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LA ESTETICA DE LO GROTESCO EN “EL SANTERO” DE GONZALO

ESPAÑA

Trabajo presentado por
Natalia Nieto Roa
Javier Mauricio Torres Giraldo

UNIVERSIDAD TECNOLÓGICA DE PEREIRA
FACULTAD DE CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN
LICENCIATURA EN ESPAÑOL Y LITERATURA
PEREIRA
2010

RESUMEN

El

arte grotesco se remonta a los orígenes del hombre, por poseer una

condición ontológica. Es una mirada diferente de la realidad con una estética
muy peculiar que nada tiene que ver con los cánones de la belleza y que
tienden a la degradación y a la parodia,

elementos

que

destejen

posibilidades simbólicas ocultas o ignoradas.
El propósito del siguiente texto pretende identificar y señalar algunas
características grotescas, su empleo, discurso y conformación en la narrativa de
Gonzalo España y de manera contundente en la obra “El Santero”, tomando
como referencia conceptual autores como M. Bajtin en “La Cultura Popular en
la Edad Media y el Renacimiento. El contexto de Francois Rebeláis.
(1965)”, y otros elementos conceptuales del proceso histórico de la definición de
lo grotesco, donde

se integra tanto la

visión cómica,

extravagante y

sarcástica de la realidad.
La novela el santero recoge los elementos grotescos de nuestro contexto y
realidad cercana, ya que mediante historias fundamentadas en anécdotas que
Gonzalo España recibiera de sus abuelos, desenvuelve toda una serie de
hechos irrisorios.
Tras el discurrir

de

la familia

fantasmales, bordean

Arenas, sucesos

irrisorios,

eróticos,

la historia de los Santos, “un pueblo chiflado que

no obedece a ninguna de las normas de la lógica humana y el

conflicto

se agrava. Cien

y la paz,

historias alucinantes median entre la revuelta

entre la locura de todos y la sensatez de ninguno entre el disparate y el
asombro,

para

hacer

de

ésta novela

atravesada

rabelesiana una dulce terapia para el corazón”
1

por

un carcajada

ÍNDICE
Introducción ............................................................................................................. 3
El arte grotesco y su estética .............................................................................. 5
Breve historia del arte grotesco ........................................................................20
Tiempos arcaicos ...........................................................................................20
Los Griegos ...................................................................................................27
Los Romanos .................................................................................................39
La Edad Media y el Renacimiento ...............................................................43
El Neoclasicismo y El romanticismo .............................................................55
El Mundo Moderno ........................................................................................60
El Mundo Contemporáneo ............................................................................66
Gonzalo España Arenas Y su obra…………………………………………………….…68
Biografía……………………………………………………………………………………..68
Su obra………………………………………………………………………………………71
Sinopsis de “el Santero”……………………………………………………………………73
Lo grotesco en la obra “El Santero” ……………………………………………………...78
Corpus de lo grotesco……………………………………………………….……………85
Tragedia cómico-grotesca……………………………………………………………… 91
Cosmovisión del mundo…………………………………………………………………101
Propuesta pedagógica……………………………………………………………………..106
Conclusiones………………………………………………………………………………..113
Anexos……………………………………………………………………………………….115
Bibliografía…………………………………………………………………………………...138

2

que posibilitan un mayor entendimiento del carácter grotesco. su empleo. entre otros son hijos de las implicaciones grotescas. su consideración significativa. Rabelais. El segundo capítulo es una breve su empleo en los diferentes diferentes transformaciones renovaciones incesantes especifica. Cervantes. es decir. Poe. donde conceptual. su finalidad. periodos de sentido que enriquecen integra el sin fin de muchos artistas de tiempo. en pocas palabras. la cualidad posibilidades que posee el arte. tanto en el arte como en la psicología del hombre. 3 sufre . y de manera contundente en la obra. Santero”. El primer capítulo aborda la problemática de la estética grotesca. desde diferentes miradas. de la historia como el Bosco. ya que es allí donde “El se vierte toda la esencia grotesca que el autor proyecta.INTRODUCCIÓN El presente trabajo tiene como finalidad identificar y señalar ciertas características grotescas. y que Precisamente mirada histórica del arte grotesco. discurso narrativa y conformación en la de Gonzalo España.

Para establecer dicha exposición nos valdremos de los planteamientos teóricos que Mijail Bajtín expone en su libro. sus diferentes elementos y temas. En el quinto capítulo se presenta una propuesta pedagógica que tiende a la utilización favorable del libro. 4 . decimos pequeña. Beatriz nociones del arte grotesco. como medio para realizar un acercamiento a la lectura en los jóvenes. El contexto de Francois Rebeláis. ya que integra elementos cercanos a su cultura de una forma poco convencional. Kayser. “La Cultura Popular en la Edad Media y el Renacimiento. en sesiones que integran la construcción narrativa grotesca. (1965)”. Teniendo esto en cuenta. “El Santero”. porque y bibliográfica del existe una interesante y ampliada biografía realizada por Hadda Castrillon. el capítulo se subdividirá. entre otros. para abordar con mayor precisión y riqueza la obra.El tercer capítulo es una pequeña reseña biográfica autor Gonzalo España. donde se establecerán las diferentes relaciones que posee con lo grotesco y una especial configuración de mundo. así como también conceptos de críticos como: Wolfgang Fernández Ruiz. En el cuarto capítulo abordaremos el análisis de la obra literaria “El Santero”. Víctor que poseen amplias Hugo.

” Víctor Hugo Prefacio a Cromwell Es contundente como el Arte en general ha buscado plasmar nuestra visión de la realidad. tras un perfil uno de los posibles acercamientos del hombre en su devenir.EL ARTE GROTESCO Y SU ESTÉTICA “Lo grotesco es el más rico manantial que la naturaleza ha abierto al arte. sea simbólico figurar cada esta física. como bien lo deducen Mircea Eliade. veremos 5 desarrollamos si las motivaciones que la figura. pero también es obvio que dichas expresiones idénticas. Porque tenemos artísticas en cuenta la manera como en nuestro diario vivir. Las diferentes posibilidades vislumbradas por el individuo. el . entre otros. se complementan o bien se juego que no tiene fin. aun corpus interno que envuelve cuando subyace entrecruzan no son en un en estas tipologías un sutilmente a todos los pueblos. la situación. C. que podemos encontrar en cada rincón del planeta es prueba fehaciente de tal encuentro. psíquica o mítica. Jung. Levi Straus. se contradicen. G.

en otras palabras. colectividad lenguaje es de la fugacidad y de lo efímero.“ritual” y la ordenación son puestos innovación critica. Carlos. Revista Universitas Humanistica. relaciones surgidos de una sociedad vinculadas entronizada con los en nuevos procederes psico-sociológicos u objetos valorables. creada por las impresiones problemas inmediatas en funcionamiento tras una relaciones que se establecen entre a resolver. con el gusto. el transcurso del tiempo a su alrededor con todos los cambios político y social. la forma de asimilación temporal del mundo circundante. FAJARDO FAJARDO. evidenciando coyunturas en las para desenvolver y aprehender la realidad material acciones realizadas y abstracta. revela los deseos atravesada también se compacta por múltiples lenguajes. historicidad víctima lo obliga de una Por ser individual. 2003 1 6 a nivel .”1 De ahí que la dinámica espacio de un cambio sea una constante de tiempo para proyectar el despliegue simbólico en cada del hombre. Numero 55. Como lo advierte Carlos Fajardo Fajardo refiriéndose al gusto estético: “El tiempo designa. Siendo proclama. Su a cambiar la eticidad y esteticidad misma de sus juicios artísticos. gustos o sentires. tiempo. El Gusto Estético.

palabra o expresión devenir. 7 .Ahora bien los cambios. impregnadas y viven en la en el interés individual de un artista. es sin duda lo Grotesco. se tal ha cual es. las trasformaciones sensibilidad y exploración significativa. recurrido un arte a rebosante diversos de métodos e invenciones. e incluso ha sido la base cumbre de lo anticanónico. descansan más desafiando su cultura. sin prejuicios. bien sea propia. pintura ornamental fuera de lo común. la palabra. expone una creatividad variada que incide identidad grandes transformaciones cargadas de un deseo. el procedimiento más usado e impactante. pues que no siempre su construcción. proyección. profundamente la valorización de su entorno para bien o para mal. según óptica. De suerte que para nuevo del expresar un “orden” fuera de lo tradicional. el que más subyace con todas las circunstancias pormenorizadas a lo largo de la historia. si bien se activan colectividad. el Renacimiento claramente nos lo demuestra y las estéticas contemporáneas lo acentúan. un rostro acontecer histórico. hecho que manifiesta una aprehensión verbal. se debió estuvo en el a las grutas de Italia que fueron descubiertas a finales del siglo xv y que devienen con una serie de características insólitas. pero sin duda. que además de construir una “modela”. ya que las de mayor del arte en sea nuestra estuvieron por destruir valoraciones o avivar y revivir viejos valores.

estas manifestaciones remitieron en algunos casos a unos supuestos de lo empobrecidos erróneo concepciones a los falsos teóricas y netamente significativos. propiciar se concibe erróneamente: sólo situarlo como principio ante unas características fuera de lo normal. desagradables. simple gusto de individuos que han perdido la noción racional del entorno. la que el ser navega del ser. la vastísima de impresiones que sentido. de efecto se diría que ante el receptor. también tan sólo una estética vanguardista. rebasa lo meramente estético para de carácter ontológico. para admiración. dichas premisas no hicieron más y acentuar el papel fundamental de lo grotesco: una revaloración del mundo y realidad. enrarecidas. es decir. filosofía y la psicología nos ha manifestado en una profundidad escapan a la forma. y no como una visión crítica frente a la supuesta la proyección establecida cuando supone en verdad lo grotesco convertirse en un problema realidad. que juzgamientos estéticas. 8 . En cierto que dar fuerza como “paraíso” ideal. En primer lugar. sobre todo van de las clásicas y lógicas. y el mundo forma inmaculada se cuando la eleva hasta las cumbres de la totalidad experiencia. perfecto.Debido a los motivos mismos que la palabra originó. sentimientos repulsivos o de superficial lógico. que anteponen un ideal de belleza y pretenden ver al hombre como un ser acabado. de lo real.

que nada tienen que ver con los cánones de la belleza. la mezcla exagerada de objetos unido a lo sexual. de naturalezas mixtas. podemos admirar la franqueza irracional que supone una posibilidad del estado social en el mundo. lo vivo con lo inorgánico e inerte. pero si dejamos de lado nuestros juicios. Lo Cómico y lo Grotesco en el “Poema de Orlando” de Quevedo. con toda facilidad se diría que es una locura.”2 En segundo lugar la apreciación o construcción estética clásica. la figura animal se mezcla con la humana. Disponible en: http://www. llenas de una exaltación a lo indeterminado. de elementos distintos.com. recordemos el tratamiento plástico realizado por él en el jardín de las delicias.cervantesvirtual. y que tienden a la degradación y a la parodia. El mundo que provienen de campos totalmente del grotesco es peculiar y se rige por normas estéticas peculiares. 2 9 . hibridas. extraños e las figuraciones amorfas. En este mundo degradado y paródico. logradas mediante mezclas extravagantes de cosas que en sí mismas no tienen relación alguna. Celina.Un ejemplo muy célebre lo podemos encontrar Bosco (véase anexo figura 1). para entenderlo en las pinturas debemos del trascender las figuras que nos presenta. pasa a plantear hiperbólicos. cuerpos SABOR DE CORTÁZAR. “Lo fundamental en el grotesco es la creación de monstruos.

wolfgang. S.A. 4 LEON BATTISTA. Pues ahora se prefiere pintar en las paredes monstruos en vez de reproducciones claras del mundo de los objetos. un holocausto en intento destructor de la armonía. son rechazados ahora por una moda injusta. De re Aedificatoria. 1964. no existirán nunca ni existieron jamás.” 4 Y complementa su definición con esta otra: 3 Citado por: KAYSER. teórico de la arquitectura renacentista: “La belleza es una concordancia de las partes de un conjunto. como bien lo asegura Vasari: “Motivos provenientes de la realidad. en todo caso antojadizo. Buenos Aires Nova. sin ningún sentido artístico (arte = regla y precisión). Su Configuración en pintura literatura. Ediciones Akal. por ejemplo para León Bautista Alberti. Lo Grotesco. violación en la proporción exacta de los cuerpos de la realidad. quitar o cambiar sin hacerlo menos agradable.” 3 Noción que se apoya en una mentalidad estructurada. hechos o actos repugnantes que no aportan una connotación apreciativa sino caprichosa. de tal manera que nada se puede agregar.insólitos como vacios. Albert. … semejantes disparates no existen. lo absurdo banal. 1991 10 y . de armonía y conjunto.

“La belleza es una especie de armonía y de acuerdo entre todas las partes que constituyen un todo construido según un número fijo. tales como lo exige el principio de simetría que es la ley más elevada y más perfecta de la naturaleza”5. al reducir el gusto a una adecuación placentera. el razonamiento lógico y armonioso. si nos atenemos necesariamente a un modelo de lógica en la forma. ¿Acaso se desprecia el ser en su totalidad? Elementos vitales como lo escatológico. cierta relación. “Por lo tanto. tendientes la consideración que a del arte como expresión del espíritu. Además de otros altamente expresión autores relacionadas que como con lo ellos especifico comparten de la forma. se impone como un medio y fin del arte. o bien bajo ciertos juicios premeditados. irrisorio e incluso configuraciones míticas amorfas no se desvelan por completo. descartamos de la historia del arte un sinnúmero de obras cuya intencionalidad no está 5 determinada por las categorías estéticas Ibíd. Conceptos ligados también descansan en un principio establecer conductas a juicios bajo correctas morales órdenes o bien bajo o espirituales. cierto orden. este ultimo esencialmente perfecto. sexual. oficiales. 11 . nociones en toda artística.

”6 La comprensión resulta en muchos casos frívola. sino por las formas de lo grotesco.cervantesvirtual. lo bello.de lo armónico. durante la historia.com 12 . El Gusto Estético. FAJARDO FAJARDO. lo terrible.”7 Podemos añadir dentro de los valores Estéticos en lo grotesco. Carlos. al sentido común. característico circunstancias. a la actitud racionalista. Manuel. la gracia. Disponible en: http://www. Pero este sentimiento sufriría un irremediable cambio. 2003 7 DURÁN. hechos. la delicadeza. un despliegue critico en atención al amaneramiento de las fuerzas arcaicas. de ahí que se nos presenta arte. a la experiencia cotidiana trivial. Valle Inclán y el Sentido de lo Grotesco. De ahí que: “Lo grotesco imaginativo y mágico se opone. Numero 55. nos asombra como una idea tornadiza o rebelde del cada partícula minúscula de sus todo sentido. el modelo y demostrativo. espanta nuestra sensibilidad. el feísmo. fenómenos. Revista Universitas Humanistica. no sólo en forma deformaciones en sino también en idea. lo sublime. ciertamente. escapan la mayoría de las veces a nuestro entendimiento. si observamos con atención las expresiones significativas que 6 lo grotesco.

“Lo grotesco hombre es anticlasico. El lugar en el planeta. de un mundo. antihumanistico. pues dichas vanguardias no sostienen su fuerza significativa como bien lo ha hecho el arte grotesco. El mundo de lo grotesco es con frecuencia una pesadilla convertida en obra de arte. del es puesto de la atmósfera de lo grotesco no tenemos más remedio que dudar de la dignidad del hombre. pues de lo contrario se puede caer en otra confusión de termino o referencia. al creer que lo grotesco sólo es un fenómeno contemporáneo o asociarlo con algún movimiento o ismos vanguardistas que han surgido como respuesta a caracteres autoritarios. actúan. pues aún cuando no aparezca la palabra como tal. en la en entredicho. nuestro destino: sapos. que a pesar de ello nuestra atención. incluso. justificada. la carga elemental.”8 8 Ibíd. infrahumanas. inhumanas. murciélagos. debemos tenerlo muy presente. 13 . capturan decir. dentro historia. y pueden se mueven. Y es que el repertorio de temas grotescos contiene una larga lista de formas que pudiéramos llamar <inferiores>. culebras. monstruos.ha perfilado en sutiles redes de captación artística. sí se manifiesta su espíritu simbólico. en el cosmos. objetos inanimados que de pronto toman vida y nos persiguen.

