Dominio y Preferencias en El Aprendizaje de Tecnicas de Expresion a Color

DOMINIO Y PREFERENCIAS EN EL APRENDIZAJE DE TECNICAS DE EXPRESION A

COLOR

TIPO DE FUENTE
DE
INFORMACIÓN
REVISTA

FUENTES

TECNICAS DE
BOCETAJE, Margarita
Saloma Ramírez

OBSERVACIONES

Es un curso que se trata de los
principales elementos básicos que
intervienen en un boceto, durante la
explicación hay temas como ubicar y
asociar el espacio físico, el formato,
los principios de composición para
transformación de ideas y conceptos
gráficos.

RESUMEN DE LAS FUENTES:
TECNICAS DE BOCETAJE
Tema 1:Introducción al bocetaje
Cuando se empieza a dibujar, es importante tomar en consideración el lugar de apoyo, el
entorno, medidas y proporciones; así como también el lugar donde se apoyará el papel,
que en términos generales debe ser una superficie lisa y firme.
Uno de los aspectos básicos del boceto es su utilidad en cuanto a método de recogida de
información visual acerca del mundo que nos rodea. El boceto puede constituir un fin en sí
mismo ya que representa una variedad artística versátil y gratificante, accesible a
cualquier persona.
Los bocetos se realizan para obtener habilidad, y obtener una guía para el resultado final
de un proyecto.
La habilidad técnica aumenta con la experiencia.
un método de viajar a través de posibilidades imaginativas que hagan factible una
visualización concreta de algo que todavía no existe
Líneas rectas. Horizontal y vertical
Las propiedades de las líneas son longitud, dirección y posición.
De un modo limitado, la línea es capaz de expresar emociones: una línea gruesa, por
ejemplo se asocia con la audacia, una línea recta con la fuerza y la estabilidad, una línea
en zigzag con la excitación, aunque todo esto son generalizaciones.

hay una serie de elementos pictóricos que crean el espacio: los detalles en primer plano son más grandes y presentan mayor definición que los que se sitúan en el fondo. son las líneas que utilizamos en los dibujos de las catedrales góticas o árboles entre otros objetos. Estos ejercicios permiten que los espacios se conviertan para el artista en algo real que le proporcionará un nuevo modo de ver. contribuye a una sensación primaria: un plano soportante. en última instancia. ya que para ver los espacios en negativo hay que poseer una extraña cualidad: la de ver lo que no está. Espacio positivo y negativo Una de las habilidades en las que se basa el dibujo es la percepción de espacios en negativo. Tema 2. . en una cultura de objetos. Dibujo analítico Ejercitar el ojo es una necesidad básica para apreciar y valorar las relaciones. Atenderemos. hasta sorprende darnos cuenta que los espacios son importantes. Para algunos. La curva: Es el contrapunto de todo lo que puede representar la línea recta. de la disposición en el espacio de los puntos críticos de cambio en su contorno. son paisajes idílicos de la línea del horizonte del mar o las líneas de dunas tanto de playa como de desiertos. La horizontal. Tengamos en cuenta siempre los efectos visuales que se producen dentro del área de diseño. plano medio y plano de fondo o distancia. Para generalizar. por tanto. Hoy en día. este ejercicio supone un gran esfuerzo. de actividad y de vida. al tamaño y a la ubicación de cada uno de los elementos de nuestro diseño en función de la importancia que les queramos adjudicar en relación con el resto de la composición. en que tendemos a fijarnos en los objetos. del mismo modo. es el símbolo primordialmente de movimiento. hemos de procurar siempre encontrar un equilibrio formal entre todos los elementos que las constituyen. el carácter de cada forma se revela por una concienciación de la relación entre su altura y su anchura. considerando que son. a fin de poder así hallar un adecuado sentido gráfico de nuestro diseño para poder lograr una comunicación eficaz.Operando conjuntamente con líneas horizontales y verticales se puede introducir el principio de las oposiciones equilibradas de tensiones. Ubicación de los objetos en el formato Nuestros ojos están acostumbrados a definir el espacio pictórico en términos de primer plano. el resultado de la interacción de un conjunto integrado de elementos aislados. también se asocia psicológicamente a todo lo femenino5 o todo aquello que deseamos aparentar de naturaleza delicada. Es la representación ideal para expresar fuerza o robustez al mismo tiempo que el sentido del equilibrio y la estabilidad2. a su vez. Asociada a la idea de tranquilidad y calma. En nuestras composiciones gráficas. unido al intento de interpretación del sentido de la exaltación. La vertical expresa una fuerza de significación primordial: la gravedad. el reposo que queda "imaginado"3 favorece la meditación. los colores son más claros y más saturados.

