LA ESTETICA DE LO GROTESCO EN “EL SANTERO” DE GONZALO

ESPAÑA

Trabajo presentado por
Natalia Nieto Roa
Javier Mauricio Torres Giraldo

UNIVERSIDAD TECNOLÓGICA DE PEREIRA
FACULTAD DE CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN
LICENCIATURA EN ESPAÑOL Y LITERATURA
PEREIRA
2010

RESUMEN

El

arte grotesco se remonta a los orígenes del hombre, por poseer una

condición ontológica. Es una mirada diferente de la realidad con una estética
muy peculiar que nada tiene que ver con los cánones de la belleza y que
tienden a la degradación y a la parodia,

elementos

que

destejen

posibilidades simbólicas ocultas o ignoradas.
El propósito del siguiente texto pretende identificar y señalar algunas
características grotescas, su empleo, discurso y conformación en la narrativa de
Gonzalo España y de manera contundente en la obra “El Santero”, tomando
como referencia conceptual autores como M. Bajtin en “La Cultura Popular en
la Edad Media y el Renacimiento. El contexto de Francois Rebeláis.
(1965)”, y otros elementos conceptuales del proceso histórico de la definición de
lo grotesco, donde

se integra tanto la

visión cómica,

extravagante y

sarcástica de la realidad.
La novela el santero recoge los elementos grotescos de nuestro contexto y
realidad cercana, ya que mediante historias fundamentadas en anécdotas que
Gonzalo España recibiera de sus abuelos, desenvuelve toda una serie de
hechos irrisorios.
Tras el discurrir

de

la familia

fantasmales, bordean

Arenas, sucesos

irrisorios,

eróticos,

la historia de los Santos, “un pueblo chiflado que

no obedece a ninguna de las normas de la lógica humana y el

conflicto

se agrava. Cien

y la paz,

historias alucinantes median entre la revuelta

entre la locura de todos y la sensatez de ninguno entre el disparate y el
asombro,

para

hacer

de

ésta novela

atravesada

rabelesiana una dulce terapia para el corazón”
1

por

un carcajada

ÍNDICE
Introducción ............................................................................................................. 3
El arte grotesco y su estética .............................................................................. 5
Breve historia del arte grotesco ........................................................................20
Tiempos arcaicos ...........................................................................................20
Los Griegos ...................................................................................................27
Los Romanos .................................................................................................39
La Edad Media y el Renacimiento ...............................................................43
El Neoclasicismo y El romanticismo .............................................................55
El Mundo Moderno ........................................................................................60
El Mundo Contemporáneo ............................................................................66
Gonzalo España Arenas Y su obra…………………………………………………….…68
Biografía……………………………………………………………………………………..68
Su obra………………………………………………………………………………………71
Sinopsis de “el Santero”……………………………………………………………………73
Lo grotesco en la obra “El Santero” ……………………………………………………...78
Corpus de lo grotesco……………………………………………………….……………85
Tragedia cómico-grotesca……………………………………………………………… 91
Cosmovisión del mundo…………………………………………………………………101
Propuesta pedagógica……………………………………………………………………..106
Conclusiones………………………………………………………………………………..113
Anexos……………………………………………………………………………………….115
Bibliografía…………………………………………………………………………………...138

2

y de manera contundente en la obra. entre otros son hijos de las implicaciones grotescas. discurso narrativa y conformación en la de Gonzalo España. ya que es allí donde “El se vierte toda la esencia grotesca que el autor proyecta. Poe. Rabelais. en pocas palabras. 3 sufre . El segundo capítulo es una breve su empleo en los diferentes diferentes transformaciones renovaciones incesantes especifica. su finalidad. Cervantes. periodos de sentido que enriquecen integra el sin fin de muchos artistas de tiempo. que posibilitan un mayor entendimiento del carácter grotesco. y que Precisamente mirada histórica del arte grotesco. de la historia como el Bosco. tanto en el arte como en la psicología del hombre. la cualidad posibilidades que posee el arte.INTRODUCCIÓN El presente trabajo tiene como finalidad identificar y señalar ciertas características grotescas. es decir. donde conceptual. El primer capítulo aborda la problemática de la estética grotesca. su consideración significativa. su empleo. desde diferentes miradas. Santero”.

para abordar con mayor precisión y riqueza la obra. porque y bibliográfica del existe una interesante y ampliada biografía realizada por Hadda Castrillon. (1965)”. Para establecer dicha exposición nos valdremos de los planteamientos teóricos que Mijail Bajtín expone en su libro. el capítulo se subdividirá. decimos pequeña. ya que integra elementos cercanos a su cultura de una forma poco convencional. Teniendo esto en cuenta. sus diferentes elementos y temas. “La Cultura Popular en la Edad Media y el Renacimiento. Kayser. Beatriz nociones del arte grotesco. “El Santero”.El tercer capítulo es una pequeña reseña biográfica autor Gonzalo España. 4 . En el quinto capítulo se presenta una propuesta pedagógica que tiende a la utilización favorable del libro. como medio para realizar un acercamiento a la lectura en los jóvenes. donde se establecerán las diferentes relaciones que posee con lo grotesco y una especial configuración de mundo. entre otros. en sesiones que integran la construcción narrativa grotesca. Víctor que poseen amplias Hugo. así como también conceptos de críticos como: Wolfgang Fernández Ruiz. En el cuarto capítulo abordaremos el análisis de la obra literaria “El Santero”. El contexto de Francois Rebeláis.

psíquica o mítica. se complementan o bien se juego que no tiene fin. veremos 5 desarrollamos si las motivaciones que la figura. Porque tenemos artísticas en cuenta la manera como en nuestro diario vivir. Jung. la situación.EL ARTE GROTESCO Y SU ESTÉTICA “Lo grotesco es el más rico manantial que la naturaleza ha abierto al arte. que podemos encontrar en cada rincón del planeta es prueba fehaciente de tal encuentro. C. entre otros. Levi Straus. sea simbólico figurar cada esta física. se contradicen. el . pero también es obvio que dichas expresiones idénticas.” Víctor Hugo Prefacio a Cromwell Es contundente como el Arte en general ha buscado plasmar nuestra visión de la realidad. tras un perfil uno de los posibles acercamientos del hombre en su devenir. Las diferentes posibilidades vislumbradas por el individuo. aun corpus interno que envuelve cuando subyace entrecruzan no son en un en estas tipologías un sutilmente a todos los pueblos. G. como bien lo deducen Mircea Eliade.

creada por las impresiones problemas inmediatas en funcionamiento tras una relaciones que se establecen entre a resolver. colectividad lenguaje es de la fugacidad y de lo efímero.”1 De ahí que la dinámica espacio de un cambio sea una constante de tiempo para proyectar el despliegue simbólico en cada del hombre. el transcurso del tiempo a su alrededor con todos los cambios político y social. Siendo proclama. El Gusto Estético. gustos o sentires. FAJARDO FAJARDO. Como lo advierte Carlos Fajardo Fajardo refiriéndose al gusto estético: “El tiempo designa. relaciones surgidos de una sociedad vinculadas entronizada con los en nuevos procederes psico-sociológicos u objetos valorables. tiempo. Carlos. evidenciando coyunturas en las para desenvolver y aprehender la realidad material acciones realizadas y abstracta. Revista Universitas Humanistica. la forma de asimilación temporal del mundo circundante. Numero 55. 2003 1 6 a nivel .“ritual” y la ordenación son puestos innovación critica. Su a cambiar la eticidad y esteticidad misma de sus juicios artísticos. revela los deseos atravesada también se compacta por múltiples lenguajes. con el gusto. historicidad víctima lo obliga de una Por ser individual. en otras palabras.

bien sea propia. se tal ha cual es. recurrido un arte a rebosante diversos de métodos e invenciones. proyección. descansan más desafiando su cultura. palabra o expresión devenir. si bien se activan colectividad. que además de construir una “modela”. ya que las de mayor del arte en sea nuestra estuvieron por destruir valoraciones o avivar y revivir viejos valores. el que más subyace con todas las circunstancias pormenorizadas a lo largo de la historia. expone una creatividad variada que incide identidad grandes transformaciones cargadas de un deseo. un rostro acontecer histórico. profundamente la valorización de su entorno para bien o para mal. pintura ornamental fuera de lo común. impregnadas y viven en la en el interés individual de un artista. el Renacimiento claramente nos lo demuestra y las estéticas contemporáneas lo acentúan. se debió estuvo en el a las grutas de Italia que fueron descubiertas a finales del siglo xv y que devienen con una serie de características insólitas. sin prejuicios. según óptica. es sin duda lo Grotesco. pero sin duda. 7 . la palabra. hecho que manifiesta una aprehensión verbal.Ahora bien los cambios. De suerte que para nuevo del expresar un “orden” fuera de lo tradicional. el procedimiento más usado e impactante. pues que no siempre su construcción. e incluso ha sido la base cumbre de lo anticanónico. las trasformaciones sensibilidad y exploración significativa.

y el mundo forma inmaculada se cuando la eleva hasta las cumbres de la totalidad experiencia. estas manifestaciones remitieron en algunos casos a unos supuestos de lo empobrecidos erróneo concepciones a los falsos teóricas y netamente significativos. En cierto que dar fuerza como “paraíso” ideal. la vastísima de impresiones que sentido. 8 . también tan sólo una estética vanguardista. sobre todo van de las clásicas y lógicas. sentimientos repulsivos o de superficial lógico. la que el ser navega del ser. que anteponen un ideal de belleza y pretenden ver al hombre como un ser acabado. para admiración. filosofía y la psicología nos ha manifestado en una profundidad escapan a la forma. de lo real. desagradables. dichas premisas no hicieron más y acentuar el papel fundamental de lo grotesco: una revaloración del mundo y realidad. propiciar se concibe erróneamente: sólo situarlo como principio ante unas características fuera de lo normal. rebasa lo meramente estético para de carácter ontológico. de efecto se diría que ante el receptor.Debido a los motivos mismos que la palabra originó. perfecto. es decir. simple gusto de individuos que han perdido la noción racional del entorno. y no como una visión crítica frente a la supuesta la proyección establecida cuando supone en verdad lo grotesco convertirse en un problema realidad. enrarecidas. En primer lugar. que juzgamientos estéticas.

En este mundo degradado y paródico.”2 En segundo lugar la apreciación o construcción estética clásica.Un ejemplo muy célebre lo podemos encontrar Bosco (véase anexo figura 1). hibridas. recordemos el tratamiento plástico realizado por él en el jardín de las delicias. podemos admirar la franqueza irracional que supone una posibilidad del estado social en el mundo. para entenderlo en las pinturas debemos del trascender las figuras que nos presenta. Celina. la figura animal se mezcla con la humana. 2 9 . la mezcla exagerada de objetos unido a lo sexual. lo vivo con lo inorgánico e inerte. Lo Cómico y lo Grotesco en el “Poema de Orlando” de Quevedo. de naturalezas mixtas.com. logradas mediante mezclas extravagantes de cosas que en sí mismas no tienen relación alguna.cervantesvirtual. llenas de una exaltación a lo indeterminado. Disponible en: http://www. extraños e las figuraciones amorfas. “Lo fundamental en el grotesco es la creación de monstruos. pero si dejamos de lado nuestros juicios. y que tienden a la degradación y a la parodia. con toda facilidad se diría que es una locura. El mundo que provienen de campos totalmente del grotesco es peculiar y se rige por normas estéticas peculiares. pasa a plantear hiperbólicos. cuerpos SABOR DE CORTÁZAR. de elementos distintos. que nada tienen que ver con los cánones de la belleza.

1964. como bien lo asegura Vasari: “Motivos provenientes de la realidad. De re Aedificatoria. wolfgang. Lo Grotesco. hechos o actos repugnantes que no aportan una connotación apreciativa sino caprichosa. no existirán nunca ni existieron jamás. en todo caso antojadizo. Ediciones Akal. quitar o cambiar sin hacerlo menos agradable. Pues ahora se prefiere pintar en las paredes monstruos en vez de reproducciones claras del mundo de los objetos. por ejemplo para León Bautista Alberti. de tal manera que nada se puede agregar. … semejantes disparates no existen. S. lo absurdo banal. sin ningún sentido artístico (arte = regla y precisión).A.” 4 Y complementa su definición con esta otra: 3 Citado por: KAYSER. son rechazados ahora por una moda injusta. 1991 10 y .insólitos como vacios. violación en la proporción exacta de los cuerpos de la realidad. teórico de la arquitectura renacentista: “La belleza es una concordancia de las partes de un conjunto. Buenos Aires Nova. 4 LEON BATTISTA. un holocausto en intento destructor de la armonía.” 3 Noción que se apoya en una mentalidad estructurada. Albert. Su Configuración en pintura literatura. de armonía y conjunto.

nociones en toda artística. si nos atenemos necesariamente a un modelo de lógica en la forma. el razonamiento lógico y armonioso. oficiales. al reducir el gusto a una adecuación placentera. se impone como un medio y fin del arte. descartamos de la historia del arte un sinnúmero de obras cuya intencionalidad no está 5 determinada por las categorías estéticas Ibíd. Además de otros altamente expresión autores relacionadas que como con lo ellos especifico comparten de la forma. sexual. “Por lo tanto. Conceptos ligados también descansan en un principio establecer conductas a juicios bajo correctas morales órdenes o bien bajo o espirituales. cierta relación. 11 . tales como lo exige el principio de simetría que es la ley más elevada y más perfecta de la naturaleza”5. cierto orden. tendientes la consideración que a del arte como expresión del espíritu. irrisorio e incluso configuraciones míticas amorfas no se desvelan por completo. o bien bajo ciertos juicios premeditados.“La belleza es una especie de armonía y de acuerdo entre todas las partes que constituyen un todo construido según un número fijo. ¿Acaso se desprecia el ser en su totalidad? Elementos vitales como lo escatológico. este ultimo esencialmente perfecto.

Pero este sentimiento sufriría un irremediable cambio. Valle Inclán y el Sentido de lo Grotesco.”7 Podemos añadir dentro de los valores Estéticos en lo grotesco. lo sublime. fenómenos. si observamos con atención las expresiones significativas que 6 lo grotesco. la delicadeza. lo bello. Revista Universitas Humanistica. a la experiencia cotidiana trivial. FAJARDO FAJARDO. durante la historia. escapan la mayoría de las veces a nuestro entendimiento. Numero 55. de ahí que se nos presenta arte. 2003 7 DURÁN. el feísmo. nos asombra como una idea tornadiza o rebelde del cada partícula minúscula de sus todo sentido.cervantesvirtual. Carlos.”6 La comprensión resulta en muchos casos frívola. Manuel. sino por las formas de lo grotesco. a la actitud racionalista. espanta nuestra sensibilidad.com 12 . ciertamente. no sólo en forma deformaciones en sino también en idea. Disponible en: http://www. hechos. la gracia. al sentido común. el modelo y demostrativo. De ahí que: “Lo grotesco imaginativo y mágico se opone. un despliegue critico en atención al amaneramiento de las fuerzas arcaicas. lo terrible.de lo armónico. El Gusto Estético. característico circunstancias.

monstruos. pues dichas vanguardias no sostienen su fuerza significativa como bien lo ha hecho el arte grotesco.”8 8 Ibíd. El lugar en el planeta. antihumanistico. Y es que el repertorio de temas grotescos contiene una larga lista de formas que pudiéramos llamar <inferiores>. “Lo grotesco hombre es anticlasico. incluso. capturan decir. dentro historia. y pueden se mueven. sí se manifiesta su espíritu simbólico. en el cosmos. El mundo de lo grotesco es con frecuencia una pesadilla convertida en obra de arte. la carga elemental. 13 . justificada. pues aún cuando no aparezca la palabra como tal.ha perfilado en sutiles redes de captación artística. al creer que lo grotesco sólo es un fenómeno contemporáneo o asociarlo con algún movimiento o ismos vanguardistas que han surgido como respuesta a caracteres autoritarios. actúan. objetos inanimados que de pronto toman vida y nos persiguen. nuestro destino: sapos. del es puesto de la atmósfera de lo grotesco no tenemos más remedio que dudar de la dignidad del hombre. pues de lo contrario se puede caer en otra confusión de termino o referencia. que a pesar de ello nuestra atención. en la en entredicho. infrahumanas. de un mundo. culebras. murciélagos. inhumanas. debemos tenerlo muy presente.

aun cuando esta proyecte libertad como lo vislumbra A. en la posibilidad de un orden distinto del mundo.”9 Además debemos tener presente el mundo podemos recurrir a que hoy se desata. ayuda elementos a librarse convencionales sobre el mundo. ¿Por qué negar en el arte la distorsión de formas? Bajtin nos dice con respecto a lo grotesco: “Ilumina la osadía inventiva. La Cultura Popular en la Edad Media y el Renacimiento. es decir. heterogéneos. ya no una estética común. permite comprender y. en su despliegue creador. y de elementos banales y habituales. es antinatural. quizás ordenado. comprender hasta qué consecuencia punto lo existente es relativo. Cassirer: 9 BAJTIN. por cuanto no niega para nada grotesco presenta formas agradables al ojo y sentimiento humano. la naturaleza por ejemplo. (1971) 14 . aproximar de ideas lo permite asociar que está lejano. Baumgarten que según E.No podemos caer en la ingenuidad de pensar ajeno al hombre. permite mirar con nuevos ojos el universo. demostrando así la de lo multiforme. Mijaíl. corresponde más que lo al ser que las concepciones de lo bello y el más mínimo elemento de la vida. Barcelona: Barral Editores. nos presencia es no hace parte de él.

