar en el arte de la india. es decir.

(véase anexo fig 5) las efigies son construidas con proporciones desmesuradas. de la vida y muerte. exageración valoraciones de gestos. nos ostenta la mecánica del cosmos. fuerza destructora o trasformadora. conocimiento. sabiduría. son brazos y ojos. compuesta por toda clase de elementos situados según el dictamen occidental como: horror escandaloso. igualmente se puede citar el culto a la exaltación sexual que existe en templos como Khajuraho. Permite la asociación de lo desconocido. espirituales. segundo carácter manifestativo. grandes vulvas. senos. símbolos de un estado del individuo o más aun del universo. abundancia. El perfil grotesco de esta manera asume la función primaria que las fuerzas desencadenadas en un microcosmos y macrocosmos. etc. debido a su posea una bella forma. 26 aproxima . su guirnalda de cabezas por ejemplo simboliza las cincuenta letras del alfabeto sanscrito. Sentido figurativo de la De suerte que las diferentes formas revestidas en los dioses orientales. cuerpos mutilados. Del mismo modo se puede citar cualquier dios en el panteón Hindú. aun cuando esconde un horrible perfil. la cintura rodeada de manos.su plástica. caderas o falos. como multiplex etc. representa el ciclo de reencarnaciones. para demostrar características grotescas.

Sin embargo Tatarkiewicz nos dice: “Los griegos Pero tuvieron. llenan en algunos casos de inusitada ansia las expectativas artísticas hacia una rebelión o denuncia. no debería imaginarse que éste 27 jugase ningún rol . así el grotesco no sólo circunda la desproporción sino también lo cómico. formas en muchos de las estatuas de Fidias. nos encontramos de variable arte.Los Griegos Dentro del mundo arduos creadores cultural antiguo. altamente armónicas. basadas los casos en postulaos pitagóricos. buscando una ansiada renovación. su concepto de belleza. (véase anexo fig 6). regeneradora y transgresiva. Un elemento que sobresale en la cultura griega por lo que en nuestro tiempo se es su preponderancia considera proporcionalmente perfectas. matización y aportación grotesca es sin duda especial dentro de los diferentes periodos que los definen. Policleto o Praxiteles son una muestra contundente. tanto en poesía como teatro o bien en cualquier expresión artística. cuya con los griegos. desde luego. belleza. las puesto que razones intimas de la concepción filosófica implementada en su sentir y vivir.

se extendía a conceptos éticos o filosóficos.” 20 Tatarkiewicz nos informa también que el término Bello. nociones exigencias de expresión. es decir. indicando 21 y más 22 . ¡Y esto sucedió durante la época la que se produjeron las mejores en y más notables obras de su arte. arte anterior con la tanta belleza. TATARKIEWICZ. Apreciaban el oro preciosas de una escultura mucho más que la de su forma. visual o acústico” que de una u otra forma perfilaron el arte. 21 28 . lo que debería ser. por lo cual preponderaba más lo intelectual que la construcción orden cósmico.importante entre quienes crearon periodo a su historia. Władysław. 22 Ibíd. Se concibe por lo tanto. practicaban y las piedras belleza el el arte por consideraciones religiosas. si sutil se escenificación grotesca.religioso. y sus aspectos técnicos. Historia De Seis Ideas. recordemos las figuras 20 es mas de como terracota. Durante no asociaron sencillamente belleza. la escultura de los griegos. que existe en la utiliza lo grotesco aprovechamiento mítico. “orden sensual. Alianza Editorial 2002 Ibíd. el orden eterno y divino de la naturaleza” adelante artística. “el desde la euritmia. entendida desde la simetría. lo apreciaban por su alto precio disertaron sólo sobre el y magnificencia.

(véase anexo fig 7) estas representaban en sus formas desmesuradas elementos habituales. esclavos. es directo y sin escrúpulos. que de una u otra manera encarnan expresiones relacionadas con la fertilidad. una famosa estatua que encarna estos componentes es Príapo. busca la libertad. campesinos. tan sólo poseen la aproximación de lo banal y habitual.(véase anexo fig 8) su falo no es una simple alusión al carácter sexual. en fin su vida cotidiana. sino a los elementos antes citados. el crecimiento y la abundancia. en pocas palabras desvirtúa los elementos e ideas poéticas que se utilizaban. determinantes en rebeldía. 29 . o mujeres gordas. la Poiesis se convirtió en un método para educar al pueblo. la Ilíada y la Odisea. el poeta por excelencia. los poemas de Arquíloco por ejemplo. deforman el talante ideal. en otras ocasiones aparece bajo la actitud del individuo. Recordemos que la educación griega estaba modelada según los ideales heroicos que se encuentran en las obras de Homero. para él vale más la vida que la gloria. sin que por ello el producto asuma características completamente grotescas. no buscan la complacencia aristocrática. es decir. A veces el grotesco se presenta procesos creadores como espíritu. anima los que difieren de lo establecido.que produjeron. rasgos intuitivos de lo grotesco por trastornar la estética de aquel entonces.

México BAJTIN. por parte es un valor que antepone la vida misma al ideal exigido. entre lo que podríamos considerar como deseos grotescos. Werner. F. que tienen resonancias semánticas muy distintas a las nuestras.atribuidas a Homero. E. Paideia: Los Ideales de la Cultura Griega. en el sentido originario que le dieron sus creadores. la arete guerrera y la fuerza conquistadora e ímpetu del guerrero así como también la nobleza. C. Esta es. “La degradación cava la tumba corporal para dar lugar a un nuevo nacimiento.” 24 Este elemento ardiendo en la poesía no muchas más creaciones solo uno 23 24 poéticas con tal sentido. 30 existen quiere sólo . tiene el hecho en sí una funcionalidad bástenos nombrar que se practica tan JAEGER.”23 El hecho visible del rompimiento de Arquíloco. Óp. representan los hilos conductores del pensamiento griego. Mijaíl. por cuestiones de espacio. estimar es como lo canónico es un caso aislado. polémico de por sí. la expresión del proceso de autoformación del hombre griego. Cit. envolviéndolo estético. Tal como observa el estudioso Werner Jaeger: “La historia de la educación griega coincide en lo esencial con la literatura.

están relacionados con mismo de las para muy diferenciar lo circunda lo probablemente fiestas dedicadas a Dionisio. lo heroico fue valores deben transmutarse para pero no puede ser por siempre. en todo el sentido que Bajtin a esta palabra: “posee un carácter universal. cuyas manifestaciones dota eran verdaderos carnavales. pues su de un Komaxein o Komos.”25 renacimiento y renovación en los que cada Pues mientras ibíd. desaparecían las . un ejemplo lo encontramos en las máscaras y estatuas cómicas. es un estado peculiar del mundo: su individuo 25 participa. que se diseñaron (véase anexo fig 9). 31 se realizaban. donde el arte grotesco tiene una sutil algunas representaciones artísticas preferencia donde podemos observar que marcan precedentes para lo que será más adelante la comedia del arte. además el nombre comedia nos sugiere puntalmente nombre genérico Komoidia alude al canto dicha relación. Los orígenes de la comedia. sus dar continuidad a la vida.en sus inicios. Aristóteles nos asegura que tuvo su origen en las fiestas fálicas. esta ultima implica procesión de comparsas. por campos en rotunda alegría. La comedia griega es otro elemento dentro de la historia occidental. ( no debemos olvidar siniestro del que el grotesco constituyente es esencial la característica cómica que carnavalesco).

1968 32 la . naciera de una amalgama espacio por un momento se diluye. existe por ese momento una igualdad. bástenos aclarar que el carnaval. A. Nietzsche nos asegura: “Festividades similares son antiquísimas. La risa serio y trastocar unilateral. todos los lazos públicos y sociales quedaban rotos”26 No es extraño pues que el arte destinado a provocar burlas. Estudios sobre Grecia. no o realizado por los griegos solamente. Aquí. se crea desdibuja. los perfiles del mundo. en una fiesta que duraba cinco días. Federico. 26 NIETZSCHE.fronteras sociales. siendo las más famosas las que se celebraban en Babilonia bajo el nombre de los saces. Editorial Aguilar S. trasladada al la norma es desprenderse de un evento situacional donde el un ensueño. casi podríamos decir una hermandad de libertad. lo limitado se absurdo. no sino puede de desentronización habitual. y se las puede demostrar por doquier. fue elaborado fiesta utópica o conjunto alegre. El carnaval busca la posibilidad de lo imposible. sin importar la época.

Federico.Nos dice Werner Jaeger: “La fantasía grotesca originarios atmosfera y el realismo vigoroso.”28 Lo universal entra a formar parte de las actividades corporales. alimentación y fertilidad son elementos subsistentes de su integralidad. con la naturaleza. Op Cit 33 la . dio nacimiento a aquella de sensualidad y de irrealidad que era la predisposición necesaria para el nacimiento de una alta forma de poesía cómica. según Nietzsche. Op Cit NIETZSCHE.”27 Como Jaeger lo confirma. caen todas las barreras y hostiles que la rígidas miseria. “Entonces el esclavo es libre. los festejos realizados en honor a Dionisio representaban un encuentro con lo instintivo. la arbitrariedad o la “moda insolente” han levantado entre los hombres. existe un prototipo donde surge la posibilidad dionisiaca. elementos de las orgias dionisiacas. Werner. 27 28 JAEGER.

desde su y desarrollo disposición necesaria para la búsqueda implícita libertad expresión. 34 . viene a ser una de su indefinida es el detonante que conlleva a la promoviendo el cambio. la destrucción risa liberación del que encarnar. él fue el que puso el yugo a los elementos más peligrosos de la naturaleza. esclavos prototipo social que por nacimiento La relación íntima que el y señores.Si con el espíritu Dionisiaco se alude a la libertad muy al contrario sucedía con el espíritu Apolíneo. nacimiento de a lo largo una de la historia.”29 La significación que representaba la fuerza dionisiaca contribuía al carácter positivo y afirmativo de la vida. había tenido grotesco establece con lo cómico. otro factor desencadenante del arte griego: “Fue el pueblo apolíneo el que aherrojó al instinto prepotente con las cadenas de la belleza. ese carácter renovador o re-definición de mundo. a sus bestias más salvajes. entre todas las clases sociales existentes por ese entonces. 29 Ibíd. al proponer un intercambio de realidad e irrealidad que nos estremece por lo nuevo e insólito del asunto o bien por lo amenazante.

puesto que cada individuo y situación era despejado de la consideración nubosa que lo envolvía y lo hacía inasible. entre otros. pero esta situación presentada con júbilo no era como se pudiese creer. una simple distracción. sus dioses sátira critica su profunda son caricaturizados. Pero completa pintura histórica de su tiempo. Werner. creando risas y furor. Cleón o mas aun sin que por ello se les tomase de ateos. quizás debemos más a la comedia una detallada que a la misma tragedia. quien “fue el JAEGER. que representan toda una institución del saber. Pero quizás donde lo grotesco 30 asumía cuerpo era en Cratino. utilizando una y bufonesca cuyos personajes tanto en su apariencia como en su lenguaje tosco impactaban. cuyo máximo exponente es Aristofanes. como Menandro. forma histórica de aquellos tiempos. como Sócrates. “Verdad es que en la eterna la comedia los antiguos la denominaron “espejo de la vida” naturaleza humana y en sus es al mismo tiempo la más debilidades.La comedia tras ciertos juegos directos pone en acusación ridícula a personas importantes de su contexto temporal.”30 El campo de la comedia estuvo atravesado por diferentes autores. pues es indiscutible concatenación religiosa. Eurípides. Opus Cit 35 .

En tal sentido Cratino dio un paso más adelante respecto a las obras de Epicarmo. Sabino.”32 Ahora bien. Mag. de tipo cómico que mezclaba el komos y la farsa (cosas distintas en el lenguaje escénico) para servir al público unas piezas desvergonzadas.). Sabino. también en el Pericles de cabeza de cebolla con el odeón sobre el cráneo (fr. haciendo particulares y mordaces caricaturas políticas de los hombres más eminentes de su tiempo. Calderón. 40-41). particularmente Pericles. 2006.” 31 “Las iras cómicas de Cratino contra Pericles tienen su mejor ejemplo en las obras Némesis (donde se ridiculiza al político. Homenaje Al Profesor José García López. trasladando las fabulas mitológicas a la vida corriente. de la que nacería Helena). Un Testimonio Tardío Sobre La Sátira Greco-Latina (Lido. 36 . Valverde (Eds. disfrazado de Zeus para unirse sexualmente a la diosa. M. I. A. 32 PEREA YEBENES.iniciador de un género. 31 esta forma encontrar de expresión PEREA YEBENES. la gama multifacética con claridad por estas épocas del grotesco la podemos en el mimo. E. Universidad De Murcia. 71 Kaibel). o mejor subgénero. indecentes y quizás difamatorias. presentándose los actores –y estos era extensivo a los que formaban el coro– con ropas estrafalarias. Opus Cit. Koinòs Lógos. Morales. y un ataque mito-metafórico en el Dionisalejandro (conservado fragmentariamente un papiro oxirrinchita) del que ha quedado únicamente la hipótesis. Murcia.

