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CARLOS SERRANO GALN

NO RECOMENDADO PARA
MENORES
(ARTCULOS DE CINE)
1

INDICE
Prlogo, pgina 3
Los Lmites del Cine, pag. 4
Pelculas de Culto del Nuevo Milenio (2000-2010), pag. 17
El Resplandor: Analizando un Clsico, pag. 27
Dark Water: El Ramke Oriental Ms Raro, pg. 36
Descensus Ad Inferos: Reivindicando La Escalera de Jacob, pag. 39
Cine de Terror U.S.A. 2000-2009, pag. 45
Hard Candy: Alicia en el Lado Oscuro, pag. 63
Productoras y Distribuidoras Mticas de los 80s, pag. 73
Universo Psicosis: Las Secuelas, pag. 78
Orgenes y Evolucin del Cine de Terror, pag. 89
Cine de Terror Moderno, pag. 93
Frgiles: Una Reinterpretacin, pag. 98

PRLOGO
Aqu os presento un resumen de ms de diez aos escribiendo sobre cine y pelis. Diez
aos publicando en blogs, webs y en mis propios fanzines y opsculos. He hablado de
todo lo que me interesaba (cine de terror, ultragore, Ozores, John Hughes, actrices de
culto, gneros perdidos, etc) e investigado los que pocos se atrevan (el cine porno ms
cerdo, los documentales mondo ms brutales). Libritos mos como 372 Films de Culto,
Mondo Porno o Brutal Mondo han conseguido una cierta popularidad inesperada. Ahora
tocaba recopilar mis artculos ms profundos y mejores. Muchos de ellos publicados en
los ltimos aos en Revista Fantastique, ahora revisados, corregidos y por primera vez
editados en libro. Desde los lmites morales del cine hasta los orgenes del gnero de
terror, desde reivindicar y analizar films de culto hasta rescatar pelis olvidadas. Una
docena de artculos extensos sobre temas o pelis que me interesaban y que me hacan
investigar cosas que a los dems se les pasaba por alto. No intento ser mejor ni peor que
nadie, simplemente diferente. As artculos como Hard Candy: Alicia en el Lado Oscuro
o Frgiles. Una Reinterpretacin slo los poda haber escrito yo. Nadie va a ver el cine
como yo lo veo ni como yo lo interpreto.
En fin, no quiero aburriros ms, simplemente desear que disfrutis de la lectura y si
descubrs algo que no sabais u os encontris con un placer inesperado yo me dar por
satisfecho. Para cualquier duda o comentario de los lectores podis poneros en contacto
conmigo en la siguiente direccin de correo electrnico:
carlosserranogalan@hotmail.com

Quiero agradecer a viejos colegas como Javier Ludea Fernndez y Manel Juanico
Iveldie su apoyo y su inspiracin en todos estos aos de cinefilia y cinefagia compulsiva.
Esperemos que nos queden muchos aos escribiendo y disfrutando del cinea nuestra
manera.

Carlos Serrano Galn. Marzo 2016

LOS liMITES DEL CINE


"Al prohibir a la gente cosas que le gustan o que tal vez podran disfrutar, no se
consigue ms que crear una ansia mayor por esas cosas." Gore Vidal.

UNA INTRODUCCIN MORAL


Las palabras de Gore Vidal (mucho ms brillante como ensayista que como novelista,
guionista o actor) son evidentes. Y la Moral (a partir de ahora siempre me referir a la
moral occidental) suele acabar ms bien prohibiendo cosas que en el fondo forman parte
de nuestros instintos naturales. Quiz por eso los filsofos a travs de la historia han
llegado a conclusiones muy similares sobre la naturaleza de la Moral Humana (otra
cuestin sera el uso que creen debemos darle). David Hume (influido por lecturas de su
compatriota Hutchenson y la influencia de su gran amigo Adam Smith, autor de "La
Riqueza de las Naciones" y economista de fama universal) lleg a la conclusin de que
la Moral (y los sistemas morales) slo son un invento humano (consultar nota 1). No
existe en la Naturaleza nada parecido a una Moral. Los animales, los planetas, el Sol, el
universo entero son impasibles, indiferentes, al crimen y la maldad. De hecho, el Mal
(como algo esotrico y mtico) tampoco existe. Existe el egosmo personal, el afn de
satisfacer nuestros deseos. Hume en su "Investigacin sobre el Conocimiento Humano"
deja claro que nuestra moral se basa en nuestras pasiones, es decir: lo que nos da placer
est Bien y lo que nos desagrada est Mal. Ver como un hombre le pega una paliza a un
anciano nos desagrada, por eso est mal. Dar un beso a un hijo nos agrada por tanto, est
bien. Claro que no existe una sola moral y que al final casi toda moral acaba siendo
relativa y habr siempre gente a la que pegar a un anciano le excite (y lo vea bien) y quien
no dara un beso a su hijo porque le resulta una cursilera (y no est bien mimar a los
nios). Tambin, rizando el rizo, estar el que creyendo que algo est mal sin embargo
no puede evitar sentir placer hacindolo. Le pego a un viejo porque eso me la pone dura
pero luego por la noche no puedo dormir por los remordimientos...
Thomas Hobbes (el autor de la muy influyente biblia poltica "Leviatn") ya deca que
"el hombre es un lobo para el hombre" (ms conocida es su versin latina: homo hominis
lupus), que el hombre es un ser antisocial por naturaleza que est dispuesto siempre a la
guerra y a la pelea por defender su territorio o poseer el ajeno y que por ello haba que
protegerlo (y protegerse) construyendo un estado fuerte y absolutista que nos impusiera
la disciplina que necesitamos para no descarriarnos, matar al prjimo y vivir en paz
(porque en el fondo eso es lo que queremos todos, curiosamente). As pues, el ser humano
es un peligro para s mismo y debe ser tutelado por un estado fuerte y totalitario. Tambin
apuntaba que la Moral es un invento humano, necesario pero inventado. Sin embargo,
Hobbes no era el primero que abogaba por la represin y la disciplina para tenernos
controlados. Mucho antes San Agustn en su obra magna "La Ciudad de Dios"
sentenciaba con eso de: "La paz es la tranquilidad del orden." Sentencia que un Hitler
podra, seguro, compartir e incluso ejercer. No en vano creo que San Agustn mucho

antes que Hobbes o Nieztsche inspir los totalitarismos europeos y los fascismos
ideolgicos.
Estas parrafadas que os suelto de introduccin es para demostrar que el hombre desde que
es hombre ha necesitado la Moral y los lmites legales para intentar vivir en paz y no
autodestruirse (aunque a veces toda precaucin ha servido de poco) y que siempre se ha
preguntado por la necesidad de esos lmites y lo molestos que son. El cine (que como
deca Eugenio Tras, filsofo espaol y cinfilo empedernido, es el arte que engloba a
todos los dems artes, he ah su poderosa atraccin) es el mayor exponente moral del arte
actual y toda polmica y escndalo en torno a l general unas oleadas mediticas y unas
tormentas (en un vaso de agua) que son interesantes de analizar. El cine hoy es, pretende,
ser un retrato de la realidad, pero un retrato maquillado, disimulado, hipcrita. Porque
tiene miedo a retratarnos como somos en realidad...y cuando lo hace se censura, prohbe
y escandaliza.

---------------------------------------------------------------------------------------------------------Nota 1: Francis Hutchenson, David Hume y Adam Smith se enfrentaron al problema


del "cinismo" de su poca que crea en disposiciones morales innatas benevolentes y
solidarias entre las personas. Estos filsofos morales deban investigar si semejantes
cualidades podan surgir en una sociedad expuesta a las tentaciones que traen consigo la
opulencia material y si la sociabilidad, la virtud y la justicia eran naturales a la humanidad,
o sin embargo construcciones artificiales de individuos interesados.
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EL CINE COMO TRANSGRESIN


Si tuviera que elegir una pelcula
como la ms importante de la historia
del cine elegira El Exorcista (1973),
no solo ya por su extraordinaria
calidad cinematogrfica, sino porque
la considero el inicio del cine
moderno de terror (y lo siento por los
que piensan que ese inicio empieza
con Psicosis de Hitchcock) y junto
con El Padrino (1971) el inicio del
cine moderno (frente al clsico y al
antiguo sistema de estudios) en
general. Adems, es un film que trata todos los tabes posibles y desafi a la moral y la
decencia de la poca. De hecho, an me asombra que se pudiera estrenar (y encima con
espectacular xito) mientras en el nuevo milenio algo tan inofensivo como Hounddog
(2007) no pudo estrenarse en salas comerciales y acab enterrada en el moribundo
mercado del DVD tras el boicot de grupos cristianos y asociaciones de padres
preocupados ante el supuesto contenido de pornografa infantil del film.

La tremenda escena de El Exorcista donde la nia se masturba


con el crucifijo...

El Exorcista mezclaba violencia, sexo y religin (la santsima trinidad de los tabes
morales) y encima con una nia protagonista de por medio. De golpe y porrazo La
Naranja Mecnica (1971) pareca un cuento de la Disney y el gore que hasta entonces
se arrastraba por las catacumbas de la serie B, Z y los autocines de mala muerte se vea
reivindicado con dignidad artstica. Aqu en Espaa tuvimos que esperar hasta su
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reestreno con nuevo metraje para por fin disfrutar de un doblaje no censurado. Yo el film
lo vi con 12 aos en familia (gracias a aquel entraable invento ochentero del video
comunitario) y aunque nos remos de lo lindo viendo la peli (ya sabis, aquello de "Has
visto lo que ha hecho la guarra de tu hija?" y dems momentos entre delirantes e
inquietantes) estuve varias noches sin poder dormir. Es una peli que me traumatiz. Una
peli tan enfermiza que es genial. Y que me confirmaba que si bien haba dejado de creer
en Dios an crea en el Diablo. Ms que nada porque su obra es ms evidente entre
nosotros no? Siempre he pensado, a riesgo de ser tomado por reaccionario, que lo
correcto hubiera sido prohibir un film as, pero es que es tan delicioso que acabas
disfrutando de lo que se suele llamar "placeres culpables."
Pero El Exorcista y las escenas ms escandalosas de su metraje no eran ms que el
comienzo de una carrera (a veces de fondo, a veces trepidante) por intentar transgredir
ms y ms los lmites morales del cine (y por extensin de la sociedad en general). Si en
los 70's los documentales mondo usaban el sensacionalismo ms cruel para saciar nuestra
sed de morbo y sensaciones fuertes el cine supuestamente ms artstico tambin se
apuntaba a las ganas de escandalizar. Maladolescenza (1977) era la increble respuesta
infantil a Emmanuelle (1974). Si Emmanuelle se converta en icono del nuevo erotismo
de calidad Maladolescenza haca lo propio pero protagonizada por nios. Evidentemente
el film solo pudo estrenarse en tres pases (Alemania, Italia y nuestra querida Espaa)
siendo prohibido en el resto del planeta (pocas pelis han conseguido algo as en la
historia). Y en el centro de la polmica de Maladolescenza estaba Eva Ionesco, la nia
rubia protagonista centro de un escndalo an mayor ya que su madre, prestigiosa
fotgrafa artstica, la haba utilizado
como modelo ertico desde los ocho
aos (por ah circula an su photobook "Retrato de una Lolita de 8
aos") hacindola posar sola o con
adultos hasta la edad de 12 aos y
dejando
que
protagonizara
Maladolescenza (aunque un ao
antes, la nia, ya haba participado en
el film ertico Sprmula). Ni que
decir tiene que lo ms suave que le
dijeron a la madre desde la prensa
sensacionalista es que prostitua a su
hija. Algo que no estaba muy lejos de
la realidad.

Eva Ionesco en la portada de una revista


sensacionalista de la poca

Pero si los 70's fue una poca de


ingenua, aparentemente, pasin por
transgredir, los 80's (y hasta la
actualidad) iba a ser un imparable
sprint por ver quin rodaba la burrada
ms grande y lograba el escndalo
ms sonoro con el fin de recaudar ms
dinero o hacerse con un nombre. De
eso estuvo lleno el cine gore de
finales de los 70's y principios de los
80's. Porque, aunque en los 70's el cine
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de exploitation (y el recientemente legalizado, en occidente, cine porno) ya haba


saqueado temas aberrantes (orgias sexuales en campos de concentracin nazis, conventos
porno, sexo psicodlico, zoofilia softcore) en los 80's quedaba ahondar en lo descubierto
y simplemente ir siempre un paso ms all desafiando la moral y la Ley.

LA TRANSGRESIN EN JAPN (COMO EJEMPLO DE LMITES QUE NO EXISTEN)


Japn siempre ha estado a la cabeza de la transgresin (al menos para la mentalidad
occidental) y nos ha dado mucho para ver y hablar (y escandalizar, claro). La historia del
cine japons ya es original desde sus inicios, pero cuando en 1979 aparece Star Of Dave
(orga gore y sexual de padre e hijo que torturan, violan y matan a todo lo que se mueve,
aunque preferentemente colegialas) dirigida por Noribumi Suzuki empieza de verdad la
carrera por el no va ms. En los 80's es Hisayasu Sato el rey del escndalo combinando
historias de incesto, pederastia, violaciones y sadomasoquismo en ttulos como "Lolita:
Vibrator Torture", "Wife Collector", "Abnormal: Ugly Abuse" o "Promiscuous Wife:
Disgraceful Torture" dentro de una extensa filmografa.

Claro que la pornografa japonesa se llevara la palma con cosas como All Women Are
Whores (1985) de la productora Nikkatsu mientras su directa rival, Cinemagic, le
tomara ventaja en los 90's con productos como "SM Torture Freaks" 1 y 2 (1992-93)
cuya escena culmen es la paliza real a puetazos a una chica hasta que esta defeca.
Claro que aqu en Espaa nos contentbamos, por entonces, con pillar alguna copia
infecta de alguna entrega de la serie Guinea Pig, Guts Of A Virgin (1985) o las pelis de
importacin de los sex-shops que a veces nos regalaban barbaridades de la serie Bushido
(especializada en sadismo,... vamos, bsicamente maltratar a mujeres, sin interaccin
sexual, para verlas sangrar y amoratarse)
Mientras en Japn se lo pasaban en grande aqu nos escandalizbamos (e intentaban
prohibir y perseguir) con tonteras (en comparacin) como los dos Nekromantik, The
Burning Moon, Black Past y todo el delirante ultragore alemn.
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LOS AOS 90's: NORMALIZANDO LO ANORMAL


Los 90's fue la poca de la normalizacin del concepto freak ("friki "por nuestra tierra) y
del gore y el porno (con el fenmeno "gonzo" a la cabeza) ms salvaje. Ya no era tan
escandaloso el cine transgresor (al menos para el aficionado que empezaba a tener callos
en el estmago o en la mano) y se normalizaba (o insensibilizaba) el espectador que
consuma estos productos (y a los dems: padres de familia-amas de casa incautasjubilados aburridos, se les empezaba a habituar en los videoclubs con el amontonamiento
de pelis de mal gusto en las estanteras, que en Espaa se logr gracias a Manga Films y
sus filiales de Gorgon Video, Made In Hong Kong, etc). "Sick: The Life & Death Of
Bob Flanagan Supermasochist" era el documental firmado por Kirby Dick en 1997 que
retrataba la vida y la agona de un masoca como Bob que, enfermo ya terminal, decida
hacer sus ltimos y ms brutales experimentos con el dolor, cuyo colofn fue clavarse el
pene a una tabla. Y nos acab por hacernos ms gracia que otra cosa.
De ah la ltima frontera (o al menos eso crean algunos) eran los vdeos de modificacin
corporal como los de la coleccin BME, subproductos difundidos por internet donde la
gente comparta sus vdeos caseros de autocastraciones, penes seccionados y divididos en
dos, amputacin de dedos con un cincel y delirios inclasificables de personas cuyo
objetivo en la vida era dejar de ser...humanos normales y convencionales, no queran ser
parte de la manada que siempre hace lo que se le ordena. Lo cual tiene su mrito, lo
admito.

EL NUEVO MILENIO
Solo hay que comparar cuando en los 70's se estrenaban cosas como "Holocausto
Canbal" o "Adis frica" provocando un lgico escndalo y revolvindote el estmago
(a poco que fueras sensible al dolor ajeno) y en el nuevo milenio cositas inofensivas como
Saw VI, A Serbian Film, 9 Songs o Nymphomaniac acaban con los propios cinfilos y
autoridades competentes poniendo el grito en el cielo y participando en absurdos debates
y polmicas.
En el Nuevo Milenio si alguna vez hubo lmites morales en el cine deberan estar ya
superados, pero hemos entrado (quiz porque olvidamos fcilmente el pasado y por eso
nos condenamos a repetirlo, que es la famosa consigna que nos leg el filsofo
Santayana) en una nueva era de hipocresa, censura (y autocensura) y ganas de ser
polticamente correcto. Pero siempre habr cineastas que quieran jugar a ser transgresores
(con transgresiones infantiles, porque ya est todo muy visto y experimentado) y
espectadores que se quieran sentir muy ofendidos o impactados (las nuevas generaciones
de cinfilos y cinfagos an les queda mucho que aprender sobre los lmites del cine, si
es que creen que A Serbian Film es el colmo de la brutalidad cinematogrfica... de nuevo
el desconocer el pasado nos hace creer ingenuamente que las nuevas propuestas son ms
crudas de lo que son en realidad, nos (les) faltaba perspectiva histrica...)

EL CINE Y LOS NIOS


En el tema de los menores (o mejor dicho de los nios) en el cine yo siempre he sido muy
tajante y radical: si es ilegal e inhumano hacer trabajar a los menores de 16 aos pues
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respetemos al menos eso. Pero en la hipcrita sociedad capitalista a los nios an se les
hace trabajar (luego nos quejamos del tercer mundo) en el cine, la televisin y la
publicidad (por no hablar del mundo de la moda y derivados). No se salvan ni los bebs
para los que se invent (en el cine y la televisin) el truco de contratarlos por parejas y
gemelos para as tener siempre uno disponible para filmar o grabar (todo esto que parece
tan normal en el mundo laboral a m me parece poco menos que una aberracin). Sin
embargo a quin no le gusta ver nios en pantalla con lo monos y entraables que son?
Qu haran emporios como la Disney si no pudieran explotar a los menores a su antojo
(para que luego acaben en despojos tipo Demi Lovato o Miley Cyrus)?

Brooke Shields, el mito lolitesco de los 70s

Pero dejemos el tema laboral y centrmonos en la pura utilizacin perversa, que es lo que
ms ha escandalizado en la Sociedad. Lolo (donde unos cros aparecan violando un gato
o manteniendo relaciones sexuales con prostitutas), La Pequea (con Brooke Shields
ejerciendo de prostituta de 12 aos y realizando desnudos integrales en formato ertico),
Lolita (la versin de Adrian Lyne que fue tachada de pornografa infantil y tuvo
problemas para estrenarse en USA), For A Lost Soldier (film holands y autobiogrfico,
basado en una historia real, donde un nio de 12 aos se enamora de un soldado americano
en plena Segunda Guerra Mundial que le inicia en el sexo anal, y que se ha convertido en
icono para ciertas asociaciones de pedfilos que reivindican sus derechos), Misterious
Skin (film sobre las secuelas de los abusos a menores cuyo director tuvo que salir en
rueda de prensa asegurando que las escenas de sexo pedfilo fueron rodadas con los nios
por un lado y los adultos por otro, como si eso nos inquietase menos) o Kick-Ass (cuya
polmica se centraba ms en la desaforada violencia de hit-girl, interpretada por una
Chlo Grace Moretz de 11 aitos). Esos solo son algunos de los ejemplos de films que
supuestamente (y a veces sin el supuestamente) se pasaron de la raya. Aunque a mi
parecer creo que casi son ms txicas las series de Disney Channel que hacen apologa
de los estereotipos sociales (los gorditos son graciosos, los que llevan gafas son
empollones, los "maricas" peluqueros o modistos) y nos regalan un mundo
pretendidamente asptico y seguro donde no existe el sexo, el racismo ni ninguna clase
de bajas pasiones humanas. A m me divierten las primeras temporadas de "Hannah
Montana" y "Sunny Entre Estrellas" pero jams se las pondra a mi sobrina de 4 aitos,
ms que nada porque deforman la realidad y acabaran confundindola y adoctrinndola
con una filosofa hipcrita, machista, consumista y de roles estereotipados que me parece
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ms perjudicial que un desnudo a


destiempo. (Como ancdota aadir que el
beb que sale en "Los Zombis Paletos" de
la Troma empapado en sangre y vsceras
falsas parece que tampoco escandaliz
mucho, bueno a m me escandalizo un
poco, para qu engaaros).
Y es evidente que el tema de las
colegialas da mucho juego, tanto que
incluso en una remota poca (los 70's) fue
motivo de una moda europea y mucho
escndalo, un solo ejemplo: la alemana
"Confesiones de una Chica de Sexto
Grado", dirigida por Ernst Hofbauer en
1970 explotaba el morbo por las
colegialas y el fetichismo hacia ellas. As
mezclando escenas erticas con actores y
entrevistas reales con menores contando
sus primeras experiencias (si, casi al
estilo documental mondo) tuvo un xito
tan provechoso que su productor, Wolf C.
Hartwig, no perdi el tiempo y rod ms
de una docena de secuelas explotando la frmula bajo ttulos tan evidentes como "Los
Juegos de las Colegialas", "Los Secretos de las Dulces Quinceaeras" o "14 y Menores."

ESA PALABRA TAN FEA: PORNOGRAFA


A veces las polmicas no tienen mucho sentido. Cuando se estrenan cosas como 9 Songs
(2004) o The Brown Bunny (2003) parece que nunca hubiramos visto una mamada en
pantalla. Entiendo que esas pelis puedan escandalizar porque alguien vea un supuesto
mensaje machista en ellas (sobre todo en The Brown Bunny con toda una Chlo Sevigny
hacindole una felacin real a Vicent Gallo en primer plano, por entonces su pareja as
que casi es hacer trampa, mientras ste la trataba poco menos como a una puta) o simple
pornografa recaudatoria pero no tiene sentido ofenderse por el sexo natural y real entre
seres humanos. Otra cosa es el debate entre pornografa y erotismo. Pero lo dicho, son
debates estticos que a m por lo menos me parecen de muy poco inters. Y recuerdo que
mucho antes de que las actrices anglosajonas intentaran escandalizar haciendo felaciones
reales en pantalla nuestra Lina Romay ya lo hizo en Rolls Royce Baby, film de 1975,
(de hecho, una estupenda felacin real que no vena a cuento) y nadie puso el grito en el
cielo.

EL CASO MAX HARDCORE


Cuando un da voy y me entero que a Max Hardcore lo han metido en la crcel por un
delito de obscenidad lo primero que pens es "Pues s que han tardado." Porque si alguien,
dentro del ms que tolerante mundo del porno mainstream, ha flirteado con el escndalo
y el mal gusto ese es Max (en el pasado tambin conocido como Max Steiner). Desde su
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saga Cherry Poppers en los 90's (donde simulaba iniciar en el sexo a colegialas con pinta
de tener 14 aos, de hecho sola usar actrices asiticas porque aparentaba mejor ser
menores) tan exitosa como provocadora (uno vea las cartulas y dudaba si aquello no era
porno con menores de verdad) acab por rodar ya en el nuevo milenio vdeos cada vez
ms salvajes en una frentica competicin por la brutalidad con su alter ego europeo
Rocco Siffredi. Ambos, Hardcore y Siffredi, eran los iconos del porno machista (el de
ms xito a tenor de las ventas) que ya no se conformaban con practicar el sexo de todas
las formas posibles, sino que para superarse a s mismos deban alcanzar nuevos niveles
de brutalidad y humillacin sexual. Lo de empezar a escupir a las mujeres en la cara
mientras eran sodomizadas o pegarles de verdad porque s no lo inventaron ellos, pero si
lo popularizaron (mientras en los festivales especializados les regalaban premios a diestro
y siniestro). Llevaron muchas de las prcticas del porno ms srdido y underground al
mainstream para uso y disfrute de los padres de familia que podan as desahogar sus ms
bajos instintos (es decir, con Max Hardcore saciar la posible fantasa de follar con
preadolescentes, con Siffredi tratar a las mujeres como si fueran una mierda, cosa que
tambin procuraba con ahnco Max Hardcore)

La actriz porno Lil Candy y su fsico de adolescente.


El porno teen siempre coqueteando con el morbo
de las menores

Pero Max cometi un terrible


error. Si en el pasado se haba
jactado de vestir a sus chicas
como nias de colegio religioso,
simular desvirgamientos e
iniciar en los vicios de la vida a
las chiquillas (muy habitual era
hacerlas fumar, maquillarse o
ponerse la ropa de sus mams
mientras fornicaban) y nadie
pareca indignarse por ello
cuando hizo que una de sus
actrices dijera ante la cmara
que tena 12 aos (que
evidentemente
era
falso)
entonces la Ley vio la ocasin
de
por
fin
pillarlo
y
empapelarlo. El resultado dos
aos en la crcel y su web
cerrada por el FBI. Eso s, Max
se lo tom con buen humor y
organiz una fiesta el da antes
de su encierro invitando a
grupos de rock y actrices porno
para celebrar la alegra de vivir
(impagable la imagen que se
difundi de la fiesta con Max en
un escenario guitarra elctrica
en mano junto a una chica
desnuda).

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Qu podemos pensar del caso Max Hardcore? Yo la verdad es que no tengo ni idea de
qu pensar...sinceramente.

REPRESIN, AUTOCENSURA E HIPOCRESA


(ESTAMOS HABLANDO DE U.S.A., CLARO, NUESTRO PADRE CULTURAL
ACTUAL)
Y es que la represin en los USA (y la autocensura) es el pan de cada da, y no solo ahora.
Es que nadie se dio cuenta de lo absurdo que era que un asesino de nios como Freddy
Krueger no asesinara a ningn nio en todas las pelis que protagoniz? A veces detalles
como esos son ms enfermizos que los supuestos contenidos irreverentes del cine gore y
de terror. Supongo que nos toman por tontos, a los espectadores digo. Y es que Sade tena
razn cuando escriba aberraciones no solo para escandalizar a la sociedad represora y
bienpensante sino como expresin de libertad. Solo mi Deseo es la ley, sentenciaba cada
vez que poda el Divino Marqus. A finales del siglo XIX estaban muy de moda los
Dandys, el Simbolismo y toda una revolucin cultural que en parte reivindicaba la
rebelda, el Mal frente al Bien burgus e hipcrita. Haba que elegir el Mal, en palabras
de Lus Antonio de Villena, para no acabar asfixiado por la represin religiosa, social y
pseudoliberal. El Malo era libre frente al buen ciudadano aburrido pero que era ms
peligroso ya que sustentaba una sociedad materialista, consumista y enjaulada en las
buenas costumbres y la hipcrita moral cristiana. A veces el cine ms impactante solo
tiene un objetivo: sacudir las mentes y despertarlas de su sueo dogmtico (al estilo
Kant). Hacernos dudar sobre lo que est Bien y Mal, y de que hay algo ms all de
nuestras estrechas limitaciones morales, polticas y sociales.
Y es que como deca Jess Palacios en el que quiz sea su nico artculo interesante: hay
artistas, como Clive Barker por ejemplo, que acabaron teniendo miedo de dar miedo. De
traspasar ciertas normas no escritas (pero tambin las escritas) y perderse ellos y quedarse
fuera del pastel comercial del mundo real (que al fin y al cabo todo se hace por dinero, el
arte siempre es lo primero que se sacrifica). Siguiendo con el ejemplo de Barker, el buen
hombre acab facturando novelitas de fantasa inofensiva que casi parecen escupir a la
cara de los antao mticos "Libros de Sangre". De sus pelis puede decirse lo mismo.
Miedo a dar miedo. Miedo a transgredir "demasiado" la moral imperante...
Rimbaud y Verlaine (que acabaron fornicando e intentndose matar) escribieron un
"Soneto Al Ojo del Culo" para rerse de la sociedad hipcrita de su poca. Pocos poemas
han sido tan nauseabundos y necesarios. Porque hasta los poetas tienen la necesidad de
decir que el mundo es algo ms que flores y bellos sueos. Los cineastas tambin tienen
esa necesidad, aunque casi siempre con el objetivo de amasar dinero no de decir algo que
realmente necesiten expresar.

LA MODA/EL FENMENO/LA LEYENDA SNUFF


(MS ALL DE LOS LMITES)
Tesis (1996), la peli de Amenbar, puso de moda entre los jvenes espaoles el
fenmeno de las pelis snuff, aunque justo un ao antes ya haba iniciado la moda
"Historias del Kronen" (1995) con aquel personaje interpretado por Jordi Moll que se
senta fascinado y ansioso por conseguir alguna peli que mostrara la tortura, violacin y
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asesinato de una mujer o nio (yo, en esa poca, conoc a ms de un chaval pensando lo
mismo, encontrar y visionar una peli snuff al precio que sea). No tard en reflejarse
tambin el fenmeno en USA con su ms claro exponente: "Asesinato en 8mm". Ni que
decir que todas, con relacin al tema snuff, eran pelis inofensivas pero puso sobre la mesa
el debate (o mejor dicho el morbo) por un fenmeno que aunque se ha intentado maquillar
(incluso por una supuesta autoridad como Romn Gubern que a pesar de los propios
datos que aporta en su libro "La Imagen Pornogrfica Y Otras Perversiones pticas" sigue
manteniendo que el cine snuff es una leyenda urbana...) ha acabado influyendo en el cine
moderno, para bien o para mal, en pelis recientes como las de la saga Hostel o Train
(sta protagonizada por la tetuda de Thora Birch, que ha acabado, con el futuro
prometedor que tena, protagonizando subproductos de esta calaa) que en sus hipcritas
propuestas acaban retratando la Europa del Este como nico caldo de cultivo de las ms
aberrantes prcticas cinematogrficas. En realidad, el fenmeno snuff es mundial,
universal, y muy antiguo (desde los inicios del siglo XX, casi con la invencin del propio
cinematgrafo) pero queda siempre mejor cuando el horror est fuera de nuestras
fronteras.
Siempre que me preguntan por lo ms fuerte que he visto en cine siempre respondo lo
mismo: no lo ms fuerte (de eso jams voy a escribir) pero lo que ms me impact fue
una peli porno de zoofilia rumana que me encontr en un viejo sex-shop. Alquil la cinta
por pura curiosidad (un VHS de importacin, era finales de los 90's) y qued
impresionado por lo que pude ver. Mujeres masturbndose con cabezas de pollos muertos
(con el aadido, mira que sanas, de poner preservativos a las cabezas de los cadveres) o
esas mismas mujeres sujetando a un lechn (cra de cerdo) para que un paleto de campo
lo sodomizara mientras el animalillo chillaba como un condenado. Despus de eso pens
que no poda haber nada ms desagradable para contemplar en una pantalla. Por supuesto
me equivocaba (el ser humano siempre est dispuesto a ir ms all, es pura necesidad
existencial) pero sigo recordando aquella srdida cinta rumana como lo ms desagradable
e incomprensible (sobre todo esto es lo que me inquietaba, lo poco lgico de la propuesta
sexual...) que ha pasado por mis sentidos.

