DOMINIO Y PREFERENCIAS EN EL APRENDIZAJE DE TECNICAS DE EXPRESION A

COLOR

TIPO DE FUENTE
DE
INFORMACIÓN
REVISTA

FUENTES

TECNICAS DE
BOCETAJE, Margarita
Saloma Ramírez

OBSERVACIONES

Es un curso que se trata de los
principales elementos básicos que
intervienen en un boceto, durante la
explicación hay temas como ubicar y
asociar el espacio físico, el formato,
los principios de composición para
transformación de ideas y conceptos
gráficos.

RESUMEN DE LAS FUENTES:
TECNICAS DE BOCETAJE
Tema 1:Introducción al bocetaje
Cuando se empieza a dibujar, es importante tomar en consideración el lugar de apoyo, el
entorno, medidas y proporciones; así como también el lugar donde se apoyará el papel,
que en términos generales debe ser una superficie lisa y firme.
Uno de los aspectos básicos del boceto es su utilidad en cuanto a método de recogida de
información visual acerca del mundo que nos rodea. El boceto puede constituir un fin en sí
mismo ya que representa una variedad artística versátil y gratificante, accesible a
cualquier persona.
Los bocetos se realizan para obtener habilidad, y obtener una guía para el resultado final
de un proyecto.
La habilidad técnica aumenta con la experiencia.
un método de viajar a través de posibilidades imaginativas que hagan factible una
visualización concreta de algo que todavía no existe
Líneas rectas. Horizontal y vertical
Las propiedades de las líneas son longitud, dirección y posición.
De un modo limitado, la línea es capaz de expresar emociones: una línea gruesa, por
ejemplo se asocia con la audacia, una línea recta con la fuerza y la estabilidad, una línea
en zigzag con la excitación, aunque todo esto son generalizaciones.

es el símbolo primordialmente de movimiento. a su vez. a fin de poder así hallar un adecuado sentido gráfico de nuestro diseño para poder lograr una comunicación eficaz. Estos ejercicios permiten que los espacios se conviertan para el artista en algo real que le proporcionará un nuevo modo de ver. La curva: Es el contrapunto de todo lo que puede representar la línea recta. plano medio y plano de fondo o distancia.Operando conjuntamente con líneas horizontales y verticales se puede introducir el principio de las oposiciones equilibradas de tensiones. también se asocia psicológicamente a todo lo femenino5 o todo aquello que deseamos aparentar de naturaleza delicada. por tanto. en una cultura de objetos. los colores son más claros y más saturados. La horizontal. Para algunos. el reposo que queda "imaginado"3 favorece la meditación. este ejercicio supone un gran esfuerzo. de la disposición en el espacio de los puntos críticos de cambio en su contorno. ya que para ver los espacios en negativo hay que poseer una extraña cualidad: la de ver lo que no está. el resultado de la interacción de un conjunto integrado de elementos aislados. Atenderemos. el carácter de cada forma se revela por una concienciación de la relación entre su altura y su anchura. hemos de procurar siempre encontrar un equilibrio formal entre todos los elementos que las constituyen. considerando que son. Tengamos en cuenta siempre los efectos visuales que se producen dentro del área de diseño. Para generalizar. Ubicación de los objetos en el formato Nuestros ojos están acostumbrados a definir el espacio pictórico en términos de primer plano. Tema 2. son las líneas que utilizamos en los dibujos de las catedrales góticas o árboles entre otros objetos. contribuye a una sensación primaria: un plano soportante. En nuestras composiciones gráficas. en última instancia. Asociada a la idea de tranquilidad y calma. del mismo modo. Espacio positivo y negativo Una de las habilidades en las que se basa el dibujo es la percepción de espacios en negativo. son paisajes idílicos de la línea del horizonte del mar o las líneas de dunas tanto de playa como de desiertos. Es la representación ideal para expresar fuerza o robustez al mismo tiempo que el sentido del equilibrio y la estabilidad2. La vertical expresa una fuerza de significación primordial: la gravedad. hay una serie de elementos pictóricos que crean el espacio: los detalles en primer plano son más grandes y presentan mayor definición que los que se sitúan en el fondo. Dibujo analítico Ejercitar el ojo es una necesidad básica para apreciar y valorar las relaciones. unido al intento de interpretación del sentido de la exaltación. al tamaño y a la ubicación de cada uno de los elementos de nuestro diseño en función de la importancia que les queramos adjudicar en relación con el resto de la composición. de actividad y de vida. en que tendemos a fijarnos en los objetos. Hoy en día. hasta sorprende darnos cuenta que los espacios son importantes. .