México. Todo lo contrario. hacer de un objeto o circunstancia simple algo 10 a una de complejo. es decir. FCE. la Estética acepta el poder de la Razón. no su desconocimiento o liquidación. inferiores en jerarquía a la razón. inmanente en la naturaleza. misterioso. Esta nueva disciplina se legitima con su propio 'logos'."Consistió en reconocer los límites de la lógica académica tradicional y plantear."10 Todo ello aún cuando haya sido formulado con una amplitud de miras. que con las únicas fuerzas del intelecto no se puede completar la Imagen del Mundo. carece de una fundamentación práctica en los tiempos modernos. que no se enfrentan a la Razón ni a la Lógica. lo finito. con su propia teoría del conocimiento y reglas. Ernst. CASSIRER. completan esta imagen. Lo sensible. lo confuso y lo oscuro. Lo que se propone Baumgarten es la legitimación de las potencias sensitivas. se ha creado de posibles teoría todo un sin número texturas envueltas por el goce de la extrañeza. 1950 15 . lo que no acepta es su tiranía. que escapan muchas en una panacea veces especifica acerca de su orientación. y su conocimiento ha de regirse por lo que constituye los principios científicos de la Estética. La Filosofía de la ilustración. de una vez por todas. donde el discurso del arte se ha convertido acontecimientos insólitos.

por ejemplo para Ramón Pérez de Ayala: “Clasificaremos como almas grotescas aquellas en que las formas superiores de la conciencia aparecen implicadas. si creemos en un Dios o en muchos Dioses o en ninguno. etc. almas oscuras que en vano se afanan hacia la claridad. siendo así limitado en relación con otras culturas. demostrando así tras estas nociones un hecho: carencia de objetividad. porque ni el instinto ni la inteligencia están lo bastante deslindados para determinar acciones violentas. debido concepción de mundo que se respira.Por lo tanto gravitando todo aquello que participa en un espacio. pequeños monstruos inofensivos. Dentro de los diferentes ámbitos académicos y socioculturales existen también apreciaciones de lo grotesco. Además la fundamentación estética es un reflejo de la realidad occidental. si la belleza la consideramos un sentimiento y no una forma. si atendemos al mundo como una relación de opuestos. En estas almas 16 . a los parámetros tanto a la filosóficos como religiosos. que se han construido para acentuar su Carácter Estético o bien su honda razón de Ser. no es el mismo panorama del mundo si creemos en la posibilidad de Reencarnar o no. por momentos de ese “juego” queda se torna propio pero también universal. apenas nacientes y absorbidas en las formas inferiores del instinto.

que es el móvil recóndito y confuso de los actos que ejecutan. 11 17 .cervantesvirtual. Revista electrónica de Teoría de la literatura comparada. pero la al conciencia está reintegrada en el instinto. La mayor parte de los hombres posee un alma grotesca. Universidad Autónoma de Barcelona. Poe y lo Grotesco Moderno. 2005 N 11 13 ROAS David. Revista Universidad del Quindío.” 12 Así como: “Para Poe (como para Baudelaire). lo grotesco descansa sobre la fusión entre lo cómico y lo terrible” 13 En tanto que para Víctor Hugo: RAMOS. Vicente. destacando su carácter melancólico y afirmando al Diablo (en su acepción romántica. Juan Manuel.com 12 ACEVEDO. Disponible en: http://www.¨ 11 Mientras que para Jean Paul: “Determinó a lo grotesco con la propiedad de metamorfosear su objeto hasta causar el gélido contraste expresivo de lo innarrable. por supuesto) como el humorista por excelencia. Vida y Teatro de Carlos Arniches.hay un asomo de conciencia. La Estética de lo Grotesco. que es lo que de ellas sale exterior.

16 VIÑUALES. Barcelona: Península. la experiencia cambiante de lo cotidiano. “Mi entierro” de Clarín: un cuento raro. Pedro Pablo. disponible en: http://www.org.“Lo grotesco representa el papel de la humana estupidez… todo lo ridículo.ar/libros/300000. 1989 ROAS.pdf 14 15 18 .”15 Finalmente Pedro Pablo Viñuales nos dice: “Otra cuestión sería considerar lo grotesco como un modo de explorar preocupaciones metafísicas o existenciales”16 El arte grotesco. Cit. se nos presenta como un elemento de conglomerado de suma fuerzas trascendencia para comprender actualmente vigentes todo el en las posibilidades socioculturales. . basado en la ruptura de las reunión de lo heterogéneo y en la proporciones (de ahí su relación con lo caricaturesco) cuyo efecto (positivo) es la risa. Manifiesto Romántico. HUGO. lo risible del mundo.”14 De otra manera: “Moser –defendiendo su cultivo. todo lo defectuoso y todo lo feo. Op. y si se quiere la batalla contra la norma. Víctor.biblioteca.concibe lo grotesco como un arte hiperbólico. David.

19 la . han dar paso a la oleada de sentido. desempolvar pintura. que de por sí. mezclas y diferencias. es proyectar Luz. nuevos colores.Conocer la necesidad de su nacimiento y devenir. nos lleva a unos puntos de vital grotesca? ¿Cuáles importancia: ¿Qué factores promueven la vinculación son las características grotescas en cada territorio? ¿Cómo miramos lo grotesco? ¿El grotesco existido cambios? Y así es siempre el mismo.

llegando incluso a ser duramente condenado. tanto artísticas como religiosas. por ejemplo los dioses hindúes. etc. todos de un modo efímero o mínimo. Empero.BREVE HISTORIA DEL ARTE GROTESCO Tiempos Arcaicos Los inicios del arte grotesco las culturas. en los tiempos antiguos. por decirlo de algún modo. una expresión o anhelo configurador del mundo. de ahí que este arte. resulte disperso y sin fundamento teórico e incluso sin nombre. se ve menguada por diferentes concepciones que poseen mayor fuerza. muchas veces constituye el acerbo grotesco. han utilizado esta estética para configurar una parte de su mundo. Lo que conocemos con el nombre de mitologías. su exposición a la luz. los representativo de lo centauros y silenos griegos. que 20 . se pierden en la niebla de los tiempos. aun cuando el arte grotesco manifieste un sentimiento humano. los dioses mayas.

Se podría decir que solamente tras la creación del término cuando en verdad. es por tanto tiempo negativa o bien ignorado sentido artístico. S. ya sea en forma de crítica positiva. estuvieron cubiertos Los antiguos no sólo festivas con hasta el naturalidad. William. para ellos es sino que vivían tan importante fulgurar ese proceso defectos y virtudes en sus festividades como sentar una posición crítica. 1999. como algunas esculturas del arte Corintio. (véase anexo figura 2).”17 Si bien los primeros prototipos grotescos están dentro de carnavalescos que cada categorías de tipo grupo primitivo regocijos elaboró. La funcionalidad del grotesco por lo tanto asume caracteres festivos y “serios”. las celebraciones importantes de la antigüedad. Éstas conservan 17 los BLAKE. sin embargo una adecuada apreciación. formular otra visión frente a su entorno. atestiguaban lo grotesco con sus figuraciones de exaltarlo. 21 toda la dinámica . grado y festejos más por lo grotesco.lo consolide como una estética digna de ser producida y enaltecida durante muchos años. Edicomunicación. Poesía completa. Como diría Blake: “La senda del exceso lleva al palacio de la sabiduría. sólo será posible desde el romanticismo. podemos encontrar en artesanal muestras grotescas. y concretamente en el mundo contemporáneo con una fuerza arrolladora.A. No obstante. el arte abre sus puertas a éste grotesco.

asumen la enunciación del orbe. Podríamos afirmar incluso que la noción de belleza. de sus concepciones. no se encuentra articulada. bajo un aspecto poco convencional. que se gravitando en mezclan unas con otras la posibilidad infinita formulando la visión interna y externa deformada entre un de la forma. no sólo un impacto simbólico en el receptor. . entendida esta como algo grato a la vista. y blasfemia (risa ritual). que convertían a las de burla 22 se encuentran. sino una expansión en la comprensión de mundo. No importa material o abstracta que si asume caracteres horribles. El hecho en la deformación de las figuras es una búsqueda bien sentada de “aproximar” sus ideales míticos con el espacio terreno. sólo existe una realidad necesita ser expresada. encarnan efigies universo extraño. Nos dice Bajtin: “En el folklore paralelamente de los pueblos primitivos los tono) la existencia divinidades en cultos serios (por de cultos objetos su organización y su cómicos.significativa que lo grotesco despliega.

sus cómicos e injurioso. observador agudo de las realidades diarias. el arte grotesco busca posibilidades cómicas. para reflejar realidades que se ocultan. mitos paralelamente a los héroes. sosias paródicos. toscas y pesadas… Los temas están tratados en ellas con un sentido del humor que llega a veces hasta la caricatura. Aguilar S. (1971) 19 SPITENS. Muy parecidas todas. Pintura Griega y Etrusca. La Cultura Popular en la Edad Media y el Renacimiento. Su autor. C. Mijaíl.”18 De este modo podemos encontrar revestido de un carácter metafórico obras artesanales con una dinámica bien acentuada: “Unas treinta hidrias procedentes de Cerveteri datan de los años la necrópolis etrusca de 540 a 520 a. Barcelona: Barral Editores. muchos 18 BAJTIN. Basándonos en lo grotesco podríamos decir: el mundo no se compone de unos cuantos estereotipos sino de miles. A. bajo un marco de precedentes en un contexto especifico social. Tony. de J.paralelamente a los mitos serios. Estas son parodia de pinturas murales Hidrias acaso jonias o egipcias.” 19 No olvidemos. 23 de . representa los hechos y actitudes de los dioses y de los héroes caricaturizándolos con maliciosa ingenuidad…. Ediciones 1968.

Si bien. con elementos artísticos. entre mayores prejuicios más corto es el diseño. no deja orden mítico. el tratamiento estético empleado por estas regiones. tan sólo es una manifestación conceptual del previsto por ellos. promover algo nuevo. Kostenki y Lespugue. 3). a la es sustentarlos. y podríamos decir erróneo. pues dinamiza con absoluta que se teje oriente como un modelo rico en profundidad. dar vida. Dentro de las búsquedas debemos dejar de lado la significativas que la antigüedad recrea. abundancia generatriz. capaz de ser bicorporal. Por otra parte. que sentaran motivos para las bases del grotesco occidental. en pocas palabras una idealizado al carácter metáfora corporal puesto que la mujer o la naturaleza femenina. 24 carácter grotesco. constituyendo toda una configuración de mundo.los cuales difieren del factor constructivo estético que poseemos. tener dos cuerpos. más . rasgos sobresalientes de lo grotesco. o en un sentido poco probable. principios artísticos. nos es grato observar el versatilidad. religioso y filosófico de poseer un específicamente en la india. es un profundo enaltecimiento fértil y reproductivo. la variedad formal y se desteje en su cultura. sus formas no son un simple juego representativo de una mujer. no Venus de Willendorf . (véase anexo fig.

sino varias. la persona vive en un constante Samsara.Así. dentro de sus creencias el mundo. desorden. su diosa Durga o del universo. podemos ver un entrecruzamiento que habitualmente reparamos. es decir. es Maya. así como también detalles de los poderes creadores grotescos. valor sobredimensionado que pero dos causas atestiguan los alcances de una realidad no cercenada. debe prefigure belleza. de la vemos consagrada en la estética occidental clásica. encarnación sucesiva. que sólo se puede eliminar tras perpetuar un vencimiento ilusión. orden. el aspecto que no debemos olvidar en el arte de la india. ilusión. entre pequeños Kali (véase anexo fig 4) es un ejemplo pormenorizado del asunto. así como elementos que escapan a un razonamiento determinado. la plástica desborda los límites armonía formal que no una cabeza de la desproporción en la forma. también diversos brazos. es la búsqueda reflexiva de las cualidades espirituales del individuo. para trascender ellos la forma va el simple juego del mundo. por cuanto no los aqueja una ordenación estética que sólo mas allá de lo que es. dentro del despliegue encarnado de 25 . Sin embargo. entremezcladas con todo un conjunto de hermosura. Recordemos. creación y destrucción. trascender de la propia la apariencia del mundo revestida por los sentidos. Sus dioses también de poseen horror.

conocimiento. caderas o falos. etc. sabiduría.su plástica. cuerpos mutilados. El perfil grotesco de esta manera asume la función primaria que las fuerzas desencadenadas en un microcosmos y macrocosmos. igualmente se puede citar el culto a la exaltación sexual que existe en templos como Khajuraho. debido a su posea una bella forma. representa el ciclo de reencarnaciones. la cintura rodeada de manos. fuerza destructora o trasformadora. abundancia. Sentido figurativo de la De suerte que las diferentes formas revestidas en los dioses orientales. son brazos y ojos. símbolos de un estado del individuo o más aun del universo. aun cuando esconde un horrible perfil. senos. su guirnalda de cabezas por ejemplo simboliza las cincuenta letras del alfabeto sanscrito. de la vida y muerte. espirituales. nos ostenta la mecánica del cosmos. Del mismo modo se puede citar cualquier dios en el panteón Hindú. compuesta por toda clase de elementos situados según el dictamen occidental como: horror escandaloso. exageración valoraciones de gestos. 26 aproxima . para demostrar características grotescas. grandes vulvas. Permite la asociación de lo desconocido. (véase anexo fig 5) las efigies son construidas con proporciones desmesuradas. segundo carácter manifestativo. como multiplex etc.

(véase anexo fig 6). Un elemento que sobresale en la cultura griega por lo que en nuestro tiempo se es su preponderancia considera proporcionalmente perfectas. Sin embargo Tatarkiewicz nos dice: “Los griegos Pero tuvieron. así el grotesco no sólo circunda la desproporción sino también lo cómico. su concepto de belleza. altamente armónicas. llenan en algunos casos de inusitada ansia las expectativas artísticas hacia una rebelión o denuncia. no debería imaginarse que éste 27 jugase ningún rol . formas en muchos de las estatuas de Fidias. nos encontramos de variable arte. tanto en poesía como teatro o bien en cualquier expresión artística. basadas los casos en postulaos pitagóricos. cuya con los griegos. Policleto o Praxiteles son una muestra contundente. regeneradora y transgresiva.Los Griegos Dentro del mundo arduos creadores cultural antiguo. matización y aportación grotesca es sin duda especial dentro de los diferentes periodos que los definen. desde luego. las puesto que razones intimas de la concepción filosófica implementada en su sentir y vivir. belleza. buscando una ansiada renovación.

entendida desde la simetría. por lo cual preponderaba más lo intelectual que la construcción orden cósmico. lo que debería ser. “orden sensual. arte anterior con la tanta belleza. y sus aspectos técnicos. Władysław.religioso. Historia De Seis Ideas. si sutil se escenificación grotesca. es decir. visual o acústico” que de una u otra forma perfilaron el arte. indicando 21 y más 22 . Alianza Editorial 2002 Ibíd. la escultura de los griegos. recordemos las figuras 20 es mas de como terracota.importante entre quienes crearon periodo a su historia. que existe en la utiliza lo grotesco aprovechamiento mítico. Se concibe por lo tanto. Apreciaban el oro preciosas de una escultura mucho más que la de su forma.” 20 Tatarkiewicz nos informa también que el término Bello. ¡Y esto sucedió durante la época la que se produjeron las mejores en y más notables obras de su arte. TATARKIEWICZ. el orden eterno y divino de la naturaleza” adelante artística. 22 Ibíd. “el desde la euritmia. practicaban y las piedras belleza el el arte por consideraciones religiosas. nociones exigencias de expresión. Durante no asociaron sencillamente belleza. 21 28 . se extendía a conceptos éticos o filosóficos. lo apreciaban por su alto precio disertaron sólo sobre el y magnificencia.