CONCLUSIN
(EL CAMINO DEL EXCESO CONDUCE A LA SABIDURA...O A LA
AUTODESTRUCCIN)
Despus de este viaje por los lmites (morales, legales, sociales) del cine acabo
concluyendo que El Exorcista sigue siendo la pelcula ms transgresora de todas. No ha
sido superada () y todo lo que vino despus creo que result hasta redundante. Se puede
superar la imagen de una nia de doce aos intentando masturbarse con un crucifijo
ensangrentado? Lo dudo, el nivel de transgresin (sexual, violento, religioso) es tan
profundo que el espectador medio apenas puede asimilarlo y por ello, a veces, tiene menos
efecto del esperado (tambin, a da de hoy, el espectador medio est ms insensibilizado,
como la mayora de la humanidad habituada a ver cosas atroces cada da en los medios...
pero solo preocupados por llegar a fin de mes no si en Gaza han muerto diez nios en
una nueva masacre) pero a poco que me paro a reflexionar el horror mtico y ancestral del
film, sus implicaciones metafsicas, la lectura psico-sexual (algunos lo describan como
una metfora del despertar sexual de una pre-adolescente!), las provocaciones religiosas,
la interpretacin social (madre divorciada cra a hija sola...para algunos eso an est mal
visto, el hogar sano es aquel con padre y madre y buena relacin conyugal y filial) y la
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fascinacin por el Mal puro (en contraposicin del Bien puro de una nia inocente).
Cuando visiono El Exorcista los delirios japoneses, el ultragore alemn, las pelis de
erotismo infantil europeas y el porno ms salvaje dejan de tener importancia. El miedo
que me provoca an el film, la sorpresa que an me depara cada escena impactante, lo
transgresora que es la obra en s y los mltiples anlisis que resiste aun me fascina. Y es
una fascinacin que me dura desde los 12 aos, cuando la vi por primera vez. As, pues,
en estos ltimos 40 aos de cine, al menos para m, casi no ha pasado nada de relevancia.
Si, muchas polmicas, muchos escndalos, ros de tinta, anlisis sesudos, libros a favor y
en contra del cine transgresor, tirones de pelos entre crticos de cine, cineastas,
intelectuales y hasta polticos, casos flagrantes de censura, conflictos judiciales, nios
explotados en el cine, padres indignados...pero todo eso ya estaba en El Exorcista y su
estreno (y su poca). No hay mucho de nuevo en todo lo acontecido en estos 40 aos. Si,
ha habido pelis ms burras menos sutiles, intentos de desagradar y hacer que apartemos
la vista de la pantalla. Pero eso tambin estaba en El Exorcista. Qu ha aportado el cine
de transgresin en estos 40 aos que no lo hiciera ya en su da El Exorcista?
La teora que voy a aportar no es nueva,
es decir; la historia se mueve de forma
cclica, el mundo y las personas
parecen condenados a no salir de cierto
crculo vicioso. Todo cambia un poco
(o eso parece) para seguir igual. No hay
un infinito de posibilidades para el ser
humano (aunque en su arrogancia lo
crea). Thomas Hobbes quiz lo
explicaba muy bien: "Cuando decimos
que algo es infinito, lo nico que
queremos decir es que no somos
capaces de concebir la terminacin y
los lmites de las cosas que
nombramos. No tenemos concepcin
de esas cosas, sino de nuestra propia
incapacidad." Nuestra mente es finita
y por eso nos repetimos. La historia del
cine, como la del mundo, es cclica, se
repiten errores y aciertos. La neofilia
(pasin por la novedad) se impone,
pero olvidando lo viejo acabamos por
reinventarlo o redescubrirlo (o peor
an: repetirlo) bajo supuestas nuevas
formas. Todo est inventado, solo
queda darle apariencia de novedad. Los
jvenes cinfilos se aburren de los veteranos y viejos cinfilos. De las viejas costumbres
y legados pero sus nuevos inventos, sus nuevas sensaciones se basan en viejos vicios. No
salimos del crculo vicioso. Pueden, a veces, cambiar las reglas (y las leyes) pero no as
los instintos y deseos bsicos del ser humano. Como las crisis econmicas y los revivals
en el mundo del arte y la moda, el cine est condenado a repetirse, a reciclar, a remakear
hasta el infinito. Hay falta de ideas, se lamentan algunos, Hobbes ya dijo que nuestra
mente es finita, que no nos hagamos ilusiones. Borges, aadi, que la eternidad solo
durara lo que la raza humana durara reproducindose. No hay infinito posible. No hay
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infinitas posibilidades para el ser humano. Aunque soamos con que la Voluntad humana
(y la imaginacin, claro) no tiene lmites. Y quiz todo tiene una base capitalista, que es
la religin que nos tiene hipnotizados, que ha hecho del mundo algo an ms cclico,
esttico. As cabe recordar lo que Vattimo dijo en su libro "El Fin de la Modernidad.
Nihilismo y Hermenutica en la cultura posmoderna": "Ahora en la sociedad de consumo,
la renovacin continua (de la vestimenta, de los utensilios, de los edificios), est
fisiolgicamente exigida para asegurar la pura y simple supervivencia del sistema. La
novedad no tiene nada de revolucionario, ni de perturbador, sino que es aquello que
permite que las cosas marchen de la misma forma."
El cine tiene lmites, s, al final hemos llegado a atisbarlos. No hay un infinito ms all.
Pero aun as existen ms limitaciones que las materiales o de la imaginacin. La
limitacin moral. Algunos cineastas (y no cineastas) han intentado romper esos lmites
para llegar al ms all (quiz con la nica intencin de saciar la muy natural curiosidad
humana). Pero fuera de la moral, como ya adverta Hobbes, solo hay anarqua y horror,
y peor an: autodestruccin. Ms all del cine solo est el fenmeno snuff...y ms all del
snuff no hay nada. Absolutamente nada.
SELECCIN DE BIBLIOGRAFA RECOMENDADA:
The Incredible Strange Film Book de Jonathan Ross (Simon & Schuster, 1993)
Deathtripping. The Cinema Of Transgression de Jack Sargeant (Creation Books, 1995)
Incredible Strange Films de Vicky Vale y Andrea Juno (1986)
Inmoral Tales. Sex And Horror Cinema In Europe 1956-1984 de Pete Tombs y Cathal
Tohill (Titan Books, 1995)
La Noche de los Sexos Violentos de lex Zinfilo (Glnat, 1999)
Nuestro Lado Oscuro. Una Historia de los Perversos de lizabeth Roudinesco
(Anagrama, 2009)
La Imagen Pornogrfica y Otras Perversiones pticas de Romn Gubern (Anagrama,
Edicin Revisada y Ampliada, 1989/2005)
La Ceremonia del Porno de Andrs Barba y Javier Montes (Anagrama, 2007)
El Libro de las Perversiones de Lus Antonio de Villena (Planeta, 1992)

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PELCULAS DE CULTO Y DEL NUEVO


MILENIO (2000-2010)
Durante toda mi vida me he dedicado a explorar (y escarbar) en la filmografa del cine de
terror y fantstico de las dcadas de los 70's, 80's y 90's. (a travs de mis fanzines, blogs
y colaborando en fanzines y webs ajenas) As que en el aburrido 2014 no se me ocurri
nada mejor que revisar todo el cine de gnero comprendido entre el 2000 y el 2010
repasando mis pelis favoritas, dando una segunda oportunidad a pelis que en su momento
no me acabaron de convencer e incluso dignndome a visionar pelis que haba descartado
por siempre ver en su momento. As que buceando en mis archivos (algo ms de 5.000
pelis de todos los gneros, recopiladas en los ltimos diez aos prcticamente, nmero
final mermado por sucesivas mudanzas que acabaron con mi coleccin completa de VHS
y parte de la de DVD's) me dediqu en exclusiva a ello una buena temporada. El resultado
de este ejercicio de revisin lo tenis a continuacin:
Que mejor que empezar este repaso con Cherry
Falls (2000) como uno de los ltimos coletazos
del revival del slasher de los 90's (ya sabis, el
xito de Scream y sus derivados) que nos traa un
simptico artefacto a veces delirante y otras
sugestivo que en su da fue N1 de la taquilla USA
y hoy parece que pocos quieren acordarse del
film, lo cual no tiene mucho sentido porque a
pesar de que no es una obra maestra a cualquier
fan del slasher (y del cine de terror juvenil en
general) debera tener siempre en cuenta, al
menos si hablamos de la filmografa de este
milenio. No en vano una peli de psicpata
estrafalario protagonizada por una morbosa y
bella Brittany Murphy y un mtico Michael
Biehn (s, chicos, el guaperas de Terminator) ya
debe pasar a la historia pero si a eso aadimos
sexo fetichista (la escena de la Murphy con su
noviete y sus piececitos desnudos), atisbos de
incesto (ese Biehn algo ms que encantado con su preciosa hijita) y el delirante psicpata
de turno (tan ridculo que hasta llega a fascinar) tenemos un slasher que aunque rodado
al calor de la moda imperante vuelve a dar una nueva vuelta de tuerca al asunto del
desmadrado sexo adolescente (aqu los jovenzuelos organizan una fiesta para perder la
virginidad todo el instituto entero ya que el psicpata del film se dedica a matar
vrgenes...) aunque como casi siempre acaba en coitus interruptus...
Ms retorcida, y mejor, resulta The Hole (2001) peli de falso sabor britnico (aunque
rodada en UK mimetiza el cine americano por completo) protagonizada por otra morbosa,
en este caso Thora Birch (s, la tetuda de American Beauty), y con un guin con el tpico
giro sorprendente a mitad de metraje (muy influido por "La Dos Caras de la Verdad"). La
cosa va de cuatro jvenes que desaparecen de un instituto pijo britnico y solo aparece la
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Birch hecha unos zorros y contando una extraa historia en la que los jovenzuelos se
encierran por voluntad propia en un olvidado stano en medio del campo (?) mientras en
sus vidas se ocultan secretas pasiones y tensiones sexuales sin resolver. Un film donde
tenemos a una rubia Keira Knightley dando la rplica a la Birch y cuyo DVD es
imprescindible al incluir un final alternativo mucho mejor que el finalmente estrenado.
The Necrofiles 2: Lust Never Dies (2003) es en cambio una serie Z hecha a medias entre
Ron Carlo (que se encarga de la direccin, los FX y la fotografa) y Todd Tjersland
(que escribe el guin y produce y que en sus ratos libres escribe libros sobre cine chungo)
que intenta mezclar porno y gore pero claro el porno es pseudoporno (pollas de ltex,
falsas eyaculaciones con gel de bao) y el gore unas veces est currado y otras veces se
nota el ketchup de bote. Aun as puro delirio demencial muy disfrutable porque el
argumento (un tipo orina y vomita sobre una tumba y as hace revivir a un zombi en
perpetuo estado de excitacin sexual, de ah el subttulo del film, que se pasea con un
pene enorme violando y devorando a toda chica que se cruza en su camino) no tiene
desperdicio llegando a esa escena impagable en que el zombi protagonista entra en una
casa, sorprende a una pareja practicando el sexo y le arranca al chico el pene para con l
violar a la chica. Ya digo, pocas pelis ms estrafalarias y divertidas nos trajo el nuevo
milenio, sobre todo si hablamos del cine ms underground. Lo curioso del asunto es que
la Edicin Especial en DVD (yo tengo una rara edicin holandesa que me facilit en su
da mi buen amigo Rob Garcia), incluye algo ms de media hora de Escenas Eliminadas
que incluyen momentos de sexo y sangre mucho mejores que los del film (???), de haberse
incluido esas escenas la peli hubiera quedado infinitamente mejor. Desde luego prefiero
este film de falso porno-gore a engendros como Porn of The Dead (porno de verdad,
pero escaso de imaginacin y diversin). Aunque, claro, nada superar Hardgore (AKA
GoreWhore) de 1974, film porno setentero con delirantes toques gore (pas a la historia
por esa escena donde un tipo sodomiza a una chica tumbada en una guillotina y cuando
decapita a la chavala el tipo eyacula sobre ella en un orgasmo puramente psicodlico,
cosas de la poca)
They (Ellos), de 2002, es sin embargo terror duro, serio, ambicioso. Es una pena que
nadie reivindique este film (dirigido por Robert Harmon, hoy dedicado a la tele, y escrito
por Brendan Hood, prcticamente desaparecido del mapa) que yo, y no exagero, pondra
en mi lista de favoritos histricos justo detrs de la Santa Trinidad del terror duro (o sea:
El Exorcista, El Ente y Al Final de la Escalera). Uno de los alicientes del film, aparte
de su fascinante guin, sus buenos FX y ese final inesperado, es Laura Regan, su rubia
protagonista. Es curioso porque es una actriz que no ha destacado nunca (su breve
aparicin en Silencio Desde El Mal es quiz lo mejorcito que ha hecho despus de They)
y sin embargo aqu lo da todo y le da un toque ertico-entraable a la historia (algo as
como la hermana dulce de la Sara Paxton de The Inkeepers, por hablar de rubias con el
pelo corto protagonizando pelis de terror...). They es uno de esos films que es mejor ver
que explicar, porque se disfruta todo el metraje por completo (y si puedes pllate el DVD
con el final alternativo que no tiene desperdicio!)
Innocence (2004), con este film solo se me ocurren teoras enfermizas y bizarras. Vereis,
la peli empieza con una nia asitica de 7 aos metida en un ataud en braguitas. Unas
nias con uniforme escolar abren el ataud y la sacan de all. Es una de las recien llegadas
a un extrao colegio donde un montn de nias se dedican ms que nada a aprender ballet,
y no parece que hagan otra cosa. Bueno, si, preguntrse qu hacen all a merced de un par
de profesoras (una de ellas coja) que tampoco aclaran mucho las cosas. Adems, las nias
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mayorcitas pasan algunas noches


bailando para "clientela selecta" que
paga por verlas (???). Si adems a esto
aadimos los lazos de colores que
clasifican a las nias por edades...en
fin, mucho esteticismo fetichista (los
uniformes, las trenzas, los lazos), unas
nias que actuan muy naturalmente
(como es habitual en el cine francs) y
una Marion Cotillard en un escueto
papel antes de hacerse famosa...
Eso s, la escena cumbre es cuando
Bianca (la nia mayor y protagonista
del tercio final) se tumba en su cama
una noche (tras una de las misteriosas
actuaciones en el teatro para "clientela
selecta") y se pone un guante que ha
encontrado en el teatro. Acto seguido
mira un hombre desnudo dibujado en
un papel y se acaricia los muslos...
No menos enigmtico es el final con
las nias mayores saliendo del colegio
a travs de un misterioso tren de metro y llegan a una plaza con fuentes donde Bianca se
baa medio desnuda y all sonre a un chico que se encuentra por ah...
Vamos, el film recuerda por momentos a otras pelis como El Despertar del Amor (con
este film comparte muchos detalles) o Cracks, solo que aqu el argumento se me
escapa...eso s, fascinante la experiencia de visionado, sobre todo porque consigue algo
que el arte cinematogrfico pocas veces nos da: imaginar el argumento y darle nuestro
propio significado a lo que vemos. Igual esa era la intencin! La cosa es que Innocence
es uno de los films ms enigmticos del nuevo milenio, inclasificable y lo mejor de todo:
abierto a todo tipo de interpretaciones. Si algn da lo veis ya me contaris que habis
sacado en claro...

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Reencarnacin (2004), del elogiado por Sexy Beast Jonathan Glazer, es uno de esos
films que de vez en cuando me sorprenden casi sin esperarlo. Protagonizada por una
guapa Nicole Kidman, con el pelo a lo garon, el argumento ya dice mucho: una mujer
que hace diez aos perdi a su prometido al ser asesinado en un parque mientras haca
deporte y que ahora se va a casar con otro ve su vida patas arriba cuando aparece un nio
de diez aos en su casa que dice ser su esposo (reencarnado, claro) y lo demuestra..., a
partir de ah inquietantes dudas, sospechas, momentos incmodos y/o sobrenaturales y un
ambiente lleno de deliciosa fra fascinacin (el film tiene una esttica muy a lo Kubrick,
que unido a que la Kidman fue la prota de su film pstumo...). Adems, tiene uno de los
finales ms logrados que he visto jams y en fin, no todos los das podemos ver a la
Kidman flirteando y morrendose con un nio de diez aos. (tambin debera aadir aqu
Invasin, la nueva versin de La Invasin de los Ultracuerpos con la Kidman ya de
melena corta rubia con David Craig al lado y el pequeo papel-homenaje a Veronica
Cartwright, que apareciera en la versin de finales de los 70's con Donald Sutherland,
cuyo polmico estreno se vio seguido de una avalancha de malas crticas y de inevitable
fracaso comercial. Bien, a pesar del decepcionante final feliz a m me hizo disfrutar de lo
lindo)
The Messengers (2006) es un film que tuve que ver dos veces para apreciar su vala. La
primera vez me dej algo fro (quiz porque la vision con enormes prejuicios
precisamente por estar protagonizada por Kristen Stewart, la prota de la ridcula y
bochornosa Crepsculo) pero la segunda y tercera vez la disfrut a tope: ese estupendo
prlogo en blanco y negro (que insina cosas que luego no son lo que parecen), la
magnfica banda sonora de Joseph LoDuca, esa escena de la Stewart con su hermanito
en brazos en el pasillo en medio de la oscuridad, la inquietante presencia de William B.
Davis ("el fumador "de Expediente X)...en fin, quiz el mejor de los films de la productora
de Sam Raimi y Rob Tapert (Ghost House) y que a pesar de las deudas evidentes en el
argumento con "Terror en Amityville" y del xito inesperado en taquilla, debe contentar
a todo degustador de historias de terror clsico y de toda la vida (y la ausencia de sangre
y sexo por primera vez no supone para m un gran problema). Lo mejor es que su secuela,
The Messengers 2: The Scarecrow (2008) tambin me gust (incluso por momentos
ms que la primera) si bien la historia poco o nada tiene que ver (aparte de la presencia
de cuervos y de ambientarse en una granja con maizales) con la primera peli (aqu es otra
familia con otros problemas) pero al menos gana algo ms en originalidad: el padre de
familia agobiado por deudas y mala suerte coloca un espantapjaros de lo ms siniestro
en su maizal (azuzado por un inquietante vecino misterioso) y a partir de ese momento su
suerte cambia (a costa de la muerte de otros, claro) y todo parece ser debido a los "poderes
ocultos" del espantapjaros con el que pareciera que hubiera hecho un pacto diablico por
el cual el xito solo tena que tener como contrapartida la muerte de todo el que se
interponga en el camino del protagonista...Si, ya s que hay muchas pelis de
espantapjaros siniestros (empezando por la mtica Zona Restringida de los 80's, que
siempre pondr de ejemplo como joyita de culto imprescindible) pero este pequeo film
de serie B tiene su encanto y resulta an ms clsico que el film inicial y encima le han
aadido toques de sexo y sangre, toques insuficientes a mi modo de ver pero que se
agradecen. La estupenda Banda Sonora corri de nuevo a cargo de Jospeh LoDuca.
The Secret (2007) es en cambio una extraa produccin de la EuropaCorp de Luc
Besson, encima fue la segunda peli como director de Vincent Perez (muy olvidado en el
cine USA desde su intervencin en la saga The Crow) y se trata del remake de un film
titulado "Himitsu" de un tal Yojiro Takita (basado a su vez en una novela de Keigo
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Higashino), peli que no he


visto. El argumento es de lo
ms
atractivo:
David
Duchovny es oculista y est
casado con Lili Taylor que es
fotgrafa. Tienen una hija de
16 aos y en un accidente de
trfico la madre muere y su
espritu acaba en el cuerpo de
su hija...vamos, algo as como
la versin siniestra de "Freaky
Friday" de la Disney (la
primera versin protagonizada
por una adolescente Jodie
Foster, la segunda por Jamie
Lee Curtis y Lindsay Lohan
y titulada aqu "Ponte en mi
Lugar"). Lo mejor del asunto es
explorar la incestuosa relacin
que se plantea entre el marido
y su no tan difunta esposa
convertida ahora, a efectos
oficiales y legales, en su hija de
16 aos (en la peli ella dice ser
el sueo de todo hombre "una
mujer madura en el cuerpo de
una chica de 16 aos")...y
aunque el film en ese asunto
(que es el gran asunto en realidad de la historia), no se atreve a ir ms all de lo
Polticamente Correcto (que es el trmino que se inventaron los medios para denominar
a la censura cuando "censura" se convirti en una palabra anticuada, incmoda y poco
moderna). Una pena la poca valenta de los responsables del film porque quitando el
elemento incestuoso la historia se queda en nada. Es la tpica peli que ves esperando que
te sorprendan (en este caso con agudos debates psico-morales) y luego te decepciona
profundamente. Aun as, una de esas pelis dignas de verse que siempre lamentaremos que
no se convirtieran en autnticas joyas de calidad.
Juego Demonaco (2007) cuyo ttulo original mola ms: "Dead Mary" es otra de esas
pelis que suelen pasar desapercibidas por el mercado del DVD y que muchos ya tacharan
de bodrio sin darle una oportunidad. El film est protagonizado por Dominique Swain
(o sea, la Lolita de la versin de Adrian Lyne) que es el reclamo publicitario (pero salvo
la fetichista escena inicial, quiz un homenaje inconsciente a Lolita?, la Swain no
ensea nada) pero la peli va de un grupo de amigos que van a pasar un fin de semana de
diversin en una cabaa (lo s, no es muy original verdad?) y acaban jugando a un juego,
"dead mary", en el que deben convocar a oscuras frente a un espejo y una vela a la tal
mary, bruja de leyenda. Como no poda ser de otra manera lo que empez como una
broma acaba como el rosario de la Aurora (o ms bien como otro derivado de Posesin
Infernal) ya que empiezan a ser posedos uno por uno los jovenzuelos y a morir de forma
horrorosa...Y bien, algunos ya pensarn el por qu destaco un film que parece otro plagio
rutinario de la mtica peli de Sam Raimi...Pues bien, lo hago porque la primera parte del
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film est llena de dilogos...y no, por una vez no son dilogos de relleno y tienen mucho
sentido (y hasta inters) lo cual lo convierte en una rareza dentro del gnero (habituado
al relleno coloquial y a aburrirnos con charlas intrascendentes entre post-adolescentes a
la espera de ser descuartizados...) y merece un halago no? En cualquier caso tambin es
una pena que la preciosa Swain acabar protagonizando pelis que seguro que solo hace
para llegar a fin de mes...

Nicole Kidman en "Reencarnacin" tomndose un bao con el nio que


dice ser su marido reencarnado
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The Alphabet Killer, una peli incomprendida a la que debo un mayor anlisis:
Ms que El Silencio de los Corderos
(1991) fue Seven (1995) la culpable de
una horda de pelis donde parecan que
slo se buscaba al psicpata asesino ms
retorcido y aberrante. Seven as fue
como la Pulp Fiction del psychothriller
(rimbombante palabro para designar un
gnero harto manido) y salieron copias
como churros. El delirio a finales de los
90's lleg hasta Resurrection (1999)
engendro de lo ms simptico,
protagonizado por el cara de palo de
Christopher Lambert, donde el
psicpata de turno quera reconstruir el
cuerpo de Cristo con pedazos de
cadveres (!!!)
Cuando ya en el nuevo milenio pareca
que esto de los psicpatas rebuscados (y
los polis obsesionados) haba pasado de
moda (o solo se poda encontrar en los
fantasmales videoclubs de la era del
pirateo digital) unas cuantas pelis nos
recordaron que el gnero poda estar
muerto pero no enterrado. Entre los films que nos llegaron (o no llegaron) estaban cosas
como Anamorph (2007), protagonizado por un Willem Dafoe alcohlico y manitico de
la limpieza a la caza de un psicpata con aspiraciones artsticas (en cuanto a la escultura
gore, claro) o WAZ, donde la guapsima Melissa George persegua a un psicpata por
Nueva York que mataba a base de ecuaciones matemticas (???)
As llegamos al 2008 donde se estrena The Alphabet Killer dirigida por Rob Schmidt,
escrita por Tom Malloy (odiado por muchos fans del fantstico por su guin para The
Attic, supuesto engendro para el mercado del vdeo, ya que yo no lo he visto ni tengo
prisa en hacerlo) y protagonizada por la preciosa Eliza Dushku (que ya haba trabajado
con Schmidt en esa pieza de culto titulada Wrong Turn y traducida aqu, con muy poca
imaginacin, como KM. 666)
The Alphabet Killer es la historia de una bonita investigadora (la Dushku, claro) que se
obsesiona con el crimen de una nia violada y asesinada. Tanto se obsesiona la Dushku
que acaba sufriendo una esquizofrenia galopante que la obliga a dejar su trabajo y su
vida...un par de aos despus (mientras la Dushku se limita a trabajar degradada entre
papeleo burocrtico) otra nia aparece violada y asesinada y la Dushku acaba de nuevo
involucrada en el caso (despus de aos de terapia que supuestamente la sacaron del
manicomio) y perdiendo la razn una vez ms...pero claro esta vez averiguar algo ms
antes de acabar como una puta cabra amarrada de nuevo a una cama del psiquitrico ms
cercano...

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The Alphabet Killer se estren en Espaa en la Semana de Terror de San Sebastian y


tras llevarse una buena somanta de palos jams se ha vuelto a ver el film por nuestro pas
(yo la copia que tengo es con subttulos en castellano) y no tengo noticia de que jams se
haya visto ms all de aquel festival hispano en nuestro territorio. Yo la peli la vi en su
da sin saber nada de ella y me encant. Ahora pasados los aos volv a revisarla y me
sigue encantando. Sin embargo, a la amplia mayora de fans del fantstico mundial el film
les parece una basura infumable. Y eso no lo entiendo.
Los 98 minutos de metraje no solo estn condimentados con la hermosa presencia de la
Dushku sino con una historia que a pesar de los tpicos del gnero es original en el
sentido de que nuestra investigadora maciza est ms loca que el psicpata de turno (que
en realidad ms que psicpata es un simple pederasta que de vez en cuando da rienda
suelta a sus instintos) y de hecho ella sola se inventa el caso, pues la realidad es mucho
ms simple que sus retorcidas teoras (cosa que aprovechar el asesino de nias), lo cual
tiene su gracia, ya que no estamos ante un malo malsimo ingenioso e inquietante sino
ms bien ante un desgraciao miserable y torpn perseguido por una tia buenorra que est
muy mal de la cabeza...
As podemos admirar a Eliza Dushku con elegantes trajes pantaln y uniformes de poli
dando rienda suelta a nuestro fetichismo sexual ms enfermizo. Y es que la Dushku est
realmente preciosa en este film y solo por ello la peli ya adquiere categora de culto
absoluto. Pero adems la interpretacin de la Dushku (impagables sus idas de olla) es
esplndida (nunca una chica tan guapa haba estado tan loca...y sexy). Aparte de la
Dushku contamos con unos actores peculiares: Michael Ironside como eterno antiptico
y duro del cine, Timothy Hutton en otro de sus papeles intrascendentes que compensa
con su envidiable carisma y Martin Donovan en una especie de cameo catatnico...y
Tom Noonan con su familiar calvorota.
Me encanta este film porque la Dushku se pasa todo el metraje dando palos de ciego,
imaginando teoras dignas del mejor y retorcido psychothriller y siendo visitada por nias
muertas...Y lo ms cachondo es que el film est inspirado en crmenes reales jams
resueltos (algo as como Zodiac pero con nias y en plan modesto) lo que hace ms
inquietante el final del film (maravilloso el plano y contraplano donde el asesino de nias
sonrie a una nia para que sta le sonra mientras comulga en la iglesia y acto seguido se
pone muy serio dejando a la pobre nia algo ms que perpleja...)
La Dushku casi hara una parodia de este papel cuando interpretara en la serie The Big
Bang Theory a una agente del FBI que daba por saco a Sheldon y compaa y es que a
esta chica lo de ser una agente de la autoridad la pone an ms guapa. Y es que The
Alphabet Killer tambin podra verse como una irnica comedia donde el torpe asesino
de la historia se ve superado en torpeza por la guapa polica protagonista. Y luego dicen
que este film es una mierda! Pero si es una obra maestra de las interpretaciones
contradictorias!
En fin, quien no haya visto la pelcula est viviendo en pecado. Ms que nada porque es
un buen film para pasar el rato y tocarse impuramente ante la esplendorosa belleza de la
Dushku. Pocas actrices son tan guapas y actan tan bien, ms en un papel difcil como
este donde uno nunca sabe dnde acaba la brillantez y empieza el ridculo...

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La gente ha ignorado esta peli durante estos aos pero yo la reivindico. Es una joyita en
mi coleccin, como lo era Wrong Turn. Por cierto, Tom Malloy (guionista, productor y
actor en el film) aprovech su condicin de guionista para hacer que la Dushku lo
morrearse en una escena sin venir a cuento. As yo tambin quiero ser guionista de
Hollywood!
Pelis que en su da no quise ver y que ahora he dado una oportunidad? Una de esas es
The Daisy Chain de 2008 (que creo que no ha llegado a estrenarse en Espaa)
protagonizada por Samantha Morton (a la que muchos descubrimos en Minority
Report) que aqu aparece preada hasta las trancas y huye del ruidoso Londres con su
marido para tener al hijo en una apartada casa de un pueblecito en el culo del mundo
(vamos, donde Cristo perdi el mechero). All la Morton conocer a una enigmtica nia
autista, la tal Daisy, que algunos paletos locales temen porque dicen que es una "hija de
las hadas" (algo relacionado con leyendas locales), y eso quiere decir que la nia a veces
le da por hacer ciertas cabronadas donde la gente acaba quemada viva o ahogada en el
mar. Ser cierto?O los paletos del lugar fuman crack? La verdad es que el film es
agradable de ver a pesar de la sosera habitual del paisaje costero de las islas britnicas,
entre otras cosas porque la Morton es una gran actriz y porque la nia cabrona borda su
papel. Dirigida por una tal Aisling Walsh la peli pas sin pena ni gloria por el saturado
mercado del DVD de gnero. Sin embargo, pas un buen rato con esta extraa historia de
supuestas hadas malvadas. Para m desde ya un pequeo clsico de culto.
Y para terminar Altitude (2010), un film modesto que ocurre casi por completo en el
interior de una avioneta que lleva a un grupo de jvenes amigos a un fin de semana
genial...hasta que se cruza con una extraa tormenta (al estilo de "El Final de la Cuenta
Atrs") y empiezan a ocurrir cosas imprevistas (entre ellas enfrentarse a una especie de
monstruo lovecraftiano que apenas se ve). El encanto del film son sus modestas
pretensiones y lo logrado que est el ambiente sofocante y agobiante de los protas en un
espacio tan reducido. Bien es cierto que el metraje es excesivo (90 largos minutos) y que
con algn recorte hubiera quedado an mejor. Ideal para ver en doble sesin con The
Frozen (2012), aquella peli de grupo de jvenes atrapados en un telesilla en medio de la
nieve y que las pasan canutas para sobrevivir...
En fin, queridos lectores, en este repaso me dejo en el tintero pelis como la francesa El
Internado (2004), un par de pelis estupendas de la Dark Castle (13 Fantasmas y La
Casa de Cera), el pseudo-remake de El Da de los Muertos (Day Of The Dead de 2008
protagonizado por Mena Suvari y dirigido por el mito viviente de Steve Miner), la
sorpresa ingeniosa de El Efecto Mariposa 3 (2009), casi tan buena como la original, y
golosinas muy americanas como El Enviado o El Escondite (ambas con Robert De Niro
de por medio) por no hablar de fetiches mitmanos como Dark Corners (con un doble
papel de rubia/morena para Thora Birch) o In A Dark Place, ambas de 2006, (ensima
versin de "Otra Vuelta de Tuerca" de Henry James pero ahora protagonizada por una
morbosa y lsbica Leelee Sobieski). Tambin es injusto no hablar de la curiosa Zombies
de 2006 (con una Chlo Grace Moretz an muy nia), La Hurfana (2009), Deadgirl
(2009) o el remake Cuando Llama Un Extrao de 2006 (a m me encanta su ambiente,
aunque la recta final sea mediocre y decepcionante...pero comparado con Una Noche
Para Morir, remake de la mtica Prom Night, es casi una obra maestra)...Pero entonces
este artculo no se acabara nunca!

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Posdata: No quiero dejar esto as sin reivindicar Supernova: El Fin del Universo (1999)
que tcnicamente no pertenece al nuevo milenio pero como si lo fuera. Y es que descubrir
este film, que iba para blockbuster, en un videoclub de la poca y preguntarme qu haca
algo as de repente all sin haber tenido noticia de ello antes me intrig. Luego cuando
descubr que era un film dirigido por Walter Hill pero que se haba desentendido de l
firmando con otro nombre, creo que Thomas Lee, y los problemas que atraves la peli
entend mejor porque me encontraba con una cinta hecha con dinero pero que haba
pasado silenciosamente por el mercado...a m sin embargo el film me encanta (si, ya s
que tiene mucho de Solaris pero es que Solaris, la historia, mola mucho!) no ya por el
siempre inquietante James Spader o la belleza (por fin se desnuda en pantalla) de Robin
Tunney (prota de "Jvenes y Brujas", aquella peli hoy muy olvidada pero que junto con
Scream revitaliz el cine de terror juvenil) sino por los FX, la apasionante historia y su
logrado ambiente (aunque es verdad que el montaje a veces canta y se pasa de una escena
a otra teniendo la sensacin de que falta metraje de por medio). En fin, quera aprovechar
el momento para reivindicar esta peli que creo que nadie a reivindicado lo suficiente...

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EL RESPLANDOR
ANALIZANDO UN CLASICO
Soy un gran fan de Kubrick y, sin duda, es mi director favorito de todos los tiempos!
Tcnicamente no tena (ni tiene) rival y deja en paales a los James Cameron, Ridley
Scott o el sobrevalorado David Fincher de la actualidad. Kubrick es el Hombre!
De Kubrick sobre todo destacan sus films posteriores a Lolita (no estoy diciendo que
Senderos de Gloria o Espartaco sean films menores, ni mucho menos, pero no son tan
fascinantes como sus films posteriores, mucho ms personales y excntricos). Desde 2001
hasta Eyes Wide Shut no hizo otra cosa que apabullarnos con sus impactantes y
retorcidas historias y su fascinante esttica visual. En su filmografa hay dos pelis que
realmente me parecen la cima del misterio y la fascinacin; una es 2001 de la que ha
corrido ros de tinta (como ha pasado con casi todas sus pelis) y otra es El Resplandor.
2001 ya ha sido analizada de mil y un formas y estoy hasta un poco aburrido de hablar de
ella porque ya se ha dicho prcticamente todo, pero de El Resplandor siempre he
encontrado menos informacin, aparte que an no la haba analizado en profundidad
como espectador. Mientras que 2001 la haba visto una y mil veces intentando descifrar
todos sus significados ocultos El Resplandor siempre fue un film que vi de forma
pasional sin querer analizar demasiado racionalmente lo que vea. Era un film de horror
as que prima la emocin sobre la razn. Sin embargo, ahora ha llegado el momento de
visionar un par de veces ms el film, de analizar cada segundo de metraje, de comparar
las distintas versiones del film y de profundizar un poco en su gestacin y su significado.
Un film como este sobre el horror puro y duro merece un extenso artculo que intente
descifrar las claves, los orgenes y los posibles significados de una historia que forma ya
parte del consciente colectivo de la masa cinfila.
Os invito a explorar los horrores y los misterios de un film mtico y legendario!