“El mimo era al fin y al cabo. a la prehistoria y desde el punto de vista de su evolución esta en inmediata relación con las danzas corales mágico mímicas. de lo popular para ser más exacto. nos dice: “El mimo es no sólo mucho más antiguo que la sino que probablemente se remonta tragedia. para las gentes sencillas. elimina provisionalmente. la relación normativa tanto del lenguaje como de la estética.” 33 Arnold Hauser llega incluso a situar al mimo como un fenómeno de procederes antiquísimos. los ritos de la vegetación. .” 34 33 Ibíd. permitiendo una identificación o acercamiento de lo olvidado. Historia social de la Guadarrama/punto Omega 1974 34 37 literatura y el arte. Arnold. HAUSER. las hechicerías de la caza y el culto a los muertos. y tampoco faltaban los chistes obscenos. La representación estaba llena de escenas grotescas y tundas de palos. de sus propias vidas.artística subvierte el orden de lo preestablecido. Volumen 1. “un reflejo de la vida” (µιµησιϕ βιου).

cuyos contenidos eran grotescos. Opus Cit. procaz. utilizaban todos los recursos delimitaban que causaran el campo impacto. tanto para los creadores como para los espectadores. sin mascaras. más específicamente de su mundo social. nociones calificativas. aun cuando era demasiado fuerte. realizaba una composición envuelta en juicios. Esta última circunstancia aproximaba el rol de las actrices al de las prostitutas.El mimo por lo tanto augura toda una panacea de sentido. para ello no expresión. 35 PEREA YEBENES. Sabino. “era grosero. aunque con la cara groseramente maquillada. permitiendo una deformada visión de mundo. y de un fuerte contenido sexual: las mujeres (¡ya era una revolución que las féminas saltasen al escenario!) Aparecían con un manto corto (el ricinium). 38 . buscaban la importancia de las estructuras humanas.” 35 El escenario presentado por el mimo. y descalzas. que pronunciaban de una denuncia social.

lo aleja un poco sea plástica o literaria. 39 se . ya que se integra de la base artística. “En el interior de la familia se eliminaban todas las barreras que separaban al esclavo del hombre libre. El juego de los dados. donde el mundo para permitir un permitía a los esclavos se trocaba y se convertía en un absurdo.LOS ROMANOS En los romanos encontramos una disposición de lo grotesco particular. los romanos utilizaron las antiguas festividades paganas. pues el énfasis en el cual este discurre. en los juegos de roles invertidos. de ahí que encontremos como un eco el nombre Saturnales Romanas y las Lupercales. con todas sus particularidades. Al igual que los griegos. uno más que otro históricos. estas manifestaciones durante los siguientes periodos servirán de inspiración por decirlo de algún modo al carnaval medieval. en las en pocas palabras interesa más el sentido “real” de la vivencia grotesca que su sentido figurativo. con mayor fuerza festividades. entrecruzamiento de fronteras sociales. poseer cargos de autoridad o donde bien ciertas libertades que desdibujaban su condición.

. donde nadie era esclavo: “. La Fiesta: una historia cultural desde la antigüedad hasta nuestros días. a un tercero que cargue con la flautista y la 36 BRINGMANN. La dignidad de rey de las Saturnales. se echaba a suertes. Luciano vuelve a darnos una idea de su gobierno burlesco poniendo en boca del dios Saturno estas palabras en alabanza de su fiesta: "Y una vez que los dados te dan la suerte de ser rey.estrictamente prohibido en fechas normales. de los festejos que se realizaban en honor a Saturno. Alianza. 1993 40 . mientras que tú puedes ordenar a uno que declare algo vergonzoso de sí mismo. sólo en virtud de esa dignidad tienes el derecho a que no se te impongan órdenes ridículas. que presidía aquel enloquecido ajetreo provisto de la autoridad suprema.. el dios del tiempo.En las Saturnales se jugaba al mundo al revés y se caricaturizaban leyes y cargos públicos. aunaba a señores y siervos. a otro que baile desnudo. y tenían como uno de sus objetivos buscar retornar a la antigua Edad de Oro. El triunfo del emperador y las Saturnales de los esclavos en Roma.” 36 Las festividades más famosas llevaban acabo en el fueron las Saturnales Romanas. Klaus. que se mes de diciembre. estas nacieron como lo indica su nombre. Ed.

Adolfo. sátiros que honraban Palatino. Op Cit. BRINGMANN. 37 38 41 de cultura . Aunque fiestas en homenaje alimentó a Rómulo y Reo." 37 Otra fiesta de gran apogeo popular son las realizaban en el mes de enero. que se a formar parte alimentación y fertilidad son elementos subsistentes de su integralidad. SALAZAR. ataviados con la piel de los a Pah danzando en torno del del chivo de vieja historia báquica. La Danza y el Ballet. una supervivencia de las fiestas dionisiacas y su mismo nombre deriva luperci. Lo universal entra de las actividades corporales.lleve a hombros tres veces por toda la casa. en tiempos de Julio Cesar. Klaus. eran. las tuvieron un momento descender de las de auge. en se Lupercales las hiciese a la loba (lupa) que rigor. México 1986.” 38 De igual forma las representaciones de particular durante las festividades en los Mimos se realizaban en honor a la diosa Flora. Breviarios fondo económico. sin duda. todo ello es. éstas integraron Lupercales un papel importante en el establecimiento de los ritos antiguos. “En época tardía. una prueba de que puedo repartir dones importantes.

comediógrafos como Plauto. no por el pensamiento articulado en la época.”39 Teniendo en cuenta que la timidez no es miedo sino desconocimiento del potencial a desarrollar. nos revelan una predisposición a la rebeldía que acentúa la desentronización de caracteres sagrados. e igualmente Petronio. 42 . el Asno de Oro. 39 HUGO. terrenal o humano. embargo restricción la mitología por llevada al plano de desacralizando así su el carácter grotesco desenvuelto sino es es lo carácter hierático. Víctor. Claro está. dentro de un esquema que parte de las relaciones sociales de la época.En el terreno del arte literario nos encontramos con la relación comediagrotesco. Asimismo podemos decir que Ovidio llevó a planos grotescos. ya que sus fenomenales obras desarrollan en cierta media lo que Rabelais en Gargantua y Pantagruel realizó con potencial grotesco. con su Satiricón. por ejemplo en su obra “Anfitrión”. sin un poco tímido. Opus cit. para ese entonces dichas manifestaciones eran las más bruscas y enérgicas. es por ello también que Víctor Hugo manifestó “El grotesco antiguo es tímido y procura siempre esconderse.

La Edad Media a la par de los periodos Tomado de: Historia de la belleza. en pocas palabras divina. lo bello toma que surgen contradicciones de que se anudan recíprocamente. por toda una idealización absoluta. proponiendo una forma de alivio a los rigores impuestos por las consideraciones religiosas y sociales. muy al contrario de lo que se puede imaginar. “la imagen del diablo es bella cuando representa bien la fealdad del diablo y por este aspecto es ella también fea. que a la par se acentúan como horribles. Buenaventura de Bagnorea (siglo XII). 2006. no fue del todo una época enfrascada en de oscurantismo o en otras supersticiones y ritos palabras religiosos que una sociedad demandaban caracteres severos y rigurosos. sentimiento y acción. 1. llegando incluso a embellecer las formas demoniacas.Edad Media y Renacimiento La Edad Media expuso de manera vehemente y extraordinaria el carácter grotesco. exclusiva. ejemplo.”40 La Edad Media. tanto en el elemento carnavalesco y literario como en el arquitectónico. así como también un medio para expresar los imaginarios individuales y colectivos que permearon con fuerza dicha época. Editorial Lumen. 2. Comentario a las Sentencias. Umberto Eco. En este periodo es interesante observar pensamiento. 40 43 . única. 31.

44 . Un ejemplo: “La llamada directamente Fiesta con de los las Kalendas subdiáconos se entronca romanas. poseía tiempos para los festejos más excéntricos. la Fiesta del Asno. Como en la buena época romana. skairontes y komastés de las dionisias. incensario. abate de los cornudos. faunillos. elegían vino. Opus Cit. se atiborraban de respeto a sus mayores. que a su vez se relacionaban con las creencias paganas antiguas. Nos encontramos con ejemplos como: la Risa Pascual. faltaban al quemaban zapatos viejos en el un abad al que decían Abbas Cornadorum. los cleriguillos se tiznaban la cara con pez. hacían parodias de la misa y subían a un asno 41 al altar convertido en pesebre. es decir. decían sandeces. mientras que las danzas de los diáconos embriagados se denominaba como Saturni Diaconi.religiosos de penitencia. saturnalia de los jóvenes ministrillos. etc. De la naturaleza de estas celebraciones nació la efervescencia grotesca.”41 SALAZAR. que heredarían de ese modo el papel ancestral de los sátiros. la Fiesta de los Locos. prueba de ello lo encontramos en las piezas musicales y en obras literarias que describen dichas fiestas. Adolfo.

por un espacio de tiempo.Cada festejo estaba acompañado de una porción eliminar por un momento. en lo grotesco.es/~dpujante/PDF/CAP1/A/Ramon_Garcia. separación social que existían de forma grotesca. “…el <loco> de la Edad Media es un hombre que se enmascara y que toma la autoridad de su sinrazón para librarse a un discurso inaccesible a toda posibilidad de represión y donde no impera en ningún momento la constricción de la regla. con otros semblantes. y para que ello funcionase. se recorría no a la lógica sino a su contrario.pdf 45 . Ramon. un origen folklórico para el teatro del Medievo francés. Disponible en: www. y volvemos a decirlo no de forma negativa. reinaba la igualdad. la libertad expresada sin restricciones descorría complejos y múltiples síntomas que acarraban consecuencias fatales. el hambre y la abundancia se desvanecían. y en saludable ya que el extensión desenvolvimiento de las podríamos decir acciones. Lejos de ser un ser marginal. para las barreras de cruelmente acentuada.uv. al contrario positiva.”42 42 GARCIA PRADOS. se integra en un sistema que tolera e implica la locura del lenguaje y el sentido. La fiesta de los locos. la pobreza y la riqueza. pues dicha relación sólo podría existir en un mundo irreal con otras características. con otra comunicación que desembocó en la irreverencia.

avatares del Carnaval. de onanismo por parte exhibicionismo. parodias de pasajes evangélicos en los que interviene o habla Cristo. Revista Electronica 7 (julio. la sustitución del incienso por excrementos o suelas de zapatos. dicha noción deja de existir. chistes. una libertad.org/textos7/articulos/jordan. por la austeridad y el ascetismo místico. en el altar o en el púlpito. Culturas Populares.Dicho caos aparente se integra en la vida de las personas. que no tiene en cuenta los prejuicios o en mejores palabras esos momentos donde no imperaba consideración alguna. del oficiante. como un recurso de aceptación humano.pdf 46 . Juan Francisco. la mentalidad hacia una apertura. los juegos de cartas. actos cánticos licenciosos. discurre en las acciones de una forma grotesca. verdaderos excesos ante espíritus sensibles: imitaciones de sonidos de animales. que no tenia limites: “La celebración de la Risa Pascual podía alcanzar. Disponible en: www.diciembre 2008).culturaspopulares. bromas obscenas. la ingestión de embutidos junto al altar.”43 43 JORDÁN MONTES. De las fiestas del Lunes de Aguas al cortejo de San Genarin: caos ritualizado.… igualmente se permitía en aquel contexto de inversión jerárquica y ruptura ritualizada y controlada del tiempo sagrado. gestos de imitaciones de ludibrio.

sólo hasta el siglo XVI se prohibió: “En las constituciones del sínodo de Cádiz de 1519 se declara: repugna a la sanctitud y religión de las iglesias los bayles. danças. presente en períodos pasados. juglar o trovador.”44 La Edad Media es reconocida como una de las épocas donde se concretiza la imagen del rapsoda. Juan Francisco. o otros entre año. surge una degradación como lo sobresaliente del realismo JORDÁN MONTES.Es interesante observar que la necesidad de expresión popular poseía un sentido tan profundo y necesario. donde acusada se acostumbrada a de diabólica dichas o maligna en un tiempo calificaciones. mandamos que oy en adelante no se haga. entendiera Bajtin. Opus Cit. juegos. juegos que desbordaban la realidad. Este personaje tiempo construye caballería y lo legendario. donde imperaba el régimen inquisitivo. o cantares deshonestos y representaciones de cosas profanas (.). que a pesar de manifestar parodias. degradaciones múltiples. 47 grotesco es la . no fue en un principio condenada.. “el rasgo 44 este goza de una todas las formas consideración corteses de la sin embargo. Y si en alguna o algunas de las dichas iglesias se ha acostumbrado hazer obispillo el día de los inocentes o de Sant Nicolás. pero sólo hasta especial.

