ARTE ROMANICO Y GOTICO. CAPITULO 6.

El arte gótico es una clasificación más del arte, que se da en Europa Occidental durante la
última etapa de la de Edad Media hasta el Renacimiento. En una dicha etapa del año
apropiada para los habitantes de Canterbury peregrinaban a ciertos lugares, podrían ser
cercanos como a Roma o lejanos como hasta Santiago de Compostela, en este camino
debían visitar con dicha devoción las tumbas de santos y mártires para obtener así
“Beneficios Espirituales”. Se decía que en la guía del peregrino medieval mencionaba que
el sepulcro de San Martin de Tours resplandecida con milagros, puesto que en vida había
resucitado a muertos y curado todo tipo de enfermedades.
En la Iglesia de San Leonardo de Limos colgaban
elementos de tortura de los cautivos que habían tenido la
fortuna de librarse por intersección de algún santo. Esta
etapa no solo trata de religión, puesto que el otro lado de la
edad media se torna de sangre por las interminables
guerras y los enfrentamientos cristianos. En esta etapa se
sustituyeron las “Escuelas Religiosas” por Universidades,
en diversas partes del mundo. Pasada la peste negrea
Europa de propuso a fijar las bases del mundo moderna
con ciertos descubrimientos que cambiarían el curso de la historia, entre estos la
invención de la imprenta y grandes avances en la literatura teniendo así un renacimiento.
Dentro de la herencia medieval la arquitectura ocupa un lugar importante, pues resume de
manera concreta los dos grandes periodos de la cultura Europea. Así fue como las nuevas
generaciones contemplaron un arte arquitectónico con expectativas llenas de optimismo
más que nada en el ámbito religioso.
Los cambios constructivos más importantes se presentan en la bóveda de crucería y el
arbotante. La bóveda de crucería, derivada de la de arista, consigue localizar sus avances
sobre cuatro puntos de arranque lo que permite cubrir todo tipo de espacios. El arbotante
por su parte es una especie de puente que transmite las presiones desde el arranque de
las bóvedas altas hasta los ligeros
contrafuertes del exterior, permitiendo
así abrir mayores vanos en la fábrica del
edificio. Utiliza también un nuevo tipo de
arco apuntado. Gracias a su verticalidad,
permite elevar la altura del edificio. Con
estos tres elementos los arquitectos
góticos revolucionan la construcción. La
catedral fue una prueba del arte gótico
por dicho de proceso de perfección y
mejora continua. No solo fueron las catedrales las que gozaron del arte gótico, también
obtuvieron favorables resultados edificios puesto que tenían una mejor forma de reflejar el
arte. La pintura medieval domina el temple sobre tabla, en la que pintan la típica figura de
la madre y el niño, mostrando los rasgos que nos separan. Teniendo como técnica más
usada la del temple y el óleo, que da un mayor colorido y permite un acabado más
minucioso. En este estilo desaparece la línea negra. Quieren conquistar de la técnica, el
estudio del espacio, la perspectiva lineal, la coloración objetiva, la luz y la degradación de
los colores.