EL RESPLANDOR: ORIGENES & RODAJE


"Stanley Kubrick es una mierda con talento".- Kirk Douglas.
En 1966 Kubrick ya haba confesado su deseo de hacer la pelcula ms terrorfica del
mundo. Diez aos despus, tras el fracaso comercial de Barry Lyndon (tambin en los
Oscars), Kubrick buscaba un nuevo proyecto y se le meti en la cabeza hacer un film
sobre gente muerta que regresa del ms all...o algo as. Un dato curioso es que el fracaso
de Barry Lyndon habia coincidido con el mega-xito de Tiburn (un film de horror al
fin y al cabo), quiz ah se le encendi la lucecita a Kubrick para encarrilar su prximo
proyecto.
Un ejecutivo de la Warner, John Calley, fue el que le pas una copia de la novela El
Resplandor de Stephen King (que an no se haba publicado) y la historia pareci
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convencer a Kubrick para usarse como base para el film de horror que deseaba realizar.
La Warner haba firmado ya un contrato con King, tras el xito de Carrie, y ste tena que
escribir el primer borrador del guin. As lo hizo.

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En 1977 fue seleccionado el reparto pero an quedaban 12 meses de espera porque 12


meses tardaron en disearse y crearse los decorados (!!!). En el reparto estaba Jack
Nicholson (al que Kubrick eligi sobre todo por Alguien Vol Sobre El Nido Del Cuco)
y Shelley Duvall (a la que haba visto en varias pelculas de Robert Allman). Danny
Lloyd, el nio del film, fue elegido entre miles de candidatos...aunque en un principio se
medit el elegir a Cary Guffey, el nio protagonista de Encuentros en la Tercera Fase.
En cuanto al guin enseguida se vio que los puntos de vista entre Kubrick y Stephen
King eran totalmente diferentes. Para King la historia iba de un hotel encantado, para
Kubrick el Mal provena de la propia humanidad, es ms el mal provena de dentro de la
familia. King se dio cuenta que Kubrick quera convertir aquello en un drama domstico
con toques de horror y se desentendi del asunto. Kubrick acab llamando a Diane
Johnson, una novelista que enseaba Novela Gtica en la Universidad de Berkeley y
cuya novela The Shadows Knows haba gustado a Kubrick. De hecho, esa novela y El
Hotel Azul de Stephen Crane fueron grandes influencias a la hora de tratar la historia.
Diane estuvo escribiendo el guin con Kubrick durante tres largos meses de 1978. Ambos
coincidan en que el libro de King no era un gran libro pero s que daba miedo. Por
supuesto aprovecharon la historia y la reformaron a su gusto. Segn Diane las escenas
ms escabrosas fueron idea de Kubrick (los desnudos, los esqueletos, la escena del
hombre disfrazado haciendo una mamada) y el final original del film fue idea de ella.

El rodaje, como no poda ser menos tratndose de Kubrick, fue un infierno para ms de
uno. Kubrick se dedicaba a putear a Shelley Duvall para ponerla tan histrica como su
personaje necesitaba, el plan de trabajo era brutal (todos los das se re-escriba el guin y
se hacan miles de tomas de cualquier cosa), el rodaje se alarg durante dos aos y por su
parte Jack Nicholson estuvo de juergas y fiestas, incluso se hartaba de cocana "para
tratar" sus dolores de espalda aunque eso nunca afecto a su profesionalidad (se deca que
las fiestas, las drogas y los ltimos fracasos del actor haban trastocado su lucidez mental).
De hecho el rodaje se retras tanto que hasta afect al rodaje de En Busca del Arca
Perdida de Spielberg (que deba rodarse en los mismos estudios, los Elstreet Studios,
que El Resplandor) con el que Kubrick tuvo algn desencuentro (sobre todo a raz de
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una denuncia de la hija de Kubrick sobre que en el rodaje de la peli de Indiana Jones se
maltrataba a serpientes...).
Cuando por fin acab el rodaje an quedaba un largo periodo de montaje con la Warner
presionando (diplomticamente, porque era Kubrick) para estrenarla en verano de1980.
Hasta el da de antes del estreno en USA Kubrick estuvo montando el film. El montaje
original duraba unos 146 minutos.
El estreno escalonado que tuvo el film (es decir: se estren en unos pocos cines para ir
aumentando las salas semana a semana) afect a la recaudacin (ms en una poca donde
ya se haba instalado el sistema de estrenar a bombo y platillo y en miles de salas las
superproducciones de turno). As tras la segunda semana de proyeccin Kubrick decidi
cortar el final original del film as como una escena de la pediatra que atiende a Danny
(las escenas de la pediatra quedaran eliminadas de la versin europea del film)
Precisamente el final del film era el mayor punto de disputa con Stephen King que
enseguida se puso a criticar la peli de Kubrick da y noche. Kubrick declar que el final
del libro se cambi primero porque lo de la explosin del Hotel (la destruccin del origen
del mal) estaba ya muy visto en el cine de terror y segundo porque haba que ofrecer a la
gente algo distinto, inesperado. Si les dabas el final del libro que ya se haba publicado
no haba sorpresa. Kubrick busc un final que nadie pudiera prever.

Algunas claves del film


Qu simboliza la pelota amarilla de tenis? Aparece por primera vez cuando Nicholson
juega con ella en el gran saln porque no puede escribir, luego es lanzada desde la
habitacin 237 hacia Danny y en el final original eliminado del film el seor Ullman le
lanza la dichosa pelotita a Danny. Es la pelotita algo as como el cubo de Hellraiser?
Kubrick era un cachondo y en sus films parece que el sexo est asociado al Mal. Aqu
todo el sexo viene del Mal. La mujer desnuda que luego se convierte en una vieja podrida,
la escena de felacin que presencia Wendy cuando el hotel muestra todos sus horrores.
Las obsesiones sexuales de Kubrick siempre parecen acompaadas de fatales
consecuencias. No hay ms que ver Eyes Wide Shut, su ltimo film.

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Una de las grandes virtudes del film es que nos transmite muy bien la sensacin de
soledad, vaco y aislamiento del hotel. Los planos largos, los ruidos de la Banda Sonora,
los personajes deambulando solitarios mientras deliran...realmente el hotel vaco se
apodera de todo el film y la sensacin de horror viene de ah ms que de las escenas
espectaculares. De hecho en el film solo hay un asesinato y apenas hay sangre, sustos y
los tpicos trucos del cine de gnero.
La escena en la habitacin de Halloran nos muestra, en impresionantes zooms, un par de
grandes fotos de negras tetudas con peinados afro. Yo siempre he pensado que esta
secuencia es un homenaje al cine de Blaxploitation. Recordemos que Scatman Crothers,
el actor negro que interpreta a Halloran, era cantante e intervino como actor en muchos
clsicos de la Blaxploitation. Es la interpretacin que le doy a este cachondo momento
del film.
Curiosidades del film:
Garret Brown, el inventor de la steady-cam, solo iba a colaborar durante unos das con
Kubrick, sobre todo para formar a un operador que rodara la pelcula...pero al ver las
intenciones de Kubrick de utilizar la steady-cam como nunca antes se haba hecho (hasta
ese momento la steady-cam se usaba puntualmente, no a lo largo de todo un film) decidi
aprovechar esa oportunidad nica y ser l mismo el operador.

El final original eliminado era una secuencia que ocurra en el hospital cuando el seor
Ullman visita a Wendy que reposa en la cama mientras Danny juega en la sala de espera.
Ullman le informa a Wendy que no han podido encontrar el cadver de su marido y la
invita a vivir en su propia casa (???), la casa de Ullman. Ullman finalmente se va de all
pero antes le lanza a Danny una pelota amarilla (la misma del hotel) y se va sonriendo.
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Una de las curiosidades del rodaje es que se tard todo un da en rodar el bote de la pelota
para que quedara como Kubrick quera (!!). Esta escena final duraba 2 minutos. La idea
de Diane Johnson, autora de la escena, es que el seor Ullman estaba al tanto de todo y
era en realidad otro personaje controlado por el mal.
La foto que aparece en el ltimo plano del film era real, menos Nicholson que fue incluido
con un montaje.
Kubrick realiz 17 cortes para la versin europea.
Kubrick le dio a su hija Vivian una cmara Aaton de 16 mm para rodar un documental
sobre el rodaje pero Kubrick tena que aprobar el montaje. Vivian rod mucho material y
tras arduas sesiones de montaje logr alrededor de una hora de documental que Kubrick
examin y del que borr varios fragmentos (sobre todo las escenas de gente tomando
cocana y algunos de sus enfrentamientos con Shelley Duvall), y al final se qued en 33
minutos de duracin.
Los dueos del Hotel donde se rod los exteriores del film le pidieron a Kubrick que no
utilizar el nmero de habitacin 217 tal como reza la novela, as que Kubrick utiliz el
nmero 237, la razn es muy sencilla: el hotel tena una habitacin 217 y no quera que
la gente le tomara miedo. Sin embargo no tenan habitacin 237.
Shelley Duvall lleg a repetir una escena ms de 120 veces.
Dicen que Kubrick pens en Robert De Niro y Robin Williams (???) para el papel de
Jack Torrance. Curiosamente Stephen King luch para que Jack Nicholson no fuera el
prota. Preferia a un actor como Jon Voight. Aunque en un principio haba imaginado a
Jack Palance como protagonista.
The Shining, el resplandor, segn Stephen King es un ttulo que le vino de la cancin de
John Lennon y Yoko Ono titulada Instant Karma donde cantaban eso de: "We All Shine
On".
Lo de Jack Nicholson jugando con la pelota amarilla en el hotel fue idea del propio
Nicholson, no estaba en el guin.
Vivian Kubrick hace un cameo en la fiesta que aparece en el film.
Scatman Crothers era amigo de Jack Nicholson y ste fue el que le meti en el film.
Para el papel del camarero Lloyd habia sido elegido Harry Dean Stanton pero al estar
rodando Alien fue sustituido.
Una de las secuencias que ms tomas necesito fue la de la habitacin de Halloran con los
zooms sobre las negras tetudas de peinado afro.

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VERSIONES EN DVD
En la primera edicin en DVD del film (2001), con el film restaurado y remasterizado,
ya vena acompaado por un extra muy curioso y bastante conocido porque fue emitido
por las televisiones en su da como promocin de El Resplandor:

ASI SE HIZO EL RESPLANDOR


BY VIVIAN KUBRICK
33 minutos de interesantsimo documental que naci del hecho de que Kubrick le diera a
su hija Vivian una cmara para que se entretuviera por el rodaje. As podemos ser testigos
de las bromas de Nicholson, las lgrimas de felicidad de Scatman Crothers y lo jodida
que estaba la Duvall. Aparece tambin la madre de Kubrick (Kubrick siempre tuvo fama
de ser muy familiar y rodearse de los suyos). Por supuesto la cosa poda haber dado para
ms (para mucho ms) pero estos escasos 33 minutos son un documento histrico nico
y sirve para hacerse un poco a la idea de cmo eran los rodajes de Kubrick...a la vez que
uno puede atisbar algo de la poltica de trabajo del genio.
EL RESPLANDOR. EDICIN ESPECIAL (2007)
En la edicin en DVD de 2007 nos sorprendieron con un doble DVD lleno de extras.
Aparte de nuevos audiocomentarios y del Asi Se Hizo de Vivian Kubrick en el segundo
DVD de la edicin incluyeron un puado de nuevos documentales:
Vista General: Creando El Resplandor
Las Visiones de Stanley Kubrick
Wendy Carlos, Compositor
Estos tres documentales donde participan gente como Jack Nicholson, George Lucas,
Steven Spielberg, Garrett Brown (el inventor de la steady-cam) o William Friedkin
(el director de El Exorcista) aparte de varios expertos en la obra de Kubrick (y muchos
otros tcnicos del film como diseadores, la guionista, etc) son muy interesantes y aportan
mucha informacin sobre el rodaje y se analiza cmo se hicieron muchas escenas y tomas.
Detalles tcnicos que apreciaran los ms cinfilos. Un material extra que se agradece ya
que hasta hace poco era difcil localizar este tipo de documentales sobre las pelis de
Kubrick.
LA BANDA SONORA
El compositor de msica electrnica Walter Carlos (actualmente Wendy Carlos tras su
operacin de cambio de sexo) colabor con Kubrick en El Resplandor (igual que haba
hecho en La Naranja Mecnica). Carlos escribi msica para todo el film pero como
pasaba con Kubrick al final solo utiliz algunos temas descartando el resto. As el
Soundtrack del film viene conformado por algunos de los temas con sintetizador de Carlos
(bastante siniestros y tan populares como el del inicio del film) ms algunas piezas
realmente delirantes del compositor clsico Krzysztof Penderecki, piezas sueltas de
Bela Bartok y Gyorgy Ligeti (todos compositores de principios del siglo XX) y algunas
canciones, tambin del principios del siglo XX, interpretadas por orquestas populares,
que suenan durante la fiesta en el Saln Dorado o en el plano final del film (el de la foto
33

de 1921). As que como podis comprobar Kubrick quiso utilizar msica de la poca
donde se sita algunos inquietantes recuerdos del Hotel y slo la msica de Walter Carlos
es indita y actual.
Para lo ms curiosos e investigadores decir que los temas descartados por Kubrick de los
que hizo Walter Carlos para el film se pueden escuchar en Recovering Lost Scores Vol.
1 y Vol. 2 donde recopil y edit temas suyos compuestos para pelculas como La Naranja
Mecnica, Tron o la propia El Resplandor que nunca fueron utilizados. En realidad, la
mayora de temas de ambos volmenes corresponden a los temas descartados de El
Resplandor que son bastantes numerosos.

EL RESPLANDOR (VERSION USA)


VS
EL RESPLANDOR (VERSION EUROPEA)
Es curioso, pero desde que descubr hace tiempo que existan dos versiones oficiales del
film El Resplandor de Kubrick he removido cielo y tierra para poder pillarme la versin
USA que nunca haba visto. La historia de las dos versiones es la siguiente:
The Shining (El Resplandor) se estren en USA el 13 de Mayo de 1980 con un metraje
oficial de 146 minutos. Una semana despus Kubrick elimin del montaje el final original
de la pelcula reduciendo el metraje a 144 minutos. Tras los resultados de taquilla en USA
(recaud 44 millones y cost 19) de nuevo Kubrick le mete mano al film y decide eliminar
30 minutos de metraje. As nace la versin europea del film (tambin conocida como
versin internacional) con 114 minutos de duracin.
Hasta el da de hoy se ha mantenido la diferencia entre USA y el resto del mundo. S,
incluso en la edicin en Bluray en USA se comercializa la versin original y aqu en
Europa la versin recortada. Por deseo expreso de Kubrick que no quera que fuera de
otra forma (otra cosa sea el saber por qu insista en eso). Y hasta ahora para conseguir
de forma oficial ambas versiones es necesario recurrir a las tiendas de importacin o
Internet. De hecho nunca se ha estrenado la versin corta del film en USA ni la de USA
en el resto del mundo (aunque no hace mucho el festival de cine de SITGES si estren la
versin USA contra los deseos del ya difunto Kubrick).
A pesar del remontaje del film en su versin europea sorprendentemente Kubrick no
repara el error de la secuencia area donde vemos por primera vez el coche del
matrimonio protagonista y ah sigue la sombra del helicptero (que lleva la cmara)
apareciendo en la esquina inferior derecha (sorprendente en un director tan quisquilloso
y perfeccionista).
Ahora paso a comentar todas las diferencias de la versin USA con respecto a la Europea
de El Resplandor:
- Conversacin en la cocina entre Wendy (la Madre) y Danny (el Hijo) ms extensa que
la versin europea.
- Entrevista de trabajo de Jack Torrance ms extensa que en la versin europea.

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-Tras la escena de la sangre en el ascensor hay una secuencia donde una mdico examina
al nio y le pregunta por su "amigo imaginario". Luego la mdico habla con la madre
Wendy (toda esta secuencia fue eliminada de la versin europea)
- La escena donde el matrimonio Torrance llega al hotel y habla con el encargado es un
poco ms extensa en la versin USA. As tambin es ms extensa la escena donde el
encargado les ensea sus habitaciones.
- Escenas adicionales de la visita al hotel con el encargado (que no aparecen en la versin
europea)
- Escena de presentacin de Halloran (eliminada de la versin europea)
- La escena del recorrido por la cocina con el Halloran es un poco ms extensa en la
versin USA
- La conversacin entre Halloran y el nio es ms extensa en la versin USA
- Escena de Wendy llevando el desayuno a su marido en un carrito (eliminada de la
versin europea)
- Conversacin de Wendy con su marido mientras ste desayuna es ms extensa en la
versin USA
- Escena de Wendy cocinando mientras ve la televisin antes de la escena del triciclo y
la habitacin 237 (eliminada de la versin europea)
- Antes de la escena donde Wendy y Danny corren por la nieve aparece un letrero con la
palabra THURSDAY (JUEVES), en la versin europea ese letrero no aparece aunque
luego si sale el letrero de SATURDAY (SBADO) imagen eliminada o fallo?
- Escena donde Wendy y Danny hablan mientras ven la televisin (eliminada de la versin
europea)
- Conversacin entre Jack Torrance y el barman ms extensa que la versin europea
(adems Nicholson toma dos copas, no una)
- Despus de la conversacin de Jack Torrance con el camarero en los servicios hay una
escena de Wendy que descubre a su hijo gritando "REDRUM" en su habitacin. Resulta
que el nio est posedo por su "amigo imaginario", Wendy habla con l y trata de
despertarlo pero l contesta: "Danny se ha ido muy lejos, seora Torrance" (Esta escena
no aparece en la versin europea)
- Segunda llamada de Halloran a los guardias preocupndose por los Torrance (Esta
escena no aparece en la versin europea)
- Letrero de "8 AM" antes de ver a Halloran en el avin. (No aparece en la versin
europea)
- Escena de Halloran en el avin ms extensa (que la versin europea)
- Escena de Jack Torrance escribiendo a solas y el avin de Halloran aterrizando. Luego
vemos a Halloran llamando por una cabina en el aeropuerto (esta secuencia se elimin de
la versin europea) - Curiosidad: en la escena donde Halloran llama por telfono habla
con un mecnico llamado Larry Durkin interpretado por el actor Tony Burton conocido
por ser Duke, el entrenador de Apollo Creek, y luego de Rocky, en la saga de Rocky
Balboa.
- Escena donde Wendy sigue conversando con su hijo Danny, que an sigue posedo por
el "amigo imaginario", mientras el nio desayuna (Eliminada de la versin europea)
- Escena donde Wendy, mientras Jack Torrance y su hijo andan por el laberinto, deambula
por el hotel y entra en una sala llena de telaraas y esqueletos vestidos con ropa de fiesta
(Escena eliminada de la versin europea)

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DARK WATER
EL REMAKE ORIENTAL maS
raro
Creo que un film siempre debe haber algo incompleto, algo que no se exprese
completamente, y que el espectador pueda interpretar. Walter Salles.
Yo, que odi con todas mis fuerzas la moda del cine de
terror oriental y an ms el delirio de los remakes
americanos de esas pelis, sin embargo, me llev alguna
sorpresa con algunas de esas pelis hechas al calor del
momento. El remake USA de The Ring (2002) me
entretuvo sobre todo por contemplar la belleza nrdica
de Naomi Watts pero Dark Waters (con otra belleza,
Jennifer Connelly, aunque de esttica ms
mediterrnea, ms latina) era sin duda el film con ms
calidad que surgi de esa poca. Dark Waters estaba
llena de sorpresas, para empezar la diriga Walter
Salles (Estacin Central de Brasil, Diarios de
Motocicleta). Luego, al visionarla, te quedabas
fascinado por su esttica y porque en realidad no era un
film de terror al usode hecho el 90% del metraje no
tiene mucho que ver con las pelis de sustos fciles
orientales. Dark Water era una rareza en s misma porque ni segua al pie de la letra el
film original ni segua la corriente imperante del terror procedente de Japn. De hecho se
dice que la peli original de Nakata era la ms occidental de sus films. En realidad aqu el
productor americano Bill Mechanic (al que no le molaba mucho el gnero de terror pero
se senta fascinado por pelis como Amenaza en la Sombra o El Resplandor) tena un
interesante guin firmado por Rafael Yglesias y busc al improbable Walter Salles para
dirigir el proyecto. En esencia todo el mundo iba a hacer un remake de un film de terror
pero ninguno senta pasin por el gnero y queran hacer algo distintoeso hizo de Dark
Water un film diferente...(y quiz tambin explica su decepcionante taquilla lo que a su
vez explica tambin lo olvidada que ha quedado).
UNA CUESTIN SOCIAL
Que la trama gire en torno a un matrimonio en trmites de divorcio, con una nia pequea
de por medio, con esa madre coraje mudndose a la Isla de Roosevelt (zona deprimente
y pobre justo al lado de la opulenta Manhattan) y soportando a gentuza antiptica y una
vivienda muy mejorable mientras piensa en cmo su idlico entorno familiar se ha ido al
traste es ms propio de una peli de Mike Leigh que de un remake de terror oriental. Pero
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precisamente ah est la gracia del


film, el de usar esos elementos
cotidanos y domsticos para crear
la perfecta atmsfera de angustia y
malrrollo que destilan las imgenes
de la peli de Walter Salles. Aunque
era su guionista el que senta
fascinacin por la Isla de Roosevelt
y quien pens que sera ideal para
ambientar la historia: una historia
oscura en un lugar oscuro en el
corazn de la ciudad ms esplndida
de Occidente. El mensaje social del film va implcito. Es slo uno de los muchos matices
de Dark Water.

UNA CUESTIN ESTTICA


El director de fotografa Affonso Beato, viejo conocido de Salles, aporta un estilo
simplemente fascinante con esos verdes acuticos. El film que aprovecha toda la esttica
deprimente de la Isla de Roosevelt, y el ambiente lluvioso (muy al estilo del Seven de
Fincher) para recalcar ese elemento, el agua, que parece impregnar todo el metraje, es
una pelcula que rezuma lquido por sus poros, que oxida las emociones y enmohece cada
rincn del alma. Casi podemos or como chapotean los pensamientos grises de los
personajes a lo largo de una historia en que el agua turbia (ya deca el filsofo que a
algunos les gusta enturbiar el agua para que parezca ms profunda, metfora sobre las
ideas pomposas que en realidad estn huecas) es metfora de la cruda realidad que nos
toca vivir cuando las cosas en nuestra vida se tuercen. Una madre con un trabajo
mediocre, en medio de un triste y fro divorcio, sacando adelante a una nia pequea que
es la nica alegra en un mundo lleno de personajes oscuros e hipcritas, donde la
solidaridad y la tolerancia brillan por
su ausencia y en que el personaje de
Jennifer Connelly se siente aislado,
lejos del arco iris en el que haba
vivido en la babilnica Manhattan.
Affonso Beato, con su esttica, hace
que el film funcione como una pecera
podrida tenebrosamente iluminada
en que los personajes avanzan como
pueden sobre el lodo y el fango del
fondo triste y amargo que les ha
tocado cruzar

UNA OBRA MAESTRA A REIVINDICAR


La fascinante fotografa verdosa, los siniestros telefricos de la Isla de Roosevelt, ese
personaje tangencial y extrao de Tim Roth (aqu como abogado del divorcio de la
Connelly), el casero ludpata, el malencarado encargado del edificio donde viven la
madre e hija protagonistastodo resulta ajeno y fro, de una humedad que cala los
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huesos. Jennifer Connelly se tiene que enfrentar a los personajes como puede (incluidos
esos adolescentes gamberros que no parecen tener respeto por nadie en el destartalado
edificio de apartamentos) y sobre todo a un ex-marido del que no puede esperar mucha
ayuda ni comprensin. El terror es la vida cotidiana cuando se pone cuesta arriba. El terror
es tu hija a la que parece afectarle el divorcio, ese casero que no te hace caso, el encargado
que no resuelve los problemas de tu apartamento, tu propio apartamento cutre, los
chavales gamberros que no dejan de molestarteEl infierno son los dems (lo dijo
Rimbaud o Sartreo Camus?) y la vida que aqu ms que spera y cruel es xido que
lo va royendo todo.
La angustia es provocada en apariencia por esos problemas cotidianos que tiene la gente
normalpero aqu eso se confunde con un horror que viene del ms all, una historia
cotidiana que ha rebasado dimensiones y que en el cuarto de hora final del film aparecer
con ms fuerza que nunca para dejar claro que esto es una historia de horror y fantasmas
y no el amargo ensueo de los problemas de una mujer de clase media (camino de la clase
baja) con una hija a la que tiene que proteger a toda costa no ya de la vida despiadada y
urbana sino de los fantasmas que no entienden ya los sentimientos humanos.
Dark Water es toda una rareza, un viaje fascinante y difcil al corazn del horror ms
humano: el de la soledad ante un peligro horrible. Dark Water era una pelcula destinada
a no triunfar. Es demasiado profunda y extraamente hermosa para ser devorada por lo
que Valle-Incln llamaba la plebe canallesca.
Dark Water, en mi opinin, es un ejemplar film de horror con un equipo tcnico y creativo
sublime que consiguieron esa rara alquimia que se consigue en las obras maestras. Y
Jennifer Connelly demostr que no haba que ensear ni un centmetro de piel para
resultar la ms bella de las madres y regalarnos una actuacin ejemplar sin tics ni
exageraciones ni dramatismos de mtodo. En Dark Water todo encaja. Rara vez un film
consigue apasionarme as y llevarme a territorios que parecen inexplorados. Qu pena
que este tipo de cine escasee tanto, sobre todo en el gnero del horror.

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DESCENSUS AD INFEROS
REIVINDICANDO
LA ESCALERA DE JACOB
Recuerdo un pase televisivo de madrugada
hace algunos lustros (quiz fue en el
entraable programa Alucine de TVE?) y
descubrir este film del que no saba
absolutamente nada. Ni que decir tiene que en
cuanto vision esta pelcula qued impactado
(an ms al tratarse de un film protagonizado
por Tim Robbins, al que nunca he soportado,
y encima estar dirigida por Adrian Lyne, al
que nunca asociara con el cine de calidad y
menos an con el de terror) y enseguida
empez mi reivindicacin de La Escalera de
Jacob (1990) ante la indiferencia de los dems
(amigotes, fanzineros, blogueros). Ante mi
sorpresa me di cuenta de que nadie pareca
apreciar ni mucho menos reivindicar una pieza
maestra tan exquisita y rara como esta. Qu
tena La Escalera de Jacob para provocar la
indiferencia de fans del gnero y de crticos de
cine? No s cules son las razones, pero yo
siempre he tenido muy claro que La Escalera
de Jacob es una obra maestra de los 90's (aunque realmente es un proyecto ochentero y
hasta su esttica lo delata) y que no me cansar de reivindicarla. No ya porque me
recuerde al mejor cine de Cronenberg (La Escalera de Jacob no desentonara en una
sesin triple junto a Videodrome o Inseparables) sino porque el guion y la esttica del
film resultan fascinantes y de una profundidad que pocas veces se da en el cine de gnero.
Adems el film me sirvi para descubrir a una actriz de culto como Elizabeth Pea (que
ya haba destacado antes con la popular La Bamba) que encima de ser una gran actriz era
bellsima (por desgracia no hace mucho que falleci) y en este film es quiz donde ms
pudimos contemplar su exquisita figura.

UNA HISTORIA DIGNA DE CONTARSE


La accin se inicia en otoo de 1971 en el Delta del Mekong. Jacob (nuestro prota) forma
parte de una unidad americana en la guerra del Vietnam y en un momento de tranquilidad
sufren un confuso ataque en el que ya nos empiezan a dar algunas dosis de gore (el
soldado con la pierna hecha pedazos y que arrastra por el suelo colgando) y dnde nuestro
prota acaba ensartado por una bayoneta...en ese momento Jacob (interpretado por Tim
Robbins) se despierta en un vagn de metro con una ejemplar de "El Extranjero" de
Camus en la mano (no en vano es licenciado en filosofa aunque ahora se gana la vida
como cartero). A partir de ese momento nuestro prota empieza a notar cosas raras a su
39

alrededor (una mujer mayor que no le hace caso al interrogarla por una estacin, un
vagabundo tumbado en un asiento al que parece temblarle un raro apndice carnoso, como
salido de una peli de Cronenberg, bajo la ropa)...al final se queda atrapado en los tneles
del metro y casi acaba arrollado por un tren que parece ocupado por gente muy rara...
Llega a casa con su pareja Jezebel (Elizabeth Pea en un papel muy sensual, de hecho no
para de regalarnos su hermosa desnudez una y otra vez) y se meten en la ducha...para ms
tarde seguir con los recuerdos (o sueos?) de Vietnam... la actual situacin de nuestro
prota es la de un divorciado con dos nios (de nombres bblicos, como muchos de los
personajes del film), su ex-mujer Sarah (atencin a los nombres de los protagonistas,
todos de resonancias bblicas) y su actual pareja que es una compaera de la oficina de
correos...y un hijo muerto llamado Gabe que falleci mientras estaba en la guerra.

Nuestro prota suele cantar y tararear la popular nana "Sonny Boy" y visita frecuentemente
a su quiroprctico (interpretado por Danny Aiello) para resolver sus problemas de espalda
y de paso le cuneta como su vida ha empezado a ser una coleccin de flashes, visiones,
alucinaciones, pesadillas y situaciones kafkianas. Algo raro le est pasando pero no sabe
qu. Uno de los momentos crticos es en plena fiesta a la que acude con Jezabel en que
una serie de acontecimientos (encuentra una cabeza de animal despellejada en la nevera,
una pitonisa aficionada le lee la mano y le dice que est muerto, ve tipos raros por el
lugar) y acaba contemplando a su chica bailando lascivamente con lo que parece un
monstruo al estilo Cronenberg (si, de nuevo l) que le roza con su cola los muslos y acaba
empalndola...cuando Jacob sufre un ataque de fiebre y su chica acaba metindolo en la
baera con hielo por consejo mdico (y ayudada por los vecinos) para que no muera... as
de nuevo nuestro prota despierta (ahora en su cama) junto a su mujer Sarah y sus tres
hijos, s, porque Gabe est vivo e incluso acude a su padre porque no puede dormir (con
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un juguete que repite la meloda de Sonny Boy) y Jacob lo acuesta y lo arropa en el


dormitorio de los nios tras cantarle Sonny Boy. Luego vuelve a despertar al lado de
Jezabel como si todo hubiera sido producto de la fiebre ante su horror mudo.
Jacob recibe la llamada de un excompaero del Vietnam y se renen.
Tambin ste ve visiones y lo que
llama "demonios" que lo vigilan y
persigue. Cuando este ex-compaero
muere al explotar su coche se renen
los supervivientes de la unidad de
Vietnam donde sirvi Jacob y
descubren que a todos les pasa lo
mismo. Intenta hablar con un
abogado para que les ayude a
descubrir qu les ha hecho el ejrcito
pero al final Jacob ve que tanto el abogado como sus compaeros acaban abandonando
sus ganas de investigar y pedir explicaciones por lo que les sucede. Jacob sufre el ataque
de unos desconocidos y acaba con sus huesos en la calle (tras ser robado por un tipo
vestido de Papa Noel y que jurara que es el propio Tim Robbins!) y de ah pasa a un
hospital donde le dan un srdido paseo en camilla por estancias destartaladas llenas de
personas con amputaciones, caras grotescas, una mujer dando el pecho a una mueca,
locos en camisa de fuerza, trozos de carne y salpicaduras de sangre por el suelo hasta que
le dejan en un quirfano sucio en que un mdico sin ojos (?) le pone una inyeccin en la
frente...
Mientras reposa en esa especie de manicomio kafkiano (o debera decir
cronenbergiano?) acude a su rescate su quiroprctico, que se lo lleva de all enfrentndose
al personal sanitario y acaban relajados y tranquilos en la consulta del quiroprctico
mientras le da un masaje. Jacob le habla a su amigo de lo que le pasa y ste le empieza a
hablar del Maestro Eckhart (mstico del siglo XIII) y la visin que tena ste del infierno,
le da unos consejos que al final Jacob comprender.
En los momentos finales (mientras a lo largo del film hemos visto distintos flashes de
cmo en Vietnam evacuaban a Jacob con su herida de bayoneta en un helicptero) Jacob
toma un taxi, vuelve a casa (la de su mujer Sarah y sus hijos) y mientras se queda sentado
en soledad en aquel hogar vaco aparece por las escaleras su hijo Gabe, con su juguete
con la meloda de Sonny Boy. Jacob acude junto a su hijo, llora, se abrazan y el nio le
coge de la mano llevndolo arriba, hacia una luz blanca y cegadora mientras Jacob
recuerda las palabras de su quiroprctico sobre el mstico Eckhart... Acto seguido nos
encontramos de repente en un quirfano de campaa en Vietnam con un mdico
dictaminando la muerte de Jacob. Todo el metraje del film nos ha mostrado las visiones
infernales de un hombre que agonizaba y cuya mente pareca prepararse para la Muerte.