Pero cortes hasta se mantienen completamente separados cuando a consecuencia influencia cantores 45 46 el siglo IX los poetas y cantores de las del renacimiento de ellos. la locura puede introducirse en el ámbito literario cantando canciones tontas o locas («chansons sottes») donde priman desde el punto de vista formal las asociaciones de palabras divertidas y burlescas («mots cocasses») siguiendo una poética del sinsentido con un registro que. Opus cit. espiritual. como un ave fénix: “En la alta Edad Media los países germánicos están inundados de mimos. Opus Cit. a menudo. será pornográfico o escatológico. Mijaíl. transferencia al plano material ideal y abstracto.degradación o sea la elevado. Sólo Carolingio y de la clerical de la generación siguiente. Ramon. los poetas cortesanos pierden BAJTIN. fue la figura mítica del Mimo. 48 sus oyentes aristocráticos y y .”46 Otro factor que influyo en este establecimiento popular. GARCIA PRADOS. que se alzo con mayor fuerza. una vez que ya se va consolidando la literatura vernácula.”45 Las y corporal de lo formas cortésmente elaboradas tienen que dar paso a lo popular: “A finales ya del siglo XIII.

en cierta medida.encuentran en las clases inferiores la competencia de los mimos. se extiende a lo largo de la Edad gramática. como de pensamiento en la Edad Media surge una luz que abre los conocimientos encerrados e injuriados.”48 Después el de las modalidades Renacimiento. tuvieron. En esta gramaticales. sobre todo erótico. Opus cit 49 . Media y el Renacimiento escuelas. son trasferidas al plano material y corporal. que convertirse en mimos ellos mantenerse en la rivalidad. que se remonta al Vergilius grammaticus.”47 mismos para poder Dentro de la Edad Media es común observar literario religioso. casos. Mijaíl. los tiempos libres se enseñoreaban en realizar escritos con tendencias grotescas: “La gramática jocosa estaba muy en boga en el ambiente escolar culto de la Edad Media. Opus cit. pero es algo irónico observar que se establece un ataque 47 48 HAUSER. un interés monjes en sus también en el ámbito por las diferentes formas burlescas. colegios y subsiste y seminarios Occidental.. aun oralmente religiosos todas en las de la Europa las categorías formas verbales. etc. Esta tradición. Arnold. BAJTIN.

es tan novedoso como insólito (véase anexo fig. sin reparos imaginarios (véase también anexo fig 12. que proviene de Grotta. Empero es en esta época donde se descubre la Domus Aurea del emperador Nerón o el palacio del Tito. casi fugaz. 10 y 11) Las diferentes iconografías mueven a inigualables pintores al terreno de la extravagancia. proporción. la designación surge en primera instancia por admiración sea positiva o negativa y en segundo lugar por su situación furtiva. armonía. si bien algunos momentánea. de lo grotesco. Sabemos los que ya en el año 1502 el cardenal Todeschini Piccolomini encargó al pintor Pinturicchio 50 . aprehensión verbal es gruta subterránea. la belleza del toda una serie de connotaciones referentes a los cuerpos. construyendo un canon que nos cobijará hasta la edad contemporánea. 13.también en cierto sentido mundo clásico despierta a la profanación grotesca. otros de una manera tímida y en cambio con gran despliegue.14 y 15) : “Los pintores estímulos del Renacimiento y sus mecenas acogieron respectivos. equidad. donde precisamente aparecerán las imágenes o representaciones que darán origen a la palabra Grottesco o Grottesca. ya que lo encontrado allí. trayendo nefastos manejos para el arte. cuyo significado Por lo tanto.

propias. incluso la muerte (véase anexo fig 17 y 18). con sentidos simbólicos distintos. 1450-1516. 49 KAYSER. Buenos Aires . Wolfgang. donde desproporcionados. fragmentaciones de cuerpos. colores y que hoy día llaman grotesco” Dentro de los pintores Bosco. Brueghel el viejo. El Bosco. invadió el escenario con formación grotesca. 1525-1569. donde el de sus pinturas y la vida carnaval se toma trazas una singular convierte en pieza central de comicidad. surgen cada uno el con características distintas. Arcimboldo. y lado de la distribuciones 49 destacaron Giuseppe lo grotesco. 1975 51 y la literatura. la locura y sin razón del ser.que decorara las bóvedas de la biblioteca al catedral de Siena “con esas fantasías. aludían al panorama de vicios que la sociedad de su entonces padecía. o Hieronymus Bosch. seres religiosos objetos deformados física y significativamente. pintor y grabador holandés enfatizó sus grotescos en paisajes que entrañaban sueños (véase anexo fig 16). Lo Grotesco en la pintura Nova. Brueghel el que más viejo.

sobre la base de estímulos recibidos de la antigüedad. la simetría y el orden natural de las proporciones. la mezcla de lo heterogéneo (véase anexo fig. pese a las diferencias guardaban una relación con respecto de carácter. dichos pintores a la utilización grotesca: “Para el Renacimiento. lo vegetal.Giuseppe Arcimboldo. sino que se refería al mismo tiempo a un aspecto angustioso y siniestro en vista de un mundo en que se hallaban suspendidas las ordenaciones de nuestra realidad. nos exhibe una concepción de lo tiene como eje principal. “Elogio de la Locura”. la clara separación de los dominios reservados a lo instrumental. 19 y 20) No obstante. encerraba no sólo el juego alegre y lo fantástico libre de preocupación. que nos regala la genial obra. grotesco que 1527-1593. 1466- 1536. quiere decir. donde entrecruzan la hilaridad sarcástica con la seriedad teórica. 52 se . empleado para designar un determinado arte ornamental. lo animal y lo humano. la fragmentación simbólica del individuo.” 50 En el terreno literario nos encontramos con Erasmo de Roterdam. 50 Ibíd. el término grotesco. a la estática.

Mas. como lo asegura Bajtin quien mejor expuso en la literatura fue Rebeláis. nos presento encuentra. todo se desata. podemos y algunas de citar a Cervantes. se sin escrúpulos. aunar. cuyo principal elemento descansa en la cultura popular. determinando una intensión bien clara. La arquitectura también gótico se antigüedad estuvo impregnada creó a partir una unión de formas espíritu que desorbitante. vemos por ejemplo en diferentes este proponía desde Notre-Dame de Estraburgo. con su descomunal sus novelas ejemplares como “el Licenciado Vidriera”. el arte . simiente simbólica de lo grotesco. se revela la dinámica grotesca cada impulso grotesco. acetre. las festividades medievales (véase anexo fig 21): “el bajorrelieve de uno de los capiteles de las granes columnas reproduce una procesión satírica en la que portador de un vemos un cerdito. De igual forma Quijote. seguido de asnos revestidos con hábitos sacerdotales y de monos provistos de diversos atributos 53 la donde cualquier cosa se podía la Catedral de que recuerdan del carácter grotesco. la expresión del mundo es ilimitada. con denotado énfasis en su obra Gargantua y Pantagruel.

Paris. El Misterio de las Catedrales.de la religión. S. Editorial América Ibérica. Es la procesión de la zorra o de la Fiesta del asno”51 WITKOWSKI. Biblioteca Fundamental Año Cero. así como una zorra encerrada en una urna. (cita tomada de: Fulcanelli. 1994) 51 54 . 1908. J. G. A. L”art profane a l”Eglise. Schemit. Extranjero.

donde la escabrosa propone es del todo delirante. John Swift. y en “Una modesta proposición para evitar que los hijos de los pobres de Irlanda sean una carga para sus padres o su país. No se puede asentar incluso que lo grotesco. un autor estaba belleza de las que buscó lo grotesco para perfilar que en realidad no era tan perfecta verdadera apariencia con en otros asuntos del arte.Neoclasicismo y Romanticismo En el neoclasicismo es la época donde tuvieron menos acogida. artistas yacían enfocados formas era su norte. y para hacerlos útiles al pueblo”. por decirlo de algún modo. plegada de vicios. encontramos su época. donde los procederes fijaba las figuraciones un ordenamiento en el arte estaban formulados por grotescas reglas que la monarquía. No obstante. en su obra saber. o bien la iglesia. incluso través de la figura animalesca dotada de razón las áreas del cuestiono a nuestra propia forma de pensar y actuar. volara por los aires. su prejuicios y villanía. ya que imperaba muy estricto. 55 formulación que se . la pues los como se suponía. “Los Viajes de Guliver” descorrió la cortina social destronamientos de la condición humana en todas como lo pretendiera el Bosco en pintura.

(véase anexo fig 23). Michel Mosyn de Amsterdam. y frenar su desvalorización. en de lo grotesco. a manos Alemania del teórico. y Commedia dell´arte. grotescas (véase con una serie anexo fig 24 y 25). tomando como los Jaculatori. (Véase anexo fig. Es precisamente “Arlequín”. que configuraran relaciones estéticas. el Arlequín. Es interesante resaltar que en el siglo XVII. 28. así como Polichinela. donde se lleva un mundo. De este género artístico cargado de elementos grotescos como la máscara (véase anexo fig 22) y la profusión de destronamientos y burlas. en su libro. surgirá un personaje mundialmente reconocido. y 29) Con el avenimiento del Sturm und Drang. “Arlequín o la defensa de lo grotesco cómico”. aparece una figura central en el arte pictórico. al igual que su parcialización. surge la referencia el mimo latino. Christoph Jamnitzer. Justus Möser. surge el Romanticismo.Por esta época. que rompe con el deísmo y el mecanicismo de la Ilustración. etc. quien en protagonizara la primera defensa el siglo XVIII. cuyo nombre definitivo sólo se dio hasta el siglo XVIII. de representaciones así como otros. Johann Heinrich Keller. Arent van Bolten. se abren 56 de . siglo XVII. entorno a lo grotesco. Jacques Callot. 26. trabajo de justica frente a la existencia de otro lo cómico grotesco. 27.

no sólo porque construyó una teoría sobre la necesidad de su aparición. Víctor Hugo es quizás. Juan Manuel. así como lo onírico. 2005 52 57 . además de situarlo en épocas pretéritas. La estética de lo grotesco. quien mayores aportes ofreció a lo grotesco. Friedrich Schlegel fue uno de los personajes que empezó a tomar en serio lo grotesco.”52 Encontramos en éste periodo a teóricos muy importantes que influyeron de manera contundente en las expresiones literarias. nuevas miradas que incluso determinan un giro en que se obscuridad absoluta convierte en un asunto lo envuelve más en un manto ante lo canónico. ya personal y subjetivo. de su absoluta necesidad para que el arte no sucumbiera o perdiera su grandiosidad. N 11. manifiesto Romántico. se la concepción grotesca. surgen nuevos pensamientos. en lo que se llamaría. Revista Universidad del Quindío.nuevo las puertas al grotesco. sino porque nos ACEVEDO. para potenciar la cierta rebeldía relaciona lo ultra terrenal. reunió diversas características que integraban el arte grotesco. en “Dialogo sobre la poesía”. siniestro y fantástico: “La estética grotesca de este periodo fue en gran parte la estética de lo anómalo y deforme.

recordemos. “El Jorobado de Notre-dame”. concordando así una aproximación más cercana de su época. Hoffman. E. A. tan inagotable en sus creaciones. nos dice también: “de la fecunda unión del tipo grotesco con el sublime nace el genio moderno. Víctor. dado que introduce en su producción literaria. Víctor Hugo asentó además percepciones que por los la facilidad con la cual. tan complejo. Opus cit. de la cual Baudelaire nos dirá: 53 HUGO. quien será el precursor del moderno.ofreció obras con tintes grotescos de una calidad insuperable. T. nos diferentes y sus ensoñaciones son marcadas refiere que el sentimiento sublime del arte es más grandioso cuando tiene en contrapeso lo grotesco. tan variado en sus formas. enteramente opuesto en esto a la uniforme sencillez del genio antiguo. mutilación unido a lo siniestro. 58 la .”53 En este periodo encontramos a otro gran artista que ofrece al grotesco una nueva grotesco maleabilidad. las tenemos del arte espasmos grotescos.