ARTE RENACENTISTA. CAPITULO 7.
El arte del renacimiento surgió en Italia, donde la arquitectura escultura y pintura ya
habían tenido un previo inicio en busca de un arte nuevo. Para este entonces Europa
atravesaba por el final de la Edad Media. Los países vinculados con Italia comenzaron a
analizar los conceptos de manera renacentista esta es una etapa
bastante importante pues conviven diversos tipos de lenguajes
artísticos, como el gótico y el renacentista cuya mescla dan al siglo
XVL una nueva visión del arte, de tendencia idealista, este tiene
una bese racionalista, dejando a un lado las características de la
edad media aportando un nuevo universo donde el optimismo
generado por el conocimiento se vio bastante recompensado por
una seria de descubrimientos que van desde la imprenta hasta la
redondees de la tierra, entre otras como la política, la religión, el
comercio etc.
La reflexión de arte Italiano tuvo ciertas desigualdades siendo
España y Francia los dos países que pueden ofrecer una vinculación con lo Italiano, no
solo por esto, si no por las similitudes que tiene en el ámbito político. La ciudad de
Florencia fue testigo de una nueva rama de la arquitectura, gracias a Filippo debiéndosele
a este la invención de la cúpula sobre un cráter que nadie antes había podido cubrir,
logrando una de las imágenes más sobresalientes del renacimiento: “la cúpula con
linterna”. Inspirándose en una bóveda situada en Roma, sabiendo solucionar el problema
de elevar una cúpula sobre lo ya construido, sin necesidad de reforzar la base, sin
siembra, una economía de medio uso y seguridad en su ejecución, algo digno de admirar.
Caracterizándose así el arte renacentista por el empleo de proporciones modulares, de
cúpulas colosales, hechas de conchas con aristas, con tambores de ventanas redondas, y
linternas que cubren la apertura del domo inspirado del panteón romano. Con esto surgen
nuevos arquitectos que cambian el aspecto urbanístico de las ciudades y se edifican
palacios de tres plantas, construcciones formadas por una sucesión de salas. Venecia vio
surgir las fachadas de los palacios de distintos lugares.
Respecto a la escultura, Don Átelo supo abarcar todos los
registros posibles de la escultura desde el retrato hasta
captar una imagen bastante realista, pasando por el
relieve donde se refleja caramente su dominio hacia esta
perspectiva. El Renacimiento se entiende como un
proceso de recuperación de la escultura de la Antigüedad
clásica. Los escultores se inspiraron en los restos
artísticos y en los descubrimientos de yacimientos de esa época pasada así como en la
naturaleza. Buscando la representación naturalista del cuerpo humano desnudo, con una
técnica bastante perfeccionada. Donde el desnudo tanto del hombre como la mujer deja
contemplar su concepción grande de la forma, con particulares detalles que en ocasiones
acaricia las superficies y en otras intencionadamente solo sugiere dicha forma. Un
ejemplo de esto es el sujeto del crepúsculo.

ARTE BARROCO. CAPITULO 8.
El arte barroco es vinculado a una época de fuertes tenciones
políticas, económicas y religiosas Dando lugar a guerras que
repercutieron de forma negativa con pobreza, hambrunas y
mortales epidemias.
El arte barroco está representado principalmente por
Velázquez Turbara y Alonso Cano. Velázquez produce una
obra fabulosa al servicio de Felipe LV a quien le pinto un
famoso cuadro conocido como “Las Lanzas”. El arte barroco toma un papel importante en
los conflictos religiosos de este periodo. Frente a la tendencia protestante a construir los
edificios para el culto de una manera sobria y sin decoración, la iglesia católica usó para
sus fines religiosos la complejidad del arte barroco.
ARTE BARROCO-ARQUITECTURA.
La arquitectura barroca se predispuso a ser espectacular teniendo unos perfectos efectos,
llamativa a en sus formas y poderosa en su expresión. En
la arquitectura barroca se adoptan las líneas curvas frente a
las rectas por generar aquéllas mayor convivencia y
expresividad. Aquí Las fachadas adquieren la máxima
importancia pues tienen detalles Romanos, griegos y
salomónicos. Por el predominio de los elementos
decorativos sobre los constructivos, se puede afirmar que el
estilo barroco más que un estilo de arquitectura es una
forma de decoración arquitectural.
ARTE BARROCO-ESCULTURA.
La escultura Barroca se trata de representar una figura de manera más realista en en la
que aparezcan composiciones con una gran agilices. Una agilidad que no tiene una
planificación y simplemente surge, Utiliza materiales comunes como mármol, bronce y
madera. Los temas que abarca es mitológico en donde el desnudo adquiere una gran
importancia, exaltando de esta manera la fama y la virtud. A un que con esto siguen
predominando los temas religioso. Pero, además, la escultura se vuelve urbana, aparecen
en las calles, plazas y fuentes, integradas con la arquitectura.

ARTE
CAPITULO
En el siglo
dos
movimientos opuestos en la pintura: pintura neoclásica: basada en
la razón y pintura romántica: basada en los sentimientos. El cambio
de pasar de lo superficial a los sentimientos surge por diversos
filósofos, entre ellos Kant, que empezó hablar de lo subjetivo y lo
sentimientos. No hay una filosofía basada en el romanticismo,
simplemente es una consecuencia nueva de la sensibilidad de los
humanos y una nueva manera de ver los anhelos de una sociedad.
Los artistas y poetas se emocionan con la posibilidad de representar
lo subjetivo, que puede ser la exaltación del héroe, o luego, con las
derrotas, la exaltación del combatiente.

