DOMINIO Y PREFERENCIAS EN EL APRENDIZAJE DE TECNICAS DE EXPRESION A

COLOR

TIPO DE FUENTE
DE
INFORMACIÓN
REVISTA

FUENTES

TECNICAS DE
BOCETAJE, Margarita
Saloma Ramírez

OBSERVACIONES

Es un curso que se trata de los
principales elementos básicos que
intervienen en un boceto, durante la
explicación hay temas como ubicar y
asociar el espacio físico, el formato,
los principios de composición para
transformación de ideas y conceptos
gráficos.

RESUMEN DE LAS FUENTES:
TECNICAS DE BOCETAJE
Tema 1:Introducción al bocetaje
Cuando se empieza a dibujar, es importante tomar en consideración el lugar de apoyo, el
entorno, medidas y proporciones; así como también el lugar donde se apoyará el papel,
que en términos generales debe ser una superficie lisa y firme.
Uno de los aspectos básicos del boceto es su utilidad en cuanto a método de recogida de
información visual acerca del mundo que nos rodea. El boceto puede constituir un fin en sí
mismo ya que representa una variedad artística versátil y gratificante, accesible a
cualquier persona.
Los bocetos se realizan para obtener habilidad, y obtener una guía para el resultado final
de un proyecto.
La habilidad técnica aumenta con la experiencia.
un método de viajar a través de posibilidades imaginativas que hagan factible una
visualización concreta de algo que todavía no existe
Líneas rectas. Horizontal y vertical
Las propiedades de las líneas son longitud, dirección y posición.
De un modo limitado, la línea es capaz de expresar emociones: una línea gruesa, por
ejemplo se asocia con la audacia, una línea recta con la fuerza y la estabilidad, una línea
en zigzag con la excitación, aunque todo esto son generalizaciones.

son las líneas que utilizamos en los dibujos de las catedrales góticas o árboles entre otros objetos. es el símbolo primordialmente de movimiento. en una cultura de objetos. La curva: Es el contrapunto de todo lo que puede representar la línea recta. Tema 2. ya que para ver los espacios en negativo hay que poseer una extraña cualidad: la de ver lo que no está. Atenderemos. considerando que son. en que tendemos a fijarnos en los objetos.Operando conjuntamente con líneas horizontales y verticales se puede introducir el principio de las oposiciones equilibradas de tensiones. de actividad y de vida. los colores son más claros y más saturados. el carácter de cada forma se revela por una concienciación de la relación entre su altura y su anchura. Asociada a la idea de tranquilidad y calma. Espacio positivo y negativo Una de las habilidades en las que se basa el dibujo es la percepción de espacios en negativo. a fin de poder así hallar un adecuado sentido gráfico de nuestro diseño para poder lograr una comunicación eficaz. hasta sorprende darnos cuenta que los espacios son importantes. Ubicación de los objetos en el formato Nuestros ojos están acostumbrados a definir el espacio pictórico en términos de primer plano. plano medio y plano de fondo o distancia. Tengamos en cuenta siempre los efectos visuales que se producen dentro del área de diseño. . Es la representación ideal para expresar fuerza o robustez al mismo tiempo que el sentido del equilibrio y la estabilidad2. este ejercicio supone un gran esfuerzo. también se asocia psicológicamente a todo lo femenino5 o todo aquello que deseamos aparentar de naturaleza delicada. son paisajes idílicos de la línea del horizonte del mar o las líneas de dunas tanto de playa como de desiertos. Para algunos. La horizontal. al tamaño y a la ubicación de cada uno de los elementos de nuestro diseño en función de la importancia que les queramos adjudicar en relación con el resto de la composición. Estos ejercicios permiten que los espacios se conviertan para el artista en algo real que le proporcionará un nuevo modo de ver. por tanto. Hoy en día. En nuestras composiciones gráficas. el resultado de la interacción de un conjunto integrado de elementos aislados. hay una serie de elementos pictóricos que crean el espacio: los detalles en primer plano son más grandes y presentan mayor definición que los que se sitúan en el fondo. hemos de procurar siempre encontrar un equilibrio formal entre todos los elementos que las constituyen. Para generalizar. del mismo modo. Dibujo analítico Ejercitar el ojo es una necesidad básica para apreciar y valorar las relaciones. de la disposición en el espacio de los puntos críticos de cambio en su contorno. el reposo que queda "imaginado"3 favorece la meditación. a su vez. unido al intento de interpretación del sentido de la exaltación. en última instancia. La vertical expresa una fuerza de significación primordial: la gravedad. contribuye a una sensación primaria: un plano soportante.