Otro de los problemas al que uno se enfrenta en esta fase de planificación previa es a la porción del tema que vamos a registrar en el dibujo. hasta sorprende darnos cuenta que los espacios son importantes. sino que todo el conjunto mantiene un buen equilibrio. Para algunos. Se podría afirmar que la composición empieza incluso antes de plasmar algún trazo en el soporte. CONCLUSION Hay tantas formas de dibujar a mano alzada como formas de escribir. El dibujo debe estar contenido dentro de un rectángulo de dimensiones y proporciones adecuadas. uno se da cuenta de que la obra no pesa demasiado en una dirección ni en otra. este ejercicio supone un gran esfuerzo. las diferentes formas. Es decir. Hoy en día. y las fuerzas dinámicas que este triángulo contenga deben mantenerse en equilibrio. Cuando se mira un dibujo con buena composición. Esto quiere decir que a veces se eliminarán modelos enteros en la composición como árboles o un automóvil o una persona. Cabe decir en este punto que ningún dibujo registra todo lo que el artista ve. cuando decidimos qué vamos a dibujar. en una cultura de objetos. perfiles y colores (siempre que se utilice el color) se encuentran organizados de forma que la obra mantiene el interés del espectador después del impacto inicial. Estos ejercicios permiten que los espacios se conviertan para el artista en algo real que le proporcionará un nuevo modo de ver. . Por ello.Una de las habilidades en las que se basa el dibujo es la percepción de espacios en negativo. e incluso antes. que sea personal y lo represente tanto en un apunte personal como en un dibujo de comunicación El medio ideal para dibujar ha de ser limpio. ya que para ver los espacios en negativo hay que poseer una extraña cualidad: la de ver lo que no está. Tanto los lápices como las plumas esferográficas los rotuladores responden a esta descripción. la composición comienza en el momento que se decide desde qué ángulo se va a dibujar el tema. cada alumno debe encontrar una que lo identifique. En una buena composición. Ligero y de fácil transporte y en cualquier situación. en que tendemos a fijarnos en los objetos. debe tener un manejo sencillo. aunque no sea sólo la manejabilidad la única razón par su uso. la selección de los elementos clave y el descarte de aquellos que son menos importantes forman una parte esencial de la composición. Tema 3: La composición: La composición es el arte de combinar los diferentes elementos de un dibujo (o de una pintura) hasta obtener un conjunto agradable a la vista.

PRIMERA UNIDAD En la primera el alumno conocerá lo que es la expresión gráfica y su estrecha vinculación con el arte en general y las artes plásticas en lo particular. TIPO DE FUENTE DE INFORMACIÓN MATERIAL DIDACTICO FUENTES INTRODUCCION AL DIBUJO ARTISTICO. . es necesario tener una visión de toda clase de imágenes. RESUMEN: Este libro está dividido en tres unidades. religiosos. comprender y valorar lo que el artista nos transmite.INTRODUCCION AL DIBUJO ARTISTICO. la imagen se convierte en un objeto de conocimiento y para llegar a él. lo que contribuirá a que el alumno aprenda a realizar un análisis crítico de toda obra gráfica. conocer toda clase de estilos y los propósitos que les dieron origen. el alumno debe establecer relaciones entre las diferentes partes de la obra. económicos. N°PAG 204 OBSERVACIONES Libro taller donde se explica claramente los instrumentos del dibujo. como los diferentes sentimientos e ideas que han surgido de los movimientos sociales. y que ha podido representar a través de la de imagen. VARGAS GONZÁLEZ.ANGÉLICA PINEDA GARCÍA. a comparar las diferentes formas de lenguaje que podemos encontrar en los estilos pictóricos y. como parte de los valores culturales de una comunidad. interpretar aquello que las imágenes nos dicen. en lo general. Para adquirir el aprendizaje anterior. CARLOS VILLEGAS MACIEL. así como a las características y cualidades que distingue a cada manifestación artística. sobre todo. así como considerar.MARITZA F. políticos. dentro de una realidad concreta y cambiante. siendo ésta un medio de expresión que nos permite comprender los argumentos. un proceso en el cual se estudia los diferentes usos que le han dado a la imagen. 2011. que es la de comprender las diferentes formas que ha encontrado el artista para representar su realidad. a comprender las diferentes formas de ver el mundo y expresar su propia visón del mismo. analizando en todo momento el proceso comunicativo entre la obra y el espectador. como forma de trabajo permanente. entre otros. así como sus particulares significados. o de toda una época. LA EXPRESIÓN GRÁFICA EN EL ARTE. Así. Taller de expresión gráfica. en los diferentes momentos de la historia hasta la llamada posmodernidad de las artes. de tal manera que en las primeras sesiones se dará una especial atención al arte. técnicas y el empleo de materiales necesarios para hacer una obra propiamente del autor. Este tema tarta de exponer una selección de la información que podemos encontrar en ella con un propósito definido. en particular. es decir que es lo que el autor desea transmitir. todo ello desde un enfoque comunicativo.