ROMANTICO9
XIX se producen

ARTE ROMANTICO-ARQUITECTURA.
El arte impresionista explorara la historia para tener
inspiración en sus obras con esto, teniendo una
incapacidad de poder rebasarlo. En el campo de la
arquitectura de la Antigüedad/edad media, marcan un
definido ejemplo de edificios religiosos, en esta etapa se
presenta la utilización del hierro, que permite la
proyección de nuevas metas a la arquitectura más allá
del estilo, abriendo un mundo lleno de innovaciones. La
arquitectura romancista consiste en la expresión de la
libertad, frente a ciertas reglas, la variedad contra la unión en la composición, la
imaginación y el sentimiento frente a la razón entre otros.
ARTE ROMANTICO-ESCULTURA.
La escultura al igual, que la pintura y la arquitectura tuvo su comienzo basándose en el
neo clasismo, retomando las estatuas antiguas, un escultor resaltante de esta época es
Antonio Caniova, quien alcanzo expresiones propias de belleza y emotividad. Para el
romanticismo el desnudo femenino fue uno de los temas recurrentes de todo el siglo XlX,
rompiendo con la rutina de la escultura neoclásica decidió aventurarse hacia nuevos
caminos, que van del romanticismo al realismo más exigente, tomando como muestra a
modelos vivos, devolviendo de esta manera el interés por la forma más allá de teoría.
Teniendo como materiales principales el mármol y el ronce, permitiendo reflejar por medio
de estos la figura de la mujer desnuda. Recuperando una perdida volumetría combinado
con la arquitectura. El escultor más importante fue François Rude a quién se debe como

obra maestra el grupo “La partida de los voluntarios en 1792”, relieve conocido
popularmente como “La Marsellesa”, que realizó para el Arco de triunfo de La Estrella de
París. Al servir de adorno a una obra neoclásica, mostraba ciertos condicionamientos, en
el vestuario y en la disposición triangular de los personajes.

ARTE CUBISTA- CAPITULO 10.
El Cubismo surge como
aproximadamente
entre
de quiebre con el esquema
en la representación de los
Su principal atributo es la
de la naturaleza por medio
plasmando las
distintas
único plano. El cubismo
progresiva de la realidad,
equivalga a esta realidad, y
imagen sustitutiva de la

movimiento
artístico
1907 y 1914, y marca un punto
pictórico renacentista, centrado
objetos en tercera dimensión.
representación de las formas
de
figuras
geométricas,
partes de los objetos en un
inicial propone una abstracción
tendiendo a que la obra
no sea simplemente una
misma.

PINTURA CUBISTA
Con él, se recomendaba despojar la apariencia de las
cosas de su "realidad temporal" y seguir los métodos de la
ciencia, a fin de crear un arte enteramente nuevo que se
dirigiese a la inteligencia y al espíritu, sin buscar la
seducción por medio de las impresiones físicas. De esta
manera los pintores cubistas, tratan de representar
simultáneamente sobre los lienzos diversos aspectos de
un mismo objeto, es decir, lo que sabía de este objeto, y
no sólo la imagen que sus ojos le permitían ver de él.
ARQUITECTURA CUBISTA
La Arquitectura cubista tiene una mayor expresividad y dramatismo mientras que se
declinaba en contra de la Arquitectura utilitaria y materialista, además utilizaban el
concepto de “belleza espiritual” que venía de los pintores cubistas de la época y que hacía
referencia más a un concepto espiritual e iluminado del pintor mismo. Una de las grandes
obras de la Arquitectura moderna la “Villa Savoye” de Le Corbusier ya presentaba algunos
símbolos cubistas sobretodo en el interior con los accesos a los diferentes espacios ya
que los recorridos se hacen desde una perspectiva diagonal y a medida que se va

