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Pintura

Para otros usos de este trmino, vase Pintura (desambiguacin).


La creacin de Adn, por Miguel ngel. Detalle de uno de los frescos de la Capilla Six
tina en el Vaticano.
La pintura es el arte de la representacin grfica utilizando pigmentos mezclados co
n otras sustancias aglutinantes orgnicas o sintticas. En este arte se emplean tcnic
as de pintura, conocimientos de teora del color y de composicin pictrica, y el dibu
jo. La prctica del arte de pintar, consiste en aplicar, en una superficie determi
nada una hoja de papel, un lienzo, un muro, una madera, un fragmento de tejido, e
tc. una tcnica determinada, para obtener una composicin de formas, colores, textura
s, dibujos, etc. dando lugar a una obra de arte segn algunos principios estticos.
El arquitecto y terico del clasicismo Andr Flibien, en el siglo XVII, en un prlogo d
e las Conferencias de la Academia francesa hizo una jerarqua de gneros de la pintu
ra clsica: la historia, el retrato, el paisaje, los mares, las flores y los frutos.
La pintura es una de las expresiones artsticas ms antiguas y una de las siete Bell
as Artes. En esttica o teora del arte, la pintura est considerada como una categora
universal que comprende todas las creaciones artsticas hechas sobre superficies.
Una categora aplicable a cualquier tcnica o tipo de soporte fsico o material, inclu
yendo los soportes o las tcnicas efmeras as como los soportes o las tcnicas digitale
s.
ndice
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5.3
5.4
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[ocultar]
Definicin
Historia de la pintura
Gneros pictricos
Pintura histrica
Retrato
Pintura de gnero
Paisaje
Naturaleza muerta
Desnudo
Tcnicas
leo
Cera
Acuarela
Tmpera
Acrlico
Pastel
Temple
Tinta
Fresco
Grisalla
Puntillismo
Dripping
Grafiti
Tcnicas mixtas
Materiales
Soportes
Tabla de madera
Lienzo
Cobre
Vidrio
Papel
Pinceles
Fondos
Pigmentos
Vase tambin

7
Referencias
8
Bibliografa
9
Enlaces externos
Definicin[editar]
El arte de la pintura por Johannes Vermeer (1665) Kunsthistorisches Museum de Vi
ena.
Una pintura es el soporte pintado sobre un muro, un lienzo, o una lmina. La palab
ra pintura se aplica tambin al color preparado para pintar, asociado o no a una tc
nica de pintura; en este sentido es empleado en la clasificacin de la pintura ate
ndiendo a las tcnicas de pintar, por ejemplo: pintura al fresco o pintura al leo.
La clasificacin de la pintura puede atender a criterios temticos (como la pintura h
istrica o la pintura de gnero) o a criterios histricos basados en los periodos de la H
istoria del Arte (como la pintura prehistrica, la pintura gtica) y en general de cualq
uier perodo de la historia de la pintura.
Las pinturas son obras de arte, atendiendo a su sentido esttico Ernst Gombrich di
ce que:1
No hay nada de malo en que nos deleitemos con la pintura de un paisaje porque no
s recuerda nuestra casa o en un retrato porque nos recuerda un amigo, ya que com
o hombres que somos, cuando miramos una obra de arte estamos sometidos al recuer
do de una multitud de cosas que para bien o para mal influyen sobre nuestros gus
tos.
Gombrich, Historia del arte (2002)
Y parafraseando a Arnold Hauser:
Las interpretamos (las pinturas) de acuerdo con nuestras propias finalidades y a
spiraciones, les trasladamos un sentido, cuyo origen est en nuestras formas de vi
da y hbitos mentales.
Ernst Bloch en El espritu de la utopa (1918), defiende el arte no figurativo, rela
cionndolo con una concepcin utpica del hombre, como un destino no revelado pero pre
sente de forma inconsciente en lo ms profundo del ser humano.2
Si la tarea de la pintura fuera ponernos ante los ojos del aire y la preciosa va
stedad del espacio y de todo lo dems, ms valdra ir a disfrutar directa y gratuitame
nte de todo aquello.
Ernst Bloch, El espritu de la utopa (1918)
Erwin Panofsky y otros historiadores del arte, analizan el contenido de las pint
uras mediante la iconografa (forma) y la iconologa (su contenido), primero se trat
a de comprender lo que representa, luego su significado para el espectador y, a
continuacin, analizan su significado cultural, religioso y social ms ampliamente.
Historia de la pintura[editar]
Artculo principal: Historia de la pintura
Rplica de unas pinturas de la cueva de Chauvet del perodo Auriaciense.
La historia de la pintura comprende desde la prehistoria hasta la Edad Contemporn
ea, e incluye todas las representaciones realizadas con las diferentes tcnicas y
cambios, que coincide con la historia del arte en su contexto histrico y cultural
.
El llamado arte parietal de pintura mural en cuevas, se concentra fundamentalmen
te en algunas regiones pirenaicas pertenecientes a Francia y Espaa y en la costa
mediterrnea en el arte levantino, y en otras muestras inferiores que se encuentra
n en Portugal, Norte de frica, Italia y Europa oriental. Las pinturas rupestres ms
antiguas conocidas se encuentran en la Cueva de Chauvet, en Francia, fechadas p
or algunos historiadores en unos 32.000 aos, de los perodos entre el Auriaciense y
el Gravetiense. Fueron realizadas con ocre de arcilla, rojo de xido de hierro y n

egro de dixido de manganeso. Tambin destacan las cuevas de Lascaux y Altamira. Se