”9 Además debemos tener presente el mundo podemos recurrir a que hoy se desata. nos presencia es no hace parte de él. permite comprender y. ayuda elementos a librarse convencionales sobre el mundo. corresponde más que lo al ser que las concepciones de lo bello y el más mínimo elemento de la vida. en su despliegue creador. permite mirar con nuevos ojos el universo. La Cultura Popular en la Edad Media y el Renacimiento. es antinatural. Mijaíl. Barcelona: Barral Editores. Baumgarten que según E. quizás ordenado. Cassirer: 9 BAJTIN. en la posibilidad de un orden distinto del mundo.No podemos caer en la ingenuidad de pensar ajeno al hombre. la naturaleza por ejemplo. por cuanto no niega para nada grotesco presenta formas agradables al ojo y sentimiento humano. comprender hasta qué consecuencia punto lo existente es relativo. ya no una estética común. ¿Por qué negar en el arte la distorsión de formas? Bajtin nos dice con respecto a lo grotesco: “Ilumina la osadía inventiva. (1971) 14 . heterogéneos. aun cuando esta proyecte libertad como lo vislumbra A. es decir. demostrando así la de lo multiforme. aproximar de ideas lo permite asociar que está lejano. y de elementos banales y habituales.

lo finito. que con las únicas fuerzas del intelecto no se puede completar la Imagen del Mundo. se ha creado de posibles teoría todo un sin número texturas envueltas por el goce de la extrañeza. hacer de un objeto o circunstancia simple algo 10 a una de complejo. que no se enfrentan a la Razón ni a la Lógica. no su desconocimiento o liquidación. Lo que se propone Baumgarten es la legitimación de las potencias sensitivas. Lo sensible. lo confuso y lo oscuro."10 Todo ello aún cuando haya sido formulado con una amplitud de miras. inferiores en jerarquía a la razón. que escapan muchas en una panacea veces especifica acerca de su orientación. 1950 15 . Esta nueva disciplina se legitima con su propio 'logos'. CASSIRER. La Filosofía de la ilustración. la Estética acepta el poder de la Razón. y su conocimiento ha de regirse por lo que constituye los principios científicos de la Estética. carece de una fundamentación práctica en los tiempos modernos. de una vez por todas. México. inmanente en la naturaleza. con su propia teoría del conocimiento y reglas. Ernst. donde el discurso del arte se ha convertido acontecimientos insólitos. misterioso. lo que no acepta es su tiranía. Todo lo contrario. completan esta imagen. es decir."Consistió en reconocer los límites de la lógica académica tradicional y plantear. FCE.

por ejemplo para Ramón Pérez de Ayala: “Clasificaremos como almas grotescas aquellas en que las formas superiores de la conciencia aparecen implicadas. almas oscuras que en vano se afanan hacia la claridad. a los parámetros tanto a la filosóficos como religiosos. si atendemos al mundo como una relación de opuestos. Además la fundamentación estética es un reflejo de la realidad occidental. por momentos de ese “juego” queda se torna propio pero también universal. pequeños monstruos inofensivos. etc. siendo así limitado en relación con otras culturas. debido concepción de mundo que se respira. demostrando así tras estas nociones un hecho: carencia de objetividad. En estas almas 16 . no es el mismo panorama del mundo si creemos en la posibilidad de Reencarnar o no. apenas nacientes y absorbidas en las formas inferiores del instinto. porque ni el instinto ni la inteligencia están lo bastante deslindados para determinar acciones violentas. si creemos en un Dios o en muchos Dioses o en ninguno. si la belleza la consideramos un sentimiento y no una forma.Por lo tanto gravitando todo aquello que participa en un espacio. Dentro de los diferentes ámbitos académicos y socioculturales existen también apreciaciones de lo grotesco. que se han construido para acentuar su Carácter Estético o bien su honda razón de Ser.

cervantesvirtual.¨ 11 Mientras que para Jean Paul: “Determinó a lo grotesco con la propiedad de metamorfosear su objeto hasta causar el gélido contraste expresivo de lo innarrable. 2005 N 11 13 ROAS David. La Estética de lo Grotesco. Juan Manuel. Revista electrónica de Teoría de la literatura comparada. por supuesto) como el humorista por excelencia. Revista Universidad del Quindío. pero la al conciencia está reintegrada en el instinto. que es lo que de ellas sale exterior. Vicente. La mayor parte de los hombres posee un alma grotesca. destacando su carácter melancólico y afirmando al Diablo (en su acepción romántica. Disponible en: http://www. Universidad Autónoma de Barcelona.hay un asomo de conciencia. lo grotesco descansa sobre la fusión entre lo cómico y lo terrible” 13 En tanto que para Víctor Hugo: RAMOS.” 12 Así como: “Para Poe (como para Baudelaire). 11 17 . que es el móvil recóndito y confuso de los actos que ejecutan. Poe y lo Grotesco Moderno. Vida y Teatro de Carlos Arniches.com 12 ACEVEDO.

ar/libros/300000.concibe lo grotesco como un arte hiperbólico. la experiencia cambiante de lo cotidiano. disponible en: http://www. todo lo defectuoso y todo lo feo. Barcelona: Península.org. HUGO. “Mi entierro” de Clarín: un cuento raro. .”15 Finalmente Pedro Pablo Viñuales nos dice: “Otra cuestión sería considerar lo grotesco como un modo de explorar preocupaciones metafísicas o existenciales”16 El arte grotesco.”14 De otra manera: “Moser –defendiendo su cultivo. y si se quiere la batalla contra la norma. 16 VIÑUALES. lo risible del mundo. basado en la ruptura de las reunión de lo heterogéneo y en la proporciones (de ahí su relación con lo caricaturesco) cuyo efecto (positivo) es la risa. se nos presenta como un elemento de conglomerado de suma fuerzas trascendencia para comprender actualmente vigentes todo el en las posibilidades socioculturales.pdf 14 15 18 . Víctor.biblioteca. David.“Lo grotesco representa el papel de la humana estupidez… todo lo ridículo. Cit. 1989 ROAS. Manifiesto Romántico. Pedro Pablo. Op.

han dar paso a la oleada de sentido.Conocer la necesidad de su nacimiento y devenir. desempolvar pintura. es proyectar Luz. 19 la . nos lleva a unos puntos de vital grotesca? ¿Cuáles importancia: ¿Qué factores promueven la vinculación son las características grotescas en cada territorio? ¿Cómo miramos lo grotesco? ¿El grotesco existido cambios? Y así es siempre el mismo. que de por sí. nuevos colores. mezclas y diferencias.

los representativo de lo centauros y silenos griegos. muchas veces constituye el acerbo grotesco. por ejemplo los dioses hindúes. llegando incluso a ser duramente condenado. de ahí que este arte. Empero. su exposición a la luz. una expresión o anhelo configurador del mundo. todos de un modo efímero o mínimo. en los tiempos antiguos. tanto artísticas como religiosas. Lo que conocemos con el nombre de mitologías.BREVE HISTORIA DEL ARTE GROTESCO Tiempos Arcaicos Los inicios del arte grotesco las culturas. que 20 . se ve menguada por diferentes concepciones que poseen mayor fuerza. por decirlo de algún modo. etc. los dioses mayas. aun cuando el arte grotesco manifieste un sentimiento humano. resulte disperso y sin fundamento teórico e incluso sin nombre. se pierden en la niebla de los tiempos. han utilizado esta estética para configurar una parte de su mundo.

Poesía completa. No obstante. La funcionalidad del grotesco por lo tanto asume caracteres festivos y “serios”. 21 toda la dinámica . grado y festejos más por lo grotesco. las celebraciones importantes de la antigüedad. sin embargo una adecuada apreciación.lo consolide como una estética digna de ser producida y enaltecida durante muchos años. Se podría decir que solamente tras la creación del término cuando en verdad. estuvieron cubiertos Los antiguos no sólo festivas con hasta el naturalidad. William. Como diría Blake: “La senda del exceso lleva al palacio de la sabiduría. sólo será posible desde el romanticismo. formular otra visión frente a su entorno. 1999. S. Edicomunicación. el arte abre sus puertas a éste grotesco.A. como algunas esculturas del arte Corintio. y concretamente en el mundo contemporáneo con una fuerza arrolladora. ya sea en forma de crítica positiva. (véase anexo figura 2). atestiguaban lo grotesco con sus figuraciones de exaltarlo.”17 Si bien los primeros prototipos grotescos están dentro de carnavalescos que cada categorías de tipo grupo primitivo regocijos elaboró. es por tanto tiempo negativa o bien ignorado sentido artístico. podemos encontrar en artesanal muestras grotescas. para ellos es sino que vivían tan importante fulgurar ese proceso defectos y virtudes en sus festividades como sentar una posición crítica. Éstas conservan 17 los BLAKE.

significativa que lo grotesco despliega. Nos dice Bajtin: “En el folklore paralelamente de los pueblos primitivos los tono) la existencia divinidades en cultos serios (por de cultos objetos su organización y su cómicos. no se encuentra articulada. sino una expansión en la comprensión de mundo. bajo un aspecto poco convencional. entendida esta como algo grato a la vista. sólo existe una realidad necesita ser expresada. que se gravitando en mezclan unas con otras la posibilidad infinita formulando la visión interna y externa deformada entre un de la forma. de sus concepciones. que convertían a las de burla 22 se encuentran. . y blasfemia (risa ritual). no sólo un impacto simbólico en el receptor. asumen la enunciación del orbe. No importa material o abstracta que si asume caracteres horribles. Podríamos afirmar incluso que la noción de belleza. encarnan efigies universo extraño. El hecho en la deformación de las figuras es una búsqueda bien sentada de “aproximar” sus ideales míticos con el espacio terreno.

”18 De este modo podemos encontrar revestido de un carácter metafórico obras artesanales con una dinámica bien acentuada: “Unas treinta hidrias procedentes de Cerveteri datan de los años la necrópolis etrusca de 540 a 520 a. muchos 18 BAJTIN. mitos paralelamente a los héroes. Ediciones 1968. Pintura Griega y Etrusca. representa los hechos y actitudes de los dioses y de los héroes caricaturizándolos con maliciosa ingenuidad…. bajo un marco de precedentes en un contexto especifico social. sus cómicos e injurioso. A.” 19 No olvidemos. Tony. Barcelona: Barral Editores. C. (1971) 19 SPITENS. 23 de .paralelamente a los mitos serios. de J. La Cultura Popular en la Edad Media y el Renacimiento. sosias paródicos. toscas y pesadas… Los temas están tratados en ellas con un sentido del humor que llega a veces hasta la caricatura. Aguilar S. Su autor. observador agudo de las realidades diarias. Estas son parodia de pinturas murales Hidrias acaso jonias o egipcias. Mijaíl. el arte grotesco busca posibilidades cómicas. Basándonos en lo grotesco podríamos decir: el mundo no se compone de unos cuantos estereotipos sino de miles. Muy parecidas todas. para reflejar realidades que se ocultan.

la variedad formal y se desteje en su cultura. rasgos sobresalientes de lo grotesco. promover algo nuevo. Kostenki y Lespugue. o en un sentido poco probable. nos es grato observar el versatilidad. no deja orden mítico. que sentaran motivos para las bases del grotesco occidental.los cuales difieren del factor constructivo estético que poseemos. (véase anexo fig. constituyendo toda una configuración de mundo. más . el tratamiento estético empleado por estas regiones. entre mayores prejuicios más corto es el diseño. y podríamos decir erróneo. Por otra parte. con elementos artísticos. capaz de ser bicorporal. tan sólo es una manifestación conceptual del previsto por ellos. sus formas no son un simple juego representativo de una mujer. a la es sustentarlos. es un profundo enaltecimiento fértil y reproductivo. en pocas palabras una idealizado al carácter metáfora corporal puesto que la mujer o la naturaleza femenina. Si bien. no Venus de Willendorf . tener dos cuerpos. principios artísticos. abundancia generatriz. dar vida. religioso y filosófico de poseer un específicamente en la india. 3). pues dinamiza con absoluta que se teje oriente como un modelo rico en profundidad. 24 carácter grotesco. Dentro de las búsquedas debemos dejar de lado la significativas que la antigüedad recrea.

entre pequeños Kali (véase anexo fig 4) es un ejemplo pormenorizado del asunto. sino varias. así como también detalles de los poderes creadores grotescos. por cuanto no los aqueja una ordenación estética que sólo mas allá de lo que es. es Maya. podemos ver un entrecruzamiento que habitualmente reparamos. es decir. ilusión.Así. entremezcladas con todo un conjunto de hermosura. encarnación sucesiva. desorden. valor sobredimensionado que pero dos causas atestiguan los alcances de una realidad no cercenada. el aspecto que no debemos olvidar en el arte de la india. debe prefigure belleza. que sólo se puede eliminar tras perpetuar un vencimiento ilusión. orden. para trascender ellos la forma va el simple juego del mundo. es la búsqueda reflexiva de las cualidades espirituales del individuo. trascender de la propia la apariencia del mundo revestida por los sentidos. de la vemos consagrada en la estética occidental clásica. creación y destrucción. así como elementos que escapan a un razonamiento determinado. la persona vive en un constante Samsara. su diosa Durga o del universo. la plástica desborda los límites armonía formal que no una cabeza de la desproporción en la forma. Sus dioses también de poseen horror. dentro del despliegue encarnado de 25 . Sin embargo. Recordemos. también diversos brazos. dentro de sus creencias el mundo.

para demostrar características grotescas. Permite la asociación de lo desconocido. debido a su posea una bella forma. abundancia. conocimiento. sabiduría. cuerpos mutilados. Sentido figurativo de la De suerte que las diferentes formas revestidas en los dioses orientales. Del mismo modo se puede citar cualquier dios en el panteón Hindú. (véase anexo fig 5) las efigies son construidas con proporciones desmesuradas. El perfil grotesco de esta manera asume la función primaria que las fuerzas desencadenadas en un microcosmos y macrocosmos. compuesta por toda clase de elementos situados según el dictamen occidental como: horror escandaloso. como multiplex etc. fuerza destructora o trasformadora. igualmente se puede citar el culto a la exaltación sexual que existe en templos como Khajuraho. etc. su guirnalda de cabezas por ejemplo simboliza las cincuenta letras del alfabeto sanscrito. símbolos de un estado del individuo o más aun del universo. segundo carácter manifestativo. senos. espirituales. representa el ciclo de reencarnaciones. son brazos y ojos. exageración valoraciones de gestos. aun cuando esconde un horrible perfil. la cintura rodeada de manos. grandes vulvas. nos ostenta la mecánica del cosmos. de la vida y muerte. caderas o falos.su plástica. 26 aproxima .

las puesto que razones intimas de la concepción filosófica implementada en su sentir y vivir. (véase anexo fig 6). matización y aportación grotesca es sin duda especial dentro de los diferentes periodos que los definen.Los Griegos Dentro del mundo arduos creadores cultural antiguo. nos encontramos de variable arte. desde luego. formas en muchos de las estatuas de Fidias. regeneradora y transgresiva. altamente armónicas. su concepto de belleza. Policleto o Praxiteles son una muestra contundente. basadas los casos en postulaos pitagóricos. belleza. no debería imaginarse que éste 27 jugase ningún rol . tanto en poesía como teatro o bien en cualquier expresión artística. cuya con los griegos. Sin embargo Tatarkiewicz nos dice: “Los griegos Pero tuvieron. Un elemento que sobresale en la cultura griega por lo que en nuestro tiempo se es su preponderancia considera proporcionalmente perfectas. así el grotesco no sólo circunda la desproporción sino también lo cómico. buscando una ansiada renovación. llenan en algunos casos de inusitada ansia las expectativas artísticas hacia una rebelión o denuncia.

“el desde la euritmia. indicando 21 y más 22 . Durante no asociaron sencillamente belleza. visual o acústico” que de una u otra forma perfilaron el arte.importante entre quienes crearon periodo a su historia. nociones exigencias de expresión. es decir. practicaban y las piedras belleza el el arte por consideraciones religiosas. 21 28 . que existe en la utiliza lo grotesco aprovechamiento mítico.” 20 Tatarkiewicz nos informa también que el término Bello. entendida desde la simetría. ¡Y esto sucedió durante la época la que se produjeron las mejores en y más notables obras de su arte. el orden eterno y divino de la naturaleza” adelante artística. si sutil se escenificación grotesca. lo apreciaban por su alto precio disertaron sólo sobre el y magnificencia. Władysław. Alianza Editorial 2002 Ibíd. TATARKIEWICZ. “orden sensual. recordemos las figuras 20 es mas de como terracota. la escultura de los griegos. se extendía a conceptos éticos o filosóficos. 22 Ibíd. arte anterior con la tanta belleza. por lo cual preponderaba más lo intelectual que la construcción orden cósmico. Historia De Seis Ideas. lo que debería ser. Apreciaban el oro preciosas de una escultura mucho más que la de su forma. Se concibe por lo tanto. y sus aspectos técnicos.religioso.

es directo y sin escrúpulos. busca la libertad. sin que por ello el producto asuma características completamente grotescas. sino a los elementos antes citados. tan sólo poseen la aproximación de lo banal y habitual. que de una u otra manera encarnan expresiones relacionadas con la fertilidad. 29 . en fin su vida cotidiana. Recordemos que la educación griega estaba modelada según los ideales heroicos que se encuentran en las obras de Homero. la Poiesis se convirtió en un método para educar al pueblo. el crecimiento y la abundancia. campesinos. A veces el grotesco se presenta procesos creadores como espíritu. una famosa estatua que encarna estos componentes es Príapo. para él vale más la vida que la gloria. el poeta por excelencia. la Ilíada y la Odisea. o mujeres gordas. es decir. esclavos. no buscan la complacencia aristocrática. en otras ocasiones aparece bajo la actitud del individuo. deforman el talante ideal. anima los que difieren de lo establecido.(véase anexo fig 8) su falo no es una simple alusión al carácter sexual. rasgos intuitivos de lo grotesco por trastornar la estética de aquel entonces.que produjeron. los poemas de Arquíloco por ejemplo. determinantes en rebeldía. (véase anexo fig 7) estas representaban en sus formas desmesuradas elementos habituales. en pocas palabras desvirtúa los elementos e ideas poéticas que se utilizaban.