avanzando o adentrando en ellos podemos ir
aumentando nuestro campo de visión y perspectiva
del espacio.
PINTURA CUBISTA.
La escultura cubista como los otros artes mantiene
la misma dinámica de representar la representación
por medio me figuras geométricas, dándole de esta
forma al espectador una nueva manera de contemplar el arte, Se debe reconocer que
esta innovación ha sido bastante aceptada por el público, puesto que es una forma
diferente de reflejar el arte.
ARTE PREHISTORICO- CAPITULO 1
Las manifestaciones artísticas de la prehistoria tienen su
máxima representación en los llamados artes rupestre,
mobiliario y megalítico. El primero de ellos, el arte rupestre,
recibe su nombre de las paredes rocosas de las cuevas y
abrigos en los que se realizaban las pinturas. Estas pinturas
representaban fundamentalmente animales y escenas de
caza. Ya que en aquel entonces era la actividad primaria
realizada por el hombre, las escenas representadas buscan mostrar a
los animales con mucha realidad y utilizando policromías.
PINTURA PREHISTORICO.
La pintura prehistórica generalmente se
encuentra en el interior de cuevas y refugios,
también es conocido como arte parietal. Los
sitios en los que se encontró rastros de
pintura prehistórica, son poco accesibles,
puesto que están situados en lugares no tan
aptos, son recónditos, no hay rastros de vida
cotidiana en ellos, lo cual hace creer que eran
sitios de acceso restringido, o reservado para ciertas ceremonias. A diferencia de los
lugares donde se encontraron grabados y tallados en roca, que estaban junto a restos de
elementos cotidianos como huesos de animales, trozos de pedernal, pruebas de vida
hogares, etc.
ARQUITECTURA PREHISTORICA.

En este tipo de arquitectura se pueden percibir
dos diferentes tipos de construcciones: las
megalíticas que se caracteriza por la ausencia
de morteros y la falta de talla en las piedras; y
las ciclópeas que emplean mortero. De este tipo
de arquitectura, es donde surgen los primeros
elementos arquitectónicos de
los cuales a un hay
evidencias.
Algunos
ejemplos de estos son: cavernas, chozas, palafitos, cranoges,
terramares, etc. Entre los materiales empleados para la construcción
de viviendas en la arquitectura prehistórica están: Huesos de animales
para los pisos y muros. Pieles de animales y ramas, para las
techumbres.
ESCULTURA PREHISTORICA.
La escultura prehistórica es realizada principalmente en piedra y hueso. Como primeras
manifestaciones de escultura prehistórica encontramos utensilios y plaquetas de marfil, y
hueso grabados.
ARTE DE LA EDAD ANTIGUA-CAPITULO2
La historia del arte antiguo es la
division de la historia del arte, que se
sentra en su estudio y en una
investigacion formal, tecnica, bien
estructurada e ideologica y dandole
una explicacion historica cuyo objeto
es la cultura material de que las obras
de arte son la manifestacion mas
valiosa, y encargada de su
descubrimiento y analisis en todos los
contextos.
PINTURA DE LA EDAD ANTIGUA.

Las pinturas antiguas mas conocidas hasta el dia de hoy
han sido encontradas en paredes, lugares que servian de
acopio para los hombres de aquella epoca. En algunas
zonas, como el litoral mediterraneo, el desarrollo de la
pintura siguio en el periodo neolitico. Pinturas rupestres, las
pinturas que se conservan en las cuevasde España y del
sur de francia representan de manera exacta, bisontes ,
caballos y ciervos, dandoles color con la tierra, compuestos
de diferntes minerales pulverizados y mezclados con grasa
animal, clara de huevo, extractos de plantas, cola de pescado e incluso sangre.
ARQUITECTURA DE LA EDAD ANTIGUA.
Tehotihuacan es una de las obras sobresalientes de la edad antigua, situada sobre un
amplio valle de la ciudad de mexico,
contando con un rio conocido como”San
Juan”, alcanzando de area mas de 1500
ectareas. Aquí no son las cifras lo que
hacen a tehotihuacan, sino su manera de
contruccion, con variables funciones
ceremoniales, al igual que cuenta con
diversos palacios. Este arte tambien esta
basado en la religion, pero ahora ocupa un termino mas amplio, como la contruccion de
templos cereminiales.
ESCULTURA DE LA EDAD ANTIGUA.
La escultura de la Antigua Grecia alcanzó el ideal de la belleza artística hasta donde pudo
llegar por sí solo el ingenio humano. Aunque Grecia floreció en todas las Bellas Artes,
ninguna le distingue tanto como la escultura.
ARTE DE LA EDAD MEDIA- CAPITULO 3

Es un período histórico ubicado entre
la edad antigua y la edad moderna, cuyo
inicio y fin coincide con la caída de cada
una de las dos partes en que se había
dividido el extenso Imperio Romano. En
efecto, la Edad Media tiene inicio con la
Caída
del
Imperio
Romano
de Occidente en poder de los pueblos bárbaros en el año 476 y finaliza con la
caída del Imperio Romano de Oriente o imperio Bizantino, cuando los turcos
otomanos lograron apoderarse de Constantinopla, la capital del Imperio.