Recordemos que la educación griega estaba modelada según los ideales heroicos que se encuentran en las obras de Homero. es decir.que produjeron. busca la libertad. en fin su vida cotidiana. 29 . esclavos. o mujeres gordas. sino a los elementos antes citados. es directo y sin escrúpulos. campesinos. tan sólo poseen la aproximación de lo banal y habitual. no buscan la complacencia aristocrática. los poemas de Arquíloco por ejemplo. una famosa estatua que encarna estos componentes es Príapo.(véase anexo fig 8) su falo no es una simple alusión al carácter sexual. en otras ocasiones aparece bajo la actitud del individuo. para él vale más la vida que la gloria. el crecimiento y la abundancia. (véase anexo fig 7) estas representaban en sus formas desmesuradas elementos habituales. sin que por ello el producto asuma características completamente grotescas. anima los que difieren de lo establecido. el poeta por excelencia. que de una u otra manera encarnan expresiones relacionadas con la fertilidad. A veces el grotesco se presenta procesos creadores como espíritu. en pocas palabras desvirtúa los elementos e ideas poéticas que se utilizaban. determinantes en rebeldía. rasgos intuitivos de lo grotesco por trastornar la estética de aquel entonces. deforman el talante ideal. la Poiesis se convirtió en un método para educar al pueblo. la Ilíada y la Odisea.

polémico de por sí. tiene el hecho en sí una funcionalidad bástenos nombrar que se practica tan JAEGER. la expresión del proceso de autoformación del hombre griego. 30 existen quiere sólo . Werner. Cit. envolviéndolo estético. que tienen resonancias semánticas muy distintas a las nuestras.”23 El hecho visible del rompimiento de Arquíloco. México BAJTIN. por parte es un valor que antepone la vida misma al ideal exigido. por cuestiones de espacio. estimar es como lo canónico es un caso aislado. “La degradación cava la tumba corporal para dar lugar a un nuevo nacimiento. representan los hilos conductores del pensamiento griego. la arete guerrera y la fuerza conquistadora e ímpetu del guerrero así como también la nobleza.atribuidas a Homero. F. Esta es. Óp. C. Mijaíl. E. Paideia: Los Ideales de la Cultura Griega. en el sentido originario que le dieron sus creadores.” 24 Este elemento ardiendo en la poesía no muchas más creaciones solo uno 23 24 poéticas con tal sentido. Tal como observa el estudioso Werner Jaeger: “La historia de la educación griega coincide en lo esencial con la literatura. entre lo que podríamos considerar como deseos grotescos.

sus dar continuidad a la vida. pues su de un Komaxein o Komos. esta ultima implica procesión de comparsas.”25 renacimiento y renovación en los que cada Pues mientras ibíd. es un estado peculiar del mundo: su individuo 25 participa. en todo el sentido que Bajtin a esta palabra: “posee un carácter universal.en sus inicios. que se diseñaron (véase anexo fig 9). un ejemplo lo encontramos en las máscaras y estatuas cómicas. Los orígenes de la comedia. 31 se realizaban. Aristóteles nos asegura que tuvo su origen en las fiestas fálicas. además el nombre comedia nos sugiere puntalmente nombre genérico Komoidia alude al canto dicha relación. lo heroico fue valores deben transmutarse para pero no puede ser por siempre. desaparecían las . ( no debemos olvidar siniestro del que el grotesco constituyente es esencial la característica cómica que carnavalesco). cuyas manifestaciones dota eran verdaderos carnavales. donde el arte grotesco tiene una sutil algunas representaciones artísticas preferencia donde podemos observar que marcan precedentes para lo que será más adelante la comedia del arte. La comedia griega es otro elemento dentro de la historia occidental. están relacionados con mismo de las para muy diferenciar lo circunda lo probablemente fiestas dedicadas a Dionisio. por campos en rotunda alegría.

Aquí. siendo las más famosas las que se celebraban en Babilonia bajo el nombre de los saces. fue elaborado fiesta utópica o conjunto alegre. Nietzsche nos asegura: “Festividades similares son antiquísimas.fronteras sociales. Federico. El carnaval busca la posibilidad de lo imposible. Estudios sobre Grecia. los perfiles del mundo. bástenos aclarar que el carnaval. Editorial Aguilar S. se crea desdibuja. 26 NIETZSCHE. trasladada al la norma es desprenderse de un evento situacional donde el un ensueño. lo limitado se absurdo. en una fiesta que duraba cinco días. sin importar la época. y se las puede demostrar por doquier. naciera de una amalgama espacio por un momento se diluye. existe por ese momento una igualdad. A. no sino puede de desentronización habitual. todos los lazos públicos y sociales quedaban rotos”26 No es extraño pues que el arte destinado a provocar burlas. 1968 32 la . no o realizado por los griegos solamente. casi podríamos decir una hermandad de libertad. La risa serio y trastocar unilateral.

“Entonces el esclavo es libre. dio nacimiento a aquella de sensualidad y de irrealidad que era la predisposición necesaria para el nacimiento de una alta forma de poesía cómica. con la naturaleza. 27 28 JAEGER. Op Cit 33 la . alimentación y fertilidad son elementos subsistentes de su integralidad. Op Cit NIETZSCHE.”28 Lo universal entra a formar parte de las actividades corporales. caen todas las barreras y hostiles que la rígidas miseria. la arbitrariedad o la “moda insolente” han levantado entre los hombres. los festejos realizados en honor a Dionisio representaban un encuentro con lo instintivo. elementos de las orgias dionisiacas. existe un prototipo donde surge la posibilidad dionisiaca. según Nietzsche. Werner. Federico.”27 Como Jaeger lo confirma.Nos dice Werner Jaeger: “La fantasía grotesca originarios atmosfera y el realismo vigoroso.

desde su y desarrollo disposición necesaria para la búsqueda implícita libertad expresión. él fue el que puso el yugo a los elementos más peligrosos de la naturaleza. esclavos prototipo social que por nacimiento La relación íntima que el y señores. viene a ser una de su indefinida es el detonante que conlleva a la promoviendo el cambio. entre todas las clases sociales existentes por ese entonces. ese carácter renovador o re-definición de mundo. 34 . la destrucción risa liberación del que encarnar. nacimiento de a lo largo una de la historia. a sus bestias más salvajes. otro factor desencadenante del arte griego: “Fue el pueblo apolíneo el que aherrojó al instinto prepotente con las cadenas de la belleza. había tenido grotesco establece con lo cómico.Si con el espíritu Dionisiaco se alude a la libertad muy al contrario sucedía con el espíritu Apolíneo. al proponer un intercambio de realidad e irrealidad que nos estremece por lo nuevo e insólito del asunto o bien por lo amenazante. 29 Ibíd.”29 La significación que representaba la fuerza dionisiaca contribuía al carácter positivo y afirmativo de la vida.

La comedia tras ciertos juegos directos pone en acusación ridícula a personas importantes de su contexto temporal.”30 El campo de la comedia estuvo atravesado por diferentes autores. una simple distracción. utilizando una y bufonesca cuyos personajes tanto en su apariencia como en su lenguaje tosco impactaban. pero esta situación presentada con júbilo no era como se pudiese creer. Eurípides. pues es indiscutible concatenación religiosa. puesto que cada individuo y situación era despejado de la consideración nubosa que lo envolvía y lo hacía inasible. forma histórica de aquellos tiempos. quizás debemos más a la comedia una detallada que a la misma tragedia. creando risas y furor. cuyo máximo exponente es Aristofanes. Cleón o mas aun sin que por ello se les tomase de ateos. entre otros. quien “fue el JAEGER. “Verdad es que en la eterna la comedia los antiguos la denominaron “espejo de la vida” naturaleza humana y en sus es al mismo tiempo la más debilidades. como Menandro. Pero quizás donde lo grotesco 30 asumía cuerpo era en Cratino. como Sócrates. que representan toda una institución del saber. Werner. Pero completa pintura histórica de su tiempo. sus dioses sátira critica su profunda son caricaturizados. Opus Cit 35 .

o mejor subgénero. Morales. Mag. la gama multifacética con claridad por estas épocas del grotesco la podemos en el mimo. Homenaje Al Profesor José García López. presentándose los actores –y estos era extensivo a los que formaban el coro– con ropas estrafalarias. Calderón.). y un ataque mito-metafórico en el Dionisalejandro (conservado fragmentariamente un papiro oxirrinchita) del que ha quedado únicamente la hipótesis. 32 PEREA YEBENES. Sabino. 31 esta forma encontrar de expresión PEREA YEBENES. Opus Cit. 2006. I. trasladando las fabulas mitológicas a la vida corriente. Universidad De Murcia. 71 Kaibel). particularmente Pericles.” 31 “Las iras cómicas de Cratino contra Pericles tienen su mejor ejemplo en las obras Némesis (donde se ridiculiza al político. de la que nacería Helena). haciendo particulares y mordaces caricaturas políticas de los hombres más eminentes de su tiempo. Valverde (Eds. de tipo cómico que mezclaba el komos y la farsa (cosas distintas en el lenguaje escénico) para servir al público unas piezas desvergonzadas.”32 Ahora bien. En tal sentido Cratino dio un paso más adelante respecto a las obras de Epicarmo. indecentes y quizás difamatorias. disfrazado de Zeus para unirse sexualmente a la diosa. 40-41). E. A. 36 . M. también en el Pericles de cabeza de cebolla con el odeón sobre el cráneo (fr. Koinòs Lógos. Murcia. Un Testimonio Tardío Sobre La Sátira Greco-Latina (Lido. Sabino.iniciador de un género.

“El mimo era al fin y al cabo.” 33 Arnold Hauser llega incluso a situar al mimo como un fenómeno de procederes antiquísimos. Volumen 1. elimina provisionalmente. “un reflejo de la vida” (µιµησιϕ βιου). de lo popular para ser más exacto. nos dice: “El mimo es no sólo mucho más antiguo que la sino que probablemente se remonta tragedia. y tampoco faltaban los chistes obscenos. la relación normativa tanto del lenguaje como de la estética. permitiendo una identificación o acercamiento de lo olvidado. Arnold. a la prehistoria y desde el punto de vista de su evolución esta en inmediata relación con las danzas corales mágico mímicas. de sus propias vidas. para las gentes sencillas. La representación estaba llena de escenas grotescas y tundas de palos. las hechicerías de la caza y el culto a los muertos. .artística subvierte el orden de lo preestablecido. los ritos de la vegetación. Historia social de la Guadarrama/punto Omega 1974 34 37 literatura y el arte. HAUSER.” 34 33 Ibíd.

Esta última circunstancia aproximaba el rol de las actrices al de las prostitutas. y descalzas.” 35 El escenario presentado por el mimo. permitiendo una deformada visión de mundo. más específicamente de su mundo social. procaz. buscaban la importancia de las estructuras humanas. Opus Cit. Sabino. realizaba una composición envuelta en juicios. cuyos contenidos eran grotescos. 38 . y de un fuerte contenido sexual: las mujeres (¡ya era una revolución que las féminas saltasen al escenario!) Aparecían con un manto corto (el ricinium). tanto para los creadores como para los espectadores.El mimo por lo tanto augura toda una panacea de sentido. aunque con la cara groseramente maquillada. utilizaban todos los recursos delimitaban que causaran el campo impacto. 35 PEREA YEBENES. aun cuando era demasiado fuerte. “era grosero. para ello no expresión. nociones calificativas. que pronunciaban de una denuncia social. sin mascaras.

en los juegos de roles invertidos. con mayor fuerza festividades. de ahí que encontremos como un eco el nombre Saturnales Romanas y las Lupercales. pues el énfasis en el cual este discurre.LOS ROMANOS En los romanos encontramos una disposición de lo grotesco particular. ya que se integra de la base artística. entrecruzamiento de fronteras sociales. El juego de los dados. 39 se . Al igual que los griegos. los romanos utilizaron las antiguas festividades paganas. donde el mundo para permitir un permitía a los esclavos se trocaba y se convertía en un absurdo. “En el interior de la familia se eliminaban todas las barreras que separaban al esclavo del hombre libre. lo aleja un poco sea plástica o literaria. con todas sus particularidades. en las en pocas palabras interesa más el sentido “real” de la vivencia grotesca que su sentido figurativo. poseer cargos de autoridad o donde bien ciertas libertades que desdibujaban su condición. uno más que otro históricos. estas manifestaciones durante los siguientes periodos servirán de inspiración por decirlo de algún modo al carnaval medieval.

Ed. donde nadie era esclavo: “. El triunfo del emperador y las Saturnales de los esclavos en Roma. a otro que baile desnudo. Luciano vuelve a darnos una idea de su gobierno burlesco poniendo en boca del dios Saturno estas palabras en alabanza de su fiesta: "Y una vez que los dados te dan la suerte de ser rey..estrictamente prohibido en fechas normales. el dios del tiempo. La Fiesta: una historia cultural desde la antigüedad hasta nuestros días.” 36 Las festividades más famosas llevaban acabo en el fueron las Saturnales Romanas. La dignidad de rey de las Saturnales. mientras que tú puedes ordenar a uno que declare algo vergonzoso de sí mismo. aunaba a señores y siervos. 1993 40 . Alianza.. a un tercero que cargue con la flautista y la 36 BRINGMANN. Klaus. sólo en virtud de esa dignidad tienes el derecho a que no se te impongan órdenes ridículas. de los festejos que se realizaban en honor a Saturno. que se mes de diciembre. que presidía aquel enloquecido ajetreo provisto de la autoridad suprema. estas nacieron como lo indica su nombre.En las Saturnales se jugaba al mundo al revés y se caricaturizaban leyes y cargos públicos. y tenían como uno de sus objetivos buscar retornar a la antigua Edad de Oro. se echaba a suertes.

BRINGMANN. La Danza y el Ballet. Adolfo. todo ello es. sin duda. SALAZAR. México 1986. Op Cit. “En época tardía. una prueba de que puedo repartir dones importantes. éstas integraron Lupercales un papel importante en el establecimiento de los ritos antiguos. una supervivencia de las fiestas dionisiacas y su mismo nombre deriva luperci. sátiros que honraban Palatino. las tuvieron un momento descender de las de auge. 37 38 41 de cultura . en tiempos de Julio Cesar. Aunque fiestas en homenaje alimentó a Rómulo y Reo. ataviados con la piel de los a Pah danzando en torno del del chivo de vieja historia báquica.lleve a hombros tres veces por toda la casa. que se a formar parte alimentación y fertilidad son elementos subsistentes de su integralidad. Lo universal entra de las actividades corporales. eran." 37 Otra fiesta de gran apogeo popular son las realizaban en el mes de enero. Klaus. en se Lupercales las hiciese a la loba (lupa) que rigor.” 38 De igual forma las representaciones de particular durante las festividades en los Mimos se realizaban en honor a la diosa Flora. Breviarios fondo económico.

ya que sus fenomenales obras desarrollan en cierta media lo que Rabelais en Gargantua y Pantagruel realizó con potencial grotesco.”39 Teniendo en cuenta que la timidez no es miedo sino desconocimiento del potencial a desarrollar. comediógrafos como Plauto. 42 . embargo restricción la mitología por llevada al plano de desacralizando así su el carácter grotesco desenvuelto sino es es lo carácter hierático. Opus cit. Víctor. 39 HUGO. el Asno de Oro. nos revelan una predisposición a la rebeldía que acentúa la desentronización de caracteres sagrados. es por ello también que Víctor Hugo manifestó “El grotesco antiguo es tímido y procura siempre esconderse. Asimismo podemos decir que Ovidio llevó a planos grotescos. e igualmente Petronio. con su Satiricón.En el terreno del arte literario nos encontramos con la relación comediagrotesco. para ese entonces dichas manifestaciones eran las más bruscas y enérgicas. no por el pensamiento articulado en la época. dentro de un esquema que parte de las relaciones sociales de la época. Claro está. terrenal o humano. por ejemplo en su obra “Anfitrión”. sin un poco tímido.

en pocas palabras divina. que a la par se acentúan como horribles. En este periodo es interesante observar pensamiento. tanto en el elemento carnavalesco y literario como en el arquitectónico. proponiendo una forma de alivio a los rigores impuestos por las consideraciones religiosas y sociales. Umberto Eco. La Edad Media a la par de los periodos Tomado de: Historia de la belleza. sentimiento y acción. única. 2006. muy al contrario de lo que se puede imaginar. por toda una idealización absoluta. así como también un medio para expresar los imaginarios individuales y colectivos que permearon con fuerza dicha época. 1. ejemplo. no fue del todo una época enfrascada en de oscurantismo o en otras supersticiones y ritos palabras religiosos que una sociedad demandaban caracteres severos y rigurosos. Editorial Lumen.”40 La Edad Media. llegando incluso a embellecer las formas demoniacas. Buenaventura de Bagnorea (siglo XII).Edad Media y Renacimiento La Edad Media expuso de manera vehemente y extraordinaria el carácter grotesco. Comentario a las Sentencias. 40 43 . 31. “la imagen del diablo es bella cuando representa bien la fealdad del diablo y por este aspecto es ella también fea. 2. lo bello toma que surgen contradicciones de que se anudan recíprocamente. exclusiva.

