A modo de prologo

El teatro de arte es siempre rebelde. Y por eso es siempre poltico. Cuando le toca, le pone el
pecho al autoritarismo; en tiempos de bonanza institucional se enfrenta al mercantilismo, a la
banalidad y al mal gusto. Y en todos los casos necesita romper con las modas. Es decir, hace
poltica. Roberto Tito Cossa, dramaturgo argentino.
Desde antao se habla ms o menos sobre teatro poltico y, tal vez, estas palabras resulten ser un
grano de arena necesario en la playa de los decires.
Viene al caso, entonces, el poder hablar un poco de estas dos obras que ediciones TNT trae a flote
en su rescate o persistencia de la memoria, esa que va jugando con el presente y el ayer de quienes
se han subido a una barca que flota en aguas rocosas. Que siempre se est topando con obstculos
en su hacer y de sobre manera, cuando han decidido navegar desde la disidencia, desde un lugar al
margen de lo establecido hoy.
Un hoy donde la cajita negra ha instalado un sistema discursivo dopador, en cada casa de
Latinoamrica, como una verdad nica y universal. Un hoy donde el poder se impone por la fuerza
cuando ya no convence. Cuando hay quienes afirman el fin de la historia, relegando a lo obsoleto
toda actitud de rebelda, subversin y revolucin. Es desde aqu, donde nacen estas propuestas
teatrales. Desde la periferia de la escena comercial e institucional.
Un teatro crtico que tiene su razn de ser en una realidad que constantemente se elogia as misma
dejando de escuchar toda voz diferente. Pues son estas voces las que han decidido caminar por sus
propias rutas, con todas la dificultades del caso en ese andar, decidido, pero con la conviccin de
llegar a concretar sus propuestas para su quehacer.
La comunidad, entendiendo este concepto como el lugar comn de la gente cotidiana, de la gente
que tras su esfuerzo vive este tiempo con los devenires que le traen pobreza, no solo material sino
tambin de conocimientos, pues sus antiguos saberes han quedado relegados en esta sociedad por
los dueos de la verdad. Esta es la senda que eligieron estas dos compaas de teatro. Y de hecho,
una de ellas integr en su creacin la vida de una mujer agredida ferozmente por el Estado de Chile
en dictadura y en democracia, y que si an vive y resiste es slo por el apoyo de toda una
comunidad de combatientes solidarixs que, desde distintas partes, le acompaa, otorgndole fuerza
necesaria para seguir resistiendo.
La primera obra: Al Diablo con los Diablos, viene desde tierras lejanas, Ecuador y trata una leyenda
(la de Cantua) que pertenece a la oralidad cultural de ese territorio. Mezcla criolla e indgena, en la
que la compaa Teatro de los Rompe usa como medio para denunciar y poner en evidencia la
inutilidad y engao del acto ciudadano de elegir un representante.
El teatro de los rompe aparece el 2010 en la parroquia de Chillogallo, al sur de Quito. Sector donde
se hace visible la injusticia y marginacin, por lo que el grupo pretende rea-firmar un trabajo
consiente y permanente con la comunidad entendiendo ste como un arte urgente y necesario de

estar en las calles, los parques, las plazas, siempre buscando el contacto directo y sincero con la
gente. Recordndoles no olvidar su pasado.
El teatro de los rompe arma esta creacin en el Centro Cultural Rompecandados, su lugar de origen,
utilizando las herramientas que les aporta el teatro callejero donde la fisicidad del actor, actriz en su
verdadero cuerpo y en su verdadera voz, resulta cada vez ms poltica a medida que la tecnologa y
el consumismo se atribuyen un espacio mayor en la vida social e individual.
En la calle, mbito obligado de la comunidad, pasa todo el pblico, amas de casa y oficinistas,
adolescentes y abuelas, estudiantes, trabajadorxs y cesantes, perros y gatos. Pueden quedarse o
irse (ninguna entrada los amarra psicolgicamente a la butaca.) En el caso del espectculo
itinerante, al que nos referimos especficamente, pueden seguir la representacin o abandonarla,
soberanos de sus decisiones ms sinceras. Toda esta cantidad de factores son los que a este grupo
les toca vivir cada vez que se enfrentan a los distintos espacios: plazas, patios, pasillos, parques,
ferias, mercados y la calle en general.
El acto teatral se consuma, delante de los espectadores y se nutre materialmente de su respuesta
inmediata. La fiesta, incluida como propuesta escnica y comunitaria, es el teatro de la sociedad
futura. Los valores que hacen que se la busque, son requeridos por una sociedad proyectada,
organizada en pequeas comunidades, presente y consciente de s misma, sin delegaciones, sin
representantes, sin divisiones de capacidad.
Es as, como el teatro de los rompe se suma a un teatro poltico, relacionndose directamente con la
comunidad en su propio espacio y enfrentando todas las reacciones que pueden surgir de este
desafo cara a cara.
Por otro lado, la compaa El Catalejo, escarba en la memoria de una persona de carne y huesos
que ha vivido todo el rigor del castigo y poder del Estado, ya sea en Dictadura, ya sea en
Democracia. Es la historia de una mujer que hasta hoy en da nos hace ruido por sus palabras y
consecuencia de vida, tanto a jvenes como a mayores. A quien quiera escuchar, viene a contribuir
al rescate de una memoria combativa, rebelde y subversiva presente en las luchas de ayer y hoy,
sumndose a un teatro poltico sin pelos en la lengua que falta el respeto a las frases clebres de
esta democracia a la chilena: en la medida de lo posible y lo polticamente correcto, pues no
es ni la una ni la otra la que identifica la propuesta escnica y el discurso dramtico de este texto.
Siendo ambos textos polticos, con una propuesta escnica e historia distinta se topan o rozan
constantemente. Aqu es el espacio escnico el que provoca esto, si bien A quien quiera escuchar no
fue pensada para la calle, se arm y llev a espacios que rompen con la convencional sala de teatro:
saln de iglesia, multicancha vecinal, sede de junta de vecinxs, auditorios de escuelas y
universidades en toma, patios y cuando han tocado invitaciones a la calle, se han elegido algunos
cuadros para tal accin.
Donde ambas compaas se confabulan polticamente, es en el hecho de estar al margen de lo
institucional, dependiente del gobierno de turno, lo que hace asumir a ambos grupos, lgicas y
prcticas de autogestin y autonoma. Adems, de estar constantemente entablando relaciones de
apoyo mutuo con la luchas y movilizaciones de grupos en resistencia cultural y poltica al sistema
dominante.

Para nuestros lectores resultar interesante poder contras-tar estas dos propuestas, que nacen en
lugares geogrficos tan distantes el uno del otro y con una cultura bastante diferente, pero que se
encuentran en lo poltico con esa mirada latinoamericana propia de un territorio tan golpeado y
saqueado como en el que nos ha tocado vivir.
Pues sean bienvenidxs a este NUEVO encuentro textual-teatral de ediciones TNT.
Nosotros queremos ver liberada la cultura, liberados los teatros, las universidades, liberados
todos los hombres y mujeres. Quisiramos ver liberados a los obreros de su trabajo degradante.
Living Theater.