DOMINIO Y PREFERENCIAS EN EL APRENDIZAJE DE TECNICAS DE EXPRESION A

COLOR

TIPO DE FUENTE
DE
INFORMACIÓN
REVISTA

FUENTES

TECNICAS DE
BOCETAJE, Margarita
Saloma Ramírez

OBSERVACIONES

Es un curso que se trata de los
principales elementos básicos que
intervienen en un boceto, durante la
explicación hay temas como ubicar y
asociar el espacio físico, el formato,
los principios de composición para
transformación de ideas y conceptos
gráficos.

RESUMEN DE LAS FUENTES:
TECNICAS DE BOCETAJE
Tema 1:Introducción al bocetaje
Cuando se empieza a dibujar, es importante tomar en consideración el lugar de apoyo, el
entorno, medidas y proporciones; así como también el lugar donde se apoyará el papel,
que en términos generales debe ser una superficie lisa y firme.
Uno de los aspectos básicos del boceto es su utilidad en cuanto a método de recogida de
información visual acerca del mundo que nos rodea. El boceto puede constituir un fin en sí
mismo ya que representa una variedad artística versátil y gratificante, accesible a
cualquier persona.
Los bocetos se realizan para obtener habilidad, y obtener una guía para el resultado final
de un proyecto.
La habilidad técnica aumenta con la experiencia.
un método de viajar a través de posibilidades imaginativas que hagan factible una
visualización concreta de algo que todavía no existe
Líneas rectas. Horizontal y vertical
Las propiedades de las líneas son longitud, dirección y posición.
De un modo limitado, la línea es capaz de expresar emociones: una línea gruesa, por
ejemplo se asocia con la audacia, una línea recta con la fuerza y la estabilidad, una línea
en zigzag con la excitación, aunque todo esto son generalizaciones.

de la disposición en el espacio de los puntos críticos de cambio en su contorno. contribuye a una sensación primaria: un plano soportante. En nuestras composiciones gráficas. Asociada a la idea de tranquilidad y calma. unido al intento de interpretación del sentido de la exaltación. . este ejercicio supone un gran esfuerzo.Operando conjuntamente con líneas horizontales y verticales se puede introducir el principio de las oposiciones equilibradas de tensiones. al tamaño y a la ubicación de cada uno de los elementos de nuestro diseño en función de la importancia que les queramos adjudicar en relación con el resto de la composición. Hoy en día. Ubicación de los objetos en el formato Nuestros ojos están acostumbrados a definir el espacio pictórico en términos de primer plano. Tema 2. plano medio y plano de fondo o distancia. hay una serie de elementos pictóricos que crean el espacio: los detalles en primer plano son más grandes y presentan mayor definición que los que se sitúan en el fondo. el resultado de la interacción de un conjunto integrado de elementos aislados. de actividad y de vida. Dibujo analítico Ejercitar el ojo es una necesidad básica para apreciar y valorar las relaciones. La horizontal. es el símbolo primordialmente de movimiento. son las líneas que utilizamos en los dibujos de las catedrales góticas o árboles entre otros objetos. a su vez. considerando que son. hasta sorprende darnos cuenta que los espacios son importantes. a fin de poder así hallar un adecuado sentido gráfico de nuestro diseño para poder lograr una comunicación eficaz. en que tendemos a fijarnos en los objetos. en una cultura de objetos. también se asocia psicológicamente a todo lo femenino5 o todo aquello que deseamos aparentar de naturaleza delicada. Para algunos. Espacio positivo y negativo Una de las habilidades en las que se basa el dibujo es la percepción de espacios en negativo. Para generalizar. el carácter de cada forma se revela por una concienciación de la relación entre su altura y su anchura. ya que para ver los espacios en negativo hay que poseer una extraña cualidad: la de ver lo que no está. por tanto. La curva: Es el contrapunto de todo lo que puede representar la línea recta. en última instancia. Estos ejercicios permiten que los espacios se conviertan para el artista en algo real que le proporcionará un nuevo modo de ver. Atenderemos. los colores son más claros y más saturados. del mismo modo. hemos de procurar siempre encontrar un equilibrio formal entre todos los elementos que las constituyen. Tengamos en cuenta siempre los efectos visuales que se producen dentro del área de diseño. el reposo que queda "imaginado"3 favorece la meditación. La vertical expresa una fuerza de significación primordial: la gravedad. son paisajes idílicos de la línea del horizonte del mar o las líneas de dunas tanto de playa como de desiertos. Es la representación ideal para expresar fuerza o robustez al mismo tiempo que el sentido del equilibrio y la estabilidad2.

