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IDEAS | 9

| Domingo 17 De abril De 2016

Yo ya haba hecho instalaciones y


cuando vino el furor me invitaron
a varias y en determinado momento dej de participar porque todo se
haba transformado en la parodia
de lo que fue la instalacin, para
decirlo livianamente. No me gusta
la institucionalizacin de cosas como la instalacin y la performance,
que fueron provocativas, en bienales y muestras gigantescas en las
que el tema, en muchos casos, lo
impone el curador que toma el rol
del artista y, lo que es ms lamentable, el artista cede ese rol al curador. Yo no participo de eso. No estoy para ilustrarle el tema a ningn
curador. Me acuerdo de un libro
que le en los aos 70 que adelantaba todo este tema. Era La pintura
escrita, de Tom Wolfe, que hablaba
de cmo las pinturas de Pollock
y Kenneth Noland iban a quedar
como ilustraciones de los textos de
tipos como Clement Greenberg.
Con la moda de las instalaciones
sucedi lo mismo: terminaron como ilustraciones.

LA FOTO. Estoy rodeado de


este tipo de objetos en mi taller.
Este mueco me lo regal Rafael
Cippolini y estaba en un canasto
de juguetes rotos en Mar del Plata.
No es fascinante?

Biografa
Alfredo Prior naci en
Buenos Aires en 1952.
Realiz su primera
muestra en Lirolay en
1970. En 1985 represent al pas en la Bienal
de San Pablo junto con
Guillermo Kuitca, con
quien realiz varias
obras a do en los aos
del underground. En
2004 fue el ltimo artista vivo que ocup la sala
principal del MNBA.
AP

Entrevista

Alfredo Prior
Intento mantener un
costado provocador;
no aludir a las cosas es
mi forma de hacerlo

mis performances con un espritu


teatral y entonces tenan que colaborar otras personas, nunca estuve solo. Eran acciones teatrales.
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rebelde con causa. El polifactico artista, que expone en la galera Vasari,

critica la institucionalizacin de performances e instalaciones y rescata


la improvisacin: Si perds la parte amateur del arte, sonaste, dice

Texto Fernando Garca | Fotos Hernn Zenteno

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lfredo Prior hace un pedido


que suena a extorsin. Necesita que se lo entreviste en
el saln de fumadores (lase
una mesa y dos sillas a la calle, sobre la
avenida Libertador) porque si no fuma
quizs enmudezca. La mesa en la que
elige sentarse cumple con otro requisito
curioso: se apoya contra un macetero.
Prior dice que, como los mafiosos, nunca deja desprotegida su espalda. Que
en el colegio buscaba siempre sentarse
contra la pared. Adems lleva con l una
libreta con frases ya listas, ready made,
para la entrevista, que ir soltando como
un mago a sus palomas. A veces cuento
con la amabilidad del espectador para
completar mis pinturas, por ejemplo.
Pero lo ms fascinante acaso sea la
lista de seudnimos y heternimos
que enumera para sus posibles (re)
encarnaciones estilsticas, basado en
la costumbre chino-japonesa de los
nombres de pincel. A saber: El esclavo mudo, La cabra de Picasso, El cuado de Flaubert, La sonrisa de una
perla. Dice Prior que las obras que se
ven en la galera Vasari hasta el 2 de junio podra adjudicrselas a La monja
buceadora. La muestra de obras onricas de gran formato y una instalacin
de discos de vinilo pintados que siguen
el diseo de Mondrian lleva el enigmtico nombre de Lluvia de arroz sobre el
gran ro amarillo, tomado a su vez de
una vieja obra suya perdida.

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Por qu recurriste a una obra


tuya de los aos 80 para nombrar esta muestra?
Una razn es que la obra se perdi
porque la tena en La Zona, que
era un stano. Era una obra en papel, que como tantas otras obras
en papel, estaba en el piso, y una
vez que La Zona se inund qued
convertida en papier mach. Es
decir, tiene que ver con el agua,
la inundacin, la referencia a esa
obra perdida que qued bajo las
aguas, pero tambin por una temtica acutica o submarina a la
que aludo en distintas pocas de
mis obras, no? Incluso hubo una
muestra aqu mismo en Vasari
que se llamaba Veinte mil leguas
de blues submarino, que era una
relacin entre el Capitn Nemo

y Captain Beefheart (cantante de


blues experimental y pintor ligado
a Frank Zappa), dos capitanes de
mi devocin. Otra cosa es que una
de mis pelculas preferidas es La
vida acutica de Wes Anderson.
Est entre la parodia y la admiracin por Jacques Cousteau.

