DOMINIO Y PREFERENCIAS EN EL APRENDIZAJE DE TECNICAS DE EXPRESION A

COLOR

TIPO DE FUENTE
DE
INFORMACIÓN
REVISTA

FUENTES

TECNICAS DE
BOCETAJE, Margarita
Saloma Ramírez

OBSERVACIONES

Es un curso que se trata de los
principales elementos básicos que
intervienen en un boceto, durante la
explicación hay temas como ubicar y
asociar el espacio físico, el formato,
los principios de composición para
transformación de ideas y conceptos
gráficos.

RESUMEN DE LAS FUENTES:
TECNICAS DE BOCETAJE
Tema 1:Introducción al bocetaje
Cuando se empieza a dibujar, es importante tomar en consideración el lugar de apoyo, el
entorno, medidas y proporciones; así como también el lugar donde se apoyará el papel,
que en términos generales debe ser una superficie lisa y firme.
Uno de los aspectos básicos del boceto es su utilidad en cuanto a método de recogida de
información visual acerca del mundo que nos rodea. El boceto puede constituir un fin en sí
mismo ya que representa una variedad artística versátil y gratificante, accesible a
cualquier persona.
Los bocetos se realizan para obtener habilidad, y obtener una guía para el resultado final
de un proyecto.
La habilidad técnica aumenta con la experiencia.
un método de viajar a través de posibilidades imaginativas que hagan factible una
visualización concreta de algo que todavía no existe
Líneas rectas. Horizontal y vertical
Las propiedades de las líneas son longitud, dirección y posición.
De un modo limitado, la línea es capaz de expresar emociones: una línea gruesa, por
ejemplo se asocia con la audacia, una línea recta con la fuerza y la estabilidad, una línea
en zigzag con la excitación, aunque todo esto son generalizaciones.

Espacio positivo y negativo Una de las habilidades en las que se basa el dibujo es la percepción de espacios en negativo. Tengamos en cuenta siempre los efectos visuales que se producen dentro del área de diseño. Atenderemos. también se asocia psicológicamente a todo lo femenino5 o todo aquello que deseamos aparentar de naturaleza delicada. contribuye a una sensación primaria: un plano soportante. plano medio y plano de fondo o distancia. Es la representación ideal para expresar fuerza o robustez al mismo tiempo que el sentido del equilibrio y la estabilidad2. Ubicación de los objetos en el formato Nuestros ojos están acostumbrados a definir el espacio pictórico en términos de primer plano. Estos ejercicios permiten que los espacios se conviertan para el artista en algo real que le proporcionará un nuevo modo de ver. Hoy en día. considerando que son. La curva: Es el contrapunto de todo lo que puede representar la línea recta. del mismo modo. este ejercicio supone un gran esfuerzo. es el símbolo primordialmente de movimiento. Para generalizar. en última instancia. En nuestras composiciones gráficas. ya que para ver los espacios en negativo hay que poseer una extraña cualidad: la de ver lo que no está. unido al intento de interpretación del sentido de la exaltación. son paisajes idílicos de la línea del horizonte del mar o las líneas de dunas tanto de playa como de desiertos. el reposo que queda "imaginado"3 favorece la meditación. son las líneas que utilizamos en los dibujos de las catedrales góticas o árboles entre otros objetos.Operando conjuntamente con líneas horizontales y verticales se puede introducir el principio de las oposiciones equilibradas de tensiones. por tanto. . los colores son más claros y más saturados. hemos de procurar siempre encontrar un equilibrio formal entre todos los elementos que las constituyen. al tamaño y a la ubicación de cada uno de los elementos de nuestro diseño en función de la importancia que les queramos adjudicar en relación con el resto de la composición. Para algunos. en una cultura de objetos. de actividad y de vida. Tema 2. La vertical expresa una fuerza de significación primordial: la gravedad. Dibujo analítico Ejercitar el ojo es una necesidad básica para apreciar y valorar las relaciones. a fin de poder así hallar un adecuado sentido gráfico de nuestro diseño para poder lograr una comunicación eficaz. en que tendemos a fijarnos en los objetos. hay una serie de elementos pictóricos que crean el espacio: los detalles en primer plano son más grandes y presentan mayor definición que los que se sitúan en el fondo. el resultado de la interacción de un conjunto integrado de elementos aislados. de la disposición en el espacio de los puntos críticos de cambio en su contorno. Asociada a la idea de tranquilidad y calma. hasta sorprende darnos cuenta que los espacios son importantes. La horizontal. el carácter de cada forma se revela por una concienciación de la relación entre su altura y su anchura. a su vez.