E. F. 30 existen quiere sólo . México BAJTIN. Mijaíl. la expresión del proceso de autoformación del hombre griego. “La degradación cava la tumba corporal para dar lugar a un nuevo nacimiento. C. Cit. Tal como observa el estudioso Werner Jaeger: “La historia de la educación griega coincide en lo esencial con la literatura. por cuestiones de espacio. Paideia: Los Ideales de la Cultura Griega. en el sentido originario que le dieron sus creadores. representan los hilos conductores del pensamiento griego. Werner. entre lo que podríamos considerar como deseos grotescos. por parte es un valor que antepone la vida misma al ideal exigido. la arete guerrera y la fuerza conquistadora e ímpetu del guerrero así como también la nobleza. tiene el hecho en sí una funcionalidad bástenos nombrar que se practica tan JAEGER.”23 El hecho visible del rompimiento de Arquíloco. Óp. envolviéndolo estético. que tienen resonancias semánticas muy distintas a las nuestras.atribuidas a Homero. estimar es como lo canónico es un caso aislado.” 24 Este elemento ardiendo en la poesía no muchas más creaciones solo uno 23 24 poéticas con tal sentido. Esta es. polémico de por sí.

”25 renacimiento y renovación en los que cada Pues mientras ibíd. por campos en rotunda alegría. pues su de un Komaxein o Komos.en sus inicios. 31 se realizaban. Los orígenes de la comedia. cuyas manifestaciones dota eran verdaderos carnavales. además el nombre comedia nos sugiere puntalmente nombre genérico Komoidia alude al canto dicha relación. es un estado peculiar del mundo: su individuo 25 participa. están relacionados con mismo de las para muy diferenciar lo circunda lo probablemente fiestas dedicadas a Dionisio. donde el arte grotesco tiene una sutil algunas representaciones artísticas preferencia donde podemos observar que marcan precedentes para lo que será más adelante la comedia del arte. en todo el sentido que Bajtin a esta palabra: “posee un carácter universal. que se diseñaron (véase anexo fig 9). esta ultima implica procesión de comparsas. desaparecían las . ( no debemos olvidar siniestro del que el grotesco constituyente es esencial la característica cómica que carnavalesco). sus dar continuidad a la vida. Aristóteles nos asegura que tuvo su origen en las fiestas fálicas. un ejemplo lo encontramos en las máscaras y estatuas cómicas. lo heroico fue valores deben transmutarse para pero no puede ser por siempre. La comedia griega es otro elemento dentro de la historia occidental.

Federico. casi podríamos decir una hermandad de libertad. naciera de una amalgama espacio por un momento se diluye. trasladada al la norma es desprenderse de un evento situacional donde el un ensueño. Nietzsche nos asegura: “Festividades similares son antiquísimas. La risa serio y trastocar unilateral. los perfiles del mundo. bástenos aclarar que el carnaval. se crea desdibuja. no sino puede de desentronización habitual. 26 NIETZSCHE. existe por ese momento una igualdad. lo limitado se absurdo. no o realizado por los griegos solamente. sin importar la época. El carnaval busca la posibilidad de lo imposible. A. fue elaborado fiesta utópica o conjunto alegre. Estudios sobre Grecia. y se las puede demostrar por doquier. Aquí. 1968 32 la . siendo las más famosas las que se celebraban en Babilonia bajo el nombre de los saces.fronteras sociales. Editorial Aguilar S. en una fiesta que duraba cinco días. todos los lazos públicos y sociales quedaban rotos”26 No es extraño pues que el arte destinado a provocar burlas.

alimentación y fertilidad son elementos subsistentes de su integralidad.”27 Como Jaeger lo confirma. Op Cit NIETZSCHE. la arbitrariedad o la “moda insolente” han levantado entre los hombres. existe un prototipo donde surge la posibilidad dionisiaca. Federico. Werner.”28 Lo universal entra a formar parte de las actividades corporales. elementos de las orgias dionisiacas. los festejos realizados en honor a Dionisio representaban un encuentro con lo instintivo. con la naturaleza. Op Cit 33 la . 27 28 JAEGER. dio nacimiento a aquella de sensualidad y de irrealidad que era la predisposición necesaria para el nacimiento de una alta forma de poesía cómica.Nos dice Werner Jaeger: “La fantasía grotesca originarios atmosfera y el realismo vigoroso. caen todas las barreras y hostiles que la rígidas miseria. “Entonces el esclavo es libre. según Nietzsche.

entre todas las clases sociales existentes por ese entonces. desde su y desarrollo disposición necesaria para la búsqueda implícita libertad expresión.”29 La significación que representaba la fuerza dionisiaca contribuía al carácter positivo y afirmativo de la vida. 29 Ibíd. había tenido grotesco establece con lo cómico. a sus bestias más salvajes. la destrucción risa liberación del que encarnar. esclavos prototipo social que por nacimiento La relación íntima que el y señores. al proponer un intercambio de realidad e irrealidad que nos estremece por lo nuevo e insólito del asunto o bien por lo amenazante. viene a ser una de su indefinida es el detonante que conlleva a la promoviendo el cambio. otro factor desencadenante del arte griego: “Fue el pueblo apolíneo el que aherrojó al instinto prepotente con las cadenas de la belleza. él fue el que puso el yugo a los elementos más peligrosos de la naturaleza. nacimiento de a lo largo una de la historia. 34 .Si con el espíritu Dionisiaco se alude a la libertad muy al contrario sucedía con el espíritu Apolíneo. ese carácter renovador o re-definición de mundo.

La comedia tras ciertos juegos directos pone en acusación ridícula a personas importantes de su contexto temporal. una simple distracción. pues es indiscutible concatenación religiosa. entre otros. quien “fue el JAEGER. Werner. cuyo máximo exponente es Aristofanes. puesto que cada individuo y situación era despejado de la consideración nubosa que lo envolvía y lo hacía inasible. Cleón o mas aun sin que por ello se les tomase de ateos. que representan toda una institución del saber. Pero completa pintura histórica de su tiempo. pero esta situación presentada con júbilo no era como se pudiese creer. “Verdad es que en la eterna la comedia los antiguos la denominaron “espejo de la vida” naturaleza humana y en sus es al mismo tiempo la más debilidades. quizás debemos más a la comedia una detallada que a la misma tragedia. utilizando una y bufonesca cuyos personajes tanto en su apariencia como en su lenguaje tosco impactaban. sus dioses sátira critica su profunda son caricaturizados. Opus Cit 35 . como Menandro. Eurípides. forma histórica de aquellos tiempos. creando risas y furor. Pero quizás donde lo grotesco 30 asumía cuerpo era en Cratino. como Sócrates.”30 El campo de la comedia estuvo atravesado por diferentes autores.

disfrazado de Zeus para unirse sexualmente a la diosa.”32 Ahora bien. M. Opus Cit. E. Homenaje Al Profesor José García López. 71 Kaibel). Murcia. A. trasladando las fabulas mitológicas a la vida corriente. haciendo particulares y mordaces caricaturas políticas de los hombres más eminentes de su tiempo. Sabino.). indecentes y quizás difamatorias.” 31 “Las iras cómicas de Cratino contra Pericles tienen su mejor ejemplo en las obras Némesis (donde se ridiculiza al político. particularmente Pericles. 36 . Sabino. 31 esta forma encontrar de expresión PEREA YEBENES. Mag. de tipo cómico que mezclaba el komos y la farsa (cosas distintas en el lenguaje escénico) para servir al público unas piezas desvergonzadas.iniciador de un género. 32 PEREA YEBENES. de la que nacería Helena). I. En tal sentido Cratino dio un paso más adelante respecto a las obras de Epicarmo. Valverde (Eds. presentándose los actores –y estos era extensivo a los que formaban el coro– con ropas estrafalarias. la gama multifacética con claridad por estas épocas del grotesco la podemos en el mimo. Universidad De Murcia. o mejor subgénero. Koinòs Lógos. Morales. también en el Pericles de cabeza de cebolla con el odeón sobre el cráneo (fr. Calderón. Un Testimonio Tardío Sobre La Sátira Greco-Latina (Lido. 40-41). y un ataque mito-metafórico en el Dionisalejandro (conservado fragmentariamente un papiro oxirrinchita) del que ha quedado únicamente la hipótesis. 2006.

elimina provisionalmente. a la prehistoria y desde el punto de vista de su evolución esta en inmediata relación con las danzas corales mágico mímicas. para las gentes sencillas.” 34 33 Ibíd.” 33 Arnold Hauser llega incluso a situar al mimo como un fenómeno de procederes antiquísimos. Volumen 1. permitiendo una identificación o acercamiento de lo olvidado. los ritos de la vegetación.artística subvierte el orden de lo preestablecido. la relación normativa tanto del lenguaje como de la estética. de sus propias vidas. de lo popular para ser más exacto. nos dice: “El mimo es no sólo mucho más antiguo que la sino que probablemente se remonta tragedia. . Historia social de la Guadarrama/punto Omega 1974 34 37 literatura y el arte. Arnold. “un reflejo de la vida” (µιµησιϕ βιου). La representación estaba llena de escenas grotescas y tundas de palos. y tampoco faltaban los chistes obscenos. HAUSER. las hechicerías de la caza y el culto a los muertos. “El mimo era al fin y al cabo.

y descalzas. procaz. Esta última circunstancia aproximaba el rol de las actrices al de las prostitutas. 35 PEREA YEBENES.” 35 El escenario presentado por el mimo. que pronunciaban de una denuncia social. Opus Cit. cuyos contenidos eran grotescos. tanto para los creadores como para los espectadores. realizaba una composición envuelta en juicios. nociones calificativas. 38 . aunque con la cara groseramente maquillada. más específicamente de su mundo social. Sabino. permitiendo una deformada visión de mundo. utilizaban todos los recursos delimitaban que causaran el campo impacto. para ello no expresión. y de un fuerte contenido sexual: las mujeres (¡ya era una revolución que las féminas saltasen al escenario!) Aparecían con un manto corto (el ricinium).El mimo por lo tanto augura toda una panacea de sentido. “era grosero. sin mascaras. buscaban la importancia de las estructuras humanas. aun cuando era demasiado fuerte.

de ahí que encontremos como un eco el nombre Saturnales Romanas y las Lupercales. lo aleja un poco sea plástica o literaria. entrecruzamiento de fronteras sociales. con mayor fuerza festividades.LOS ROMANOS En los romanos encontramos una disposición de lo grotesco particular. “En el interior de la familia se eliminaban todas las barreras que separaban al esclavo del hombre libre. poseer cargos de autoridad o donde bien ciertas libertades que desdibujaban su condición. en las en pocas palabras interesa más el sentido “real” de la vivencia grotesca que su sentido figurativo. El juego de los dados. los romanos utilizaron las antiguas festividades paganas. ya que se integra de la base artística. donde el mundo para permitir un permitía a los esclavos se trocaba y se convertía en un absurdo. uno más que otro históricos. con todas sus particularidades. Al igual que los griegos. en los juegos de roles invertidos. 39 se . pues el énfasis en el cual este discurre. estas manifestaciones durante los siguientes periodos servirán de inspiración por decirlo de algún modo al carnaval medieval.

que se mes de diciembre. aunaba a señores y siervos. Ed. La Fiesta: una historia cultural desde la antigüedad hasta nuestros días. el dios del tiempo. Klaus. a un tercero que cargue con la flautista y la 36 BRINGMANN.estrictamente prohibido en fechas normales. El triunfo del emperador y las Saturnales de los esclavos en Roma. estas nacieron como lo indica su nombre. mientras que tú puedes ordenar a uno que declare algo vergonzoso de sí mismo. 1993 40 .. y tenían como uno de sus objetivos buscar retornar a la antigua Edad de Oro. de los festejos que se realizaban en honor a Saturno. a otro que baile desnudo. donde nadie era esclavo: “.En las Saturnales se jugaba al mundo al revés y se caricaturizaban leyes y cargos públicos.. se echaba a suertes. Alianza. que presidía aquel enloquecido ajetreo provisto de la autoridad suprema. Luciano vuelve a darnos una idea de su gobierno burlesco poniendo en boca del dios Saturno estas palabras en alabanza de su fiesta: "Y una vez que los dados te dan la suerte de ser rey.” 36 Las festividades más famosas llevaban acabo en el fueron las Saturnales Romanas. La dignidad de rey de las Saturnales. sólo en virtud de esa dignidad tienes el derecho a que no se te impongan órdenes ridículas.

una supervivencia de las fiestas dionisiacas y su mismo nombre deriva luperci. Breviarios fondo económico. SALAZAR.lleve a hombros tres veces por toda la casa. ataviados con la piel de los a Pah danzando en torno del del chivo de vieja historia báquica. éstas integraron Lupercales un papel importante en el establecimiento de los ritos antiguos.” 38 De igual forma las representaciones de particular durante las festividades en los Mimos se realizaban en honor a la diosa Flora. BRINGMANN. Lo universal entra de las actividades corporales. en se Lupercales las hiciese a la loba (lupa) que rigor. La Danza y el Ballet. Aunque fiestas en homenaje alimentó a Rómulo y Reo. Op Cit. sátiros que honraban Palatino. México 1986. en tiempos de Julio Cesar. 37 38 41 de cultura . Adolfo. sin duda. eran. las tuvieron un momento descender de las de auge. Klaus. una prueba de que puedo repartir dones importantes." 37 Otra fiesta de gran apogeo popular son las realizaban en el mes de enero. todo ello es. que se a formar parte alimentación y fertilidad son elementos subsistentes de su integralidad. “En época tardía.

”39 Teniendo en cuenta que la timidez no es miedo sino desconocimiento del potencial a desarrollar. es por ello también que Víctor Hugo manifestó “El grotesco antiguo es tímido y procura siempre esconderse. e igualmente Petronio. 42 . Víctor. Claro está. Asimismo podemos decir que Ovidio llevó a planos grotescos.En el terreno del arte literario nos encontramos con la relación comediagrotesco. dentro de un esquema que parte de las relaciones sociales de la época. para ese entonces dichas manifestaciones eran las más bruscas y enérgicas. 39 HUGO. por ejemplo en su obra “Anfitrión”. nos revelan una predisposición a la rebeldía que acentúa la desentronización de caracteres sagrados. no por el pensamiento articulado en la época. Opus cit. comediógrafos como Plauto. terrenal o humano. con su Satiricón. sin un poco tímido. el Asno de Oro. embargo restricción la mitología por llevada al plano de desacralizando así su el carácter grotesco desenvuelto sino es es lo carácter hierático. ya que sus fenomenales obras desarrollan en cierta media lo que Rabelais en Gargantua y Pantagruel realizó con potencial grotesco.