sino que todo el conjunto mantiene un buen equilibrio. en que tendemos a fijarnos en los objetos. la composición comienza en el momento que se decide desde qué ángulo se va a dibujar el tema. hasta sorprende darnos cuenta que los espacios son importantes. cada alumno debe encontrar una que lo identifique. las diferentes formas. aunque no sea sólo la manejabilidad la única razón par su uso. cuando decidimos qué vamos a dibujar. debe tener un manejo sencillo. ya que para ver los espacios en negativo hay que poseer una extraña cualidad: la de ver lo que no está. Para algunos. Esto quiere decir que a veces se eliminarán modelos enteros en la composición como árboles o un automóvil o una persona. la selección de los elementos clave y el descarte de aquellos que son menos importantes forman una parte esencial de la composición. y las fuerzas dinámicas que este triángulo contenga deben mantenerse en equilibrio. Hoy en día. Ligero y de fácil transporte y en cualquier situación. este ejercicio supone un gran esfuerzo. Se podría afirmar que la composición empieza incluso antes de plasmar algún trazo en el soporte. en una cultura de objetos. uno se da cuenta de que la obra no pesa demasiado en una dirección ni en otra. El dibujo debe estar contenido dentro de un rectángulo de dimensiones y proporciones adecuadas. En una buena composición. que sea personal y lo represente tanto en un apunte personal como en un dibujo de comunicación El medio ideal para dibujar ha de ser limpio. Cuando se mira un dibujo con buena composición. Por ello. e incluso antes. Tema 3: La composición: La composición es el arte de combinar los diferentes elementos de un dibujo (o de una pintura) hasta obtener un conjunto agradable a la vista. perfiles y colores (siempre que se utilice el color) se encuentran organizados de forma que la obra mantiene el interés del espectador después del impacto inicial. . CONCLUSION Hay tantas formas de dibujar a mano alzada como formas de escribir.Una de las habilidades en las que se basa el dibujo es la percepción de espacios en negativo. Tanto los lápices como las plumas esferográficas los rotuladores responden a esta descripción. Es decir. Estos ejercicios permiten que los espacios se conviertan para el artista en algo real que le proporcionará un nuevo modo de ver. Otro de los problemas al que uno se enfrenta en esta fase de planificación previa es a la porción del tema que vamos a registrar en el dibujo. Cabe decir en este punto que ningún dibujo registra todo lo que el artista ve.

Así. VARGAS GONZÁLEZ. económicos. religiosos.ANGÉLICA PINEDA GARCÍA. como parte de los valores culturales de una comunidad. RESUMEN: Este libro está dividido en tres unidades. interpretar aquello que las imágenes nos dicen. políticos.INTRODUCCION AL DIBUJO ARTISTICO. LA EXPRESIÓN GRÁFICA EN EL ARTE. Taller de expresión gráfica. el alumno debe establecer relaciones entre las diferentes partes de la obra. PRIMERA UNIDAD En la primera el alumno conocerá lo que es la expresión gráfica y su estrecha vinculación con el arte en general y las artes plásticas en lo particular. así como a las características y cualidades que distingue a cada manifestación artística. dentro de una realidad concreta y cambiante. así como considerar. un proceso en el cual se estudia los diferentes usos que le han dado a la imagen. como los diferentes sentimientos e ideas que han surgido de los movimientos sociales. como forma de trabajo permanente. Para adquirir el aprendizaje anterior. en los diferentes momentos de la historia hasta la llamada posmodernidad de las artes. Este tema tarta de exponer una selección de la información que podemos encontrar en ella con un propósito definido. . y que ha podido representar a través de la de imagen. sobre todo. siendo ésta un medio de expresión que nos permite comprender los argumentos. lo que contribuirá a que el alumno aprenda a realizar un análisis crítico de toda obra gráfica.MARITZA F. de tal manera que en las primeras sesiones se dará una especial atención al arte. comprender y valorar lo que el artista nos transmite. en particular. a comprender las diferentes formas de ver el mundo y expresar su propia visón del mismo. a comparar las diferentes formas de lenguaje que podemos encontrar en los estilos pictóricos y. conocer toda clase de estilos y los propósitos que les dieron origen. en lo general. 2011. es necesario tener una visión de toda clase de imágenes. así como sus particulares significados. N°PAG 204 OBSERVACIONES Libro taller donde se explica claramente los instrumentos del dibujo. CARLOS VILLEGAS MACIEL. todo ello desde un enfoque comunicativo. TIPO DE FUENTE DE INFORMACIÓN MATERIAL DIDACTICO FUENTES INTRODUCCION AL DIBUJO ARTISTICO. técnicas y el empleo de materiales necesarios para hacer una obra propiamente del autor. entre otros. la imagen se convierte en un objeto de conocimiento y para llegar a él. que es la de comprender las diferentes formas que ha encontrado el artista para representar su realidad. analizando en todo momento el proceso comunicativo entre la obra y el espectador. es decir que es lo que el autor desea transmitir. o de toda una época.