que sea personal y lo represente tanto en un apunte personal como en un dibujo de comunicación El medio ideal para dibujar ha de ser limpio. debe tener un manejo sencillo. perfiles y colores (siempre que se utilice el color) se encuentran organizados de forma que la obra mantiene el interés del espectador después del impacto inicial. Tanto los lápices como las plumas esferográficas los rotuladores responden a esta descripción. Hoy en día. Para algunos.Una de las habilidades en las que se basa el dibujo es la percepción de espacios en negativo. Estos ejercicios permiten que los espacios se conviertan para el artista en algo real que le proporcionará un nuevo modo de ver. Otro de los problemas al que uno se enfrenta en esta fase de planificación previa es a la porción del tema que vamos a registrar en el dibujo. Cabe decir en este punto que ningún dibujo registra todo lo que el artista ve. cada alumno debe encontrar una que lo identifique. ya que para ver los espacios en negativo hay que poseer una extraña cualidad: la de ver lo que no está. Es decir. CONCLUSION Hay tantas formas de dibujar a mano alzada como formas de escribir. Tema 3: La composición: La composición es el arte de combinar los diferentes elementos de un dibujo (o de una pintura) hasta obtener un conjunto agradable a la vista. aunque no sea sólo la manejabilidad la única razón par su uso. hasta sorprende darnos cuenta que los espacios son importantes. cuando decidimos qué vamos a dibujar. uno se da cuenta de que la obra no pesa demasiado en una dirección ni en otra. . en que tendemos a fijarnos en los objetos. la composición comienza en el momento que se decide desde qué ángulo se va a dibujar el tema. y las fuerzas dinámicas que este triángulo contenga deben mantenerse en equilibrio. Esto quiere decir que a veces se eliminarán modelos enteros en la composición como árboles o un automóvil o una persona. Ligero y de fácil transporte y en cualquier situación. sino que todo el conjunto mantiene un buen equilibrio. El dibujo debe estar contenido dentro de un rectángulo de dimensiones y proporciones adecuadas. Se podría afirmar que la composición empieza incluso antes de plasmar algún trazo en el soporte. Cuando se mira un dibujo con buena composición. este ejercicio supone un gran esfuerzo. e incluso antes. En una buena composición. Por ello. la selección de los elementos clave y el descarte de aquellos que son menos importantes forman una parte esencial de la composición. las diferentes formas. en una cultura de objetos.

políticos. entre otros. como los diferentes sentimientos e ideas que han surgido de los movimientos sociales. analizando en todo momento el proceso comunicativo entre la obra y el espectador. un proceso en el cual se estudia los diferentes usos que le han dado a la imagen.INTRODUCCION AL DIBUJO ARTISTICO. y que ha podido representar a través de la de imagen. como forma de trabajo permanente. 2011. lo que contribuirá a que el alumno aprenda a realizar un análisis crítico de toda obra gráfica. RESUMEN: Este libro está dividido en tres unidades.ANGÉLICA PINEDA GARCÍA. el alumno debe establecer relaciones entre las diferentes partes de la obra. Este tema tarta de exponer una selección de la información que podemos encontrar en ella con un propósito definido. económicos. N°PAG 204 OBSERVACIONES Libro taller donde se explica claramente los instrumentos del dibujo. CARLOS VILLEGAS MACIEL. a comprender las diferentes formas de ver el mundo y expresar su propia visón del mismo.MARITZA F. así como a las características y cualidades que distingue a cada manifestación artística. que es la de comprender las diferentes formas que ha encontrado el artista para representar su realidad. conocer toda clase de estilos y los propósitos que les dieron origen. . TIPO DE FUENTE DE INFORMACIÓN MATERIAL DIDACTICO FUENTES INTRODUCCION AL DIBUJO ARTISTICO. de tal manera que en las primeras sesiones se dará una especial atención al arte. en particular. siendo ésta un medio de expresión que nos permite comprender los argumentos. así como sus particulares significados. en lo general. PRIMERA UNIDAD En la primera el alumno conocerá lo que es la expresión gráfica y su estrecha vinculación con el arte en general y las artes plásticas en lo particular. Así. VARGAS GONZÁLEZ. Taller de expresión gráfica. comprender y valorar lo que el artista nos transmite. como parte de los valores culturales de una comunidad. en los diferentes momentos de la historia hasta la llamada posmodernidad de las artes. todo ello desde un enfoque comunicativo. es decir que es lo que el autor desea transmitir. sobre todo. o de toda una época. técnicas y el empleo de materiales necesarios para hacer una obra propiamente del autor. interpretar aquello que las imágenes nos dicen. a comparar las diferentes formas de lenguaje que podemos encontrar en los estilos pictóricos y. dentro de una realidad concreta y cambiante. es necesario tener una visión de toda clase de imágenes. LA EXPRESIÓN GRÁFICA EN EL ARTE. la imagen se convierte en un objeto de conocimiento y para llegar a él. Para adquirir el aprendizaje anterior. religiosos. así como considerar.