54 59 .“La soñadora Alemania nos dio excelentes muestras de lo cómico absoluto en Hoffmann… un renovador de la literatura la época. el grotesco y el absurdo. surgiendo de como virtudes: la ironía.”54 BAUDELAIRE. Charles. el humor. De la esencia de la risa y en general de lo cómico en las artes Plásticas. la fantasía delirante… Su ironía mordaz hace que los demonios intervengan en actitud de burla hacia todo sistema lógico o ético.

en las por lo subjetivaciones de lo siniestro. su 60 . Edgar Allan Poe. lo que se quiere ocultar tras las sombras se muestra. la tradición grotesca marca unos precedentes de importancia. en la extravagancia. y Goya. escritores como Charles Baudelaire. Goya por medio de las manifestaciones pictóricas. Los Caprichos (véase anexo fig. psicodélicas. matizando elementos del todo heterogéneos. buscó perfilar la condición del ser humano. de una realidad deformada por la condición social. grotescos. ellos descansaran su inconformidad terrenal. Maupassant. dentro la figura hipertrofiada puede en la acarrear animalizaciones y A su vez Maupassant. la fanfarria y las que Poe se sitúa más parodia de sus personajes. situó lo grotesco de sus personajes.El mundo moderno Finalizado el siglo XVIII y abarcando todo el panorama del siglo XIX. 30 y 31). lo feo y terrorífico. asentaran los terrenos para delimitar los cánones clásicos de belleza. para las posteriores escenificaciones del siglo XX y el mundo contemporáneo. la vida mientras bohemia. las esferas extravagancias demoniacas. que situaciones entretejidas cómico. Charles Baudelaire asumió lo grotesco desde la subjetividad satánica y marginal.

la locura y los seres híbridos. pero sido propia normalidad de la descoyuntarse asoma ahora la naturaleza. Estos artistas por medio de su genio su época. los principios sociales intimidaron con visos torrenciales y morales que primaban. quien construyó su propia homenaje a Goya. Ellos asentaron lo grotesco tal como asegura Bozal: “En lo grotesco se apariencia. que se atisba de Daumier.descompuesto y estrafalario rostro. no con la grandeza que había de lo sublime: lo grotesco corroe la sublimidad. sin mascara bella que lo consienta. donde lo grotesco adquiere tintes siniestros (véase anexo fig. la causa –y a la vez la expresión. 61 La risa que en Satánica es . lo ridículo a sus y mezquino. su más cercanas verdaderos intereses. descoyunta la razonable y en tal nuestra naturaleza. que algunas caricaturas exceso propio de lo hablar de lo cómico feroz está en Goya. el canon deifico de la belleza y todas las estructuras lógicas objetivo era destruir para renacer en formas que existían.del grotesco. así mismo podríamos citar al francés Odilon Redon. El exceso permite estaba en Rebeláis. 33). que nos puede. 32) y no por menos al belga James Ensor (véase anexo fig. Es lo insoportable de la naturaleza que somos. lo jocoso y lo horrible.

Opus cit. 56 ZIOMEK. A. 2001. Cita tomada de “MI entierro” de Clarin: un cuento raro. por eso ríe. rompimiento con todo aquello que sobredimensionar lo promueva limitación. BOZAL. para instaurar sin ánimo de adoctrinar. puesto que no existe otra redención. Lo cómico y la caricatura.”55 Cuando surge el mundo moderno. pone en pie infinita. siglo XX. ya que a través de sus recursos particulares. pensamientos grotesco se empieza a establecer un enfocados en la expresión. promueve un juicio valorativo ontológico. sino también a todos aquellos actos o expresiones que ponen de manifiesto los aspectos sórdidos y repulsivos de la vida”56 Son numerosos los autores que acogen lo grotesco como un forma de Estética que los envuelve. De esta forma tanto la grandeza como la mísera se invierte lo sublime y se contempla el sujeto como un absoluto negativo que carece de cualquier otra posibilidad de redención que no sea la risa: y. se busca estableció o lo que no se conoce. “Cómico y grotesco” Ch Baudelaire. Machado Libros. Pedro Pablo Viñuales. no se admite como simple gusto o desviación de la realidad artística. Valeriano. Madrid. Harry. 55 62 .contradictoria. Lo se convierte en un medio: “No solamente se designa así a lo que es deforme o fantástico.

así como Asturias. Disponible en: http://www. mirada bajo En este sentido. configura un entregarnos la imagen de una producto de la deformación del mundo. el argentino Armando Discépolo. Don Guillermo de José Victorino Lastarria. 63 .critica.”58 57 NAVARRETE GONZÁLEZ. 1968. en la nuestro héroe representa en su viaje la aspiración de la humanidad a la libertad. los italianos novelesco sociedad sin vida cual Chiarelli. sino que destaca lo monstruoso y lo repulsivo. “Lastarria. Arniches. N 186. Revista Nacional de Cultura. Carolina Andrea. Antonelli.htm 58 JOSEFINA TEJERA. María. a través de su obra mundo es subsecuente con la capaz de Don Guillermo. Pirandello. al español Pio Barojo con “las Tragedias Grotescas” 1907. cuyo trasfondo realidad social. Alegoría grotesca y satírica de un pueblo escindido. la obra el prisma de la forma alegórica: puede ser un momento político expresado con los elementos grotescos de un mundo de infernal deformidad.”57 Así como el venezolano Pocaterra “Lo grotesco diabólico en Pocaterra difiere del romántico porque él no busca la belleza satánica de un Baudelaire o de un Poe. Lo grotesco forma de critica en José Rafael Pocaterra.En este sentido encontramos a nivel literario.cl/html/navarrete_06.

Ella tira de los hilos de las nociones. no discrimina o asume prejuicios frente a 59 Tzara. al igual Jorge Luis Borges en su libro. autor de novelas como Die Andere Seite. Los Seres Imaginarios. Barcelona: Tusquets. Franz Kafka es uno de ellos. marcadas elementos ilógicos. acerca del trabajo de estos el grotesco toma al cuerpo tal como es. Tristan. Siete Manifiestos Dada. En resumidas cuentas podríamos artistas: decir. El Austriaco Alfred que además de pintor es escritor. El otro lado. 1994 64 . hacia objetivos y centros ilusorios". y lo plasmo en su genial obra. el teatro de Bertolt Brecht. comúnmente traducida como La otra parte. el teatro del absurdo de Eugenio Ionesco.59 Algo similar también ocurre en el campo Leopold Isidor Kubin (véase anexo fig 34). en su exterior formal. y de manera similar la influencia que genero en el Dadaísmo es contundente. Salvador Dalí y su mundo (véase anexo fig 36). A su vez Franz Sedlacek (véase anexo fig 35). pictórico.En otro sentido debemos citar a algunos poseen escritores renombrados que fuerte inclinación grotesca. Cuadernos ínfimos. palabras. quienes argumentaban: "la lógica siempre es falsa. no pretende construir una imagen idealizada de él. y por último pero no menos importante Francis Bacon (véase anexo fig 37 y 38). presenta por atmosferas grotescos. cuya complejidad es alucinante. La Metamorfosis.

como debe ser. por una parte crea lo deforme y lo horrible. las deformidades o carencias de partes corporales. la fealdad. en fin toda aquellas diversidades por las cuales un cuerpo puede pasar son tomadas y ensalzadas hacia una estética que será ampliamente reconocida por los artistas venideros. simplemente le permite todas sus posibilidades de forma. por el contrario. la obesidad o delgadez. Atrae alrededor de la religión mil supersticiones originales y alrededor de la poesía mil imaginaciones pintorescas.”60 60 HUGO. 65 . en el agua. en la tierra y en el fuego esas miríadas de seres intermediarios que encontramos vivos en las tradiciones populares de la Edad Media. lo grotesco desempeña un papel importantísimo. Tal como lo manifestó Víctor Hugo: “En el pensamiento de los modernos. Siembra a manos llenas en el aire. Se mezcla en todo. Opus cit. Víctor. es así como. y por otra lo cómico y lo jocoso.

arquitectura.. la vida pasa por todos los estadios. así juicios de valor. 66 de formas diversas pero . es que actitud inocente es muchos casos de las personas grotescos. y sentido grotesco. en realidad no importa la dirección. etc. el hecho en sí. Tal como asegura L. en una guirnalda 61 KAYSER. cine. su la siempre a otras realidades. teatro. no debemos olvidar como una necesidad psicológica continua repugnantes necesario el permanencia y evolución. Opus cit. desde los inferiores inertes y primitivos a los superiores más móviles y espiritualizados. conformando de una visión mascaras que cada vez más se de la realidad deformada llena agudizan o se ensanchan. acaso ninguna otra época” 61 El mundo contemporáneo es quien más ha generado manifestaciones grotescas en todos los dominios del arte.El mundo contemporáneo “El arte de la actualidad evidencia una afinidad con lo grotesco como no la tuvo. es significado como si el mundo reconociera Claro está. que lo grotesco ha nacido de apertura como también de crítica frente a enfrascados misma crea movimientos absurdos. Pinski: “En el grotesco. literatura. (anexo figura 39). terroríficos. sean estos cómicos. pintura.

por ende perfilar cada posibilidad artística es una tarea inconmensurable. A primera vista. pues es ir en contra naturaleza “plástica”. el grotesco se parece a la paradoja lógica. el grotesco parece sólo ingenioso y divertido. y creemos incluso barbará. La Cultura Popular en la Edad Media y el Renacimiento.unitarias. pues cada espacio singularidades únicas. es decir y durante una definición visión la Estética de mundo. mundo contemporáneo cada cual conceptualiza grotesca. pero en realidad posee otras grandes posibilidades. Nota tomada de: BAJTIN. (1971) 62 67 . según su exacta de la de lo grotesco. al unir las cosas que se excluyen entre sí y al violar las nociones habituales.”62 Ahora bien no pretendemos tampoco dar noción significativa la historia de tiempo resalta En nuestro lo grotesco puede tomar éste ha ofrecido cualquier de su forma dicho juego. pues el arte actual se crea y se trasforma constantemente. Barcelona: Barral Editores. Al aproximar lo que está alejado. Mijaíl.

sociales autores literarios realizada por él. a tal punto Tras los aconteceres de recibir una mención honorifica de literatura. lo movió a escribir El Colegio San de conservación dichos relatos. durante este periodo la sombra de Poe. sobre el año 1945.GONZALO ESPAÑA ARENAS Y SU OBRA BIOGRAFÍA El 25 de Agosto. sufridos en su tierra. la lectura de fue bastante limitada. por los dos partidos en disputa. su cadenciosa llena de experiencia. 68 . al igual que riquezas tomadas a su parentela. perfilaba abuela historias entre una voz furtivas del poder militar en la Guerra de los Mil Días. acompaño su mirada. nace Gonzalo España Arenas. la necesidad intelectual. lo cual influyo en su estilo narrativo. Pedro Claver fue el lugar donde Gonzalo realizó sus estudios secundarios. Designios inescrutables lo acercaron desde muy niño al panorama narrativo. bajo el ardiente sol de Bucaramanga.

sobre la guerra civil de 1885. esta ultima como el lugar ideal de las letras. El impacto generado por esta experiencia mueve todo su ser. quizás nuestro autor también buscaba llegar a Ítaca. donde vuelve a encontrar historias de labio a oído. en encontrar en el texto de Homero. con el cual gano el concurso de Caballero Calderón. así como también proporcionaran sendos sus conocimientos de historia trabajos literarios. la literatura.Al terminar sus estudios de bachillerato. Ancora Editores necesitaba un libro sobre dicho tema. historia. otro Colcultura. todo el sentido que podemos diferentes comienza toda una odisea. se parecen a los pequeños encuentros de Ulises en su viaje a Ítaca. Las diferentes anécdotas constituirán su ciclo de novelas policiacas. "La Biblioteca". economía. Premio Nacional de Novela Eduardo de sus premios 69 lo constituye. empieza su faena de escritor. así en un periodo de tiempo escribe su primer obra. . solo eso y nada más. pero esta vez en boca de su hermano. como le Galería de piratas y bandidos de América. Regresa a su tierra natal. Química. En 1984 después de ofrecer una conferencia. pues ninguna letra plasmo. por el cual recibió un premio Lista de Honor IBBY 1994 o bien ya en su producción literaria por la novela Señorita. un tiempo para él perdido. carreras universitarias que pues las comienza pero deja truncas. "La guerra civil de 1885". son las islas recorridas por su espíritu. desea escribir. Astronomía.

para forma de ello todo un universo significativo. 2008.finalista en el Concurso Iberoamericano de Novela Breve Juan de Castellanos. donde ciencia y ficción sólo aseguraron su permanencia en la cultura escrita. Estos diferentes reconocimientos como también diferentes proyectos literarios. 70 . no sino que por fin e inconclusos estudios. conciliaron sus antiguos el acercamiento a se mezclan.

• Relatos de la conquista. son abundantes tanto contenido.SU OBRA Las letras que ha plasmado acercamientos hasta la fecha. el maestro del sabio (1998). 71 . • Boussingault. • Pierre Bouguer. este hecho Gonzalo España desde sus primeros en estilo como las editoriales que han publicado sus libros. Posee su reconocimiento por parte de un sexteto de libros de relatos americanos sobre la conquista y la colonización española: • Historias de amores y desvaríos. el padre de la agricultura moderna (1998). • Relatos precolombinos • Galería de piratas y bandidos de América Cuatro novelas juveniles basadas en investigaciones científicas: • Humboldt. • Prodigios americanos de la flora y la fauna. así mismo. el muchacho de la Cruz del Sur (1996). • Leyendas de miedo y espanto. pero en cierto modo a favorecido diferentes públicos. • Mutis. el sabio de la vacuna (1998).