1. en pocas palabras divina. Umberto Eco. muy al contrario de lo que se puede imaginar.Edad Media y Renacimiento La Edad Media expuso de manera vehemente y extraordinaria el carácter grotesco. Buenaventura de Bagnorea (siglo XII). En este periodo es interesante observar pensamiento. Editorial Lumen. por toda una idealización absoluta. llegando incluso a embellecer las formas demoniacas.”40 La Edad Media. Comentario a las Sentencias. ejemplo. así como también un medio para expresar los imaginarios individuales y colectivos que permearon con fuerza dicha época. que a la par se acentúan como horribles. “la imagen del diablo es bella cuando representa bien la fealdad del diablo y por este aspecto es ella también fea. 2. única. sentimiento y acción. proponiendo una forma de alivio a los rigores impuestos por las consideraciones religiosas y sociales. exclusiva. La Edad Media a la par de los periodos Tomado de: Historia de la belleza. 40 43 . 2006. 31. no fue del todo una época enfrascada en de oscurantismo o en otras supersticiones y ritos palabras religiosos que una sociedad demandaban caracteres severos y rigurosos. lo bello toma que surgen contradicciones de que se anudan recíprocamente. tanto en el elemento carnavalesco y literario como en el arquitectónico.

religiosos de penitencia.”41 SALAZAR. faunillos. hacían parodias de la misa y subían a un asno 41 al altar convertido en pesebre. saturnalia de los jóvenes ministrillos. skairontes y komastés de las dionisias. poseía tiempos para los festejos más excéntricos. Un ejemplo: “La llamada directamente Fiesta con de los las Kalendas subdiáconos se entronca romanas. abate de los cornudos. Nos encontramos con ejemplos como: la Risa Pascual. mientras que las danzas de los diáconos embriagados se denominaba como Saturni Diaconi. Opus Cit. la Fiesta de los Locos. es decir. 44 . la Fiesta del Asno. incensario. Adolfo. etc. De la naturaleza de estas celebraciones nació la efervescencia grotesca. prueba de ello lo encontramos en las piezas musicales y en obras literarias que describen dichas fiestas. que heredarían de ese modo el papel ancestral de los sátiros. que a su vez se relacionaban con las creencias paganas antiguas. se atiborraban de respeto a sus mayores. elegían vino. decían sandeces. faltaban al quemaban zapatos viejos en el un abad al que decían Abbas Cornadorum. Como en la buena época romana. los cleriguillos se tiznaban la cara con pez.

Cada festejo estaba acompañado de una porción eliminar por un momento. con otros semblantes. por un espacio de tiempo.”42 42 GARCIA PRADOS.es/~dpujante/PDF/CAP1/A/Ramon_Garcia. Lejos de ser un ser marginal. Disponible en: www. en lo grotesco. se integra en un sistema que tolera e implica la locura del lenguaje y el sentido. se recorría no a la lógica sino a su contrario. Ramon. con otra comunicación que desembocó en la irreverencia. al contrario positiva. y para que ello funcionase.pdf 45 . la pobreza y la riqueza.uv. y en saludable ya que el extensión desenvolvimiento de las podríamos decir acciones. la libertad expresada sin restricciones descorría complejos y múltiples síntomas que acarraban consecuencias fatales. un origen folklórico para el teatro del Medievo francés. “…el <loco> de la Edad Media es un hombre que se enmascara y que toma la autoridad de su sinrazón para librarse a un discurso inaccesible a toda posibilidad de represión y donde no impera en ningún momento la constricción de la regla. La fiesta de los locos. el hambre y la abundancia se desvanecían. separación social que existían de forma grotesca. para las barreras de cruelmente acentuada. pues dicha relación sólo podría existir en un mundo irreal con otras características. y volvemos a decirlo no de forma negativa. reinaba la igualdad.

los juegos de cartas. De las fiestas del Lunes de Aguas al cortejo de San Genarin: caos ritualizado.pdf 46 .”43 43 JORDÁN MONTES.diciembre 2008).Dicho caos aparente se integra en la vida de las personas. que no tiene en cuenta los prejuicios o en mejores palabras esos momentos donde no imperaba consideración alguna. avatares del Carnaval.org/textos7/articulos/jordan. Revista Electronica 7 (julio. la mentalidad hacia una apertura. verdaderos excesos ante espíritus sensibles: imitaciones de sonidos de animales. de onanismo por parte exhibicionismo. gestos de imitaciones de ludibrio. la sustitución del incienso por excrementos o suelas de zapatos. por la austeridad y el ascetismo místico. dicha noción deja de existir. actos cánticos licenciosos. en el altar o en el púlpito. Disponible en: www. del oficiante. parodias de pasajes evangélicos en los que interviene o habla Cristo. Juan Francisco. la ingestión de embutidos junto al altar. bromas obscenas. como un recurso de aceptación humano. chistes. discurre en las acciones de una forma grotesca. Culturas Populares.culturaspopulares. que no tenia limites: “La celebración de la Risa Pascual podía alcanzar. una libertad.… igualmente se permitía en aquel contexto de inversión jerárquica y ruptura ritualizada y controlada del tiempo sagrado.

juglar o trovador. danças. juegos que desbordaban la realidad. juegos. donde imperaba el régimen inquisitivo. Opus Cit. mandamos que oy en adelante no se haga. Y si en alguna o algunas de las dichas iglesias se ha acostumbrado hazer obispillo el día de los inocentes o de Sant Nicolás.. Juan Francisco. sólo hasta el siglo XVI se prohibió: “En las constituciones del sínodo de Cádiz de 1519 se declara: repugna a la sanctitud y religión de las iglesias los bayles. pero sólo hasta especial. surge una degradación como lo sobresaliente del realismo JORDÁN MONTES.Es interesante observar que la necesidad de expresión popular poseía un sentido tan profundo y necesario. o cantares deshonestos y representaciones de cosas profanas (. donde acusada se acostumbrada a de diabólica dichas o maligna en un tiempo calificaciones. Este personaje tiempo construye caballería y lo legendario. degradaciones múltiples. entendiera Bajtin. o otros entre año. presente en períodos pasados.”44 La Edad Media es reconocida como una de las épocas donde se concretiza la imagen del rapsoda. no fue en un principio condenada. “el rasgo 44 este goza de una todas las formas consideración corteses de la sin embargo.). 47 grotesco es la . que a pesar de manifestar parodias.

Sólo Carolingio y de la clerical de la generación siguiente.degradación o sea la elevado.”45 Las y corporal de lo formas cortésmente elaboradas tienen que dar paso a lo popular: “A finales ya del siglo XIII. que se alzo con mayor fuerza. como un ave fénix: “En la alta Edad Media los países germánicos están inundados de mimos. a menudo. Ramon. fue la figura mítica del Mimo. espiritual. 48 sus oyentes aristocráticos y y . Opus cit. transferencia al plano material ideal y abstracto. los poetas cortesanos pierden BAJTIN.”46 Otro factor que influyo en este establecimiento popular. será pornográfico o escatológico. Opus Cit. GARCIA PRADOS. Mijaíl. Pero cortes hasta se mantienen completamente separados cuando a consecuencia influencia cantores 45 46 el siglo IX los poetas y cantores de las del renacimiento de ellos. una vez que ya se va consolidando la literatura vernácula. la locura puede introducirse en el ámbito literario cantando canciones tontas o locas («chansons sottes») donde priman desde el punto de vista formal las asociaciones de palabras divertidas y burlescas («mots cocasses») siguiendo una poética del sinsentido con un registro que.

. pero es algo irónico observar que se establece un ataque 47 48 HAUSER. que convertirse en mimos ellos mantenerse en la rivalidad. aun oralmente religiosos todas en las de la Europa las categorías formas verbales. como de pensamiento en la Edad Media surge una luz que abre los conocimientos encerrados e injuriados.”48 Después el de las modalidades Renacimiento. colegios y subsiste y seminarios Occidental. tuvieron. Opus cit. En esta gramaticales. los tiempos libres se enseñoreaban en realizar escritos con tendencias grotescas: “La gramática jocosa estaba muy en boga en el ambiente escolar culto de la Edad Media. que se remonta al Vergilius grammaticus. sobre todo erótico. Esta tradición. se extiende a lo largo de la Edad gramática. Media y el Renacimiento escuelas. BAJTIN. en cierta medida. Arnold. etc.encuentran en las clases inferiores la competencia de los mimos. un interés monjes en sus también en el ámbito por las diferentes formas burlescas.”47 mismos para poder Dentro de la Edad Media es común observar literario religioso. son trasferidas al plano material y corporal. Mijaíl. casos. Opus cit 49 .

13. cuyo significado Por lo tanto. armonía. la belleza del toda una serie de connotaciones referentes a los cuerpos. Empero es en esta época donde se descubre la Domus Aurea del emperador Nerón o el palacio del Tito. que proviene de Grotta. sin reparos imaginarios (véase también anexo fig 12. la designación surge en primera instancia por admiración sea positiva o negativa y en segundo lugar por su situación furtiva. construyendo un canon que nos cobijará hasta la edad contemporánea. casi fugaz.también en cierto sentido mundo clásico despierta a la profanación grotesca. de lo grotesco. equidad. aprehensión verbal es gruta subterránea. ya que lo encontrado allí. Sabemos los que ya en el año 1502 el cardenal Todeschini Piccolomini encargó al pintor Pinturicchio 50 . trayendo nefastos manejos para el arte. es tan novedoso como insólito (véase anexo fig. 10 y 11) Las diferentes iconografías mueven a inigualables pintores al terreno de la extravagancia. donde precisamente aparecerán las imágenes o representaciones que darán origen a la palabra Grottesco o Grottesca.14 y 15) : “Los pintores estímulos del Renacimiento y sus mecenas acogieron respectivos. otros de una manera tímida y en cambio con gran despliegue. proporción. si bien algunos momentánea.

Lo Grotesco en la pintura Nova. invadió el escenario con formación grotesca. propias. El Bosco. donde desproporcionados. fragmentaciones de cuerpos. con sentidos simbólicos distintos.que decorara las bóvedas de la biblioteca al catedral de Siena “con esas fantasías. incluso la muerte (véase anexo fig 17 y 18). la locura y sin razón del ser. surgen cada uno el con características distintas. Buenos Aires . 1450-1516. pintor y grabador holandés enfatizó sus grotescos en paisajes que entrañaban sueños (véase anexo fig 16). Arcimboldo. Brueghel el viejo. seres religiosos objetos deformados física y significativamente. 49 KAYSER. Brueghel el que más viejo. 1975 51 y la literatura. aludían al panorama de vicios que la sociedad de su entonces padecía. 1525-1569. Wolfgang. colores y que hoy día llaman grotesco” Dentro de los pintores Bosco. y lado de la distribuciones 49 destacaron Giuseppe lo grotesco. donde el de sus pinturas y la vida carnaval se toma trazas una singular convierte en pieza central de comicidad. o Hieronymus Bosch.

“Elogio de la Locura”. la clara separación de los dominios reservados a lo instrumental. lo vegetal. que nos regala la genial obra. 19 y 20) No obstante. encerraba no sólo el juego alegre y lo fantástico libre de preocupación. grotesco que 1527-1593. donde entrecruzan la hilaridad sarcástica con la seriedad teórica. la mezcla de lo heterogéneo (véase anexo fig. la fragmentación simbólica del individuo. dichos pintores a la utilización grotesca: “Para el Renacimiento. lo animal y lo humano. a la estática. nos exhibe una concepción de lo tiene como eje principal.” 50 En el terreno literario nos encontramos con Erasmo de Roterdam.Giuseppe Arcimboldo. 1466- 1536. 52 se . 50 Ibíd. el término grotesco. la simetría y el orden natural de las proporciones. empleado para designar un determinado arte ornamental. sobre la base de estímulos recibidos de la antigüedad. pese a las diferencias guardaban una relación con respecto de carácter. quiere decir. sino que se refería al mismo tiempo a un aspecto angustioso y siniestro en vista de un mundo en que se hallaban suspendidas las ordenaciones de nuestra realidad.

determinando una intensión bien clara. las festividades medievales (véase anexo fig 21): “el bajorrelieve de uno de los capiteles de las granes columnas reproduce una procesión satírica en la que portador de un vemos un cerdito. acetre. la expresión del mundo es ilimitada. con su descomunal sus novelas ejemplares como “el Licenciado Vidriera”. cuyo principal elemento descansa en la cultura popular. vemos por ejemplo en diferentes este proponía desde Notre-Dame de Estraburgo. con denotado énfasis en su obra Gargantua y Pantagruel. se sin escrúpulos. podemos y algunas de citar a Cervantes. De igual forma Quijote. aunar. el arte . nos presento encuentra. La arquitectura también gótico se antigüedad estuvo impregnada creó a partir una unión de formas espíritu que desorbitante.Mas. seguido de asnos revestidos con hábitos sacerdotales y de monos provistos de diversos atributos 53 la donde cualquier cosa se podía la Catedral de que recuerdan del carácter grotesco. como lo asegura Bajtin quien mejor expuso en la literatura fue Rebeláis. todo se desata. simiente simbólica de lo grotesco. se revela la dinámica grotesca cada impulso grotesco.

L”art profane a l”Eglise. 1908. Schemit. A. Paris. 1994) 51 54 . G. Editorial América Ibérica. Extranjero. Biblioteca Fundamental Año Cero. Es la procesión de la zorra o de la Fiesta del asno”51 WITKOWSKI. así como una zorra encerrada en una urna.de la religión. (cita tomada de: Fulcanelli. J. El Misterio de las Catedrales. S.

55 formulación que se . y para hacerlos útiles al pueblo”. incluso través de la figura animalesca dotada de razón las áreas del cuestiono a nuestra propia forma de pensar y actuar. donde los procederes fijaba las figuraciones un ordenamiento en el arte estaban formulados por grotescas reglas que la monarquía. plegada de vicios. y en “Una modesta proposición para evitar que los hijos de los pobres de Irlanda sean una carga para sus padres o su país. por decirlo de algún modo. la pues los como se suponía. donde la escabrosa propone es del todo delirante. artistas yacían enfocados formas era su norte. o bien la iglesia. John Swift. ya que imperaba muy estricto. su prejuicios y villanía. en su obra saber. No obstante.Neoclasicismo y Romanticismo En el neoclasicismo es la época donde tuvieron menos acogida. No se puede asentar incluso que lo grotesco. volara por los aires. encontramos su época. un autor estaba belleza de las que buscó lo grotesco para perfilar que en realidad no era tan perfecta verdadera apariencia con en otros asuntos del arte. “Los Viajes de Guliver” descorrió la cortina social destronamientos de la condición humana en todas como lo pretendiera el Bosco en pintura.

y frenar su desvalorización. Arent van Bolten. 28. cuyo nombre definitivo sólo se dio hasta el siglo XVIII. Es precisamente “Arlequín”. se abren 56 de . surge la referencia el mimo latino. siglo XVII. “Arlequín o la defensa de lo grotesco cómico”. grotescas (véase con una serie anexo fig 24 y 25).Por esta época. y Commedia dell´arte. surge el Romanticismo. quien en protagonizara la primera defensa el siglo XVIII. en de lo grotesco. entorno a lo grotesco. tomando como los Jaculatori. al igual que su parcialización. (Véase anexo fig. así como Polichinela. a manos Alemania del teórico. Christoph Jamnitzer. en su libro. de representaciones así como otros. (véase anexo fig 23). Jacques Callot. el Arlequín. surgirá un personaje mundialmente reconocido. Johann Heinrich Keller. que rompe con el deísmo y el mecanicismo de la Ilustración. donde se lleva un mundo. trabajo de justica frente a la existencia de otro lo cómico grotesco. 26. Michel Mosyn de Amsterdam. aparece una figura central en el arte pictórico. 27. que configuraran relaciones estéticas. y 29) Con el avenimiento del Sturm und Drang. Justus Möser. etc. Es interesante resaltar que en el siglo XVII. De este género artístico cargado de elementos grotescos como la máscara (véase anexo fig 22) y la profusión de destronamientos y burlas.

se la concepción grotesca.nuevo las puertas al grotesco. surgen nuevos pensamientos. Friedrich Schlegel fue uno de los personajes que empezó a tomar en serio lo grotesco. 2005 52 57 . La estética de lo grotesco. N 11. siniestro y fantástico: “La estética grotesca de este periodo fue en gran parte la estética de lo anómalo y deforme. para potenciar la cierta rebeldía relaciona lo ultra terrenal. reunió diversas características que integraban el arte grotesco. nuevas miradas que incluso determinan un giro en que se obscuridad absoluta convierte en un asunto lo envuelve más en un manto ante lo canónico. así como lo onírico. de su absoluta necesidad para que el arte no sucumbiera o perdiera su grandiosidad. Víctor Hugo es quizás. ya personal y subjetivo. quien mayores aportes ofreció a lo grotesco. no sólo porque construyó una teoría sobre la necesidad de su aparición. Revista Universidad del Quindío. en lo que se llamaría. manifiesto Romántico. además de situarlo en épocas pretéritas.”52 Encontramos en éste periodo a teóricos muy importantes que influyeron de manera contundente en las expresiones literarias. Juan Manuel. en “Dialogo sobre la poesía”. sino porque nos ACEVEDO.

recordemos. nos dice también: “de la fecunda unión del tipo grotesco con el sublime nace el genio moderno. tan complejo. A. dado que introduce en su producción literaria. Hoffman. 58 la . Víctor. enteramente opuesto en esto a la uniforme sencillez del genio antiguo. T. tan variado en sus formas. quien será el precursor del moderno. concordando así una aproximación más cercana de su época. Víctor Hugo asentó además percepciones que por los la facilidad con la cual. las tenemos del arte espasmos grotescos.ofreció obras con tintes grotescos de una calidad insuperable. Opus cit. de la cual Baudelaire nos dirá: 53 HUGO. “El Jorobado de Notre-dame”. mutilación unido a lo siniestro. E.”53 En este periodo encontramos a otro gran artista que ofrece al grotesco una nueva grotesco maleabilidad. nos diferentes y sus ensoñaciones son marcadas refiere que el sentimiento sublime del arte es más grandioso cuando tiene en contrapeso lo grotesco. tan inagotable en sus creaciones.

el humor.”54 BAUDELAIRE. surgiendo de como virtudes: la ironía. Charles. el grotesco y el absurdo. De la esencia de la risa y en general de lo cómico en las artes Plásticas. la fantasía delirante… Su ironía mordaz hace que los demonios intervengan en actitud de burla hacia todo sistema lógico o ético. 54 59 .“La soñadora Alemania nos dio excelentes muestras de lo cómico absoluto en Hoffmann… un renovador de la literatura la época.