”41 SALAZAR.religiosos de penitencia. prueba de ello lo encontramos en las piezas musicales y en obras literarias que describen dichas fiestas. Opus Cit. hacían parodias de la misa y subían a un asno 41 al altar convertido en pesebre. Nos encontramos con ejemplos como: la Risa Pascual. Como en la buena época romana. es decir. elegían vino. skairontes y komastés de las dionisias. poseía tiempos para los festejos más excéntricos. la Fiesta del Asno. Un ejemplo: “La llamada directamente Fiesta con de los las Kalendas subdiáconos se entronca romanas. faltaban al quemaban zapatos viejos en el un abad al que decían Abbas Cornadorum. los cleriguillos se tiznaban la cara con pez. se atiborraban de respeto a sus mayores. saturnalia de los jóvenes ministrillos. De la naturaleza de estas celebraciones nació la efervescencia grotesca. la Fiesta de los Locos. Adolfo. abate de los cornudos. que a su vez se relacionaban con las creencias paganas antiguas. decían sandeces. etc. mientras que las danzas de los diáconos embriagados se denominaba como Saturni Diaconi. que heredarían de ese modo el papel ancestral de los sátiros. incensario. 44 . faunillos.

para las barreras de cruelmente acentuada. Disponible en: www. y para que ello funcionase. por un espacio de tiempo.”42 42 GARCIA PRADOS. y en saludable ya que el extensión desenvolvimiento de las podríamos decir acciones. al contrario positiva. un origen folklórico para el teatro del Medievo francés. se recorría no a la lógica sino a su contrario.pdf 45 . con otra comunicación que desembocó en la irreverencia. la pobreza y la riqueza. Ramon. el hambre y la abundancia se desvanecían. “…el <loco> de la Edad Media es un hombre que se enmascara y que toma la autoridad de su sinrazón para librarse a un discurso inaccesible a toda posibilidad de represión y donde no impera en ningún momento la constricción de la regla. la libertad expresada sin restricciones descorría complejos y múltiples síntomas que acarraban consecuencias fatales. separación social que existían de forma grotesca.Cada festejo estaba acompañado de una porción eliminar por un momento. reinaba la igualdad. Lejos de ser un ser marginal. en lo grotesco.uv. La fiesta de los locos. pues dicha relación sólo podría existir en un mundo irreal con otras características. se integra en un sistema que tolera e implica la locura del lenguaje y el sentido. y volvemos a decirlo no de forma negativa.es/~dpujante/PDF/CAP1/A/Ramon_Garcia. con otros semblantes.

chistes. del oficiante. la sustitución del incienso por excrementos o suelas de zapatos. que no tenia limites: “La celebración de la Risa Pascual podía alcanzar. Disponible en: www.culturaspopulares.pdf 46 . la ingestión de embutidos junto al altar. gestos de imitaciones de ludibrio. avatares del Carnaval. como un recurso de aceptación humano. discurre en las acciones de una forma grotesca. De las fiestas del Lunes de Aguas al cortejo de San Genarin: caos ritualizado. bromas obscenas. verdaderos excesos ante espíritus sensibles: imitaciones de sonidos de animales. por la austeridad y el ascetismo místico. Juan Francisco.org/textos7/articulos/jordan. una libertad.… igualmente se permitía en aquel contexto de inversión jerárquica y ruptura ritualizada y controlada del tiempo sagrado.Dicho caos aparente se integra en la vida de las personas.diciembre 2008). Revista Electronica 7 (julio. la mentalidad hacia una apertura. los juegos de cartas. parodias de pasajes evangélicos en los que interviene o habla Cristo.”43 43 JORDÁN MONTES. dicha noción deja de existir. de onanismo por parte exhibicionismo. actos cánticos licenciosos. que no tiene en cuenta los prejuicios o en mejores palabras esos momentos donde no imperaba consideración alguna. Culturas Populares. en el altar o en el púlpito.

47 grotesco es la . no fue en un principio condenada. danças.”44 La Edad Media es reconocida como una de las épocas donde se concretiza la imagen del rapsoda. entendiera Bajtin. presente en períodos pasados. Opus Cit. o cantares deshonestos y representaciones de cosas profanas (. Juan Francisco. pero sólo hasta especial.. que a pesar de manifestar parodias. juegos que desbordaban la realidad. juegos. donde acusada se acostumbrada a de diabólica dichas o maligna en un tiempo calificaciones. surge una degradación como lo sobresaliente del realismo JORDÁN MONTES. juglar o trovador. “el rasgo 44 este goza de una todas las formas consideración corteses de la sin embargo. Este personaje tiempo construye caballería y lo legendario.). sólo hasta el siglo XVI se prohibió: “En las constituciones del sínodo de Cádiz de 1519 se declara: repugna a la sanctitud y religión de las iglesias los bayles. Y si en alguna o algunas de las dichas iglesias se ha acostumbrado hazer obispillo el día de los inocentes o de Sant Nicolás. donde imperaba el régimen inquisitivo. o otros entre año. mandamos que oy en adelante no se haga.Es interesante observar que la necesidad de expresión popular poseía un sentido tan profundo y necesario. degradaciones múltiples.

48 sus oyentes aristocráticos y y . Sólo Carolingio y de la clerical de la generación siguiente. Opus Cit. fue la figura mítica del Mimo. espiritual. como un ave fénix: “En la alta Edad Media los países germánicos están inundados de mimos. Ramon.”45 Las y corporal de lo formas cortésmente elaboradas tienen que dar paso a lo popular: “A finales ya del siglo XIII. los poetas cortesanos pierden BAJTIN. Mijaíl. Opus cit. que se alzo con mayor fuerza. Pero cortes hasta se mantienen completamente separados cuando a consecuencia influencia cantores 45 46 el siglo IX los poetas y cantores de las del renacimiento de ellos. será pornográfico o escatológico. una vez que ya se va consolidando la literatura vernácula. transferencia al plano material ideal y abstracto. la locura puede introducirse en el ámbito literario cantando canciones tontas o locas («chansons sottes») donde priman desde el punto de vista formal las asociaciones de palabras divertidas y burlescas («mots cocasses») siguiendo una poética del sinsentido con un registro que.”46 Otro factor que influyo en este establecimiento popular. a menudo.degradación o sea la elevado. GARCIA PRADOS.

etc. tuvieron. un interés monjes en sus también en el ámbito por las diferentes formas burlescas. Mijaíl. los tiempos libres se enseñoreaban en realizar escritos con tendencias grotescas: “La gramática jocosa estaba muy en boga en el ambiente escolar culto de la Edad Media. sobre todo erótico.”48 Después el de las modalidades Renacimiento. Media y el Renacimiento escuelas.”47 mismos para poder Dentro de la Edad Media es común observar literario religioso. que convertirse en mimos ellos mantenerse en la rivalidad.. casos. se extiende a lo largo de la Edad gramática. que se remonta al Vergilius grammaticus. Opus cit. Esta tradición. como de pensamiento en la Edad Media surge una luz que abre los conocimientos encerrados e injuriados. En esta gramaticales. colegios y subsiste y seminarios Occidental. en cierta medida. aun oralmente religiosos todas en las de la Europa las categorías formas verbales. Arnold. son trasferidas al plano material y corporal. Opus cit 49 .encuentran en las clases inferiores la competencia de los mimos. pero es algo irónico observar que se establece un ataque 47 48 HAUSER. BAJTIN.

equidad. Sabemos los que ya en el año 1502 el cardenal Todeschini Piccolomini encargó al pintor Pinturicchio 50 . la designación surge en primera instancia por admiración sea positiva o negativa y en segundo lugar por su situación furtiva. ya que lo encontrado allí. trayendo nefastos manejos para el arte. es tan novedoso como insólito (véase anexo fig. 10 y 11) Las diferentes iconografías mueven a inigualables pintores al terreno de la extravagancia. otros de una manera tímida y en cambio con gran despliegue. casi fugaz. construyendo un canon que nos cobijará hasta la edad contemporánea. de lo grotesco. sin reparos imaginarios (véase también anexo fig 12. que proviene de Grotta. cuyo significado Por lo tanto. 13. la belleza del toda una serie de connotaciones referentes a los cuerpos. proporción.14 y 15) : “Los pintores estímulos del Renacimiento y sus mecenas acogieron respectivos. si bien algunos momentánea. donde precisamente aparecerán las imágenes o representaciones que darán origen a la palabra Grottesco o Grottesca.también en cierto sentido mundo clásico despierta a la profanación grotesca. armonía. Empero es en esta época donde se descubre la Domus Aurea del emperador Nerón o el palacio del Tito. aprehensión verbal es gruta subterránea.

Wolfgang. pintor y grabador holandés enfatizó sus grotescos en paisajes que entrañaban sueños (véase anexo fig 16).que decorara las bóvedas de la biblioteca al catedral de Siena “con esas fantasías. Arcimboldo. la locura y sin razón del ser. 1975 51 y la literatura. Brueghel el que más viejo. propias. Buenos Aires . y lado de la distribuciones 49 destacaron Giuseppe lo grotesco. incluso la muerte (véase anexo fig 17 y 18). donde el de sus pinturas y la vida carnaval se toma trazas una singular convierte en pieza central de comicidad. con sentidos simbólicos distintos. donde desproporcionados. Brueghel el viejo. 1450-1516. o Hieronymus Bosch. invadió el escenario con formación grotesca. aludían al panorama de vicios que la sociedad de su entonces padecía. surgen cada uno el con características distintas. 1525-1569. fragmentaciones de cuerpos. 49 KAYSER. El Bosco. seres religiosos objetos deformados física y significativamente. Lo Grotesco en la pintura Nova. colores y que hoy día llaman grotesco” Dentro de los pintores Bosco.

Giuseppe Arcimboldo. la mezcla de lo heterogéneo (véase anexo fig. lo vegetal. la clara separación de los dominios reservados a lo instrumental.” 50 En el terreno literario nos encontramos con Erasmo de Roterdam. 1466- 1536. lo animal y lo humano. 52 se . nos exhibe una concepción de lo tiene como eje principal. 50 Ibíd. grotesco que 1527-1593. encerraba no sólo el juego alegre y lo fantástico libre de preocupación. la simetría y el orden natural de las proporciones. a la estática. pese a las diferencias guardaban una relación con respecto de carácter. sobre la base de estímulos recibidos de la antigüedad. 19 y 20) No obstante. empleado para designar un determinado arte ornamental. la fragmentación simbólica del individuo. que nos regala la genial obra. sino que se refería al mismo tiempo a un aspecto angustioso y siniestro en vista de un mundo en que se hallaban suspendidas las ordenaciones de nuestra realidad. quiere decir. “Elogio de la Locura”. dichos pintores a la utilización grotesca: “Para el Renacimiento. el término grotesco. donde entrecruzan la hilaridad sarcástica con la seriedad teórica.

se sin escrúpulos. acetre. podemos y algunas de citar a Cervantes. La arquitectura también gótico se antigüedad estuvo impregnada creó a partir una unión de formas espíritu que desorbitante. aunar. simiente simbólica de lo grotesco. como lo asegura Bajtin quien mejor expuso en la literatura fue Rebeláis. el arte . las festividades medievales (véase anexo fig 21): “el bajorrelieve de uno de los capiteles de las granes columnas reproduce una procesión satírica en la que portador de un vemos un cerdito. determinando una intensión bien clara. se revela la dinámica grotesca cada impulso grotesco. la expresión del mundo es ilimitada. con su descomunal sus novelas ejemplares como “el Licenciado Vidriera”. todo se desata. nos presento encuentra. vemos por ejemplo en diferentes este proponía desde Notre-Dame de Estraburgo. De igual forma Quijote.Mas. con denotado énfasis en su obra Gargantua y Pantagruel. cuyo principal elemento descansa en la cultura popular. seguido de asnos revestidos con hábitos sacerdotales y de monos provistos de diversos atributos 53 la donde cualquier cosa se podía la Catedral de que recuerdan del carácter grotesco.

S. Biblioteca Fundamental Año Cero. Schemit. G. J. así como una zorra encerrada en una urna. 1994) 51 54 . L”art profane a l”Eglise. Paris. A. (cita tomada de: Fulcanelli. El Misterio de las Catedrales. 1908. Es la procesión de la zorra o de la Fiesta del asno”51 WITKOWSKI.de la religión. Editorial América Ibérica. Extranjero.

la pues los como se suponía.Neoclasicismo y Romanticismo En el neoclasicismo es la época donde tuvieron menos acogida. John Swift. y para hacerlos útiles al pueblo”. en su obra saber. donde la escabrosa propone es del todo delirante. No se puede asentar incluso que lo grotesco. encontramos su época. artistas yacían enfocados formas era su norte. por decirlo de algún modo. plegada de vicios. volara por los aires. “Los Viajes de Guliver” descorrió la cortina social destronamientos de la condición humana en todas como lo pretendiera el Bosco en pintura. un autor estaba belleza de las que buscó lo grotesco para perfilar que en realidad no era tan perfecta verdadera apariencia con en otros asuntos del arte. donde los procederes fijaba las figuraciones un ordenamiento en el arte estaban formulados por grotescas reglas que la monarquía. su prejuicios y villanía. 55 formulación que se . ya que imperaba muy estricto. incluso través de la figura animalesca dotada de razón las áreas del cuestiono a nuestra propia forma de pensar y actuar. No obstante. o bien la iglesia. y en “Una modesta proposición para evitar que los hijos de los pobres de Irlanda sean una carga para sus padres o su país.

Justus Möser. así como Polichinela. etc. “Arlequín o la defensa de lo grotesco cómico”. donde se lleva un mundo. Michel Mosyn de Amsterdam. el Arlequín. al igual que su parcialización. De este género artístico cargado de elementos grotescos como la máscara (véase anexo fig 22) y la profusión de destronamientos y burlas. (Véase anexo fig. y frenar su desvalorización. aparece una figura central en el arte pictórico. Christoph Jamnitzer. surge la referencia el mimo latino. Jacques Callot. siglo XVII. trabajo de justica frente a la existencia de otro lo cómico grotesco. 26. surge el Romanticismo. 28. a manos Alemania del teórico. grotescas (véase con una serie anexo fig 24 y 25). en de lo grotesco. Es interesante resaltar que en el siglo XVII. Johann Heinrich Keller. quien en protagonizara la primera defensa el siglo XVIII. (véase anexo fig 23). y 29) Con el avenimiento del Sturm und Drang.Por esta época. y Commedia dell´arte. 27. Arent van Bolten. que rompe con el deísmo y el mecanicismo de la Ilustración. que configuraran relaciones estéticas. se abren 56 de . tomando como los Jaculatori. cuyo nombre definitivo sólo se dio hasta el siglo XVIII. surgirá un personaje mundialmente reconocido. de representaciones así como otros. entorno a lo grotesco. Es precisamente “Arlequín”. en su libro.