Hoy en día. Otro de los problemas al que uno se enfrenta en esta fase de planificación previa es a la porción del tema que vamos a registrar en el dibujo. Estos ejercicios permiten que los espacios se conviertan para el artista en algo real que le proporcionará un nuevo modo de ver. Es decir. ya que para ver los espacios en negativo hay que poseer una extraña cualidad: la de ver lo que no está. uno se da cuenta de que la obra no pesa demasiado en una dirección ni en otra. Cuando se mira un dibujo con buena composición. Ligero y de fácil transporte y en cualquier situación. . Cabe decir en este punto que ningún dibujo registra todo lo que el artista ve. debe tener un manejo sencillo. este ejercicio supone un gran esfuerzo. cada alumno debe encontrar una que lo identifique. Tema 3: La composición: La composición es el arte de combinar los diferentes elementos de un dibujo (o de una pintura) hasta obtener un conjunto agradable a la vista. la selección de los elementos clave y el descarte de aquellos que son menos importantes forman una parte esencial de la composición. la composición comienza en el momento que se decide desde qué ángulo se va a dibujar el tema. hasta sorprende darnos cuenta que los espacios son importantes. y las fuerzas dinámicas que este triángulo contenga deben mantenerse en equilibrio. sino que todo el conjunto mantiene un buen equilibrio. Por ello. Para algunos. las diferentes formas. Se podría afirmar que la composición empieza incluso antes de plasmar algún trazo en el soporte. que sea personal y lo represente tanto en un apunte personal como en un dibujo de comunicación El medio ideal para dibujar ha de ser limpio. cuando decidimos qué vamos a dibujar. e incluso antes. En una buena composición. aunque no sea sólo la manejabilidad la única razón par su uso. CONCLUSION Hay tantas formas de dibujar a mano alzada como formas de escribir. Tanto los lápices como las plumas esferográficas los rotuladores responden a esta descripción. en una cultura de objetos. en que tendemos a fijarnos en los objetos.Una de las habilidades en las que se basa el dibujo es la percepción de espacios en negativo. El dibujo debe estar contenido dentro de un rectángulo de dimensiones y proporciones adecuadas. Esto quiere decir que a veces se eliminarán modelos enteros en la composición como árboles o un automóvil o una persona. perfiles y colores (siempre que se utilice el color) se encuentran organizados de forma que la obra mantiene el interés del espectador después del impacto inicial.

TIPO DE FUENTE DE INFORMACIÓN MATERIAL DIDACTICO FUENTES INTRODUCCION AL DIBUJO ARTISTICO. 2011. un proceso en el cual se estudia los diferentes usos que le han dado a la imagen. PRIMERA UNIDAD En la primera el alumno conocerá lo que es la expresión gráfica y su estrecha vinculación con el arte en general y las artes plásticas en lo particular. o de toda una época. de tal manera que en las primeras sesiones se dará una especial atención al arte. como parte de los valores culturales de una comunidad. es decir que es lo que el autor desea transmitir. Este tema tarta de exponer una selección de la información que podemos encontrar en ella con un propósito definido. en particular. Para adquirir el aprendizaje anterior. Taller de expresión gráfica.INTRODUCCION AL DIBUJO ARTISTICO. económicos. así como sus particulares significados. VARGAS GONZÁLEZ. interpretar aquello que las imágenes nos dicen. a comparar las diferentes formas de lenguaje que podemos encontrar en los estilos pictóricos y. LA EXPRESIÓN GRÁFICA EN EL ARTE. políticos. en los diferentes momentos de la historia hasta la llamada posmodernidad de las artes. entre otros. siendo ésta un medio de expresión que nos permite comprender los argumentos. lo que contribuirá a que el alumno aprenda a realizar un análisis crítico de toda obra gráfica. analizando en todo momento el proceso comunicativo entre la obra y el espectador. . que es la de comprender las diferentes formas que ha encontrado el artista para representar su realidad. a comprender las diferentes formas de ver el mundo y expresar su propia visón del mismo. así como a las características y cualidades que distingue a cada manifestación artística. N°PAG 204 OBSERVACIONES Libro taller donde se explica claramente los instrumentos del dibujo. sobre todo. religiosos. comprender y valorar lo que el artista nos transmite. y que ha podido representar a través de la de imagen. como forma de trabajo permanente. técnicas y el empleo de materiales necesarios para hacer una obra propiamente del autor.ANGÉLICA PINEDA GARCÍA. todo ello desde un enfoque comunicativo. dentro de una realidad concreta y cambiante. como los diferentes sentimientos e ideas que han surgido de los movimientos sociales. la imagen se convierte en un objeto de conocimiento y para llegar a él. así como considerar. el alumno debe establecer relaciones entre las diferentes partes de la obra. Así. es necesario tener una visión de toda clase de imágenes. conocer toda clase de estilos y los propósitos que les dieron origen. CARLOS VILLEGAS MACIEL. en lo general.MARITZA F. RESUMEN: Este libro está dividido en tres unidades.