El mundo moderno Finalizado el siglo XVIII y abarcando todo el panorama del siglo XIX. Charles Baudelaire asumió lo grotesco desde la subjetividad satánica y marginal. matizando elementos del todo heterogéneos. su 60 . grotescos. la vida mientras bohemia. Maupassant. la tradición grotesca marca unos precedentes de importancia. Edgar Allan Poe. en la extravagancia. ellos descansaran su inconformidad terrenal. lo que se quiere ocultar tras las sombras se muestra. psicodélicas. que situaciones entretejidas cómico. lo feo y terrorífico. y Goya. asentaran los terrenos para delimitar los cánones clásicos de belleza. para las posteriores escenificaciones del siglo XX y el mundo contemporáneo. Goya por medio de las manifestaciones pictóricas. las esferas extravagancias demoniacas. buscó perfilar la condición del ser humano. escritores como Charles Baudelaire. 30 y 31). la fanfarria y las que Poe se sitúa más parodia de sus personajes. Los Caprichos (véase anexo fig. situó lo grotesco de sus personajes. en las por lo subjetivaciones de lo siniestro. dentro la figura hipertrofiada puede en la acarrear animalizaciones y A su vez Maupassant. de una realidad deformada por la condición social.

del grotesco. Ellos asentaron lo grotesco tal como asegura Bozal: “En lo grotesco se apariencia. su más cercanas verdaderos intereses. la locura y los seres híbridos. la causa –y a la vez la expresión. no con la grandeza que había de lo sublime: lo grotesco corroe la sublimidad. donde lo grotesco adquiere tintes siniestros (véase anexo fig. los principios sociales intimidaron con visos torrenciales y morales que primaban. que se atisba de Daumier. descoyunta la razonable y en tal nuestra naturaleza. Es lo insoportable de la naturaleza que somos.descompuesto y estrafalario rostro. el canon deifico de la belleza y todas las estructuras lógicas objetivo era destruir para renacer en formas que existían. 33). que nos puede. 61 La risa que en Satánica es . sin mascara bella que lo consienta. quien construyó su propia homenaje a Goya. pero sido propia normalidad de la descoyuntarse asoma ahora la naturaleza. lo ridículo a sus y mezquino. que algunas caricaturas exceso propio de lo hablar de lo cómico feroz está en Goya. lo jocoso y lo horrible. 32) y no por menos al belga James Ensor (véase anexo fig. El exceso permite estaba en Rebeláis. Estos artistas por medio de su genio su época. así mismo podríamos citar al francés Odilon Redon.

puesto que no existe otra redención. Opus cit. promueve un juicio valorativo ontológico. Cita tomada de “MI entierro” de Clarin: un cuento raro. para instaurar sin ánimo de adoctrinar. A. rompimiento con todo aquello que sobredimensionar lo promueva limitación. Harry.”55 Cuando surge el mundo moderno. Machado Libros. De esta forma tanto la grandeza como la mísera se invierte lo sublime y se contempla el sujeto como un absoluto negativo que carece de cualquier otra posibilidad de redención que no sea la risa: y. Lo se convierte en un medio: “No solamente se designa así a lo que es deforme o fantástico. pensamientos grotesco se empieza a establecer un enfocados en la expresión. Madrid. “Cómico y grotesco” Ch Baudelaire. 56 ZIOMEK. pone en pie infinita. se busca estableció o lo que no se conoce. 55 62 . Lo cómico y la caricatura. sino también a todos aquellos actos o expresiones que ponen de manifiesto los aspectos sórdidos y repulsivos de la vida”56 Son numerosos los autores que acogen lo grotesco como un forma de Estética que los envuelve. Pedro Pablo Viñuales.contradictoria. no se admite como simple gusto o desviación de la realidad artística. BOZAL. ya que a través de sus recursos particulares. siglo XX. por eso ríe. 2001. Valeriano.

htm 58 JOSEFINA TEJERA. Don Guillermo de José Victorino Lastarria. Arniches. Pirandello. a través de su obra mundo es subsecuente con la capaz de Don Guillermo.critica. mirada bajo En este sentido. en la nuestro héroe representa en su viaje la aspiración de la humanidad a la libertad.”58 57 NAVARRETE GONZÁLEZ. Antonelli. 63 .En este sentido encontramos a nivel literario. sino que destaca lo monstruoso y lo repulsivo. cuyo trasfondo realidad social.”57 Así como el venezolano Pocaterra “Lo grotesco diabólico en Pocaterra difiere del romántico porque él no busca la belleza satánica de un Baudelaire o de un Poe. el argentino Armando Discépolo. Revista Nacional de Cultura. la obra el prisma de la forma alegórica: puede ser un momento político expresado con los elementos grotescos de un mundo de infernal deformidad. al español Pio Barojo con “las Tragedias Grotescas” 1907. Carolina Andrea. 1968. Lo grotesco forma de critica en José Rafael Pocaterra. N 186. así como Asturias.cl/html/navarrete_06. Disponible en: http://www. Alegoría grotesca y satírica de un pueblo escindido. configura un entregarnos la imagen de una producto de la deformación del mundo. los italianos novelesco sociedad sin vida cual Chiarelli. “Lastarria. María.

59 Algo similar también ocurre en el campo Leopold Isidor Kubin (véase anexo fig 34). el teatro del absurdo de Eugenio Ionesco. Franz Kafka es uno de ellos. al igual Jorge Luis Borges en su libro. hacia objetivos y centros ilusorios". palabras. Salvador Dalí y su mundo (véase anexo fig 36). Tristan.En otro sentido debemos citar a algunos poseen escritores renombrados que fuerte inclinación grotesca. quienes argumentaban: "la lógica siempre es falsa. no pretende construir una imagen idealizada de él. acerca del trabajo de estos el grotesco toma al cuerpo tal como es. comúnmente traducida como La otra parte. y lo plasmo en su genial obra. Ella tira de los hilos de las nociones. cuya complejidad es alucinante. Los Seres Imaginarios. y por último pero no menos importante Francis Bacon (véase anexo fig 37 y 38). presenta por atmosferas grotescos. no discrimina o asume prejuicios frente a 59 Tzara. El otro lado. A su vez Franz Sedlacek (véase anexo fig 35). autor de novelas como Die Andere Seite. pictórico. marcadas elementos ilógicos. El Austriaco Alfred que además de pintor es escritor. La Metamorfosis. 1994 64 . Barcelona: Tusquets. Cuadernos ínfimos. En resumidas cuentas podríamos artistas: decir. y de manera similar la influencia que genero en el Dadaísmo es contundente. en su exterior formal. el teatro de Bertolt Brecht. Siete Manifiestos Dada.

las deformidades o carencias de partes corporales. Se mezcla en todo. en el agua.”60 60 HUGO. en la tierra y en el fuego esas miríadas de seres intermediarios que encontramos vivos en las tradiciones populares de la Edad Media. la fealdad. por una parte crea lo deforme y lo horrible. Atrae alrededor de la religión mil supersticiones originales y alrededor de la poesía mil imaginaciones pintorescas. en fin toda aquellas diversidades por las cuales un cuerpo puede pasar son tomadas y ensalzadas hacia una estética que será ampliamente reconocida por los artistas venideros. es así como. Opus cit. Siembra a manos llenas en el aire. y por otra lo cómico y lo jocoso. 65 .como debe ser. la obesidad o delgadez. Tal como lo manifestó Víctor Hugo: “En el pensamiento de los modernos. lo grotesco desempeña un papel importantísimo. Víctor. por el contrario. simplemente le permite todas sus posibilidades de forma.

desde los inferiores inertes y primitivos a los superiores más móviles y espiritualizados.. Pinski: “En el grotesco. es significado como si el mundo reconociera Claro está. pintura. es que actitud inocente es muchos casos de las personas grotescos. no debemos olvidar como una necesidad psicológica continua repugnantes necesario el permanencia y evolución. su la siempre a otras realidades. (anexo figura 39). Opus cit. cine. arquitectura. acaso ninguna otra época” 61 El mundo contemporáneo es quien más ha generado manifestaciones grotescas en todos los dominios del arte. sean estos cómicos. que lo grotesco ha nacido de apertura como también de crítica frente a enfrascados misma crea movimientos absurdos. teatro. Tal como asegura L. el hecho en sí. así juicios de valor. la vida pasa por todos los estadios. literatura. en una guirnalda 61 KAYSER. terroríficos. etc. y sentido grotesco. 66 de formas diversas pero . conformando de una visión mascaras que cada vez más se de la realidad deformada llena agudizan o se ensanchan. en realidad no importa la dirección.El mundo contemporáneo “El arte de la actualidad evidencia una afinidad con lo grotesco como no la tuvo.

según su exacta de la de lo grotesco. es decir y durante una definición visión la Estética de mundo. Mijaíl. al unir las cosas que se excluyen entre sí y al violar las nociones habituales. pues el arte actual se crea y se trasforma constantemente. y creemos incluso barbará. (1971) 62 67 . A primera vista. pues cada espacio singularidades únicas. pero en realidad posee otras grandes posibilidades.unitarias. el grotesco se parece a la paradoja lógica. por ende perfilar cada posibilidad artística es una tarea inconmensurable. Al aproximar lo que está alejado. pues es ir en contra naturaleza “plástica”. La Cultura Popular en la Edad Media y el Renacimiento. mundo contemporáneo cada cual conceptualiza grotesca.”62 Ahora bien no pretendemos tampoco dar noción significativa la historia de tiempo resalta En nuestro lo grotesco puede tomar éste ha ofrecido cualquier de su forma dicho juego. Nota tomada de: BAJTIN. el grotesco parece sólo ingenioso y divertido. Barcelona: Barral Editores.

acompaño su mirada. lo movió a escribir El Colegio San de conservación dichos relatos. su cadenciosa llena de experiencia. por los dos partidos en disputa. sociales autores literarios realizada por él. perfilaba abuela historias entre una voz furtivas del poder militar en la Guerra de los Mil Días. Pedro Claver fue el lugar donde Gonzalo realizó sus estudios secundarios. lo cual influyo en su estilo narrativo. la necesidad intelectual. nace Gonzalo España Arenas. durante este periodo la sombra de Poe. sobre el año 1945. 68 . Designios inescrutables lo acercaron desde muy niño al panorama narrativo. a tal punto Tras los aconteceres de recibir una mención honorifica de literatura. bajo el ardiente sol de Bucaramanga.GONZALO ESPAÑA ARENAS Y SU OBRA BIOGRAFÍA El 25 de Agosto. al igual que riquezas tomadas a su parentela. sufridos en su tierra. la lectura de fue bastante limitada.

así como también proporcionaran sendos sus conocimientos de historia trabajos literarios. sobre la guerra civil de 1885. pero esta vez en boca de su hermano. "La Biblioteca". todo el sentido que podemos diferentes comienza toda una odisea. Premio Nacional de Novela Eduardo de sus premios 69 lo constituye.Al terminar sus estudios de bachillerato. economía. carreras universitarias que pues las comienza pero deja truncas. . Las diferentes anécdotas constituirán su ciclo de novelas policiacas. otro Colcultura. así en un periodo de tiempo escribe su primer obra. Química. por el cual recibió un premio Lista de Honor IBBY 1994 o bien ya en su producción literaria por la novela Señorita. empieza su faena de escritor. historia. un tiempo para él perdido. solo eso y nada más. En 1984 después de ofrecer una conferencia. como le Galería de piratas y bandidos de América. en encontrar en el texto de Homero. pues ninguna letra plasmo. esta ultima como el lugar ideal de las letras. quizás nuestro autor también buscaba llegar a Ítaca. son las islas recorridas por su espíritu. Astronomía. Ancora Editores necesitaba un libro sobre dicho tema. la literatura. donde vuelve a encontrar historias de labio a oído. El impacto generado por esta experiencia mueve todo su ser. desea escribir. "La guerra civil de 1885". Regresa a su tierra natal. se parecen a los pequeños encuentros de Ulises en su viaje a Ítaca. con el cual gano el concurso de Caballero Calderón.

para forma de ello todo un universo significativo. no sino que por fin e inconclusos estudios. donde ciencia y ficción sólo aseguraron su permanencia en la cultura escrita. 70 . 2008. Estos diferentes reconocimientos como también diferentes proyectos literarios. conciliaron sus antiguos el acercamiento a se mezclan.finalista en el Concurso Iberoamericano de Novela Breve Juan de Castellanos.

• Boussingault. • Prodigios americanos de la flora y la fauna.SU OBRA Las letras que ha plasmado acercamientos hasta la fecha. el sabio de la vacuna (1998). el muchacho de la Cruz del Sur (1996). pero en cierto modo a favorecido diferentes públicos. • Pierre Bouguer. el padre de la agricultura moderna (1998). • Relatos precolombinos • Galería de piratas y bandidos de América Cuatro novelas juveniles basadas en investigaciones científicas: • Humboldt. este hecho Gonzalo España desde sus primeros en estilo como las editoriales que han publicado sus libros. • Mutis. 71 . • Relatos de la conquista. • Leyendas de miedo y espanto. son abundantes tanto contenido. el maestro del sabio (1998). así mismo. Posee su reconocimiento por parte de un sexteto de libros de relatos americanos sobre la conquista y la colonización española: • Historias de amores y desvaríos.

El libro en Bogotá homenaje en 153 notas a la historia del libro en Bogotá con motivo de su declaración como capital mundial del libro. Posee también otras obras como: • Señorita • El santero. el brujo de la torre de Londres Actualmente Gonzalo España es profesor de Literatura hispanoamericana y de taller y teoría literaria. • Mustios pelos de muerto (1998) • Un crimen al dente (2000). 72 . • Walter Raleigh. • La canción de la flor (1996).Cuatro novelas policiacas: • Implicaciones de una fuga psíquica (1995). lo cual le ha movido a incursionar en la crítica literaria. (1999) • La Biblioteca (2008) • El japonés que amó la María • Letras en el fuego.

