2015 Proyecto Museo de Artistas

2015 PROYECTO MUSEANDO CON

LOS PEQUEÑOS ARTISTAS
DESCRIPCION DEL PROYECTO
La educación plástica es la materia que permite al
alumno acercarse al universo de las imágenes, de
nuestra cultura, ofreciéndole las herramientas y
técnicas necesarias para la ejecución de las mismas.
La expresión plástica está relacionada con la necesidad
que tienen los niños, de tocarlo todo, porque solo
actuando se llega al conocimiento, esperando a que
sean ellos mismos quienes construyan su expresión.
El museo será el desafío a alcanzar, trabajando en el
ámbito del aula taller.

FUNDAMENTACION
El proyecto Museo de Artistas surge de una aproximación de la
Educación artística, que trata de abrir puertas a la expresión, a
lo contemporáneo y a la vinculación entre el arte, crecimiento
personal y comunicación colectiva. Nuestras miradas tratan de
ver más allá de lo que la vista alcanza y, para ello, “son
necesarios unos anteojos de apertura”. Lentes que conciban el
arte como patrimonio individual y colectivo, con un pasado
histórico y un presente vivo; un arte que se relaciona con la
experiencia de los sujetos que aprenden y que forma parte de
nuestra cotidianeidad, una experiencia estética que no puede
ignorar las producciones del presente ni las tecnologías más
recientes; una educación artística que no se olvida de los
espacios no formales e informales como los museos, los medios
de comunicación, la TV o cualquier otro lugar donde se pueda
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el análisis. Nuestro proyecto tiene una particular comprensión del arte y de su enseñanza en la educación escolar. interpretación. MIRAMOS el arte contemporáneo como el patrimonio cultural del presente MIRAMOS todos los espacios educativos en los que se enseña y aprende arte. Hacer del aula de plástica un museo. una metodología didáctico activa.acceder al conocimiento y la experiencia artística. para la creación de imágenes propias. brindando posibilidades para la experimentación. MIRAMOS la construcción cognitiva del conocimiento desde el relato.  Propiciar el acceso a diversas manifestaciones de la cultura.       MIRAMOS la enseñanza del arte desde distintas ópticas: estéticacritica-histórica y creativa. épocas y procedencias de las obras. en absoluto aleatorio. que se define por las siguientes miradas. secuenciada y comprensible desde los conocimientos y experiencias de los sujetos que aprenden. 2 . su análisis. y la reflexión del trabajo de producción y recepción. MIRAMOS el arte desde todas las disciplinas y con relación a todas ellas. El concepto de museo no es. la metáfora… En este proyecto para primaria.  Construir de manera consciente el mensaje a transmitir. novedosas. OBJETIVOS GENERALES  Formar alumnos críticos frente a las manifestaciones plástico/visual. se concibe como un pequeño museo de cada alumno. para iniciar en los diversos géneros. creativas y expresivas. MIRAMOS el arte como una dimensión del patrimonio cultural. estilos.

Interés por conocer algunas obras artísticas más representativas de los artistas contemporáneos en los que nos hemos centrado. provincia.“MIRANDO A TRAVEZ DEL CIRCULO” YOYOI KUSAMA 2° CICLO  Proyecto 3.  .  . 3 .  Acercamiento al mundo artístico a través de la vivenciación y manipulación directa de obras de arte contemporáneo creadas por los propios alumnos.“UNA MIRADA FASHIONISTA DEL ARTE”  Proyecto 3.“LOS DISEÑOS DE MONDRIAN” CONTENIDOS GENERALES  Adquisición de vocabulario específico relacionado con materiales.Interés y participación en la planificación y el desarrollo del proceso de elaboración de obras artísticas.“Las líneas con VAN GOGH  Proyecto 2.Interés por conocer información sobre algunas obras y artistas.Experimentación con distinto materiales para medir y organizar el espacio.“MIRANDO A MIRÓ”  Proyecto 4. Acrecentar el conocimiento.“PICASSEANDO CON PABLO” 3° CICLO  Proyecto 5.  . local. y universal EJE: EL ARTE CONTEMPORÁNEO 1°CICLO  Proyecto 1. nombres de obras.  . autores…  .Indagación en la percepción y representación espacial. disfrute y protección del patrimonio cultural barrial.“FORMATEANDO CON KANDNISKY”  Proyecto 6.

