NEODADASMO

INTRODUCCIN
Neo-dada, aos 1950-1960
Frente al sentido trgico y solemne de la abstraccin de posguerra, emerge un arte que remite a
objetos visibles, pero irnico y subversivo respecto a lo que significan en una sociedad masificada.
Esta actitud es una recuperacin del espritu del dad.
El movimiento surge como reaccin al arte del expresionismo abstracto, el cual haba absorbido
plenamente al artista en una experiencia mstica respecto a su obra de arte, y la carga emotiva de
sta y su discurso terico, resultaban tan ininteligibles que, se haba creado un distanciamiento del
arte como arte-vida-social. Pues la sociedad quedaba alejada de un arte absorto en la personalidad
del artista y cuya profundidad y lirismo, no eran accesibles para una sociedad comn. El Neodad
allana los caminos que llevan hacia el arte pop; artistas cuya percepcin hace un arte diferente y
opuesto al Expresionismo Abstracto.
Robert Rauschenberg

Los nuevos dadastas proponan frente al hermetismo y el distanciamiento de la realidad de stos,

un arte identificado con la realidad ms inmediata. En el assemblage subyace una voluntad de
apropiacin de la realidad a travs de sus detritus ((Del lat. detrtus, desgastado). m. Resultado de
la descomposicin de una masa slida en partculas.), as como la aceptacin del azar como factor
que interviene en la formulacin de las composiciones. Ambos la basura y el azar, son elementos
consustanciales a la vida y como tales se les incluye en un arte que pretende, de nuevo, lograr la
disolucin de las fronteras entre ambos.
CONTEXTO
E.E.U.U. EN 1945-1953

Estados unidos orden el lanzamiento de dos bombas atmicas sobre Hiroshima y Nagasaki. Lleg
a la presidencia el demcrata Truman, EUA. Afirm su voluntad de oponerse a la expansin
sovitica. Era el principio de la guerra fra; entre U.S.A. y U.R.S.S. En 1948 se aprob un plan de
ayuda econmica a Europa, (plan Marshall). Terminada la guerra surgieron graves desavenencias
con la unin sovitica, cuyo prestigio y poder haban aumentado considerablemente y que,
desaparecidos Alemania y Japn del conjunto de las grandes potencias, se haban convertido en el
rival imperialista ms poderoso de los E.E.U.U. el plan Marshall y la N.A.T.O. (North Atlantic Teaty
Organization): pacto del atlntico norte, u O.T.A.N., fue firmado en Washington, en 1949 firma del
tratado del atlntico norte (O.T.A.N. o N.A.T.O.), que reforzaba la alianza de las potencias
occidentales; por Blgica, Canad, Dinamarca, Usa, Francia, Holanda, Islandia, Italia, Luxemburgo,
Noruega, Portugal y el Reino Unido. En 1952 se unieron al pacto Grecia y Turqua, y en 1955 la
Alemania federal. Su sede esta en Bruselas. Al mismo tiempo los EEUU iniciaban un movimiento de
retroceso en el extremo oriente. Se retir el apoyo al gobierno prooccidental de Chiang Kai Chek,
con el consiguiente triunfo de la repblica popular China (1949). El general Mac Arthur, que atac en
sus bases al ejrcito Chino, complicado como los mismos EEUU, en la guerra de Corea, fue
desautorizado por su gobierno. Bajo la presidencia de Truman las filipinas lograron su
independencia y se firm en el curso del ao 1951 la paz con Japn.
En 1950-1953 el presidente Truman envi las fuerzas norteamericanas a la guerra de Corea.
Elegido dos veces presidente el republicano Dwight D. Eisenhower, puso fin a la guerra de Corea
(Julio de 1953) mientras su secretario de estado, Foster Dulles, intentaba por todos los medios
contener el avance ideolgico del comunismo En 1961 ocup la presidencia John F. Kennedy,
demcrata. 1963 Lindo B. Johnson, vicepresidente. En Colombia, en la dcada de los 1950
surgieron y se destacaron artistas como Alejandro Obregn, Enrique Grau y Eduardo Villamizar.
Los acontecimiento poltico en Colombia en los aos 1950-1954: el presidente era Laureano Gmez,
pero se retir en un ao (1951) y le sigui Roberto Urdaneta. En este tiempo se intensificaron las
guerrillas y Laureano otra vez se hizo cargo de la presidencia, pero Gustavo Rojas Pinilla lo derroc
el mismo da y asumi el poder de 1953-1957. En las elecciones de este aos, rojas Pinilla fue
reelegido por la asamblea, pero la reaccin del pueblo en contra hizo que abandonar el pas,
dejando el mando a una junto militar, integrada por cinco generales: el mayor general Gabriel Pars,
el contralmirante Rubn Piedrahta, el Brigadier General Deogracias Fonseca, el Brigadier General
Rafael Navas Pardo y el Brigadier General Luis E. Ordoez, quienes estuvieron en el poder hasta el
7 de agosto de 1958.
El neodadasmo se dio como tendencia artstica a lo largo de la segunda mitad de los aos
cincuenta en estados unidos. Su origen es, especficamente angloamericano. Esta tendencia es un
producto surgido de la cultura las grandes metrpolis y se nutre de los rasgos del escenario
urbano: las formas de produccin mecnica de la imagen o la entronizacin de los personajes

pblicos por los medios de comunicacin de masas.