la composición comienza en el momento que se decide desde qué ángulo se va a dibujar el tema. aunque no sea sólo la manejabilidad la única razón par su uso. Otro de los problemas al que uno se enfrenta en esta fase de planificación previa es a la porción del tema que vamos a registrar en el dibujo. e incluso antes. Esto quiere decir que a veces se eliminarán modelos enteros en la composición como árboles o un automóvil o una persona. en una cultura de objetos.Una de las habilidades en las que se basa el dibujo es la percepción de espacios en negativo. ya que para ver los espacios en negativo hay que poseer una extraña cualidad: la de ver lo que no está. Ligero y de fácil transporte y en cualquier situación. Estos ejercicios permiten que los espacios se conviertan para el artista en algo real que le proporcionará un nuevo modo de ver. la selección de los elementos clave y el descarte de aquellos que son menos importantes forman una parte esencial de la composición. este ejercicio supone un gran esfuerzo. uno se da cuenta de que la obra no pesa demasiado en una dirección ni en otra. En una buena composición. CONCLUSION Hay tantas formas de dibujar a mano alzada como formas de escribir. cada alumno debe encontrar una que lo identifique. que sea personal y lo represente tanto en un apunte personal como en un dibujo de comunicación El medio ideal para dibujar ha de ser limpio. las diferentes formas. Tanto los lápices como las plumas esferográficas los rotuladores responden a esta descripción. Se podría afirmar que la composición empieza incluso antes de plasmar algún trazo en el soporte. debe tener un manejo sencillo. hasta sorprende darnos cuenta que los espacios son importantes. Para algunos. Tema 3: La composición: La composición es el arte de combinar los diferentes elementos de un dibujo (o de una pintura) hasta obtener un conjunto agradable a la vista. . El dibujo debe estar contenido dentro de un rectángulo de dimensiones y proporciones adecuadas. sino que todo el conjunto mantiene un buen equilibrio. Por ello. y las fuerzas dinámicas que este triángulo contenga deben mantenerse en equilibrio. Cuando se mira un dibujo con buena composición. Es decir. Hoy en día. en que tendemos a fijarnos en los objetos. Cabe decir en este punto que ningún dibujo registra todo lo que el artista ve. perfiles y colores (siempre que se utilice el color) se encuentran organizados de forma que la obra mantiene el interés del espectador después del impacto inicial. cuando decidimos qué vamos a dibujar.

sobre todo. políticos. TIPO DE FUENTE DE INFORMACIÓN MATERIAL DIDACTICO FUENTES INTRODUCCION AL DIBUJO ARTISTICO.INTRODUCCION AL DIBUJO ARTISTICO. a comprender las diferentes formas de ver el mundo y expresar su propia visón del mismo. como parte de los valores culturales de una comunidad. en particular. un proceso en el cual se estudia los diferentes usos que le han dado a la imagen. la imagen se convierte en un objeto de conocimiento y para llegar a él. Para adquirir el aprendizaje anterior. conocer toda clase de estilos y los propósitos que les dieron origen. es necesario tener una visión de toda clase de imágenes. Este tema tarta de exponer una selección de la información que podemos encontrar en ella con un propósito definido. así como sus particulares significados. LA EXPRESIÓN GRÁFICA EN EL ARTE. así como considerar. 2011. de tal manera que en las primeras sesiones se dará una especial atención al arte. Así. técnicas y el empleo de materiales necesarios para hacer una obra propiamente del autor. en lo general. N°PAG 204 OBSERVACIONES Libro taller donde se explica claramente los instrumentos del dibujo. interpretar aquello que las imágenes nos dicen. analizando en todo momento el proceso comunicativo entre la obra y el espectador. religiosos. Taller de expresión gráfica. el alumno debe establecer relaciones entre las diferentes partes de la obra. como los diferentes sentimientos e ideas que han surgido de los movimientos sociales. económicos. dentro de una realidad concreta y cambiante. comprender y valorar lo que el artista nos transmite. VARGAS GONZÁLEZ. a comparar las diferentes formas de lenguaje que podemos encontrar en los estilos pictóricos y.ANGÉLICA PINEDA GARCÍA.MARITZA F. y que ha podido representar a través de la de imagen. PRIMERA UNIDAD En la primera el alumno conocerá lo que es la expresión gráfica y su estrecha vinculación con el arte en general y las artes plásticas en lo particular. así como a las características y cualidades que distingue a cada manifestación artística. lo que contribuirá a que el alumno aprenda a realizar un análisis crítico de toda obra gráfica. CARLOS VILLEGAS MACIEL. en los diferentes momentos de la historia hasta la llamada posmodernidad de las artes. entre otros. o de toda una época. RESUMEN: Este libro está dividido en tres unidades. como forma de trabajo permanente. siendo ésta un medio de expresión que nos permite comprender los argumentos. todo ello desde un enfoque comunicativo. que es la de comprender las diferentes formas que ha encontrado el artista para representar su realidad. . es decir que es lo que el autor desea transmitir.