los medios de comunicación . -Exploración entre la relación de la forma y el espacio que la contiene. Percepción de las características de la forma. Uso y combinación de grafismos. Textura. el espacio y la textura en elementos naturales y en elementos producidos por el hombre. la arquitectura. . Relación de textura mediante diversas posibilidades del punto y la línea. CONTENIDOS La Producción Información Contexto Social Sensorial 1° Ciclo La Forma: -Distintos tipos de forma. dentro y fuera de la escuela. las artes tradicionales y las contemporáneas. 4 Reconocimiento de las distintas manifestaciones artísticos comunicacionales en el campo de las artes visuales.Implicación activa en la creación de los materiales utilizados en las distintas actividades 1° CICLO OBJETIVO ESPECIFICO:  Reconozcan y diferencien los elementos básicos de códigos de la educación visual y plástica. ESPACIO: -Exploración de las formas con móviles.  -Identifiquen modos de representar la imagen en los planos: bi y tridimensional en diferentes obras de autores y épocas. Ubicación de formas en el plano relación de tamaño entre las formas y superposición. las producciones artesanales. Circulares y Redondeadas. -El Plano y el Contorno. el diseño. COLOR Puros y sus mezclas Primariossecundarios y acromáticos Familia de colores.  -descubran la identidad cultural en manifestaciones que ofrecen el entorno más cercano. color.

5 . Utilización de un lenguaje progresivamente más ajustado. nacionales y universales. Uso de soportes de diversos formatos (alargados. imaginativas. creativas y comunicativas al momento de producir obras estéticas.  Analicen y lean progresivamente las producciones contextualizadas de obras de diferentes autores. Elaboración de opiniones personales y aceptación de diferentes puntos de vista. nuevas y amplias posibilidades expresivas. Conocimiento del contexto en el que se desarrolló la obra de algunos creadores. tono y saturación. nuestro país. 3° CICLO OBJETIVO ESPECIFICO:  Experimentes posibilidades expresivas para el desarrollo estético y comunicativo al momento de expresar y producir obras. redondos. muestran y difunden el patrimonio artístico de nuestra ciudad. -Contacto con diversas instituciones que conservan. La Producción Información Contexto Social Sensorial 2° Ciclo FORMA Figurativa y no figurativa Figura y fondo ESPACIO. Valor.) TEXTURA Exploración de las texturas en la organización de la imagen. Variación.2° CICLO OBJETIVO ESPECIFICO:  Descubran a través de este lenguaje. épocas. Exploración de la relación de la figura y fondo en la imagen bi y tridimensional. Participación en las situaciones de intercambio grupal y valoración de las distintas imágenes apreciadas. -Sus contemporáneos .  -Desarrollen la sensibilidad estética a partir del respeto de las diferentes culturas. repetición de texturas en l figura y el fondo. -Noción de obra original y reproducciones. Uso de paleteas libres y paletas más limitadas. países. cuadrados. etc. regionales.el lugar en el que vivió y creo. y el mundo: -Noción de patrimonio artístico. COLOR Variaciones de un mismo color. irregulares. El momento histórico .

Sus diferencias respecto de las manifestaciones tradicionales Establecimiento de relaciones entre las características de una época y las de sus producciones visuales. técnicas y expresivas. TEXTURA Relación de textura con otros elementos que componen la imagen: forma. ESPACIO Exploración y reconocimiento de la incidencia de la luz en la relación figura/fondo. Acercamiento a distintos tipos de manifestaciones propias de la vida contemporánea. de acuerdo a sus posibilidades  Reflexionen con sus pares y docentes. Análisis de las diversas resoluciones. etc. Reconocimiento de la presencia de la imagen en la vida de las sociedades. Sistematización de la experiencia a partir de la reflexión. -Construyan progresivamente la autonomía y autovaloración. -planos de aproximación -relaciones de color. espacio. para la evolución y recupero del conocimiento 3° CICLO La Producción Información Sensorial Contexto Social FORMA Regulares / irregulares. estilización. Representación de sensaciones de proximidad/lejanía. COLOR Interacción entre los distintos colores que componen la imagen. Yuxtaposición . 6 . (GUERNICA) Cambios y permanencias. -repetición y Establecimiento de relaciones entre la idea inicial. superposición y penetración de formas Reconocimiento de las posibilidades que ofrecen los modos de representación. por ejemplo: Geometrización de las formas. color. los procesos de producción personal y los resultados obtenidos. El mundo contemporáneo.

