http://www.artisaway.

com/blog/all-about-the-scream/
http://hartemparrale3.blogspot.cl/2011/06/titulo-el-grito-autor-munchedvard.html

Edvard Munch
(Loten, Noruega, 1873 - Ekely, cerca de Oslo, id., 1944) Pintor y grabador
noruego. La estilizacin de la figura, la prolongacin de las lneas y, en
ocasiones, el intenso dramatismo y la intensidad cromtica, hicieron del
estilo pictrico del noruego Edvard Munch uno de los modelos estticos del
expresionismo de las primeras dcadas del siglo XX.

Edvard Munch

Sufri muy joven la prdida de sus seres queridos, y el espectro de la

muerte, que llen su niez, lo acompaara durante toda su vida,
convirtindose en uno de los temas recurrentes en sus obras. En 1885 llev
a cabo el primero de sus numerosos viajes a Pars, donde conoci los
movimientos pictricos ms avanzados y se sinti especialmente atrado
por el arte de Paul Gauguin y Henri de Toulouse-Lautrec. No tard en
crear un estilo sumamente personal, basado en acentuar la fuerza
expresiva de la lnea, reducir las formas a su expresin ms esquemtica y
hacer un uso simblico, no naturalista, del color, y de ah su clasificacin
como pintor simbolista.

De 1892 a 1908 vivi en Alemania, sobre todo en Berln, aunque hizo

frecuentes viajes a Noruega y Pars. En Berln present en 1892 una
exposicin que tuvo que ser retirada por el escndalo que suscit y que dio
pie a la creacin de la Secesin Berlinesa. En Noruega cont pronto entre
sus amistades con importantes personalidades polticas y literarias y tuvo
particular afinidad con el realismo social de la creacin de Henrik Ibsen,
para quien realiz los escenarios y el vestuario de la obra Peer Gynt en
1896.
En 1908, Munch, despus de una tormentosa relacin sentimental y vctima
del alcohol, sufri una grave enfermedad nerviosa, por lo que tuvo que ser
recluido en el psiquitrico del doctor Jacobsen, en Copenhague, del que
sali completamente restablecido. En 1908 volvi definitivamente a
Noruega, donde recibi algunos encargos oficiales (pinturas del paraninfo
de la Universidad de Oslo) y pas sus ltimos aos en soledad. Munch leg
a la ciudad de Oslo todas las obras que conserv hasta su muerte, acaecida
en 1944.

El grito (1893), de Edvard Munch

La obra de Edvard Munch se caracteriza por un sentido trgico de la vida y

de la muerte, propio de toda la literatura escandinava de Ibsen a
Strindberg. A pesar de que sus primeras pinturas recibieron la influencia de
los impresionistas, pues conoci bien la obra de Gauguin y Van Gogh, en
seguida se inclin por la idea de plasmar los sentimientos, por exteriorizar
las sensaciones de angustia y soledad del ser humano. Su etapa de
madurez est impregnadas de ese "sentimiento trgico" que tanto
caracteriz a los romnticos, pero extrado del contexto propio del
Romanticismo y llevado a sus ltimas consecuencias, otorgndole un valor
"absoluto", como algo de lo que el hombre no se puede liberar.
En la pintura de Munch aparece el rostro del mundo alimentado por esas
fuerzas desconocidas que forman parte tambin de la condicin humana.
Su ambicioso proyecto titulado El friso de la vida (1893-1918), al que
pertenecen sin duda sus cuadros ms representativos, refleja los
sentimientos y las obsesiones humanas. Veintids de esas pinturas fueron
expuestas, en 1902, en la muestra del grupo berlins Sezession. La
mayora de ellas refleja la desilusin del fin de siglo y la imagen del hombre
como vctima.
Su obra anterior a 1908 est muy vinculada a este ciclo que, de algn
modo, concibi como si se tratara de un poema de amor, de vida y de
muerte. As El beso(1892) o La cmara de muerte (1894), ambas en la
Nasjonalgalleriet de Oslo, donde alude al drama acontecido durante su
infancia: la muerte de su madre y su hermana. Los personajes reflejan su
sufrimiento, pero formalmente estn unidos por una lnea serpenteante que
recorre toda la superficie del cuadro. No hay sombras, slo colores planos y
pronunciados contornos que marcan el ritmo visual, un medio idneo para
expresar la angustia del espritu.
Sin embargo, su obra ms emblemtica es El grito (1893, Nasjonalgalleriet,
Oslo), una de las pinturas que ms intensamente han reflejado el horror y
la angustia del ser humano. La figura que se halla en primer trmino
expresa un terror inconmensurable. La angustia por la soledad, la
desesperacin por no encontrar un sentido a la vida y su relacin con los
abismos quedan intensamente reflejados en la obra del pintor noruego.