LA PELCULA
Producida por la Carolco de Mario Kassar y Andrew Vajna (que por supuesto aparecen
como productores ejecutivos) el film estaba dirigido por Adrian Lyne (cuya carrera no
tena desperdicio con pelis ya mticas como Zorras, Flashdance, Nueve Semanas Y
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Media, Atraccin Fatal... todas con el morbo sexual como aliciente principal), escrito
por Bruce Joel Rubin (que aparece tambin como productor ejecutivo y que alcanzara
la gloria paralelamente con el guion de Ghost, s, la peli con Demi Moore y Patrick
Swayze... sin embargo el bueno de Rubin no lograra destacar en el resto de sus proyectos
tras La Escalera de Jacob, una pena) y producido por Alan Marshall (El Expreso de
Medianoche, Fama, El Corazn del ngel). Destacando as tambin la labor de Maurice
Jarre en la delicada banda sonora original (el tema central de piano es exquisito), el
montaje de Tom Rolf (montador en Taxi Driver, Hardcore: Un Mundo Oculto y que ya
haba colaborado con Lyne en Nueve Semanas y Media), el diseo de produccin de
Brian Morris (El Ansia, El Corazn del ngel) y la fotografa de Jeffrey Kimball (que
aqu hizo su mejor trabajo en una carrera de lo ms mediocre). Entre el casting tenemos
a futuras estrellas televisivas como Jason Alexander (el mtico George Constanza de la
serie Seinfeld) en el papel del abogado y Eriq La Salle (popular por su papel de cirujano
antiptico en la serie Urgencias) como uno de los ex-compaeros del Vietnam, aparte
tambin de un entonces desconocido Ving Rhames. Y ya en el colmo de la ancdota el
papel del hijo muerto de Jacob, Gabe, estaba interpretado por Macaulay Culkin antes de
convertirse en la mayor (y mejor pagada) estrella infantil de la historia del cine.

ADRIAN LYNE
Sin duda La Escalera de Jacob fue un punto de inflexin en la carrera de Lyne. Tras sus
pasados xitos morbosos su cambio de registro a un cine ms adulto, oscuro y
trascendental se resolvi con una decepcionante taquilla (aunque al menos recuper la
inversin del film antes de llegar al mercado del vdeo). Lyne regresara inmediatamente
al cine que le dio xito y fama (en 1993 con Una Proposicin Indecente, una de las pelis
ms tontas y babosamente morbosas del Hollywood mainstream) pero de nuevo con
resultados decepcionantes en taquilla e intent ir an ms all del morbo comercial que
le dio la fama y meterse en el fango de una nueva adaptacin de Lolita (que fue otro
fracaso de taquilla muy perjudicado por los problemas de distribucin que tuvo el film en
USA a cuenta del tema que trataba pero que sin duda hizo bastante ruido como para que
Lyne siguiera siendo noticia y en 2002 acometiera el rodaje de Infiel, con Richard Gere

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y Diane Lane de protas, de nuevo morbo sexual por un tubo, que s funciono mejor en
taquilla que todas sus pelis de los 90's juntas)

RAREZAS DEL FILM


-Una de las grandes rarezas del film es que no se aadieron FX en el perodo de postproduccin. Por ejemplo, el efecto de las cabezas que tiemblan se hizo rodando a los
actores girando al cabeza filmndolos a 4fps para luego proyectarlo en los 24fps standard.
-La peli se inspiraba en la leyenda urbana (o no tan urbana) de que el ejrcito USA us
una droga sinttica llamada BZ en algunas unidades en combate durante la guerra de
Vietnam. La droga existe pero se ha negado, por supuesto, su uso en unidades del ejrcito
USA.
-Lyne rechaz dirigir La Hoguera de las Vanidades para dedicarse a La Escalera de
Jacob.
-Rubin, el guionista, se inspir para su guion en numerosas fuentes desde El Libro de los
Muertos Tibetano hasta relatos de Ambrose Bierce..
-El film era un proyecto de la Paramount (Ridley Scott fue uno de los directores que
estuvo a punto de hacerse con l) pero un cambio de ejecutivos dio al traste con el
proyecto, entre otras cosas porque Lyne y su guionista se negaron a cambiar el final del
film. Mientras el proyecto se pudra abandonado acudieron al rescate Mario Kassar y
Andrew Vajna inyectando 25 millones de presupuesto al proyecto y convirtiendo al film
en una produccin de la entraable, mtica y desaparecida Carolco.
-Julia Roberts, Demi Moore, Madonna y Jennifer Lpez hicieron una audicin para
el papel de Jezabel pero al final se lo qued la primera actriz que hizo una audicin para
el papel: Elizabeth Pea.

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-El guion original de Rubin fue muy cambiado por Lyne que elimin muchas de las
referencias bblicas que inundaban la historia y dio, por ejemplo, un toque ms realista a
los "demonios" que Rubin haba imaginado con cuernos y otros detalles estticos
trillados.
-Despus de las pruebas con la audiencia Lyne (que tena el control creativo absoluto del
film) elimin ms de 20 minutos de metraje. Es una pena que a Espaa jams llegara las
ediciones especiales del film en DVD con todo el metraje eliminado que inclua escenas
realmente interesantes (algunas con sexo y gore que finalmente no vimos). La mayora
de ese material perteneca al tercio final del film.
-Lyne utiliz material pictrico de William Blake, H.R. Giger y Francis Bacon para
inspirarse en la esttica del film.
-La cancin My Thang de James Brown (que omos en la escena del baile cuando
Elizabeth Pea es empalada por un monstruo amorfo) estaba incluida en un disco suyo de
1974 titulado precisamente "Hell".

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CINE DE TERROR U.S.A.


(2000-2009)
A mediados de los aos 90's resucit el
cine de terror juvenil. La culpa la
tuvieron bsicamente dos films
estrenados el mismo ao: Jvenes y
Brujas (1996) y Scream (1996), ambas
con Neve Campbell de protagonista
(ms curioso es ver como una actriz con
tan explosivo comienzo en el cine, antes
prcticamente solo haba hecho
televisin, a da de hoy casi est
olvidada). Y en concreto Scream no slo
volvi a llevar a los chavales al cine en
masa sino que reaviv un gnero ms
que muerto como era el slasher (que
desde los tiempos dorados de Freddy
Krueger, o sea, ms o menos hasta la
quinta entrega de sus andanzas, haba ido
arrastrndose por la taquilla, no digamos
ya si hablamos de resultados artsticos),
resucitando a su vez a Wes Craven y
descubrindonos a Kevin Williamson
como refrescante prometedora estrella,
en su oficio de guionista, que al final,
como casi siempre, se qued en poca cosa (un par de pelis y la serie Dawson Crece en
concreto). El cine de terror USA a finales de los 90's, pues, estara impregnado y
empapado de cine de "terror teen", una nueva oleada de slasher de todos los colores (y en
realidad el de toda la vida), con docenas de nuevas y jvenes estrellas propias (Neve
Campbell, Jennifer Love Hewitt, Sarah Michelle Gellar) y la resaca de la moda por el
thriller policaco con psicpata intelectual-histrinico-retorcido (algo as como si Oscar
Wilde se hubiera metido a asesino en serie) que iniciaron pelis como El Cabo del Miedo
(1991) y El Silencio de los Corderos (1991) y consolidaron obras de arte minucioso y
obsesivo como Seven (1995) hasta degenerar en bodrios tipo El Coleccionista de Huesos
(1999). As el panorama para el Nuevo Milenio pintaba bastante aburrido con secuelas y
refritos de los xitos de los 90's, slashers que se amontonaban en las estanteras de los
videoclubs con psychos cada vez ms surrealistas y policas tambin cada vez ms
pintorescos (en realidad un panorama muy parecido al saturado final de los 80's con
ensimas secuelas de Viernes 13, Pesadilla en Elm Street o Aullidos). Pero sin embargo
ya se haban plantado las semillas para que germinaran nuevas modas en la primera
dcada del 2000.

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1999: EL AO CLAVE
El Sexto Sentido (1999) y El Proyecto de la Bruja de Blair (1999) supusieron no slo
un soplo de aire fresco sino toda una revolucin en temticas, estticas y hasta en forma
de creacin, promocin y distribucin de un
film. Si a eso le aadimos el xito sorpresa en
occidente del film japons The Ring (1998),
que entonces no podamos predecir su
impacto a largo plazo, tenemos las races de lo
que se nos vendra encima en el periodo entre
2000 y 2009, una dcada marcada por las pelis
de found footage, cmara en mano, finales
sorpresa brutales y horror oriental remakeado
por no hablar del revival de subgneros
clsicos que creamos enterrados para siempre
como los vampiros, los hombres-lobo y los
zombis. Se impona el terror para adolescentes
y jovenzuelos y slo tenamos a Shyamalan y
su megalomana a lo Spielberg como
referente de un cine ms adulto (El Sexto
Sentido, El Protegido, El Bosque) y el intento
de James Wan con Saw (que al final tambin
acab por ser una saga para jovencitos
palomiteros) de ser el nuevo Fincher del
gnero (no existira Saw sin el Seven de
Fincher por mucho que la compararan con
Cube de Vincenzo Natali). Ya que tanto Cronenberg (tras su decepcionante Existenz
de 1999 dej aparcado el gnero fantstico) como Kubrick (Eyes Wide Shut sigue
teniendo algunos de los momentos ms inquietantes del final del milenio pasado) estaban
fuera de juego (Kubrick definitivamente, claro), y ellos eran los mximos representantes
del cine adulto mundial (slo ellos podran haber filmado cosas como Videodrome, El
Resplandor, Inseparables o La Chaqueta Metlica desde un punto de vista tan adulto
e intelectual). El cine, para quien no lo sepa, es mayoritariamente un producto para la
juventud, y as se nos fabrica y vende. No estn las taquillas para reventar con productos
adultos y maduros.
Tambin en gneros hermanos como la Sci-Fi y la Fantasa varias pelis influiran en el
mercado general del cine. As Matrix (1999) o X-Men (2000) revolucionaran a su
manera esos gneros y su influencia an la estamos sufriendo y alguien tan poco
sospechoso como Gus Van Sant predeca el delirio por los remakes americanos con su
fotocopia morbosa y en color del clsico de Hitchcock, ahora titulada en nuestro pas
Psycho (1998)...y que conste que a m me mola el remake ms vilipendiado de la historia!
Si a finales de los 80's la New Line era la productora estrella hecha a s misma desde la
ms profunda y sabrosa Serie B (para luego ser vendida al mejor postor, claro) ahora le
tocaba el turno a la Dimension Films (Mimic, Halloween H20, The Faculty... por no
hablar de la saga Scream), filial de Miramax, el mini-imperio de los hermanos
Weinstein. Los videoclubs se llenaron de sus productos (estrenados en cine o directos a
las cloacas del vdeo, incluso con subsellos como Dimension Extreme para sus pelis ms
brutales, al ms puro estilo de nuestra Manga Films y sus filiales) y las secuelas llenaron
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de nuevo las estanteras del consumidor. Si en los 90's no habamos tenido bastante ahora
no slo tendramos secuelas de los xitos sino tambin secuelas de las parodias de los
xitos (Scary Movie, 2000, y Scary Movie 2, 2001, tambin eran idea de la Dimension
Films en un alarde de cmo exprimir al mximo la gallina de los huevos de oro de la saga
Scream y sus productos de referencia como S Lo Que Hicisteis El ltimo Verano o
Leyenda Urbana). Otras productoras-distribuidoras se la uniran pronto (Lionsgate,
Millenium Films).
Pero el nuevo milenio empez tranquilamente. El slasher juvenil segua mandando con
films como Cherry Falls (2000), Leyenda Urbana 2 (2000), protagonizada por Jennifer
Morrison y con la presencia de una jovencita y desconocida Eva Mendes, Corten (2001),
con la presencia legendaria de Molly Ringwald (la mtica pelirroja prota de las mejores
pelis de John Hughes en los 80's) o Un San Valentn de Muerte (2001), adems de
secuelas absurdas como Jason X (2001), El Cuervo: Salvacin (2000), Abierto Hasta
El Amanecer 3 (2000) o El Libro De Las Sombras (2001, o sea, la secuela innecesaria
pero hasta entretenida de El Proyecto de la Bruja de Blair). Mientras que el thriller
policiaco de psicpatas tambin segua dando guerra con La Hora de la Araa (2001) y
la esperada secuela de El Silencio de los Corderos, titulada Hannibal (2001). Mientras
que Lo que la Verdad Esconde (2000) de Robert Zemeckis (qu lejos sus tiempos de
gloria!) no slo era un cmulo de plagios de Hitchcock sino de las primeras consecuencias
del xito de El Sexto Sentido (otra consecuencia sera Los Otros de Amenbar, que por
mucho que se empee el director espaol de que su guion era anterior al estreno del film
de Shyamalan no por ello dej de parecernos una exploitation descomunal de una moda).
Jeepers Creepers (2001) fue el mini-Scream del Nuevo Milenio (se exager mucho el
impacto de este film en su momento as como sus presuntas cualidades cinematogrficas,
algunos slo nos llamaba la atencin la vida personal de Victor Salva, su director, al que
le gustaba bastante la carne pre-adolescente y que sin embargo Coppola le dio esta
oportunidad para sacarlo de su ostracismo tras el escndalo sexual de su primer film
protagonizado por un nio que acab siendo "molestado" por su director) mientras que
Ed Gein (2000) de Chuck Parello quera dar otro aire (ms serio y crudo, se supone) al
cine de psicpatas casi en paralelo a American Psycho (2000) de Mary Harron (que ya
tena en su haber una obra maestra como Yo Dispar a Andy Warhol) que adaptaba la
impactante novela que tantos ros de tinta hizo correr (por desgracia la peli era casi un
producto de la Disney comparado con el libro pero al menos nos alegraba la vista con
guapas actrices que luego hicieron mucho ruido como Chloe Sevigny y Reese
Witherspoon). El Hombre Sin Sombra (2000) mezclara Sci-Fi y Terror a partes iguales
(una de las pocas pelis con algo que decir dentro del gnero fantstico, ni que decir que
gracias a Paul Verhoeven que estaba a los mandos) y Posedos (2000), del magnfico
director de fotografa Janusz Kaminski, intentaba revivir el gnero satnico con un film
tan esttico como aburrido (pobrecita la prota Winona Ryder en el inicio de su bajada a
los infiernos de verdad en la vida real). Claro que tambin tenamos que aguantar a
mamporreros del slasher como Joe Charbanic con su Juego Asesino (2000) que inclua
al omnipresente Marco Beltrami en la banda sonora y la agradecida presencia de Marisa
Tomei (menos da un piedra), Wes Craven ejerciendo de nefasto padrino de Drcula
2001 (2000) cuyo ttulo era Drcula 2000 pero el retraso de la produccin por diferentes
problemas hizo tambalear el nombre numrico del producto. La Bendicin (2000) de
Chuck Russell era un film sobre una nia con poderes que era asediada por una secta que
quera hacerse con los mismos...un punto de partida que slo hizo degenerar la cosa en
un film aburrido, cobarde y tedioso que ni la inquietante presencia de Angela Bettis
(actriz de culto del momento) poda mejorar. Carpenter segua su amorfa filmografa
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con Fantasmas de Marte (demostrando que ya se haba prejubilado haca tiempo) y slo
Ginger Snaps (2000) nos regalaba una deliciosa sorpresa en el muy sobado subgnero
de los licntropos (esta co-produccin entre USA y Canad protagonizada por dos
hermanas adolescentes en la que una de ellas se ve infectada por un licntropo sorprendi
a propios y extraos por su originalidad y calidad, los ttulos de crdito iniciales del film
an no han sido superados: puro morbo inquietante por los aficionados al suicidio! No
perderse tampoco la delirante y refrescante secuela!). Y para pasar el rato llegaban a los
videoclubs bazofias como Los Malditos. Vampiros del Desierto (2001).

Caso aparte es una delicia como May (2000) inquietante, sangriento y srdido film de
culto dirigido por Lucky McKee y protagonizado por una Angela Bettis en estado de
gracia interpretando a una chica fea y solitaria, inadaptada a todos los niveles, que busca
a toda costa el amor (o la amistad o lo que sea) ya sea en algn chico que acabe idolatrando
(y aprovechndose de ella) o en una compaera de trabajo de inclinaciones lsbicas
(morbossima en este papel de lesbiana oscura la sorprendente Anna Faris que deja a una
lado su bis cmica y rubia para hacer de morena y atrevida pareja sexual de la Bettis)
Y no olvidemos que, como suele pasar muchas veces, la reciente dcada del 2000 ya haba
empezado antes con pelis como Destino Final (1999) de James Wong o House On The
Haunted Hill (1999) de la recin estrenada Dark Castle de Robert Zemeckis y Joel
Silver.

CINE DE TERROR USA (2000-2005)


En la primera mitad de la dcada del 2000 seguamos soportando la onda expansiva del
slasher noventero ya fuera con delirantes secuelas influidas por los reality shows y llenas
de cmaras de vdeo (mucho antes de Paranormal Activity) como Halloween:
Resurrection (2002) o crossovers imposibles como la divertida pero quiz algo espesa
Freddy Vs. Jason (2003) de Ronny Yu, aunque la tnica general empezaba a ser los
remakes, desde la exitosa La Matanza de Texas (2004) producida por Michael Bay para
su recin bautizada productora Platinum Dunes hasta serie B apetitosa como La
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Masacre de Toolbox (2003), remake de


la setentera The Toolbox Murders, de un
Tobe Hooper intentando recuperarse de
una vez por todas y protagonizada por
Angela Bettis (la prota de May y toda
una figura de culto a estas alturas como
ya he mencionado antes). Pero el slasher
estaba ya de capa cada. La Semilla de
Chucky (2004), con guion y direccin
del creador de la saga Don Mancini, o DTox (2002), bodrio supino con el bueno
de Stallone demostraban que haba
frmulas que ya no daban ms de s.
Mientras que Ted Bundy (2002) de
Mathew Bright insista en la senda
iluminada por el film Ed Gein, y Rob
Zombie consegua increbles buenas
crticas con su refrito de La Matanza de
Texas; la desquiciada La Casa de los
1000 Cadaveres (2003). Slo Victor
Salva, quin lo dira, consegua estrenar
un divertimento de toda la vida simptico
y sin grandes pretensiones como Jeepers
Creepers 2 (2003), maravilloso ejercicio
de terror ochentero bsicamente sin salir del autobs escolar en que se centra la accin
(en una carretera perdida rodeada de maizales, como manda la tradicin). El Dragn
Rojo (2002) segua las aventuras de Hannibal Lecter en una aburrida secuela-precuela y
la serie B agonizaba con productos como Malevolence (2004) film de apenas 2 millones
de dlares de presupuesto y guin y direccin del debutante Stevan Mena, dominicano
que nos regala un slasher de lo ms rampln.
Otro gnero que pareca languidecer era el de los vampiros. Blade (2002) supuso cierta
novedad y un xito comercial pese al aburrido Stephen Norrington pero ah se qued la
cosa ya que Vampiros. Los Muertos (2002), secuela del Vampiros de Carpenter (que
ya era soso y aburrido de por s), producido por el propio Carpenter y su inseparable, por
entonces, Sandy King dejaba en manos de su viejo discpulo Tommy Lee Wallace el
guion y la direccin en un bodrio insoportable que slo pretenda sacar un fajo de billetes
en los videoclubs. Peor sera las pretensiones de La Reina de los Condenados (2002),
tarda continuacin de la saga de Anne Rice y film que fusionaba las novelas "Lestat, El
Vampiro" y "La Reina de los Condenados" para ofrecernos un remix indigesto con un
Stuart Townsend insoportable: desde luego una de las peores pelis de vampiros que se
pueden paladear. No tardaran en llegar Blade II (2002) y Blade Trinity (2004) y
confirmar que lo de la primera peli era solo una casualidad.
Sin embargo el gnero de zombis irnicamente resurgira de sus cenizas tras mucho
tiempo enterrado con dos producciones con capital americano y britnico: Resident Evil
(2002) y 28 Das Despus (2002) consiguieron poner de moda ellas solitas al muerto
viviente. Resident Evil era un proyecto original de Romero para su regreso por la puerta
grande (que sera unos aos despus con La Tierra de los Muertos Vivientes de 2005,
para mi gusto una nueva obra maestra de Romero) pero su guion no gust nada a los
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padrinos del videojuego en que se basaba (curiosamente el videojuego se basaba a su vez


en la esttica y ambiente de las pelis de Romero, he ah que fuera el primer director
consultado para el proyecto) y acab en manos de Paul W. S. Anderson que tras la
magnfica Horizonte Final (de pobres resultados comerciales) por fin encontraba un filn
al que aferrarse y chupar del bote. 28 Das Despus, sin embargo, logr inculcar cierta
esttica presuntamente novedosa (sus movimientos de cmara tan comentados estaban
plagiados de series televisivas de los 90's como "Policas de Nueva York", pero claro hay
gente que slo ve pelis de zombis y todo le parece novedoso) y crear polmica entre los
fans con eso de mostrar a los zombis que corren (otra falsa novedad, en los 80's ya haba
pelis con zombis esprintando como en "La Divertida Noche de los Zombies"). La nueva
moda zombi se confirm con Amanecer de los Muertos (2004) que era el remake del
Zombi de Romero ejecutado por Zack Snyder (y James Gunn en el guion). Todo un
xito de taquilla que cambi la reflexin filosfica-social por ms accin, algo as como
cuando James Cameron cogi la saga Alien y cambi el terror pausado de Ridley Scott
y lo llen todo de soldados y tiros. En este caso Sarah Polley nos confunda (no pareca
la hermana gemela de Anna Faris?) y dio paso a una moda zombi que tard bastante en
saciarse y agotarse. De ah que
engendros como House Of The
Dead (2003) del pronto mtico
freak Uwe Boll vieran la luz con
toda desfachatez al calor no slo
del cine zombi sino de la fiebre
por adaptar videojuegos al cine
(como si no tuviramos bastante
con los cmics!).
Y es que los remakes iban a asolar
la faz de la tierra, no ya en la
lgica de que el mercado USA
pudiera digerir el exitoso terror
oriental de moda: ah llegaba La
Seal (The Ring) en 2002 con
todo un Gore Verbinski en los
mandos y la guapetona Naomi
Watts de prota adems de El
Grito (2003) remake de The
Crudge y con otra guapetona
como Sarah Michelle Gellar
aunque aqu la curiosidad irnica es que su director Takashu Shimizu ya haba dirigido
el telefilm The Crudge, la peli para cines japoneses The Crudge y ahora lo volva a
intentar con el remake americano (!) todo un hito del jornalerismo cinematogrfico. No
tardara en hacer lo propio Hideo Nakata a los mandos de The Ring 2 (La Seal 2) de
2005 sustituyendo a Verbinski.
Y mientras Spider-man (2002) asentaba por su lado el furor por las pelis comiqueras el
cine de terror en cambio dependa, para refrescarse, ms que nunca de personalidades
antes que de modas o remakes. Desde Eli Roth con su Cabin Fever (2002), refrito de
Posesin Infernal hasta Reencarnacin (2004) de Jonathan Glazer pasando por El
Efecto Mariposa (2004), retorcida variante de Destino Final, y Saw (2004) de James
Wan los directores se convertiran en las estrellas (efecto noventero de Tarantino y
50

Robert Rodriguez que pusieron de moda que el director fuera poco menos que una
estrella pop, cosa de la que tom nota el mismsimo Guillermo del Toro, simptico con
la prensa como cualquier Pop-Star adolescente a lo Britney Spears?)
Tambin salan como hongos nuevas productoras desde la Dark Castle de Robert
Zemeckis y Joel Silver que segua afianzando sus planes con 13 Fantasmas (2001) y la
deliciosa Ghost Ship (2002), pasando por la Platinum Dunes de Michael Bay y su
poltica de remakear rentables clsicos y llegando a la Ghost House de Sam Raimi y su
compinche Robert Tapert. Sin duda a mi modo de ver la Dark Castle result la ms
entraable y con mejores resultados creativos (algunos de ellos a cargo de nuestro Jaume
Collet-Serra y sus suculentas La Casa de Cera y La Hurfana pero tambin con
algunos bodrios bochornosos como Gothika, 2003, con una Halle Berry perdidsima).
Un caso aparte es They (Ellos) de 2002, apadrinada por Wes Craven y regalndonos uno
de los films ms fascinantes y terrorficos del nuevo milenio con Laura Regan de prota
(y su encanto de universitaria frgil y rubia) y Robert Harmon en la direccin. Un film
olvidado que sin embargo siempre reivindico como el clsico de culto que es en realidad.
Pese a quien pese.
El Efecto Mariposa (2004) iniciaba una nueva saga, igual que lo haba hecho Destino
Final. Mike Figgis lo intentaba fracasando miserablemente con La Casa (2003), extraa
mezcla de Deliverance y La Mano Que Mece La Cuna con una Kristen Stewart
desconocida de 13 aitos y un Stephen Dorff en su salsa de supermacho paleto.
Luego a veces el cine es como las cerezas cuyas casualidades vienen de dos en dos. As
tenamos a Leelee Sobieski que se dio a conocer haciendo de morbosa lolita en Eyes
Wide Shut de Kubrick y protagoniz pelis como Nunca Juegues Con Extraos (2001)
y ltima Sospecha (2001), la primera un pseudo-slasher de carretera que inici toda una
saga y la segunda como adolescente acogida por una nueva y misteriosa familia que vive
en una extraa casa de cristal. Ambas convertidas hoy en films de culto y no slo por la
presencia de la pechugona Sobieski. Robert De Niro tambin se apuntara al cine
inquietante con El Escondite (2003) y El Enviado (2004), ambas pelis con nios como
protagonistas. En la primera De Niro es el padre de Dakota Fanning (estrelln infantil
en pelis como Yo Soy Sam, el remake de La Guerra de los Mundos y Niera a la
Fuerza) que hace de cra que parece que est ms loca que una cabra; el segundo film va
sobre los peligros de la clonacin (ms si son dos padres que intentan revivir a su retoo
muerto con una fotocopia del mismo, hecha por el "mad doctor" de De Niro...casi nada).
Tambin estaba el actor infantil Matthew O'Leary como nexo de unin de films como
Escalofro (inquietante film con el que sorprendi en la direccin el mini-mito de Bill
Paxton, colega de correras de James Cameron) y Falsa Identidad (donde su padre era
John Travolta y se las tena que ver con un padrastro nuevo y psicpata, claro).
Si hablamos de mozas de buen ver una jovencsima Scarlett Johansson adornaba la
simptica y blanda Arac Attack (2002) mientras que Erika Christensen (otro yogurn
de la poca) protagonizaba Fantica (2002) como si fuera un remake adolescente de
Atraccin Fatal. Si hablamos de mozos "Asesinato... 1-2-3" (2002) juntaba a dos
yogurines como Michael Pitt y Ryan Gosling listos para hacer furor entre las nenas,
aunque aqu lo hacan con una polica con el rostro (y el cuerpazo) de Sandra Bullock.
La repelente y fallida La Desaparicin de Embry (2002) en cambio una en el mismo

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metraje como amigas ntimas a Katie Holmes y Zooey Deschanel, otra de esas pelis con
final sorpresa al estilo de El Sexto Sentido.
Films de francotiradores de prestigio
seran La Habitacin del Pnico (2002)
de Fincher trazando un clsico de
"invasin del hogar" (que deja en ridculo
bodrios postreros como Los Extraos o
T Eres El Siguiente) con Jodie Foster
y Kristen Stewart bordando sus papeles
de madre-hija (Kristen Stewart consigue
un hito en su interpretacin...es la
primera nia de 12 aos que no sonre ni
una sola vez en los ms de cien minutos
de metraje!) cuando en un principio iban
a ser Nicole Kidman y Hayden
Panettiere las protas. Mothman, La
ltima Profeca (2002) de Mark
Pellington (responsable de otro ttulo de
culto como "Arlington Road, Temers a
tu Vecino") supone la vuelta de tuerca
definitiva a los casos tipo Expediente X
con un enigma al servicio de unos
estupendos Richard Gere y Laura
Linney (de nuevo juntos tras
protagonizar Las Dos Caras de la
Verdad) que nos acojonan con el
hombre-polilla que atormenta una poblacin...uno de los films ms sugerentes e
inquietantes de la dcada sin duda. Jane Campion por su lado lo intenta con En Carne
Viva (2003) donde Meg Ryan es acosada por un psycho y aprovecha para liarse con el
detective interpretado por Mark Ruffalo regalndonos, por fin, desnudos a granel y
morbo guarrindongo que no habamos visto desde Instinto Bsico. Pero aqu la
ambientacin oscura y la psicodelia emocional (!) hacen de este film fallido una rara avis
(y no solo por ver a Meg Ryan zorreando en pelotas de lo lindo con el polica
supermacho). Brad Anderson har lo propio con El Maquinista (2004) con algo de
capital espaol y otro final sorpresa de la moda iniciada por El Sexto Sentido, y Chris
Kentins sorprender a todos con un presupuesto de 120.000 dlares y formato digital en
su agobiante Open Water (2003), donde cuenta el horror de unos nufragos bobalicones
abandonados en medio del ocano a su suerte y rodeados de tiburones... Muy distinto es
el caso de Stephen Carpenter (director de culto por films ochenteros como La Mansin
Ensangrentada y Trans-Gen, Los Genes de la Muerte) que quiso volver a lo grande al
gnero que ama con Escapando de la Oscuridad (2001) aprovechando la moda del
"horror teen" y sembrando el film de caras atractivas (como la preciosa Eliza Dushku)
aunque usando un guion retorcido con muchas deudas a esa peli de culto que es La
Escalera de Jacob (1990) de Adrian Lyne pero que acaba siendo un bodrio insoportable
y amorfo. Aunque no ms insoportable que Van Helsing (2004) de la Universal,
autntico despropsito que no lo salvaba ni el carismtico Hugh Jackman como prota.
Y para bodrios de la poca el Constantine (2005) de Keanu Reeves como exorcista
fantstico, Madhouse (2004), co-produccin USA-UK de William Butler sobre
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fantasmas en el stano de un manicomio, La Mansin Encantada (2003), peli Disney


explotando otra atraccin de sus parques temticos y con Eddie Murphy asentado ya
definitivamente en lo polticamente correcto y baboso (aunque yo no creo que el film
fuera tan tan tan malo como decan) y delirios explotativos como Anacondas: La Cacera
por la Orqudea Salvaje (2004) cuyo ttulo es ms creativo que su guion (y ah estaba
en la direccin el entraable e intil director ochentero Dwight H. Little) aunque no
mucho mejor era el film original Anaconda (1997) del que sale esta delirante secuela.
Sin embargo el imperio de los despropsitos quiz sea el gran fiasco de la primera mitad
de los aos 2000 la muy anunciada y promocionada El Exorcista: El Comienzo (2004)
que acab convertida en dos pelis (la original rodada por Paul Schrader y el refrito
perpetrado por Renny Harlin cuando fue contratado para rehacer lo montado y rodado
por Schrader y lo cachondo es que las dos versiones son igual de malas e insultantes, eso
s al menos la Warner intent recuperar todo el dinero perdido vendindonos la moto
con el DVD de la versin original como "la versin prohibida", para quien an crea que
los estudios de Hollywood no tienen ms cara que espalda!)
Paul W. S. Anderson nos abra los ojos con Alien Vs Predator (s, estaban tambin de
moda los crossovers) y nos aclaraba que no era la gran promesa del fantstico que
auguraba (al final todo se ha quedado en su fascinante Horizonte Final, que a estas
alturas empezamos a sospechar que no era cosecha suya) y Marc Evans nos prometa
mucho y siempre se estrellaba con bodrios como My Little Eye (2002) y Trauma (2004),
ambas con rubias llenas de morbo (la primera con Laura Regan, la segunda con Mena
Suvari). Shyamalan empezaba a flojear con El Bosque (2004) y sin embargo su maestro
Spielberg apabullaba con su remake (y de Cruise) de La Guerra de los Mundos (2005)
que acab siendo una de las pelis que ms miedo me han dado nunca (esa demoledora
aparicin de los aliengenas en sus brutales cacharros con sonido surround en el cine me
puso el vello de punta!).
Aunque algo que defini esta primera mitad de dcada y que supuso el fin del sueo de
la Dimension Films (al menos para todo producto que no viniera firmado por la pandilla
de Tarantino) y muchas de sus estrellas fue sin duda el descalabro monumental de La
Maldicin (Cursed) mega-bodrio firmado por Wes Craven y Kevin Williamson que
junto con el equipo tcnico estrella de la casa (KNB group a los FX, Marco Beltrami
en la Banda Sonora) estrenaron una basura infecta que ni daba miedo ni inquietaba ni
entretena siquiera. Los problemas de produccin, las re-escrituras de guion y la presin
del estudio por eliminar el gore para obtener una buena calificacin por edades fueron las
excusas para justificar semejante despropsito pero a m me parece que el tema de la
licantropa no daba para mucho y que Christina Ricci es veneno para la taquilla (a pesar
del morbazo que ha tenido siempre la chica) y que en definitiva como han demostrado
Scream 3 y 4 el tndem Craven-Williamson slo tuvieron la suerte de hacer un par de
chistes graciosos en su momento y el chicle no ha podido ser estirado ms. Solo hay que
ver la carrera de los dos personajes para darse cuenta de que los altibajos y la falta de
continuidad son el pan de cada da de sus vidas creativas.
Aunque una bonita sorpresa de videoclub sera Dead End: Atajo Al Infierno (2003)
debut en la direccin del tndem Jean-Baptiste Andrea y Fabrice Caneda que al calor
del nuevo cine de terror y gore francs (hablo de cosas como A L'Intrieur y El
Internado) nos ofreca, con capital USA, una historia de familia en coche, camino de una
cena de Nochebuena con los abuelos, que toma un atajo por una carretera secundaria y