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Tu pintura tambin parece oscilar entre la parodia y la admiracin por la historia del arte.
Es as?
S, tambin.

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Y qu es lo que tanto te seduce


de lo submarino?
Los moluscos.

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Como paisaje visual, te deca.


Todo. Los animales submarinos,
los peces, las algas.
Dado que en tu obra siempre
se plantea la bruma como una
imposibilidad de llegar a la imagen, hasta qu punto lo submarino no habla de lo profundo de
la mente?
Tiene que ver con eso, s. Tambin
he tratado el tema acutico de superficie pero siempre envuelto en
una bruma, en la distancia. Como
sucede en las obras de Turner, que
es uno de mis pintores favoritos.
O en Monet y los nenfares. Ese
borde del paisaje al lmite de la
abstraccin, ese lmite impreciso.
Figuracin que es casi abstracta.
Siempre mencions a Victorica
como pionero en eso. Podramos trazar una lnea que sale
de Victorica, pasa por la Nueva
Figuracin y culmina en Prior?
De Victorica a Macci, dira. Hace
un mes hubiera dicho que Macci
era el mejor pintor vivo de la Argentina...

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Qu relacin tuviste con l?


Hemos hablado poco, pero s que
l apreciaba mi obra.
Hay algn pintor en quien
sientas que hayas influido en esta lucha entre la figuracin y la
abstraccin?

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No. Alguno habr A lo mejor en


contemporneos mos puedo ver
eso mismo. En ciertas obras de
Marcia Schvartz: las del ro, todas
esas obras con mucha materia.
Hablemos de La Zona. Qu diras que era ese lugar?
Era uno de los tantos lugares donde se desarrollaba el arte de los
aos 80, que iba ms all de las artes plsticas, no? Haba msica,
performance y un cruce de varias
generaciones. Rafael Bueno y yo
convivamos con pintores de la generacin siguiente como Martn
Reyna y Jos Garfalo.
Y Kuitca. O no?
Con Kuitca hicimos ah algunas
obras en conjunto que se terminaban en su taller que estaba en
el Once. La Zona estaba por Riobamba, cerca del Palacio de Aguas
Corrientes. Pero no tengo muchas
ganas de hablar de La Zona.
Por qu? Malos recuerdos?
No, para nada. Lo recuerdo como
una parte muy feliz de mi vida, un
muy buen momento. Exponamos
ah, se hacan muestras que terminaban en fiestas muy divertidas
en las que poda haber una performance inesperada.

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Como debe ser


Claro. Recuerdo una de Liliana
Maresca en la que empez a desnudarse sin que nadie se lo esperase y ah mismo cre su pblico.
Era magia y descontrol. Todos los
artistas que puedo citar respecto
de La Zona me gustan mucho. Sergio Avello, por ejemplo.
Alquilaban el lugar?
S, era un stano inmenso que
perteneca a un estudio de arquitectura. Juntbamos el alquiler
entre todos.
Tambin hiciste performances.
S, a partir de los aos 90, sas
fueron las primeras. Siempre con
colaboradores, otra gente que intervena, manteniendo el mismo
espritu de La Zona. Siempre pens

AP

Por qu dejaste de hacerlas?


Porque la ltima (Jackson Pollock en el Amazonas) ya fue muy
peligrosa. Se hizo en IMPA, La
Fbrica, en un encuentro internacional. Podra haber terminado
en un desastre. Haba tres chicas
que preparaban licuados de banana con pigmentos de color, la
anilina que se usa para decorar las
tortas. La instalacin elctrica era
un desastre y en un momento las
licuadoras hicieron kaputt, hubo
un cortocircuito. Yo tena atada
al tobillo una ristra de botellas de
bebidas alcohlicas vacas. Todo
terminaba en una danza frentica
con msica de Frank Zappa, el tema Waka/Jawaka, y algunas de
las botellas se empezaron a romper. Haba astillas, fragmentos de
vidrio en el piso, una de las chicas
se cort y tuvimos que llevarla al
hospital. Ah tom conciencia de
que estaba al borde del desastre,
que estaba haciendo cosas muy
extremas No quise hacerlo ms.

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Qu te daba la performance como artista?