Munch nos habla de sus sentimientos cuando pint esta obra: "Estaba all,
temblando de miedo. Y sent un grito fuerte e infinito perforando la naturaleza".
Estas frases tremendas nos hablan de una hipersensibilidad del autor que con
la realizacin de este cuadro se convierte en altavoz de la angustia existencial
que caracteriza el pensamiento contemporneo en alguna de sus facetas.

http://www.artisaway.com/blog/all-about-the-scream/
http://es.slideshare.net/anagalvan/el-grito-de-munch-12998343
http://pendientedemigracion.ucm.es/info/echi1/imagen/pint/gritomunch.htm
https://es.wikipedia.org/wiki/El_grito
http://pendientedemigracion.ucm.es/info/echi1/imagen/pint/gritomunch.htm
http://hartemparrale3.blogspot.cl/2011/06/titulo-el-grito-autor-munchedvard.html
http://educacion.ufm.edu/edvard-munch-el-grito-oleo-y-pastel-sobre-carton1893/
http://vetustideces.blogspot.cl/2015/02/cuando-la-inspiracion-procede-delarte.html

NDICE
ndice . . . . . . . . 2
Descripcin . . . . . . . 3
Edvard Munch (1863 - 1944) Expresionista? . 5
Por qu El Grito? . . . . . . 8
Otras obras . . . . . . . 9
DESCRIPCIN

El grito, Edvard Munich, 1893

Este cuadro resulta el gesto ms expresivo del arte contemporneo para significar el gran
desaliento que el hombre moderno senta ante el fin de siglo y la transicin al siglo XX. Munch
nos habla de sus sentimientos cuando pint esta obra: "Estaba all, temblando de miedo. Y
sent un grito fuerte e infinito perforando la naturaleza". Estas frases tremendas nos hablan de
una hipersensibilidad del autor que con la realizacin de este cuadro se convierte en altavoz
de la angustia existencial que caracteriza el pensamiento contemporneo en alguna de sus
facetas. La situacin personal de Munch est ntimamente relacionada con esta obra: de
personalidad depresiva y traumatizado por su relacin con las mujeres, a quienes odia
fervorosamente y se ocupa de retratar lo ms ttricamente posible, en el momento de pintar
este cuadro acababa de sufrir el fallecimiento de su madre. Esto le marc terriblemente y es
uno de los condicionantes que le impulsaron a emitir este grito visceral. El simbolismo de la
imagen es patente en el rostro agitado del protagonista en primer plano, que es casi una
calavera que se aprieta el crneo con las manos para que no le estalle. El empleo de los
colores, violentos, arqueados en agresivas bandas de color, es puramente simblico y trata de
transmitir al espectador el agitado estado de nimo del autor. Esta sensacin se refuerza con
la presencia de dos testigos mudos, lejanos, annimos, dos figuras negras que se recortan al
fondo de una violentsima perspectiva diagonal que agrede la visin de quien la contempla.
Las formas se retuercen y los colores son completamente arbitrarios, tan slo intentan
expresar el sentimiento del autor y no una verdad racional. Este rasgo es lo que incluye a
Munch en la senda de otros pintores de simbolismo visionario y expresivo en una tendencia
intemporal denominada Expresionismo.
Edvard Munch (1863 - 1944)
Expresionista?
Filosofa y plstica pocas veces se han visto tan entrelazadas como en la obra de Edvard
Munch. A travs de sus pinturas el pensamiento reflexivo toma una nueva y sugerente fuerza.
La poca en que a Munch le toc vivir, el contacto que tuvo con grandes pensadores de fines