encuentran dibujados rinocerontes, leones, bfalos, mamuts, caballos o seres human
os a menudo en actitud de caza.3
Las imgenes que se observan en papiros o las paredes de las tumbas egipcias, desd
e hace unos 5.000 aos, son escenas de la vida cotidiana y mitolgicas, simbolizadas
con los rasgos caractersticos de perfil y utilizando el tamao de las figuras como
rango social. En la Antigua Roma era normal decorar los muros de las casas y pa
lacios principales y entre las mejor conservadas se encuentran las de Pompeya y
Herculano. En la poca paleocristiana se decoraron las catacumbas con escenas del
Nuevo Testamento y con la representacin de Jess como el Buen Pastor. Eran figuras es
tticas con grandes ojos que parecan mirar al espectador. Este estilo continu en la
escuela bizantina de Constantinopla. La pintura romnica se desarrolla entre los s
iglos XII y XIII, siendo las zonas ms interesantes las del Sur de Francia y las d
e Catalua, la mayora de las veces eran temas religiosos realizados para los bsides
y muros de las iglesias con representaciones del Pantocrtor, la Virgen Mara y la v
ida de santos. En pintura gtica adems de los temas religiosos se representan temas
laicos principalmente en Francia e Italia, donde destac la figura el pintor Giot
to.4
La Gioconda pintura del renacimiento por Leonardo da Vinci.
En el renacimiento tuvo la pintura una gran influencia clsica, se desarroll la per
spectiva lineal y el conocimiento de la anatoma humana para su aplicacin en la pin
tura, tambin en esta poca apareci la tcnica del leo. Fue una poca de grandes pintores
entre los que destacaron Leonardo da Vinci, Miguel ngel, Rafael Sanzio y Tiziano.
En la obra de La Gioconda descollan las nuevas tcnicas empleadas por Leonardo, e
l sfumato y el claroscuro. Miguel ngel realiz una de las ms grandes obras pictricas:
los frescos de la Capilla Sixtina. Los artistas que ms emplearon temas simblicos
fueron los del Norte de Europa encabezados por los hermanos Jan van Eyck y Huber
t van Eyck. En Alemania sobresali el pintor y humanista Durero.4
Hipnotizador (1912), de Bohumil Kubi ta (Ostrava). Pintura del expresionismo con m
ezcla del cubismo.
La Iglesia de la Contrarreforma busca el arte religioso autntico con el que quier
e contrarrestar la amenaza del protestantismo, y para esta empresa las convencio
nes artificiales de los manieristas, que haban dominado el arte durante casi un s
iglo, ya no parecan adecuadas. Las dos caractersticas ms importantes del manierismo
eran el rechazo de las normas y la libertad en la composicin, en los colores y e
n las formas, la novedad de los caravaggistas era un naturalismo radical que com
binaba la observacin fsica detallada con una aproximacin, incluso teatral y dramtica
mediante el claroscuro, el uso de luz y sombra. Caravaggio y Annibale Carracci
son dos pintores coetneos, considerados decisivos en la conformacin pictrica del ba
rroco. La pintura barroca se caracteriza por el dinamismo de sus composiciones;
se distinguieron entre otros Velzquez, Rubens y Rembrandt. En la primera mitad de
l siglo XVIII se impuso el rococ, ms alegre y festivo que el barroco. Tuvo especia
l importancia en Francia y Alemania.
El romanticismo de principios del siglo XIX expresaba estados de nimos y sentimie
ntos intensos. En Francia el pintor ms importante fue Delacroix; en el Reino Unid
o, Constable y Turner; en los Estados Unidos, Thomas Cole; y en Espaa, Francisco
de Goya. Con la invencin de la fotografa a mediados del siglo XIX, la pintura empe
z a perder su objetivo histrico de proporcionar una imagen realista; el impresioni
smo, con Manet como precursor, es un estilo de pinceladas sueltas y yuxtaposicin
de colores que busca reconstruir un instante percibido, una impresin, sin interes
arse por los detalles concretos.5
El inicio del siglo XX se caracteriza por la diversidad de corrientes pictricas:
el Fovismo, que rechaza los colores tradicionales y se acerca a colores violento

s; el Expresionismo, que mostraba ms los sentimientos que la reproduccin fiel de l


a realidad; el Cubismo con Georges Braque y Picasso, con la descomposicin de las
imgenes tridimensionales a puntos de vista bidimensionales; y la pintura abstract
a, heredera del cubismo. El expresionismo abstracto se desarroll en Nueva York en
tre los aos 1940-1950, el Pop art lleg un poco despus, con un conocido exponente en
Andy Warhol. El minimalismo se caracteriza por la bsqueda de la mxima expresin con
los mnimos recursos estticos. El siglo XXI demuestra una idea de pluralismo y las
obras se siguen realizando en una amplia variedad de estilos y gran esttica.4
Gneros pictricos[editar]
Artculo principal: Jerarqua de gneros
Entierro del Conde de Orgaz (1586-1588), de El Greco.Se puede considerar dentro
del gnero de pintura histrica: describe una leyenda local segn la cual elconde fue
enterrado por sant Esteban y san Agustn. En la parte inferior, se describe un ent
erramiento con la pompa del siglo XVI; en la parte superior, est representada la
Gloria y la llegada del alma del conde.
Retrato de El doctor Paul Gachet (1890) por Van Gogh.
Pintura de gnero: Boda campesina (1568) por Pieter Brueghel el Viejo.
Paisaje tipo vedutismo de la Iglesia de Santa Luca des del Gran Canal (siglo XVII
I) por Francesco Guardi.
Canasta de fruta (c. 1599) naturaleza muerta por Caravaggio.
Los gneros artsticos, adems de clasificar las obras por temas, han sido la presenta
cin artstica a travs de la historia de la pintura, que ha afectado tambin la tcnica,
las dimensiones, al estilo y a la expresin de las obras de arte. Los autores como
Platn (427-347 a. C.), Aristteles (384-322 aC) y Horacio (65-8 aC) afirmaron que
el arte es siempre una mmesis y que su mrito est en el valor didctico de lo que repr
esenta y su buena representacin, sin establecer diferencias entre el retrato imag
inado o real. Vitruvio en la segunda parte del siglo I, describi la decoracin de c
omedores donde se vean imgenes con comida y de otras salas con paisajes o escenas
mitolgicas.6
En el renacimiento, Leon Battista Alberti quiso elevar el grado de artesano de la
pintura al de artista liberal afirmando: El trabajo ms importante del pintor es la h
istoria, con la palabra historia se refera a la pintura narrativa, con escenas rel
igiosas o picas ... la que retrata los grandes hechos de los grandes hombres dign
os de recordarse difiere de la que describe las costumbres de los ciudadanos par
ticulares, de la que pinta la vida de los campesinos. La primera tiene carcter ma
jestuoso, debe reservarse para edificios pblicos y residencias de los grandes, mi
entras que la otra ser adecuada para jardines ...7
La aparicin de la pintura al leo en el siglo XVI y el coleccionismo, hizo que, aun
que no se perdiera la monumentalidad para murales narrativos, surgieran las pint
uras ms comerciales y en otros formatos ms manejables, as comenzaron a clasificarse
los gneros pictricos y su especializacin por parte de los artistas. En la Italia c
entral se continu haciendo pintura histrica, los pintores de la parte norte de la
pennsula itlica realizaban retratos y los de los Pases Bajos realizaron la pintura
de gnero a pequea escala presentando la vida campesina, el paisaje y la naturaleza
muerta. En 1667, Andr Flibien historigrafo, arquitecto y terico del clasicismo fran
cs, en un prlogo de las Conferencias de la Academia hace una jerarqua de gneros de l
a pintura clsica: la historia, el retrato, el paisaje, los mares, las flores y los
frutos.8
Pintura histrica[editar]
La pintura histrica era considerada grande genre e inclua las pinturas con temas r
eligiosos, mitolgicos, histricos, literarios o alegricos, era prcticamente una inter

