Documentos de Académico
Documentos de Profesional
Documentos de Cultura
Abstract
The paths of art, formation, and Art Education.
Notes for a demarcation
With a long-lasting perspective, this article deals with the development of the arts
up to a point where they have become, in the course of western modernity, a field of
knowledge with its own languages and its own particular regulations. This shows
the historical and cultural character of the organization of knowledge, and its different
levels of articulation. This article analyzes some of the implications and legacies of
this development in our current systems of Art Education (basic school) and Art
Formation (professional school).
Rsum
Les sentiers de l'art, la formation et l'ducation artistique.
Notes pour une dmarcation
_________________________________________________________________________________________________
*
L'article reprend dans une perspective de longue dure, le dveloppement des arts
jusqu'arriver se constituer, au cours de la modernit occidentale, dans un domaine
de connaissance avec ses propres langages et rglements particuliers. On montre
travers cela le caractre historique et culturel dans l'organisation de la connaissance
et ses diffrents niveaux d'articulation. Quelques implications et hritages sont
analyss depuis nos systmes actuels d'ducation artistique (cole primaire) et
formation artistique (cole professionnelle).
Palabras clave
Historia de las artes, educacin artstica, modernidad
History of the arts, art education, modernity
Histoire des arts, ducation artistique, modernit
15
Un punto de partida
_____________________________________________________________________
1
16
Educacin artstica
Por lo dems, no se trata de insistir en la polarizacin entre la ciencia y el arte, tan representativa del pensamiento ilustrado de Occidente,
sino de reconocer la particularidad de lenguajes de cada campo y, en ese sentido, usufructuar las posibilidades que cada uno aporta en
el terreno de la constitucin del sujeto, los significados que se ponen en juego en la construccin de nuestro universo simblico. As,
una clave importante para resituar la educacin artstica radicara en reconocer cmo
habla el arte, cmo incide en la constitucin
del sujeto, lo cual nos conduce al terreno de
la produccin de conocimiento, donde se esclarece la particularidad del campo de conocimiento artstico en relacin con el cientfico. Estamos de acuerdo con Violeta Schwarcz,
quien precisa el deslinde de campos al sealar que:
La obra de arte no presenta, sea cual
fuere su material de base, enunciados
declarativos o asertivos, sino que expone valores a la experiencia directa
del sujeto, que se desarrolla a partir de
un acto intuitivo-perceptivo frente a
ella (s. f.: 5).
Consecuentemente, la produccin de sentido y la comunicacin que de ello deriva, privilegia, en cuanto a lo cientfico, las afirmaciones veraces y verificables, en tanto que en
lo artstico dominan otros valores, no sujetos
a discusin ni a verificacin (Morris, referido
por Schwarcz, s. f.: 5), ms directamente vinculados con la expresin y la comunicacin.
Ahora bien, la condicin de marginalidad
de la educacin artstica no slo atae a las
instituciones de educacin bsica. Sobre
las instituciones abocadas a la profesionalizacin artstica tambin pesa la atencin desigual que se ha dado a las polticas de fortalecimiento y de investigacin en este campo.
Pudiera decirse, a fin de cuentas, que queda
17
Los senderos del arte, la formacin y la educacin artstica. Notas para un deslinde
cha interrelacin y en constante transformacin, lugar donde se combinan pequeos cambios, casi imperceptibles, con
giros que, en un momento dado, los visibilizan.
18
En Mxico el INBAL, cuyo proyecto estuvo a cargo de Carlos Chvez en el gobierno del presidente Miguel Alemn,
se fund en 1947.
Educacin artstica
__________________________________________________
3
Una aportacin fundamental al respecto, en la medida en que profundiza en el modelo educativo artesanal, el cual
resulta cercano a los procesos de transmisin de las artes, la constituye la obra de Antonio Santoni Rugiu, Nostalgia
del maestro artesano (1996). Esta obra es, desde mi punto de vista, una referencia obligada para el estudio del campo
artstico.