Revista Universidad del Quindío. nuevas miradas que incluso determinan un giro en que se obscuridad absoluta convierte en un asunto lo envuelve más en un manto ante lo canónico. Víctor Hugo es quizás. Juan Manuel. sino porque nos ACEVEDO. 2005 52 57 . surgen nuevos pensamientos.”52 Encontramos en éste periodo a teóricos muy importantes que influyeron de manera contundente en las expresiones literarias. no sólo porque construyó una teoría sobre la necesidad de su aparición. N 11. ya personal y subjetivo. manifiesto Romántico. en “Dialogo sobre la poesía”.nuevo las puertas al grotesco. siniestro y fantástico: “La estética grotesca de este periodo fue en gran parte la estética de lo anómalo y deforme. además de situarlo en épocas pretéritas. de su absoluta necesidad para que el arte no sucumbiera o perdiera su grandiosidad. Friedrich Schlegel fue uno de los personajes que empezó a tomar en serio lo grotesco. La estética de lo grotesco. para potenciar la cierta rebeldía relaciona lo ultra terrenal. quien mayores aportes ofreció a lo grotesco. reunió diversas características que integraban el arte grotesco. así como lo onírico. se la concepción grotesca. en lo que se llamaría.

tan complejo. E. de la cual Baudelaire nos dirá: 53 HUGO.”53 En este periodo encontramos a otro gran artista que ofrece al grotesco una nueva grotesco maleabilidad. “El Jorobado de Notre-dame”. concordando así una aproximación más cercana de su época. A. nos dice también: “de la fecunda unión del tipo grotesco con el sublime nace el genio moderno. nos diferentes y sus ensoñaciones son marcadas refiere que el sentimiento sublime del arte es más grandioso cuando tiene en contrapeso lo grotesco. enteramente opuesto en esto a la uniforme sencillez del genio antiguo. tan variado en sus formas. recordemos. T. Opus cit. tan inagotable en sus creaciones.ofreció obras con tintes grotescos de una calidad insuperable. 58 la . quien será el precursor del moderno. Hoffman. mutilación unido a lo siniestro. dado que introduce en su producción literaria. Víctor. las tenemos del arte espasmos grotescos. Víctor Hugo asentó además percepciones que por los la facilidad con la cual.

la fantasía delirante… Su ironía mordaz hace que los demonios intervengan en actitud de burla hacia todo sistema lógico o ético. el grotesco y el absurdo. Charles.“La soñadora Alemania nos dio excelentes muestras de lo cómico absoluto en Hoffmann… un renovador de la literatura la época. surgiendo de como virtudes: la ironía. el humor.”54 BAUDELAIRE. De la esencia de la risa y en general de lo cómico en las artes Plásticas. 54 59 .

para las posteriores escenificaciones del siglo XX y el mundo contemporáneo. 30 y 31). la fanfarria y las que Poe se sitúa más parodia de sus personajes. psicodélicas. asentaran los terrenos para delimitar los cánones clásicos de belleza. Charles Baudelaire asumió lo grotesco desde la subjetividad satánica y marginal. que situaciones entretejidas cómico. de una realidad deformada por la condición social. matizando elementos del todo heterogéneos. las esferas extravagancias demoniacas. su 60 . escritores como Charles Baudelaire. en la extravagancia. y Goya. Los Caprichos (véase anexo fig. dentro la figura hipertrofiada puede en la acarrear animalizaciones y A su vez Maupassant. Goya por medio de las manifestaciones pictóricas. lo feo y terrorífico. Edgar Allan Poe. lo que se quiere ocultar tras las sombras se muestra. buscó perfilar la condición del ser humano.El mundo moderno Finalizado el siglo XVIII y abarcando todo el panorama del siglo XIX. la tradición grotesca marca unos precedentes de importancia. ellos descansaran su inconformidad terrenal. grotescos. la vida mientras bohemia. Maupassant. en las por lo subjetivaciones de lo siniestro. situó lo grotesco de sus personajes.

donde lo grotesco adquiere tintes siniestros (véase anexo fig. 32) y no por menos al belga James Ensor (véase anexo fig. 61 La risa que en Satánica es . lo ridículo a sus y mezquino. El exceso permite estaba en Rebeláis. quien construyó su propia homenaje a Goya.del grotesco. Es lo insoportable de la naturaleza que somos. Ellos asentaron lo grotesco tal como asegura Bozal: “En lo grotesco se apariencia. Estos artistas por medio de su genio su época. el canon deifico de la belleza y todas las estructuras lógicas objetivo era destruir para renacer en formas que existían. 33). pero sido propia normalidad de la descoyuntarse asoma ahora la naturaleza. así mismo podríamos citar al francés Odilon Redon. que nos puede. sin mascara bella que lo consienta. descoyunta la razonable y en tal nuestra naturaleza. lo jocoso y lo horrible. que se atisba de Daumier. que algunas caricaturas exceso propio de lo hablar de lo cómico feroz está en Goya.descompuesto y estrafalario rostro. no con la grandeza que había de lo sublime: lo grotesco corroe la sublimidad. su más cercanas verdaderos intereses. los principios sociales intimidaron con visos torrenciales y morales que primaban. la locura y los seres híbridos. la causa –y a la vez la expresión.

por eso ríe. Valeriano. pone en pie infinita. siglo XX. Machado Libros. pensamientos grotesco se empieza a establecer un enfocados en la expresión. Lo cómico y la caricatura. A. Lo se convierte en un medio: “No solamente se designa así a lo que es deforme o fantástico. Harry. De esta forma tanto la grandeza como la mísera se invierte lo sublime y se contempla el sujeto como un absoluto negativo que carece de cualquier otra posibilidad de redención que no sea la risa: y. rompimiento con todo aquello que sobredimensionar lo promueva limitación. 2001. se busca estableció o lo que no se conoce. Cita tomada de “MI entierro” de Clarin: un cuento raro. Opus cit. BOZAL. sino también a todos aquellos actos o expresiones que ponen de manifiesto los aspectos sórdidos y repulsivos de la vida”56 Son numerosos los autores que acogen lo grotesco como un forma de Estética que los envuelve. Pedro Pablo Viñuales. promueve un juicio valorativo ontológico. no se admite como simple gusto o desviación de la realidad artística. 56 ZIOMEK.contradictoria. para instaurar sin ánimo de adoctrinar. 55 62 . puesto que no existe otra redención. “Cómico y grotesco” Ch Baudelaire. Madrid. ya que a través de sus recursos particulares.”55 Cuando surge el mundo moderno.

en la nuestro héroe representa en su viaje la aspiración de la humanidad a la libertad. Don Guillermo de José Victorino Lastarria. así como Asturias. Disponible en: http://www. sino que destaca lo monstruoso y lo repulsivo.htm 58 JOSEFINA TEJERA. la obra el prisma de la forma alegórica: puede ser un momento político expresado con los elementos grotescos de un mundo de infernal deformidad. cuyo trasfondo realidad social.cl/html/navarrete_06. Antonelli. “Lastarria. el argentino Armando Discépolo.En este sentido encontramos a nivel literario. Arniches. Revista Nacional de Cultura.critica.”57 Así como el venezolano Pocaterra “Lo grotesco diabólico en Pocaterra difiere del romántico porque él no busca la belleza satánica de un Baudelaire o de un Poe. 1968. María. Lo grotesco forma de critica en José Rafael Pocaterra. a través de su obra mundo es subsecuente con la capaz de Don Guillermo. Alegoría grotesca y satírica de un pueblo escindido. 63 . al español Pio Barojo con “las Tragedias Grotescas” 1907.”58 57 NAVARRETE GONZÁLEZ. N 186. mirada bajo En este sentido. configura un entregarnos la imagen de una producto de la deformación del mundo. Carolina Andrea. Pirandello. los italianos novelesco sociedad sin vida cual Chiarelli.

pictórico. el teatro del absurdo de Eugenio Ionesco. El otro lado. quienes argumentaban: "la lógica siempre es falsa. autor de novelas como Die Andere Seite. Tristan. 1994 64 . palabras. Cuadernos ínfimos. Ella tira de los hilos de las nociones. A su vez Franz Sedlacek (véase anexo fig 35). marcadas elementos ilógicos. en su exterior formal. El Austriaco Alfred que además de pintor es escritor. presenta por atmosferas grotescos. cuya complejidad es alucinante. hacia objetivos y centros ilusorios". y de manera similar la influencia que genero en el Dadaísmo es contundente. y lo plasmo en su genial obra. no pretende construir una imagen idealizada de él. En resumidas cuentas podríamos artistas: decir.En otro sentido debemos citar a algunos poseen escritores renombrados que fuerte inclinación grotesca. La Metamorfosis. Franz Kafka es uno de ellos. el teatro de Bertolt Brecht. acerca del trabajo de estos el grotesco toma al cuerpo tal como es. comúnmente traducida como La otra parte. Salvador Dalí y su mundo (véase anexo fig 36). no discrimina o asume prejuicios frente a 59 Tzara. y por último pero no menos importante Francis Bacon (véase anexo fig 37 y 38). al igual Jorge Luis Borges en su libro. Los Seres Imaginarios.59 Algo similar también ocurre en el campo Leopold Isidor Kubin (véase anexo fig 34). Siete Manifiestos Dada. Barcelona: Tusquets.

65 . es así como. las deformidades o carencias de partes corporales. Siembra a manos llenas en el aire. por una parte crea lo deforme y lo horrible. en la tierra y en el fuego esas miríadas de seres intermediarios que encontramos vivos en las tradiciones populares de la Edad Media. Víctor. Se mezcla en todo. simplemente le permite todas sus posibilidades de forma. en fin toda aquellas diversidades por las cuales un cuerpo puede pasar son tomadas y ensalzadas hacia una estética que será ampliamente reconocida por los artistas venideros. en el agua. Tal como lo manifestó Víctor Hugo: “En el pensamiento de los modernos. Opus cit.”60 60 HUGO. lo grotesco desempeña un papel importantísimo. la obesidad o delgadez. y por otra lo cómico y lo jocoso.como debe ser. la fealdad. por el contrario. Atrae alrededor de la religión mil supersticiones originales y alrededor de la poesía mil imaginaciones pintorescas.

arquitectura. acaso ninguna otra época” 61 El mundo contemporáneo es quien más ha generado manifestaciones grotescas en todos los dominios del arte. literatura. sean estos cómicos. Tal como asegura L. que lo grotesco ha nacido de apertura como también de crítica frente a enfrascados misma crea movimientos absurdos. es significado como si el mundo reconociera Claro está. 66 de formas diversas pero . y sentido grotesco. la vida pasa por todos los estadios. es que actitud inocente es muchos casos de las personas grotescos. el hecho en sí. Pinski: “En el grotesco. pintura. Opus cit. terroríficos.El mundo contemporáneo “El arte de la actualidad evidencia una afinidad con lo grotesco como no la tuvo. en una guirnalda 61 KAYSER. cine. no debemos olvidar como una necesidad psicológica continua repugnantes necesario el permanencia y evolución. teatro. conformando de una visión mascaras que cada vez más se de la realidad deformada llena agudizan o se ensanchan. etc. así juicios de valor. (anexo figura 39). su la siempre a otras realidades. desde los inferiores inertes y primitivos a los superiores más móviles y espiritualizados. en realidad no importa la dirección..

Barcelona: Barral Editores.unitarias. Nota tomada de: BAJTIN. el grotesco se parece a la paradoja lógica. pues el arte actual se crea y se trasforma constantemente.”62 Ahora bien no pretendemos tampoco dar noción significativa la historia de tiempo resalta En nuestro lo grotesco puede tomar éste ha ofrecido cualquier de su forma dicho juego. Al aproximar lo que está alejado. según su exacta de la de lo grotesco. es decir y durante una definición visión la Estética de mundo. al unir las cosas que se excluyen entre sí y al violar las nociones habituales. pues es ir en contra naturaleza “plástica”. Mijaíl. pues cada espacio singularidades únicas. y creemos incluso barbará. La Cultura Popular en la Edad Media y el Renacimiento. A primera vista. mundo contemporáneo cada cual conceptualiza grotesca. (1971) 62 67 . pero en realidad posee otras grandes posibilidades. por ende perfilar cada posibilidad artística es una tarea inconmensurable. el grotesco parece sólo ingenioso y divertido.

nace Gonzalo España Arenas. a tal punto Tras los aconteceres de recibir una mención honorifica de literatura. sobre el año 1945. 68 . sufridos en su tierra. Designios inescrutables lo acercaron desde muy niño al panorama narrativo. por los dos partidos en disputa. la lectura de fue bastante limitada. bajo el ardiente sol de Bucaramanga. su cadenciosa llena de experiencia. la necesidad intelectual. durante este periodo la sombra de Poe. al igual que riquezas tomadas a su parentela.GONZALO ESPAÑA ARENAS Y SU OBRA BIOGRAFÍA El 25 de Agosto. sociales autores literarios realizada por él. lo movió a escribir El Colegio San de conservación dichos relatos. Pedro Claver fue el lugar donde Gonzalo realizó sus estudios secundarios. lo cual influyo en su estilo narrativo. perfilaba abuela historias entre una voz furtivas del poder militar en la Guerra de los Mil Días. acompaño su mirada.

Astronomía. solo eso y nada más. así como también proporcionaran sendos sus conocimientos de historia trabajos literarios. "La Biblioteca". en encontrar en el texto de Homero. con el cual gano el concurso de Caballero Calderón. Las diferentes anécdotas constituirán su ciclo de novelas policiacas. como le Galería de piratas y bandidos de América. son las islas recorridas por su espíritu. todo el sentido que podemos diferentes comienza toda una odisea. economía. Química. sobre la guerra civil de 1885. historia. carreras universitarias que pues las comienza pero deja truncas. El impacto generado por esta experiencia mueve todo su ser. Ancora Editores necesitaba un libro sobre dicho tema. empieza su faena de escritor. por el cual recibió un premio Lista de Honor IBBY 1994 o bien ya en su producción literaria por la novela Señorita. "La guerra civil de 1885". quizás nuestro autor también buscaba llegar a Ítaca. . otro Colcultura. desea escribir. pues ninguna letra plasmo. un tiempo para él perdido.Al terminar sus estudios de bachillerato. esta ultima como el lugar ideal de las letras. la literatura. así en un periodo de tiempo escribe su primer obra. pero esta vez en boca de su hermano. se parecen a los pequeños encuentros de Ulises en su viaje a Ítaca. donde vuelve a encontrar historias de labio a oído. Premio Nacional de Novela Eduardo de sus premios 69 lo constituye. En 1984 después de ofrecer una conferencia. Regresa a su tierra natal.

finalista en el Concurso Iberoamericano de Novela Breve Juan de Castellanos. 70 . donde ciencia y ficción sólo aseguraron su permanencia en la cultura escrita. 2008. Estos diferentes reconocimientos como también diferentes proyectos literarios. no sino que por fin e inconclusos estudios. para forma de ello todo un universo significativo. conciliaron sus antiguos el acercamiento a se mezclan.

son abundantes tanto contenido. este hecho Gonzalo España desde sus primeros en estilo como las editoriales que han publicado sus libros. el padre de la agricultura moderna (1998).SU OBRA Las letras que ha plasmado acercamientos hasta la fecha. el maestro del sabio (1998). el muchacho de la Cruz del Sur (1996). 71 . • Mutis. • Prodigios americanos de la flora y la fauna. • Boussingault. el sabio de la vacuna (1998). • Relatos de la conquista. Posee su reconocimiento por parte de un sexteto de libros de relatos americanos sobre la conquista y la colonización española: • Historias de amores y desvaríos. • Relatos precolombinos • Galería de piratas y bandidos de América Cuatro novelas juveniles basadas en investigaciones científicas: • Humboldt. • Pierre Bouguer. • Leyendas de miedo y espanto. pero en cierto modo a favorecido diferentes públicos. así mismo.

Cuatro novelas policiacas: • Implicaciones de una fuga psíquica (1995). 72 . El libro en Bogotá homenaje en 153 notas a la historia del libro en Bogotá con motivo de su declaración como capital mundial del libro. • Walter Raleigh. lo cual le ha movido a incursionar en la crítica literaria. • Mustios pelos de muerto (1998) • Un crimen al dente (2000). Posee también otras obras como: • Señorita • El santero. el brujo de la torre de Londres Actualmente Gonzalo España es profesor de Literatura hispanoamericana y de taller y teoría literaria. • La canción de la flor (1996). (1999) • La Biblioteca (2008) • El japonés que amó la María • Letras en el fuego.

Todo personas se desarrolla en un pueblo. El abuelo Samuel protagoniza la primera historia con el niño Henry. así como un reflejo de ésta con un toque de exageración. el modo de tomar la vida. La novela empieza con la familia Arenas.SINOPSIS “EL SANTERO” El Santero es una obra literaria basada en los cuentos familiares que Gonzalo España escuchara en su tierra. ansiosa. considera que su obra tiene grandes similitudes en su formulación y temática con el "Tartarín de Tarascón" de Alfonso Daudet . y además. éste escapa sin ningún contratiempo para luego aparecer y causar un miedo más atroz. o ilusorio. Desmedida. La obra también se inspira sobre varios pasajes de “El Quijote”. 73 . Intentan cazar un inmenso venado. pero el miedo al ver la descomunal figura del animal dificulta la situación. pintan los primeros destellos de lo que se aproxima. su cotidianidad algo insólita. que al igual concluirá sucesos con una locura premeditada. cuyas Huracanes de a la obra. entretejen desembocados diferentes dan vida quizás real historias. apresurada. de “Gargantúa y Pantagruel”.

sus siempre entretejían más la 74 estupidez. Alberto Arenas juicios era el encargado de desequilibrar aun más la razón. que será quemado por hospedar Pero estos pormenores no se comparan con con la construcción abejas. ocasionando un terror que se constata de un Caney. El diablo toca a su puerta para pedir trabajo.El abuelo Samuel. se establecía Santeros. o bien sus hechos . ferviente enamorado. Dentro de la inusitada comprensión de mundo por parte de los Santeros. Tras una insólita aparición. alimenta la situación. que no reconocía la redondez de la tierra. individuos sólo su cuadratura. la historia de una vaca que enloquecida huye en una noche de tormenta para adentrarse en los pastizales para luego aparecer. la batalla librada contra las hormigas. por los pocos habitantes que habían justificación que viajado fuera del terruño. Narra la historia de unos caballos con sarna que se sitúan todas las noches en su casa para espantar e intranquilizar. prosigue su infortunio con un perfume que inexplicablemente atrae a las abejas. que arrasaban sus cultivos despiadadamente. hasta el final de su muerte. ahuyentar y provocar el pánico. rayando en una estupidez. comprensión del mundo nacieron los con una disparatada.