pretacin de la vida y mostraba un mensaje intelectual o moral. Sir Joshua Reynold


s, en sus Discursos sobre arte expuestos en la Royal Academy of Arts entre 1769
y 1790 comentaba: El gran fin del arte es despertar la imaginacin ... De acuerdo e
n correspondencia con la costumbre, yo llamo esta parte del arte Pintura Histrica
, pero debera decirse Potica .(...) Debe algunas veces desviarse de lo vulgar y de
la estricta verdad histrica a la bsqueda de grandeza para su obra . Aunque Nicols P
oussin fue el primer pintor que realiz este gnero en formato ms reducido, esta inno
vacin tuvo poco xito, Diego Velzquez en 1656 realiz Las Meninas con un tamao que demu
estra simblicamente que este retrato de la familia real entra dentro del gnero de
la pintura histrica, mucho ms tarde Pablo Picasso en su obra Guernica de 1937, tam
bin emplea una gran dimensin para esta pintura histrica.9
Retrato[editar]
Dentro de la jerarqua de gneros, el retrato tiene una ubicacin ambigua e intermedia
, por un lado, representa a una persona hecha a semejanza de Dios, pero por otro
lado, al fin y al cabo, se trata de glorificar la vanidad de una persona. Histri
camente, se ha representado los ricos y poderosos. Pero con el tiempo, se difund
i, entre la clase media, el encargo de retratos de sus familias. An hoy, persiste
la pintura de retrato como encargo de gobiernos, corporaciones, asociaciones o p
articulares. Cuando el artista se retrata a s mismo se trata de un autorretrato.
Rembrant explor en este sentido con sus ms de sesenta autorretratos. El artista en
general intenta un retrato representativo, como afirm Edward Burne-Jones: La nica
expresin que se puede permitir en la gran retratstica es la expresin del carcter y l
a calidad moral, nada temporal, efmero o accidental.10 En la tcnica del leo fue Jan
van Eyck uno de los primeros que lo impuso en los retratos, su Matrimonio Arnolf
ini fue un ejemplo de retrato de pareja en cuerpo completo. Durante el renacimie
nto, representaron el estatus y xito personal del retratado, sobresalieron Leonar
do da Vinci, Rafael Sanzio y Durero.11 En Espaa descollaron Zurbarn, Velzquez y Fra
ncisco de Goya. Los impresionistas franceses tambin practicaron este gnero, Degas,
Monet, Renoir, Vincent van Gogh, Czanne etc. En el siglo XX, Matisse, Gustav Kli
mt, Picasso, Modigliani, Max Beckmann, Umberto Boccioni, Lucian Freud, Francis B
acon o Andy Warhol.12
Pintura de gnero[editar]
La pintura de gnero o escena de gnero es el retrato de los hbitos de las personas pri
vadas en escenas cotidianas y contemporneas del pintor, tambin se suele llamar pint
ura costumbrista. Los primeros cuadros ms populares se dieron en los Pases Bajos du
rante el siglo XVI y entre los artistas ms destacados se encuentran Pieter Bruegh
el el Viejo y Vermeer. No se sabe con seguridad si se trata de simple representa
cin de la realidad con un propsito de mera distraccin, a veces cmico, o bien se busc
aba una finalidad moralizante a travs de los ejemplos cercanos al espectador. No
hay duda de que, en el cuadro de gnero del siglo XVIII, s estaba presente la inten
cin satrica o moralizante en obras como las de William Hogarth o Jean-Baptiste Gre
uze. En Espaa, Diego Velzquez lo cultiv con su Vieja friendo huevos o El aguador de
Sevilla, Francisco de Goya reflej, en varias obras de cartones para tapices, las
fiestas populares, Bartolom Esteban Murillo hizo escenas de gnero de mendigos y jv
enes picarescos. En Francia, Jean-Honor Fragonard y Antoine Watteau hicieron un t
ipo de pinturas idealizadas de la vida diaria.13
Paisaje[editar]
En China y Japn son los pases donde, desde el siglo V, se encuentran pinturas con
el tema del paisaje. En Europa, aunque aparecen elementos de paisaje como fondo
de escenas narrativas, o tratados de botnica y farmacia, se inicia verdaderamente
en el siglo XVI, cuando con la aparicin del coleccionismo se empez a pedir temas
de cuadros campestres y a designar como especialistas a los pintores del norte d
e Europa. As de una manera especfica se impuso el tema del paisaje holands, que se ca
racteriza por su horizonte bajo y los cielos cargados de nubes y con motivos tpic
os holandeses como los molinos de viento, ganados y barcas de pesca. Los paisaje
s venecianos de Giorgione y sus discpulos son con una apariencia lrica y un bello
tratamiento cromtico, este tipo de pintura se desarroll sobre todo a lo largo de t