paletas reducidas y/o monocromáticas de acuerdo con las características expresivas de la imagen.variación del color -ritmos -relación de contraste y armonía. organización del espacio. Selección de paletas poli cromáticas. suponen una gran fuente de estimulación e interés para los niños  Por todo esto y. el cuerpo. para finalizar. distintas formas de comunicación. de manera que fomentaremos el trabajo conjunto. sociabilización…) que tienen como punto de unión un tema concreto como es “El Arte Contemporáneo”. determinará el objeto de estudio o de trabajo. aclarar que como docentes. pues trabajamos contenidos muy diversos (medidas. en este caso el Arte Contemporáneo a través de algunos de sus artistas clave.  Finalmente. aprendiendo mutuamente unos de otros EL DOCENTE:  Concretaremos los objetivos y contenidos que vamos a trabajar. pues las propias actividades y la utilización de material con funciones distintas a las que habitualmente se les dan. propiedades de los objetos. METODOLOGIA DE TRABAJO:  Con el Proyecto de Trabajo que presentamos también estaremos contribuyendo y facilitando que los alumnos estén estimulados y motivados. en base a los intereses de los niños y a la Programación de Aula. debemos guiar el proceso de aprendizaje. el Proyecto de Trabajo podemos considerarlo como “sumatorio de las distintas materias”. 7 . incidiendo sobre todo en la integración y sociabilidad de todos y cada uno de los niños de la clase. colaborativa y cooperativa. pues lo que queremos lograr es que el aprendizaje se haga de forma grupal.

sino también el proceso de enseñanza-aprendizaje. aunque el Proyecto de Trabajo estará propuesto por los mismos niños. fotos. algunas líneas y formas de trabajo con los alumnos. estimularemos. nuevas formas de manipular el material…  Se implicará activamente en la evaluación. realizará dibujos… que posteriormente presentará al resto del grupo.Se fomentará su asistencia al Centro para participar y colaborar en la realización de las actividades que realizaremos. novedosos y llamativos para los niños. imágenes de obras de arte…. seleccionamos a los artistas contemporáneos que.  Guiaremos no sólo la curiosidad de los niños hacia el Arte Contemporáneo llevando revistas. consideramos. folletos. Buscaremos información acerca del tema y. propondremos nuevos retos…. crearemos un índice.Aportación de material (imágenes. contenidos que queremos trabajar…  . en la que quede reflejado no sólo su aprendizaje. curiosidades… que de forma autónoma tratarán de satisfacer mediante la manipulación del material  Motivaremos. pues de ellos mismos saldrán nuevas ideas. fotografías…)  . madres…. de manera que comparta sus conocimientos con los compañeros. que sabía antes y que sabe después LOS ALUMNOS:  Junto con los alumnos. implicación. cómo se han resuelto las dudas que han surgido. sino la creatividad.  Implicaremos a los padres. mural o mapa conceptual en el que recojamos los contenidos que vamos a tratar en el Proyecto. (EL RINCON DE PLÁSTICA)  Tanto en clase como en casa. en la que sus hijos. de manera que mantengamos la curiosidad.  Realizaremos las actividades. dejando bien claro a los alumnos que pueden sugerir nuevos retos. espacio… 7 LOS PADRES:  Les informaremos previamente sobre el proyecto a trabajar. pueden ser más significativos y motivadores. tienen un papel activo. de manera que al finalizar cada actividad ésta será valorada por ellos. con su colaboración. interés. trabajen o busquen información con los niños en casa y visitarán nuestro pequeño museo de Arte Contemporáneo descubriendo una nueva forma de aprender. así como los materiales utilizados. buscará información sobre el tema. imágenes. Como y cuando exponer nuestros Museo 8 . interés y motivación por parte de los alumnos  Llevaremos a cabo la evaluación de los alumnos. de manera que nos aporten material.

PRODUCTO FINAL 1° cuatrimestre: intervención de un espacio con alumnos y padres. 2° cuatrimestre: Presentación del Museo “SEMANA de las ARTES” 9 .TIEMPO Este proyecto se llevara a cabo en dos cuatrimestres abril.junio / agosto – noviembre.

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