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cruzan un infierno de fantasmas y cosas raras con final sorpresa una vez ms al estilo El
Sexto Sentido. Una bonita golosina de culto sin pretensiones y por ello ms cautivadora.
CINE USA DE TERROR 2005-2009
Durante la segunda mitad de la dcada del 2000 el slasher pas a remakear ya sin
vergenza. As nos endiaron el remake de Cuando Llama Un Extrao (2006), la
secuela del remake La Matanza de Texas: El Origen (2006), Negra Navidad (2006),
remake del mtico Black Christmas de Bob Clark (cosecha de 1974) que al menos inclua
bellezas femeninas como Mary Elizabeth Winstead y sobre todo Michelle
Trachtenberg. Mientras la WWE de lucha libre nos endosaba Los Ojos del Mal (2006),
slasher rutinario con la estrella del wrestling Kane matando jovencitos con distribucin
de Lionsgate (pequeo estudio que acabara convirtindose en una major ms a efectos
prcticos). Las precuelas estaban al orden del da y Hannibal: El Origen del Mal (2007)
arrastraba por el fango el mito de Lecter. Reeker (2005) haba mezclado el slasher con
el gnero zombi y slo Cry Wolf (2005) pareca querer aportar novedades (aunque fuera
una pelcula fallida con el nico atractivo a da de hoy de estar protagonizada por la
morbossima pelirroja Lindy Booth, a la que ya habamos visto en Wrong Turn).
Aullidos (The Breed) no era un remake del film de Joe Dante sino un film producido
por Wes Craven con jovencitos asediados por perros vctimas de experimentos oscuros
resultando un aburrido slasher sin sangre ni sexo protagonizado por una recatada
Michelle Rodriguez.
El gnero de los licntropos haba
rejuvenecido con Ginger Snaps y
Underworld (que mezclaba hombreslobo con vampiros adelantndose a la saga
Crepsculo) y regres con Underworld
Evolution (2006) donde el tndem Len
Wiseman y Kate Beckinsale imitaba al
de Paul S. W. Anderson y Milla
Jovovich en la saga Resident Evil
(romance entre actriz y director incluido).
De hecho, los productores de Underworld
insistieron con La Marca del Lobo
(2007) dirigido por Katia Von Garnier
en una serie B baratsima de hombres lobo
algo ms tradicionales.
La adaptacin de videojuegos tambin era
otra moda en plena fiebre con las secuelas
de Resident Evil (Apocalipsis de 2004 y
Extinction de 2007), el bodrio de Alone
In The Dark (2005) y Silent Hill (2006)
que curiosamente a pesar de las
apariencias no haba usado capital USA y
era una coproduccin extranjera en tierras americanas.
La etiqueta GorNo o Torture Porn (igual de idiotas ambas) empez a ser usada a raz del
Hostel (2005) de Eli Roth y ah se encajaron las secuelas de Saw (Saw III de 2006),
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Hostel 2 (2007) con una Heather Matarazzo musa del cine indie aqu desangrada
vilmente para morbo de erotmanos retorcidos y con el engendro de Turistas (2007) que
realmente no puede encasillarse dentro del GorNo pero s en la moda de occidentales en
apuros en una pas inferior econmica y socialmente. As Turistas pareca un Hostel en
Brasil, en realidad era producto de la cultura arrogante anglosajona que cree que todo pas
del segundo o tercer mundo no merece si quiera que se gane la vida con el turismo
(industria que no produce futuro a sus nuevas generaciones sino servidumbre). Eso s,
Turistas nos ofrece la jugosa presencia de dos bellezones como Melissa George (muy
presente en el cine de gnero de la poca) y Olivia Wilde (la maciza Trece de la serie
House).
El terror oriental sigue dejando su influjo en USA con mil y un remakes: El Grito 2
(2006) protagonizada por Amber Tamblyn (que ya sala en el prlogo de The Ring
americana pero a la que redescubrimos muchos en la sptima temporada de la serie
House) y de nuevo dirigida por Takashi Shimizu y Pulse (2006), remake del film Kairo
(2001) y co-escrito por Wes Craven, eran tan entretenidas como banales. Algo mejor,
para mi gusto, fue Dark Water (2005), el remake del film japons con Jennifer Connelly
de prota y el inesperado Walter Salles en la direccin.
Mennan Yapo diriga Premonition: Siete Das (2007) ahondando en el gnero de moda
de la narracin no lineal (iniciada por el Memento de Nolan) y nos regalaba a una
angustiada Sandra Bullock en un film tan disfrutable como Identidad (clsico de culto
a estas alturas). Joel Schumacher segua arrastrndose por el lodo con El Nmero 23
(2007), film que tambin juega al despiste con el espectador y al servicio de un Jim
Carrey que ms o menos siempre tiene el mismo corte de pelo (como le pasa a Matt
Damon) y que protagoniza uno de los peores bodrios de la dcada. Lo Que No Se Ve
(Invisible) de 2007 es un remake de un film sueco ejecutado por David S. Goyer sobre
un chico que tras una paliza queda en coma y su espritu busca ayuda para que encuentren
su cuerpo y lo salven...no solo de remakes orientales vive la industria USA.
Cocodrilo, Un Asesino en Serie (2007) ahondaba en el subgnero de los animalespsicpatas (o slasher zoolgico) con Michael Katleman a los mandos y Carretera al
Infierno (2007) era otro remake totalmente anodino e innecesario. Tarantino y Robert
Rodriguez unen sus megalmanos cerebros con la Dimension Films e "inventan" el
proyecto GrindHouse con sus dos pelis unidas (Planet Terror-Death Proof) ms un
puado de trailers falsos de sus colegas (ya sabis, Eli Roth y dems mamporreros) e
intentan vendernos la moto. Resultado: muchos fans (y crticos aburridos) del cine de
gnero quedan embobados, literalmente, con la propuesta y durante un tiempo debemos
asumir que la moda "grindhouse" nos va a dar un tiempo la lata (sobre todo en el mercado
DVD con recopilaciones de trailers reales de pelis de serie B y Z).
Pero sigamos con los remakes que es sin duda la moda que ms furor hace, sobre todo
entre las mentes creativas de la industria USA (usease, Hollywood). As nos llegan
Terror En La Niebla, el remake de La Niebla de Carpenter con Debra Hill en la
produccin, Las Colinas Tienen Ojos (2006), remake del clsico de Wes Craven
producido por l mismo y con Alexandre Aja en la direccin (un film infumable solo
alegrado por la juvenil presencia de Emilie de Ravin, la post-adolescente preada de la
serie Perdidos), el remake de La Profeca (2006) protagonizada por una Julia Stiles que
perda a marchas forzadas la frescura de su deliciosa juventud (uno de esos casos en que
una actriz envejece a velocidad de vrtigo), Invasin (2007) remake innecesario (y film
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con mil y un problemas de produccin) de La Invasin de los Ultracuerpos pero que a


m por lo menos me encant (Nicole Kidman estaba magnfica) por ms que el final feliz
fuera harto decepcionante. Wicker Man (2006) era otro remake de film de culto de los
70's perpetrado por sorpresa por Neil LaBute (aunque no era tanta sorpresa si tenemos
en cuenta el tufillo machista del cine de este hombre) protagonizado por un Nicolas Cage
cada da ms perdido en el mundo del cine (y sobre todo de eso que se llama la
interpretacin) pero con agradecidas presencias de Kate Beahan (bellezn muy
desaprovechado en el cine actual) y Leelee Sobieski.
La Dark Castle segua dando guerra con La Cosecha (2006), decepcionante film
protagonizado por la siempre fascinante Hilary Swank, dirigido por el veterano y
entraable Stephen Kopkins y con la presencia de AnnaSophia Robb, actriz infantil de
moda, como nia inquietante. Pero la peli fue otra de esas decepciones monumentales. La
Ghost House de Sam Raimi nos regalaba el terror clsico en The Messengers (2006)
con Kristen Stewart como morbosa prota y aunque el film fue fusilado en su momento
a m me parece un mini-clsico de la poca y hasta dio para una secuela an superior (!).
La Dimension Films alcanzara la gloria de nuevo con 1408 (2007), adaptacin de un
relato de Stephen King con John Cusack y Samuel L. Jackson de protas en papeles ya
casi habituales en ellos, y con Scary Movie 4, nueva entrega de sus parodias sobre el cine
de gnero.
Maleficio (2005) era una peli de
fantasmas del siglo XIX con buenas
intenciones y resultados aburridos.
Serpientes en el Avin (2006) un xito
sorpresa dirigido por David R. Ellis (el
mismo que insufl nueva vida a la saga
Destino Final), y las primeras entregas
de Piratas del Caribe tambin podran
encuadrarse en el gnero de terror y
adelantaban el furor por las franquicias
(anunciado por El Seor de los Anillos
de Peter Jackson) que toda major
quera.
Stay Alive (2006) era un film sobre
videojuegos malditos y uno de los peores
bodrios del momento. Roland Joff se
perda en una produccin USA-Rusia
titulada Captivity (2007) con algunas
pretensiones y burdos resultados, Kevin
Costner daba la sorpresa con Mr.
Brooks (2007) protagonizando una de
las mejores pelis sobre psicpatas de toda
la historia del cine (!!) y con un William
Hurt impagable (como amigo imaginario del psycho) y la deliciosa presencia de Danielle
Panabaker (pronto chica solicitada en pelis de gnero como el remake de The Crazies).
Disturbia (2007) llevaba an ms lejos el tema de los remakes (es una versin extendida
y "mejorada" de La ventana Indiscreta de Hitchcock) y el truo de White Noise: Ms
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All (2005) daba hasta para una secuela an ms aburrida: White Noise 2: La Luz
(2007). Renny Harlin segua destruyendo el poco prestigio (si es que an le quedaba)
que tena con otro bodrio como La Alianza del Mal (2006) sobre un brujo muy malote
mientras pelis como El Hijo del Mal (2007) con una Vera Farmiga estupenda como
madre agobiada por su hijo anormal sentenciaba en el gnero del horror domstico e
infantil (pocas pelis tan desasosegantes como este ejercicio de derribo y demolicin de la
felicidad familiar).
La Caverna Maldita (2005) no era ms que un refrito de The Descent de Neil Marshal.
Destino Final 3 (2006) nos ofreca a la prota ms guapa de la saga, la entonces muy
solicitada Mary Elizabeth Winstead, Hard Candy (2005) apabullaba con la historia de
una adolescente que torturaba a un supuesto pederasta y Trnsito (2005) nos traan a los
guapetones Ryan Gosling y Naomi Watts en una rareza sobre el trnsito o paso de la
vida a la muerte, de nuevo dentro del gnero de narracin no lineal. El Retorno de los
Malditos (2007) era el absurdo ttulo espaol a la secuela del remake de Las Colinas
Tienen Ojos, de nuevo con Wes Craven en la produccin. Mientras Saw III (2006) nos
traa a Shawnee Smith (popular mucho antes por la mtica telecomedia "Becker" de Ted
Danson y cantante adems de un grupo pseudopunk) con melena corta y camiseta
ajustada (que casi no poda ocultar un par de dones que la naturaleza le dio).
En la recta final de la dcada aparecera el fenmeno de las cmaras de vdeo caseras
(Paranormal Activity, la anti-cinematogrfica Monstruoso de Matt Reeves... incluso
Romero se apunt a la moda) que a m personalmente me pareci insufrible. Paranormal
Activity (y algunas de sus secuelas) la verdad es que me entretuvieron sorprendentemente
(supongo que me atraa el morbo voyeurstico del asunto) pero Monstruoso (2008) y
dems fenmenos de feria me aburrieron soberanamente. Por supuesto hubo imitaciones
y refritos y esa nueva? etiqueta del "found footage" que en realidad se remontaba a
Holocausto Canbal (1978) de Deodato y si hablamos de cmaras y morbo a La Muerte
En Directo (1979). Siguiendo el linaje del cine sobre cmaras subjetivas y/o de vdeo ah
tenamos Henry, Retrato de un Asesino (1986), Ocurri Cerca de Su Casa (1992),
Asesinos Natos (1994), nuestra Tesis (1996) y finalmente El Proyecto de la Bruja De
Blair (1999).
Por lo dems la Ghost House creca con algo como 30 Das de Oscuridad (2007) con la
guapa Melissa George de por medio y una escena final magnfica (aunque en realidad la
Ghost House nos traera un film mucho mejor, de culto instantneo, como era The
Children de 2008 dirigido por Tom Shanklan y que nos sorprenda con su ambiente e
inquietante historia plagada de nios extraos...), Melissa George seguira en el gnero
con WAZ (2007) dirigida por el mismo tipo de The Children, y era un curioso y fallido
slasher con ecuaciones matemticas de por medio y Rise: Cazadora de Sangre (2007)
aprovechara el resurgir de los vampiros para una historia con ms morbo sexual que otra
cosa (Lucy Liu y Carla Gugino animaban al personal en un film por otra parte
mediocre). Parking 2 (2007) daba la sorpresa en taquilla (yo la disfrut en su momento
pero jams me sometera de nuevo a este film con dos personajes que no parecen querer
salir de un parking) mientras Rob Zombie (mimado por la crtica, no s por qu)
destrozaba la magia oscura de un personaje mtico con el remake de La Noche de
Halloween, aqu titulada Halloween: El Origen (2007) que resultaba un remake con
precuela incluida y todo apadrinada por la Dimension y con un Malcom McDowell que
daba pena. Un film aupado por crtica y pblico y que a m como fan aejo del slasher de

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la era dorada solo me provocaba dolor de estmago ante la insufrible cool-tura cinfaga
de Zombie.
Alien Vs. Predator 2 (2007) destrua tambin la magia de ambas sagas de la Fox mientras
que los Weinstein, vendida la Miramax de sus amores, resurgan con The Weinstein
Company y nos regalaban un film tan curioso como Despierto (2007) donde Hayden
Christensen (camino del olvido como le pas a Mark Hamill) es un chico que cuando
debera estar anestesiado sigue despierto y consciente pero no puede hacer nada (al estilo
Johnny Cogi su Fusil) mientras los dems parecen querer joder su vida, incluida una
perversa y buenorra Jessica Alba. Y la Alba tambin protagonizara el remake americano
de The Eye (2008) dirigido por los franceses David Moreau y Xavier Palaus (oh, vil
metal!) y resultando un aburrimiento (por ah tambin estaba una desconocida an Chlo
Grace Moretz, futura Hit-Girl, como nia cancerosa y pelona) slo soportable por la
belleza de Jessica Alba. Llamada Perdida (2008) tambin era otro remake aburrido ms
(esta vez de un film de Takeshi Miike, tan prolfico como sobrevalorado) y Retratos del
Ms All (2008) haca lo propio con Shutter (2004) protagonizado por el insufrible
Joshua Jackson...
Mientras, Al Pacino protagonizaba un raro slasher policial como 88 Minutos (2007)
dirigido por Jon Avnet y con scream-queens de la poca como Alicia Witt o Leelee
Sobieski, por no hablar de la guapsima Amy Brenneman (que desde que la echaron de
la mtica serie Policas de Nueva York an trata de encontrar su sitio en el mundo de los
vivos). Las Ruinas (2008) pareca la nueva sorpresa de gnero...que acab aburriendo a
las ovejas y Frank Darabont se arrastraba con La Niebla (2007) adaptacin de otra
historia de su adorado Stephen King y financiado por la Dimension que consigui un
apoyo crtico inexplicable para ser a da de hoy olvidada por la humanidad.
Y los remakes no cesaban: el peor de todos el de Prom Night que no se aclaraba si era
remake o secuela (o ambas cosas) y que aqu lleg con el ttulo de Una Noche Para
Morir (2008) resultando uno de los ms aburridos slashers de la historia del cine, no slo
por su ausencia de sangre o sexo sino porque al asesino lo conocemos enseguida y en fin,
no hay un solo minuto de entretenimiento...y eso que estaba protagonizada por la guapa
Brittany Snow que tras la mala impresin que me dio aqu s demostr en otras pelis su
talento (Hairspray y Dando La Nota demuestra lo bien que canta y acta esta chica)
Shyamalan iba cuesta abajo y sin frenos (las comparaciones con nuestro Amenbar eran
inevitables) y lo reafirm con El Incidente (2008) pastel ecologista-inquietante que
robando ideas ajenas y con un plantel actoral de pena (hasta Zooey Deschanel aburre!)
nos quera endosar un misterio a lo Perdidos pero para pre-escolares. En fin, una pena
penita pena que Shyamalan sentenciara su carrera con este film patrocinado por
Greenpeace...es una broma, claro.
Las pelis hechas al calor de Hostel tampoco cesaban. La nica que me dign ver era Train
(2008), dirigida y escrita por un tal Gideon Raff que ahondaba en que Europa del Este
era sencillamente el paraso de los indeseables ms retorcidos y en el que un equipo de
jovencitos dedicados a la lucha libre perecen de la forma ms horrible. Este subproducto
infrahumano slo tuvo algo de repercusin por estar protagonizado por toda una Thora
Birch (la tetuda de American Beauty y nica razn personal para visionarla) que tena
claro que su carrera iba ya directa a la cloaca (igual que la gravedad tiraba de sus enormes
glndulas mamarias).
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El muy britnico Neil Marshal, el director de films de culto como Dog Soldier (2000) y
The Descent (2002) se aventuraba con Doomsday: El Da del Juicio Final (2008) en el
mercado americano de verdad y a
pesar de las ganas de su
protagonista, Rhona Mitra, el
tortazo fue de apa. An se est
recuperando Marshall de la
imagen que dio dirigiendo ese
bodrio. Pero no ms vergonzoso
era el remake de Haneke (nio
mimado de la prensa europea, al
estilo de Von Trier) de su propia
Funny Games (2007). Lo nico
destacable de su versin USA era
la presencia de la siempre
fascinante Naomi Watts. Pero
para delirio X-FILES: Creer es
la Clave (2008) y s, mucho hay
que tirar de la fe para tragarse que
este engendro era responsabilidad
de los mismos de la mtica serie
televisiva.
Hellion, El ngel Cado (2007)
ahondaba en el ya saturado tema
de nios diablicos y Los
Extraos (2008) pona de moda
de nuevo el subgnero de
"invasiones del hogar" con una
propuesta tan aburrida y sosa (igual que Liv Tyler, que an me pregunto que tiene esta
actriz cuya carrera es tan inexplicable como la de nuestra Penlope Cruz) que al final de
la proyeccin intentabas recuperar tu dinero ante el evidente fraude que habas sufrido.
Surveillance (2008) era una curiosa golosina a la que se le perdonaba sus defectos por
sus deliciosos aciertos (una peli que ni es buena ni mala sino todo lo contrario) segunda
pelcula en la direccin de Jennifer Lynch, hija de otro mito sobrevalorado e idiotizado
por la cultura como David Lynch. Alexander Aja nos decepcionaba con Reflejos (2008)
protagonizado por el de nuevo de moda Kiefer Sutherland y saqueando momentos
inquietantes con los espejos de un film olvidado y despreciado (pero por mi admirado)
como Fenmenos Extraos III (o sea, la tercera entrega de la saga Poltergeist, donde
los espejos daban, y mucho, la lata de forma harto imaginativa).
Saw V (2008 segua ganando pasta para la Lionsgate mientras la Summit, tamb in
propiedad de Lionsgate, encontraba por fin su franquicia (a lo New Line con El Seor de
los Anillos) con Crepsculo (2008), adaptacin de la saga literaria de adolescente
enamorada de vampiro lechoso y con algunos hombres-lobo pululando por ah tambin.
Por desgracia a pesar de contar con una hipermorbosa Kristen Stewart (que dentro del
cine menos comercial lograba hacer pelis tan deliciosas como Adventureland) el
producto era intragable a todos los niveles...en realidad no era una peli de vampiros sino
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ms bien un culebrn de amores post-adolescentes con tanta represin sexual (Semen


Retemtum Venenum Est) que Edward deba estar tan blanco de retener tantos fluidos
seminales...en fin, aberrante para quien como yo era ya un treintaero escptico y
amargado...

2009: LA RECTA FINAL


En el ltimo ao de la dcada abundaran los bodrios insufribles como Jennifer's Body
(2009) con las macizas Amanda Seyfried y Mega Fox (y la guionista-estrella Diablo
Cody queriendo ser la nueva Kevin Williamson) o Expediente 39 (2009) rodada en 2006
y que ahora le daban salida dejando una peste increble por cualquier cine que
incautamente la proyectara. Exorcismo en Connecticut (2009) nos vino con cierto aura
de prestigio (sobre todo por culpa de ngel Sala, siempre augurando que tal o cual peli,
sin verla, iba a ser el no va ms) y los remakes seguiran arreciando con La ltima Casa
a la Izquierda (2009), con Craven en la produccin, o San Valentn Sangriento 3D
(2009) que no aportaban nada de nada (salvo bostezos). Sam Raimi fuera de la franquicia
de Spider-man demostraba que los aos 80's quedaban muy lejos con su inesperada
Arrastrame Al Infierno (2009) cuya protagonista inicial iba a ser la maravillosa Ellen
Page (Hard Candy, Juno) pero que finalmente abandon al proyecto en cuanto tuvo algo
mejor que hacer (que fue Roller Girls, el sorprendente, delirante y delicioso debut en la
direccin de Drew Barrymore...hizo bien la muchacha en dejar plantado a Sam Raimi
cuya versin B sera Kevin Smith).
Saw VI animaba el panorama por aqu al ser calificada como X por su extrema violencia
y abriendo una polmica que resurgira con A Serbian Film (2010). Por un lado estaban
los que no tienen moral alguna y por el otro los que slo entienden el mundo como algo
moral. Yo en medio de esos bandos pensaba que romperse la camisa (como Camarn)
por pelis tan malas e intrascendentes era un desprestigio para cualquier cinfilo que se
precie de serlo. Pero as son las polmicas morales, sacan lo peor de cada uno.
El Destino Final 3D (2009) cerraba (aunque hubo al final otra entrega) brillantemente la
saga por el momento (brutales las escenas de choque de coches), llegaba a Espaa el
sleeper de Paranormal Activity (2007), Jaume Collet-Serra apabullaba con La
Hurfana (2009), nuevo film para la Dark Castle y sin duda uno de los mejores films de
nia malvada de la historia. Crepsculo entregaba otro ladrillo bajo el ttulo de Luna
Nueva (recuerdo ir al cine a verla con mi hermano y encontrarnos con Macarena Gmez
en la cola con su madre, iban a ver "Amelia" el biopic de la aviadora protagonizada por
Hilary Swank,...y mi hermano se puso a hablar con ella mientras yo la ignoraba
vilmente...nunca me gust alimentar el ego de los dems...ya tengo bastante con el mo!).
Dentro de los remakes el ms insultante era Hermandad de Sangre (2009), remake de
Siete Mujeres Atrapadas (1983) con chicas guapas y tan aburridas como el espectador
en un film sin sangre ni ni sexo ni alma ni n. Nuestros Alex y David Pastor lograban
rodar Infectados (Carriers) con capital americano pero el resultado era tan
decepcionante como para calificarlo de "espaolada" siendo crueles, claro. Aunque ms
insultante resultaba Pandorum (2009), dirigida por Christian Alvart, producida por el
ubicuo Paul W. S. Anderson y que en realidad no era ms que un refrito de Alien. Una
de las peores sesiones que he pasado en un cine (junto con la interminable proyeccin de
Watchmen!)
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El toque ldico (eran los tiempos en que todo el mundo hablaba de Zombies Party, peli
que no he visto slo porque todo el mundo parece haberla visto y yo me resisto, a veces,
al borreguismo) nos llegaba con Bienvenidos A Zombieland (2009) comedia zombi con
Woody Harrelson ya encasillado en cierto tipo de papeles y la morbosa Emma Stone
alegrndonos la vista. Eso s, el film se crea mucho ms gracioso de lo que en realidad
era.

CONCLUSIN
As pues, para m la primera
dcada del Nuevo Milenio se
vio en principio muy marcada
por las pelis El Sexto Sentido y
El Proyecto de la Bruja de
Blair, ambas de 1999. La
primera inici una moda de
finales sorpresa tremendos (Los
Otros, El Club de la Lucha, El
Maquinista, La Desaparicin
de Embry, Dead End, A
L'Interieur...
incluso
El
Protegido y El Bosque donde
Shyamalan se plagiaba a s
mismo) pero la segunda incluso
cambi
la
forma
de
promocionar las pelis y an hoy
notamos todo lo que acarre
aquello (Alguien se imagina
promocionar un film sin videos
virales y dems parafernalia de
trucos de la Red actual?). Luego
lleg el furor por los remakes,
secuelas
e
intentos
de
franquicia. La resucitacin de
gneros aejos (vampiros,
hombres-lobo, zombis) y para
colmo el invento de nuevas
etiquetas (GorNo, Torture Porn, Found Footage...que jams usamos la plebe cuando
hablamos de una peli a la salida de un cine, son trminos slo para los juntaletras de la
crtica oficial y no oficial) para intentar refrescar el vocabulario a la hora de describir la
same old shit. Se calific de gore a La Pasin de Cristo (2004) de Mel Gibson (cuando
el gore dej de ser algo transgresor y peligroso) y algunos asumimos que estaba ya todo
inventado y que salvo los francotiradores valientes e inspirados (Lucky McKee, Robert
Harmon) no podamos contar con las modas habituales ni con los fenmenos
encumbrados por crtica o los cada vez ms influyentes (usease, donde se mova el vil
metal) festivales y convenciones (Sundance, Comic-Con de San Diego) donde lo que
importa no es el cine sino el negocio (aadamos Cannes, por supuesto, al ser el mercado

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de ganado cinematogrfico ms importante del planeta) y vender derechos para recuperar


inversiones econmicas.
Los films clave de la dcada podran ser Saw, Paranormal Activity, el remake de La
Matanza de Texas, Hostel, el remake de The Ring y poco ms (films clave teniendo en
cuenta su repercusin e influencia en el gnero no su calidad como obras
cinematogrficas). Pero resumiendo esta dcada no se diferencia demasiado de las
anteriores. Cambian quiz los mtodos de distribucin y propaganda (internet lo ha
globalizado todo y eso significa tambin uniformidad y mediocridad a partes iguales),
como en los 70's El Padrino cambi las distribucin cinematogrfica o Tiburn dio paso
al fenmeno de los blockbusters veraniegos pero en lo que nos importa, las pelis, todo
sigue igual: unos renovando el gnero, otros haciendo refritos, saqueando ideas ajenas,
otros ahondando en lo truculento, actrices y actores de moda, pequeas series B
deliciosas, grandes producciones que fracasan, fenmenos sorpresa, sleepers y lo mismo
de siempre. Slo cambia el envoltorio y yo a mis cuarenta aos recin cumplidos,
obviamente, siento ms cario por los 70's y los 80's pero intento no engaarme. En esto
del cine de terror ya est todo inventado (los conceptos no varan, si ahora la gente habla
de Saw es porque antes hubo un Seven, si se habla de El Proyecto de la Bruja de Blair es
porque antes hubo un Holocausto Canbal) y slo nos queda darle nuevas apariencias y
disfrutar del engao. Al fin y al cabo no se trata de eso? de que las pelis de terror
consigan engaarnos y hacernos felices?

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HARD CANDY
ALICIA EN EL LADO OSCURO
"La crueldad tiene corazn humano."
William Blake ("Canciones de Inocencia y
Experiencia")
Cuando Gore Vidal deca que an no
habamos alcanzado la civilizacin entre
otras cosas se refera a cmo es posible
que haya gente que les parezca bien la
Pena Muerte (o sea: que el estado pueda
mantener un tiempo a un ser humano
encerrado como un animal a la espera de
ser ejecutado fra y administrativamente).
Y algunos defensores de la pena capital (o
simplemente del ojo por ojo) suelen poner
ese ejemplo de Y si se tratara de un
violador y asesino de nios? No sera
mejor ejecutarlo para que pague de verdad
por lo que ha hecho? Obviamente tanto yo
como la sociedad en realidad no sabemos
qu hacer con una persona as. Qu
debera hacerse en el caso de Jos Bretn
que asesin a sangre fra y de forma
premeditada a sus dos hijos pequeos?
Soluciona algo tenerlo encerrado como a un animal el resto de sus das? Nos
sentiramos mejor ejecutndole en pblico para gozo nuestro y escarmiento y advertencia
a los potenciales asesinos de nios? Nos debemos romper la cabeza ideando una forma
de rehabilitar a este hombre? y sobre todo realmente tenemos ganas de perder el tiempo
en arreglar la vida de personas como Jos Bretn? No tenemos soluciones a lo que
consideramos aberraciones del ser humano. Y lo curioso (o irnico) es que el Hombre
desde que es hombre ha matado, violado y robado y seguir hacindolo por los siglos de
los siglos y no hay sistema judicial, Estado o psiquiatra que arregle eso ni lo prevenga.
Admitamos de una vez que en nuestra naturaleza est el instinto salvaje natural de
cualquier animal que pisa la Tierra (ya lo dijo Mark Twain, no se puede ser nada peor
que ser humano) y desde ah trabajemos en alcanzar la civilizacin. No lo digo yo ahora,
ya lo deca Vidal en su da.
HARD CANDY: UN GUIN INCMODO
Cuando el tro formado por David W. Higgins (productor), Brian Nelson (guionista) y
David Slade (director) empezaron a hacer circular el guion de Hard Candy (2005) por
Hollywood se encontraron con que ningn estudio importante iba a dejarles filmar la
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pelcula como queran as que se decidieron por realizar una produccin independiente en
pos de la libertad creativa, un paso valiente ya que evidentemente tenan una historia
potente e impactante entre manos que cualquier estudio poda ver como un posible xito
sorpresa de taquilla. Y es que el argumento que gira en torno a una adolescente de 14 aos
que monta una trampa a un hombre de 32, aficionado a las menores (y del que ella est
segura viol y asesin a otra menor) para secuestrarlo, torturarlo y castrarlo en su propia
casa no puede pasar desapercibido para cualquiera que est metido en la industria del
cine. Desde luego el asunto daba mucho juego, el problema del guion de Hard Candy
(para los grandes estudios) es que lejos de ser una historia maniquea del ojo por ojo que
saciara los ms bajos instintos justicieros de la plebe (esa plebe, y yo siempre me he
considerado un vulgar plebeyo, que en los 80's consuma con pasin las mticas pelis de
Charles Bronson y Chuck Norris) resultaba un texto lleno de matices, dudas y
ambigedades que dejaban al espectador sumido en dudas, interrogaciones y reflexiones
(vamos, que le haca -con perdn- pensar)... Y provocar dolores de cabeza morales al
espectador no era sinnimo de taquillazo. Alguien realmente piensa que a los multicines
van chavales a preguntarse por las dudas existenciales mientras devoran palomitas, se
sacian con Coca-Cola y tienen un ojo pendiente de su mvil para controlar lo que se dice
en Twitter o Facebook? Obviamente Hard Candy era carne del mercado indie (festivales
y lugares de compra-venta de ganado indie o presuntamente indie), de libertad creativa y
de riesgo (y tambin, por qu no decirlo, de conseguir muchos premios en festivales,
acumular prestigio y entonces cobrar buenos sueldos en un gran estudio haciendo cine
palomitero y comprarte una buena choza en Berverly Hills...de hecho el director David
Slade se dedic luego a filmar 30 Das de Oscuridad y seguidamente una entrega de la
saga Crepsculo, ni qu decir tiene que el hombre agarr la pasta y se olvid de volver a
meterse en el berenjenal del cine complejo de calidad...actualmente el director se gana las
habichuelas en la tele). Pero que quede claro que todo empez porque "algunos hombres
buenos" se encabezonaron en hacer cierta pelcula de cierta manera. A eso que se le llama
personalidad (o dicho en plata y con acento machista: cojones) hay que recompensarla en
una industria a la que le gusta tanto mangonear a la gente (y al pblico). Por una vez nos
queran vender una pelcula que no nos mangoneara o al menos que no lo hiciera
burdamente.