odo el siglo XVIII, en un estilo llamado vedutismo, que son vistas generalmente
urbanas, en perspectiva, llegando a veces a un estilo cartogrfico, donde se repro
ducen imgenes panormicas de la ciudad, describiendo con minuciosidad los canales,
monumentos y lugares ms tpicos de Venecia, solos o con la presencia de la figura h
umana, generalmente de pequeo tamao y en grandes grupos de gente. Sus mayores expo
nentes fueron Canaletto, Bernardo Bellotto, Luca Carlevarijs y Francesco Guardi.
En la escuela de Barbizon fueron los primeros en pintar al aire libre y hacer u
n estudio sobre el paisaje a base de la luz y sus variantes que influyeron espec
ialmente en la pintura impresionista.14
Naturaleza muerta[editar]
Es el gnero ms representativo de la imitacin de la naturaleza de objetos inanimados
, en general de la vida cotidiana, como frutas, flores, comida, utensilios de co
cina, de mesa, libros, joyas etc. y se puede decir, que es el menos literario de
todos los temas. Su origen est en la antigedad donde se utilizaba para la decorac
in de grandes salones, como los frescos romanos en Pompeya. Plinio el Viejo relat
a que los artistas griegos de siglos antes, eran muy diestros en el retrato y la
naturaleza muerta. Fue muy popular en el arte occidental desde el siglo XVI, un
ejemplo es La carnicera de Joachim Beuckelaer. En el mismo siglo Annibale Carrac
ci y Caravaggio representaron magnficas naturalezas muertas. Durante el siglo XVI
I evolucion en los Pases Bajos un tipo de bodegn, llamado vanitas, donde se exponan in
strumentos musicales, vidrio, plata y vajilla, as como joyas y smbolos como libros
, crneos o relojes de arena, que servan de mensaje moralizante de lo efmero de los
placeres de los sentidos. La Academia francesa lo catalog en el ltimo lugar de la
jerarqua pictrica. Con la llegada del impresionismo y junto con la tcnica del color
, la naturaleza muerta volvi a ser un tema normal entre los pintores, las pintura
s de los Girasoles de Van Gogh son de los ms conocidos. Los artistas durante el c
ubismo pintaron tambin composiciones de bodegones, entre ellos Pablo Picasso, Geo
rges Braque, Maria Blanchard y Juan Gris.15
Desnudo[editar]
El Juicio de Paris (1904) de Enrique Simonet.
El desnudo es un gnero artstico que consiste en la representacin del cuerpo humano
desnudo. Es considerado una de las clasificaciones acadmicas de las obras de arte
. Aunque se suele asociar al erotismo, el desnudo puede tener diversas interpret
aciones y significados, desde la mitologa hasta la religin, pasando por el estudio
anatmico, o bien como representacin de la belleza e ideal esttico de perfeccin, com
o en la Antigua Grecia. El estudio y representacin artstica del cuerpo humano ha s
ido una constante en toda la historia del arte, desde la prehistoria (Venus de W
illendorf) hasta nuestros das. Una de las culturas donde ms prolifer la representac
in artstica del desnudo fue la Antigua Grecia, donde era concebido como un ideal d
e perfeccin y belleza absoluta, concepto que ha perdurado en el arte clasicista l
legando hasta nuestros das, y condicionando en buena medida la percepcin de la soc
iedad occidental hacia el desnudo y el arte en general. En la Edad Media su repr
esentacin se circunscribi a temas religiosos, siempre basados en pasajes bblicos qu
e as lo justificasen. En el Renacimiento, la nueva cultura humanista, de signo ms
antropocntrico, propici el retorno del desnudo al arte, generalmente basado en tem
as mitolgicos o histricos, perdurando igualmente los religiosos. Fue en el siglo X
IX, especialmente con el impresionismo, cuando el desnudo empez a perder su carcte
r iconogrfico y a ser representado simplemente por sus cualidades estticas, el des
nudo como imagen sensual y plenamente autorreferencial.16
Tcnicas[editar]
Artculo principal: Tcnicas de pintura
Las tcnicas de pintura se dividen de acuerdo a cmo se diluyen y fijan los pigmento
s en el soporte a pintar. En general, y en las tcnicas a continuacin expuestas, si
los pigmentos no son solubles al aglutinante permanecen dispersos en l.17
leo[editar]

Paleta de pintor, pinceles y tubos de pintura al leo.


El dos de mayo de Francisco de Goya.
El vehculo empleado para fijar el pigmento son tipos de aceites y el disolvente e
s la trementina. La pintura al leo se hace bsicamente con pigmento pulverizado sec
o, mezclado en la viscosidad adecuada con algn aceite vegetal. Estos aceites se s
ecan ms lentamente que otros, no por evaporacin sino por oxidacin. Se forman capas
de pigmento que se incrustan en la base y que, si se controla cuidadosamente los
tiempos de secado, se fijarn correctamente en las siguientes capas de pigmento.
Este proceso de oxidacin confiere riqueza y profundidad a los colores del pigment
o seco, y el artista puede variar las proporciones de aceite y disolventes, como
la trementina, para que la superficie pintada muestre toda una gama de calidade
s, opaca o transparente, mate o brillante. Por esta y por otras razones, el acei
te puede considerarse como el medio ms flexible. Usado de una manera conveniente,
la pintura al leo cambia muy poco de color durante el secado aunque, a largo pla
zo, tiende a amarillear ligeramente. Su capacidad de soportar capas sucesivas, p
ermite al artista desarrollar un concepto pictrico por etapas - Degas llamaba est
e proceso bien amene(bien llevado)- y la lentitud de secado le permite retirar pi
ntura y repasar zonas enteras. Las fotografas con rayos X demuestran que incluso
los grandes maestros introducan a menudo cambios durante el proceso de realizacin
de un cuadro.18

Cera[editar]
El vehculo son ceras que normalmente se usan calientes. La encustica, que deriva d
el griego enkaustikos ('grabar a fuego'), es una tcnica de pintura que se caracte
riza por el uso de la cera como aglutinante de los pigmentos. La mezcla tiene ef
ectos muy cubrientes y es densa y cremosa. La pintura se aplica con un pincel o
con una esptula caliente. La terminacin es un pulido que se hace con trapos de lin
o sobre una capa de cera caliente previamente extendida (que en este caso ya no
acta como aglutinante sino como proteccin). Esta operacin se llama encaustizacin y est
perfectamente descrita por Vitruvio (c. 70-25 aC), que dice as: Hay que extender u
na capa de cera caliente sobre la pintura y a continuacin hay que pulir con unos
trapos de lino bien secos.19
Caja de acuarelas.
El Temerario remolcado a dique seco, J.M.W. Turner, acuarela.
Acuarela[editar]
La acuarela es una pintura sobre papel o cartulina con colores diluidos en agua.
Los colores utilizados son transparentes (segn la cantidad de agua en la mezcla)
y a veces dejan ver el fondo del papel (blanco), que acta como otro verdadero to
no. Se compone de pigmentos aglutinados con goma arbiga o miel. En sus procedimie
ntos se emplea la pintura por capas transparentes, a fin de lograr mayor brillan
tez y soltura en la composicin que se est realizando. Requiere del artista la segu
ridad en los trazos y espontaneidad en la ejecucin, ya que su mayor mrito consiste
en el frescor y la transparencia de los colores. Sin embargo existe la acuarela
hiper realista que va en contra de este postulado y que utiliza barnices para n
o remover las primeras capas y dar sucesivas veladuras con lo que se consigue un
claroscuro muy detallado pero carente de la translucidez de la acuarela clsica.2
0
Tmpera[editar]
La tmpera o gouache es un medio similar a la acuarela, pero tiene una carga de talc
o industrial o blanco de zinc. Este aadido adicional al pigmento le aporta a la tm
pera el carcter opaco y no translcido que lo diferencia de la acuarela, permitindol
e aplicar tonalidades claras sobre una oscura, procedimiento que en la acuarela c
lsica se considera incorrecto. Es a su vez un medio muy eficaz para complementar d
ibujos y hacer efectos de trazo seco o de empaste. Igual que la acuarela su aglu