La novela empieza con la familia Arenas. pintan los primeros destellos de lo que se aproxima. considera que su obra tiene grandes similitudes en su formulación y temática con el "Tartarín de Tarascón" de Alfonso Daudet . entretejen desembocados diferentes dan vida quizás real historias. o ilusorio. el modo de tomar la vida. apresurada. cuyas Huracanes de a la obra. Desmedida.SINOPSIS “EL SANTERO” El Santero es una obra literaria basada en los cuentos familiares que Gonzalo España escuchara en su tierra. que al igual concluirá sucesos con una locura premeditada. El abuelo Samuel protagoniza la primera historia con el niño Henry. éste escapa sin ningún contratiempo para luego aparecer y causar un miedo más atroz. así como un reflejo de ésta con un toque de exageración. Todo personas se desarrolla en un pueblo. y además. de “Gargantúa y Pantagruel”. Intentan cazar un inmenso venado. 73 . pero el miedo al ver la descomunal figura del animal dificulta la situación. ansiosa. su cotidianidad algo insólita. La obra también se inspira sobre varios pasajes de “El Quijote”.

individuos sólo su cuadratura. o bien sus hechos . por los pocos habitantes que habían justificación que viajado fuera del terruño. la batalla librada contra las hormigas. que no reconocía la redondez de la tierra. que arrasaban sus cultivos despiadadamente. prosigue su infortunio con un perfume que inexplicablemente atrae a las abejas. la historia de una vaca que enloquecida huye en una noche de tormenta para adentrarse en los pastizales para luego aparecer. alimenta la situación. Tras una insólita aparición. hasta el final de su muerte. El diablo toca a su puerta para pedir trabajo. se establecía Santeros. que será quemado por hospedar Pero estos pormenores no se comparan con con la construcción abejas. Alberto Arenas juicios era el encargado de desequilibrar aun más la razón. rayando en una estupidez. ferviente enamorado. sus siempre entretejían más la 74 estupidez.El abuelo Samuel. comprensión del mundo nacieron los con una disparatada. Narra la historia de unos caballos con sarna que se sitúan todas las noches en su casa para espantar e intranquilizar. ocasionando un terror que se constata de un Caney. Dentro de la inusitada comprensión de mundo por parte de los Santeros. ahuyentar y provocar el pánico.

se comparaba con Ferreira. sino 75 . Esta desgracia los sufrimientos de la sequia y el calor causados por Roque abrazante. la creía un espejo que podría ser quebrado por los hombres. tanto así que llegaron a desembocar en la tragedia pueblo. Si no las próximas elecciones no podría conseguía votos en conseguir su sueño de ser presidente de la República. no se trataba de un elemento desligado de la naturaleza de los Santeros. resueltas final del y por este licor. congregando el misterio y el espanto. Este hecho tan singular movió a los Santeros Cruz. como lo experimentó un circo que se estableció en los Santos. contra los Santeros cuando este fue importunado por ellos en un arrebato de emociones políticas. En este pueblo uno de los licores típicos son lo guarapos de Aura. lo cual causo lentamente la sequia. que causaban toda clase de infortunios. pues dentro de la historia se cita el descomunal razonamiento de Elisa frente a la luna. su sola mención causaba miedo. Miguel de la sus promesas electorales.acarreaban caos. y no sólo en el pueblo los Santos. quien tomo este una desgracia para su carrera. Este personaje fue el terror del pueblo durante muchos años. se Villancico bebió por ansias todo la fuente de amor no de agua que abastecía al pueblo. por no cumplir con asunto como a sublevarse contra su líder. Pero esta singular manera de ser.

convertirse en un promotor de la lectura. que libró una batalla para esconder su fortuna de los generales en la guerra de los mil días. Otra constante del pueblo. obligado por su mujer. y presentarse ante el presidente todo fue descomunal. padre del Abuelo Samuel. El pueblo los Santos se debatía entre una persistente familiaridad con los revolucionarios. y cumplir con su promesa de una motobomba para el agua. creyendo con esto incentivar negativas al matrimonio. como Ladis quien empezó siendo Marxista para luego. Allí imposición que bien supieron todas las mujeres le pertenecían. el viaje fue toda una odisea para salir del pueblo sin sus mujeres. Miguel de la Cruz para salvaguardar sus elecciones. como lo ocurrido con las fortunas de Don Manuel Arenas. se protagonizaban hechizos y evocaciones de espantos y cosas del más allá. negligencias. 76 trifulcas. lo único que se le ocurrió fue llevar a los santeros ante el Presidente de la República. Al llegar a la capital. pedos. Lograron conseguirlo por la aparición de Roque Ferreira.también en su Pueblo. eran los fantasmas. . una un fiscal y un maestro de tierras lejanas cuando quisieron tomar posesión de sus cargos en aquel pueblo. desde tiempos que precedían la existencia de los Santeros.

77 se encontraron con un . con las conejitas del lugar mencionado. un derroche dichosas que se torno en de dinero. Al final y en su regreso al pueblo. inevitable y abrazador final.sumado a ello la brillante idea de visitar un Prostíbulo.

creemos necesario utilizar Mijail Bajtin. entendimiento del alcance al cual puede España. en escena su carácter estético. los planteamientos de ciertas condiciones en la relación ambivalencia de las teóricas.LO GROTESCO EN LA OBRA “EL SANTERO” DE GONZALO ESPAÑA “Lo bello no tiene más que un tipo. lógicas entre la escritura y las y dialógicas. Para Bajtin el enunciado concierne al verdadero anclaje del discurso y no sobre estructuras separadas de oraciones o de palabras. quien esencialidad estriba la gran enfrenta que que llegar diferentes nos instancias posibilitan el la obra de Gonzalo como método.” Víctor Hugo Prefacio a Cromwell Para establecer una puesta simbólico-grotescas. de ahí que postule al lenguaje como participativo de la vida sólo cuando 78 se hace . y por extensión la problemática socio-cultural del carnaval. así como se efectúa correspondencias lingüísticas. lo feo tiene mil. pero cuya de enunciado y discurso.

Los géneros discursivos pueden llegar primeros se encuentran cuales llevamos están basados desde a ser simples o complejos. la lengua estructura enunciados con respecto a unas circunstancias de comunicación denominadas: “géneros discursivos” que del lenguaje se proyectan a su vez en la correspondiente relación y la visión de mundo que se tenga como tal. el autor despliega no solo su propia objeción si no que tiene en cuenta la voz de los otros.cargo de enunciados. Bajtin . Es de notar aquí que éstas nociones manifiestan postura en contra de lo denominado: “corriente monológica” sola voz enunciativa que fue promovido por ciertos 79 o una con una escritores. que comporta mayores grados de sentido. como también en el campo literario. Los enunciados prevén por su mismo carácter una polifonía. y nosotros en el análisis a la obra presente. noción la tendrá muy estudio sobre la obra de Rebeláis. esta es decir. el segundo. los las manifestaciones cotidianas a las el discurso o bien declaraciones afectivas. es más. el de hablante en cualquier hecho discursivo cambio supone una alteración como pauta para una nueva conciencia. en textos rigurosamente entretejidos y más particularmente desde la creación literaria. responden a una presente en su comunicación cultural.

México: Fondo de Cultura Económica. Trayendo será con ello un el fundamento del presente elemento estético y teórico que trabajo “lo Grotesco”. por esa condición o estado donde las barreras lógicas naturales o impuestas desaparecen. El campo de lo grotesco como lo hemos evidenciado en los anteriores capítulos. Mijaíl.propone una “corriente dialógica” que revela toda una serie de planos discursivos. Bajtin analiza que integra condiciones sucesivas de el elemento plurisignificación. pues éste promueve la polifonía discusiva. De la misma manera carnavalesco que su teoría polifónica. Problemas de la Poética de Dostoievski. dado que las características de los espectáculos cómicos. BAJTÍN. más específicamente por el carnaval. 2003. 63 80 . al no pretender un lenguaje autoritario y único. está regido por la cultura popular. con todas sus particularidades entrelazadas. predeterminados con los patrones y monológicos que se establecían en cualquier época (como lo acabamos de ver en el capitulo: breve Historia de lo Grotesco) . refieren una ruptura serios. “pluralidad de voces y conciencias independientes e inconfundibles”63.

Lo cósmico. excentricidad fantástica se mezclan . Mijaíl.Lo grotesco y todos sus componentes sometimiento producto donde hasta lo asociados. el cuerpo y sus instintos primarios son asumidos oculta no como instrumentos del pecado sino como algo cósmico y universal. la narración y las diferentes situaciones. personajes y temas tratados. lo que se sale a la luz. 64 BAJTIN. único en su creación. para determinar un mundo o cosmos nuevo. Es un conjunto alegre y bienhechor. de estrictas reglas sociales. siempre transitante. lo social indisolublemente en una totalidad viviente e indivisible. donde contradicción. 81 confluyen con su . ya que la estructura . Por lo tanto. reflexión.”64 Esta particular definición será la que nos lleve a integrar la obra “El Santero” con los presupuestos de Bajtin. su anclaje primario parte de una deformación cómica. Bajtin nos dirá: “En el realismo de la cultura grotesco (es decir en el sistema cómica popular) el principio material aparece bajo la forma de fiesta y lo corporal de imágenes están ligados y corporal utópica. irregularidad. buscan propone romper el un mundo más mínimo posee una importancia. Opus Cit.

Wolfgang Kayser. La Estética de lo Grotesco se mueve por lo tanto dentro de diversos motivos. pues sería negar matices que lo natural que precisamente está lleno protuberantes. un elemento que la idea del cuerpo convencional. para explicar de la obra analizada. el cuerpo asuma dimensiones inmensas. Los autores que abordaremos paralelamente a Bajtin van desde Víctor Hugo. de ahí que nos mueve a para abordar en ocasiones otros autores. o valoración estética. perfecto. asimétricas. que yacen integrados en la cultura popular del carnaval medieval. de ahí desaparece todo prejuicio. es más nos indica: su absoluta perfección es sinónimo de hipocresía. así como 82 también . hasta Beatriz Fernández Ruiz. para crear la diferencia en el carnaval grotesco. donde de entre los seres. la teoría todo el engranaje de Bajtin no es suficiente. por considerarlos fuera de la fuerza regeneradora que proyecta e importa en lo grotesco. separarnos en cierta medida de él. que complementan lo grotesco con caracteres que éste rechaza. donde la vida toma características de juego. como ente proclamando su disgrega.Siguiendo con la línea teórica de Bajtin. un segundo mundo alegre y divertido. No obstante. feas y deformes. asumido por la constante es estética construcción y por ende imperfección.

sus o reducidos a autómatas que obedecen a lo irracional. Opus Cit. y se admiran. pobladores son descritos al carácter del pueblo Los Santos. las fuerzas abismales y la angustia vital que la jovialidad. de títeres ya que la por él. donde la locura y la asociación grotesca realizada como: “una o como comedia un teatro de quimera se realizan. vincula más lo espantoso. mientras que la anterior definición se integra. “El arte grotesco y su estética”. e igualmente nos basaremos en diversas obras artísticas. y abren los ojos con espanto frente al pulpito cuando el cura les lanza su tremebundo sermón.los planteamientos estético-grotescos puestos bajo consideración en el capitulo uno. 83 . y gesticulan.porque eso es lo que se hace los domingos. Es pertinente subrayar que en el caso de Wolfgang Kayser. tanto plásticas como literarias. leemos: “Los Santeros van a misa los domingos –decía. pero si usted los detiene en el atrio y les 65 KAYSER. caricaturescos”65. que nos permiten comprender las imágenes creadas por Gonzalo España. se tomará solamente su concepción marionetas vacía y de lo grotesco sin sentido.

grotesca  Cosmovisión del mundo 66 ESPAÑA. para la cual. Gonzalo.pregunta al salir de misa de qué asunto habló el cura. se establecerán diferentes subtítulos:  Corpus Grotesco en Gonzalo España. El Santero. nadie puede decirlo. A. pasaremos ahora al análisis de la estética grotesca en Gonzalo España y en extensión de la obra ”El Santero”. 1999 84 . Plaza y Janés Editoriales Colombia S.” 66 Teniendo en cuenta estas consideraciones.  Tragedia cómica .

1 Corpus de lo Grotesco en Gonzalo España. La narrativa se contextualiza en ambientes como: Los Santos. Vale la pena señalar lo siguiente: “La desvalorización o caricatura de la realidad social por medio del absurdo y la descomposición de los 85 órdenes naturales a . un caserío en Portugal. se despliega por diversos de la novela géneros literarios que van científica. como desolación frívola tema a los elementos recurrente por él y como un utilizados en sus por ejemplo encontramos: la de los pueblos y su aparente inmensidad en medio del desierto. Pueblos al parecer abandonados por las instituciones del poder. que la Estética la verdadera unión entre las Grotesca que Gonzalo España asume. la obra “El Santero” se proyecta caso único. así como juvenil diversas histórica aproximaciones críticas. hasta la novela policiaca. a nuestro parecer. una desvinculación con el formalismo canónico. Alcantora.1. Gonzalo España Arenas es un escritor cuya versatilidad. para asegurar. En otra dirección debemos obras es precisamente decir. pero no ajeno demás obras. que rige los estilos literarios y ofrecer así una visión más crítica y mordaz de la realidad. donde se desatan los más inverosímiles asuntos. Dentro de esta línea. etc.

uno de representa un eje central desmitificador. N 186. Su o trasmutaciones. José Victorino Lastarria entre otros que hemos citado en capítulos anteriores. una novela policiaca. es característico del comienzo se encuentra en las corrientes de la literatura de horror que impero en Europa en la segunda década del siglo”67 En éste sentido. María. 1968. 86 ellos inspector Mondragón: 67 lo . los momentos más contundentes y álgidos que presenta un mundo. el Venezolano José Rafael Pocaterra. leamos el retrato del JOSEFINA TEJERA. Veamos pues como Gonzalo España en algunas de sus obras se adhiere a ésta estética: En “Mustios Pelos de Muerto”. aparecen escritores como el Salvadoreño Jorge Kattán Zablah. Gonzalo integra grotesco tanto en describir situaciones como personajes. Circunstancias marcan ciertos símbolos de la situación que atraviesa Latinoamérica.base de deformaciones siglo XX. que pretenden o en mejores palabras intentan. dar cuenta de la vida pública. Revista Nacional de Cultura. el Español Pio Barojo. Lo grotesco forma de critica en José Rafael Pocaterra. la crisis económica que y social que se genera y sus consecuencias.

bajo la personaje: Antonio. “Crimen al Dente”. Del cuello de la prenda emergían otros cuellos como arrugadas y hervidas hojas de repollo”69 Como hemos notado anteriormente es común observar. elegante y apuesto. Gonzalo lleva arte grotesco magistral. e igualmente la fealdad como ruptura. Editorial Mar Adentro. Gonzalo. barba de ocho días. la asimilación híbrida entro lo humano y lo vegetal. como rasgo pintoresco que mira con ESPAÑA. Bucaramanga: sistemas &computadores Ltda. esparcida como tizne de carbón sobe el rostro. Crimen al Dente. Mustios pelos de muerto. 2000 68 87 . En otra novela excéntrico del policiaca. evidenciando así su mundo interior contradictorio. con el prototipo clásico de inspector. La a cabo una figura de un disgregación sola descripción de la vestimenta de dicho personaje dice mucho: “Una vieja gabardina cerrada hasta el último botón. que en un microcosmos se revela como héroe.“Un hombre de cutis verdoso. 1998 69 ESPAÑA. y gafas oscuras acaballadas en el filo de una nariz prominente y ganchuda”68 La imagen muy palpablemente integra la fusión entre lo humano y lo vegetal. Gonzalo.

Señorita. a tal caso encontramos una disparatada comparación: “Al secretario Ad hoc lo comparo Buffon. en su conjunto el mono termino dormido del amazonas.”70 Encontramos una burla persona (su empleo) entre el cargo oficial o social que asume la y su capacidad interior para ejercer dicha obligación. se burla. 88 grotesca bajo un tinte desde una perspectiva . En la novela. encarnada por el La justicia Simia Trivirgata. las cierra por su forma se a sí mismo. pero 70 cargado con agudeza. Ibid. la marimonda. lento. al terrible con el Simia Capucina de fiscal Salomón Ventura con el Ateles Belzebuth. degrada. Gonzalo. Del mismo modo una crítica frente a los mecanismos del poder judicial. encontramos la estética más ameno. y ESPAÑA. los elementos de que se que lo cargan estructuras como grotesco. Antonio. rebaja. de sus representantes. Crimen al dente.otros ojos la realidad. perezoso y holgazán. judiciales. un ser personaje. entrecruzando esta vez detalles asfixiantes como los botones de la gabardina. Este convierte en un ser su actitud o acciones son eventualmente a lo largo de la obra. no sólo grotesco.

evidencia la exageración de las protuberancias. como los que otorgase.” 71 Esta escena además de ofrecernos un cómico recibimiento. unos Gonzalo España. el Santero. olorosas a baúl. sea la escogida en vista Estética 71 de poseer. de ahí que obra por analizar. la regla. los ojos de un niño. parpadeando junto a los míos sus ojos esmeraldas manchados de orín. rebaja el afecto familiar convencional.interesante. ESPAÑA. Señorita. y que necesita ser explorada desde otros ámbitos. Leemos: “La matrona se dobló sobre mí como un búho gigante. Como vemos grotesca. legitima escenarios de contundencia más que otros. la célebre nana del conde Patula. quien fácil deforma imaginariamente la realidad. Gonzalo. me mejillas de cuero pincho con las puntas del bigote y estuvo a punto de ahogarme entre las almohadones de su busto esponjoso y rechoncho. el cuerpo descomunales. para problematizar una realidad que nos rodea. su marcado como una forma con dimensiones desagrado. Bucaramanga: sistemas &computadores Ltda. 1998 89 la . frotó contra mi cara sus oscuras tostado. la Grotesca en todas sus fases y correspondencias.

locura. En resumidas cuentas Gonzalo España. no sólo para una conciencia concreto y real: vivimos y pensamos situacional de un hecho en un mundo medieval. una imagen de este territorio nuestro. un mundo ignorante. donde diferentes elementos se unen para ofrecernos una idea. Paul Tabori. por temas a lo largo del libro. estupidez humana (como la entendiera ende proyecta religión. Colombia. en una diferentes comunidad en especial. ese mundo cargado de supersticiones y ridiculeces. política. las instituciones del poder e incluso históricos sean dibujados ridiculizar. y en extensión de los demás pueblos Latinoamericanos.La novela El Santero. sino para presentar y bien de ahí los acontecimientos desde Estéticas Grotescas. entre otras particularidades. que pueden encontrarse en los diversos pueblos Latinoamericanos. la familia. esta vez no por fuerza sino por consentimiento. nos lleva por un viaje de collage. en “Historia de la estupidez Humana”). como tal es un conjunto de juegos del pasado del presente. violencia. que la autoridad. que como Los Santos han surgido así: 90 .