Cuatro novelas policiacas: • Implicaciones de una fuga psíquica (1995). Posee también otras obras como: • Señorita • El santero. • Walter Raleigh. • Mustios pelos de muerto (1998) • Un crimen al dente (2000). (1999) • La Biblioteca (2008) • El japonés que amó la María • Letras en el fuego. • La canción de la flor (1996). lo cual le ha movido a incursionar en la crítica literaria. 72 . El libro en Bogotá homenaje en 153 notas a la historia del libro en Bogotá con motivo de su declaración como capital mundial del libro. el brujo de la torre de Londres Actualmente Gonzalo España es profesor de Literatura hispanoamericana y de taller y teoría literaria.

su cotidianidad algo insólita. Intentan cazar un inmenso venado. considera que su obra tiene grandes similitudes en su formulación y temática con el "Tartarín de Tarascón" de Alfonso Daudet . así como un reflejo de ésta con un toque de exageración. La novela empieza con la familia Arenas. y además. de “Gargantúa y Pantagruel”. 73 . apresurada. Todo personas se desarrolla en un pueblo. que al igual concluirá sucesos con una locura premeditada. o ilusorio. el modo de tomar la vida. ansiosa.SINOPSIS “EL SANTERO” El Santero es una obra literaria basada en los cuentos familiares que Gonzalo España escuchara en su tierra. cuyas Huracanes de a la obra. pintan los primeros destellos de lo que se aproxima. entretejen desembocados diferentes dan vida quizás real historias. pero el miedo al ver la descomunal figura del animal dificulta la situación. El abuelo Samuel protagoniza la primera historia con el niño Henry. éste escapa sin ningún contratiempo para luego aparecer y causar un miedo más atroz. La obra también se inspira sobre varios pasajes de “El Quijote”. Desmedida.

ahuyentar y provocar el pánico. o bien sus hechos . El diablo toca a su puerta para pedir trabajo. la batalla librada contra las hormigas. hasta el final de su muerte. comprensión del mundo nacieron los con una disparatada. prosigue su infortunio con un perfume que inexplicablemente atrae a las abejas. Narra la historia de unos caballos con sarna que se sitúan todas las noches en su casa para espantar e intranquilizar.El abuelo Samuel. ocasionando un terror que se constata de un Caney. que será quemado por hospedar Pero estos pormenores no se comparan con con la construcción abejas. que arrasaban sus cultivos despiadadamente. rayando en una estupidez. Tras una insólita aparición. ferviente enamorado. se establecía Santeros. alimenta la situación. que no reconocía la redondez de la tierra. por los pocos habitantes que habían justificación que viajado fuera del terruño. individuos sólo su cuadratura. Alberto Arenas juicios era el encargado de desequilibrar aun más la razón. sus siempre entretejían más la 74 estupidez. la historia de una vaca que enloquecida huye en una noche de tormenta para adentrarse en los pastizales para luego aparecer. Dentro de la inusitada comprensión de mundo por parte de los Santeros.

no se trataba de un elemento desligado de la naturaleza de los Santeros. pues dentro de la historia se cita el descomunal razonamiento de Elisa frente a la luna.acarreaban caos. Esta desgracia los sufrimientos de la sequia y el calor causados por Roque abrazante. por no cumplir con asunto como a sublevarse contra su líder. En este pueblo uno de los licores típicos son lo guarapos de Aura. tanto así que llegaron a desembocar en la tragedia pueblo. su sola mención causaba miedo. como lo experimentó un circo que se estableció en los Santos. sino 75 . y no sólo en el pueblo los Santos. se comparaba con Ferreira. Miguel de la sus promesas electorales. contra los Santeros cuando este fue importunado por ellos en un arrebato de emociones políticas. resueltas final del y por este licor. Este hecho tan singular movió a los Santeros Cruz. Si no las próximas elecciones no podría conseguía votos en conseguir su sueño de ser presidente de la República. Pero esta singular manera de ser. quien tomo este una desgracia para su carrera. congregando el misterio y el espanto. se Villancico bebió por ansias todo la fuente de amor no de agua que abastecía al pueblo. la creía un espejo que podría ser quebrado por los hombres. que causaban toda clase de infortunios. lo cual causo lentamente la sequia. Este personaje fue el terror del pueblo durante muchos años.

y presentarse ante el presidente todo fue descomunal. Miguel de la Cruz para salvaguardar sus elecciones. como lo ocurrido con las fortunas de Don Manuel Arenas. padre del Abuelo Samuel. desde tiempos que precedían la existencia de los Santeros. creyendo con esto incentivar negativas al matrimonio. Allí imposición que bien supieron todas las mujeres le pertenecían. y cumplir con su promesa de una motobomba para el agua. el viaje fue toda una odisea para salir del pueblo sin sus mujeres. pedos. una un fiscal y un maestro de tierras lejanas cuando quisieron tomar posesión de sus cargos en aquel pueblo. obligado por su mujer. Otra constante del pueblo. 76 trifulcas. Lograron conseguirlo por la aparición de Roque Ferreira. lo único que se le ocurrió fue llevar a los santeros ante el Presidente de la República. se protagonizaban hechizos y evocaciones de espantos y cosas del más allá. que libró una batalla para esconder su fortuna de los generales en la guerra de los mil días. Al llegar a la capital.también en su Pueblo. negligencias. eran los fantasmas. El pueblo los Santos se debatía entre una persistente familiaridad con los revolucionarios. . convertirse en un promotor de la lectura. como Ladis quien empezó siendo Marxista para luego.

sumado a ello la brillante idea de visitar un Prostíbulo. Al final y en su regreso al pueblo. inevitable y abrazador final. 77 se encontraron con un . un derroche dichosas que se torno en de dinero. con las conejitas del lugar mencionado.

creemos necesario utilizar Mijail Bajtin. de ahí que postule al lenguaje como participativo de la vida sólo cuando 78 se hace . lógicas entre la escritura y las y dialógicas. pero cuya de enunciado y discurso. y por extensión la problemática socio-cultural del carnaval. lo feo tiene mil. así como se efectúa correspondencias lingüísticas. quien esencialidad estriba la gran enfrenta que que llegar diferentes nos instancias posibilitan el la obra de Gonzalo como método. los planteamientos de ciertas condiciones en la relación ambivalencia de las teóricas. Para Bajtin el enunciado concierne al verdadero anclaje del discurso y no sobre estructuras separadas de oraciones o de palabras.LO GROTESCO EN LA OBRA “EL SANTERO” DE GONZALO ESPAÑA “Lo bello no tiene más que un tipo. en escena su carácter estético.” Víctor Hugo Prefacio a Cromwell Para establecer una puesta simbólico-grotescas. entendimiento del alcance al cual puede España.

esta es decir. en textos rigurosamente entretejidos y más particularmente desde la creación literaria. noción la tendrá muy estudio sobre la obra de Rebeláis. responden a una presente en su comunicación cultural. como también en el campo literario. el autor despliega no solo su propia objeción si no que tiene en cuenta la voz de los otros. y nosotros en el análisis a la obra presente. el de hablante en cualquier hecho discursivo cambio supone una alteración como pauta para una nueva conciencia. los las manifestaciones cotidianas a las el discurso o bien declaraciones afectivas. Los géneros discursivos pueden llegar primeros se encuentran cuales llevamos están basados desde a ser simples o complejos. el segundo. es más.cargo de enunciados. Es de notar aquí que éstas nociones manifiestan postura en contra de lo denominado: “corriente monológica” sola voz enunciativa que fue promovido por ciertos 79 o una con una escritores. Los enunciados prevén por su mismo carácter una polifonía. Bajtin . que comporta mayores grados de sentido. la lengua estructura enunciados con respecto a unas circunstancias de comunicación denominadas: “géneros discursivos” que del lenguaje se proyectan a su vez en la correspondiente relación y la visión de mundo que se tenga como tal.

BAJTÍN. Trayendo será con ello un el fundamento del presente elemento estético y teórico que trabajo “lo Grotesco”. pues éste promueve la polifonía discusiva. con todas sus particularidades entrelazadas. dado que las características de los espectáculos cómicos. Mijaíl. 2003. predeterminados con los patrones y monológicos que se establecían en cualquier época (como lo acabamos de ver en el capitulo: breve Historia de lo Grotesco) . México: Fondo de Cultura Económica. Problemas de la Poética de Dostoievski. más específicamente por el carnaval. está regido por la cultura popular. por esa condición o estado donde las barreras lógicas naturales o impuestas desaparecen.propone una “corriente dialógica” que revela toda una serie de planos discursivos. Bajtin analiza que integra condiciones sucesivas de el elemento plurisignificación. De la misma manera carnavalesco que su teoría polifónica. El campo de lo grotesco como lo hemos evidenciado en los anteriores capítulos. al no pretender un lenguaje autoritario y único. 63 80 . refieren una ruptura serios. “pluralidad de voces y conciencias independientes e inconfundibles”63.

irregularidad. el cuerpo y sus instintos primarios son asumidos oculta no como instrumentos del pecado sino como algo cósmico y universal. Lo cósmico. lo que se sale a la luz. Opus Cit. Bajtin nos dirá: “En el realismo de la cultura grotesco (es decir en el sistema cómica popular) el principio material aparece bajo la forma de fiesta y lo corporal de imágenes están ligados y corporal utópica. 64 BAJTIN. Mijaíl. excentricidad fantástica se mezclan . su anclaje primario parte de una deformación cómica.Lo grotesco y todos sus componentes sometimiento producto donde hasta lo asociados. Es un conjunto alegre y bienhechor. la narración y las diferentes situaciones. personajes y temas tratados.”64 Esta particular definición será la que nos lleve a integrar la obra “El Santero” con los presupuestos de Bajtin. único en su creación. siempre transitante. Por lo tanto. de estrictas reglas sociales. 81 confluyen con su . buscan propone romper el un mundo más mínimo posee una importancia. ya que la estructura . reflexión. donde contradicción. lo social indisolublemente en una totalidad viviente e indivisible. para determinar un mundo o cosmos nuevo.

el cuerpo asuma dimensiones inmensas. asumido por la constante es estética construcción y por ende imperfección. pues sería negar matices que lo natural que precisamente está lleno protuberantes. un segundo mundo alegre y divertido. donde de entre los seres. hasta Beatriz Fernández Ruiz. por considerarlos fuera de la fuerza regeneradora que proyecta e importa en lo grotesco. Wolfgang Kayser. La Estética de lo Grotesco se mueve por lo tanto dentro de diversos motivos. que yacen integrados en la cultura popular del carnaval medieval. de ahí desaparece todo prejuicio. asimétricas. feas y deformes. la teoría todo el engranaje de Bajtin no es suficiente. es más nos indica: su absoluta perfección es sinónimo de hipocresía. Los autores que abordaremos paralelamente a Bajtin van desde Víctor Hugo. separarnos en cierta medida de él. donde la vida toma características de juego. perfecto. No obstante. como ente proclamando su disgrega. así como 82 también .Siguiendo con la línea teórica de Bajtin. para crear la diferencia en el carnaval grotesco. para explicar de la obra analizada. de ahí que nos mueve a para abordar en ocasiones otros autores. un elemento que la idea del cuerpo convencional. o valoración estética. que complementan lo grotesco con caracteres que éste rechaza.

leemos: “Los Santeros van a misa los domingos –decía. vincula más lo espantoso. y se admiran. las fuerzas abismales y la angustia vital que la jovialidad. mientras que la anterior definición se integra. “El arte grotesco y su estética”. pobladores son descritos al carácter del pueblo Los Santos. pero si usted los detiene en el atrio y les 65 KAYSER. sus o reducidos a autómatas que obedecen a lo irracional. Opus Cit.los planteamientos estético-grotescos puestos bajo consideración en el capitulo uno. y abren los ojos con espanto frente al pulpito cuando el cura les lanza su tremebundo sermón. e igualmente nos basaremos en diversas obras artísticas. de títeres ya que la por él. tanto plásticas como literarias.porque eso es lo que se hace los domingos. se tomará solamente su concepción marionetas vacía y de lo grotesco sin sentido. caricaturescos”65. donde la locura y la asociación grotesca realizada como: “una o como comedia un teatro de quimera se realizan. que nos permiten comprender las imágenes creadas por Gonzalo España. y gesticulan. Es pertinente subrayar que en el caso de Wolfgang Kayser. 83 .

nadie puede decirlo. El Santero.” 66 Teniendo en cuenta estas consideraciones. A. pasaremos ahora al análisis de la estética grotesca en Gonzalo España y en extensión de la obra ”El Santero”. Gonzalo.pregunta al salir de misa de qué asunto habló el cura. Plaza y Janés Editoriales Colombia S.  Tragedia cómica .grotesca  Cosmovisión del mundo 66 ESPAÑA. para la cual. 1999 84 . se establecerán diferentes subtítulos:  Corpus Grotesco en Gonzalo España.