un plano de la ciudad nos permite conocer la situación o localización de una calle. también será un elemento de estudio en esta unidad. Aquí se aprende a construir significados. los referentes que contribuyen a su organización o adecuación visual. Estudiamos los estilos y las formas de realizar las imágenes que nos presentan algo concreto. tanto las de su conjunto. es que aprendas a observar. su contorno. las características geométricas que estructuran a todo objeto. aplicando no sólo conocimientos y destrezas. La figura humana. entre lo que se quiere decir y la imagen que se construye para expresarlo. es decir. con acentuada orientación artística. el de que el alumno aprenda a expresar sus propias ideas por medio de la imagen. . INTRODUCCIÓN AL DIBUJO. ya que a través de este medio recibes la información necesaria para poder representar. es decir. Para lograr lo anterior el alumno aplicará la técnica del boceto para la representación de la forma. Esta unidad también presenta una selección de métodos o técnicas que orientan la enseñanza del dibujo. desarrollar el lenguaje por medio de la representación. es decir. así como su estructura e integración. Los ejercicios de observación tienden a desarrollar el sentido de la percepción y de la organización lineal de la forma. para facilitar su representación gráfica. SEGUNDA UNIDAD La segunda unidad tiene como propósito fundamental. El boceto consiste en una serie de líneas que nos marcan todas las dimensiones del modelo que queremos dibujar. en donde el alumno comprenderá el proceso de construcción de la forma. aplicando principios básicos del proceso comunicativo. por ejemplo. utilizando el concepto de claroscuro para lograr su volumetría. La finalidad de este método de dibujo. una colonia o los límites de la misma. siendo la imagen su instrumento de trabajo. como las de sus partes principales. así como el desarrollo de habilidades en la producción de imágenes. por lo que recibirá un curso de iniciación al dibujo. ya que es importante considerar que sin este apoyo sería difícil la realización de los aspectos prácticos con un óptimo desempeño. la descripción e interpretación de sus partes. producto de la observación y de la interpretación. también sentimientos y actitudes.La importancia del dibujo está en relación con la función concreta en la cual participamos. como un elemento que posee volumen y en donde inciden los problemas de luz y sombra. como método de dibujo. así como los recursos que nos ofrece la perspectiva. nos sirven para conocer las proporciones reales que la construcción de una casa ocupará en un determinado terreno. Los planos arquitectónicos. en el papel.

como parte fundamental del lenguaje iconográfico. dibujo. El problema fundamental de toda obra artística. en la tercera unidad conocerá la composición y los elementos que la integran. materia prima fundamental del lenguaje visual. arquitectura. entendida como la adecuada combinación de todos los elementos que intervienen en la realización de dicha obra. las masas.TERCERA UNIDAD Finalmente. ELEMENTOS COMPOSITIVOS QUE INTERVIENEN EN LA OBRA GRÁFICA. sea de música. es decir a través del estudio del signo. En el caso del dibujo estos elementos son el punto. la línea. grabado. etcétera. pintura. A través de ellos. los tonos y colores. El origen de las formas y. en particular. es la composición. La composición consiste en organizar las líneas de tal forma que sea posible modelar gráficamente el volumen de toda imagen tridimensional. . esta unidad tiene el objetivo de mostrar que la semiótica es el ámbito privilegiado donde se realiza el análisis de la significación de la forma. danza. Por lo tanto. que dan como resultado una imagen agradable por la armonía y el ritmo que establecen las relaciones estructurales de cada uno de los modelos. el alumno comprenderá las prácticas comunicativas a partir de principios básicos de la semiótica. sobre la relación que existe entre ellas y las cosas que designan.

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