tinante es la goma arbiga, aunque muchas tmperas modernas contienen plstico. Con es
ta tcnica Franois Boucher logr grandes obras maestras, los artistas del siglo XVIII
emplearon la acuarela y el gouache juntos para dar distincin a una zona concreta
de la pintura hecha con acuarela . Segn el pintor Paul Signac: ... determinados r
osas violceos de los cielos de Turner, ciertos verdes de las acuarelas de Johan J
ongkind no se habran podido conseguir sin un poco de gouache.21
Acrlico[editar]
La pintura acrlica es una clase de pintura de secado rpido, en la que los pigmento
s estn contenidos en una emulsin de un polmero acrlico (cola vinlica, generalmente).
Aunque son solubles en agua, una vez secas son resistentes a la misma. Se destac
a especialmente por la rapidez del secado. Asimismo, al secar se modifica ligera
mente el tono, ms que en el leo. La pintura acrlica data de la primera mitad del si
glo XX, y fue desarrollada paralelamente en Alemania y Estados Unidos. El pintor
Jackson Pollock utiliz las pinturas acrlicas tal como salen de los tubos para con
seguir texturas nuevas y espesas mientras que Morris Louis las dilua con gran can
tidad de agua para pintar grandes telas que quedaban con un efecto de teido ms que
de pintura.22
Pastel[editar]
Caja de barritas de pastel.
El barreo, Degas, pintura al pastel.
La tcnica de la pintura al pastel consiste en la utilizacin de unas barras de colo
res cuyos pigmentos en polvo estn mezclados con la suficiente goma o resina para
que queden aglutinados y formen una pasta seca y compacta. La palabra pastel der
iva de la pasta que as se forma; es pasta modela en la forma de una barrita del g
rueso aproximado de un dedo que se usa directamente (sin necesidad de pinceles n
i esptulas, ni de disolvente alguno) sobre la superficie a trabajar, como soporte
es comn utilizar papel de buena calidad de buen gramaje de color neutro no blanc
o y de ligera rugosidad, aunque la tcnica es lo suficientemente verstil para que s
e pueda usar sobre otras superficies como madera. Son colores fuertes y opacos,
la mayor dificultad es la adhesin del pigmento a la superficie a pintar, por lo q
ue se suele usar alfinalizar el dibujo fijadores atomizados (spray) especiales.
El pastel generalmente se usa como el crayn o el lpiz, su recurso expresivo ms afn es
la lnea con la cual se puede formar tramas, tambin suele usarse el polvo, que tien
de a soltar la barra del pastel, para aplicar el color. Muchos artistas han empl
eado esta tcnica desde el siglo XVI, Leonardo da Vinci, fue uno de los primeros e
n utilizarlo en Italia en el dibujo de Isabel de Este. Otros artistas son Hans H
olbein el Joven, Correggio, Fragonard o Degas.23
Temple[editar]
La pintura al temple tiene como aglutinante una emulsin de agua, clara y yema de
huevo y aceite. Conviene primero hacer la mezcla del huevo con el aceite hasta l
ograr una mezcla homognea, despus gradualmente agregar el agua hasta crear la emul
sin o mdium de la tcnica al temple. La proporcin es de un huevo entero, ms una parte
igual de aceite, ms una, dos o tres partes de agua, dependiendo de la fluidez que
se quiera alcanzar. Tambin se puede agregar un poco de barniz dammar que reemplaza
la parte de aceite de linaza, con este procedimiento se logra mayor firmeza o a
garre y un secado ms rpido, sin embargo el acabado es ms impermeable a las nuevas v
eladuras. En lugar del agua se puede emplear leche desnatada, ltex de higuera o c
era siempre con agua. Giorgio Vasari tambin emple en su descripcin la palabra templ
e para la composicin de aceite con barniz. Grandes obras maestras como por ejempl
o El nacimiento de Venus de Sandro Botticelli estn realizadas con esta tcnica.24 S
egn explica D.V. Thompson:
Una pintura al huevo bien hecha est entre las formas de pintura ms duraderas que h
a inventado el hombre. Bajo la suciedad y los barnices, muchas obras medievales
al temple de huevo estn tan frescas y brillantes como cuando se pintaron. Normalm