PINTURA DE LA EDAD MEDIA.

Durante la Edad media la sociedad poseía un marcadísimo
carácter teocéntrico, lo que se vio plasmado en el arte de la
época. El arte pictórico, al igual que las demás
manifestaciones artísticas tenían como temas principales
los de tipo religioso, cristiano. Se buscaba plasmar una
belleza sensible dada por las formas, colores, composición,
etc., y otra belleza invisible dada por el simbolismo. El arte
se entendía como abstracción y manifestación de belleza
divina, donde los rasgos no están del todo definidos, no
asiéndose semejantes a la realidad sino una
esquematización de ésta presentada como símbolo.
ARQUITECTURA DE LA EDAD MEDIA.
En la arquitectura de la Edad Media se desarrollan
principalmente tres estilos: El bizantino, que influye
durante todo el período, el románico entre los siglos
XI y XII, y el estilo gótico desde el siglo XII hasta el
XV, la arquitectura bizantina destaca por su solides
estructural, utiliza esplendidos mosaicos, el estilo
gótico se caracteriza por sus líneas alargadas por
arcos de apariencia innovadora.
ESCULTURA DE LA EDAD MEDIA: La verticalidad de las figuras y de las construcciones
expresa espiritualidad y un deseo de elevación a Dios. La escultura pierde autonomía;
sólo se la utiliza integrada en la arquitectura religiosa.
ARTE DE LA EDAD MODERNA-CAPITULO4
Se le denomina Edad Moderna a la tercera época de la
Historia Universal. Marca el estudio de los hechos
acaecidos desde 1453 año en que ocurrió la Toma de
Constantinopla por los turcos, último baluarte del imperio
Bizantino, hasta el año 1789, fecha en que estallo la
Revolución Francesa.

PINTURA DE LA EDAD MODERNA.

El estilo Rococó nace en Francia a principios del siglo XVIII
y se desarrolla durante los reinados de Luis XV y Luis XVI.
Ha sido considerado como la culminación del Barroco, sin
embargo, es un estilo independiente que surge como
reacción al barroco clásico impuesto por la corte de Luis
XIV. El rococó a diferencia del barroco, se caracteriza por
la opulencia, la elegancia y por el empleo de colores vivos,
que contrastan con el pesimismo y la oscuridad del
barroco. El Rococó también se define por el gusto por los
colores luminosos, suaves y claros siendo la mujer una
inspiración debido a que es la figura de la belleza y la
sensualidad.
ARQUITECTURA MODERNA.
Esta etapa en la arquitectura es caracterizada
por el rechazo de los estilos históricos o
tradicionales, al utilizar en sus construcciones
materiales y técnicas de nueva invención, entre
ellos el hormigo armado, al igual que su estética
resulta de la propia finalidad expresiva del
edificio, simplificando la forma y eliminado los
detalles innecesarios. También comienza el uso
de vitrales y grandes ventanales, como rechaza las formas asimétricas.
ESCULTURA DE LA EDAD MODERNA.
la escultura atravesó una etapa de esplendor y renovación en
la época del Renacimiento y el Barroco. Los grandes modelos
del arte grecorromano, adaptados al espíritu de su tiempo,
sirvieron a los escultores de la Edad Moderna de inspiración
para fundir, esculpir o tallar sus creaciones.
EDAD CONTEMPORANEA- CAPITULO 5
Contemporánea es el
que comienza con la
finales del siglo XVIII, y
nuestros
días.
La
marcó el final de las
el comienzo de una
que
dio
lugar
a
transformaciones:

La
Edad
período de la historia
Revolución Francesa, a
que se extiende hasta
Revolución
Francesa
monarquías absolutas y
nueva forma de pensar
importantes

Evolución en las formas de gobierno. Ahora en muchos países los ciudadanos pueden
elegir a sus gobernantes. Los sistemas autoritarios dejaron paso a la democracia.