HARD CANDY: OBRA MAESTRA DE LA TENSIN Y LA EXPECTACIN


En los primeros 20 minutos del film tenemos a Hayley una chica de (supuestamente) 14
aos que ha quedado en una cafetera con un fotgrafo de 32 que ha conocido en un chat
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y ella se muestra dulce y seductora. Al llegar a casa del fotgrafo (para unas fotos, of
course) se toman unas copas, ponen algo de msica y vaya... el fotgrafo cae redondo y
despierta atado y dndose cuenta de que ha cado en una trampa. La dulce adolescente de
14 aos ahora es una especie de Charles Bronson pero en versin an ms fra y
retorcida. Empieza una sesin de tortura infernal para el fotgrafo...que empieza a ser
acusado de todo tipo de atrocidades... Es culpable este hombre?
El film que adelanta el giro inesperado en 20 minutos con respecto a un clsico
revolucionario de gnero como Psicosis (matar a la prota a mitad de metraje!), se
convierte en un intenso interrogatorio donde la protagonista adolescente, con una notable
superioridad moral y en posesin de la verdad absoluta (o al menos eso cree ella), empieza
una serie de lecciones morales que parece deseosa de aplicar al fotgrafo aficionado a las
menores. Como si de un juicio popular se tratara, aunque con grandes dosis de tensin,
intriga y misterio, la pequea Hayley empieza a desollar moral y emocionalmente (y
lentamente) a nuestro fotgrafo que en un principio no sabe muy bien si lo de que una
adolescente le ate debe preocuparle o excitarle. Pero Hayley lo tiene muy claro: ante s
tiene a poco menos que un pedfilo asqueroso mientras l trata de demostrar que no es
un pederasta (ni qu decir tiene que los trminos pedfilo y pederasta estn mal usados,
pero no vamos a entrar ahora en eso, en la cultura popular pedfilo es igual a violador de
nios y punto, y todo el que roce a una persona menor de edad es pederasta, al menos
sobre todo en la cultura USA). As el grueso del film es el duelo (interpretativo tambin,
por supuesto) entre la adolescente y el adulto por ver quin tiene razn, quin se equivoca
y cmo demonios acabar la cosa... Hayley lo tiene claro y Jeff, el fotgrafo de ninfas,
tambin. Lo que convierte la parte central del metraje en un delicioso thriller de accin
sin salir de casa (esas dinmicas imgenes de Hayley registrando la casa) en pos de
investigar y demostrar que Jeff es poco menos que el nuevo Mengele.

Una vez se descubre el pastel (esa caja fuerte que la, a estas alturas, inteligentsima Hayley
ha logrado abrir y sacar las pruebas definitivas contra Jeff) pasamos a la tortura redentora
de verdad: Hayley se empea en castrar al fotgrafo enemigo de los hmenes
adolescentes. Toda esa secuencia de la castracin es la parte ms dura del film, donde el
fotgrafo pervertido se muestra ms humano (aunque en realidad nunca se baja del burro
del todo porque no es capaz de admitir toda la verdad de sus actos) mientras Hayley entra
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directamente en la galera de psicpatas irnicos definitivos (impagable el momento en


que la adolescente mete los presuntos testculos extirpados en la trituradora de la cocina
y comenta "No, no eran de metal.") y a estas alturas podra protagonizar ella solita "Henry,
Retrato de una Asesino".
En la recta final (cuando Jeff descubre que lo de la castracin ha sido un simulacro) el
film tiene sus momentos inevitables de corre-que-te-pillo entre los dos protagonistas
(donde ya se confunde quin persigue a quin) pero al final es Hayley la absoluta
vencedora de este aberrante duelo cuando Jeff acaba suicidndose de forma voluntaria
(tras un ltimo dilogo entre los protas devastador y brillante) y la pequea y resuelta
adolescente se marcha por donde vino con media sonrisa bajo la capucha roja, cual
Caperucita Roja Feroz (sin que sepamos, y esto es lo mejor, quin puetas es, de dnde
ha salido, qu le motivaba de verdad y ni siquiera si realmente tena 14 aos...).
Uno de los grandes aciertos del film (y ms concretamente del guion) es que siempre
mantiene la tensin y la expectacin sobre qu diablos pasar a continuacin. Cosa harto
difcil si tenemos en cuenta que casi toda la intriga del film est en primer lugar en
descubrir si realmente el personaje de Jeff es tan culpable como lo pinta la adolescente (o
simplemente al hombre le va la carne fresca y mira pero no toca). Si Kubrick en su Lolita
le preocupaba sobremanera mantener el inters del espectador una vez que en su film
Humbert se hubiera acostado con la nia (Kubrick tena muy claro que la gene ira a ver
el film por ese morboso motivo principalmente), aqu el guionista deba conseguir que la
historia se sobrepusiera al gran descubrimiento que se hace abriendo la caja fuerte del
fotgrafo y buscar nuevas maneras de que el espectador siga en tensin. Para ello las
distintas subtramas (el castigo de la castracin, las preguntas sobre Norma Mauer, la
proposicin de suicidio como fin del infierno, implicar a la ex-pareja de Jeff) logran
perfectamente su funcin de mantener la tensin hasta el final y casi no nos hemos
recuperado del desenlace cuando ya tenemos en pantalla los crditos finales.
Por supuesto con un guion tan complejo y rico en matices (pero muy claro en su
exposicin, nunca hay momentos de gran confusin) hay muchas lecturas que podemos
hacer. Desde la divisin del mundo en Buenos, Malos y los que No Se Enteran (el
personaje de Sandra Oh encarna desde luego a las personas que no se enteran de qu va
la cosa en este mundo) hasta el enfrentamiento de la perspectiva adolescente (en la
adolescencia nos gustan las cosas esenciales, fundamentales, las grandes verdades, vemos
el mundo dividido en blanco y negro sin apenas matices de gris) con la adulta (la madurez
nos hace ver que el mundo lejos de ser idealista y simplista como creamos en la
adolescencia, es complejo y plural, sobre todo moralmente, y aprendemos de la
experiencia que los valores absolutos no son aplicables, sobre todo a las personas). Pero
adems la historia y los temas tratados dan para un debate infinito que cada cual har bien
en desarrollar y explorar...
ANTES LA ESTTICA QUE LA TICA
Hard Candy fue una de las pioneras en destacar en los crditos iniciales el oficio de
colorista digital, en este caso de Jean-Clement Soret que se haca cargo de la impactante
esttica del color en el film. Si las grandes producciones de Hollywood llenaban sus pelis
de pantallas verdes y efectos espectaculares por ordenador en este pequeo film
independiente (se rod slo en 18 das) los FX seran los que daran a la pelcula una
gama de tonos y colores alterados digitalmente para intensificar momentos y emociones.
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As en muchas conversaciones clave entre el personaje de Ellen Page y Patrick Wilson


el tono de piel de ella cambia ya sea del rosado normal a un gris inquietante o pasando
por diferentes tonalidades que muestren emociones palpables como frialdad, crueldad,
etc. Tambin el uso de los trucos digitales se us para realzar y cambiar colores (por
ejemplo, ese rojo chilln muy presente) y dar sobre todo a la casa del personaje de Jeff
un toque de fascinacin esttica acorde con el hogar de un fotgrafo que al fin y al cabo
debe ser una persona con una sensibilidad esttica especial. En los formatos DVD y Bluray el film brilla en todo su esplendor y el uso de la coloracin digital es simplemente
espectacular (unido a un montaje y una puesta en escena brillantes). Un ejercicio
sorprendente para una peli de presupuesto muy limitado.

ELLEN PAGE: SIN ELLA NO HAY PELCULA


Cuando los responsables del proyecto se decidieron a buscar a la protagonista femenina
de Hard Candy estaban sin duda ante el momento ms delicado de la produccin: buscar
a una actriz que interpretara un papel tan complejo y difcil y que aparentara, encima,
tener unos ingenuos 14 aos para dar el pego. La suerte es que se encontraron con Ellen
Page, actriz canadiense que todo lo que tena de bajita y menuda lo tena de talentosa y
de valiente (en su anterior film Mouth To Mouth se haba rapado la cabeza al cero qu
actriz quinceaera se rapa su larga y querida cabellera por una peli alternativa que no va
a ver nadie? Estaba claro que la Page era una chica comprometida y audaz, justo lo que
necesitaba Hard Candy). De hecho cuando el director David Slade vio la prueba de vdeo
que mand Ellen Page se qued impactado, no slo por su talento sino que con aquella
cabeza rapada pareca un nio de doce aos (lo cual la perjudicaba para el papel, director
y productor llegaron a dudar ante una chica con la cabeza rapada que pareca un chico)
pero no hubo muchas dudas, en cuanto Ellen Page ley su texto de prueba estaba claro
que tenan ya a Hayley, la cra aparentemente dulce e ingenua que luego se volva poco
menos que en una refinada psicpata que hara temblar a todo un Gilles de Rais.
Ellen Page es para mi gusto no solo la mejor actriz de su generacin o del Nuevo Milenio
sino la mejor de las actrices norteamericanas de las ltimas dcadas (en reida
competencia con Michelle Williams. Si incluimos a las britnicas debera mencionar a
Carey Mulligan). De hecho no se me ocurren muchas actrices norteamericanas que como
ella se puedan comparar con los grandes talentos franceses (Juliette Binoche, Marion
Cotillard, Adle Exarchopoulos)...y es que la escuela naturalista francesa no tiene
mucha competencia verdad?
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Canadiense de apenas metro y medio de estatura, Ellen Philpotts-Page, fue una actriz
infantil que empez a participar en pelculas cada vez ms comprometidas. As desde la
muy noa e infantil I Downloaded A Ghost (2002) hasta la muy alternativa Mouth To
Mouth (donde se rap la cabeza) fue pasando por distintos papelitos dramticos (Marion
Bridge, Wilby Wonderful) y series televisivas de culto (Trailer Park Boys, ReGenesis).
A partir de su demostracin de poder en Hard Candy su vida laboral dio un vuelco y el
mismsimo Bryan Singer tuvo que ir a su casa a convencerla para participar en X-Men
3 (lgico que la chica se negara en principio a un papel tan amorfo y poco interesante). Y
sin dejar de lado el cine ms indie y experimental (The Tracey Fragments, Peacock,
Super y el bombazo sorpresa de Juno, nominacin al Oscar incluida) se aventur en el
cine de alto presupuesto (Origen, X-Men: Dias del Futuro Pasado) hasta llegar a Woody
Allen (A Roma Con Amor) que le escribi un papel a su medida. A da de hoy Ellen Page
parece sin embargo muy alejada del cine ms comercial y parece ms cmoda en el cine
indie intentando encontrar proyectos de calidad (como ese film que ha rodado con
Julianne Moore sobre una polica lesbiana), aunque uno de esos proyectos fuera la
decepcionante The East (2013), donde sorprende su interpretacin fra e inspida. Sin
embargo ya ha compilado una filmografa realmente potente con ttulos de culto desde
las ya muy conocidas Hard Candy y Juno hasta derroches de su talento plural en cosas
como An American Crime (donde era una adolescente encerrada y torturada en un
stano...de hecho Ellen Page dej de comer durante el rodaje para sentirse como la
protagonista...cosa que no le hizo mucha gracia al director del film), Super (donde se
converta en la herona de tebeo ms
cutre, salida y cachonda del cine),
Peacock (autntico film de culto
instantneo dando una vuelta de tuerca
a una trama a lo Psicosis de Hitchcock),
Roller Girls (donde interpretaba a una
adolescente que se volva loca por las
carreras femeninas sobre patines donde
se reparten hostias. Fue el debut en la
direccin de Drew Barrymore) o Gente
Inteligente (en la que interpretaba a
una adolescente republicana y puritana
que se enamoraba del hermanastro de
su padre). Esperemos que al talento de
Ellen Page le sigan llegando papeles
arriesgados e interesantes (supongo
que, ya a estas alturas, no le ofrecern
ms papeles de adolescente!) y nos
regale actuaciones tan espectaculares
como en el pasado. Y es que estoy
seguro que si Ellen Page tuviera las
tetas y el culo de Jennifer Lawrence
ya tendra al menos dos Oscars.

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A VUELTAS CON LA ESTTICA


Es curioso (y de Hard Candy se podran analizar detalles curiosos hasta el fin de nuestros
das) que algunas de las imgenes icnicas del film hayan sido producto de la casualidad
(como muchas veces pasa). El aspecto andrgino de Ellen Page (que la hace aparentar
mejor los 14 aos del papel, ella tena los 17 ya cumplidos) slo era debido a raparse la
cabeza en su anterior film. Y la tan trada capucha roja que luce Ellen Page (como
metfora de Caperucita Roja en la historia) fue producto de otra casualidad...pero mucho
ms enrevesada. Uno de las manas ms curiosas de Ellen Page (mana fetichista) es su
fascinacin por las chaquetas deportivas y los abrigos con capuchas. En todos sus
anteriores films luce distintas capuchas (en I Downloaded A Ghost sala con una marrn
y con un chaleco con capucha tambin marrn, en Marion Bridge luca hasta tres tipos de
chaquetas deportivas con capucha, una negra y otras dos azules, y en Wilby Wonderful
aparece con la famosa capucha roja que luego se vera en Hard Candy tambin). Ahora
bien el misterio se complica, en torno al asunto de las capuchas, cuando en IMDB.COM
podemos leer que Ellen Page asegura que la chaqueta con capucha de Hard Candy era
naranja y que le cambiaron el color en el film y en el famoso poster de la pelcula
digitalmente. No s de dnde sale esta informacin, slo s que en Wilby Wonderful la
actriz ya luca una capucha exactamente igual a la de Hard Candy de color rojo y que en
los audiocomentarios de Hard Candy comenta su aficin a las capuchas. Cuando tenga
tiempo habr que investigarlo (!). Otro detalle, igual de fetichista para la actriz, es el
asunto de los cinturones. En Hard Candy el curioso cinturn que luce lo sac de un
chaleco salvavidas (!), es el cinturn con que te ajustas el chaleco salvavidas; en su
anterior film, Marion Brigde, en cambio, luce ostentosamente en sus vaqueros un cordel
bastante burdo a modo de cinturn con un lazo de lo ms infantil. Quien quiera seguir con
el asunto que revise la filmografa de la Page y cuente las capuchas y cinturones raros con
los que suele aparecer (despus de convencer a los atnitos directores de turno).
Por cierto, que la actriz Sandra Oh (la nica estrella de Hard Candy) participara en el film
tambin se debe a Ellen Page, ella la atrajo al proyecto pues se hicieron muy amigas en
el rodaje de Wilby Wonderful donde ambas participaron (aunque no compartieron plano
en ingn momento) e incluso particip en la promocin de la pelcula.
LEWIS CARROLL Y HARD CANDY
Lewis Carroll (Charles Dogson en la vida real) se convirti en mito de la cultura
occidental con su libro "Alicia en el Pas de las Maravillas" (la obra ms influyente y
citada de Occidente despus de la Biblia y las obras de Shakespeare). Pero Carroll (18321898) no slo fue un escritor de cuentos infantiles sino tambin un religioso (a punto
estuvo de ser sacerdote), un matemtico (public libros importantes sobre lgebra y
lgica) y uno de los fotgrafos ms reputados de su poca, especialmente si hablamos de
retratos infantiles (en una poca en que la fotografa era una actividad muy compleja
reservada a especialistas y que, entre otras cosas, haba que conseguir la suficiente
paciencia para que los retratados estuvieran quietos durante todo el tiempo que necesitaba
una foto para realizarse, por eso era ms complicado retratar nios). De hecho, se calcula
que ms de la mitad de su obra fotogrfica est dedicada a las nias y entre ellas lleg a
acumular una importante coleccin de fotografas de nias desnudas que tuvo la
precaucin de destruir (y en algunos casos devolver a las familias de las nias, pues eran
fotografas que l mismo haba hecho) antes de su muerte (slo han sobrevivido seis de
esas fotografas, aunque se supone que existen ms en colecciones privadas que a da de
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hoy no se han hecho pblicas). As que tenemos a un hombre de treinta aos que una
gloriosa tarde paseando en barca con su amiga la nia Alicia Lidell le cuenta un cuento
nuevo (que acabara convirtindose en Alicia en el Pas de las Maravillas) y ese hombre
es un empedernido soltern cuya vida social se centraba en cultivar la amistad con las
nias (a las que incluso llegaba a invitar a cenar a su casa a solas) y que resultaba que una
de sus pasiones era fotografiar nias (con o sin ropa). Os suena de algo un personaje as?
S, claro, el Jeff treintaero, fotgrafo y apasionado de las ninfas menores de Hard Candy
no deja de recordarnos al enigmtico y genial escritor britnico. Y sin embargo an no he
podido leer ningn artculo de cine o resea (supongo que la habr, no creo ser el nico
que ha visto los paralelismos) que haya sealado o analizado esta evidente referencia
(quiz porque casi todo el mundo ha visto ms fcil empecinarse con el cuento de la
Caperucita Roja, a propsito de la explotacin por parte del departamento de marketing
del film de utilizar la capucha de Ellen Page como smbolo iconogrfico). Sin embargo
las reflexiones sobre la fotografa de Jeff, las paredes llenas de fotos de adolescentes, las
fotos ms delicadas guardadas en la caja fuerte (Carroll tambin tena sus fotos de nias
desnudas lejos de la vista de cualquiera, celoso y a la vez temeroso de que alguien pudiera
malinterpretarlas) y esa vida dedicada a "captar" menores (Carroll se dedicaba a conocer
familias con nias para acabar hacindose amigo de las nias y establecer relaciones de
amistad exclusiva que luego refera en sus diarios ntimos, diarios llenos de listas con
nombres de nias que en algunos casos alcanzaban ms del centenar de nombres... y
tambin llenos de referencias a un pecado horrible que le atormentaba y que le haca rogar
perdn a Dios... en esos diarios jams confiesa Carroll a qu pecado se refiere, pero claro
es que adems, despus de su muerte, la familia arranc varias pginas de sus diarios, y
se supone que eran las ms comprometedoras...) no puede recordar ms al mtico escritor
infantil. De hecho, Hard Candy incluye una escena reveladora, esa del parking donde el
personaje de Jeff se postra ante la adolescente Hayley y dicindole "A sus pies mi AmaNia" le besa los pies desnudos enfundados en sus chanclas. Lewis Carroll, admirador de
la belleza infantil como lo era su tambin famoso compatriota John Ruskin (que tambin
pretendi a Alicia Lidell siendo an nia), comentaba en algunas de sus cartas a colegas
fotgrafos su fascinacin por los pies de las nias y gustaba de compartir ese gusto
especial con otros fetichistas del asunto. La fotografa ms famosa que le hizo a Alicia
Lidell ("Alicia Lidell caracterizada como mendiga") y a la que guardaba un especial
cario era en la que la nia apareca ligera de ropa y descalza. En Hard Candy la escena
de adoracin de Jeff en el parking resulta, sin duda, para cualquiera bastante babosa e
incluso provoca vergenza ajena en el personaje de Hayley, pero estamos viendo un
ejemplo de lo que hara el propio Carroll ante una de sus ninfas favoritas.
Curiosamente en el resto del film (y como sealan Ellen Page y Patrick Wilson en los
audiocomentarios del DVD) Hayley y Jeff casi ni se tocan y apenas hay tensin sexual
entre ellos (Jeff toca a Hayley al principio del metraje y al final y slo en una conversacin
cuando Jeff est atado hay una leve ambigedad en el acercamiento de Hayley a su rehn,
pero sealemos que al inicio del film en la cita de la cafetera mientras el personaje de
Hayley toma ms la iniciativa en la conversacin el personaje de Jeff se dedica ms bien
a contemplarla fascinado en una pose casi de adoracin platnica... y es que ya deca
Platn que la belleza est para admirarla en la distancia no para manosearla). En los
relatos que las nias amigas de Carroll ya adultas (entre ellas, claro, la propia Alicia
Lidell) contaron a los curiosos y estudiosos del escritor siempre declararon que Carroll
tuvo con ellas un trato exquisito y que jams notaron nada raro ni se sintieron incmodas
ni mucho menos hubo algn comportamiento inapropiado. Pero quin sabe si, como el
personaje de Jeff, el torturado Carroll no esconda en alguna caja fuerte algo que no poda
70

permitir dejar ver a nadie, ni siquiera a sus ms queridas amigas que fueron la alegra de
su solitaria vida de soltero... (La vida de Carroll resulta tan enigmtica y misteriosa que
hasta han circulado teoras de que el popular escritor era en realidad Jack El Destripador!
Vamos, que el personaje de Jeff sigue imitando la vida de Carroll cuando Hayley le acusa
de actividades atroces...)

Vladimir Nabokov (admirador de Carroll y del pintor Balthus, otro adorador de nias
que las retrat muchas veces desnudas o en provocativas poses y cuyo algunos de sus
cuadros han estado censurados durante dcadas) ya explotaba en Lolita el fetichismo por
los pies infantiles (y recordemos que aos antes haba ya escrito "El Hechicero", novela
corta con el mismo argumento que Lolita, que obviamente le oblig a pasarse toda la vida
negando ante los persistentes periodistas que le gustaran las nias) cosa que llev al
extremo en el film de Kubrick, cuyo plano inicial es James Mason pintando las uas de
los pies de Lolita en lo que era una metfora del adulto sometido a los caprichos de la
nnfula, prueba de la pasin admirativa de Humbert por su objeto de deseo (en la versin
de Lolita de Adrian Lyne ese fetichismo por los pies de Lolita era an ms exacerbado,
con un Jeremy Irons siempre hipnotizado por ellos). No creo que la escena en el parking
de Hard Candy sea producto de la casualidad creativa. El guionista de Hard Candy, Brian
Nelson, investig a fondo el tema del que trataban y aport muchos matices y referencias
que en ocasiones son ms evidentes que en otras (a todo esto, fue el productor David W.
Higgins el que se inspir para hacer el film en varios casos en Japn de colegialas que
planearon emboscadas a hombres adultos...).
CONCLUYENDO
Hard Candy es un film para ver varias veces bajo nuevas perspectivas y sacarle todo el
jugo. Un guion tan rico en matices y una esttica tan depurada no son habituales en el
cine (a m me ha hecho recordar siempre a la filmografa de Kubrick, cuyas pelis, por ms
que pase el tiempo, siempre estn abiertas a nuevas revisiones e interpretaciones). No
abundan pelis que adems de su calidad cinematogrfica nos plateen tal cantidad de
dilemas morales, sexuales y filosficos. Y que lo hagan con una inteligencia especial y
una sensibilidad cuidada y encima tenga la suerte de contar con un director en estado de
71

gracia y unos actores incluso por encima de las exigencias (sobre todo en el caso de Ellen
Page que a sus 17 aos da una leccin de interpretacin de la que una Meryl Streep
debera tomar nota, ella tan aficionada a los acentos imposibles). En realidad, me cuesta
creer que exista un film como ste vista el encefalograma plano habitual en Hollywood
(ya sea el Hollywood comercial o el pretendidamente indie) y del territorio USA en
general. Sin hablar de la estrechez de miras y lo difcil que es plantear ciertos temas o
simplemente dar distintas opiniones de igual intensidad sobre cualquier asunto moral. Y
bueno, aunque escasean s que ha habido pelis inteligentes, valientes y arriesgadas que
podramos recomendar en una sesin continua junto a Hard Candy. Ah est El Leador
(The Woodsman, 2004), un film que se estren poco antes de Hard Candy que cuenta la
historia de un pederasta que sale de la crcel e intenta reinsertarse en la sociedad,
protagonizado por un excelente Kevin Bacon que se tom el proyecto como algo muy
personal y que embarc en el mismo a su esposa Kyra Sedgwick que acab siendo la coprotagonista del film. Curiosamente la peli tambin explotaba la iconografa de
Caperucita Roja (en el ttulo, en la nia con el capuchn rojo en el parque que se acaba
relacionando con el personaje de Bacon) y tena un guion valiente y lleno de matices y
reflexiones interesantes. Tambin tenemos Trust (2010), otro film valiente sobre una
chica de 13 aos vctima de un depredador sexual de Internet que acaba seducida en un
hotel con un adulto y que es el inicio de un infierno personal que se intensifica en la
posterior y difcil relacin de la chica con su padre que no sabe afrontar adecuadamente
la terrible experiencia de su hija (el film dirigido por sorpresa por David Schwimmer,
ms conocido por ser el famoso Ross de la serie Friends, fue toda una revelacin en su
momento y nos descubri a Liana Liberato una actriz que nos impact con sus trece
aos y un talento desbordante cuyo duelo interpretativo con Clive Owen, su padre en la
ficcin, fue poco menos que antolgico). Y actualmente se habla mucho de uno de los
ltimos films de Atom Egoyan, Cautivos (The Captive), que provoca cierta polmica al
tratar el tema del secuestro de una nia, de redes de pederastia y de la reaccin de los
padres... un tema ms de moda que nunca, escabroso y que desde luego inspira a un tipo
de cine que cuando es valiente nos asoma a los abismos del ms profundo horror humano.
BIBLIOGRAFA RECOMENDADA:
-"CHASING LOLITA: How Popular Culture Corrupted Nabokov's Little Girl All Over
Again" de Graham Vickers (Graham Vickers Publisher, 2008)
-"Lewis Carroll" de Morton N. Cohen (Anagrama, 1998)
-"Historia de la Sexualidad" de Michel Foucault (3 Volmenes, Biblioteca Nueva, 2012)
-"Alicia en el Lado Oscuro" de Pablo Santiago (Imagine Press Ediciones, 2004)
-"Ensayos (1952-2001)" de Gore Vidal (Edhasa, 2007)
-"Stanley Kubrick. Biografa" de John Baxter (T& B Editores, 2012)
-"Aqu Kubrick" de Raphael Frederic (Mondadori, 1999)

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PRODUCTORAS Y
DISTRIBUIDORAS MITICAS DE
LOS 80s
Una adivinanza: qu es lo primero que vemos de una pelcula cuando empieza?
Respuesta: el logo de la compaa distribuidora. Otra adivinanza: qu pueden tener en
comn a menudo pelculas que nos gustan pero que no estn hechas por los mismos
tcnicos o intrpretes? Respuesta: la distribuidora tambin. Su familiaridad, dada por la
repeticin, las han terminado convirtiendo en algo ms que meras empresas y en algunos
casos empujndolas directas al campo generador de fascinaciones mitmanas, con sus
emblemas, sus cortinillas de presentacin y las evocaciones que provocan en el
espectador experimentado...

Para un fan fetichista y coleccionista como yo (ambas cosas, coleccionismo y fetichismo,


suelen ir unidas) siempre ha sido motivo de fascinacin esto de las productoras de cine y
sus logos... Adems, como rata de videoclub, mi fetichismo enfermizo tambin se recrea
en los estuches, cartulas y dems artwork que traan las pelis y las cintas de video (hablo
de los tiempos del VHS, claro). Una vez ms os tengo que dar la paliza con los aos 80,
porque en esa dcada, en la que yo era un nio que se tragaba pelis a granel, qued sumido
en la fascinacin ms absoluta ante los logos de productoras y/o distribuidoras como Izaro
Films, Vestron Video, Lightning Video o la Orion Pictures.
El catlogo de todas esas productoras y distribuidoras, mayormente independientes, es
hoy objeto de coleccionistas. Yo mismo he llegado al orgasmo cuando he podido localizar
en un videoclub, que est liquidando pelis, films como Terrorvision (1986, de Ted
Nicolau, producida por la Empire de los hermanos Band) que an conserven su estuche
original de la Vestron Video!!!! S, me puedo pasar un da entero acariciando aquel logo
en relieve que hay dentro del estuche. Entonces haba detalles tan cuidados como se,
eran los mticos tiempos del VHS ochentero.
Otro de mis fetiches favoritos eran las etiquetas de las cintas VHS. Recuerdo que me
encantaban las de CBS/FOX porque venan muchos detalles como la duracin de la cinta
o la fecha...y yo era un fantico de los datos y todo eso me pona muy cachondo. Tambin
me molaban mucho las etiquetas de Lightning Video, que distribua algunas pelis de la
Empire tambin, con ese logo de los relmpagos al ms puro estilo Metallica. Hace poco
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volv a ver un film distribuido por Lightning Video y el logo no solo sala antes de la peli
sino tambin despus de los crditos finales...Qu entraable!
Os acordis de las pegatinas con hologramas? Mmmmmm...Qu delicia. Aquellas
pegatinas con hologramas de la Warner, por ejemplo. O esa pegatina rectangular llena
de nmeros. Me quedaba embobado con esas chorradas. Por no hablar ya de las cartulas,
el diseo...aquellos estuches enormes que luego cayeron en el olvido pero que molaban
un huevo. Ms aun cuando ponan cartulas tridimensionales como la de la mtica
Exploradores (Explorers, 1985, de Joe Dante) !!!! Qu tiempos!!!

En fin, uno recuerda hoy en da todas esas


empresas que nos atrajeron a la magia del
cine. Aunque me doy cuenta de que ya llevo
unos prrafos hacindolo, merece la pena
hacerles un pequeo repaso nostlgico:
New Line Cinema fue de las independientes
ms mticas de los 80. Se fund en 1967
gracias a Robert Shaye y Michael Lynne, y
empezaron a especializarse en cine de gnero.
No fue hasta los aos 80 cuando empezaron
de verdad a darse a conocer y hacer pelis
interesantes. Primero con cosas como Solos
en la Oscuridad (Alone in the Dark, 1982, de
Jack Sholder) o Polyester (1981) de John
Waters, y luego pegando el pelotazo con la saga Pesadilla en Elm Street (A Nightmare
on Elm Street, la primera en 1984 y dirigida por Wes Craven). Tambin nos regalaron la
saga Critters (la primera en 1986 y de Stephen Herek) o pelculas que hoy son clsicos
como Hidden: Lo oculto (Hidden, 1987, de Jack Sholder) o Phenomena (1985) de
Dario Argento. Aunque hoy en da sigue en activo, en 1993 New Line fue comprada por
Ted Turner por 505 millones de dlares y pas a formar parte del imperio Time Warner,
por lo que ya ni es independiente ni sus pelculas son lo mismo.
Vestron Video es uno de los grandes mitos de los fanticos del video. Propiedad de
Austin Furs, pionero del mercado del vdeo, logr reunir en su Vestron Inc. distintas
divisiones como Vestron Pictures, Vestron International Group o Vestron Video
International. Pero todos recordamos la Vestron Video, la pionera de la distribucin en
VHS de peliculas de serie B. Fue tambin la primera en lanzar videos de National
Geographic y sus tentculos llegaban a todo el planeta. En su poca de esplendor lleg a
manejar el diez por ciento del mercado de video de USA compitiendo de igual a igual con
las grandes multinacionales. Por desgracia (y como pas con otras distribuidoras), se
metieron a financiar sus propias pelculas (entre ellas la deliciosa Acero Azul (Blue Steel,
1990, de Kathryn Bigelow) con Jamie Lee Curtis) y se arruinaron...una pena. Pero ah
quedan la ristra de pelis que nos trajeron: Re-Animator (1985, de Stuart Gordon),
Resonator (From Beyond, 1986, de Stuart Gordon tambin), la saga Ghoulies (1985, de
Luca Bercovici), La Puerta (The Gate, 1987, de Tibor Takcs), The Majorettes (1986,
de S. William Hinzman), Robot Holocaust (1986, de Tim Kincaid), Muntant Hunt
(1987, de Tim Kincaid tambin), El Da de los Inocentes (April Fools Day, 1986, de
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Fred Walton), Casa de Papel (Paperhouse, 1988, de Bernard Rose), CHUD II (CHUD
II: Bud the Chud, 1989, de David Irving), El Vengador Txico 3 (The Toxic Avenger
Part III: The Last Temptation of Toxie, 1989, de Michael Herz / Lloyd Kaufman),
etcmuchos de esos ttulos en coalicin con Lightning Video, otro mito.