En otra dirección debemos obras es precisamente decir. La narrativa se contextualiza en ambientes como: Los Santos. hasta la novela policiaca. Dentro de esta línea. Vale la pena señalar lo siguiente: “La desvalorización o caricatura de la realidad social por medio del absurdo y la descomposición de los 85 órdenes naturales a .1 Corpus de lo Grotesco en Gonzalo España. como desolación frívola tema a los elementos recurrente por él y como un utilizados en sus por ejemplo encontramos: la de los pueblos y su aparente inmensidad en medio del desierto. una desvinculación con el formalismo canónico. donde se desatan los más inverosímiles asuntos.1. Alcantora. a nuestro parecer. un caserío en Portugal. etc. pero no ajeno demás obras. Gonzalo España Arenas es un escritor cuya versatilidad. Pueblos al parecer abandonados por las instituciones del poder. se despliega por diversos de la novela géneros literarios que van científica. que la Estética la verdadera unión entre las Grotesca que Gonzalo España asume. la obra “El Santero” se proyecta caso único. para asegurar. así como juvenil diversas histórica aproximaciones críticas. que rige los estilos literarios y ofrecer así una visión más crítica y mordaz de la realidad.

una novela policiaca. Circunstancias marcan ciertos símbolos de la situación que atraviesa Latinoamérica. N 186. uno de representa un eje central desmitificador. 86 ellos inspector Mondragón: 67 lo . leamos el retrato del JOSEFINA TEJERA. es característico del comienzo se encuentra en las corrientes de la literatura de horror que impero en Europa en la segunda década del siglo”67 En éste sentido. Revista Nacional de Cultura. José Victorino Lastarria entre otros que hemos citado en capítulos anteriores. 1968. el Venezolano José Rafael Pocaterra.base de deformaciones siglo XX. María. Su o trasmutaciones. Lo grotesco forma de critica en José Rafael Pocaterra. aparecen escritores como el Salvadoreño Jorge Kattán Zablah. Veamos pues como Gonzalo España en algunas de sus obras se adhiere a ésta estética: En “Mustios Pelos de Muerto”. dar cuenta de la vida pública. la crisis económica que y social que se genera y sus consecuencias. Gonzalo integra grotesco tanto en describir situaciones como personajes. el Español Pio Barojo. los momentos más contundentes y álgidos que presenta un mundo. que pretenden o en mejores palabras intentan.

la asimilación híbrida entro lo humano y lo vegetal. Gonzalo lleva arte grotesco magistral. Crimen al Dente. elegante y apuesto. e igualmente la fealdad como ruptura. Bucaramanga: sistemas &computadores Ltda. que en un microcosmos se revela como héroe. bajo la personaje: Antonio. con el prototipo clásico de inspector. Mustios pelos de muerto. esparcida como tizne de carbón sobe el rostro. La a cabo una figura de un disgregación sola descripción de la vestimenta de dicho personaje dice mucho: “Una vieja gabardina cerrada hasta el último botón. Gonzalo. y gafas oscuras acaballadas en el filo de una nariz prominente y ganchuda”68 La imagen muy palpablemente integra la fusión entre lo humano y lo vegetal. Gonzalo. Editorial Mar Adentro. barba de ocho días. Del cuello de la prenda emergían otros cuellos como arrugadas y hervidas hojas de repollo”69 Como hemos notado anteriormente es común observar. “Crimen al Dente”.“Un hombre de cutis verdoso. como rasgo pintoresco que mira con ESPAÑA. En otra novela excéntrico del policiaca. 2000 68 87 . 1998 69 ESPAÑA. evidenciando así su mundo interior contradictorio.

judiciales. en su conjunto el mono termino dormido del amazonas. Señorita. encontramos la estética más ameno.otros ojos la realidad. Gonzalo. En la novela. al terrible con el Simia Capucina de fiscal Salomón Ventura con el Ateles Belzebuth. Este convierte en un ser su actitud o acciones son eventualmente a lo largo de la obra. degrada. la marimonda. a tal caso encontramos una disparatada comparación: “Al secretario Ad hoc lo comparo Buffon. un ser personaje. los elementos de que se que lo cargan estructuras como grotesco. pero 70 cargado con agudeza. perezoso y holgazán. las cierra por su forma se a sí mismo. entrecruzando esta vez detalles asfixiantes como los botones de la gabardina. Del mismo modo una crítica frente a los mecanismos del poder judicial. Crimen al dente. Antonio. y ESPAÑA. encarnada por el La justicia Simia Trivirgata. 88 grotesca bajo un tinte desde una perspectiva . Ibid.”70 Encontramos una burla persona (su empleo) entre el cargo oficial o social que asume la y su capacidad interior para ejercer dicha obligación. de sus representantes. lento. se burla. rebaja. no sólo grotesco.

la célebre nana del conde Patula. olorosas a baúl. su marcado como una forma con dimensiones desagrado. evidencia la exageración de las protuberancias. Señorita.” 71 Esta escena además de ofrecernos un cómico recibimiento. el Santero. Leemos: “La matrona se dobló sobre mí como un búho gigante. como los que otorgase. parpadeando junto a los míos sus ojos esmeraldas manchados de orín. me mejillas de cuero pincho con las puntas del bigote y estuvo a punto de ahogarme entre las almohadones de su busto esponjoso y rechoncho. los ojos de un niño. quien fácil deforma imaginariamente la realidad. y que necesita ser explorada desde otros ámbitos. la regla.interesante. ESPAÑA. para problematizar una realidad que nos rodea. frotó contra mi cara sus oscuras tostado. unos Gonzalo España. 1998 89 la . rebaja el afecto familiar convencional. Como vemos grotesca. la Grotesca en todas sus fases y correspondencias. Bucaramanga: sistemas &computadores Ltda. legitima escenarios de contundencia más que otros. el cuerpo descomunales. de ahí que obra por analizar. Gonzalo. sea la escogida en vista Estética 71 de poseer.

como tal es un conjunto de juegos del pasado del presente. entre otras particularidades. política. estupidez humana (como la entendiera ende proyecta religión. y en extensión de los demás pueblos Latinoamericanos.La novela El Santero. donde diferentes elementos se unen para ofrecernos una idea. la familia. En resumidas cuentas Gonzalo España. sino para presentar y bien de ahí los acontecimientos desde Estéticas Grotescas. que pueden encontrarse en los diversos pueblos Latinoamericanos. violencia. locura. nos lleva por un viaje de collage. esta vez no por fuerza sino por consentimiento. una imagen de este territorio nuestro. Colombia. por temas a lo largo del libro. que la autoridad. que como Los Santos han surgido así: 90 . un mundo ignorante. ese mundo cargado de supersticiones y ridiculeces. en “Historia de la estupidez Humana”). Paul Tabori. en una diferentes comunidad en especial. las instituciones del poder e incluso históricos sean dibujados ridiculizar. no sólo para una conciencia concreto y real: vivimos y pensamos situacional de un hecho en un mundo medieval.

”73 Y con Quevedo. Celina. “emplea el humor no solamente para destruir a sus personajes hundiéndolos en lo grotesco. El Santero. Mundo mágico y mundo real: la narrativa de Miguel Ángel Asturias. Plaza y Janés Editoriales Colombia S. destruye hasta sus últimos vestigios la armonía de la personalidad humana. no exagerada. Gonzalo.”72 En otro sentido podríamos tender decir dos hilos similares.”74 72 ESPAÑA. Giuseppe. sin que se quiera imitación o cualquier sinónimo. A. Horror y grotesco en la narrativa de Asturias. 1999. (Nota: todas las citas serán tomadas de la presente edición) 73 BELLINI.cervantesvirtual. en la animados que se han mezclado elementos totalmente diversos por un dinamismo vertiginoso que. Disponible en: http://www. ya que él.“Venían de la dimensión desconocida. con el escritor en la utilización de la estética guatemalteco Asturias. sino que transparentemente juega con ellos. sino trocada por otra realidad monstruosa en la que se ha anulado todo sentido del equilibrio. dando al lector no pocas ocasiones de alivio dentro de la más pura denuncia del deterioro humano. Opus cit. pues “…en Quevedo la caricatura llega a lo grotesco porque la realidad ha sido. del donde no país de lo no visto y lo no pensado. llegando a los límites del absurdo. no petrificada. grotesca. 91 . del lugar se cumple ninguna ley natural.com 74 SABOR DE CORTÁZAR.

murió de infarto súbito penetrar gritando de oscuro y pesado para el espectador. pero esta causa. la muerte inesperada de alguien. Empero en este caso. su familia. El Santero. cada cuento integrado es marcado por la muerte. Veamos su modo de actuación: “Laurencio. sufrimiento en los seres que le rodean. a la tragedia se integra rechazar todo carácter en razón funciona como narcótico zanjar la tragedia. el dolor. la desesperación. causa dolor. en este sentido. asumimos lo que comporta una serie de situaciones trágico como el hecho desventuradas y fortuitas. 12) Esta imagen presenta inicialmente. no yace expresada o mencionada. la pintura de una triste en realidad y apesumbrada.2 Tragedia Cómica .1. La risa aliviana toda acción terrible.Grotesca Lejos del término griego tragedia. rompe la rigidez. el más sentido de todos. por lo tanto. intempestivamente su hijo mayor en la al alcoba que la gata de la casa había tenido gatitos. despojado del elemento burlesco. al contrario se enfatiza 92 . el desastre.” (Pág. en el preciso instante en que le hacía unas gracias mañaneras a la mujer. se convierte una terrible tragedia de la condición humana. que permite la risa.

mientras el otro desde un sentir procreacional. gesto marcadamente grotesco que degrada y regenera. pues la imagen. 93 . que en este caso fue brusca y contemplación. un mundo un caos desaforado. una trágica experiencia basada en la sorpresa. Una de las primeras imágenes que encontramos en la obra. La unión entre componentes disimiles. el uno desde un sentir sexual. bizarros. que se fundamente a su vez en la presencia de lo inesperado. descubre la vida y la muerte. los dos individuos. El primero de ellos es de tipo Emocional. destronador de una cálido y sereno.más en la forma de morir. que se integra más al sentido grotesco. Ahora bien la acción brusca se desdibuja al integrar sin dos elementos. es decir. acciones que se transforman para acentuar apacible paz. viene la muerte (Laurencio). Se combinan nacimiento y muerte. destaca proporcionalmente bloques grotescos de variada índole. yace también en función de posibilitar precisamente el efecto trágico cómico grotesco. mientras surge la vida (los gatitos). Este hecho articula un enlace que va a desembocar en el segundo elemento. hijo y padre estaban mortalmente emocionados.

por parte el lector. Bajo la olleta ardía un dulce fuego de leña. La olleta se volcó. el viejo se echó el café caliente sobre las rodillas… La irrupción del pintarreteado muchacho había el ataque de un indio. ya que se asemeja a la denominada broma. suposición de un aspecto positivo. Construyendo así una sonrisa a partir de la inadvertencia del otro. Este caos. pero igual los espanto a todos. urgente transfigura y oportuno.“Briceida… servía muy ceremoniosamente al bisabuelo la media mañana. que se acostumbra dentro del folklor humano. gritando a grito algo terrible herido que ocurría a las ovejas. utensilios. Cuando niño Henry saltó adentro con la cara floreteada de pétalos de girasol. todos se llevaron un susto mortal. tomar y asustar a alguien por sorpresa es considerado un acto sumamente gracioso. el humo tejía una cortina azulosa en el aire.11) Esta imagen recoge en primera instancia la acción simple y leve de llevar un mensaje. este caos sonriente tiene otro marcadamente grotesco.”(pág. y más si vuelca a su alrededor objetos. aquella ya no era tierra de parecido indios. de su sosegada confianza y posterior desgracia. sentido esta súbita aparición. promueve una sonrisa inevitable. a la par de la tragedia encierra gracia. se de un momento a otro en desorden. Ahora bien. el entrecruzamiento de lo 94 vegetal y .

13) 95 . retorcía mucho los estaba aprendiendo por cada digito la maestra le amarraba un pellizco en el culo”( pág. El pellejo de su frente y arrugado. y saltones.humano. por ese momento las barreras que separan ambos reinos se mezclan y forman una imagen bizarra que propone el adjetivo: “pintarreteado”. antes bien esta clasificación se pierde. La condición trágica-cómica-grotesca. los ojos se le habían puesto maduraba como una breva adelante labios y no paraba de maldecir. Era que los números. la nariz le deforme. Veamos: “Henry había adquirido el aspecto de perro Sharpey que le acompañaría toda la vida. de niño Henry no son elementos lo humano y vegetal. donde la aparentemente dispersos se despliegan Los pétalos de girasol en la disgregados que destacan cara grotescos fusión de diseñados elementos conjuntamente. que guarda relación para Domus la con los motivos Aurea Neroniana. sus facciones representan la situación terrible o aciaga que los envuelve. caminaba hacia era grueso inclinado con cara de preocupación. yace articulada en la descripción de los personajes.

vegetal y humano. no los ojos le ponía a bigotes rojos. lugar de descanso. desorbita. que se desenvuelve agrupando lo escatológico y el miedo. Leemos: 96 .” (pág. producto de una creencia religiosa. se proyecta con un carácter forma natural. para acentuar un proceso de cambio. de paraíso para el cuerpo se convierte en asiento para el sufrimiento (los pellizcos). conmociona. destronando así su carácter canónico. se convierte en pesadilla. y proyecta la consideración grotesca del cuerpo: “El tío Víctor conservó por el resto de la vida saltones y el hablar estentóreo y sobresaltado. respecto a la nacimiento. El “culo” como posaderas. como una imagen del Bosco y Arcimboldo juntos. la unión entre lo animal. 23) natural. podemos notar tras una acción trágica cómica. definido según su sinónimo. que temblar los largos Esta figuración. que hace de lo trágico una risotada. De manera similar. yace efectuada por una circunstancia anterior cómico grotesca. primera del material corpóreo grotesco.Esta caracterización además de acoplar. que otra descripción que se construye perturba.

pero la realidad del hecho se desvía. por la consideración religiosa imperante.” A su vez acentuada por los diferentes desmayos sufridos después de la conmoción al descubrir.21) Fantasía causada por la privación que. temblor original de los de la muerte . que la paz al cuerpo. tensión. un juego resurrección. 97 cómico sudor. Mijaíl. etc. de ahí dejó estítico de por vida. la “realidad” de su ensoñación.). La primera que trastocan acción.”75 75 BAJTIN. que acusa ensoñación: “El tío vislumbró infernales jinetes maromeros que montaban y desmontaban del anca de bestias apocalípticas. Opus cit. ojos miembros. “(esfuerzo. Se trata de desorbitados. Lo que nos trae a una imagen de vida y muerte. aquejado de un fuerte ataque de desintería”(pág. es súbitamente alterada por despotricados que tenían pretende unos caballos amarradas latas de manteca.” (pág. “La visión lo de la necesidad del cuerpo.“el tío Víctor estaba acuclillado entre las eras de su maizal.21) El despliegue trágico grotesco discurre en varios momentos o perturban la devolver condición natural.