En este pueblo uno de los licores típicos son lo guarapos de Aura. se comparaba con Ferreira. Este hecho tan singular movió a los Santeros Cruz. como lo experimentó un circo que se estableció en los Santos. contra los Santeros cuando este fue importunado por ellos en un arrebato de emociones políticas. no se trataba de un elemento desligado de la naturaleza de los Santeros. lo cual causo lentamente la sequia. sino 75 . Esta desgracia los sufrimientos de la sequia y el calor causados por Roque abrazante. su sola mención causaba miedo. y no sólo en el pueblo los Santos. congregando el misterio y el espanto.acarreaban caos. Pero esta singular manera de ser. la creía un espejo que podría ser quebrado por los hombres. Este personaje fue el terror del pueblo durante muchos años. tanto así que llegaron a desembocar en la tragedia pueblo. que causaban toda clase de infortunios. por no cumplir con asunto como a sublevarse contra su líder. Miguel de la sus promesas electorales. Si no las próximas elecciones no podría conseguía votos en conseguir su sueño de ser presidente de la República. resueltas final del y por este licor. se Villancico bebió por ansias todo la fuente de amor no de agua que abastecía al pueblo. pues dentro de la historia se cita el descomunal razonamiento de Elisa frente a la luna. quien tomo este una desgracia para su carrera.

eran los fantasmas. y cumplir con su promesa de una motobomba para el agua. Otra constante del pueblo. creyendo con esto incentivar negativas al matrimonio. pedos. obligado por su mujer. 76 trifulcas. una un fiscal y un maestro de tierras lejanas cuando quisieron tomar posesión de sus cargos en aquel pueblo. Al llegar a la capital. desde tiempos que precedían la existencia de los Santeros. . lo único que se le ocurrió fue llevar a los santeros ante el Presidente de la República. padre del Abuelo Samuel. Lograron conseguirlo por la aparición de Roque Ferreira. y presentarse ante el presidente todo fue descomunal. el viaje fue toda una odisea para salir del pueblo sin sus mujeres. convertirse en un promotor de la lectura. como lo ocurrido con las fortunas de Don Manuel Arenas. Miguel de la Cruz para salvaguardar sus elecciones. que libró una batalla para esconder su fortuna de los generales en la guerra de los mil días. Allí imposición que bien supieron todas las mujeres le pertenecían. negligencias. El pueblo los Santos se debatía entre una persistente familiaridad con los revolucionarios. como Ladis quien empezó siendo Marxista para luego.también en su Pueblo. se protagonizaban hechizos y evocaciones de espantos y cosas del más allá.

con las conejitas del lugar mencionado. un derroche dichosas que se torno en de dinero. Al final y en su regreso al pueblo.sumado a ello la brillante idea de visitar un Prostíbulo. 77 se encontraron con un . inevitable y abrazador final.

entendimiento del alcance al cual puede España. Para Bajtin el enunciado concierne al verdadero anclaje del discurso y no sobre estructuras separadas de oraciones o de palabras. en escena su carácter estético.” Víctor Hugo Prefacio a Cromwell Para establecer una puesta simbólico-grotescas. y por extensión la problemática socio-cultural del carnaval. los planteamientos de ciertas condiciones en la relación ambivalencia de las teóricas. pero cuya de enunciado y discurso. así como se efectúa correspondencias lingüísticas. lo feo tiene mil. quien esencialidad estriba la gran enfrenta que que llegar diferentes nos instancias posibilitan el la obra de Gonzalo como método. de ahí que postule al lenguaje como participativo de la vida sólo cuando 78 se hace . lógicas entre la escritura y las y dialógicas. creemos necesario utilizar Mijail Bajtin.LO GROTESCO EN LA OBRA “EL SANTERO” DE GONZALO ESPAÑA “Lo bello no tiene más que un tipo.

que comporta mayores grados de sentido. noción la tendrá muy estudio sobre la obra de Rebeláis. el segundo. Bajtin . el autor despliega no solo su propia objeción si no que tiene en cuenta la voz de los otros. esta es decir.cargo de enunciados. Los géneros discursivos pueden llegar primeros se encuentran cuales llevamos están basados desde a ser simples o complejos. Los enunciados prevén por su mismo carácter una polifonía. Es de notar aquí que éstas nociones manifiestan postura en contra de lo denominado: “corriente monológica” sola voz enunciativa que fue promovido por ciertos 79 o una con una escritores. como también en el campo literario. es más. el de hablante en cualquier hecho discursivo cambio supone una alteración como pauta para una nueva conciencia. en textos rigurosamente entretejidos y más particularmente desde la creación literaria. los las manifestaciones cotidianas a las el discurso o bien declaraciones afectivas. y nosotros en el análisis a la obra presente. la lengua estructura enunciados con respecto a unas circunstancias de comunicación denominadas: “géneros discursivos” que del lenguaje se proyectan a su vez en la correspondiente relación y la visión de mundo que se tenga como tal. responden a una presente en su comunicación cultural.

está regido por la cultura popular. El campo de lo grotesco como lo hemos evidenciado en los anteriores capítulos. Mijaíl. BAJTÍN. Problemas de la Poética de Dostoievski. refieren una ruptura serios. De la misma manera carnavalesco que su teoría polifónica. Bajtin analiza que integra condiciones sucesivas de el elemento plurisignificación. 2003. al no pretender un lenguaje autoritario y único. México: Fondo de Cultura Económica. Trayendo será con ello un el fundamento del presente elemento estético y teórico que trabajo “lo Grotesco”. con todas sus particularidades entrelazadas. predeterminados con los patrones y monológicos que se establecían en cualquier época (como lo acabamos de ver en el capitulo: breve Historia de lo Grotesco) . dado que las características de los espectáculos cómicos. pues éste promueve la polifonía discusiva. más específicamente por el carnaval.propone una “corriente dialógica” que revela toda una serie de planos discursivos. 63 80 . por esa condición o estado donde las barreras lógicas naturales o impuestas desaparecen. “pluralidad de voces y conciencias independientes e inconfundibles”63.

Mijaíl.Lo grotesco y todos sus componentes sometimiento producto donde hasta lo asociados. excentricidad fantástica se mezclan . para determinar un mundo o cosmos nuevo. donde contradicción. ya que la estructura . Opus Cit. siempre transitante. irregularidad. reflexión. de estrictas reglas sociales. Es un conjunto alegre y bienhechor. el cuerpo y sus instintos primarios son asumidos oculta no como instrumentos del pecado sino como algo cósmico y universal.”64 Esta particular definición será la que nos lleve a integrar la obra “El Santero” con los presupuestos de Bajtin. lo que se sale a la luz. único en su creación. Lo cósmico. la narración y las diferentes situaciones. Bajtin nos dirá: “En el realismo de la cultura grotesco (es decir en el sistema cómica popular) el principio material aparece bajo la forma de fiesta y lo corporal de imágenes están ligados y corporal utópica. lo social indisolublemente en una totalidad viviente e indivisible. buscan propone romper el un mundo más mínimo posee una importancia. 64 BAJTIN. su anclaje primario parte de una deformación cómica. 81 confluyen con su . personajes y temas tratados. Por lo tanto.

asimétricas. Wolfgang Kayser. Los autores que abordaremos paralelamente a Bajtin van desde Víctor Hugo. No obstante. el cuerpo asuma dimensiones inmensas. que complementan lo grotesco con caracteres que éste rechaza. donde la vida toma características de juego. un segundo mundo alegre y divertido. para explicar de la obra analizada. de ahí que nos mueve a para abordar en ocasiones otros autores. donde de entre los seres. La Estética de lo Grotesco se mueve por lo tanto dentro de diversos motivos. la teoría todo el engranaje de Bajtin no es suficiente. o valoración estética. así como 82 también . hasta Beatriz Fernández Ruiz. perfecto. un elemento que la idea del cuerpo convencional. por considerarlos fuera de la fuerza regeneradora que proyecta e importa en lo grotesco. que yacen integrados en la cultura popular del carnaval medieval. de ahí desaparece todo prejuicio. como ente proclamando su disgrega. asumido por la constante es estética construcción y por ende imperfección.Siguiendo con la línea teórica de Bajtin. pues sería negar matices que lo natural que precisamente está lleno protuberantes. es más nos indica: su absoluta perfección es sinónimo de hipocresía. feas y deformes. separarnos en cierta medida de él. para crear la diferencia en el carnaval grotesco.

y se admiran. Opus Cit. de títeres ya que la por él. leemos: “Los Santeros van a misa los domingos –decía. pero si usted los detiene en el atrio y les 65 KAYSER.porque eso es lo que se hace los domingos. Es pertinente subrayar que en el caso de Wolfgang Kayser. y abren los ojos con espanto frente al pulpito cuando el cura les lanza su tremebundo sermón. mientras que la anterior definición se integra. vincula más lo espantoso. e igualmente nos basaremos en diversas obras artísticas. que nos permiten comprender las imágenes creadas por Gonzalo España. “El arte grotesco y su estética”. donde la locura y la asociación grotesca realizada como: “una o como comedia un teatro de quimera se realizan. caricaturescos”65. las fuerzas abismales y la angustia vital que la jovialidad. sus o reducidos a autómatas que obedecen a lo irracional.los planteamientos estético-grotescos puestos bajo consideración en el capitulo uno. 83 . se tomará solamente su concepción marionetas vacía y de lo grotesco sin sentido. y gesticulan. pobladores son descritos al carácter del pueblo Los Santos. tanto plásticas como literarias.

Gonzalo.” 66 Teniendo en cuenta estas consideraciones. Plaza y Janés Editoriales Colombia S.  Tragedia cómica .pregunta al salir de misa de qué asunto habló el cura. para la cual. El Santero. se establecerán diferentes subtítulos:  Corpus Grotesco en Gonzalo España. A. 1999 84 . nadie puede decirlo. pasaremos ahora al análisis de la estética grotesca en Gonzalo España y en extensión de la obra ”El Santero”.grotesca  Cosmovisión del mundo 66 ESPAÑA.

1. Dentro de esta línea. una desvinculación con el formalismo canónico. Alcantora. un caserío en Portugal. que la Estética la verdadera unión entre las Grotesca que Gonzalo España asume. Gonzalo España Arenas es un escritor cuya versatilidad. La narrativa se contextualiza en ambientes como: Los Santos. que rige los estilos literarios y ofrecer así una visión más crítica y mordaz de la realidad. se despliega por diversos de la novela géneros literarios que van científica. Vale la pena señalar lo siguiente: “La desvalorización o caricatura de la realidad social por medio del absurdo y la descomposición de los 85 órdenes naturales a . la obra “El Santero” se proyecta caso único. así como juvenil diversas histórica aproximaciones críticas. como desolación frívola tema a los elementos recurrente por él y como un utilizados en sus por ejemplo encontramos: la de los pueblos y su aparente inmensidad en medio del desierto. hasta la novela policiaca.1 Corpus de lo Grotesco en Gonzalo España. pero no ajeno demás obras. a nuestro parecer. etc. donde se desatan los más inverosímiles asuntos. para asegurar. Pueblos al parecer abandonados por las instituciones del poder. En otra dirección debemos obras es precisamente decir.

Gonzalo integra grotesco tanto en describir situaciones como personajes. leamos el retrato del JOSEFINA TEJERA. la crisis económica que y social que se genera y sus consecuencias. Su o trasmutaciones. Revista Nacional de Cultura. los momentos más contundentes y álgidos que presenta un mundo. aparecen escritores como el Salvadoreño Jorge Kattán Zablah. uno de representa un eje central desmitificador. Veamos pues como Gonzalo España en algunas de sus obras se adhiere a ésta estética: En “Mustios Pelos de Muerto”. Circunstancias marcan ciertos símbolos de la situación que atraviesa Latinoamérica. 86 ellos inspector Mondragón: 67 lo .base de deformaciones siglo XX. que pretenden o en mejores palabras intentan. Lo grotesco forma de critica en José Rafael Pocaterra. una novela policiaca. el Español Pio Barojo. N 186. el Venezolano José Rafael Pocaterra. dar cuenta de la vida pública. 1968. José Victorino Lastarria entre otros que hemos citado en capítulos anteriores. es característico del comienzo se encuentra en las corrientes de la literatura de horror que impero en Europa en la segunda década del siglo”67 En éste sentido. María.

barba de ocho días. Gonzalo lleva arte grotesco magistral. y gafas oscuras acaballadas en el filo de una nariz prominente y ganchuda”68 La imagen muy palpablemente integra la fusión entre lo humano y lo vegetal. La a cabo una figura de un disgregación sola descripción de la vestimenta de dicho personaje dice mucho: “Una vieja gabardina cerrada hasta el último botón. 1998 69 ESPAÑA. 2000 68 87 . con el prototipo clásico de inspector. que en un microcosmos se revela como héroe. Crimen al Dente. la asimilación híbrida entro lo humano y lo vegetal. bajo la personaje: Antonio. evidenciando así su mundo interior contradictorio.“Un hombre de cutis verdoso. e igualmente la fealdad como ruptura. Mustios pelos de muerto. Gonzalo. Bucaramanga: sistemas &computadores Ltda. Editorial Mar Adentro. En otra novela excéntrico del policiaca. Del cuello de la prenda emergían otros cuellos como arrugadas y hervidas hojas de repollo”69 Como hemos notado anteriormente es común observar. como rasgo pintoresco que mira con ESPAÑA. “Crimen al Dente”. Gonzalo. esparcida como tizne de carbón sobe el rostro. elegante y apuesto.

Del mismo modo una crítica frente a los mecanismos del poder judicial. rebaja.”70 Encontramos una burla persona (su empleo) entre el cargo oficial o social que asume la y su capacidad interior para ejercer dicha obligación. perezoso y holgazán. Crimen al dente. no sólo grotesco. Gonzalo. en su conjunto el mono termino dormido del amazonas. a tal caso encontramos una disparatada comparación: “Al secretario Ad hoc lo comparo Buffon. Ibid. En la novela. las cierra por su forma se a sí mismo. se burla. de sus representantes. la marimonda. y ESPAÑA.otros ojos la realidad. entrecruzando esta vez detalles asfixiantes como los botones de la gabardina. un ser personaje. judiciales. encontramos la estética más ameno. encarnada por el La justicia Simia Trivirgata. Señorita. al terrible con el Simia Capucina de fiscal Salomón Ventura con el Ateles Belzebuth. Este convierte en un ser su actitud o acciones son eventualmente a lo largo de la obra. los elementos de que se que lo cargan estructuras como grotesco. Antonio. degrada. lento. pero 70 cargado con agudeza. 88 grotesca bajo un tinte desde una perspectiva .

parpadeando junto a los míos sus ojos esmeraldas manchados de orín. para problematizar una realidad que nos rodea. 1998 89 la . ESPAÑA. rebaja el afecto familiar convencional. Leemos: “La matrona se dobló sobre mí como un búho gigante.interesante. el cuerpo descomunales. de ahí que obra por analizar. la regla. el Santero. su marcado como una forma con dimensiones desagrado. legitima escenarios de contundencia más que otros. sea la escogida en vista Estética 71 de poseer. evidencia la exageración de las protuberancias. me mejillas de cuero pincho con las puntas del bigote y estuvo a punto de ahogarme entre las almohadones de su busto esponjoso y rechoncho. la Grotesca en todas sus fases y correspondencias. la célebre nana del conde Patula. Bucaramanga: sistemas &computadores Ltda. como los que otorgase. olorosas a baúl. Señorita. quien fácil deforma imaginariamente la realidad. unos Gonzalo España.” 71 Esta escena además de ofrecernos un cómico recibimiento. y que necesita ser explorada desde otros ámbitos. Gonzalo. los ojos de un niño. Como vemos grotesca. frotó contra mi cara sus oscuras tostado.

En resumidas cuentas Gonzalo España. que como Los Santos han surgido así: 90 . la familia. entre otras particularidades. en una diferentes comunidad en especial. una imagen de este territorio nuestro. nos lleva por un viaje de collage. esta vez no por fuerza sino por consentimiento. y en extensión de los demás pueblos Latinoamericanos. política. las instituciones del poder e incluso históricos sean dibujados ridiculizar. ese mundo cargado de supersticiones y ridiculeces.La novela El Santero. Colombia. no sólo para una conciencia concreto y real: vivimos y pensamos situacional de un hecho en un mundo medieval. estupidez humana (como la entendiera ende proyecta religión. violencia. en “Historia de la estupidez Humana”). que pueden encontrarse en los diversos pueblos Latinoamericanos. que la autoridad. por temas a lo largo del libro. como tal es un conjunto de juegos del pasado del presente. donde diferentes elementos se unen para ofrecernos una idea. Paul Tabori. un mundo ignorante. sino para presentar y bien de ahí los acontecimientos desde Estéticas Grotescas. locura.

Opus cit.“Venían de la dimensión desconocida.com 74 SABOR DE CORTÁZAR. Gonzalo. A. pues “…en Quevedo la caricatura llega a lo grotesco porque la realidad ha sido. Celina.cervantesvirtual. sino trocada por otra realidad monstruosa en la que se ha anulado todo sentido del equilibrio. El Santero. Mundo mágico y mundo real: la narrativa de Miguel Ángel Asturias. Plaza y Janés Editoriales Colombia S. ya que él. destruye hasta sus últimos vestigios la armonía de la personalidad humana. con el escritor en la utilización de la estética guatemalteco Asturias. dando al lector no pocas ocasiones de alivio dentro de la más pura denuncia del deterioro humano. grotesca. del donde no país de lo no visto y lo no pensado. Giuseppe. en la animados que se han mezclado elementos totalmente diversos por un dinamismo vertiginoso que. Disponible en: http://www. llegando a los límites del absurdo. Horror y grotesco en la narrativa de Asturias. no exagerada. sino que transparentemente juega con ellos. no petrificada. del lugar se cumple ninguna ley natural. sin que se quiera imitación o cualquier sinónimo. 1999.”73 Y con Quevedo. 91 . (Nota: todas las citas serán tomadas de la presente edición) 73 BELLINI. “emplea el humor no solamente para destruir a sus personajes hundiéndolos en lo grotesco.”74 72 ESPAÑA.”72 En otro sentido podríamos tender decir dos hilos similares.

se convierte una terrible tragedia de la condición humana. despojado del elemento burlesco. asumimos lo que comporta una serie de situaciones trágico como el hecho desventuradas y fortuitas. no yace expresada o mencionada. el más sentido de todos.1. su familia. al contrario se enfatiza 92 . en el preciso instante en que le hacía unas gracias mañaneras a la mujer. en este sentido. pero esta causa. rompe la rigidez. por lo tanto.2 Tragedia Cómica . cada cuento integrado es marcado por la muerte. El Santero. causa dolor. La risa aliviana toda acción terrible. murió de infarto súbito penetrar gritando de oscuro y pesado para el espectador. sufrimiento en los seres que le rodean. el desastre. la desesperación.” (Pág. la muerte inesperada de alguien. que permite la risa. a la tragedia se integra rechazar todo carácter en razón funciona como narcótico zanjar la tragedia. Veamos su modo de actuación: “Laurencio. Empero en este caso. intempestivamente su hijo mayor en la al alcoba que la gata de la casa había tenido gatitos.Grotesca Lejos del término griego tragedia. el dolor. 12) Esta imagen presenta inicialmente. la pintura de una triste en realidad y apesumbrada.

pues la imagen. que en este caso fue brusca y contemplación. el uno desde un sentir sexual. Ahora bien la acción brusca se desdibuja al integrar sin dos elementos. acciones que se transforman para acentuar apacible paz. es decir. viene la muerte (Laurencio).más en la forma de morir. hijo y padre estaban mortalmente emocionados. bizarros. que se integra más al sentido grotesco. La unión entre componentes disimiles. descubre la vida y la muerte. El primero de ellos es de tipo Emocional. Este hecho articula un enlace que va a desembocar en el segundo elemento. un mundo un caos desaforado. mientras surge la vida (los gatitos). los dos individuos. que se fundamente a su vez en la presencia de lo inesperado. destronador de una cálido y sereno. destaca proporcionalmente bloques grotescos de variada índole. yace también en función de posibilitar precisamente el efecto trágico cómico grotesco. una trágica experiencia basada en la sorpresa. Una de las primeras imágenes que encontramos en la obra. 93 . mientras el otro desde un sentir procreacional. Se combinan nacimiento y muerte. gesto marcadamente grotesco que degrada y regenera.

de su sosegada confianza y posterior desgracia.”(pág. promueve una sonrisa inevitable. este caos sonriente tiene otro marcadamente grotesco. aquella ya no era tierra de parecido indios. Cuando niño Henry saltó adentro con la cara floreteada de pétalos de girasol.“Briceida… servía muy ceremoniosamente al bisabuelo la media mañana. utensilios. sentido esta súbita aparición. gritando a grito algo terrible herido que ocurría a las ovejas. que se acostumbra dentro del folklor humano. el entrecruzamiento de lo 94 vegetal y . suposición de un aspecto positivo. pero igual los espanto a todos. el humo tejía una cortina azulosa en el aire. ya que se asemeja a la denominada broma. Ahora bien. todos se llevaron un susto mortal. La olleta se volcó. a la par de la tragedia encierra gracia. Bajo la olleta ardía un dulce fuego de leña. tomar y asustar a alguien por sorpresa es considerado un acto sumamente gracioso. Construyendo así una sonrisa a partir de la inadvertencia del otro. urgente transfigura y oportuno. por parte el lector. y más si vuelca a su alrededor objetos. se de un momento a otro en desorden. Este caos.11) Esta imagen recoge en primera instancia la acción simple y leve de llevar un mensaje. el viejo se echó el café caliente sobre las rodillas… La irrupción del pintarreteado muchacho había el ataque de un indio.

La condición trágica-cómica-grotesca. Veamos: “Henry había adquirido el aspecto de perro Sharpey que le acompañaría toda la vida. caminaba hacia era grueso inclinado con cara de preocupación. sus facciones representan la situación terrible o aciaga que los envuelve. El pellejo de su frente y arrugado. retorcía mucho los estaba aprendiendo por cada digito la maestra le amarraba un pellizco en el culo”( pág. de niño Henry no son elementos lo humano y vegetal. la nariz le deforme. por ese momento las barreras que separan ambos reinos se mezclan y forman una imagen bizarra que propone el adjetivo: “pintarreteado”. Era que los números. y saltones.humano. yace articulada en la descripción de los personajes. donde la aparentemente dispersos se despliegan Los pétalos de girasol en la disgregados que destacan cara grotescos fusión de diseñados elementos conjuntamente. 13) 95 . antes bien esta clasificación se pierde. que guarda relación para Domus la con los motivos Aurea Neroniana. los ojos se le habían puesto maduraba como una breva adelante labios y no paraba de maldecir.

El “culo” como posaderas. de paraíso para el cuerpo se convierte en asiento para el sufrimiento (los pellizcos). definido según su sinónimo. no los ojos le ponía a bigotes rojos. y proyecta la consideración grotesca del cuerpo: “El tío Víctor conservó por el resto de la vida saltones y el hablar estentóreo y sobresaltado. De manera similar. la unión entre lo animal. desorbita. lugar de descanso. conmociona. primera del material corpóreo grotesco. respecto a la nacimiento. Leemos: 96 . 23) natural. podemos notar tras una acción trágica cómica. yace efectuada por una circunstancia anterior cómico grotesca.Esta caracterización además de acoplar. para acentuar un proceso de cambio. se proyecta con un carácter forma natural. como una imagen del Bosco y Arcimboldo juntos.” (pág. que hace de lo trágico una risotada. que temblar los largos Esta figuración. se convierte en pesadilla. producto de una creencia religiosa. vegetal y humano. que se desenvuelve agrupando lo escatológico y el miedo. destronando así su carácter canónico. que otra descripción que se construye perturba.

Se trata de desorbitados.” A su vez acentuada por los diferentes desmayos sufridos después de la conmoción al descubrir. un juego resurrección. aquejado de un fuerte ataque de desintería”(pág. la “realidad” de su ensoñación. La primera que trastocan acción. etc. es súbitamente alterada por despotricados que tenían pretende unos caballos amarradas latas de manteca. que la paz al cuerpo. que acusa ensoñación: “El tío vislumbró infernales jinetes maromeros que montaban y desmontaban del anca de bestias apocalípticas. Lo que nos trae a una imagen de vida y muerte. “(esfuerzo. ojos miembros.” (pág.”75 75 BAJTIN.21) El despliegue trágico grotesco discurre en varios momentos o perturban la devolver condición natural. temblor original de los de la muerte .). por la consideración religiosa imperante.“el tío Víctor estaba acuclillado entre las eras de su maizal. tensión. de ahí dejó estítico de por vida. “La visión lo de la necesidad del cuerpo. pero la realidad del hecho se desvía.21) Fantasía causada por la privación que. 97 cómico sudor. Mijaíl. Opus cit.

el caballo se encabritó y Briceida se olvidó de servirle el tinto. es decir. para enamorar a “una hermosa señora de la ciudad”. como el orden. trae a su alrededor. quienes construyen y se comunican con figuras geométricas perfectas. normalmente una acción debe proyectar una reacción no separada de su lógica. bañándose y perfumándose. elementos incongruentes. pero en esta ocasión la acción o circunstancia. de lo . regularizando su condición que lo acerca más al prototipo de hombre culto. Por ejemplo. su restablecimiento.La tragedia yace también señalada en la contrariedad de las acciones o circunstancias. acción regida por la norma habitual. es opresor e invivible. “hombre de baño una vez al mes… Su piel emanaba un fuerte remusgo a cobre. 98 de lo canónico. cuando el bisabuelo Samuel. causas ilógicas. el absurdo efecto que de modo metafórico. que desenvuelven los personajes. Se advierte por consiguiente.”(pág. a macho cabrío y a trazas de gallinaza”( pág. decide cambiar su aspecto. nos indica o suscita. dado por el símbolo de las abejas. elementos característicos oficial. le acontece diversos hechos incongruentes y en extensión trágicos: en su casa “el perro lo desconoció por completo y amoscó la cola en plan de atacarlo. 16) Seguido de una persecución de abejas que duro alrededor de quince días. e igualmente por la relación señora-ciudad.15) .

la tragedia. verdaderas ellos es la que eventualmente desarrollan angustias para los hombres. Imagen: desagrado versus agrado. para y altos sus cachos la mar serena una aleta embestir a las mujeres a los que iban arrieros aliviar el vientre que se de tiburón. el carnaval de la vida. se diferentes elementos que actúan como que hemos detonante del desenvuelve hecho principal. Desde la silla del caballo se la veía como una oscura catapulta a punto de dispararse. que fue la acción problema. disimulando las astas entre las con espigas.Ahora bien. votar el perfume. como estaban penitente. Uno de participación de los animales como seres tras sus acciones. el regreso al desorden simbolizado por trasgresor de las normas citadinas. partían el Gustaba a bañarse al pozo del salían del camino real entre las pasturas. libera. venido enumerando. Si un vaquero se aproximaba escondía el morro en el pastizal. 18) 99 . Leemos lo referente a una vaca: “Cuando los pastos llano.”(pág. Lo absurdo o bien la lógica colgada patas arriba. indica como lo para librarse del intransigente.

la alegría de la muerte. cuya escena señalada grotesca más evidente yace en la muerte del bisabuelo. contrastado con el sufrimiento o sentimiento 76 Bajtin. viene a ser el incordio que el bisabuelo Samuel. Opus cit. potencia el efecto grotesco disgregado en diversas acciones: sorpresa. 100 . a su vez que cómico natural. Maruja dibujar en el aire toda suerte de cabriolas y las filigranas. volar por los aires. antes de descubrir que el viejo había muerto. Mijail. embestir. es una sobredimensión del comparación con tiburón y catapulta. caída. Un celebrado enlace trágico absurdo protagonizado por animales. 33) La imagen denota la relación vida-muerte. el festejo de prosperar y vivir. instinto pues la referencia el rompimiento de los límites normales de la actuación animal. como burla-rebajamiento: “las hormigas brotaron por todos los poros de la si hubieran vio iniciado una tierra.”(pág.Tal conducta. como frenética celebración. que arrasaba con sus cultivos. libro contra las hormigas. orientado “El sistemas en función de lo alto de movimientos y lo bajo (elevaciones Entendiendo también que el lugar se trasforma del cuerpo es y caídas)”76 de bienaventuranza en infierno.

en este caso las hormigas) menosprecian lo alto. que se efectúan en el aglomeramiento de la cantidad. pero entre más echaba afuera como si estuvieran sólo ellas obstinadas eran las el cajón mas entraban. (el tamaño del bisabuelo) con su actitud quebrando un orden del mundo.33) La transgresión del acto solemne del velorio. Sumado a ello la disposición subsiguiente en el entierro: “Cuando repleto fue a mirarle la cara al viejo encontró de hormigas. . “cabriolas y filigranas”. A su vez lo bajo (tomado desde el sentido de tamaño. carnavalescas. desdibujando a su vez conductas no habituales.”(pág. severo implacable. Era en demostrar únicas a que ellas y sobrevivientes de la contienda. por el movimiento de engullir a su enemigo incluso en la muerte. caótica.humano. salidas de lo natural. de la exageración. 101 revoltosa. Con disimulo se puso a sacarlas pocillados.

ese engranaje mitológico que los pueblos de todo el orbe. entre otras denominaciones. Axis mundi. cuyas circunstancias son a la vez individuales y sociales. fue fundado a partir de la aparición singular de sus habitantes. el lugar donde se enlaza la presencia de lo sagrado. se desenvuelve. esa mirada que proyecta la comprensión del entorno. en lugar envueltos en tierra salieron del racimo de tubérculos los santeros. el escenario donde todo destino se dinamiza. se presenta un elemento cómico-grotesco. el mundo real por ser perfecto. Un primer aspecto yace pronunciado por la totalización. representan principio y fin. pegados 102 uno del . determinando una tierra prometida. de la realidad. En este caso un pueblo yace catapultado al ombligo del mundo. explicarla.1. recordemos: “Al tirar del tallo leñoso. que tiene como mediación la cosmovisión del mundo. es decir. El Santero. Edén o paraíso. la creencia del símbolo mundo-centro. han situado como eje principal para su vida. se agota. Los Santos.3 Cosmovisión del Mundo En la obra. sacralizarla. pero que tiene como significación.

pero al siguiente día pusieron pueblo en uno de sus bordes.Buenos Aires. del lado donde sólo es mirar hacia posible los precipicios. acto sagrado que vincula la unión entre Dios y hombre. Emecé. donde se encuentra también Dur-an-ki.”77 A su vez el incongruente al parecer da cuenta del desprovisto que caracteriza a los sentido lógico Santeros. tal vez por la innata necesidad de permanecer muy próximos a las profundidades de donde emergieron. rebaja o degrada nos diría Bajtin.. y en extensión asimila jocosamente el concepto Mesopotámico donde “el hombre fue hecho en el “ombligo de la tierra”. El mito del eterno retorno. como huyendo unos de otros. en UZU (carne) SAR (lazo) KI (lugar. a lo terrenal. 34) Vale la pena señalar que este nacimiento o creación. 2001 103 . Siguiendo con la idea: en la narración hay diferentes hechos apoyando la teoría de que los Santos era el centro del mundo. Mircea. el “lazo entre el Cielo y la Tierra”. pues aproxima el acto de nacer.otro. se desparramaron por la Mesa de Jéridas en desorden. tierra). uno de los más singulares y divertidos viene a ser cuando Filarmónica Tapias viajo a España 77 ELIADE.”(pág.. transporta la noción religiosa de creación a un plano material. . 1a ed.

por ser el único sitio caliente.”(pág. La ignorancia. Uno de los personajes dentro de la obra que evidencia dicha disposición es Alberto Arenas. tiene una idea de carácter jocoso que toma en cuenta teorías científicas. la que torpeza y más aun la imbecilidad. denigrante: “Luces. rebajándolas por su absurda utilización. y otra visión del mundo. dibuja un mundo al revés. un mundo no oficial y establecido. pero lógica. arbitrario. que así crear una gran risotada carnavalesca.“un mes que pasó que el mundo Arenas concluyó allí no paro era blanco de nevar… al volver declaró y extremadamente frío… Alberto que Los Santos ocupaban el centro del mundo. 104 primer eran las estrellas y cosmógrafo y padre .39) La asimilación simple. son los detonantes constituyen la estupidez grotesca. que asume la desvalorización de las ideas oficiales y sociales para asumir escapa a toda consideración lógica. simples los astros para y prosaicas Alberto luces. eso arenas. Su auténtica y exclusiva perspectiva.

37) Trasgrede el carácter convencional y contingente de los oficiales. quien no sólo sostenía la cuadratura de la tierra. sino también su inmovilidad. 105 ordenamientos .intelectual de los santeros.”(pág.