ente las pinturas al temple han cambiado menos en quinientos aos que cuadros al le
o en treinta.
D.V. Thompson, The Materials and Tecniques of Medieval Painting (1956) Nova York
.
Tinta[editar]
Pincel, barra de tinta y tintero.
Tinta sobre papel, siglo XIV, Japn.
La presentacin de la tinta, tambin llamada tinta china, es generalmente lquida aunq
ue tambin puede ser una barra muy slida que se debe moler y diluir para su uso. Se
usa sobre papel y los colores de tinta ms utilizados son el negro y el sepia, au
nque actualmente se usan muchos otros. La tinta se aplica de varias maneras, por
ejemplo con pluma o plumn, que son ms adecuados para dibujo o caligrafa y no para
pinturas, las diferentes puntas de plumilla se utilizan cargadas de tinta para h
acer lneas y con ellas dibujar o escribir. Otro recurso para aplicar la tinta es
el pincel, que se utiliza bsicamente como la acuarela y que se llama aguada, pero
la tcnica milenaria llamada caligrafa o escritura japonesa tambin est hecha con tin
ta y pincel sobre papel. Otras formas ms utilitarias de usar la tinta es el tiraln
eas (cargador de tinta) o rapidograph. La tinta junto con el grafito son ms bien
tcnicas de dibujo.
Fresco[editar]
A menudo el trmino fresco se usa incorrectamente para describir muchas formas de
pintura mural. El verdadero fresco es a las tcnicas pictricas modernas lo que el l
atn es a los idiomas modernos. La tcnica del fresco se basa en un cambio qumico. Lo
s pigmentos de tierra molidos y mezclados con agua pura, se aplican sobre una ar
gamasa reciente de cal y arena, mientras la cal est an en forma de hidrxido de calc
io. Debido al dixido de carbono de la atmsfera, la cal se transforma en carbonato
de calcio, de manera que el pigmento cristaliza en el seno de la pared. Los proc
edentes para pintar al fresco son sencillos pero laboriosos y consumen mucho tie
mpo. Esta tcnica de pintura suele ser estable y de larga duracin, aunque se puede
daar por causas fsicas, qumicas o bacteriolgicas, la ms frecuente es la humedad que c
onsigue la alteracin de los colores ante la disolucin del carbonato de calcio y el
desarrollo del moho.25
Vase tambin: Fresco
Grisalla[editar]
Pigmento de xido de hierro.
Mural en la catedral de Vich de Josep Maria Sert.
Es una tcnica pictrica basada en una pintura monocroma en claroscuro: luz y sombra c
omo la llam Giorgio Vasari, el color est hecho de una mezcla de xidos de hierro y d
e cobre y de un fundente, que produce la sensacin de ser un relieve escultrico. En
el siglo XIV se utiliz para esbozos prepatorios de los escultores para conseguir
el efecto de relieve mediante diversas gradaciones de un solo color. Bajo el re
inado de Carlos V de Francia, el uso de la grisalla fue sobre todo en la miniatu
ra, en los vitrales y en la pintura. Su utilizacin ser una de las caractersticas de
la pintura flamenca: en el dorso de los retablos se sola representar una Anuncia
cin en grisalla (Polptico de Gante, Jan Van Eyck, para la catedral de San Bavn en G
ante). Josep Maria Sert enfatiza an ms por su evolucin cromtica, que termina apoyndos
e en un predominio de la monocroma dorada. Empleaba una gama cromtica limitada: or
os, ocres, tierras tostadas, con toques de carmn, utilizando como fondo una rica
preparacin en metal, plata y pan de oro.26
Puntillismo[editar]
El puntillismo es la tcnica que surgi en el neoimpresionismo por el estudio practi
cado principalmente por el pintor Georges Seurat, que consiste en colocar puntos
pequeos esfricos de colores puros, en lugar de la tcnica de pinceladas sobre el so

porte para pintar. Al haber relaciones fsicas entre los colores, la interaccin ent
re los primarios y complementarios, consiguen con la posicin de unos junto a otro
s la mezcla ptica, a partir de una cierta distancia del cuadro, que es capaz de p
roducir el efecto de la unin entre ellos.27
Dripping[editar]
El dripping es una pintura automtica, que segn los surrealistas se consigue con el
la una pintura casual, hecha con gotas y salpicaduras de pintura, es la tcnica pi
ctrica caracterstica de la action painting estadounidense (pintura de accin). La pint
ura se realiza por el artista caminando sobre la superficie a pintar con grandes
brochas o con el mismo bote de pintura, dejando caer el goteo del color, normal
mente esmalte, que es el que forma las manchas sobre el soporte.
Grafiti[editar]
Pintura envasada en spray.
Grafiti en una calle de Barcelona.
Se realiza con una pintura envasada en aerosoles que se utiliza pulsando el botn
superior por lo que sale en una aspersin muy fina y permite pintar grandes superf
icies, normalmente los muros de las calles, a la pintura conseguida de esta mane
ra se le denomina grafiti. A finales del ao 1970 se empezaron a ver muchas de est
as obras urbanas firmadas y cada vez ms elaboradas, incluso se fabrican pintura e
n aerosol exclusivamente para estos artistas, a veces se utilizan plantillas par
a recortar la superficie que se quiere pintar, as como tambin hay otras plantillas
para letras en el mercado, aunque lo ms corriente es que los propios artistas se
hagan las suyas.
Tcnicas mixtas[editar]
A veces se emplean diversas tcnicas en un mismo soporte. El collage por ejemplo,
que es una tcnica artstica ( no pictrica por no ser pintada) se convierte en una tcn
ica mixta cuando tiene alguna intervencin con guache, leo , tinta o cualquier otra
pintura.28

Finalmente, sera conveniente distinguir entre procedimiento pictrico y tcnica pictrica


Se entiende por procedimiento pictrico la unin de los elementos que constituyen el
aglutinante o adhesivo, y los pigmentos. La forma de aplicar este procedimiento
pictrico se denomina tcnica pictrica.29
Materiales[editar]
Pintura con cera o encustica sobre tabla en Fayum.
Existe informacin sobre los materiales empleados por los artistas en documentos e
scritos, notas dirigidas a otros artistas y otra fuente es el examen tcnico y cie
ntfico de las obras de arte. Estos exmenes sirven tambin para reforzar las pruebas
documentales. Como es natural los materiales empleados a partir del siglo XX son
mucho ms numerosos y exhaustivos.30
Soportes[editar]
El soporte cumple la funcin de ser el portador del fondo y de las capas de pintur
a. Los soportes son muy variados, los ms tradicionales son el papel, el cartn, la
madera, el lienzo y los muros, a los que se puede aadir el metal, el vidrio, el p
lstico o el cuero entre otros. Todos necesitan de una imprimacin especial segn el p
rocedimiento pictrico que se quiera seguir.31
Tabla de madera[editar]
Artculo principal: Tabla (pintura)
La tabla de madera ha sido de los soportes ms utilizados desde siempre, los artis
tas egipcios ya pintaban sobre la madera de los sarcfagos y especialmente en la E
dad Media, los retablos o los frontales de altar. Su imprimacin es suficiente con