Reconocimiento de los derechos humanos que todos tenemos: derecho a la vida, a la
libertad, a la igualdad ante la ley,...., aunque no siempre se
respetan.
PINTURA DE LA EDAD CONTEMPORANEA.
La pintura contemporánea surgió a través de la pintura
moderna, las primeras pinturas contemporáneas fueron
marcadas por los primeros movimientos pictóricos a través de
signos y símbolos, estos fueron iniciados por pintores
modernos. El Impresionismo, el Expresionismo, y el
Neoimpresionismo fueron los principales movimientos
precursores de la pintura moderna al principio del siglo XIX.
ARQUITECTURA DE LA EDAD CONTEMPORANEA.
El siglo XX. Inicio de la arquitectura
contemporánea. La idea principal de la
arquitectura contemporánea radica principalmente
en rechazar aquellos estilos históricos que
anterior a este se utilizaban. Frente a las
tendencias clásicas utilizadas aun para el último
tercio del siglo XIX, surge la arquitectura
contemporánea la cual viene con una propuesta
totalmente diferente a lo que ya existía.
Basándose en el empleo de nuevas técnicas y
nuevos materiales industriales, durante el siglo XX.
ESCULTURA DE LA EDAD CONTEMPORANEA.
La escultura contemporánea se entiende como una de las más modernas dentro del
campo del arte, pero esto no implica que su historia sea breve; la misma fue influida por
varios movimientos que la han convertido en lo que hoy es.

Lo que yo logre entender con este documental fue que el arte es parte primordial
de la vida del hombre, puesto que es una marca de su adaptación del momento en
el que se encuentra. Esto representa como ha sabido afrontar las adversidades
adaptándose a todo tipo de cambios y sabiendo encontrar en ellos algo productivo.
El Arte ha sido capaz de marcar cada etapa de evolución del hombre y dejar
rastros de estas por medio de utensilios elaborados por ellos mismos en dicho
momento.
El arte cuenta con 3 divisiones que son: la pintura, la arquitectura y la escultura, en
los cuales cada humano de diversas civilizaciones ha dejado huella de estos. En
diversos contextos, pero en esta ocasión se trata del arte y el arte como todo
cuenta con una historia bastante extensa. Para hacerlo menos complejo se divide
en 10 partes: arte prehistórico, arte antiguo, arte medieval, arte moderno, arte

contemporáneo, arte gótico, arte renacentista, arte barroco, arte romántico y arte
cubista. Cada uno con características bien definidas y especificaciones únicas. En
cada una de estas fue evolucionando el hombre y con esto el arte, un ejemplo es
que de la prehistoria en la que elaboraban sus herramientas con piedra o hueso
en la actualidad lo hacen con materia prima como el petróleo, fundamental para la
actual sociedad, puesto que de este se derivan los recursos de primera necesidad.
Respecto a la arquitectura también se da un gigantesco avance en la actualidad,
pues en la edad antigua que es la que prosigue a la edad prehistórica sus
construcciones eran pilas de roca sin techos bien formados y hoy en la actualidad
hasta contamos con construcciones basadas en figuras geométricas, lo que sería
el “Arte Cubista”. Esto es un claro reflejo del avance que se ha dado y la
importancia con la que este ha repercutido, pues la pintura, arquitectura y
escultismo no hubieran tenido un comienzo sin antes haberse basado en estos
conceptos de miles de años atrás.
El hombre no deja de avanzar y con esto cada vez existen nuevas invenciones,
algunas favorables y otras no tanto pero de igual forma son avances que aportan
algo nuevo a la sociedad.
Dando mi opinión personal puedo decir que este documental fue interesante, pues
explicaba de manera muy minuciosa cada etapa del arte, haciendo divisiones que
facilitaban la comprensión de cada etapa.
Respecto al arte y sus etapas podría decir que es algo complejo de entender, pues
después de esto me surgen dudas como ¿De dónde obtuvieron la teoría para
hacerlo? O ¿Habrán realizado “experimentos” en aquellas etapas para probar su
eficacia? Y así era de esta manera, como eran esos experimentos. En fin, fue un
trabajo laborioso, pero que considero me dejo muchos aprendizajes.

Colegio de Bachilleres plantel
1 “El Rosario”
Alumna: Legorreta Blas Karla,

Materia: Apreciación Artística ll
Grado: Segundo semestre.
Grupo: 210.
Profesora: Xóchitl Perla Vélez Portillo.
Proyecto: “Historia del Arte”
Fecha de entrega: 20 de abril del
2016.