Lightning Video era otra distribuidora


ms modesta, a pesar de lo cual
consiguieron distribuir sus films
internacionalmente (muchas veces de la
mano de la ms poderosa Vestron
Video), en nuestro pas por ejemplo, y
viceversa, pelculas europeas en los
Estados Unidos. Venia ya de los 70s y
dej de existir a finales de los 80s.
Gracias a Lightning Video muchos
americanos pudieron ver films como
Macabro (Macabre, 1980) de Lamberto
Bava, Manhattan Baby (1982) de Fulci
o la espaola y ultra cutre Serpiente de Mar (1984) de Amando de Ossorio. Pero tambin
sacaron a la luz del video mucha serie B y Z como El Vengador Txico (The Toxic
Avenger, 1985, de Michael Herz / Lloyd Kaufman), Zombiethon (1986, de Ken Dixon),
TerrorVision (1986, de Ted Nicolaou) o Street Trash (1987, de J. Michael Muro),
adems de miles de gores italianos de la ms baja estofa.
Carolco Pictures fue otra productora mtica de los 80, fundada por Mario Kassar y
Andrew Vajna (al ms puro estilo de la Cannon Group) se centr en las pelis de accin
y ultraviolencia ochentera. Sin ir ms lejos la productora se estren con El Acorralado
(First Blood, 1982, de Ted Kotcheff), fundando el mito y la saga de Rambo, casi nada.
Siguieron trabajando con Sylvester Stallone en pelis como Encerrado (Lock Up, 1989,
de John Flynn), Mximo Riesgo (Cliffhanger, 1993, de Renny Harlin) o las secuelas de
El Acorralado (Rambo, 1985, de George P. Cosmatos; Rambo III, 1988, de Peter
MacDonald) y por supuesto tambin financiaron a Schwarzenegger en Desafio Total
(Total Recall, 1990, de Paul Verhoeven), Danko: Calor Rojo (Red Heat, 1988, de Walter
Hill) y Terminator 2 (1991, de James Cameron). Aparte hicieron films como las secuelas
de Aguila de Acero (la primera Iron Eagle fue de 1986, de Sidney J. Furie, puro mito de
videoclub), Profundidad 6 (DeepStar Six, 1989, de Sean Sean S. Cunningham), La
Escalera de Jacob (Jacobs Ladder, 1990, de Adrian Lyne), Johnny el Guapo (Johnny
Handsome, 1989, de Walter Hill), Shocker (1989, de Wes Craven), Reposeida
(Repossessed, 1990, de Bob Logan) y exitazos como Instinto Bsico (Basic Instinct,
1992, de Paul Verhoeven), la ya mencionada Terminator 2 o Soldado Universal
(Universal Soldier, 1992, de Roland Emmerich). Con el nuevo mega-xito de Stargate
(1994, de nuevo Roland Emmerich) parecan imparables ya (el cncer de las
independientes; tener xito y crecer demasiado)... pero dos mega-fracasos seguidos como
Showgirls (1995, de Paul Verhoeven) y La Isla de las Cabezas Cortadas (Cutthroat
Island, 1995, de Renny Harlin) arruinaron a la compaa y se declar en bancarrota. Game
Over.
Orion Pictures fue otra productora y distribuidora de imborrable recuerdo (ese logo con
la constelacin en el espacio). Fundada en enero de 1978 por el mtico Arthur Krim
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y otros colegas que abandonaron la United Artist para hacer lo que les saliera de las
pelotas. Fueron estrenado pelis como El Despertar (The Awakening, 1980, de Mike
Newell), Excalibur (1981, de John Boorman)... as como algunos films de Woody Allen
hasta llegar su gran bombazo: Robocop en 1987 (de Paul Verhoeven). No hacan ascos a
ningn gnero, pero a los fans del Fantstico nos dio no solo la saga de Robocop, sino
tambin Atraccin Diablica (Monkey Shines, 1988) de George A. Romero o incluso
La familia Addams (The Adams Family, 1991, de Barry Sonnenfeld). En el campo de
la distribucin, Orion s se meti ms en el cine de terror, y as Vestida para Matar
(Dressed to Kill, 1980, de Brian de Palma), Lobos Humanos (Wolfen, 1981, de Michael
Wadleigh) o las secuelas de Terror en Amityville fueron distribuidas con su logo. Por no
hablar de Terminator (1984, de James Cameron), El Regreso de los Muertos Vivientes
(Return of the Living Dead, 1985, de Dan OBannon) o Los Creyentes (The Belivers,
1987, de John Schlesinger), que tambin distribuyeron al mundo mundial.

Aparte de todo esto ah estaban la Troma, Cannon Group o la Empire como productoras
mticas de los 80 que nos hicieron babear de gusto a los fans. Bueno, a m la Troma nunca
me hizo mucha gracia (salvo un par de films como El Vengador Txico o Mutantes
en la Universidad) pero est claro que marcaron poca con sus guarreras delirantes. De
la Cannon y de la Empire no hablar ms porque mereceran sendos artculos dedicados
a cada una, de tan enormes como fueron.
Creo que lo lgico es acabar hablando de la Dimesion Films que, aunque en realidad no
es una independiente (pues siempre dependi en ltima instancia de la Disney aunque los
hermanos Weinstein hacian lo que les daba la gana) s que ha creado todo un catlogo de
cine fantstico interesante y ha marcado el camino durante finales de los aos 90 y en el
nuevo milenio.
Dimesion Films naci como una divisin de Miramax (la reina de las indies en su
momento) que estaba dirigida por Bob Weinstein y se iba a centrar en el cine de gnero
fantaterrorfico. Se estren con dos films como Hellraiser III: Infierno en la Tierra
(Hellraiser III: Hell on Earth, de Anthony Hickox) y Los Chicos del Maiz II: Cosecha
Urbana (Children of the Corn II: The Final Sacrifice, de David Price), ambas de 1992.
La primera recaud 12 millones y la segunda 7 millones, nada mal para pelis
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independientes y de bajo presupuesto. As, la Dimension se dedicaba indistintamente a la


produccin y a la distribucin segn le conviniera con cada proyecto que poda adquirir
de este corte. Solo un ao despus consiguieron su primer bombazo con El Cuervo (The
Crow, 1993, de Alex Proyas), recaudando ms de 50 millones de dlares, y despus de
eso fue encadenando xitos incluso hasta hacer sombra a la propia Miramax. Y es que
Dimension en los 90 estren cosas como Abierto Hasta el Amanecer (From Dusk Till
Dawn, 1996, de Robert Rodriguez), Scream (1996, de Wes Craven), Mimic (1997, de
Guillermo del Toro), Halloween H20 (1998, de Steve Miner), Phantoms (1998, de Joe
Chappelle), The Faculty (1998, de Robert Rodriguez) y secuelas mil (o sea, entregas de
sagas como Hellraiser, Scream, Los Chicos del Maiz, etc) (1)
Tambin nos ha dado pelis de culto como ngeles y Demonios (The Prophecy, 1995, de
Gregory Widen), Regreso Inesperado (Mothers Boy, 1994, de Yves Simoneau con
Jamie Lee Curtis haciendo de mala) o Existenz (1999) de Cronenberg, as como
distribuyeron en USA films europeos como The Hole (2001, de Nick Hamm), Los Sin
Nombre, Darkness (1999 y 2002, respectivamente, ambas de Jaume Balaguer) o Los
Otros (2001) de Amenbar.
Como deca, Dimension Films, nunca fue una independiente de verdad, pero actu como
si lo fuera aunque con la pasta de una major. En ese sentido Dimension logr el sueo
que no haban alcanzado gente como los hermanos Band o Lloyd Kaufman: hacer las
pelis que le daban la gana sin preocuparse de presupuestos. Pero la vida no siempre es de
color de rosa, claro.
A veces sueo con que volvern las cintas VHS de la CBS/FOX con sus entraables
pegatinas a las estanteras de los videoclubs... pero oh, mierda, estamos en el 2007 y toda
la magia se ha esfumado... para siempre. Aquellas productoras mticas ya no existen, ni
saldrn nuevas (Acaso el anzuelo lleno de cebo de mentirijilla de la Fantastic Factory
ha conseguido que alguien pique cual barbo despistado?) Quiz esa falta de riesgo, de
iniciativa y de productores alocados es lo que ha vuelto tan aburrido el actual cine de
terror.
Notas
1. Dimension Films es tan rentable, que cuando en 2005 los hermanos Bob y
Harvey Weinsteins abandonan Miramax (la compaa que ellos han hecho tan
fuerte como es hoy) por diferencias irreconciliables con la casa propietaria
Disney, en sus condiciones de salida "amitosa" firman que se llevan Dimension
como "finiquito". Hoy en da Dimension forma parte de la nueva productora
The Weinstein Company. Y es que este tipo de cine tal vez no da el prestigio de
oscarizadas como "Las Horas" (The Hours, 2002, de Stephen Daldry) o
"Shakespeare in Love" (1998, de John Madden), pero hacen feliz a mucha
gente.

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UNIVERSO PSICOSIS
LAS SECUELAS
Antes de nada confesar que soy un fan de Norman Bates, lo que me convierte
automticamente en fan de Anthony Perkins y de todas las pelis relacionadas con la
saga. Evidentemente hablar una vez ms de Psicosis (la obra maestra de Hitchcock) me
da una pereza tremenda (adems ya se ha dicho todo sobre ella!), por eso me parece ms
divertido e interesante hablaros de las casi siempre vilipendiadas secuelas oficiales del
film original que a mi modo de ver son ricas en detalles y placeres cinfilos. Pocos crticos
se han molestado en analizar y comentar estas pelis, en profundizar en su historia y
desarrollo, por culpa de prejuicios. Pero como veris en los siguientes prrafos el tema da
para un profundo estudio, porque entre otras cosas cuando hablamos de las secuelas de
Psicosis tambin hablamos de la vida de todo un mito del cine del siglo XX: Anthony
Perkins.

PSICOSIS II. EL REGRESO DE NORMAN (1983):


LA MADRE DE TODAS LAS SECUELAS
Las secuelas, por el simple hecho de ser secuelas, ya tienen una connotacin negativa,
despectiva. Pocas veces se puede creer que una secuela pueda ser un ejercicio fascinante
de profundizar en una historia o personaje. Y una secuela se suele hacer por el xito de
un film anterior, aunque no todos los films de xito atesoran una historia lo bastante
compleja y profunda como para que sea interesante una secuela que permita explorar
caminos alternativos o partes de una historia que desconocemos. O simplemente el
desarrollo futuro o pasado de unos personajes. Psicosis II, El Regreso de Norman parte
de la interesantsima premisa argumental de ver qu ha pasado con Norman 22 aos
despus de los hechos acaecidos en el clsico de Hitchcock, cuando el mtico psicpata
se ha curado e intenta reinsertarse en la sociedad.
Anthony Perkins se hizo inmortal al protagonizar Psicosis (1960) pero con el xito lleg
la maldicin y el encasillamiento, encasillamiento (solo le ofrecan papeles de psicpata,
de malo, que l descartaba uno tras otro) que Perkins no tuvo la gana de soportar y por
eso emprendi una larga etapa en el cine francs donde pudo explorar otro tipo de
personajes. Las inquietudes como actor de Perkins le hicieron un actor tan honesto como
invisible para el pblico general. Qu haba pasado con el intrprete de Norman Bates?
Trabaj con Claude Chabrol, con su admirado Orson Welles (en Francia) y con otros
directores americanos como Curtis Hanson y Mike Nichols. Su regreso definitivo al
cine anglosajn se fragu a mediados de los 70's con films como Asesinato en el Orient
Express, Les Miserables o Rescate en el Mar del Norte. Pero eso no bast para que a
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principios de los 80's Perkins tuviera dificultades para sobrevivir en una poca que ya no
pareca ser la suya. Un futuro muy gris se cerna sobre el actor (felizmente casado y con
hijos, pero con ms de cincuenta aos cumplidos y una vida privada que dara para varios
libros y pelculas!) hasta que le lleg la oferta de la Universal de volver a interpretar a
Norman Bates. Quiz diez aos antes hubiera dicho rotundamente que no, ahora era sin
duda una gran oportunidad para volver a estar de actualidad.
Hilton A. Green fue el
productor que levant el
proyecto de una secuela de
Psicosis con la bendicin de
la Universal, claro. Y quien
mejor que l que no solo
haba sido el ayudante de
direccin en Psicosis sino
adems estrecho colaborador
del propio Hitchcock entre
finales de los 50's y
principios de los 60's (Green
inaugur as su carrera
ochentera como productor
que aparte de las siguientes
entregas de la saga de
Norman Bates tambin
estara involucrado en la
exitosa Dieciseis Velas de
John Hughes...curiosamente
tambin sera productor, ya
en los 90's, de Solo En Casa
3, cuyo guin vena firmado,
como no, por el propio
Hughes, autor de la saga
iniciada
por
Macaulay
Culkin).
El guin de la esperadsima
secuela (la expectacin en la
poca fue tremenda, tanto por
los fans que la esperaban con
ansias y curiosidad como por los crticos que afilaban sus cuchillos para destrozarla) lo
acabara escribiendo Tom Holland (que no tardara en destacar en el cine fantstico
dirigiendo y guionizando pelis como Noche de Miedo o Mueco Diablico) que tras
trabajar en un telefilm haba firmado los guiones de Con La Bestia Dentro y Curso 1984
(dos pelis mticas de los 80's, sobre todo a nivel de videoclub). Holland no defraud y
entreg una historia tan fascinante como retorcida.
Para la direccin del film Hilton fich al australiano Richard Franklin (director
perteneciente a la misma generacin que otros cineastas australianos que fueron fichados
por Hollywood por aquella poca como Peter Weir, George Miller o Phillipe Mora)
que ya haba destacado con sus dos ltimos films, Patrick (1978) y Roadgames (1981),
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en el terreno del thriller y el terror (curiosamente cuando Franklin pas una temporada
en la Universidad del Sur de California, USC,a finales de los 60s lleg a conocer al
propio Hitchcock y ste le invit al set de Topaz,1969, que estaba rodando en ese
momento). Al equipo tcnico se uniran el mtico Dean Cundey (el director de fotografa
de las obras maestras de Carpenter) y el compositor Jerry Goldsmith (otro mito que
vena de escribir los scores de Alien, Star Trek y Poltergeist), ambos hicieron una labor
excelente, a destacar la preciosa Banda Sonora con ese tema central tan nostlgico y triste.
En el casting junto a Anthony Perkins se recuper a Vera Miles del film original de
Hitchcock haciendo de nuevo el papel de hermana de Marion Crane. Mientras que entre
las nuevas caras destacaran Meg Tilly como co-protagonista al lado de Perkins, el
veterano Robert Loggia (como el psiquiatra que ha curado a Bates) o un desconocido
Dennis Franz (muy popular aos despus por la serie Policas de Nueva York) en un
papel a su medida: el de srdido gerente del motel (dedicado al sexo y las drogas
principalmente).

Para el rodaje se utiliz de nuevo la casa original de Psicosis que se conservaba en el


parque temtico de la Universal por lo que solo se tuvo que reconstruir el motel que ya
no exista. Tan minuciosa fue la reconstruccin que podemos compararlo con el motel
que aparece en el film de Hitchcock y ver que es casi exacto, podis fijaos en un detalle:
en el film original en la recepcin, bajo el cuadro de llaves de las habitaciones, hay un
interruptor de la luz con tres botones, pues bien en Psicosis II aparece de nuevo ese
interruptor con los mismos tres botones, tres!
Aunque el rodaje se hizo con un equipo tcnico envidiable, un grupo de actores de nivel
y no falt el dinero no tardaron en aparecer los problemas. El ms grave la tensin que se
produjo entre los dos protas del film: Anthony Perkins y Meg Tilly. La Tilly (hermana
de la ms conocida ahora Jennifer Tilly) no era entonces nadie en el mundo del cine. Su
profesin y vocacin original era la de bailarina (lo que le vali su breve presencia en
Fama, el popular film de Alan Parker) pero tras unos papelitos en la tele y un film de
terror (One Dark Night) de culto hoy en da Psicosis II era su gran oportunidad de ganar
popularidad. Sin embargo la Tilly se senta celosa porque todo el protagonismo se lo
80

estaba llevando Perkins en los medios con su regreso al personaje que le hizo popular
(cosa lgica), cuando Perkins escuch de boca de la Tilly algn comentario sobre lo
injusto que era que Perkins recibiera toda la atencin del film ste intent que la Tilly
fuera sustituida por otra actriz pero el rodaje ya haba comenzado y era imposible. El
resultado es que a lo largo del rodaje ninguno de los dos se dirigi la palabra.

Una vez finalizado el film el resultado fue brillante. Cosa que no vio la mayora de la
crtica seria que esperaba, como deca, con los cuchillos bien afilados. Las crticas ms
abundantes hablaban de un guin lioso pero tambin de que Franklin se haba limitado
a copiar sin vergenza alguna los planos tpicos de Hitchcock. Un refrito, una copia,
una infamia en definitiva. Los palos que se llev el film no influyeron en la taquilla ya
que fue un xito comercial en su estreno en verano de 1983. Anthony Perkins era de
nuevo una estrella (leyendo los Diarios de Andy Warhol pude comprobar como el propio
Warhol se encontr a un alegre y exultante Perkins en una fiesta en honor de su nuevo
film) y lo que dijera la crtica qued olvidado tan pronto como los billetes fueron entrando
en las arcas de la Universal.
A mi modo de ver Psicosis II es una secuela ejemplar. S, hay planos "de homenaje" a
Hitchcock pero a m eso no me parece malo, al contrario, lo veo lo ms normal del
mundo. Anthony Perkins hace un magnfico papel (reconocido incluso por algunos
crticos a los que el film no les gust), el guin es tan ingenioso como retorcido, Meg
Tilly aporta toda su cndida belleza y su frescura juvenil como necesario contrapunto a
Perkins (La Tilly luego seguira demostrando su talento en pelis mticas de los 80s como
Reencuentro o Agnes de Dios, por la que fue nominada al Oscar), hay buenos toques de
gore (esa Vera Miles con la boca ensartada por un cuchillo!) y el metraje rezuma detalles
para satisfacer a los fans ms hardcore (por ejemplo: alrededor del minuto 24 del film,
versin DVD, cuando Perkins y Tilly entran por primera vez en el dormitorio de la
"Madre" de Bates se puede ver la silueta de Hitchcock reflejada como una sombra sobre
el armario de la derecha de la pantalla procedente de la ventana, es un detalle que se puede
ver claramente porque los protagonistas tardan en encender la luz para iluminar la
habitacin). Otro detalle para fans es la brevsima aparicin de un Norman Bates de nio,
interpretado por Oz Perkins, evidentemente hijo en la vida real de Anthony Perkins. Y
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no olvidemos los cameos de rigor (el director Richard Franklin aparece jugando a un
videojuego la primera vez que Perkins entra en la cafetera para trabajar, Tom Holland,
el guionista, hace de ayudante del sheriff) dentro de un film hecho con mimo y respeto
para con el legado de Alfred Hitchcock.
Para los que somos fan de la saga volver a contemplar la mansin de estilo gticocaliforniano es siempre un placer fetichista (aunque en esta ocasin aparezca gris y
deteriorada por el tiempo, lgico) y a lo largo del metraje vamos a conocer prcticamente
cada rincn de tan legendaria casa. Algunos crticos precisamente se lamentaban de esto
aludiendo a que en el film original apenas se mostraba la mansin por dentro con lo que
provocaba ms misterio. Bueno, yo pienso que eso en el film original era una virtud pero
como fan a mi me fascina por fin conocer como era aquella casa por dentro, y adems
creo que si gran parte de la historia se centra en los recuerdos del pasado de Norman
Bates era obligatorio pasearnos por los rincones oscuros de la casa donde creci, vivi y
perdi la razn. Por supuesto Franklin aprovecha cada recoveco arquitectnico para
colocar la cmara y ofrecernos el ms Hitchcoriano plano posible. A m eso me encanta.
En esta secuela no poda faltar una escena de ducha, y ah tenemos a Meg Tilly dndose
una luciendo su lozano cuerpo desnudo (bueno, en realidad en el plano donde aparece un
desnudo visto desde atrs no es Meg Tilly la que aparece sino una doble, se puede
comprobar fcilmente que no es ella por el brazo derecho, en el plano siguiente Meg Tilly
aparece con su rostro y podemos ver un lunar bastante visible en ese brazo, lunar que no
aparece en el desnudo anterior). Pero en la relacin de Norman Bates con la chica joven
que acaba en su casa no hay nada ertico. La relacin se muestra fraternal como muestra
una de las escenas ms conmovedoras del film donde Bates, abrazado a la chica en plena
noche, le cuenta cmo los mdicos se llevaron todos los recuerdos de su vida, excepto el
olor de los bocadillos de queso caliente de su madre...
Los ms crticos con el film acusan al guin de ser demasiado retorcido, lioso y confuso.
No comparto esa opinin. A m me parece un texto magnfico, quiz el problema que ven
algunos est en la recta final, en ese eplogo con la aparicin del "personaje sorpresa"
(impagable el plano del personaje subiendo las escaleras acercndose a la mansin de
Bates en mitad de la noche) y la reaccin de Bates (hablo de la escena de la pala, claro).
Yo creo que ese giro final es sublime y siempre me ha encantado. De hecho es una de mis
partes favoritas del metraje, sobre todo con el plano final donde de nuevo en mitad de la
noche tormentosa Bates se detiene frente a las escaleras, observando el cielo y con su
"madre" de nuevo en la ventana (plano que se utiliz como base para el cartel original del
film en salas de cine). Bates ha regresado definitivamente!

PSICOSIS III (1986):


MS SANGRE, MS SEXO, MS PERKINS
A pesar del xito de Psicosis II y la popularidad recuperada Anthony Perkins no
encontr su lugar en la industria de Hollywood en plenos aos 80. En 1984 estrenara esa
joyita de culto de Ken Russell titulada La Pasin de China Blue (producida por la New
World Pictures) donde Perkins interpretaba a un falso sacerdote psicpata y drogadicto
(un papel tan histrinico que dejaba a Norman Bates como un personaje de la Disney)
que en realidad tena mucho que ver con su vida privada. Las malas lenguas no hacan
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ms que hablar del estilo de vida


de Perkins por aquel entonces
(una orgia de drogas y sexo
bisexual, pese a su en teora
feliz vida matrimonial con
hijos) pero fue la mismsima
Kathleen Turner (la prota del
film de Russell) la que coment
tiempo despus que Perkins no
solo se pas todo el rodaje
drogndose como un tarado
(algo que ayud en su delirante
papel, de hecho se sabe que
Perkins convenci al guionista
de turno para cambiar su
personaje como le dio la real
gana, en principio su personaje
ni siquiera era un falso
reverendo) sino que intentaba
convencer a la Turner para que
tambin se drogara. La Pasin
de China Blue se estren a
finales de 1984 y fue un fracaso
comercial. Con Perkins perdido
en lo personal y sin perspectivas
de mejorar su status en
Hollywood no le qued ms
remedio que ponerse en manos
de la Universal y regresar al
papel que le hizo famoso (para
rematar la situacin los rumores apuntan que en la poca de Psicosis III es cuando
Anthony Perkins contrajo el SIDA que lo llevara a la muerte aos despus).
Psicosis III recaud la mitad que Psicosis II a pesar de estrenarse en el mismo nmero
de salas y de seguir fielmente las reglas de las secuelas del cine de terror en los aos 80's:
ms sangre y ms sexo (que la peli anterior). Automticamente Psicosis III fue
machacada sin piedad ni remordimientos por la crtica (que si ya le tenan ganas a Psicosis
II con esta se pusieron las botas!). Pero para el fan de la saga Psicosis III era un ejercicio
de sano disfrute sin complejos. Tenamos a un Bates ms loco que nunca, un montn de
escenas de asesinato y sobre todo ms sexo, cosa que ya se echaba mucho de menos.
El gran problema de esta segunda secuela es que ya no estaba el magnfico equipo de la
primera. Aunque el nuevo director de fotografa era ni ms ni menos que Bruce Surtees
(por entonces habitual de las pelis de Clint Eastwood, suya es la magnfica fotografa de
El Jinete Plido, peli estrenada un ao antes de Psicosis III) y la Banda Sonora firmada
por Carter Burwell aunque pegadiza no tena la belleza, ni mucho menos, de la firmada
tres aos antes por el mtico Jerry Goldsmith. Pero el detalle ms negativo a priori es
que el propio Anthony Perkins se encargara de dirigir el film sin haber tenido ninguna
experiencia en ese terreno anteriormente (y luego solo repetira una vez en esos
menesteres).
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La preparacin y el rodaje del film no estuvo exento de problemas, al contrario. Perkins


quera rodar el film en blanco y negro (!) como homenaje a Hitchcock y la Universal se
neg. El primer guin presentaba al personaje de Duane (interpretado por el luego actor
de culto Jeff Fahey, actualmente lo podemos ver en la serie Perdidos) como un psicpata
asesino que emulaba a Bates, pero eso se cambi (el guionista era Charles Edward
Pogue, un novato que provena de la televisin que ese mismo ao firmara tambin el
guin del remake de La Mosca dirigido por Cronenberg). Y el estreno previsto para el
14 de Febrero, dia de los Enamorados, se cambi para Junio (hablamos de 1986, por
supuesto) entre otras razones porque una vez terminado el rodaje la Universal oblig a
Perkins a rodar un nuevo final sorpresa. Pero si queris ms ancdotas cachondas contar
que Perkins no pudo convencer a Jeff Fahey para aparecer completamente desnudo en
la escena donde contempla a una chica en su cama, Perkins (bisexual empedernido)
quera que Fahey (guaperas de ojazos azules) mostrara en pantalla todo lo que la
naturaleza le dio, Fahey incmodo al final rod la escena desnudo pero tapando
ingeniosamente sus verguenzas conun par de lmparas en la mano!
Demasiado bien, a mi modo de ver, acab Psicosis III despus de tanto cambio y tantas
imposiciones de la Universal (por no hablar de la poca experiencia como director de
Perkins). A pesar de todo ello el film puede ser de lo ms disfrutable para el fan de la
saga. Que la historia gire alrededor de una monja suicida (interpretada por una
sobreactuada Diana Scarwid, cuyo gran mrito en el cine era haber hecho de yonqui en
La Ley de la Calle de Coppola) cuyo aspecto e iniciales del nombre recuerden a Marion
Crane y acabe enamorada de Bates (y ste de ella) es un buen punto de partida (algunos
crticos decan que se poda haber exprimido mejor esta interesante idea), si a eso le
aadimos una periodista (especialista en psicpatas) que investiga a Bates y a un aspirante
a cantante que le hace la vida imposible a Bates tenemos un cctel apetitoso
condimentado con unas buenas dosis de sangre y sexo. Quien simplifique el film
describindolo como delirante y psicotrnico creo que no se ha detenido a visionarlo con
ms calma. Perkins apunta nuevos e interesantes detalles sobre Norman Bates y su
locura (esa escena donde se unta mantequilla de cacahuete con la misma cuchara con la
que rellena de serrn los pjaros que diseca) mostrndolo como un autntico psychokiller
que vive en su mundo ajeno a la "normalidad" exterior.
La historia del film continua donde acab el anterior, en el guin apenas ha pasado un
mes desde los hechos relatados en el anterior film (aunque a Perkins se le ve ms cascado,
no en vano han pasado tres aos en la vida real y Perkins ya contaba con 54 aos y una
vida totalmente disoluta) y se mantienen algunos personajes secundarios (el Sheriff, el
dueo de la cafetera). Es de agradecer el amor por el detalle que vemos en el film: ese
prlogo de la monja en lo alto del campanario recordando al Vrtigo de Hitchcock, el
libro In The Belly Of The Beast tirado y destrozado en el jardn (recordemos que era el
mismo libro que lea en su habitacin en la mansin Bates la joven Meg Tilly en el
anterior film), las seales de los dedos de una vctima del anterior film aun presentes en
la ventana del stano...aunque si nos fijamos bien la cafetera donde trabaj Bates ahora
es un poco diferente (en vez de dos recreativas tiene solo una y las mesas y la barra estn
colocadas de forma diferente).
Perkins se esfuerza en presentarnos un film ms srdido y sucio que los anteriores, un
claro ejemplo es la escena donde Bates y Duane se enfrentan a causa de la momia de la
madre de Bates. La escena ocurre en la oscura y sucia habitacin de un depravado Duane
sudoroso (tiene la habitacin llena de collages hechos con fotos de chicas desnudas,
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reminiscencia del antiguo guin que lo caracterizaba de psicpata sexual) que no duda en
chantajear a Bates con el nico propsito de ganar algo de pasta. Claro que Bates no se
queda atrs cuando en otra escena se dedica a besar el cadver de una chica bajo la lluvia
de una noche cerrada (escena tan escabrosa como gratuita). Toda esta suciedad y delirio
(otra escena sorprendente es cuando una chica le propone a Norman hacer un tro
sexualy ste casi lo acepta) muchos la achacaron a su colaboracin con Ken Russell
dos aos atrs pensando que Perkins se haba empapado del estilo del polmico director
britnico. Pero yo lo veo ms como una necesidad comercial, como ya he comentado una
secuela ochentera tena que cumplir una serie de normas no escritas pero fijadas ya por la
taquilla. Claro que Perkins tambin sabe aportar soluciones visuales brillantes como ese
plano surrealista en el que se funde la habitacin del hospital (donde ha sido ingresada la
ex-monja suicida) con la habitacin de la madre de Bates (es decir: Bates pasa de un lugar
a otro como si se tratara de un sueo, reflejo de la locura extrema en la que vive
aprisionado).

Despus de muchas tetas y muertes creativas el final del film, tal como se ide en
principio, no puede ser ms brillante: se descubren los asesinatos y la vuelta a la locura
de Bates y, mientras Norman est en el coche policial esposado, el Sheriff le dice: "Te
encerrarn para siempre", a lo que Norman contesta: "Pero ser libre. Por fin ser
libre". Refirindose a que por fin a dejado atrs a su Madre (en una escena anterior
destroza la momia con su famoso cuchillo de cocina). Este era el final original y de haber
quedado tal como estaba hubiera gustado a muchos ms crticos...pero la Universal
exigi un giro sorpresa ms (y de paso dejar abierta una puerta abierta a futuras secuelas)
y por eso despus de la conversacin descrita entre Norman y el Sheriff vemos ese plano
final de Norman dentro del coche sacando la mano momificada de su madre que ocultaba
en su ropa y sonriendo malficamente a la pantalla mientras la oscuridad se cierne a sus
espaldas. Obviamente este plano resulta ilgico e incoherente con lo que habamos visto
un par de segundos antes con un Norman "liberado". Y es normal que tras este sinsentido
muchos tomaran el film como una broma, otra tontera gore ms de la poca. Pero si nos
fijamos un poco ms y tratamos de profundizar nos daremos cuenta que quitando todas
las tonteras que impuso la Universal, detrs de todo, haba una buena historia y unas
buenas intenciones.
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Un par de detalles para fans: Michael Westmore, habitual de las pelis de Stallone, se
encarg de los FX de maquillaje y el prestigioso saxofonista David Saborn (colaborador
de grandes del rock como Bowie, Springsteen, Clapton, etc) colabor en la banda sonora
incluso componiendo parte del tema central.