una capa de cola o en caso de tener que dorar con pan de oro, hay que hacer otr
a preparacin de colas, yeso y arcilla previas, y tambin fue el principal soporte p
ara la pintura de caballete europea hasta el siglo XV.32 La madera maciza emplea
da antiguamente se haba de cubrir con tiras de tela de lino encoladas para disimu
lar las juntas, tambin a veces se cubra completamente con la tela, as se evitaban p
osibles grietas posteriores. As lo explica Cennino en su obra Il Libro dell'Arte
del ao 1390.33 Se utilizan tambin el contrachapado y el conglomerado, tableros pre
fabricados que ofrecen la caracterstica de tener las superficies lisas y sin unio
nes, se encuentra el llamado tblex que adems de ligero, tiene dos caras una lisa y
otra rugosa, se suele utilizar por la parte rugosa ya que la lisa necesita una
preparacin para que la pintura se adhiera a ella correctamente.34
Lienzo[editar]
Artculo principal: Lienzo
Vista posterior de un bastidor en construccin, soporte de madera sobre el cual te
nsar el lienzo.
Plinio el Viejo narr que el emperador Nern encarg un retrato suyo sobre una tela de
36,5 metros de largo. Heraclio en su manuscrito De Coloribus te Artibus Romanor
um del siglo X, describa cmo se preparaba un lienzo de lino para poder pintarlo y
dorarlo, tensando la tela y preparndola con cola de pergamino. La pintura sobre t
ela fue utilizada sobre todo en el norte de Europa y despus en Italia por su gran
ligereza, a partir del siglo XVIII se hizo corriente su utilizacin en bastidor f
ijo y desde el siglo XIX se comercializ en serie.32

Los lienzos ms usados son los provenientes de fibras vegetales como : el camo, el l
ino, el yute con tramado fino o el algodn, todos se presentan con grano fino o gr
ueso segn el resultado que quiera el artista de su trabajo, tambin hay soportes re
alizados con tejido de polister. Estos lienzos se pueden adquirir a metros y mont
arlos sobre marco el propio pintor o utilizar los que hay en el mercado de difer
entes tipos y formatos. Existe una numeracin internacional para las medidas de la
rgo y ancho de cada bastidor, adems tres formatos diferentes para cada nmero que c
orresponde a: figura, paisaje y marina, el tamao de un lado es siempre el mismo y el o
ro va disminuyendo, por ejemplo el 40 figura mide 100 81 cm, el 40 paisaje mide 100
73 cm y el 40 marina mide 100 64 cm. Naturalmente no hay que seguir esta regla, ca
da autor puede realizar su obra libremente en la medida que ms desee.35 La mayora
de lienzos del mercado estn preparados con aceite de linaza y tapaporos y tambin e
xisten preparaciones a base de emulsiones aptos para el leo o el acrlico, as se sim
plifica la preparacin de imprimaciones para diferentes tipos de pintura y se obti
ene siempre el mismo resultado.36
Vidrio pintado greco-romano del siglo II.
Cobre[editar]
No es un soporte muy comn, pero fue usado principalmente durante el siglo XVI en
lminas muy delgadas y por pintores del norte de Europa, como el artista alemn Adam
Elsheimer. El tamao normalmente pequeo de estas planchas hace pensar que los arti
stas que las emplearon, las haban reciclado de antiguos grabados.32
Vidrio[editar]
Artculo principal: Vidrio
Otro soporte para pintar es el vidrio, realizado en objetos (jarras, vasos) con
esmalte que una vez decorados en fro, debe ser sometido, para su fijacin al soport
e, al calor del horno con una temperatura inferior a la fusin del vidrio.37 Fue e
l soporte para vidrieras de catedrales desde el siglo XII, donde se colocaban cr
istales de colores y la pintura sobre el mismo vidrio por medio de la grisalla,
as se consegua por un lado, cambiar el color del cristal de fondo y por otro, hace
r los trazos de las figuras representadas, especialmente los rostros.38
Papel[editar]

Artculo principal: Papel


Dibujo sobre papel de arroz chino (1729).
Se han datado hallazgos de papel procedentes de China cerca del 200 a. C. Se da
como inventor del papel al chino Cai Lun (50 a. C.-121), eunuco imperial, que me
jor la frmula del papel, convirtindolo en una alternativa al papiro y al pergamino,
los soportes tradicionales para la escritura, gracias al aadido de almidn que pro
tega las fibras vegetales. El soporte del papel es utilizado en diversas tcnicas p
ictricas, las ms corrientes son la acuarela, el gouache, el pastel y la tinta chin
a negra o en colores. Hay gran variedad de texturas, pesos y colores, y su elecc
in depende del estilo del artista. Existen tres tipos estndares:
Papel prensado en caliente: tiene una superficie dura y lisa, muchos artistas co
nsideran una superficie demasiado resbaladiza para la acuarela.
Papel prensado en fro: es texturado, semispero, adecuado para lavados amplios y li
sos.
Papel spero: con una superficie granulada, cuando se aplica un lavado se obtiene
un efecto moteado por las cavidades del papel.
El peso del papel es la segunda consideracin para su eleccin, ya que un papel ms pe
sado tiene menos tendencia a ondularse. Para evitar que el papel se ondula hay t
ensarlo. El gramaje apropiado para la acuarela es entre 120 g/m subasta 850 g/m.
Pinceles[editar]
Los pinceles, son un instrumento clsico y efectivo que el pintor emplea en su tra
bajo. Los pinceles pueden variar en tamao, anchura, y calidad. Los materiales de
los componentes de los pinceles y brochas pueden ser orgnicos o sintticos.
Pinceles diversos.
El pincel consta de tres partes: el pelo, la frula o virola y el mango. Se distin
guen por el pelo y su forma, los planos y los de lengua de gato suelen ser de pelo
duro y los redondos de pelo fino. Los pinceles los escogen los artistas segn el
trabajo a realizar y su forma de tratar la pintura. Para preparar grandes superf
icies utilizan las brochas grandes, el interior de las cuales est vaco para recoge
r una mayor cantidad de pintura, otras brochas ms pequeas ya no tienen el vaco cent
ral. Las cerdas de los pinceles suelen ser naturales provenientes de diferentes
animales (caballo, marta, cerdo etc.) o de crines artificiales. Los pinceles, re
quieren ser tratadas con cuidado para as prolongar su vida til; esto incluye su li
mpieza continua. Una forma eficaz de mantener las cerdas de los pinceles en buen
estado, es quitar el excedente de pintura, limpiarlos con disolvente y lavarlos
con jabn, secar la humedad con una franela y guardarlos horizontalmente o con la
s cerdas hacia arriba. Se utiliza tambin como medio para imprimir la pintura rodi
llos de diferentes tamaos y materiales, como los de lana, goma-espuma o fibras, e
sponjas naturales o artificiales y los cuchillos paleta y las esptulas metlicas de
hoja flexible en formas diversas sirven para unir diferentes colores y tambin pa
ra pintar con ellas.39
Fondos[editar]
Interior con una mujer bebiendo en compaa de dos hombres por Pieter de Hooch. A tr
avs de la transparencia de la falda de la mujer de la derecha y de la capa del ho
mbre, a medida que pason los aos se aprecia las baldosas pintadas anterioremente
como fondo de la pintura.
En la diversidad de soportes, se acostumbra a modificar antes de comenzar la pin
tura en ellos, con un tratamiento de imprimacin el fondo, que alcanza una superfi
cie pintada con el color y la textura deseada por el artista. Solan hacerse por m
edio orgnico como el aceite o la cola, mezclado con el color blanco o coloreado,
estos medios adhesivos han sido las colas de animales y de pescado, los secantes
y las emulsiones de huevo, aceite o resina , el color slido sola ser la cal, la p
iedra pmez y la tierra ocre. Esto defina tambin el efecto visual de la obra finaliz