por ejemplo. un plano de la ciudad nos permite conocer la situación o localización de una calle. Estudiamos los estilos y las formas de realizar las imágenes que nos presentan algo concreto. aplicando principios básicos del proceso comunicativo. producto de la observación y de la interpretación. también sentimientos y actitudes. las características geométricas que estructuran a todo objeto. en el papel. es decir. los referentes que contribuyen a su organización o adecuación visual. ya que es importante considerar que sin este apoyo sería difícil la realización de los aspectos prácticos con un óptimo desempeño. La finalidad de este método de dibujo. es decir. así como su estructura e integración. . entre lo que se quiere decir y la imagen que se construye para expresarlo. así como el desarrollo de habilidades en la producción de imágenes. como método de dibujo. para facilitar su representación gráfica. el de que el alumno aprenda a expresar sus propias ideas por medio de la imagen. tanto las de su conjunto.La importancia del dibujo está en relación con la función concreta en la cual participamos. es que aprendas a observar. Esta unidad también presenta una selección de métodos o técnicas que orientan la enseñanza del dibujo. Los planos arquitectónicos. por lo que recibirá un curso de iniciación al dibujo. la descripción e interpretación de sus partes. desarrollar el lenguaje por medio de la representación. INTRODUCCIÓN AL DIBUJO. La figura humana. aplicando no sólo conocimientos y destrezas. es decir. ya que a través de este medio recibes la información necesaria para poder representar. Los ejercicios de observación tienden a desarrollar el sentido de la percepción y de la organización lineal de la forma. como un elemento que posee volumen y en donde inciden los problemas de luz y sombra. con acentuada orientación artística. El boceto consiste en una serie de líneas que nos marcan todas las dimensiones del modelo que queremos dibujar. así como los recursos que nos ofrece la perspectiva. como las de sus partes principales. su contorno. una colonia o los límites de la misma. nos sirven para conocer las proporciones reales que la construcción de una casa ocupará en un determinado terreno. Aquí se aprende a construir significados. Para lograr lo anterior el alumno aplicará la técnica del boceto para la representación de la forma. utilizando el concepto de claroscuro para lograr su volumetría. SEGUNDA UNIDAD La segunda unidad tiene como propósito fundamental. siendo la imagen su instrumento de trabajo. también será un elemento de estudio en esta unidad. en donde el alumno comprenderá el proceso de construcción de la forma.

es decir a través del estudio del signo. A través de ellos. dibujo. grabado. El origen de las formas y. los tonos y colores. En el caso del dibujo estos elementos son el punto.TERCERA UNIDAD Finalmente. en la tercera unidad conocerá la composición y los elementos que la integran. etcétera. las masas. es la composición. ELEMENTOS COMPOSITIVOS QUE INTERVIENEN EN LA OBRA GRÁFICA. sobre la relación que existe entre ellas y las cosas que designan. danza. como parte fundamental del lenguaje iconográfico. pintura. la línea. el alumno comprenderá las prácticas comunicativas a partir de principios básicos de la semiótica. materia prima fundamental del lenguaje visual. El problema fundamental de toda obra artística. . que dan como resultado una imagen agradable por la armonía y el ritmo que establecen las relaciones estructurales de cada uno de los modelos. entendida como la adecuada combinación de todos los elementos que intervienen en la realización de dicha obra. arquitectura. La composición consiste en organizar las líneas de tal forma que sea posible modelar gráficamente el volumen de toda imagen tridimensional. sea de música. en particular. esta unidad tiene el objetivo de mostrar que la semiótica es el ámbito privilegiado donde se realiza el análisis de la significación de la forma. Por lo tanto.