Los planos arquitectónicos. INTRODUCCIÓN AL DIBUJO. por lo que recibirá un curso de iniciación al dibujo. La finalidad de este método de dibujo. es decir. siendo la imagen su instrumento de trabajo. un plano de la ciudad nos permite conocer la situación o localización de una calle. también sentimientos y actitudes. entre lo que se quiere decir y la imagen que se construye para expresarlo. SEGUNDA UNIDAD La segunda unidad tiene como propósito fundamental. es que aprendas a observar. la descripción e interpretación de sus partes. desarrollar el lenguaje por medio de la representación. así como el desarrollo de habilidades en la producción de imágenes. una colonia o los límites de la misma. utilizando el concepto de claroscuro para lograr su volumetría.La importancia del dibujo está en relación con la función concreta en la cual participamos. ya que es importante considerar que sin este apoyo sería difícil la realización de los aspectos prácticos con un óptimo desempeño. La figura humana. El boceto consiste en una serie de líneas que nos marcan todas las dimensiones del modelo que queremos dibujar. el de que el alumno aprenda a expresar sus propias ideas por medio de la imagen. Los ejercicios de observación tienden a desarrollar el sentido de la percepción y de la organización lineal de la forma. por ejemplo. para facilitar su representación gráfica. Aquí se aprende a construir significados. nos sirven para conocer las proporciones reales que la construcción de una casa ocupará en un determinado terreno. así como su estructura e integración. producto de la observación y de la interpretación. Para lograr lo anterior el alumno aplicará la técnica del boceto para la representación de la forma. aplicando no sólo conocimientos y destrezas. como método de dibujo. también será un elemento de estudio en esta unidad. aplicando principios básicos del proceso comunicativo. así como los recursos que nos ofrece la perspectiva. como un elemento que posee volumen y en donde inciden los problemas de luz y sombra. los referentes que contribuyen a su organización o adecuación visual. como las de sus partes principales. es decir. con acentuada orientación artística. en donde el alumno comprenderá el proceso de construcción de la forma. en el papel. Esta unidad también presenta una selección de métodos o técnicas que orientan la enseñanza del dibujo. tanto las de su conjunto. ya que a través de este medio recibes la información necesaria para poder representar. las características geométricas que estructuran a todo objeto. . es decir. su contorno. Estudiamos los estilos y las formas de realizar las imágenes que nos presentan algo concreto.

esta unidad tiene el objetivo de mostrar que la semiótica es el ámbito privilegiado donde se realiza el análisis de la significación de la forma. en la tercera unidad conocerá la composición y los elementos que la integran. arquitectura. materia prima fundamental del lenguaje visual. es decir a través del estudio del signo. grabado. El origen de las formas y. etcétera. El problema fundamental de toda obra artística. La composición consiste en organizar las líneas de tal forma que sea posible modelar gráficamente el volumen de toda imagen tridimensional. En el caso del dibujo estos elementos son el punto.TERCERA UNIDAD Finalmente. sobre la relación que existe entre ellas y las cosas que designan. es la composición. Por lo tanto. pintura. dibujo. como parte fundamental del lenguaje iconográfico. danza. ELEMENTOS COMPOSITIVOS QUE INTERVIENEN EN LA OBRA GRÁFICA. . entendida como la adecuada combinación de todos los elementos que intervienen en la realización de dicha obra. la línea. en particular. las masas. que dan como resultado una imagen agradable por la armonía y el ritmo que establecen las relaciones estructurales de cada uno de los modelos. el alumno comprenderá las prácticas comunicativas a partir de principios básicos de la semiótica. los tonos y colores. sea de música. A través de ellos.

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