del siglo XIX y su poca afortunada biografa confluyeron en la obra de este pintor noruego,
convirtindola en una inagotable fuente de reflexin en torno a la situacin existencial del
hombre que comienza el siglo XX.
Edvard Munch nace en Oslo, en 1863. Su padre Christian Munch era un modesto mdico
militar. Su esposa muere de tuberculosis cuando Edvard tenia slo 5 aos. La hermana del
pintor, afectada por una enfermedad mental, tambin muere a temprana edad, cuando esta
tena 15 aos. Estos hechos marcaran, ms tarde, tanto el carcter como la pintura de
Munch. Basta con observar el estilo y la temtica de no pocos de sus cuadros para reconocer
su particular vinculacin con la muerte.
Los historiadores del arte discrepan fuertemente al momento de situar la obra de Munch
dentro de un estilo. Alguno no dudan en catalogarlo como el "padre del expresionismo" y otros
lo proclaman como uno de los precursores del impresionismo en oposicin incluso a los
expresionistas. La verdad es que la dificultad es comprensible por la variedad temtica y de
estilos de los pintores europeos de principios de siglo. Recordemos que estamos en una
poca donde se solidifican los grandes cambios que la platica sufre definitivamente en la
modernidad. Munch, si bien se aparta de la plstica tradicional por los mismos motivos que los
expresionistas (la bsqueda de la libertad total, expresar no una imagen, sino un sentimiento),
aborda una problemtica mas profunda, psicolgica; biogrfica si se quiere, pero no en
trminos individuales sino en consonancia con un malestar existencial generalizado que las
primeras dcadas del siglo XX hace evidente. Munch se vuelca a la intimidad de su psicologa,
donde anidan todos los fantasma de su juventud, aquellos que lo instalan slo, frente a una
muerte trgica e inevitable que constituye a su vez un sin sentido, una experiencia de la
libertad vaca, sin origen o finalidad preestablecida. Una libertad que -lejos de ser la
constructora racional del "contrato social" y de la "paz perpetua"- desnuda a un hombre que
slo tiene la profundidad desesperante de la "angustia". Recordemos la gran influencia que el
pintor de Oslo recibe del filsofo dans Sren Kierkegaard y del alemn Friederich Nietzsche.
Ambos autores instalan las columnas vertebradoras de lo que ms tarde sera la ms
importante corriente filosfica del siglo XX: el existencialismo. Munch retrat a Nietzsche y sin
duda los existencialistas franceses y alemanes tenan en su mente la imagen de "El grito", una
de las principales obras de Munch, cuando cuajaron su pensamiento. Nietzsche lo dijo con
todas sus fuerzas: "Dios ha muerto", y con l se han ido todas las certezas que el hombre
acarici en el medioevo y durante la ilustracin, la orfandad de la existencia humana se hace
evidente, somos "inevitablemente libres" ms an "estamos condenados a elegir", el problema
es que no existe ninguna esencia previa a la existencia humana que nos de al menos una
seal para esta eleccin. En palabras de Sartre "El hombre es una pasin intil". Munch
intuitivamente se adelanta con su obra al existencialismo francs y plasma en cada uno de
sus trazos la desesperacin del Hombre abandonado a su suerte en una existencia que es el
ms puro y profundo vaco. La Nada parece surgir de los cuadros de Munch, lo que est ah:
la muerte, la angustia, el desamparo, la desolacin de los amantes; nos hacen sentir en la
piel, ms que en nuestro intelecto, lo que no existe, lo que no es, la nada, el ms puro
nihilismo.

Munich influy en el Expresionismo alemn. Su obra La Nia Enferma de 1885-1886 est

inspirada en la muerte de su hermana por tuberculosis y en ella se ve el expresionismo
neurtico con que intensifica las imgenes de la realidad. Le fascinaba el arte de Van Gogh y
tambin le impresion el brillante colorido del neoimpresionismo.

Por qu El Grito?
Escog esta obra de Munch, principalmente porque me gusta mucho la expresin de locura,
histeria, esquizofrenia u otro sentimiento espantoso. Creo que en este caso est muy bien
expresado, de una manera manitica y horripilante.
Como bien aparece en la descripcin que encontr, Munich expresa de una manera tal vez
perfecta el sentimiento del hombre al entrar al siglo XX. Veo y siento una angustia ahogante,
pienso pobre hombre.
Respecto a la tcnica utilizada por Munich, me gusta mucho la distorsin del entorno y del
propio personaje; son trazos que se van derritiendo, la tierra lejana no tiene detalles, est
todo vaco; el cielo no es del todo real, tiene ondas que hacen que se me venga a la mente
una imagen idealizada del infierno.
En el fondo, creo que lo que me atrae de esta obra es la desesperacin del hombre, que se
transforma en calavera preso de su entorno, aterrado.
Otras Obras