PSICOSIS IV. EL COMIENZO (1990):


LA INNECESARIA PRECUELA-SECUELA
DEFINITIVA
Despus de la decepcin de Psicosis III (tanto en la taquilla como entre la crtica) hubo
un captulo ms en la historia de Norman Bates y si eres un fan adicto y has llegado hasta
aqu no te quedaba ms remedio que ver Psicosis IV. Aunque esta vez se trataba de un
producto exclusivo para la televisin por cable, y aun as la Universal no repar en toda
clase de lujos para el acontecimiento (hasta la mismsima Janet Leigh acabara
presentando el film en la pequea pantalla, e informndonos de que se haban rodado
varios finales para el film con la intencin de ocultar el verdadero y que fuera una
verdadera sorpresa!), empezando porque fue el primer film que se rod en sus nuevos
estudios situados en Florida.
Psicosis IV, esta vez sin ninguna duda, si es un film fallido y decepcionante, y aun as
nos ofrece detalles que se pueden disfrutar plenamente. Para empezar Joseph Stefano (el
guionista original del clsico de Hitchcock!) retomaba la historia y firmaba esta secuelaprecuela (porque nos cuenta tanto nuevas aventuras de Norman como, y esto es lo ms
morboso, sus aos de infancia y adolescencia con su madre). Stefano no sera lo nico
que nos recordara al film de Hitchcock puesto que al contraro que anteriores secuelas
se recupera el tema central musical original de Bernard Herrman para el Psicosis de
Hitchcock que podemos escuchar en los ttulos de crdito iniciales y finales de este
Psycho IV (aunque luego, claro, el score est firmando por un tal Graeme Revell que
entonces no era nadie pero que luego fue hacindose un nombre en pelis como El Cuervo,
Jvenes y Brujas o Abierto Hasta El Amanecer).
Esta vez Perkins se limitara a la actuacin y la direccin correra a cargo de Mick Garris
(mediocre director procedente de la televisin y que se especializara en adaptaciones de
su colega Stephen King), lo cual unido a un casting errneo (Henry Thomas, el que
fuera nio protagonista de E.T., como Norman de joven?) y un guin desastroso (Por
qu Norman anda en libertad condicional solo cuatro aos despus de sus ltimos
crmenes? Qu clase de mujer se casa y quiere tener un hijo de un psicpata?...por no
hablar de esa recta final amorfa) dio como resultado un lamentable producto televisivo.
Y para los ms fans de la saga adems se comete una especie de sacrilegio cuando en el
diseo de decorados se altera el dormitorio de la madre de Norman Bates aadiendo un
cuarto de bao y un armario empotrado que no estaban en anteriores pelculas (de hecho
el cuarto de bao est situado en un espacio que corresponde a la fachada lateral y por lo
tantonunca podra haber estado ahen medio del vaco), es ms dicho armario
empotrado se usa a lo largo del metraje porque all guarda el famoso cuchillo de cocina
nuestro querido Norman escondido bajo una tabla del suelo. Tanto en Psicosis II como
en Psicosis III este armario y el bao no estaban, con lo cual suponemos que es un invento
arbitrario de Joseph Stefanoel cual no particip en ninguna de las anteriores secuelas.
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Pero sin duda es una traicin al mimo con el que se hicieron las anteriores pelculas de la
saga.
Pero bueno, vayamos a lo positivo: los flashbacks contando la historia del joven Norman
y cmo lleg al extremo de asesinar a su madre y su amante tendr su inters para los
fans que lo quieran saber todo y como buen film de la saga est lleno de detalles para los
ms observadores. Por ejemplo aqu Norman cuando habla por la radio se hace llamar
Ed (algunos lo ven como guio al mtico psychokiller Ed Gein, que inspir la novela de
Robert Bloch en la que se bas el film de Hitchcock), el psiquiatra de la radio se apellida
Richmond (el mismo apellido que tena el psiquiatra que acompaaba a Bates en Psicosis
II, interpretado por Robert Loggia), la accin se sita en el cumpleaos de Norman
(aunque no sabemos cuntos cumple) y ya si nos ponemos frvolos descubrimos que la
madre de Norman tiene unas tetas impresionantes (Si, la seora Bates sale en pelotas!).
Aado adems la sorpresa de que uno de los papeles secundarios est interpretado por un
torpe e inesperado John Landis.

En esta cuarta parte todo gira en torno a que Norman tiene de nuevo ganas de matar,
matar a su esposa por la razn de que se ha quedado embarazada a pesar de que l no
quera hijos porque piensa que su locura es gentica y estaran engendrando a un monstruo
(?). A lo largo del metraje, mientras Norman llama a un programa de radio para contar
su vida y sus nuevas inquietudes, asistimos a la nueva locura de Norman que sin embargo
se curar por arte de magia cuando acabe por pegarle fuego a su vieja mansin matriarcal
(todo eso justo despus de desistir en su intencin de asesinar a su esposa preada!) y
exclame eso de Soy libre que ya nos sonaba del final de Psicosis III. Aunque cuando
llega el fundido en negro final escuchamos el llanto de un beb recin nacido (justo antes
de los crditos finales) que evidentemente deja la puerta abierta a una futura pelcula
protagonizada porEl hijo de Norman Batesque ha heredado su locura?
Con la muerte de Anthony Perkins en 1992 (debido a una neumona derivada de padecer
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el SIDA) se cerraba definitivamente la posibilidad de continuar la historia de Norman,


en teora, tampoco, desde entonces, ha habido ms intentos de continuar la saga familiar
contando la historia de ese hijo cinematogrfico de Bates.
Solo concluir, para dejarlo claro, que aunque Robert Bloch lleg a escribir dos
continuaciones en forma de novela de las andanzas de Norman Bates (publicadas en
1982 y 1990, respectivamente) ninguna de ellas tuvo nada que ver con las secuelas
cinematogrficas.
Eplogo:
Si de verdad queremos ser completistas con la saga de Norman Bates deberamos hablar
del remake de Psicosis rodado por Gus Vant Sant en 1998 (de nuevo otro film masacrado
por la crtica que, de nuevo, esperaba con los cuchillos afilados, aunque a m, como fan
de la saga, me hizo disfrutar de lo lindo) o del telefilm Bates Motel rodado en 1987 (y
escrito y dirigido por Richard Rothstein) que curiosamente se ambientaba en el famoso
Motel Bates despus de la muerte de Norman y donde llega un compaero de manicomio
obsesionado con el propio Bates. Motel Bates era un primer paso para crear una serie
televisiva pero los pobres resultados de audiencia en su estreno cancelaron
definitivamente los planes de Universal TV. Lo curioso es que el telefilm usa la misma
mansin y el motel de las pelis oficiales (aunque en realidad no tenga nada que ver con
ellas en cuanto a la lnea argumental), incluso aparece Norman Bates en el prlogo
(interpretado por un desconocido Kurt Paul). Pero eso ya ser en otra ocasin, amigos.

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OriGENES Y
EVOLUCioN DEL CINE
DE TERROR
Comentaba en mi libro Slasher USA que concretar los orgenes de un gnero era harto
difcil, para ello habra que ser arquelogo y encima tener poderes sobrenaturales como
para recuperar las miles de pelis perdidas en los albores del propio invento (el del cine),
asi pues nunca podremos saber concretamente cuando naci el cine de terror ni cual fue
la primera pelcula o corto. Pero al menos nos podremos acercar no?
En Francia se invent el cine, fueron los pioneros (esos hermanos Lumiere!), y si
hablamos de cine fantstico explotaron el surrealismo mientras en alemania seria el
expresionismo el que campara a sus anchas. El Golem (1915), Alaraune (1918) (una
especie de version femenina de Frankenstein) de Eugene Illes, El Gabinete del Doctor
Caligari (1919), La Cabeza de Jano (1920), el Doctor Mabuse (1922)...

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Sin embargo en 1908 ya se haban rodado en USA dos versiones de Doctor Jekyll And
Mr Hyde (la primera de Sidney Olcott, la segunda de Ottis Turner), otra versin de la
historia, titulada I Tre Fiaschi Di Cretinneti de Andre Deed, se rodara en 1910 en Italia,
pero volviendo a USA ya se haba rodado en el mismo ao, 1910, la primera versin de
Frankenstein dirigida por Searle Dawley y producida por el mtico Thomas Edison (para
algunos el autntico pionero del documental mondo con Electrocuting An Elephant de
1903)
The Werewolf, de 1913 y tambin procedente de USA, dirigida por Henry MacRae, se
convirti en la autntica pionera del cine de Hombres-lobo. En ella una india perda a su
marido y transmita a su hija todo el odio que senta hacia un hombre de raza blanca
responsable del suceso. Y la hija se convirtira en un horroroso monstruo! Por desgracia
este cortometraje de 18 minutos se perdi en un lamentable incendio hace dcadas.
Nosferatu (1922) de Murnau, El Fantasma de la pera (1925) de Rupert Julian y El
Legado Tenebroso (1927) de Paul Leni seran tres joyitas que demostraran las
posibilidades del horror en cine. Obras clave para el posterior desarrollo del gnero.
Melis fue pionero en los Mad Doctors con Chirugien Americain de 1897 y Les Rayons
X de 1898, aunque aos ms tarde fuera la Universal la que explotara a destajo esos
entraables personajes del fantstico en general (y delimitando el estereotipo). De hecho
la Universal tiene el mrito (aunque solo sea por casualidad) de poner de moda el cine
de terror con el exitazo del Drcula (1931) de Tod Browning. Hasta entonces el cine de
terror era solo un subgnero ms.
La Universal explotara a destajo los mitos clsicos de la novela gtica, aunque tampoco
hay que olvidar el Teatro de Gran Guignol tanto britnico como francs de principios de
siglo como gran influencia del cine de terror de la poca.

El Doctor Frankenstein (1931), Doble Asesinato en la Calle Morgue (1932), La


Momia (1932), El Casern de las Sombras (1932), El Hombre Invisible (1933),
Satans (1934), El Cuervo (1935), El Lobo Humano (1935), La Novia de
Frankenstein (1935) y El Hombre Lobo (1941) constituiran la etapa dorada de la
Universal. Aparte de films menores y secuelas mil.
Aunque no solo la Universal hizo cine de terror, claro est, el xito de Drcula hizo que
los dems estudios se pusieran las pilas y estrenaran cosas como El Hombre y el
Monstruo (Paramount), El Malvado Zardoff (RKO), La Parada de los Monstruos
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(MGM) del propio Browning o La Legin de los Hombres Sin Alma (United Artists)
todas ellas de 1932 (justo un ao despus de Drcula)
Entre finales de los aos 50's y principios de los 60's seria la Hammer britnica la que
revisara los mitos clsicos aportando colorido y algo ms de impacto.
Los pioneros del cine de zombis seran Victor Halperin con La Legin de los Hombres
Sin Alma (1932) y Jacques Tourner con Yo Anduve con un Zombi (1943), aunque de
1932 tambin existe un film titulado Chalta Purza rodado en la India por un tal Balwant
Bhatt que se conoce en occidente como The Zombie. Habra que investigarlo!
Gu Wu Jiang Shi (1959) de Wen Yi sera otra aportacin, esta vez procedente de Hong
Kong, al tema zombi y conocida en occidente como Zombie in a Haunted House.
Si Eugne Lourie puso de moda el cine de monstruos con El Monstruo de los Tiempos
Remotos (1953) al ao siguiente seran los japoneses que con Japn Bajo El Terror del
Monstruo (1954) no solo copiaran el invento, sino que descubriran su propio subgnero
de monstruos (tipos con traje de plstico) bautizado como Kaiju-Eiga.

Una serie de pelculas (Psicosis, El Fotografo


del Pnico, La Noche de los Muertos
Vivientes, El Estrangulador de Boston, La
Matanza de Texas) descubriran un nuevo
cine de terror, el cine de terror moderno.
Centrado, en su mayora, en el ser humano
como causa de sus propios horrores o en el
terror realista en contraposicin del terror
fantstico y romntico del ya antiguo cine de
la Universal. El terror gtico o fantstico
frente al terror materialista y realista. Ah
radicaba la gran diferencia entre el cine clsico
y el cine moderno. Que no solo era una
novedad argumental sino tambin, y sobre
todo,
una
revolucin
esttica
(del
romanticismo fantasioso clsico al fesmo de
mal rollo moderno).
Si el cine de terror moderno ya naci en los
albores de los aos 60's (Psicosis, Los
Pjaros, La Noche de los Muertos Vivientes, La Semilla del Diablo) en la dcada de los
70's se observara su reinado en todo su esplendor. Tres films marcaran definitivamente
los 70's, sobre todo de cara a la taquilla: El Exorcista (1973), Tiburn (1975) y La
Profeca (1976) provocando secuelas, plagios e imitaciones a granel.
El Diablo Sobre Ruedas (1971), La ltima Casa a la Izquierda (1971), La Matanza
de Texas (1974), Estoy Vivo (1974), Carrie (1976), Suspiria (1977), La Invasin de
los Ultracuerpos (1978), Zombie (1978), Halloween (1978), Phantasma (1979), Alien,
El Octavo Pasajero (1979)... Todos estos films marcan el futuro del gnero. Llegando a
la dcada ms explotativa, la de los 80's, y aqu paz y despus gloria.
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92

CINE DE TERROR
MODERNO
Imaginaos un film donde todo se inicia con una operacin de lobotoma y cuyo desarrollo
se centra en un cirujano intentando descifrar un misterio morboso entre una viuda
incestuosa y una histrica chica que no quiere recordar un hecho horroroso...todo eso
adornado por manicomios y mansiones con gigantescos y exticos jardines y finalizado
con una escena de canibalismo. No, no se trata del ltimo film de Cronenberg o
Balaguer sino del clsico De Repente El ltimo Verano (1959) de Joseph L.
Mankiewicz con un guin basado en una obra de teatro de Tenesse Williams adaptado
por el propio Williams y el tambin escritor Gore Vidal. Y por si fuera poco extensa la
lista de mitos ah estaban Katherine Hepburn, Monty Clift y Liz Taylor para dar cuerpo
a uno de los films de horror ms deliciosos de la historia del cine. Pese a quien pese.
La demostracin de que el cine clsico
estaba muerto y el futuro del cine de
terror moderno estaba en el film de
Mankiewicz es que justo despus
aparecera Hitchcock con Psicosis
(1960) para confirmar que los
actorcillos disfrazados de Drcula y
los jodidos Frankensteins estaban ms
que superados y solo eran un triste
anacronismo de un gnero ahogado en
sus propias autolimitaciones. Entre el
film de Mankiewicz y el de Hitchcock
apenas hay 6 meses de diferencia (entre
un estreno y otro), y ambos films estn
basados en material literario (el del
morboso por antonomasia Williams y
el del discpulo Lovecraftiano de
Bloch) alejado del clasicismo rancio de
las adaptaciones de Bram Stoker y la
novela gtica que tanto haba sido
utilizada para el horror en el cine.
En De Repente El ltimo Verano no
hay ni una gota de sangre ni escenas de
impacto brutal, de hecho el film est
rodado en un brillantsimo blanco y
negro que se aleja a todas luces (nunca mejor dicho) de los estereotipos trillados de los
gneros dedicados a la explotacin del terror. Todo se basa en los dilogos y los
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personajes (como buena obra de teatro en la que se inspira) que solo con sus palabras y
gestos son capaces de insinuar el horror, el misterio y el enigma as como hechos que les
resultan repugnantes y demasiado extremos para ser confesados...al menos
momentneamente.
El gran logro histrico del cine de terror es el poder abandonar el lastre del folclorismo
europeo (cuentos para nios, al fin y al cabo) y de los mitos de la novela gtica para
demostrar que no hay horror ms extremo que el que ejerce el propio ser humano. Los
vampiros, hombres-lobo y dems monstruos utilizados y re-utilizados por el cine clsico
de terror (Universal, Hammer, etc) dejan de dar miedo para pasar al verdadero engendro
del diablo: El Ser Humano.
Ya era extrao que en un mundo donde el ser humano llevaba miles de aos matando,
violando y torturando el pblico tuviese miedo de aquellas pelis de la Universal que hoy
han quedado tan ridculas y desfasadas. Ms en una sociedad que haba vivido los horrores
de las guerras mundiales, que venamos de la Santa Inquisicin, de la colonizacin, de la
esclavitud...es por ello difcilmente explicable el por qu aquel pblico de principios del
siglo XX era tan sensible a las historias de monstruos y fantasmas para nios.
Afortunadamente el cine de terror madur para dar un salto hacia el verdadero cine de
horror y mal rollo, aquel que inquieta y angustia. Un cine que por lgica dej al cine
clsico en muy mal lugar y olvidado de las nuevas generaciones vidas de sensaciones
fuertes.
Escritores como Poe o Lovecraft haban logrado fascinar a los lectores de la literatura de
horror. Poe era el genio para los lectores cultos, Lovecraft el loco de la serie B literaria.
Admiro a los dos pero es evidente que siento una simpata especial por el creador del
horror csmico y los delirios de Dioses venidos de otras dimensiones. Lovecraft resultaba
ms moderno que la elegante y potica prosa de Poe. Porque en realidad Lovecraft si daba
miedo. De sus prrafos anrquicos y oscuros surge un horror primigenio que toca la fibra
sensible de todo amante del horror puro y duro.
Por desgracia la forma de entender el horror segn Lovecraft tard mucho en llegar al
cine...es ms, de hecho an no ha sido asimilada totalmente. Mientras que Poe ha sido
fielmente adaptado, digerido y triturado.
El clasicismo de Poe siempre ser ms fcil de llevar al cine que el abstracto horror de
Lovecraft. Poe no daba miedo, Lovecraft s.
As en el cine de terror siempre ha sido mucho ms difcil encontrar un film que d
autntico miedo, porque lo que abunda es el efectismo, el truco barato, el susto, la
repugnancia, el gore...
Cuantas pelis de terror dan miedo de verdad? Esta es la pregunta que ms se ha hecho
entre los aficionados, vidos de encontrar pelis que de verdad les asuste lejos del jolgorio
gore o de los trucos baratos y anticuados de la Universal.
De Repente El ltimo Verano o Psicosis fueron un gran paso hacia ese cine de horror
total. El ambiente malsano ya no era cosa de poner un castillo en Transilvania o llenarlo
todo de murcilagos. El adulto, superados los miedos infantiles a la oscuridad y los
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monstruos imposibles necesita una dosis ms potente para sentir el horror en sus huesos.
Esa dosis extra de horror llegara en parte con el cine gore (lo repugnante, al fin y al cabo,
tambin es horror) pero sobre todo con el horror practicado por el hombre y sus miedos
ms ancestrales y poderosos, miedos en su mayora irracionales.
Psicosis explotaba la locura, El Exorcista los miedos de la tradicin cristiana al mal en
estado puro (pero comn a toda religin), La Matanza de Texas era una ampliacin
extrema del tema de Psicosis, Al Final de la Escalera una vuelta de tuerca al tema
parasicolgico de los fantasmas y los lugares malditos, Alien El Octavo Pasajero el
miedo a lo desconocido...
El cine de horror ms hardcore no tena
porque estar ligado al cine gore Cunto
de gore hay en Psicosis, La Matanza de
Texas o Al Final de la Escalera? El
miedo es algo ms profundo que un
chorren de sangre o una mutilacin. El
miedo es un estado de nimo y para llegar
a l hay que crearlo. El horror puro y duro
tiene una fcil receta: Insinuacin,
Ambiente e Impacto.
De Repente El ltimo Verano, Psicosis,
La Matanza de Texas, Al Final de la
Escalera, Alien...todas tienen ese
esquema donde todo empieza con una
Insinuacin para crear un Ambiente y
llegar al Impacto. Cuanto ms tarde el
impacto en llegar ms horror se
transmitir.
En De Repente El ltimo Verano el impacto llegar al final tras un largo ejercicio de
insinuaciones, mal rollo (el ambiente) y misterio.
Psicosis es otra cadena de insinuaciones y ambiente (siniestro en este caso) que llegar al
impacto de la mtica escena de la ducha.
El Exorcista empezar con varias insinuaciones casi inocentes para crear un ambiente de
mal rollo hasta el primer impacto con la nia pegando botes en la cama.
La Matanza de Texas hace otro ejercicio de insinuacin (esos chicos y su furgoneta
encontrndose con el tarado) para crear ambiente hasta el impacto de la aparicin brutal
de Cara de Cuero.
Alien es pura insinuacin hasta llegar al ambiente frio e inquietante de un planeta aislado
donde algo misterioso est pasando...el impacto doble de la primera parte del film (el
ataque del huevo de alien y el nacimiento del Alien saliendo del pecho de Kane) es horror
puro y duro que Ridley Scott logra superar gracias a la metamorfosis del monstruo y sus
apariciones sorpresa que poco a poco irn desvelando su inquietante fsico. La evolucin

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del monstruo es un rasgo muy moderno en contraposicin de los aburridos y prototpicos


Vampiros, Drculas y Frankensteins del pasado.
Casi siempre tras el momento de impacto
los films decaen bastante. Y es que la
gracia del misterio, del enigma es
mantenerlo. Al resolverse se pierde algo,
sobre todo inters. Un misterio resuelto
carece totalmente de inters, sobre todo
en el cine de terror.
Ese inters por el misterio alimenta
Psicosis o De Repente El ltimo
Verano...mientras que Alien o El
Exorcista, una vez desvelados los
misterios y los primeros impactos, se ven
obligados a ofrecer ms (mucho ms)
para mantener el inters y la tensin. El
saber hasta dnde llegar la nia
endemoniada o quien sobrevivir al
jodido alien ser la forma de estirar la
tensin de la historia. Una vez superado
el impacto de la revelacin del misterio
solo queda recrearse en l. Porque tanto
en El Exorcista como en Alien (o como
La Matanza de Texas) aunque
descubrimos quien es el causante del
horror an no sabemos de dnde viene ni
porque lo hace. An quedan misterios por resolver (algunos nunca se resuelven, lo que le
da ms encanto, como ese mtico final de La Matanza de Texas)
Por qu el demonio posee a una nia? Por qu una familia de tarados les da por comer
carne humana? De dnde viene y cul es el propsito del alien?
Si he dicho que el cine moderno de terror se alimentaba del horror provocado por el propio
ser humano habra que explicar que tiene entonces de moderno El Exorcista. De hecho,
El Exorcista basa su historia en viejos mitos y creencias de la cultura judeocristiana. Lo
que la hace moderna no es el tema sino, por supuesto, la forma. El estilo casi documental
de Friedkin, el pretendido realismo, la serie de pruebas que el Padre Karras realiza para
averiguar si es un fraude o no, la eterna duda de si es una posesin o una simple
enfermedad mental...el film avanza sin darnos pistas claras, jugando siempre con la
ambigedad de si es cierto o no lo que vemos, trata de confundirnos para que nosotros,
desde nuestros miedos ms ancestrales e irracionales demos la respuesta. Al final de la
pelcula Sabemos lo que ocurri en realidad? Fue el demonio o solo una gigantesca
histeria?
Alien El Octavo Pasajero juega con el miedo a lo desconocido, al enigma del cosmos.
Cuando algo no tiene explicacin, cuando no conocemos la causa del miedo ms poder
tiene sobre nosotros. De ah que cuanto ms se oculta el monstruo ms horror despierta.
Ni siquiera hara falta sus ataques brutales y gore. El horror viene de la oscuridad y de lo
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desconocido. De otra forma de vida que ni comprendemos ni queremos comprender. Pero


al final, como toda buena peli de horror moderno, el verdadero causante del horror es el
ser humano. Al fin y al cabo es el ser humano el que los lleva all para atrapar al alien y
convertirlo en un arma biolgica. Una vez ms el tema de fondo es la maldad del propio
ser humano, creador de todos los horrores de este mundo. El alien solo sigue su instinto.
El cine de terror moderno lo es porque muestra que el miedo es un enemigo que est en
casa, en nuestra mente, lejos de vampiros, castillos exticos y hombres-lobo.

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FraGILES
UNA
REINTERPRETACioN

(
Desde El Exorcista (1973) hasta La Hurfana (2009) pasando por clsicos como El
Ente (1982) el cine de terror ha sabido utilizar (con o sin sutilidad) esa mezcla de horror,
perversidad, nios, sexo y transgresin. Frgiles, en el sendero de la sutileza, alcanza una
curiosa aleacin enmarcada en una
clsica historia de horror llena de
topicazos y lugares comunes. Ahora
que se cumplen diez aos de su
estreno creo que es interesante una
reinterpretacin realmente necesaria
de este film con mltiples y
fascinantes lecturas (y que no a
todos les ha parecido percibir).
Cuando en los extras del DVD
Jaume Balaguer (director del
film) habla de la actriz infantil
Jasmine Murphy (que interpreta el
personaje clave de Maggie) la
describe como una explosiva mezcla
de belleza e inteligencia perversa
con cierta tristeza en la mirada
(Julio Fernndez, el productor,
mucho ms limitado en su
vocabulario y con su esttica
ostentosa de traje y reloj caro,
apenas farfulla en el mismo
documental que el film es ideal para
forofos del cine de terror, supongo
que para l los forofos del cine es
como los forofos del ftbol, simple ganado listo para ser exprimido en taquilla).
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Balaguer ya nos da sus propias claves para una interpretacin del film que gira alrededor
de una nia hermosa, triste pero tambin perversa en su inteligencia casi impropia de su
edad. El mito lolitesco, una vez ms, aletea por ah. Aunque Frgiles haya sido
interpretada como una pelcula de terror ms vamos a buscar las claves de que no es slo
eso. Esconde una historia ms vieja que la humanidad.

AMORES RAROS Y PROHIBIDOS:


UNAS BREVES REFERENCIAS CULTURALES
En uno de los primeros dilogos de Platn, el llamado Lisis, el filsofo nos habla del
hermoso Lisis, un chiquillo de rubios cabellos que tiene enamorado a Hiplates, un
adolescente compaero de estudios. Es en el contexto del dilogo (a las puertas de lo que
hoy llamaramos un colegio) donde aparece Scrates e intenta hablar al joven Lisis (que
para los historiadores, segn sus clculos, debera tener entre 12 y 14 aos) del Amor y
de la Amistad. Dicho dilogo platnico es poco conocido por ser primerizo y porque otro
posterior, El Banquete, ha resultado para los estudiosos ms maduro, brillante y al final
ms popular. Sin embargo la fascinacin pederstica de Scrates (es decir, de Platn) es
mucho ms evidente en este Lisis que en cualquier otro escrito posterior. El ser humano
maduro fascinado por la juventud ya haca estragos en aquella poca.

Pierre Lous (1870-1925), escritor del orbe simbolista francs, amigo de adolescencia
del futuro premio Nobel Andr Gide (ambos con gustos pedersticos aunque dirigidos a
distintos sexos) aportara en su novela Afrodita una pequea historia, lejos del argumento
de la novela, protagonizada por una Cleopatra an nia que seduce y humilla a un gran
esclavo negro, adelantndose con mucho a los mitos lolitescos creados por Nabokov en
sus novelas El Hechicero y Lolita (ambas con idntico argumento). Lous, nio rico
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dedicado a la literatura por placer, se sinti fascinado tanto por el orbe griego como por
el lesbianismo (se hizo famoso con sus Canciones de Bilitis, dcadas despus el conocido
fotgrafo obsesionado con adolescentes y preadolescentes desnudas David Hamilton
debutara como director de cine con el mtico film ertico Bilitis, de 1977, sus posteriores
films, Tiernas Primas y Primeros Deseos, ahondaran en su obsesin por las
adolescentes) y prefiri al estilo Gide recorrer tierras del norte de frica en busca de
tiernas adolescentes musulmanas (mientras Gide lo haca pero con chicos, esa diferencia
marcara el distanciamiento personal de ambos escritores en el futuro). Como otros tantos
escritores simbolistas crey en una revolucin sexual y libre, en un mundo mejor y
distinto teniendo como gua la antigua civilizacin griega y la lejana oriental.
Rachilde, apodo de la escritora Marguerite Eymery (1860-1953), fue la rara entre raras
de la literatura francesa y del orbe Simbolista. Sus polmicas y escandalosas novelas
tocaban todo tipo de amores prohibidos y morbosos (desde los hermafroditas a los
pedfilos) y vesta como un hombre sin tener, que se sepa, inclinaciones lsbicas. Suyo
es el brillante aforismo sobre el amor que dice: El amor deprava a los seres honestos
pero tambin introduce orden en las vidas desordenadas. Su mismo absurdo es la
garanta de su sinceridad. Siguiendo ese brillante aforismo en el film Frgiles el amor
de la enfermera Charlotte por su nia enferma (interpretada por Ivana Baquero, la nia
de El Laberinto del Fauno y la posterior La Nueva Hija) acaba depravndolaigual
que el amor de otra enfermera, Amy (interpretada por Calista Flockhart en la cima de su
belleza madura, tras ese delicioso film Cosas Que Dira Con Slo Mirarla donde haca
un papel de lesbiana que cuidaba a su amante enferma de cncer) , por otra nia, Maggie,
introduce orden en su desordenada vida (por hechos anteriores a los relatados en la
pelcula y que nos hablan de una negligencia con una nia?). Vidas paralelas, amores
paralelos, historias de pasin-horror. Lo que en principio era una pelcula ms de almas
malditas y srdidas historias de hospitales antiguos se convierte en una metfora de los
amores prohibidos, raros o simplemente incomprendidos. Tambin muy al estilo del
mencionado Pierre Lous.

FRGILES, LA PELCULA
Estrenada en 2005 en el Festival de Venecia (antes que en Sitges), coproduccin entre la
Filmax y la Future Films britnica, dirigida por Jaume Balaguer que vena de la fallida
Darkness y co-escrita con el dramaturgo cataln Jordi Galcern (el mismo de El
Mtodo) Frgiles es, en apariencia, otro film de terror del llamado nuevo cine espaol, y
ms en concreto de ese filn de subvenciones que era la Filmax, lleno de tpicos por
todos lados, ya que Frgiles nos cuenta una historia ambientada en la muy britnica Isla
de Wight, con el hospital infantil Mercy Falls de por medio, con nios que ven fantasmas,
enfermeras asustadas, personajes de raza negra bondadosos (al estilo Halloran de El
Resplandor), historias morbosas y escabrosas de enfermedades raras (uno no puede
evitar pensar en otro clsico del terror de nios enfermos olvidados: Al Final de la
Escalera), giros argumentales sorpresa, noches lluviosas, mdiums ancianas, sacerdotes,
escenas en archivadores buscando informacin vital del misterioso pasado del hospital,
jefaza incrdula que no cree nada de sus empleados histricos, prota con problemas
personales y medicada hasta las trancas, esa Elena Anaya haciendo el papel de tpica
espaola trabajando en tierras extranjeras, flirteo rutinario entre protas (Calista y el
mdico), en finen una primer vistazo el film no parece que ofrezca nada del otro mundo.
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Pero en cuanto la nia protagonista habla con su enfermera, Amy, sobre el Prncipe
enamorado (de Blancanieves) y que los besos de amor son en los labios (y que el film
finaliza con un beso de lo ms ambiguo, en los labios, entre la nia y su enfermera) ya
empezamos a sospechar que no se trata de otra historia ms de fantasmas.

Dos mujeres pelendose por el amor de una nia? Una enfermera, Susan, que tambin
estaba fascinada por la nia? Otra enfermera, espaola, que no soporta a la nia quiz
porque la nia le ha dado calabazas? Si, parece una de esas raras historias de Rachilde o
de Pierre Lous donde la ambigedad deja paso a especular de qu tipo de amor
hablamos mientras lo femenino se impone a lo masculino y lo inquietante a lo
convencional. Porque esto va de enfermeras obsesionadas con sus nias.
Balaguer ya tocaba en su debut en largo Los Sin Nombre (peli para mi gusto fallida
pero basada en un material literario muy interesante) eso de las nias que son pervertidas
por el Mal absoluto. Frgiles sera una versin sutil y mucho ms esttica a un tema
parecido. Si Amy, la enfermera, oculta un secreto pasado (ese telfono que susurra
sabemos lo que hiciste) que intenta superar a golpe de pastillas y rechaza la insinuacin
romntica del mdico atractivo que intenta ayudarla es porque si hay algo que le importa
ahora en la vida es la pequea y extraa Maggie, nia que juega con una enfermera
fantasma, que le gusta hacer rabiar a la seorita Prez (la guapa y lozana Anaya) y que
gusta de charlar sobre el amor con su nueva amiga Amy tras la huida de Susan (la anterior
enfermera objeto del cario de la cra). Balaguer hablaba de la inteligencia perversa de
la nia, esa inteligencia rebelde (recordemos la escena del bao, cuando desafa a la
enfermera Prez), obsesiva y de mirada triste que busca el cario y el amor que ha perdido
por una enfermedad (fibrosis qustica) y la ausencia de padres (tambin la enfermera Amy
es hurfana, como le confiesa en otra escena a la nia). As los paralelismos entre la
relacin intensa entre Charlotte y su nia enferma (de osteognesis imperfecta) y la de
Amy con su nia con fibrosis qustica son ms que evidentes. Una representara el lado
oscuro de tal relacin de amor y la otra la luminosidad de un amor puro. La recta final del
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film con Amy salvando a su nia de las pretensiones de Charlotte, con la nia
devolvindole el favor con un beso en los labios y finalmente con la nia, ya muerta,
haciendo de ngel de la guarda de una recuperada (en el hospital) Amy (porque como
dicen las mdiums: uno se queda siempre junto a lo que ms quera) describe un amor
equvoco, ambiguo, muy al estilo del Simbolismo francs (de nuevo mencionar a Pierre
Lous y la Rachilde) donde todo parece ser y no ser, donde el amor tiene muchos
nombres y el arte, que debe ser siempre ambiguo e interpretable, es el medio de
comunicacin, metafrico o no, de esas historias difciles de contar porque son difciles
de definir (ms si acaban siendo expuestas ante lo que Valle-Incln llamaba la plebe
canallesca).

Los que vieron un tpico film de sustos no estn equivocados. Los que hemos visto unas
historias entrecruzadas de amores imposibles, srdidos, prohibidos, puros y apasionados
tampoco. Deca un artista que las obras de arte se componen de dos factores: lo que ha
creado el autor y lo que ha interpretado el espectador. Por ello las obras de arte crecen y
se enriquecen con el tiempo, la perspectiva y los puntos de vista que las contemplan.
Frgiles, al menos para m, es una obra de arte, en cuanto se deja interpretar de mltiples
formas porque nos regala claves para que as sea. Balaguer (que siempre adoleci de
pretenciosidad y cierta pedantera que le quedaba muy grande), luego, ya no volvera a
sorprendernos jams. Una pena.

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Carlos Serrano Galn
1 Edicin. Marzo 2016
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