La tragedia yace también señalada en la contrariedad de las acciones o circunstancias. elementos incongruentes. el caballo se encabritó y Briceida se olvidó de servirle el tinto. normalmente una acción debe proyectar una reacción no separada de su lógica. decide cambiar su aspecto. cuando el bisabuelo Samuel. Se advierte por consiguiente. es opresor e invivible. e igualmente por la relación señora-ciudad. que desenvuelven los personajes. regularizando su condición que lo acerca más al prototipo de hombre culto. le acontece diversos hechos incongruentes y en extensión trágicos: en su casa “el perro lo desconoció por completo y amoscó la cola en plan de atacarlo. Por ejemplo. su restablecimiento. dado por el símbolo de las abejas. causas ilógicas. 98 de lo canónico. elementos característicos oficial. quienes construyen y se comunican con figuras geométricas perfectas. de lo . bañándose y perfumándose. como el orden. “hombre de baño una vez al mes… Su piel emanaba un fuerte remusgo a cobre. nos indica o suscita. el absurdo efecto que de modo metafórico.”(pág. trae a su alrededor.15) . pero en esta ocasión la acción o circunstancia. 16) Seguido de una persecución de abejas que duro alrededor de quince días. a macho cabrío y a trazas de gallinaza”( pág. es decir. para enamorar a “una hermosa señora de la ciudad”. acción regida por la norma habitual.

Uno de participación de los animales como seres tras sus acciones. la tragedia. el regreso al desorden simbolizado por trasgresor de las normas citadinas.”(pág. disimulando las astas entre las con espigas.Ahora bien. para y altos sus cachos la mar serena una aleta embestir a las mujeres a los que iban arrieros aliviar el vientre que se de tiburón. Lo absurdo o bien la lógica colgada patas arriba. como estaban penitente. 18) 99 . el carnaval de la vida. indica como lo para librarse del intransigente. venido enumerando. libera. que fue la acción problema. partían el Gustaba a bañarse al pozo del salían del camino real entre las pasturas. Si un vaquero se aproximaba escondía el morro en el pastizal. verdaderas ellos es la que eventualmente desarrollan angustias para los hombres. Imagen: desagrado versus agrado. Leemos lo referente a una vaca: “Cuando los pastos llano. votar el perfume. Desde la silla del caballo se la veía como una oscura catapulta a punto de dispararse. se diferentes elementos que actúan como que hemos detonante del desenvuelve hecho principal.

100 . cuya escena señalada grotesca más evidente yace en la muerte del bisabuelo. antes de descubrir que el viejo había muerto. libro contra las hormigas. potencia el efecto grotesco disgregado en diversas acciones: sorpresa. como burla-rebajamiento: “las hormigas brotaron por todos los poros de la si hubieran vio iniciado una tierra. a su vez que cómico natural. contrastado con el sufrimiento o sentimiento 76 Bajtin.Tal conducta. como frenética celebración. Un celebrado enlace trágico absurdo protagonizado por animales. Opus cit. viene a ser el incordio que el bisabuelo Samuel. es una sobredimensión del comparación con tiburón y catapulta. 33) La imagen denota la relación vida-muerte. orientado “El sistemas en función de lo alto de movimientos y lo bajo (elevaciones Entendiendo también que el lugar se trasforma del cuerpo es y caídas)”76 de bienaventuranza en infierno. volar por los aires. la alegría de la muerte. embestir.”(pág. caída. el festejo de prosperar y vivir. Maruja dibujar en el aire toda suerte de cabriolas y las filigranas. instinto pues la referencia el rompimiento de los límites normales de la actuación animal. que arrasaba con sus cultivos. Mijail.

por el movimiento de engullir a su enemigo incluso en la muerte. salidas de lo natural. Era en demostrar únicas a que ellas y sobrevivientes de la contienda. de la exageración.33) La transgresión del acto solemne del velorio. Con disimulo se puso a sacarlas pocillados. severo implacable. 101 revoltosa. caótica. (el tamaño del bisabuelo) con su actitud quebrando un orden del mundo. . Sumado a ello la disposición subsiguiente en el entierro: “Cuando repleto fue a mirarle la cara al viejo encontró de hormigas. pero entre más echaba afuera como si estuvieran sólo ellas obstinadas eran las el cajón mas entraban. “cabriolas y filigranas”. A su vez lo bajo (tomado desde el sentido de tamaño. carnavalescas. desdibujando a su vez conductas no habituales. que se efectúan en el aglomeramiento de la cantidad.humano. en este caso las hormigas) menosprecian lo alto.”(pág.

Edén o paraíso. en lugar envueltos en tierra salieron del racimo de tubérculos los santeros. el mundo real por ser perfecto. la creencia del símbolo mundo-centro. Los Santos. se desenvuelve. se agota. fue fundado a partir de la aparición singular de sus habitantes. que tiene como mediación la cosmovisión del mundo. Un primer aspecto yace pronunciado por la totalización. ese engranaje mitológico que los pueblos de todo el orbe. El Santero.3 Cosmovisión del Mundo En la obra. sacralizarla. pero que tiene como significación. el lugar donde se enlaza la presencia de lo sagrado.1. se presenta un elemento cómico-grotesco. En este caso un pueblo yace catapultado al ombligo del mundo. esa mirada que proyecta la comprensión del entorno. es decir. han situado como eje principal para su vida. pegados 102 uno del . representan principio y fin. explicarla. el escenario donde todo destino se dinamiza. entre otras denominaciones. Axis mundi. cuyas circunstancias son a la vez individuales y sociales. recordemos: “Al tirar del tallo leñoso. de la realidad. determinando una tierra prometida.

se desparramaron por la Mesa de Jéridas en desorden. acto sagrado que vincula la unión entre Dios y hombre. uno de los más singulares y divertidos viene a ser cuando Filarmónica Tapias viajo a España 77 ELIADE. tierra).Buenos Aires. transporta la noción religiosa de creación a un plano material. donde se encuentra también Dur-an-ki. rebaja o degrada nos diría Bajtin. a lo terrenal. Mircea.”77 A su vez el incongruente al parecer da cuenta del desprovisto que caracteriza a los sentido lógico Santeros. 34) Vale la pena señalar que este nacimiento o creación. El mito del eterno retorno.otro. el “lazo entre el Cielo y la Tierra”. en UZU (carne) SAR (lazo) KI (lugar. pero al siguiente día pusieron pueblo en uno de sus bordes.. .”(pág. como huyendo unos de otros. del lado donde sólo es mirar hacia posible los precipicios. 2001 103 . 1a ed. tal vez por la innata necesidad de permanecer muy próximos a las profundidades de donde emergieron.. pues aproxima el acto de nacer. Emecé. y en extensión asimila jocosamente el concepto Mesopotámico donde “el hombre fue hecho en el “ombligo de la tierra”. Siguiendo con la idea: en la narración hay diferentes hechos apoyando la teoría de que los Santos era el centro del mundo.

pero lógica. Su auténtica y exclusiva perspectiva.”(pág. dibuja un mundo al revés. eso arenas. La ignorancia. denigrante: “Luces.39) La asimilación simple. que asume la desvalorización de las ideas oficiales y sociales para asumir escapa a toda consideración lógica.“un mes que pasó que el mundo Arenas concluyó allí no paro era blanco de nevar… al volver declaró y extremadamente frío… Alberto que Los Santos ocupaban el centro del mundo. rebajándolas por su absurda utilización. un mundo no oficial y establecido. Uno de los personajes dentro de la obra que evidencia dicha disposición es Alberto Arenas. 104 primer eran las estrellas y cosmógrafo y padre . tiene una idea de carácter jocoso que toma en cuenta teorías científicas. la que torpeza y más aun la imbecilidad. son los detonantes constituyen la estupidez grotesca. arbitrario. que así crear una gran risotada carnavalesca. y otra visión del mundo. simples los astros para y prosaicas Alberto luces. por ser el único sitio caliente.

quien no sólo sostenía la cuadratura de la tierra. sino también su inmovilidad.”(pág.intelectual de los santeros. 37) Trasgrede el carácter convencional y contingente de los oficiales. 105 ordenamientos .

PROPUESTA PEDAGOGICA

“(...) Yo creo que la literatura tiene un fin, digamos, eterno, que es el de
conmover, el de emocionar... y que si no se cumple con ese fin, entonces sólo
puede interesar a los historiadores de la literatura, personas que en general se
reducen a escribir libros demasiado parecidos a la guía de teléfonos.”
Jorge Luis Borges

Para iniciar es importante recordar que la educación es, en el sentido estricto de
la palabra, un conjunto de métodos y técnicas desarrollados para impartir, con
unos fines determinados, conocimientos intelectuales y éticos a las personas;
debe ser integral, no se debe aislar la parte humana de la parte conceptual, ya
que éstas constituyen un todo para llegar a un proceso de formación adecuado,
donde el hombre logre la excelencia, la autonomía, la libertad, la paz, el
desarrollo pleno de la personalidad y donde sea el centro de la educación, pero,
para que todo esto se proyecte, el profesor debe ser idóneo, capacitarse,
cumplir con su compromiso y además saber encontrar soluciones, pues su
compromiso es con la realidad.

106

La educación, es un hecho histórico y social que

ha encontrado en la

Pedagogía la discursividad formal que lo expone como un conocimiento
metódico, sistematizado y unificado, y lo proyecta en una praxis educativa.

Es además, un proceso que se encuentra en todos los pueblos de todos los
tiempos, cuyo objeto es el educando, o sea, el hombre incompleto en cuya
esencia infinita estriban la capacidad, la necesidad y el anhelo de
complementación. Esta necesidad de educación abarca toda la amplitud del ser
humano (cuerpo-alma, individuo-sociedad, hombre-Dios); donde se busca
formar un modelo de hombre.
Al hablar de educación necesariamente hay que hablar de socialización,
entendida ésta como el proceso por el cual las personas son inducidas a asumir
una serie de conocimientos, creencias, convicciones y valores extraídos del
entorno social. Toda construcción es siempre un proceso personal en
interacción con la sociedad, un proceso que se realiza inevitablemente desde
construcciones previas y mediante una serie de herramientas que le han sido
dadas a la persona por la propia sociedad.