ada. Este color en el fondo del soporte, consigue en un blanco reflejar la luz a
travs de las capas de pintura y si es un color oscuro tiende a rebajar el tono d
e la pintura.40
Segn Giorgio Vasari explica en su tratado Sobre la tcnica en el prlogo tcnico de Las
Vidas (1550), los fondos oleosos tienen la ventaja de conservar su flexibilidad
en los lienzos de grandes dimensiones y que se puedan enrollar para trasladarlo
s, aunque necesitan de un tiempo mayor para su secado. Durante los siglos XVII y
XVIII se utilizaron mucho los fondos pintados con tonos de tierra rojizas, lo q
ue permita dejar algunos espacios sin poner pintura y el cuadro ganaba en uniform
idad tonal. Desde el siglo XIX los fondos comerciales han sido preparados indust
rialmente con blanco de plomo y secante.41
Pigmentos[editar]
Los pigmentos se dividen en inorgnicos como los derivados de minerales, las tierr
as, sales u xidos con los que se consiguen los colores de tierras ocres y sienas,
y los orgnicos derivados de vegetales o animales como los conseguidos por coccin
de semillas o calcinacin y los obtenidos por va sinttica como anilinas tambin de com
puesto orgnico. Los orgnicos suelen ser menos estables que los inorgnicos. El pigme
nto junto con el aglutinante forma la pintura. El aglutinante es el que permite
alcanzar la fluidez en el pigmento y conseguir la adhesin de la pintura en la sup
erficie, puede ser acuoso o graso. El disolvente tiene la misin de diluir o disol
ver y su tipo depende de la clase del aglutinante empleado. As el aguarrs diluye e
l aceite y disuelve la resina, y el agua disuelve la goma y una vez disuelta, ta
mbin puede diluirla ms.42
Segn el ndice de opacidad de la pintura utilizada, a medida que pasan los aos, pued
e captar mejor el fondo de una pintura y los arrepentimientos del artista durante
su ejecucin. En pinturas realizadas anteriormente al siglo XVIII se pueden observ
ar las partculas del pigmento mediante un microscopio, cuanto ms grueso era el gra
no del pigmento ms baja calidad tena la pintura. Durante el siglo XIX se sintetiza
ron materias colorantes que se usaban como pigmentos, el azul cobalto, el amaril
lo zinc y el xido de cromo entre otros. El nmero de pigmentos ha ido creciendo has
ta la actualidad en que existe una gran variedad y todos de excelente calidad.43
Vase tambin[editar]
Ver el portal sobre Pintura Portal:Pintura. Contenido
Artes visuales
Caballete
Crculo de color
Composicin urea
Punto de fuga
Primer plano
Escorzo
Perspectiva
Pintor
Pintura mineral
Trampantojo
Referencias[editar]
Volver arriba ? Gombrich 2002: p.15
Volver arriba ? Givone 2001: p.117
Volver arriba ? Sureda 1988: p.60-75
? Saltar a: a b c La Gran enciclopdia en catal 2004
Volver arriba ? Historia Universal del Arte-V.8 1984:
Volver arriba ? Historia Universal del Arte-V.8 1984:
Volver arriba ? Historia Universal del Arte-V.8 1984:
Volver arriba ? Historia Universal del Arte-V.8 1984:
Volver arriba ? Historia Universal del Arte-V.8 1984:
Volver arriba ? Aymar 1967: p.94
Volver arriba ? Aymar 1967: p.161

relacionado con Pintura.

Volum XVI
p.1109
p.1074
p.1075
p.1076
p.1077-1081

Volver arriba ? Aymar 1967: p.188


Volver arriba ? Historia Universal del Arte-V.8 1984: p.1086-1087
Volver arriba ? Historia Universal del Arte-V.8 1984: p.1090-1091
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Volver arriba ? Calvo Serraller, 2005, p. 62.
Volver arriba ? Colin Hayes. Gua Completa de Pintura y Dibujo. Tcnica y Materiales
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Volver arriba ? Maltese 2001: p.309
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Volver arriba ? Fuga 2004: p.39-41
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Volver arriba ? Surez/Vidal 1989: p.38
Volver arriba ? Fuga 2004: p.370
Volver arriba ? Pedrola 1988: p.21
Volver arriba ? Historia Universal del Arte-V.8 1984: p.1160
Volver arriba ? Pedrola 1988: p.23
? Saltar a: a b c Historia Universal del Arte-V.8 1984: p.1162
Volver arriba ? Pedrola 1988: p.37
Volver arriba ? Pedrola 1988: p.38
Volver arriba ? Pedrola 1988: p.44-48
Volver arriba ? Pedrola 1988: p.53
Volver arriba ? Maltese 2001: p.146
Volver arriba ? Maltese 2001: p.358
Volver arriba ? Pedrola 1988: p.27
Volver arriba ? Historia Universal del Arte-V.8 1984: p.1163
Volver arriba ? Historia Universal del Arte-V.8 1984: p.1164
Volver arriba ? Pedrola 1988: p.24
Volver arriba ? Historia Universal del Arte-V.8 1984: p.1165-1167
Bibliografa[editar]
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Enlaces externos[editar]
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