4 nias en un puente
(Quisiera que se notara la similitud este puente con el de El grito)

La nia enferma

Cenizas
(Ntese la obvia semejanza en la actitud de la mujer, al tomarse la cabeza, con el personaje
de El grito)

La madre muerta
(Una vez ms la desesperacin y el deseo de evasin se muestran en un personaje mediante
la colocacin de las manos sobre la cabeza, en este caso tapando las orejas)

http://www.scielo.cl/scielo.php?pid=S003498872013000600012&script=sci_arttext

http://www.scielo.cl/scielo.php?pid=S003498872013000600012&script=sci_arttext
http://www.bdigital.unal.edu.co/40826/1/12296-31445-1-PB.pdf

Contextohistrico:EstamosenplenomodernismoenEuropa,yarrasacompletamenteen
lasciudadesunareferenciaporlostemasdelanaturaleza,laslneascurvaseimpregnatodo
loquesucede.
Enesteaoencontramoselmomentogildelaindustrializacinquecreaunasociedadms
individualyqueprovocasentimientosnegativosalaspersonas.Tambinhayundesarrollo
cientficoqueaumentaelsentimientodesoledad.
Caractersticas: Estilo:elexpresionismocriticalasociedad,buscalalibertadsocialdel
individuo, tacto con irona a las clases altas. Los expresionistas pintan lo que sienten,
imgenescomocaricaturas,lasfigurashumanassereducenaelementosimplesyexageran
loselementolineales.Seinspiranenlatendenciadelartenegroafricanoyporlotanto,
utilizancoloresfuertesyviolentos.
Composicin:Setratadeunoleoytemplesobrecartndondedestacamosloscoloresen
dosgamas:fro,azules,lilas...yclidos,rojos,amarillo,naranjas...secontrarrestanconel
azuldelmar,enunaciudadportuaria,esunfiordoNoruego(escomounarodentrodela
tierra)Encuantoalapinceladaesmuylibre,sueltaconfigurasconpocotratadoporqueas
pretendamejorparaexpresarloquelquera.Encuantoalaluz,esunaluzirreal,dela
misma forma que lo puede estar un cmic. En referencia al espacio tridimensional, la
profundidadnosladalabarandilla.Porltimo,esuncuadroconunagranexpresividaden
suconjunto.
Iconografa: Setratadeunacomposicincondoszonasdiferentes,conlafiguracomo
centrodelcuadro,quetodavanoquedabienclarosusexo,equilibradaconlasotrasdos
figuras,perosobretododestacalaseparacinquehacelabarandilla,separaunazonadonde
haylaspersonas,dondehayelpredominiodelaslneasrectasydespustraspasandola
barandilla hay muchas curvas y mucho movimiento, dando as una sensacin que el
individuoseintegramsenlafuerzadelanaturalezaquenoenloselementosconstructivos
delhombre.PareceserinspiradaenunamomiaquevioenelMusedelHommedeParis,
eltemaesdel,peronolafigura.
Elritmoseencuentradivididosendosformasdiferenciadas
1.inferiorizquierdapredominiodelaslneasrectas
2.partesuperior predominiodelaslneascurvasylafiguraqueseintegramsconla
naturalezaynoalabarandilladelcuadro.

Significado: Estaobranofueencargadapornadie,puestoquenosencontramosenuna
pocadondeelpintorcreasuobracuandolquiereydondeexpresasussentimientosms
interiores,elllamadoarteporelarte.ParaentenderlaobradeMunchperfectamente,hay
quesaberunpocodesuvida,porlotanto,estaangustiaquereflejaelcuadrosefundamenta
enquedesdemuypequeoperdiasuhermanayasuspadres,esdecir,estuvorodeadode
laenfermedad,lamuerteylalocuradesdemuypequeoyseveinsignificanteenfrenteal
poderdelanaturalezaydelcontroldeldestinodeunmismo.
Funcin:Lafuncindeestecuadroesexpresindelmundointeriordelartista.Fuecreada
porqueMunchyvuelveaplasmarconoleoaquelloquelsentaensuinterior,aquella
angustiaquetena.AdemsSuponaunaobsesinyaqueexisten50copiasdelaobra.
Influencias: Las influencias posteriores mes destacadas son: Toulosse, Gaugin y los
postimpresionistas,encuantoasusprecedentes,seraVanGogh