La literatura debe configurarse como una fuente de gozo mediante el cual,
nuestros educandos accedan al conocimiento pero,

¿de qué manera nos

acercamos a un educando que vive inmerso en un mundo cada vez más lleno
de imágenes distorsionadas?, ¿donde la música y los mass media promueven
107

las imágenes de “lo inferior” en palabras de Bajtin?, ¿donde al final de nuestra
enseñanza diaria no nos queda más que una sonrisa amarga en los labios? Tal
como advierte Carlos Fajardo Fajardo:

"Más que placer estético nuestra emoción, imaginación y gusto
se sitúan
aquella

en los patético

estetizado,

sensación de pérdida de

entendido

éste

como

centro de gravedad, un

abismo presentido ante la fragmentación de todo fundamento;
imagen

de lo ingrávido, lo leve,

el naufragio de lo real y

cotidiano. Lo patético estetizado genera

un gusto

por lo

indecible en la banalidad y por la fugacidad del proyecto vital
del hombre moderno; un gusto trivial del “sin cimientos”.” 78

Los jóvenes actuales no son fervientes seguidores de las novelas con carácter
profundo, los cuentos de hadas y mucho menos del amor romántico, con el
auge de las “narco novelas”, y si le sumamos el poco interés hacia la lectura,
descubrimos un vacio; un enorme cráter

que tiene

como

fundamento la

visión vedada frente a las narrativas consideradas parte del canon por ser,
según ellos, aburridas e incomprensibles.
De modo que se abre la necesidad de observar a los “autores de la periferia”
del canon y apropiarse de ellos para que con un lenguaje más actual, más
FAJARDO FAJARDO, Carlos. El Gusto Estético. Revista Universitas
Humanistica. Número 55. 2003
78

108

79 79 Bloom. como hago yo. instituciones educativas. una palabra religiosa en su origen. ya se interprete esa elección como realizada por grupos sociales dominantes. Harold (1995). por autores de aparición posterior que se sienten elegidos por figuras anteriores concretas. los guíe en la lectura para abrir puntos de interés como gancho para incluir asuntos y autores propios del canon regente. El canon occidental. Asunto de por sí intrincado ya que la historia de la constitución del Canon occidental contemporáneo es larga. lograr un acercamiento. el de las obras grecorromanas. se ha convertido en una elección entre textos que compiten para sobrevivir. entenderlo. Barcelona: Anagrama.popular y por ende más comprensible. desde las polémicas dieciochescas sobre los antiguos y modernos. cualquiera que sea la interpretación para explicar esa existencia: El Canon. criticarlo. la eliminación del Canon antiguo. los ataques de Voltaire a Shakespeare hasta Emerson. El Canon es para Harold Bloom una selección de textos que sucede de formas diferentes. comprenderlo. 109 . Se hace preciso también que un docente competente. tradiciones críticas o. pero que existe y su existencia es un hecho histórico.

anti-oficiales. entre la sombra y la luz. y a quienes debemos guiar en el proceso educativo. continuando con esa tradición de las novelas de caballería. de buenos modales. sin que por ello claro esta restarle su vital importancia dentro del arte en general. Y al ser sus narraciones aceptadas y acogidas por los jóvenes (un hecho comprobado por su reconocimiento como escritor Juvenil) que son el centro de nuestra vida escolar. De ahí que encontremos en Gonzalo España. de una moral intachable y donde la protagonista gozaba de una belleza sin igual. podríamos preguntarnos ¿es esta la realidad? Y además ¿Qué es lo estético? 110 .Dentro de nuestra tesis nos hemos movido por las articulaciones anticanónicas. para ser incluida en el canon escolar de la educación media y por medio de la estética grotesca. donde el héroe era un ser hermoso. en cualquiera de sus correspondencias. y desentrañar las posibles estructuras sociales que nos competen. Y no simples y amenas idealizaciones que el canon se esmera por deificar. Su diversa producción literaria navega entre los horizontes canónicos y anticanónicos. sea por su estilo o propuestas literarias donde incluso lo más bizarro se congrega. ya que nuestro deseo es impugnar el carácter cerrado y poco transigente del canon. podamos realizar un análisis de las figuras literarias que allí encontramos. es válido proponer la obra “El Santero” de su autoría. el escritor que media.

descripción de los personajes y todas las estrategias discursivas desplegadas por el autor. símil y demás recursos literarios. además de los recursos que lo hacen un escritor de la estética grotesca. desde la estética de lo grotesco es innovar en la forma que son incluidos los educandos en el mundo 80 José Luis Bellon Aguilera. que mejor estrategia que realizar un acercamiento a la novela “El Santero” donde precisamente se conjugan dichos elementos. etc. Esta novela posee todas las características necesarias para realizar un análisis en clase de la narración como género literario. al realizar un análisis de la novela. con palabras comunes y utilizando metáforas. la degradación.A la manera de Hume. tales como: la animalización y cosificación de los personajes. los vulgarismos. sin embargo. Lo que se pretende. Debemos tener en cuenta que los educandos prefieren lecturas más amenas. cuya evaluación crítica del juicio estético decae en el escepticismo o la manifestación del consenso como necesidad en un contexto socio-histórico determinado. desde la enunciación. lo sublime triunfa y lo bello termina por imponerse. Bloom sugiere en alguna ocasión la existencia de una especie de contingencia en torno a la selección de lo que denomina ‘poemas fuertes’80Contingencia o no. que utiliza un tinte popular en su escritura. más jocosas. Disponible en: http://www.htm 111 .es/acehum/art_bellon.um. más cercanas a su realidad.

comenzando por acercarlos a lecturas desde un autor contemporáneo. 112 . a los palimsestos de esa lectura actual. buscando los elementos que las hacen obras con imágenes grotescas. podría también implementarse una comparación entre estas obras. La evaluación de ésta propuesta pedagógica podría llevarse a cabo por medio de la realización de un texto argumentativo. Gonzalo España para realizar la obra. “El Santero”. como si subiéramos a nuestros educandos en un artefacto que viaje en el tiempo y que cada vez que realice una parada en el pasado entienda con mayor vigor su presente.maravilloso de la literatura. que use un lenguaje “popular” . para luego llevarlos de la mano a los intertextos. por lo que siguiendo con la idea del retroceso en el tiempo y en el espacio. proponiendo un proceso a la inversa de la manera que es enseñada. bebió en las fuentes intelectuales de Rebeláis y Cervantes dos grandes escritores pertenecientes tanto al canon literario como a lo anticanónico. es decir. donde los estudiantes elaboren una comparación entre algunas de las obras mencionadas y reconozcan los elementos grotescos encontrados en ellas y enfatizando en las similitudes y diferencias de la estética narrativa de cada uno. para enseñarles la evolución de la narrativa diacrónica y sincrónica a la inversa.

constituye una visión de la literatura diferente a la orientación clásica que aborda el estudio estético de las letras desde el punto de vista de su adecuación a los cánones tradicionales o su cercanía a la verdad.Conclusiones 1. La estética podría ser entendida como la ciencia que se encarga del estudio de la belleza. 81 Tomado de: http://rositafraguel. entre otros. así podemos hablar de una estética de lo grotesco aunque parezca contradictorio. Por lo tanto no es inverosímil hablar de una estética de lo grotesco en la novela el santero de Gonzalo España. puesto que España realiza su narración integrando elementos propios de lo grotesco como la animalización. los vulgarismos. y en el caso de “El Santero” de Gonzalo España. qué es lo bello. la cosificación. lo grotesco está inmerso en todas las culturas. “la estética en la literatura estudia los recursos utilizados y los objetivos perseguidos por el artista”81.com/2006/04/esttica-en-la-literatura.blogspot. recogiendo discursos populares sobre la una parte singular de la historia de Colombia.html 113 . cuáles son sus características y la búsqueda de la verdad a través de la percepción y la sensación.

por medio del uso de la lengua popular. La rebelión de las masas. ya que vivimos en un mundo grotesco y lo único que nos queda para no vivir pensando en la muerte constantemente es la risa. así esa risa. Y se investigan los elementos característicos de la literatura popular y del gusto del gran público. la percepción de la belleza y del ser humano en general ha cambiado y con ello el paradigma de la estética. el capitalismo y demás. lo que antes era grotesco ahora se toma como algo normal. lo “inferior” ya no es un tabú y no genera el mismo impacto en los lectores. es decir. Gonzalo España. sea una risa obscura y amarga.2. tomando como referencia a Bajtin.82 3. lo cual introduce a su vez nuevos criterios de valoración y estudio. acerca los elementos grotescos a un lenguaje propio de nuestra cultura y por lo tanto permite que nuestros lectores y en especial los jóvenes puedan acercase con más facilidad a la lectura. ORTEGA Y GASSET. lo que puede servir como gancho para incitar a los jóvenes a acercarse a la lectura. Gracias a los cambios motivados por todas las revoluciones y de los mass -medias. Edición Original: 1937 (Según la edición francesa) Edición Electrónica: 2004 82 114 . que en realidad prefieren leer una novela que se narre en palabras “actuales y populares” que las que se ciñen a un vocabulario estricto del canon.

un país donde ocurren cosas tan dolorosas y sin sentido.religiosa de una época puntual de la historia Colombiana. 6. configura una crítica social-político. ya que una de sus pasiones es la historia. 115 . La lectura es un vehículo necesario para incluir a nuestros educandos en la historia y en la realidad de un país. A través de la estética de lo grotesco Gonzalo España en El Santero. degradándola y renovándola en palabras de Bajtín. La novela “El Santero” de Gonzalo España se diferencia de las narrativas actuales por que integra el elemento cómico-grotesco para darle una mirada más a la realidad. que lo único que podemos hacer es burlarnos para algún día lograr renovarnos.4. 5. que es grotesco.

El jardín de las delicias. España.ANEXOS Figura 1: El Bosco. Madrid. Museo del Prado. 116 .

Museo Siracusa (atenaion) Figura 3: Venus de Willendorf.Figura 2: Escultura del arte Corintio. Gorgona finales del Siglo VII a de J. C. Lespugue y Kostenki 117 .

Figura 4: Diosa Durga o Kali Figura 5: Templo de Khajuraho 118 .

Policleto o Praxiteles Figura 7: Estatuas de Terracota Griegas 119 .Figura 6: Estatuas de Fidias.

Museo Arqueológico Nacional de Atenas. 120 . Fresco casa de Vettii. J. siglo I a.Figura 8: Príapo. C. Pompeya Figura 9: Máscara y Estatua del teatro griego Máscara teatral perteneciente al tipo la de primer esclavo de Comedia Nueva.

vaciando el monedero que acaba de robar. Museo del Louvre.Esclavo de teatro sentado sobre un altar. J. Figura 10: Grutescos de la Domus Aurea (s. C. 400-375 a. I Dc) 121 .

I Dc) Figura 12: Frescos en el Palazzo Vecchio. Firenze. Italy 122 .Figura 11: Grutescos de la Domus Aurea (s.

Motivo grutesco. Libro de Horas del Cardenal Farnese. 1515 Figura 14: Giulio Clovio. 1546 123 .Figura 13: Rafael Sanzio.

fresco.Figura 15: Giorgio Vasari y asistente. Siglo XVI 124 . El Juicio Final. Museo Diocesano de Tudela. Grotescos. Galleria degli Uffizi. Florencia Figura 16: El Bosco. 1550.

Figura 17: Brueghel, El Viejo, (c.1525-1569) El combate entre Don Carnaval y
Doña Cuaresma. Museo de Historia del Arte de Viena

Figura

18: Pieter Brueghel "El Viejo" titulado El triunfo de la Muerte (1562),

expuesto en el Museo del Prado.

125

Figura 19: Giusepe arcimboldo Vertumnus, un retrato de Rodolfo II.
Actualmente en el Castillo de Skokloster, Suecia.

Figura 20: Giuseppe Arcimboldo, Agua, óleo, 1566. Kunsthistorisches Museum,
Viena

126

Figura 21: Catedral De Notre Dame

Figura 22: Lodovico Ottavio Burnacini. Diseño de un carro de caza con
personajes de la commedia dell’arte, siglo XVII. Viena, Österreichisches
Theatermuseum

127

siglo XVII. personaje de la commedia dell’arte. Viena. Figurín de «Arlecchino». personaje de la commedia dell’arte. siglo XVII Viena. Österreichisches Theatermuseum 128 . Österreichisches Theatermuseum Lodovico Ottavio Burnacini Figurín de «Pantalone».Figura 23: Personajes Comedia del Arte Lodovico Ottavio Burnacini.

~ 129 ~ . siglo XVII Viena. Temptation of Saint Anthony (1630) Detalle.Lodovico Ottavio Burnacini Figurín de «Pulcinella». Österreichisches Theatermuseum Figura 24: Jacques Callot. personaje de la commedia dell’arte. Hermitagemuseum.

Varie Figuri Gobbi (‘Various Hunchbacked Figures’) Figura 26: Grabado por Pierre Firens. 1604 ~ 130 ~ .Figura 25: Jacques Callot.

Figura 27: Christoph Jamnitzer.1620. c. Dankers ~ 131 ~ . Nuremberg 1610 Figura 28: Michel Mosyn de Amsterdam. Diseños en estilo auricular: jarra y ornamentos blandos. Grabado de C. Neuw Grotteßken Buch (Nuevo libro de grotescos).

Grotesco cartilaginoso (Knorpelgrotesk). Madrid. 1796-97. Museo del Prado. grabado.Figura 29: Johann Heinrich Keller. ~ 132 ~ . Caricatura alegre. Goya. 1680 Figura 30: F.

1797-99 Figura 32: Odilon Redon. Ian Woodner Collection. Nueva York ~ 133 ~ .Figura 31: Goya. carbonilla. Donde va mamá? Museo del grabado de Goya. Hombre cactus. 1881.

Figura 33: James Ensor, Esqueletos disputándose un arenque ahumado, óleo,
1891. Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique, Bruselas

Figura 34: Alfred Kubin Nuestra madre, la Tierra (1902)

~ 134 ~

Figura 35: Franz Sedlacek, "Nächtliche Heimkehr", (1927)

Figura 36: Salvador Dalí, Canibalismo en otoño, óleo, 1936. Tate Gallery,
Londres

~ 135 ~

Figura 37: Francis Bacon, Autorretrato, óleo, 1972. Gilbert de Botton
Collection, Suiza

Figura 38: Bacon, Retrato de George Dyer en un espejo, óleo, 1968. Museo
Thysen-Bornemisza, Madrid

~ 136 ~

Misery children.Figura 39: Katie Olivas. ~ 137 ~ .

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