Una adrenalina diferente de la
que segrego cuando pinto.
La performance fue a los aos
80 y 90 lo que el happening a los
aos 70. Cul es la frontera?
Es muy incierta. La performance
tiene un guin, el happening es imprevisto. Mis performances partan de un guin pero luego haba
mucha improvisacin.
Cmo en el free jazz
Por supuesto. De la misma manera est presente el concepto del
free jazz y ciertas cosas avant garde
cuando me pongo a pintar. Mauricio Kagel, por ejemplo, es una
referencia importantsima en mi
pintura. Yo nunca s a dnde voy
cuando pinto. Puede haber un ttulo o una frase previa a la obra que
sirva como incitacin, nada ms.
Los nombres de tus cuadros parecen canciones de un lbum.
S, yo pienso mi obra en trminos
musicales. No es casual que haya
usado discos de vinilo como soportes en distintas pocas.
No sos un artista cuya obra imponga un tema, siempre es un
misterio lo que va a salir.
Bueno, nunca fue se mi caso.
Incluso cuando hice la muestra
en Bellas Artes sobre La batalla
de Anghiari, una obra perdida de
Da Vinci, era una incitacin pura
al divague. No me gusta ser muy
directo sino ms bien elptico. En
ese sentido soy barroco y gongorino: de Gngora a Lezama Lima.
Pienso en charlas que tuvimos a
fines de los aos 70 con Osvaldo
Lamborghini. l me deca que uno
de sus poemas argentinos preferidos era El grillo de Conrado Nal
Roxlo, sobre todo por el verso:
msica porque s/ msica vana.
Eso es mi pintura: Pintura porque s/ pintura vana. Lo digo con
la humildad y omnipotencia que
destila ese verso.
Cmo ves que ahora haya una
Bienal de Performance?
Y bueno De la misma manera
que sucedi con las instalaciones.
Hubo toda una moda ac con eso.

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Se dira que Prior no es un artista de bienal.


Para nada. Y cada vez menos!
Slo particip cuando atrap el ramalazo de la vuelta de la pintura
en los aos 80. Que es otro tema.
La vuelta de la pintura, como si
la pintura se hubiera ido a alguna parte. La pintura existe hace
25.000 aos, cada tanto aparece
una caverna mil aos ms antigua
que la otra.
La Zona fue una caverna ms?
Claro! Fue nuestra caverna! Una
apuesta y puesta de la pintura diferente de lo que se haba hecho
en los aos 70. Sigo pensando
lo mismo que entonces: si perds una parte amateur del arte,
sonaste.
Vos trats de mantenerla?
Trato. Al menos un costado un poco provocador. No aludir directamente a las cosas es mi manera de
provocar. Mantengo cierta actitud
que no quiero perder. Sera muy
fcil hacer la carrera de las bienales, s cules son los mecanismos.
Y qu es el mercado para vos?
Qu es el mercado? Nunca llegu
a una definicin. Lo ms que pude
es hacer una definicin de la funcin del galerista.
Cul es?
El galerista tiene como funcin
convertir la sonrisa de la madre
en el bolsillo del padre. Un cuadro para el living de la dama y el
bolsillo del caballero Hay compradores de arte que exceden esa
definicin, por supuesto. Hay
verdaderos amantes del arte. Yo
he tenido la suerte de que mucha
gente se enamor de mi obra y me
ha comprado siempre. sa es mi
relacin con el mercado.
Pints para ellos?
Jams. No tengo en cuenta al espectador ni al probable comprador.
No te interesa que vean tus
obras colgadas?
S, me interesa Me gusta mostrar mi obra, desde ya. Vivo exclusivamente de esto hace ms de
treinta aos. No puedo desentenderme: es mi pasin y mi nica
fuente de ingresos. Quiero decir
que no especulo. Pinto lo que
quiero pintar y despus vemos.
Tengo bastante suerte
Has pintado a pedido?
S, s Tuve uno que fue dificilsimo, terrible de pintar. Un pintor
argentino muy conocido que no
puedo nombrar porque lo comprometo, me encarg un retrato
de Osama bin Laden, a un mes de
lo de las Torres Gemelas. Tard un
mes, fue un sufrimiento terrible.
El cuadro tena mucha fantasa
pero trat de que el rostro se pareciera a lo que vea que era Bin
Laden. Convivir con ese personaje
un mes Nunca ms vi esa obra.
Por qu quera ese retrato?
Nunca me lo dijo muy claramente.
Era la ltima persona de la que
poda imaginar un pedido as.

POR QU LO
ENTREVISTAMOS?
Porque es uno de los
artistas ms consagrados
del pas. Adems de
pintor, es msico,
escritor y
performer