aplicando no sólo conocimientos y destrezas. tanto las de su conjunto. su contorno. también será un elemento de estudio en esta unidad. Esta unidad también presenta una selección de métodos o técnicas que orientan la enseñanza del dibujo. como las de sus partes principales. en donde el alumno comprenderá el proceso de construcción de la forma. por ejemplo. El boceto consiste en una serie de líneas que nos marcan todas las dimensiones del modelo que queremos dibujar. ya que es importante considerar que sin este apoyo sería difícil la realización de los aspectos prácticos con un óptimo desempeño. con acentuada orientación artística. las características geométricas que estructuran a todo objeto. así como los recursos que nos ofrece la perspectiva. como un elemento que posee volumen y en donde inciden los problemas de luz y sombra. La figura humana. un plano de la ciudad nos permite conocer la situación o localización de una calle. Los planos arquitectónicos. Para lograr lo anterior el alumno aplicará la técnica del boceto para la representación de la forma. desarrollar el lenguaje por medio de la representación. aplicando principios básicos del proceso comunicativo. para facilitar su representación gráfica. es decir. en el papel. es decir. INTRODUCCIÓN AL DIBUJO. una colonia o los límites de la misma. Los ejercicios de observación tienden a desarrollar el sentido de la percepción y de la organización lineal de la forma. entre lo que se quiere decir y la imagen que se construye para expresarlo. nos sirven para conocer las proporciones reales que la construcción de una casa ocupará en un determinado terreno. La finalidad de este método de dibujo. utilizando el concepto de claroscuro para lograr su volumetría. la descripción e interpretación de sus partes. es que aprendas a observar. SEGUNDA UNIDAD La segunda unidad tiene como propósito fundamental. Estudiamos los estilos y las formas de realizar las imágenes que nos presentan algo concreto. así como su estructura e integración. es decir. así como el desarrollo de habilidades en la producción de imágenes. como método de dibujo. . Aquí se aprende a construir significados. los referentes que contribuyen a su organización o adecuación visual. ya que a través de este medio recibes la información necesaria para poder representar.La importancia del dibujo está en relación con la función concreta en la cual participamos. el de que el alumno aprenda a expresar sus propias ideas por medio de la imagen. producto de la observación y de la interpretación. siendo la imagen su instrumento de trabajo. por lo que recibirá un curso de iniciación al dibujo. también sentimientos y actitudes.

. las masas. A través de ellos. entendida como la adecuada combinación de todos los elementos que intervienen en la realización de dicha obra. sea de música. como parte fundamental del lenguaje iconográfico. es decir a través del estudio del signo. grabado. La composición consiste en organizar las líneas de tal forma que sea posible modelar gráficamente el volumen de toda imagen tridimensional. En el caso del dibujo estos elementos son el punto. arquitectura. pintura. ELEMENTOS COMPOSITIVOS QUE INTERVIENEN EN LA OBRA GRÁFICA. que dan como resultado una imagen agradable por la armonía y el ritmo que establecen las relaciones estructurales de cada uno de los modelos. sobre la relación que existe entre ellas y las cosas que designan.TERCERA UNIDAD Finalmente. en particular. danza. Por lo tanto. el alumno comprenderá las prácticas comunicativas a partir de principios básicos de la semiótica. etcétera. los tonos y colores. la línea. dibujo. El problema fundamental de toda obra artística. esta unidad tiene el objetivo de mostrar que la semiótica es el ámbito privilegiado donde se realiza el análisis de la significación de la forma. El origen de las formas y. materia prima fundamental del lenguaje visual. en la tercera unidad conocerá la composición y los elementos que la integran. es la composición.

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful