DOMINIO Y PREFERENCIAS EN EL APRENDIZAJE DE TECNICAS DE EXPRESION A

COLOR

TIPO DE FUENTE
DE
INFORMACIÓN
REVISTA

FUENTES

TECNICAS DE
BOCETAJE, Margarita
Saloma Ramírez

OBSERVACIONES

Es un curso que se trata de los
principales elementos básicos que
intervienen en un boceto, durante la
explicación hay temas como ubicar y
asociar el espacio físico, el formato,
los principios de composición para
transformación de ideas y conceptos
gráficos.

RESUMEN DE LAS FUENTES:
TECNICAS DE BOCETAJE
Tema 1:Introducción al bocetaje
Cuando se empieza a dibujar, es importante tomar en consideración el lugar de apoyo, el
entorno, medidas y proporciones; así como también el lugar donde se apoyará el papel,
que en términos generales debe ser una superficie lisa y firme.
Uno de los aspectos básicos del boceto es su utilidad en cuanto a método de recogida de
información visual acerca del mundo que nos rodea. El boceto puede constituir un fin en sí
mismo ya que representa una variedad artística versátil y gratificante, accesible a
cualquier persona.
Los bocetos se realizan para obtener habilidad, y obtener una guía para el resultado final
de un proyecto.
La habilidad técnica aumenta con la experiencia.
un método de viajar a través de posibilidades imaginativas que hagan factible una
visualización concreta de algo que todavía no existe
Líneas rectas. Horizontal y vertical
Las propiedades de las líneas son longitud, dirección y posición.
De un modo limitado, la línea es capaz de expresar emociones: una línea gruesa, por
ejemplo se asocia con la audacia, una línea recta con la fuerza y la estabilidad, una línea
en zigzag con la excitación, aunque todo esto son generalizaciones.

Para generalizar. ya que para ver los espacios en negativo hay que poseer una extraña cualidad: la de ver lo que no está. . En nuestras composiciones gráficas. del mismo modo. Para algunos. el carácter de cada forma se revela por una concienciación de la relación entre su altura y su anchura. hemos de procurar siempre encontrar un equilibrio formal entre todos los elementos que las constituyen. contribuye a una sensación primaria: un plano soportante. Asociada a la idea de tranquilidad y calma. La vertical expresa una fuerza de significación primordial: la gravedad. hay una serie de elementos pictóricos que crean el espacio: los detalles en primer plano son más grandes y presentan mayor definición que los que se sitúan en el fondo. en una cultura de objetos. el reposo que queda "imaginado"3 favorece la meditación. Espacio positivo y negativo Una de las habilidades en las que se basa el dibujo es la percepción de espacios en negativo. Es la representación ideal para expresar fuerza o robustez al mismo tiempo que el sentido del equilibrio y la estabilidad2. unido al intento de interpretación del sentido de la exaltación. Tengamos en cuenta siempre los efectos visuales que se producen dentro del área de diseño. plano medio y plano de fondo o distancia. al tamaño y a la ubicación de cada uno de los elementos de nuestro diseño en función de la importancia que les queramos adjudicar en relación con el resto de la composición. son paisajes idílicos de la línea del horizonte del mar o las líneas de dunas tanto de playa como de desiertos. de la disposición en el espacio de los puntos críticos de cambio en su contorno. La horizontal. los colores son más claros y más saturados. a su vez. Ubicación de los objetos en el formato Nuestros ojos están acostumbrados a definir el espacio pictórico en términos de primer plano. a fin de poder así hallar un adecuado sentido gráfico de nuestro diseño para poder lograr una comunicación eficaz. Tema 2.Operando conjuntamente con líneas horizontales y verticales se puede introducir el principio de las oposiciones equilibradas de tensiones. por tanto. es el símbolo primordialmente de movimiento. Estos ejercicios permiten que los espacios se conviertan para el artista en algo real que le proporcionará un nuevo modo de ver. Hoy en día. el resultado de la interacción de un conjunto integrado de elementos aislados. La curva: Es el contrapunto de todo lo que puede representar la línea recta. este ejercicio supone un gran esfuerzo. son las líneas que utilizamos en los dibujos de las catedrales góticas o árboles entre otros objetos. Dibujo analítico Ejercitar el ojo es una necesidad básica para apreciar y valorar las relaciones. también se asocia psicológicamente a todo lo femenino5 o todo aquello que deseamos aparentar de naturaleza delicada. en que tendemos a fijarnos en los objetos. de actividad y de vida. hasta sorprende darnos cuenta que los espacios son importantes. Atenderemos. considerando que son. en última instancia.

Hoy en día. en que tendemos a fijarnos en los objetos. cuando decidimos qué vamos a dibujar. Cuando se mira un dibujo con buena composición. hasta sorprende darnos cuenta que los espacios son importantes. ya que para ver los espacios en negativo hay que poseer una extraña cualidad: la de ver lo que no está. aunque no sea sólo la manejabilidad la única razón par su uso. la composición comienza en el momento que se decide desde qué ángulo se va a dibujar el tema. debe tener un manejo sencillo. sino que todo el conjunto mantiene un buen equilibrio. Por ello. El dibujo debe estar contenido dentro de un rectángulo de dimensiones y proporciones adecuadas. que sea personal y lo represente tanto en un apunte personal como en un dibujo de comunicación El medio ideal para dibujar ha de ser limpio. en una cultura de objetos. Tanto los lápices como las plumas esferográficas los rotuladores responden a esta descripción. Esto quiere decir que a veces se eliminarán modelos enteros en la composición como árboles o un automóvil o una persona. CONCLUSION Hay tantas formas de dibujar a mano alzada como formas de escribir. e incluso antes. cada alumno debe encontrar una que lo identifique. la selección de los elementos clave y el descarte de aquellos que son menos importantes forman una parte esencial de la composición. En una buena composición. y las fuerzas dinámicas que este triángulo contenga deben mantenerse en equilibrio. Se podría afirmar que la composición empieza incluso antes de plasmar algún trazo en el soporte. Estos ejercicios permiten que los espacios se conviertan para el artista en algo real que le proporcionará un nuevo modo de ver. perfiles y colores (siempre que se utilice el color) se encuentran organizados de forma que la obra mantiene el interés del espectador después del impacto inicial.Una de las habilidades en las que se basa el dibujo es la percepción de espacios en negativo. uno se da cuenta de que la obra no pesa demasiado en una dirección ni en otra. Cabe decir en este punto que ningún dibujo registra todo lo que el artista ve. Es decir. este ejercicio supone un gran esfuerzo. las diferentes formas. . Otro de los problemas al que uno se enfrenta en esta fase de planificación previa es a la porción del tema que vamos a registrar en el dibujo. Ligero y de fácil transporte y en cualquier situación. Para algunos. Tema 3: La composición: La composición es el arte de combinar los diferentes elementos de un dibujo (o de una pintura) hasta obtener un conjunto agradable a la vista.

sobre todo. N°PAG 204 OBSERVACIONES Libro taller donde se explica claramente los instrumentos del dibujo. comprender y valorar lo que el artista nos transmite. en los diferentes momentos de la historia hasta la llamada posmodernidad de las artes. en lo general. religiosos. RESUMEN: Este libro está dividido en tres unidades. como forma de trabajo permanente. interpretar aquello que las imágenes nos dicen. o de toda una época. políticos. dentro de una realidad concreta y cambiante. técnicas y el empleo de materiales necesarios para hacer una obra propiamente del autor. como parte de los valores culturales de una comunidad. la imagen se convierte en un objeto de conocimiento y para llegar a él. y que ha podido representar a través de la de imagen. es necesario tener una visión de toda clase de imágenes. PRIMERA UNIDAD En la primera el alumno conocerá lo que es la expresión gráfica y su estrecha vinculación con el arte en general y las artes plásticas en lo particular. VARGAS GONZÁLEZ. en particular. lo que contribuirá a que el alumno aprenda a realizar un análisis crítico de toda obra gráfica. todo ello desde un enfoque comunicativo. conocer toda clase de estilos y los propósitos que les dieron origen. . 2011. es decir que es lo que el autor desea transmitir. económicos. así como a las características y cualidades que distingue a cada manifestación artística. analizando en todo momento el proceso comunicativo entre la obra y el espectador. siendo ésta un medio de expresión que nos permite comprender los argumentos. entre otros. de tal manera que en las primeras sesiones se dará una especial atención al arte.MARITZA F. TIPO DE FUENTE DE INFORMACIÓN MATERIAL DIDACTICO FUENTES INTRODUCCION AL DIBUJO ARTISTICO. Este tema tarta de exponer una selección de la información que podemos encontrar en ella con un propósito definido. el alumno debe establecer relaciones entre las diferentes partes de la obra. a comprender las diferentes formas de ver el mundo y expresar su propia visón del mismo. Taller de expresión gráfica. un proceso en el cual se estudia los diferentes usos que le han dado a la imagen. CARLOS VILLEGAS MACIEL. a comparar las diferentes formas de lenguaje que podemos encontrar en los estilos pictóricos y. así como sus particulares significados. que es la de comprender las diferentes formas que ha encontrado el artista para representar su realidad. como los diferentes sentimientos e ideas que han surgido de los movimientos sociales.INTRODUCCION AL DIBUJO ARTISTICO. Para adquirir el aprendizaje anterior. así como considerar. LA EXPRESIÓN GRÁFICA EN EL ARTE.ANGÉLICA PINEDA GARCÍA. Así.

por lo que recibirá un curso de iniciación al dibujo. la descripción e interpretación de sus partes. es que aprendas a observar. producto de la observación y de la interpretación. en el papel. aplicando no sólo conocimientos y destrezas. como un elemento que posee volumen y en donde inciden los problemas de luz y sombra. también será un elemento de estudio en esta unidad. INTRODUCCIÓN AL DIBUJO. tanto las de su conjunto. con acentuada orientación artística. para facilitar su representación gráfica. así como el desarrollo de habilidades en la producción de imágenes. Aquí se aprende a construir significados. también sentimientos y actitudes. SEGUNDA UNIDAD La segunda unidad tiene como propósito fundamental. es decir. así como su estructura e integración. entre lo que se quiere decir y la imagen que se construye para expresarlo. los referentes que contribuyen a su organización o adecuación visual. ya que es importante considerar que sin este apoyo sería difícil la realización de los aspectos prácticos con un óptimo desempeño. el de que el alumno aprenda a expresar sus propias ideas por medio de la imagen. es decir. un plano de la ciudad nos permite conocer la situación o localización de una calle. nos sirven para conocer las proporciones reales que la construcción de una casa ocupará en un determinado terreno. Los ejercicios de observación tienden a desarrollar el sentido de la percepción y de la organización lineal de la forma. El boceto consiste en una serie de líneas que nos marcan todas las dimensiones del modelo que queremos dibujar. es decir. por ejemplo. Esta unidad también presenta una selección de métodos o técnicas que orientan la enseñanza del dibujo. aplicando principios básicos del proceso comunicativo. utilizando el concepto de claroscuro para lograr su volumetría. La finalidad de este método de dibujo. Estudiamos los estilos y las formas de realizar las imágenes que nos presentan algo concreto. en donde el alumno comprenderá el proceso de construcción de la forma. su contorno.La importancia del dibujo está en relación con la función concreta en la cual participamos. una colonia o los límites de la misma. siendo la imagen su instrumento de trabajo. como método de dibujo. así como los recursos que nos ofrece la perspectiva. como las de sus partes principales. La figura humana. . Para lograr lo anterior el alumno aplicará la técnica del boceto para la representación de la forma. ya que a través de este medio recibes la información necesaria para poder representar. las características geométricas que estructuran a todo objeto. Los planos arquitectónicos. desarrollar el lenguaje por medio de la representación.

La composición consiste en organizar las líneas de tal forma que sea posible modelar gráficamente el volumen de toda imagen tridimensional. arquitectura. . es decir a través del estudio del signo. sea de música. En el caso del dibujo estos elementos son el punto. pintura.TERCERA UNIDAD Finalmente. que dan como resultado una imagen agradable por la armonía y el ritmo que establecen las relaciones estructurales de cada uno de los modelos. sobre la relación que existe entre ellas y las cosas que designan. El origen de las formas y. entendida como la adecuada combinación de todos los elementos que intervienen en la realización de dicha obra. los tonos y colores. en la tercera unidad conocerá la composición y los elementos que la integran. A través de ellos. el alumno comprenderá las prácticas comunicativas a partir de principios básicos de la semiótica. esta unidad tiene el objetivo de mostrar que la semiótica es el ámbito privilegiado donde se realiza el análisis de la significación de la forma. materia prima fundamental del lenguaje visual. es la composición. como parte fundamental del lenguaje iconográfico. ELEMENTOS COMPOSITIVOS QUE INTERVIENEN EN LA OBRA GRÁFICA. grabado. en particular. etcétera. Por lo tanto. El problema fundamental de toda obra artística. dibujo. las masas. la línea. danza.

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