91 . “emplea el humor no solamente para destruir a sus personajes hundiéndolos en lo grotesco. Disponible en: http://www. Plaza y Janés Editoriales Colombia S. Giuseppe. ya que él.”74 72 ESPAÑA. Opus cit.com 74 SABOR DE CORTÁZAR. del donde no país de lo no visto y lo no pensado. grotesca. con el escritor en la utilización de la estética guatemalteco Asturias.cervantesvirtual. del lugar se cumple ninguna ley natural. Celina. llegando a los límites del absurdo. Mundo mágico y mundo real: la narrativa de Miguel Ángel Asturias.”72 En otro sentido podríamos tender decir dos hilos similares. sin que se quiera imitación o cualquier sinónimo. Gonzalo. (Nota: todas las citas serán tomadas de la presente edición) 73 BELLINI. destruye hasta sus últimos vestigios la armonía de la personalidad humana.“Venían de la dimensión desconocida. Horror y grotesco en la narrativa de Asturias. en la animados que se han mezclado elementos totalmente diversos por un dinamismo vertiginoso que.”73 Y con Quevedo. pues “…en Quevedo la caricatura llega a lo grotesco porque la realidad ha sido. 1999. sino que transparentemente juega con ellos. sino trocada por otra realidad monstruosa en la que se ha anulado todo sentido del equilibrio. A. dando al lector no pocas ocasiones de alivio dentro de la más pura denuncia del deterioro humano. no exagerada. El Santero. no petrificada.

al contrario se enfatiza 92 . La risa aliviana toda acción terrible. que permite la risa. su familia. Veamos su modo de actuación: “Laurencio.Grotesca Lejos del término griego tragedia. a la tragedia se integra rechazar todo carácter en razón funciona como narcótico zanjar la tragedia. el más sentido de todos. el desastre. se convierte una terrible tragedia de la condición humana. la muerte inesperada de alguien.1. causa dolor.2 Tragedia Cómica . 12) Esta imagen presenta inicialmente. en este sentido. rompe la rigidez. pero esta causa. intempestivamente su hijo mayor en la al alcoba que la gata de la casa había tenido gatitos. El Santero. la desesperación. la pintura de una triste en realidad y apesumbrada. el dolor. sufrimiento en los seres que le rodean. por lo tanto. no yace expresada o mencionada. despojado del elemento burlesco. murió de infarto súbito penetrar gritando de oscuro y pesado para el espectador.” (Pág. en el preciso instante en que le hacía unas gracias mañaneras a la mujer. cada cuento integrado es marcado por la muerte. asumimos lo que comporta una serie de situaciones trágico como el hecho desventuradas y fortuitas. Empero en este caso.

es decir. Ahora bien la acción brusca se desdibuja al integrar sin dos elementos. pues la imagen. mientras el otro desde un sentir procreacional. que se fundamente a su vez en la presencia de lo inesperado. los dos individuos. La unión entre componentes disimiles. una trágica experiencia basada en la sorpresa.más en la forma de morir. hijo y padre estaban mortalmente emocionados. bizarros. acciones que se transforman para acentuar apacible paz. El primero de ellos es de tipo Emocional. gesto marcadamente grotesco que degrada y regenera. que en este caso fue brusca y contemplación. que se integra más al sentido grotesco. descubre la vida y la muerte. Este hecho articula un enlace que va a desembocar en el segundo elemento. yace también en función de posibilitar precisamente el efecto trágico cómico grotesco. mientras surge la vida (los gatitos). 93 . destronador de una cálido y sereno. destaca proporcionalmente bloques grotescos de variada índole. Se combinan nacimiento y muerte. viene la muerte (Laurencio). Una de las primeras imágenes que encontramos en la obra. el uno desde un sentir sexual. un mundo un caos desaforado.

ya que se asemeja a la denominada broma. el viejo se echó el café caliente sobre las rodillas… La irrupción del pintarreteado muchacho había el ataque de un indio. este caos sonriente tiene otro marcadamente grotesco. que se acostumbra dentro del folklor humano. el humo tejía una cortina azulosa en el aire. suposición de un aspecto positivo.“Briceida… servía muy ceremoniosamente al bisabuelo la media mañana. el entrecruzamiento de lo 94 vegetal y . tomar y asustar a alguien por sorpresa es considerado un acto sumamente gracioso. se de un momento a otro en desorden. Bajo la olleta ardía un dulce fuego de leña. utensilios. y más si vuelca a su alrededor objetos. aquella ya no era tierra de parecido indios. pero igual los espanto a todos. promueve una sonrisa inevitable. gritando a grito algo terrible herido que ocurría a las ovejas. La olleta se volcó. todos se llevaron un susto mortal. por parte el lector. urgente transfigura y oportuno. Este caos. Cuando niño Henry saltó adentro con la cara floreteada de pétalos de girasol. Ahora bien.”(pág. sentido esta súbita aparición. a la par de la tragedia encierra gracia. de su sosegada confianza y posterior desgracia. Construyendo así una sonrisa a partir de la inadvertencia del otro.11) Esta imagen recoge en primera instancia la acción simple y leve de llevar un mensaje.

caminaba hacia era grueso inclinado con cara de preocupación. La condición trágica-cómica-grotesca. que guarda relación para Domus la con los motivos Aurea Neroniana. y saltones. 13) 95 . retorcía mucho los estaba aprendiendo por cada digito la maestra le amarraba un pellizco en el culo”( pág. El pellejo de su frente y arrugado. Era que los números. por ese momento las barreras que separan ambos reinos se mezclan y forman una imagen bizarra que propone el adjetivo: “pintarreteado”. la nariz le deforme. donde la aparentemente dispersos se despliegan Los pétalos de girasol en la disgregados que destacan cara grotescos fusión de diseñados elementos conjuntamente. sus facciones representan la situación terrible o aciaga que los envuelve. de niño Henry no son elementos lo humano y vegetal. Veamos: “Henry había adquirido el aspecto de perro Sharpey que le acompañaría toda la vida. yace articulada en la descripción de los personajes.humano. los ojos se le habían puesto maduraba como una breva adelante labios y no paraba de maldecir. antes bien esta clasificación se pierde.

de paraíso para el cuerpo se convierte en asiento para el sufrimiento (los pellizcos). que se desenvuelve agrupando lo escatológico y el miedo. no los ojos le ponía a bigotes rojos. destronando así su carácter canónico. podemos notar tras una acción trágica cómica. se proyecta con un carácter forma natural.” (pág. lugar de descanso. vegetal y humano. y proyecta la consideración grotesca del cuerpo: “El tío Víctor conservó por el resto de la vida saltones y el hablar estentóreo y sobresaltado. definido según su sinónimo.Esta caracterización además de acoplar. conmociona. Leemos: 96 . El “culo” como posaderas. desorbita. que temblar los largos Esta figuración. respecto a la nacimiento. que hace de lo trágico una risotada. se convierte en pesadilla. producto de una creencia religiosa. que otra descripción que se construye perturba. 23) natural. De manera similar. yace efectuada por una circunstancia anterior cómico grotesca. como una imagen del Bosco y Arcimboldo juntos. la unión entre lo animal. para acentuar un proceso de cambio. primera del material corpóreo grotesco.

por la consideración religiosa imperante. es súbitamente alterada por despotricados que tenían pretende unos caballos amarradas latas de manteca. la “realidad” de su ensoñación. Lo que nos trae a una imagen de vida y muerte. pero la realidad del hecho se desvía. Se trata de desorbitados. temblor original de los de la muerte .).” (pág. un juego resurrección. que la paz al cuerpo. Opus cit. Mijaíl. La primera que trastocan acción. ojos miembros.”75 75 BAJTIN. aquejado de un fuerte ataque de desintería”(pág.21) Fantasía causada por la privación que. “La visión lo de la necesidad del cuerpo.“el tío Víctor estaba acuclillado entre las eras de su maizal.” A su vez acentuada por los diferentes desmayos sufridos después de la conmoción al descubrir. etc. 97 cómico sudor. “(esfuerzo. de ahí dejó estítico de por vida.21) El despliegue trágico grotesco discurre en varios momentos o perturban la devolver condición natural. tensión. que acusa ensoñación: “El tío vislumbró infernales jinetes maromeros que montaban y desmontaban del anca de bestias apocalípticas.

el caballo se encabritó y Briceida se olvidó de servirle el tinto. 16) Seguido de una persecución de abejas que duro alrededor de quince días. de lo . nos indica o suscita. regularizando su condición que lo acerca más al prototipo de hombre culto. como el orden. a macho cabrío y a trazas de gallinaza”( pág. pero en esta ocasión la acción o circunstancia. Se advierte por consiguiente.15) . su restablecimiento. que desenvuelven los personajes.”(pág. normalmente una acción debe proyectar una reacción no separada de su lógica. bañándose y perfumándose. Por ejemplo. elementos incongruentes. le acontece diversos hechos incongruentes y en extensión trágicos: en su casa “el perro lo desconoció por completo y amoscó la cola en plan de atacarlo. acción regida por la norma habitual. dado por el símbolo de las abejas. el absurdo efecto que de modo metafórico. cuando el bisabuelo Samuel. es decir. e igualmente por la relación señora-ciudad. es opresor e invivible. decide cambiar su aspecto.La tragedia yace también señalada en la contrariedad de las acciones o circunstancias. quienes construyen y se comunican con figuras geométricas perfectas. para enamorar a “una hermosa señora de la ciudad”. trae a su alrededor. “hombre de baño una vez al mes… Su piel emanaba un fuerte remusgo a cobre. 98 de lo canónico. elementos característicos oficial. causas ilógicas.

disimulando las astas entre las con espigas. libera. para y altos sus cachos la mar serena una aleta embestir a las mujeres a los que iban arrieros aliviar el vientre que se de tiburón. 18) 99 .”(pág. partían el Gustaba a bañarse al pozo del salían del camino real entre las pasturas. venido enumerando. que fue la acción problema. Lo absurdo o bien la lógica colgada patas arriba. votar el perfume. como estaban penitente. Si un vaquero se aproximaba escondía el morro en el pastizal.Ahora bien. Uno de participación de los animales como seres tras sus acciones. la tragedia. el regreso al desorden simbolizado por trasgresor de las normas citadinas. Imagen: desagrado versus agrado. indica como lo para librarse del intransigente. el carnaval de la vida. Desde la silla del caballo se la veía como una oscura catapulta a punto de dispararse. se diferentes elementos que actúan como que hemos detonante del desenvuelve hecho principal. verdaderas ellos es la que eventualmente desarrollan angustias para los hombres. Leemos lo referente a una vaca: “Cuando los pastos llano.

como burla-rebajamiento: “las hormigas brotaron por todos los poros de la si hubieran vio iniciado una tierra. Maruja dibujar en el aire toda suerte de cabriolas y las filigranas. antes de descubrir que el viejo había muerto. Opus cit. embestir. 33) La imagen denota la relación vida-muerte. el festejo de prosperar y vivir. Un celebrado enlace trágico absurdo protagonizado por animales. cuya escena señalada grotesca más evidente yace en la muerte del bisabuelo.Tal conducta. caída. como frenética celebración. libro contra las hormigas.”(pág. es una sobredimensión del comparación con tiburón y catapulta. orientado “El sistemas en función de lo alto de movimientos y lo bajo (elevaciones Entendiendo también que el lugar se trasforma del cuerpo es y caídas)”76 de bienaventuranza en infierno. volar por los aires. 100 . la alegría de la muerte. potencia el efecto grotesco disgregado en diversas acciones: sorpresa. instinto pues la referencia el rompimiento de los límites normales de la actuación animal. Mijail. a su vez que cómico natural. que arrasaba con sus cultivos. viene a ser el incordio que el bisabuelo Samuel. contrastado con el sufrimiento o sentimiento 76 Bajtin.

de la exageración. desdibujando a su vez conductas no habituales. severo implacable. . Con disimulo se puso a sacarlas pocillados.”(pág. en este caso las hormigas) menosprecian lo alto. que se efectúan en el aglomeramiento de la cantidad. “cabriolas y filigranas”. Era en demostrar únicas a que ellas y sobrevivientes de la contienda. caótica. pero entre más echaba afuera como si estuvieran sólo ellas obstinadas eran las el cajón mas entraban. salidas de lo natural. (el tamaño del bisabuelo) con su actitud quebrando un orden del mundo. A su vez lo bajo (tomado desde el sentido de tamaño. carnavalescas. por el movimiento de engullir a su enemigo incluso en la muerte.33) La transgresión del acto solemne del velorio. 101 revoltosa. Sumado a ello la disposición subsiguiente en el entierro: “Cuando repleto fue a mirarle la cara al viejo encontró de hormigas.humano.

cuyas circunstancias son a la vez individuales y sociales. se agota. El Santero. el escenario donde todo destino se dinamiza. pegados 102 uno del . sacralizarla. el mundo real por ser perfecto. En este caso un pueblo yace catapultado al ombligo del mundo. esa mirada que proyecta la comprensión del entorno. Axis mundi. representan principio y fin.1. recordemos: “Al tirar del tallo leñoso. Un primer aspecto yace pronunciado por la totalización. entre otras denominaciones. Edén o paraíso. se desenvuelve. que tiene como mediación la cosmovisión del mundo. han situado como eje principal para su vida. determinando una tierra prometida. explicarla. fue fundado a partir de la aparición singular de sus habitantes. de la realidad. Los Santos.3 Cosmovisión del Mundo En la obra. la creencia del símbolo mundo-centro. es decir. ese engranaje mitológico que los pueblos de todo el orbe. en lugar envueltos en tierra salieron del racimo de tubérculos los santeros. el lugar donde se enlaza la presencia de lo sagrado. se presenta un elemento cómico-grotesco. pero que tiene como significación.

transporta la noción religiosa de creación a un plano material.otro. . El mito del eterno retorno. 2001 103 . pero al siguiente día pusieron pueblo en uno de sus bordes. Mircea.”(pág. del lado donde sólo es mirar hacia posible los precipicios.. tal vez por la innata necesidad de permanecer muy próximos a las profundidades de donde emergieron. 34) Vale la pena señalar que este nacimiento o creación.Buenos Aires. en UZU (carne) SAR (lazo) KI (lugar. tierra). y en extensión asimila jocosamente el concepto Mesopotámico donde “el hombre fue hecho en el “ombligo de la tierra”. Emecé. se desparramaron por la Mesa de Jéridas en desorden.. acto sagrado que vincula la unión entre Dios y hombre. donde se encuentra también Dur-an-ki. uno de los más singulares y divertidos viene a ser cuando Filarmónica Tapias viajo a España 77 ELIADE. rebaja o degrada nos diría Bajtin. Siguiendo con la idea: en la narración hay diferentes hechos apoyando la teoría de que los Santos era el centro del mundo. el “lazo entre el Cielo y la Tierra”. pues aproxima el acto de nacer. 1a ed. como huyendo unos de otros.”77 A su vez el incongruente al parecer da cuenta del desprovisto que caracteriza a los sentido lógico Santeros. a lo terrenal.

rebajándolas por su absurda utilización.”(pág. arbitrario. que asume la desvalorización de las ideas oficiales y sociales para asumir escapa a toda consideración lógica. La ignorancia. Uno de los personajes dentro de la obra que evidencia dicha disposición es Alberto Arenas. 104 primer eran las estrellas y cosmógrafo y padre . dibuja un mundo al revés. simples los astros para y prosaicas Alberto luces. eso arenas. Su auténtica y exclusiva perspectiva.“un mes que pasó que el mundo Arenas concluyó allí no paro era blanco de nevar… al volver declaró y extremadamente frío… Alberto que Los Santos ocupaban el centro del mundo. pero lógica. tiene una idea de carácter jocoso que toma en cuenta teorías científicas. un mundo no oficial y establecido. y otra visión del mundo. son los detonantes constituyen la estupidez grotesca.39) La asimilación simple. por ser el único sitio caliente. la que torpeza y más aun la imbecilidad. que así crear una gran risotada carnavalesca. denigrante: “Luces.

intelectual de los santeros. quien no sólo sostenía la cuadratura de la tierra. sino también su inmovilidad.”(pág. 37) Trasgrede el carácter convencional y contingente de los oficiales. 105 ordenamientos .

PROPUESTA PEDAGOGICA

“(...) Yo creo que la literatura tiene un fin, digamos, eterno, que es el de
conmover, el de emocionar... y que si no se cumple con ese fin, entonces sólo
puede interesar a los historiadores de la literatura, personas que en general se
reducen a escribir libros demasiado parecidos a la guía de teléfonos.”
Jorge Luis Borges

Para iniciar es importante recordar que la educación es, en el sentido estricto de
la palabra, un conjunto de métodos y técnicas desarrollados para impartir, con
unos fines determinados, conocimientos intelectuales y éticos a las personas;
debe ser integral, no se debe aislar la parte humana de la parte conceptual, ya
que éstas constituyen un todo para llegar a un proceso de formación adecuado,
donde el hombre logre la excelencia, la autonomía, la libertad, la paz, el
desarrollo pleno de la personalidad y donde sea el centro de la educación, pero,
para que todo esto se proyecte, el profesor debe ser idóneo, capacitarse,
cumplir con su compromiso y además saber encontrar soluciones, pues su
compromiso es con la realidad.

106

La educación, es un hecho histórico y social que

ha encontrado en la

Pedagogía la discursividad formal que lo expone como un conocimiento
metódico, sistematizado y unificado, y lo proyecta en una praxis educativa.

Es además, un proceso que se encuentra en todos los pueblos de todos los
tiempos, cuyo objeto es el educando, o sea, el hombre incompleto en cuya
esencia infinita estriban la capacidad, la necesidad y el anhelo de
complementación. Esta necesidad de educación abarca toda la amplitud del ser
humano (cuerpo-alma, individuo-sociedad, hombre-Dios); donde se busca
formar un modelo de hombre.
Al hablar de educación necesariamente hay que hablar de socialización,
entendida ésta como el proceso por el cual las personas son inducidas a asumir
una serie de conocimientos, creencias, convicciones y valores extraídos del
entorno social. Toda construcción es siempre un proceso personal en
interacción con la sociedad, un proceso que se realiza inevitablemente desde
construcciones previas y mediante una serie de herramientas que le han sido
dadas a la persona por la propia sociedad.

La literatura debe configurarse como una fuente de gozo mediante el cual,
nuestros educandos accedan al conocimiento pero,

¿de qué manera nos

acercamos a un educando que vive inmerso en un mundo cada vez más lleno
de imágenes distorsionadas?, ¿donde la música y los mass media promueven
107

las imágenes de “lo inferior” en palabras de Bajtin?, ¿donde al final de nuestra
enseñanza diaria no nos queda más que una sonrisa amarga en los labios? Tal
como advierte Carlos Fajardo Fajardo:

"Más que placer estético nuestra emoción, imaginación y gusto
se sitúan
aquella

en los patético

estetizado,

sensación de pérdida de

entendido

éste

como

centro de gravedad, un

abismo presentido ante la fragmentación de todo fundamento;
imagen

de lo ingrávido, lo leve,

el naufragio de lo real y

cotidiano. Lo patético estetizado genera

un gusto

por lo

indecible en la banalidad y por la fugacidad del proyecto vital
del hombre moderno; un gusto trivial del “sin cimientos”.” 78

Los jóvenes actuales no son fervientes seguidores de las novelas con carácter
profundo, los cuentos de hadas y mucho menos del amor romántico, con el
auge de las “narco novelas”, y si le sumamos el poco interés hacia la lectura,
descubrimos un vacio; un enorme cráter

que tiene

como

fundamento la

visión vedada frente a las narrativas consideradas parte del canon por ser,
según ellos, aburridas e incomprensibles.
De modo que se abre la necesidad de observar a los “autores de la periferia”
del canon y apropiarse de ellos para que con un lenguaje más actual, más
FAJARDO FAJARDO, Carlos. El Gusto Estético. Revista Universitas
Humanistica. Número 55. 2003
78

108

79 79 Bloom. los ataques de Voltaire a Shakespeare hasta Emerson. desde las polémicas dieciochescas sobre los antiguos y modernos. los guíe en la lectura para abrir puntos de interés como gancho para incluir asuntos y autores propios del canon regente. lograr un acercamiento. por autores de aparición posterior que se sienten elegidos por figuras anteriores concretas. la eliminación del Canon antiguo. Se hace preciso también que un docente competente. ya se interprete esa elección como realizada por grupos sociales dominantes. Asunto de por sí intrincado ya que la historia de la constitución del Canon occidental contemporáneo es larga. Harold (1995). 109 . pero que existe y su existencia es un hecho histórico. como hago yo. cualquiera que sea la interpretación para explicar esa existencia: El Canon. comprenderlo. Barcelona: Anagrama. el de las obras grecorromanas. tradiciones críticas o. una palabra religiosa en su origen.popular y por ende más comprensible. se ha convertido en una elección entre textos que compiten para sobrevivir. instituciones educativas. entenderlo. El Canon es para Harold Bloom una selección de textos que sucede de formas diferentes. El canon occidental. criticarlo.

de una moral intachable y donde la protagonista gozaba de una belleza sin igual. y a quienes debemos guiar en el proceso educativo. el escritor que media. es válido proponer la obra “El Santero” de su autoría.Dentro de nuestra tesis nos hemos movido por las articulaciones anticanónicas. para ser incluida en el canon escolar de la educación media y por medio de la estética grotesca. entre la sombra y la luz. donde el héroe era un ser hermoso. podamos realizar un análisis de las figuras literarias que allí encontramos. y desentrañar las posibles estructuras sociales que nos competen. Y no simples y amenas idealizaciones que el canon se esmera por deificar. en cualquiera de sus correspondencias. continuando con esa tradición de las novelas de caballería. sin que por ello claro esta restarle su vital importancia dentro del arte en general. Su diversa producción literaria navega entre los horizontes canónicos y anticanónicos. ya que nuestro deseo es impugnar el carácter cerrado y poco transigente del canon. podríamos preguntarnos ¿es esta la realidad? Y además ¿Qué es lo estético? 110 . Y al ser sus narraciones aceptadas y acogidas por los jóvenes (un hecho comprobado por su reconocimiento como escritor Juvenil) que son el centro de nuestra vida escolar. sea por su estilo o propuestas literarias donde incluso lo más bizarro se congrega. De ahí que encontremos en Gonzalo España. de buenos modales. anti-oficiales.

A la manera de Hume. lo sublime triunfa y lo bello termina por imponerse. los vulgarismos. símil y demás recursos literarios. etc. Lo que se pretende. tales como: la animalización y cosificación de los personajes. al realizar un análisis de la novela. Esta novela posee todas las características necesarias para realizar un análisis en clase de la narración como género literario. Disponible en: http://www. cuya evaluación crítica del juicio estético decae en el escepticismo o la manifestación del consenso como necesidad en un contexto socio-histórico determinado. más cercanas a su realidad.es/acehum/art_bellon. más jocosas. descripción de los personajes y todas las estrategias discursivas desplegadas por el autor. que utiliza un tinte popular en su escritura.htm 111 . con palabras comunes y utilizando metáforas. que mejor estrategia que realizar un acercamiento a la novela “El Santero” donde precisamente se conjugan dichos elementos. desde la estética de lo grotesco es innovar en la forma que son incluidos los educandos en el mundo 80 José Luis Bellon Aguilera. Bloom sugiere en alguna ocasión la existencia de una especie de contingencia en torno a la selección de lo que denomina ‘poemas fuertes’80Contingencia o no. desde la enunciación.um. la degradación. Debemos tener en cuenta que los educandos prefieren lecturas más amenas. además de los recursos que lo hacen un escritor de la estética grotesca. sin embargo.

por lo que siguiendo con la idea del retroceso en el tiempo y en el espacio. “El Santero”. a los palimsestos de esa lectura actual. 112 . Gonzalo España para realizar la obra. como si subiéramos a nuestros educandos en un artefacto que viaje en el tiempo y que cada vez que realice una parada en el pasado entienda con mayor vigor su presente. donde los estudiantes elaboren una comparación entre algunas de las obras mencionadas y reconozcan los elementos grotescos encontrados en ellas y enfatizando en las similitudes y diferencias de la estética narrativa de cada uno. que use un lenguaje “popular” . bebió en las fuentes intelectuales de Rebeláis y Cervantes dos grandes escritores pertenecientes tanto al canon literario como a lo anticanónico. La evaluación de ésta propuesta pedagógica podría llevarse a cabo por medio de la realización de un texto argumentativo. comenzando por acercarlos a lecturas desde un autor contemporáneo. para luego llevarlos de la mano a los intertextos. es decir. proponiendo un proceso a la inversa de la manera que es enseñada.maravilloso de la literatura. buscando los elementos que las hacen obras con imágenes grotescas. podría también implementarse una comparación entre estas obras. para enseñarles la evolución de la narrativa diacrónica y sincrónica a la inversa.

com/2006/04/esttica-en-la-literatura. los vulgarismos. qué es lo bello. lo grotesco está inmerso en todas las culturas. La estética podría ser entendida como la ciencia que se encarga del estudio de la belleza. así podemos hablar de una estética de lo grotesco aunque parezca contradictorio. cuáles son sus características y la búsqueda de la verdad a través de la percepción y la sensación. puesto que España realiza su narración integrando elementos propios de lo grotesco como la animalización. la cosificación.html 113 .blogspot. entre otros. “la estética en la literatura estudia los recursos utilizados y los objetivos perseguidos por el artista”81. Por lo tanto no es inverosímil hablar de una estética de lo grotesco en la novela el santero de Gonzalo España.Conclusiones 1. y en el caso de “El Santero” de Gonzalo España. 81 Tomado de: http://rositafraguel. constituye una visión de la literatura diferente a la orientación clásica que aborda el estudio estético de las letras desde el punto de vista de su adecuación a los cánones tradicionales o su cercanía a la verdad. recogiendo discursos populares sobre la una parte singular de la historia de Colombia.

que en realidad prefieren leer una novela que se narre en palabras “actuales y populares” que las que se ciñen a un vocabulario estricto del canon. la percepción de la belleza y del ser humano en general ha cambiado y con ello el paradigma de la estética. lo que puede servir como gancho para incitar a los jóvenes a acercarse a la lectura. tomando como referencia a Bajtin. La rebelión de las masas. lo que antes era grotesco ahora se toma como algo normal. Y se investigan los elementos característicos de la literatura popular y del gusto del gran público.82 3. acerca los elementos grotescos a un lenguaje propio de nuestra cultura y por lo tanto permite que nuestros lectores y en especial los jóvenes puedan acercase con más facilidad a la lectura. el capitalismo y demás. ya que vivimos en un mundo grotesco y lo único que nos queda para no vivir pensando en la muerte constantemente es la risa. es decir.2. Gracias a los cambios motivados por todas las revoluciones y de los mass -medias. por medio del uso de la lengua popular. sea una risa obscura y amarga. ORTEGA Y GASSET. lo “inferior” ya no es un tabú y no genera el mismo impacto en los lectores. así esa risa. lo cual introduce a su vez nuevos criterios de valoración y estudio. Edición Original: 1937 (Según la edición francesa) Edición Electrónica: 2004 82 114 . Gonzalo España.

A través de la estética de lo grotesco Gonzalo España en El Santero. La lectura es un vehículo necesario para incluir a nuestros educandos en la historia y en la realidad de un país. que es grotesco. un país donde ocurren cosas tan dolorosas y sin sentido. 115 .religiosa de una época puntual de la historia Colombiana. La novela “El Santero” de Gonzalo España se diferencia de las narrativas actuales por que integra el elemento cómico-grotesco para darle una mirada más a la realidad. ya que una de sus pasiones es la historia. degradándola y renovándola en palabras de Bajtín. que lo único que podemos hacer es burlarnos para algún día lograr renovarnos. configura una crítica social-político. 5.4. 6.

116 . Museo del Prado. Madrid.ANEXOS Figura 1: El Bosco. El jardín de las delicias. España.

Figura 2: Escultura del arte Corintio. Gorgona finales del Siglo VII a de J. Museo Siracusa (atenaion) Figura 3: Venus de Willendorf. C. Lespugue y Kostenki 117 .

Figura 4: Diosa Durga o Kali Figura 5: Templo de Khajuraho 118 .

Figura 6: Estatuas de Fidias. Policleto o Praxiteles Figura 7: Estatuas de Terracota Griegas 119 .

120 .Figura 8: Príapo. Pompeya Figura 9: Máscara y Estatua del teatro griego Máscara teatral perteneciente al tipo la de primer esclavo de Comedia Nueva. J. siglo I a. Fresco casa de Vettii. C. Museo Arqueológico Nacional de Atenas.

J. I Dc) 121 .Esclavo de teatro sentado sobre un altar. vaciando el monedero que acaba de robar. 400-375 a. C. Figura 10: Grutescos de la Domus Aurea (s. Museo del Louvre.

Italy 122 .Figura 11: Grutescos de la Domus Aurea (s. I Dc) Figura 12: Frescos en el Palazzo Vecchio. Firenze.

1515 Figura 14: Giulio Clovio. Motivo grutesco. 1546 123 .Figura 13: Rafael Sanzio. Libro de Horas del Cardenal Farnese.

El Juicio Final.Figura 15: Giorgio Vasari y asistente. Florencia Figura 16: El Bosco. fresco. Museo Diocesano de Tudela. Galleria degli Uffizi. Siglo XVI 124 . Grotescos. 1550.

Figura 17: Brueghel, El Viejo, (c.1525-1569) El combate entre Don Carnaval y
Doña Cuaresma. Museo de Historia del Arte de Viena

Figura

18: Pieter Brueghel "El Viejo" titulado El triunfo de la Muerte (1562),

expuesto en el Museo del Prado.

125

Figura 19: Giusepe arcimboldo Vertumnus, un retrato de Rodolfo II.
Actualmente en el Castillo de Skokloster, Suecia.

Figura 20: Giuseppe Arcimboldo, Agua, óleo, 1566. Kunsthistorisches Museum,
Viena

126

Figura 21: Catedral De Notre Dame

Figura 22: Lodovico Ottavio Burnacini. Diseño de un carro de caza con
personajes de la commedia dell’arte, siglo XVII. Viena, Österreichisches
Theatermuseum

127

Österreichisches Theatermuseum 128 . siglo XVII Viena. siglo XVII. personaje de la commedia dell’arte.Figura 23: Personajes Comedia del Arte Lodovico Ottavio Burnacini. Figurín de «Arlecchino». Viena. personaje de la commedia dell’arte. Österreichisches Theatermuseum Lodovico Ottavio Burnacini Figurín de «Pantalone».

~ 129 ~ . Temptation of Saint Anthony (1630) Detalle. personaje de la commedia dell’arte. Österreichisches Theatermuseum Figura 24: Jacques Callot.Lodovico Ottavio Burnacini Figurín de «Pulcinella». Hermitagemuseum. siglo XVII Viena.

1604 ~ 130 ~ .Figura 25: Jacques Callot. Varie Figuri Gobbi (‘Various Hunchbacked Figures’) Figura 26: Grabado por Pierre Firens.

Figura 27: Christoph Jamnitzer. c. Nuremberg 1610 Figura 28: Michel Mosyn de Amsterdam. Dankers ~ 131 ~ . Diseños en estilo auricular: jarra y ornamentos blandos. Grabado de C.1620. Neuw Grotteßken Buch (Nuevo libro de grotescos).

grabado. Museo del Prado. 1680 Figura 30: F. Goya. Madrid.Figura 29: Johann Heinrich Keller. Caricatura alegre. Grotesco cartilaginoso (Knorpelgrotesk). ~ 132 ~ . 1796-97.

1881. Hombre cactus. Donde va mamá? Museo del grabado de Goya. Nueva York ~ 133 ~ . Ian Woodner Collection. carbonilla. 1797-99 Figura 32: Odilon Redon.Figura 31: Goya.

Figura 33: James Ensor, Esqueletos disputándose un arenque ahumado, óleo,
1891. Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique, Bruselas

Figura 34: Alfred Kubin Nuestra madre, la Tierra (1902)

~ 134 ~

Figura 35: Franz Sedlacek, "Nächtliche Heimkehr", (1927)

Figura 36: Salvador Dalí, Canibalismo en otoño, óleo, 1936. Tate Gallery,
Londres

~ 135 ~

Figura 37: Francis Bacon, Autorretrato, óleo, 1972. Gilbert de Botton
Collection, Suiza

Figura 38: Bacon, Retrato de George Dyer en un espejo, óleo, 1968. Museo
Thysen-Bornemisza, Madrid

~ 136 ~

Misery children.Figura 39: Katie Olivas. ~ 137 ~ .

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