PROPUESTA PEDAGOGICA

“(...) Yo creo que la literatura tiene un fin, digamos, eterno, que es el de
conmover, el de emocionar... y que si no se cumple con ese fin, entonces sólo
puede interesar a los historiadores de la literatura, personas que en general se
reducen a escribir libros demasiado parecidos a la guía de teléfonos.”
Jorge Luis Borges

Para iniciar es importante recordar que la educación es, en el sentido estricto de
la palabra, un conjunto de métodos y técnicas desarrollados para impartir, con
unos fines determinados, conocimientos intelectuales y éticos a las personas;
debe ser integral, no se debe aislar la parte humana de la parte conceptual, ya
que éstas constituyen un todo para llegar a un proceso de formación adecuado,
donde el hombre logre la excelencia, la autonomía, la libertad, la paz, el
desarrollo pleno de la personalidad y donde sea el centro de la educación, pero,
para que todo esto se proyecte, el profesor debe ser idóneo, capacitarse,
cumplir con su compromiso y además saber encontrar soluciones, pues su
compromiso es con la realidad.

106

La educación, es un hecho histórico y social que

ha encontrado en la

Pedagogía la discursividad formal que lo expone como un conocimiento
metódico, sistematizado y unificado, y lo proyecta en una praxis educativa.

Es además, un proceso que se encuentra en todos los pueblos de todos los
tiempos, cuyo objeto es el educando, o sea, el hombre incompleto en cuya
esencia infinita estriban la capacidad, la necesidad y el anhelo de
complementación. Esta necesidad de educación abarca toda la amplitud del ser
humano (cuerpo-alma, individuo-sociedad, hombre-Dios); donde se busca
formar un modelo de hombre.
Al hablar de educación necesariamente hay que hablar de socialización,
entendida ésta como el proceso por el cual las personas son inducidas a asumir
una serie de conocimientos, creencias, convicciones y valores extraídos del
entorno social. Toda construcción es siempre un proceso personal en
interacción con la sociedad, un proceso que se realiza inevitablemente desde
construcciones previas y mediante una serie de herramientas que le han sido
dadas a la persona por la propia sociedad.

La literatura debe configurarse como una fuente de gozo mediante el cual,
nuestros educandos accedan al conocimiento pero,

¿de qué manera nos

acercamos a un educando que vive inmerso en un mundo cada vez más lleno
de imágenes distorsionadas?, ¿donde la música y los mass media promueven
107

las imágenes de “lo inferior” en palabras de Bajtin?, ¿donde al final de nuestra
enseñanza diaria no nos queda más que una sonrisa amarga en los labios? Tal
como advierte Carlos Fajardo Fajardo:

"Más que placer estético nuestra emoción, imaginación y gusto
se sitúan
aquella

en los patético

estetizado,

sensación de pérdida de

entendido

éste

como

centro de gravedad, un

abismo presentido ante la fragmentación de todo fundamento;
imagen

de lo ingrávido, lo leve,

el naufragio de lo real y

cotidiano. Lo patético estetizado genera

un gusto

por lo

indecible en la banalidad y por la fugacidad del proyecto vital
del hombre moderno; un gusto trivial del “sin cimientos”.” 78

Los jóvenes actuales no son fervientes seguidores de las novelas con carácter
profundo, los cuentos de hadas y mucho menos del amor romántico, con el
auge de las “narco novelas”, y si le sumamos el poco interés hacia la lectura,
descubrimos un vacio; un enorme cráter

que tiene

como

fundamento la

visión vedada frente a las narrativas consideradas parte del canon por ser,
según ellos, aburridas e incomprensibles.
De modo que se abre la necesidad de observar a los “autores de la periferia”
del canon y apropiarse de ellos para que con un lenguaje más actual, más
FAJARDO FAJARDO, Carlos. El Gusto Estético. Revista Universitas
Humanistica. Número 55. 2003
78

108

la eliminación del Canon antiguo. Barcelona: Anagrama. cualquiera que sea la interpretación para explicar esa existencia: El Canon. los guíe en la lectura para abrir puntos de interés como gancho para incluir asuntos y autores propios del canon regente. Asunto de por sí intrincado ya que la historia de la constitución del Canon occidental contemporáneo es larga. los ataques de Voltaire a Shakespeare hasta Emerson. 109 . por autores de aparición posterior que se sienten elegidos por figuras anteriores concretas.popular y por ende más comprensible. El canon occidental. lograr un acercamiento. criticarlo. Se hace preciso también que un docente competente. Harold (1995). comprenderlo. se ha convertido en una elección entre textos que compiten para sobrevivir. pero que existe y su existencia es un hecho histórico. entenderlo. el de las obras grecorromanas. El Canon es para Harold Bloom una selección de textos que sucede de formas diferentes. ya se interprete esa elección como realizada por grupos sociales dominantes. instituciones educativas. tradiciones críticas o. desde las polémicas dieciochescas sobre los antiguos y modernos.79 79 Bloom. como hago yo. una palabra religiosa en su origen.

Y al ser sus narraciones aceptadas y acogidas por los jóvenes (un hecho comprobado por su reconocimiento como escritor Juvenil) que son el centro de nuestra vida escolar. y a quienes debemos guiar en el proceso educativo. entre la sombra y la luz. y desentrañar las posibles estructuras sociales que nos competen.Dentro de nuestra tesis nos hemos movido por las articulaciones anticanónicas. sea por su estilo o propuestas literarias donde incluso lo más bizarro se congrega. podríamos preguntarnos ¿es esta la realidad? Y además ¿Qué es lo estético? 110 . de una moral intachable y donde la protagonista gozaba de una belleza sin igual. de buenos modales. ya que nuestro deseo es impugnar el carácter cerrado y poco transigente del canon. De ahí que encontremos en Gonzalo España. sin que por ello claro esta restarle su vital importancia dentro del arte en general. donde el héroe era un ser hermoso. continuando con esa tradición de las novelas de caballería. para ser incluida en el canon escolar de la educación media y por medio de la estética grotesca. anti-oficiales. en cualquiera de sus correspondencias. podamos realizar un análisis de las figuras literarias que allí encontramos. Su diversa producción literaria navega entre los horizontes canónicos y anticanónicos. Y no simples y amenas idealizaciones que el canon se esmera por deificar. es válido proponer la obra “El Santero” de su autoría. el escritor que media.

es/acehum/art_bellon. desde la estética de lo grotesco es innovar en la forma que son incluidos los educandos en el mundo 80 José Luis Bellon Aguilera. los vulgarismos. Lo que se pretende. cuya evaluación crítica del juicio estético decae en el escepticismo o la manifestación del consenso como necesidad en un contexto socio-histórico determinado. descripción de los personajes y todas las estrategias discursivas desplegadas por el autor. símil y demás recursos literarios. la degradación. etc. que utiliza un tinte popular en su escritura.htm 111 . más jocosas. lo sublime triunfa y lo bello termina por imponerse. sin embargo. Bloom sugiere en alguna ocasión la existencia de una especie de contingencia en torno a la selección de lo que denomina ‘poemas fuertes’80Contingencia o no. desde la enunciación.um. que mejor estrategia que realizar un acercamiento a la novela “El Santero” donde precisamente se conjugan dichos elementos.A la manera de Hume. Debemos tener en cuenta que los educandos prefieren lecturas más amenas. con palabras comunes y utilizando metáforas. Esta novela posee todas las características necesarias para realizar un análisis en clase de la narración como género literario. además de los recursos que lo hacen un escritor de la estética grotesca. más cercanas a su realidad. Disponible en: http://www. al realizar un análisis de la novela. tales como: la animalización y cosificación de los personajes.

proponiendo un proceso a la inversa de la manera que es enseñada. podría también implementarse una comparación entre estas obras. La evaluación de ésta propuesta pedagógica podría llevarse a cabo por medio de la realización de un texto argumentativo. para enseñarles la evolución de la narrativa diacrónica y sincrónica a la inversa. comenzando por acercarlos a lecturas desde un autor contemporáneo. para luego llevarlos de la mano a los intertextos. “El Santero”. bebió en las fuentes intelectuales de Rebeláis y Cervantes dos grandes escritores pertenecientes tanto al canon literario como a lo anticanónico. como si subiéramos a nuestros educandos en un artefacto que viaje en el tiempo y que cada vez que realice una parada en el pasado entienda con mayor vigor su presente. 112 . buscando los elementos que las hacen obras con imágenes grotescas. donde los estudiantes elaboren una comparación entre algunas de las obras mencionadas y reconozcan los elementos grotescos encontrados en ellas y enfatizando en las similitudes y diferencias de la estética narrativa de cada uno. que use un lenguaje “popular” . por lo que siguiendo con la idea del retroceso en el tiempo y en el espacio. a los palimsestos de esa lectura actual. Gonzalo España para realizar la obra.maravilloso de la literatura. es decir.

html 113 . así podemos hablar de una estética de lo grotesco aunque parezca contradictorio. lo grotesco está inmerso en todas las culturas. entre otros. constituye una visión de la literatura diferente a la orientación clásica que aborda el estudio estético de las letras desde el punto de vista de su adecuación a los cánones tradicionales o su cercanía a la verdad. puesto que España realiza su narración integrando elementos propios de lo grotesco como la animalización. Por lo tanto no es inverosímil hablar de una estética de lo grotesco en la novela el santero de Gonzalo España. qué es lo bello.blogspot. la cosificación.com/2006/04/esttica-en-la-literatura. cuáles son sus características y la búsqueda de la verdad a través de la percepción y la sensación. y en el caso de “El Santero” de Gonzalo España. 81 Tomado de: http://rositafraguel. La estética podría ser entendida como la ciencia que se encarga del estudio de la belleza. recogiendo discursos populares sobre la una parte singular de la historia de Colombia.Conclusiones 1. los vulgarismos. “la estética en la literatura estudia los recursos utilizados y los objetivos perseguidos por el artista”81.

es decir. Gracias a los cambios motivados por todas las revoluciones y de los mass -medias. la percepción de la belleza y del ser humano en general ha cambiado y con ello el paradigma de la estética. por medio del uso de la lengua popular.2. Edición Original: 1937 (Según la edición francesa) Edición Electrónica: 2004 82 114 . tomando como referencia a Bajtin. así esa risa. lo “inferior” ya no es un tabú y no genera el mismo impacto en los lectores. Y se investigan los elementos característicos de la literatura popular y del gusto del gran público. ORTEGA Y GASSET. lo cual introduce a su vez nuevos criterios de valoración y estudio. lo que antes era grotesco ahora se toma como algo normal. Gonzalo España. que en realidad prefieren leer una novela que se narre en palabras “actuales y populares” que las que se ciñen a un vocabulario estricto del canon. el capitalismo y demás. lo que puede servir como gancho para incitar a los jóvenes a acercarse a la lectura.82 3. La rebelión de las masas. ya que vivimos en un mundo grotesco y lo único que nos queda para no vivir pensando en la muerte constantemente es la risa. acerca los elementos grotescos a un lenguaje propio de nuestra cultura y por lo tanto permite que nuestros lectores y en especial los jóvenes puedan acercase con más facilidad a la lectura. sea una risa obscura y amarga.

115 . La lectura es un vehículo necesario para incluir a nuestros educandos en la historia y en la realidad de un país. La novela “El Santero” de Gonzalo España se diferencia de las narrativas actuales por que integra el elemento cómico-grotesco para darle una mirada más a la realidad. A través de la estética de lo grotesco Gonzalo España en El Santero.4. que es grotesco. ya que una de sus pasiones es la historia. configura una crítica social-político. un país donde ocurren cosas tan dolorosas y sin sentido. 5. 6. que lo único que podemos hacer es burlarnos para algún día lograr renovarnos. degradándola y renovándola en palabras de Bajtín.religiosa de una época puntual de la historia Colombiana.

ANEXOS Figura 1: El Bosco. 116 . Museo del Prado. España. El jardín de las delicias. Madrid.

Gorgona finales del Siglo VII a de J. C.Figura 2: Escultura del arte Corintio. Museo Siracusa (atenaion) Figura 3: Venus de Willendorf. Lespugue y Kostenki 117 .

Figura 4: Diosa Durga o Kali Figura 5: Templo de Khajuraho 118 .

Figura 6: Estatuas de Fidias. Policleto o Praxiteles Figura 7: Estatuas de Terracota Griegas 119 .

siglo I a.Figura 8: Príapo. Pompeya Figura 9: Máscara y Estatua del teatro griego Máscara teatral perteneciente al tipo la de primer esclavo de Comedia Nueva. 120 . Fresco casa de Vettii. Museo Arqueológico Nacional de Atenas. J. C.

Figura 10: Grutescos de la Domus Aurea (s. vaciando el monedero que acaba de robar. Museo del Louvre. C.Esclavo de teatro sentado sobre un altar. I Dc) 121 . J. 400-375 a.

Figura 11: Grutescos de la Domus Aurea (s. I Dc) Figura 12: Frescos en el Palazzo Vecchio. Italy 122 . Firenze.

Motivo grutesco. 1515 Figura 14: Giulio Clovio.Figura 13: Rafael Sanzio. 1546 123 . Libro de Horas del Cardenal Farnese.

Museo Diocesano de Tudela. fresco.Figura 15: Giorgio Vasari y asistente. El Juicio Final. 1550. Siglo XVI 124 . Galleria degli Uffizi. Florencia Figura 16: El Bosco. Grotescos.

Figura 17: Brueghel, El Viejo, (c.1525-1569) El combate entre Don Carnaval y
Doña Cuaresma. Museo de Historia del Arte de Viena

Figura

18: Pieter Brueghel "El Viejo" titulado El triunfo de la Muerte (1562),

expuesto en el Museo del Prado.

125

Figura 19: Giusepe arcimboldo Vertumnus, un retrato de Rodolfo II.
Actualmente en el Castillo de Skokloster, Suecia.

Figura 20: Giuseppe Arcimboldo, Agua, óleo, 1566. Kunsthistorisches Museum,
Viena

126

Figura 21: Catedral De Notre Dame

Figura 22: Lodovico Ottavio Burnacini. Diseño de un carro de caza con
personajes de la commedia dell’arte, siglo XVII. Viena, Österreichisches
Theatermuseum

127

Österreichisches Theatermuseum 128 . Figurín de «Arlecchino». Viena. siglo XVII. siglo XVII Viena. personaje de la commedia dell’arte. Österreichisches Theatermuseum Lodovico Ottavio Burnacini Figurín de «Pantalone». personaje de la commedia dell’arte.Figura 23: Personajes Comedia del Arte Lodovico Ottavio Burnacini.

Hermitagemuseum. siglo XVII Viena.Lodovico Ottavio Burnacini Figurín de «Pulcinella». ~ 129 ~ . personaje de la commedia dell’arte. Österreichisches Theatermuseum Figura 24: Jacques Callot. Temptation of Saint Anthony (1630) Detalle.

Figura 25: Jacques Callot. 1604 ~ 130 ~ . Varie Figuri Gobbi (‘Various Hunchbacked Figures’) Figura 26: Grabado por Pierre Firens.

Nuremberg 1610 Figura 28: Michel Mosyn de Amsterdam. Dankers ~ 131 ~ .Figura 27: Christoph Jamnitzer. Neuw Grotteßken Buch (Nuevo libro de grotescos). Diseños en estilo auricular: jarra y ornamentos blandos. c. Grabado de C.1620.

1796-97. Goya. Caricatura alegre. ~ 132 ~ . Madrid. Museo del Prado.Figura 29: Johann Heinrich Keller. Grotesco cartilaginoso (Knorpelgrotesk). 1680 Figura 30: F. grabado.

Figura 31: Goya. carbonilla. 1881. Donde va mamá? Museo del grabado de Goya. Hombre cactus. 1797-99 Figura 32: Odilon Redon. Ian Woodner Collection. Nueva York ~ 133 ~ .

Figura 33: James Ensor, Esqueletos disputándose un arenque ahumado, óleo,
1891. Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique, Bruselas

Figura 34: Alfred Kubin Nuestra madre, la Tierra (1902)

~ 134 ~

Figura 35: Franz Sedlacek, "Nächtliche Heimkehr", (1927)

Figura 36: Salvador Dalí, Canibalismo en otoño, óleo, 1936. Tate Gallery,
Londres

~ 135 ~

Figura 37: Francis Bacon, Autorretrato, óleo, 1972. Gilbert de Botton
Collection, Suiza

Figura 38: Bacon, Retrato de George Dyer en un espejo, óleo, 1968. Museo
Thysen-Bornemisza, Madrid

~ 136 ~

Misery children. ~ 137 ~ .Figura 39: Katie Olivas.

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