En ella se incluyen diversas expresiones, como el pensamiento ilustrado, la expansin del capitalismo, el incremento de las redes de comunicacin, el desarrollo de la lectura y la escritura como prcticas culturales, la confianza en
el conocimiento cientfico y en la tecnologa, la secularizacin de las sociedades, el deslinde de los mbitos de
incidencia de la Iglesia y el Estado, la mayor interdependencia de los sistemas econmicos mundiales, el desarrollo
de las redes de escuelas, y otras ms.
Resulta sugerente mencionar que otros trminos que comparten la raz ar con ars, son artus, articulacin; armus,
hmero que implica movimiento; tambin ayuda a esclarecer el significado de arte sealar que ars, arte, es lo
contrario de iners, inerte; es decir, uno se vincula con la capacidad de producir algo y el otro con su negacin.
Vanse Santoni (1996: 83); tambin Corominas (1980, vol. 1, arte).
19
Los senderos del arte, la formacin y la educacin artstica. Notas para un deslinde
20
Educacin artstica
21
Los senderos del arte, la formacin y la educacin artstica. Notas para un deslinde
22
Educacin artstica
artfices y mercaderes cada vez eran mayores, a desventaja de los primeros que, dependiendo de los segundos para la distribucin
de sus mercancas, terminaran por someterse a las reglas del juego que estos les impusieron. Existi, no obstante, un sector de artistas6 que logr conservar una relativa autonoma, mantenindose en contacto directo con
los clientes, principalmente de la Iglesia y de
la nobleza, para satisfacer sus demandas. Esto
les requerira diversificar sus arsenales y desarrollar gran perspicacia e inventiva para
romper con los cnones de la produccin en
serie, pero tambin deberan desarrollar ciertas habilidades para atraer al posible cliente y
colocar sus propias obras en el mercado de la
poca. A la vez, los artfices que producan
sobre pedido y que llegaron a tener xito fueron muy bien cotizados; sus ingresos aumentaron considerablemente, sus condiciones de
vida mejoraron sin lugar a dudas; la necesidad de renovar su formacin y de desarrollar
nuevas destrezas para competir con otros tambin les plante nuevas exigencias.
Con el tiempo, el alejamiento entre los artistas, que trabajaban sobre pedido, y los artesanos, que continuaban produciendo artculos
de consumo generalizado, fue cada vez mayor, al grado que unos continuaron fabricando mercancas que fundamentalmente fueran
tiles, como haba sucedido antes, en tanto
que los otros buscaban, adems de la utilidad,
la belleza de los objetos o bien exclusivamente la belleza.
El impulso de artesanos-artistas como Len
Battista Alberti (1404-1472), Leonardo da Vinci
(1452-1519) la pintura es una cuestin mental y Miguel ngel Buonarroti (1475-1564)
No se pinta con las manos, sino con la cabeza, cuya actividad se perciba, sobre
todo, vinculada con el esfuerzo fsico, fue decisivo al respecto. Su apuesta se dirigi a evidenciar que el artista no era simplemente un
__________________________________________________
6
Hasta aqu empleo indistintamente artfice, artista y artesano. Aqu sigo principalmente los planteamientos de
Santoni (1996: 89 y ss.).
23
Los senderos del arte, la formacin y la educacin artstica. Notas para un deslinde
Ilustradora de la condiciones que ahora se perfilaban para el trabajo de los artistas es la obra
de Giorgio Vasari (1511-1574), Le vite dei pi
eccellenti pittori, scultori e architetti (de 1550),
donde hace una compilacin de 162 biografas de artistas-artesanos del dibujo englobando bajo esta categora a pintores, escultores y arquitectos, que compartan la destreza
en las artes del diseo, con el propsito de
lograr lo que en la actualidad podemos considerar una perspectiva crtica sobre su despliegue, en el que ocupa un lugar relevante la
reflexin sobre el modo en que se formaron y
con quienes se formaron, de lo cual se infieren los principios que regulan su arte (Vasari,
2007).
De manera paralela a la publicacin de esta primera historia de los artistas, Vasari fund la
Academia de las Artes del Dibujo (1562), contribuyendo a inaugurar lo que seran los nuevos espacios formativos para los artistas del
siglo XVI en adelante, que habran de integrar
la enseanza del sustento terico y del saber hacer: las academias de arte, cuyo referente ms antiguo antecedente se encontraba en las sociedades literarias, no exentas de una tendencia
aristocratizante y difundidas a lo largo de Europa, dispuestas a polemizar con respecto a
la superioridad de su saber en relacin con
otros campos.
Se trata de nuevas prcticas que tendrn, por
lo menos, dos implicaciones muy importantes para nuestro universo de estudio: por un
lado, se establece un deslinde significativo
entre los artfices, del que derivaron nuevos
sentidos para el artista. Por otro, el nuevo estatus del artista se proyecta en la reubicacin
de las artes: distanciados definitivamente de
los oficios artesanales, se sienten avocados a
inscribirse entre los doctos, en el espacio de
las artes liberales, y hacen mritos para ello
es tambin Vasari, entre otros, quien edita
su Trattato delle perfette proporzioni (de 1567),
__________________________________________________
7
24
Son representativos de esta necesidad de legitimarse los tratados de dibujo y perspectiva que abundan en una
prescripcin detallada de clculos, de criterios muy fundamentados, como los de Leonardo, Alberti, Piero della
Francesca y otros.
Educacin artstica
partan su distancia con respecto a las ciencias positivas, cuyo campo se haba enriquecido y fortalecido enormemente, y los oficios
artesanales, con respecto a los cuales se quera poner tierra de por medio.
Pudiera decirse que establecer la nocin
de bellas artes llev casi trescientos aos, hecho que no carece de importancia, puesto que
nos remite a la nueva organizacin del conocimiento que se vena visualizando, acorde
con las transformaciones de la vida social y el
avance de las ciencias experimentales. El giro
era decisivo: las bellas artes quedaran libradas a s mismas, independientes y lejanas de
las ciencias y de las manufacturas por igual,
aun cuando las diferencias entre lo que se integrara bajo ese concepto no resultara totalmente ntido (vase Kristeller, 1952: 22 y ss.).
El giro del siglo XVIII fue decisivo: si con anterioridad el contrapunto de las artes era la naturaleza, ahora, el de las bellas artes tambin siete en un principio: pintura, escultura,
arquitectura, msica, poesa, arte del gesto y
de la danza seran las artesanas, las artes
populares, lo cual traa consigo otra polarizacin en el terreno del disfrute y de la cualidad del gusto. Las artes nobles, educadas,
refinadas, iban de la mano con el gusto refinado y, por lo general, contemplativo, en tanto
que las artes con sentido de utilidad o entretenimiento se orientaban a un gusto ordinario,
propio del vulgo, detrs de lo cual se percibiran las tensiones entre lo culto y lo popular,
entre los grupos de poder y el pueblo o los
sectores sociales ms amplios.
El otro problema que surga era que las bellas
artes se inscriban en el modelo de refinamiento al que accedan tanto los crculos aristocrticos como los burgueses, que habra de ser
imitado por los dems sectores sociales, pues, de
alguna manera, las preferencias culturales
__________________________________________________
8
Para ello distingui entre las artes mecnicas, orientadas por el principio de utilidad, las bellas artes, cuyo propsito
era el placer msica, poesa, pintura, escultura, danza y las que combinaban el placer con la utilidad
elocuencia y arquitectura. Vase Kristeller (1952).
25
Los senderos del arte, la formacin y la educacin artstica. Notas para un deslinde
__________________________________________________
9
26
La Francia del siglo XVIII es la que aporta al lenguaje del arte un nuevo concepto, el de genio, de gignere, engendrar,
para hacer referencia a la fuerza creadora fuera de lo comn.
Educacin artstica
terior, siempre desde la dimensin de la subjetividad del ser humano, siempre ampliando el espectro del campo de la conciencia y
de lo que escapa a ella. Desde ah percibe su
tiempo y su cultura y lo comunica a los otros.
El arte y el artista se ubicarn, en adelante, en
la regin de la expresin de lo inefable y de la creatividad, cuyo impulso de romper con cnones
establecidos los coloca en el terreno de la aventura del descubrimiento interior.
Es indudable que la creacin de nuevo sentido para el campo del arte y de la actividad del
artista se gesta en medio de los complejos y
diversos legados del siglo XVIII y de la emergencia del movimiento romntico; tambin
participa del refinamiento que implica el ascenso y la consolidacin del modo de vida
burgus.
Nuevamente los escultores, pintores y arquitectos, por alguna extraa razn, quiz relacionada con su posicionamiento en el mercado, se apropiarn de la nocin de arte. Tanto
es as que se asiste, durante el siglo XIX, a la
fundacin de distintas academias y escuelas
de bellas artes en Europa y Amrica, como
instituciones profesionalizantes en las artes del
dibujo, en tanto que poesa y oratoria se reagruparan en la categora de bellas letras o
letras elegantes, con sus respectivas academias
formativas. La msica continuaba oscilando
entre la teora y la prctica, entre las universidades, como espacio formativo donde se estudiaba desde la perspectiva de la matemtica, la acstica, la armona, y el aprendizaje de
la prctica de la composicin, el canto y la
ejecucin instrumental, derivada a los antiguos conservatorios europeos que, con
Napolen Bonaparte, redimensionaban su
papel formativo como instituciones secularizadas (vase Santoni, indito).
Por otra parte, las oleadas democratizadoras,
derivadas de los postulados de la Revolucin
Francesa como signo de los tiempos, fructificaran, en el siglo XIX, en los sucesivos despliegues de la escuela popular, y la sucesiva
estructuracin del sistema de instruccin pblica, conforme avanzaban los aos, paulatinamente introducir, en la legislacin educativa y en los planes de estudio de la escuela
elemental, algunas actividades artsticas de
distinto tipo (Aguirre, 2007: 38 y ss.) que, ya
para inicios del siglo XX, plantearn un reto
concreto para la educacin artstica de amplios sectores: qu arte introducir en las escuelas?, para qu?, con qu maestros? Tales
interrogantes, sin haber sido resueltas del todo,
inauguraran un campo ms en el terreno de
la profesionalizacin de los artistas y la formacin de docentes: el de la educacin en las
artes.
Estamos frente a un campo cambiante, movible, que se define y redefine histrica y culturalmente. Queda claro, como lo sealara Paul
Kristeller hace ms de medio siglo, que:
En el transcurso de la historia las artes
han cambiado no solamente su contenido y estilo, sino tambin sus relaciones recprocas y su lugar dentro del sistema general de la cultura, como ha
ocurrido con la religin, la filosofa y
la ciencia. Nuestro sistema familiar de
las Bellas Artes no naci meramente
en el siglo XVIII , sino que refleja
tambin las condiciones culturales y
sociales concretas de aquel tiempo
(1952: 45).
Para no concluir
Por ltimo, qu es lo que subsiste hoy de estas tradiciones en el terreno de la educacin y
de la formacin artsticas? Muchos de estos
legados subyacen tanto en las formas de produccin cultural como en los procesos de
transmisin de las artes, as como en las
representaciones sociales en torno a la imagen del artista y del arte.
Por otro lado, si bien la nocin de bellas artes
an subsiste, tambin es cierto que, como lo
27
Los senderos del arte, la formacin y la educacin artstica. Notas para un deslinde
28
Educacin artstica
Referencia
Aguirre Lora, Mara Esther, Los senderos del arte, la formacin y la educacin artstica. Notas para un deslinde, Revista Educacin y Pedagoga, Medelln,
Universidad de Antioquia, Facultad de Educacin, vol. 21, nm. 55,
septiembre-diciembre, 2009, pp. 15-29.
Original recibido: junio 2009
Aceptado: agosto 2009
Se autoriza la reproduccin del artculo citando la fuente y los crditos de los
autores.
29