así como los recursos que nos ofrece la perspectiva. es decir. entre lo que se quiere decir y la imagen que se construye para expresarlo. así como el desarrollo de habilidades en la producción de imágenes. ya que es importante considerar que sin este apoyo sería difícil la realización de los aspectos prácticos con un óptimo desempeño. en donde el alumno comprenderá el proceso de construcción de la forma. para facilitar su representación gráfica. producto de la observación y de la interpretación. una colonia o los límites de la misma. La figura humana. así como su estructura e integración. es decir. aplicando principios básicos del proceso comunicativo. los referentes que contribuyen a su organización o adecuación visual. utilizando el concepto de claroscuro para lograr su volumetría. como método de dibujo. El boceto consiste en una serie de líneas que nos marcan todas las dimensiones del modelo que queremos dibujar. nos sirven para conocer las proporciones reales que la construcción de una casa ocupará en un determinado terreno. como las de sus partes principales. INTRODUCCIÓN AL DIBUJO. Aquí se aprende a construir significados. Los ejercicios de observación tienden a desarrollar el sentido de la percepción y de la organización lineal de la forma. desarrollar el lenguaje por medio de la representación. es que aprendas a observar. La finalidad de este método de dibujo. el de que el alumno aprenda a expresar sus propias ideas por medio de la imagen. Para lograr lo anterior el alumno aplicará la técnica del boceto para la representación de la forma. también será un elemento de estudio en esta unidad. aplicando no sólo conocimientos y destrezas. en el papel. como un elemento que posee volumen y en donde inciden los problemas de luz y sombra. tanto las de su conjunto.La importancia del dibujo está en relación con la función concreta en la cual participamos. ya que a través de este medio recibes la información necesaria para poder representar. Los planos arquitectónicos. SEGUNDA UNIDAD La segunda unidad tiene como propósito fundamental. siendo la imagen su instrumento de trabajo. por lo que recibirá un curso de iniciación al dibujo. con acentuada orientación artística. por ejemplo. también sentimientos y actitudes. un plano de la ciudad nos permite conocer la situación o localización de una calle. la descripción e interpretación de sus partes. . Esta unidad también presenta una selección de métodos o técnicas que orientan la enseñanza del dibujo. Estudiamos los estilos y las formas de realizar las imágenes que nos presentan algo concreto. las características geométricas que estructuran a todo objeto. su contorno. es decir.

dibujo. ELEMENTOS COMPOSITIVOS QUE INTERVIENEN EN LA OBRA GRÁFICA. el alumno comprenderá las prácticas comunicativas a partir de principios básicos de la semiótica.TERCERA UNIDAD Finalmente. en la tercera unidad conocerá la composición y los elementos que la integran. La composición consiste en organizar las líneas de tal forma que sea posible modelar gráficamente el volumen de toda imagen tridimensional. pintura. es decir a través del estudio del signo. El problema fundamental de toda obra artística. sobre la relación que existe entre ellas y las cosas que designan. que dan como resultado una imagen agradable por la armonía y el ritmo que establecen las relaciones estructurales de cada uno de los modelos. materia prima fundamental del lenguaje visual. como parte fundamental del lenguaje iconográfico. arquitectura. es la composición. esta unidad tiene el objetivo de mostrar que la semiótica es el ámbito privilegiado donde se realiza el análisis de la significación de la forma. danza. El origen de las formas y. . sea de música. entendida como la adecuada combinación de todos los elementos que intervienen en la realización de dicha obra. la línea. grabado. A través de ellos. las masas. En el caso del dibujo estos elementos son el punto. los tonos y colores. etcétera. en particular. Por lo tanto.

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