1955
ARTE Y LITERATURA.
Muere el 18 de Abril en Princeton, Albert Einstein.
Jasper Johns, serie Banderas, inicia la reaccin antiexpresionista.
El grupo Gutai realiza en Osaka la primera de happenings. Obras de arte cintico en la exposicin
le mouvement, en pars.
Martin Luther King logra en Montgomery (Alabama) la primera movilizacin popular a favor de los
derechos de los negros
La moda del rock and roll el atuendo a base de chaquetones de cuero y pantalones tejanos.
La diseadora britnica Mary Quant, la creadora de la minifalda.
1956
Muere Jackson Pollock en un accidente automovilstico. Richard Hamilton, pinta Qu hace que
los hogares de hoy sean tan diferentes y agradables?, considerado el primer cuadro Pop. En la
exposicin londinense esto es maana, aparecen los temas claves del pop: cartones, embalajes,
anuncios, fotos de Marilyn Monroe.
Jean Dubuffet, desarrolla la tcnica basada en el collage: Tableaux de assemblage.
Theodoro en lecciones de sociologa, prosigue su crtica de la sociedad desde una base marxista
y existencialista.
1958
Robert Rauschenberg y Jasper Johns exponen en la galera Leo Castelli de Nueva York.
Christo Jaracheff, Christo empieza a trabajar con objetos envueltos.
1959
La exposicin intinerante dad causa gran impacto entre los jvenes pintores pop.
Robert Rauschenberg crea los combine paintings, poniendo en sus telas papeles, fragmentos de
anuncios y objetos industriales.
GNESIS
A mediados de los aos cincuenta, algunos jvenes que trabajaban en Nueva York, como
Rauschenberg, Johns y Dine, hicieron del assemblage su tcnica de trabajo y empezaron a tomar
elementos del contexto que les rodeaba, que no era otro que el de la sociedad de consumo. Queran
as recuperar el vnculo con el exterior que los expresionistas, encastillados en su yo sublimado,
haban roto. En la bsqueda de la fusin del arte y la vida y en su repulsa hacia las formas
tradicionales del arte y el status del artista, establecieron una continuidad con Dad y fueron
calificados de nuevos dadastas. Esta corriente tomara el relevo del expresionismo abstracto y
bajo la denominacin de arte pop acabara identificndose con la imaginera de la sociedad de
consumo y de los medios de comunicacin. El ser modernos se haba convertido en un
ahondamiento cada vez ms profundo en la propia esencia del arte y haba conllevado un

distanciamiento cada vez ms acentuado de la realidad inmediata. Expresionismo abstracto e

informalismo fueron el corolario de una evolucin regida por la pura investigacin pictrica y por el
concepto sublimado de la expresin del yo interior. De la rebelin contra estos principios naci el
neodadasmo, un arte que recuper la figuracin en su forma ms popular, la de los medios de
comunicacin de masas y publicidad, como una reaccin de violento rechazo ante un arte
convertido en algo ininteligible para todo aquel que no aceptara lo abstracto como paradigma del
arte elevado.
Caractersticas
1.Rechazo al expresionismo abstracto
2.Lenguaje figurativo y realista referido a las costumbres, ideas y apariencias del mundo
contemporneo.
3.Temtica extrada del medio ambiente urbano de las grandes ciudades, de sus aspectos sociales
y culturales: comics, revistas, peridicos sensacionalistas, fotografas, anuncios publicitarios, cine,
radio, televisin, msica, espectculos populares, elementos de la sociedad de consumo y del
bienestar (alimentos enlatados, neveras, coches, autopistas, gasolineras, etc.)
4.Ausencia de planteamiento crtico: los temas son concebidos como simples motivos que
justifican el hecho de la pintura.
5.Tratamiento pictrico de forma no tradicional: aunque el lenguaje es figurativo y representa
objetos reales, no se concentra exclusivamente en sus cualidades formales, sino que combina
stas con sus cualidades abstractas intrnsecas gracias al empleo de imgenes familiares y
fcilmente reconocibles.
6.Combinacin de la pintura con objetos reales integrados en la composicin de la obra (las
combine paintings de Rauschemberg): flores de plstico, botellas, etc., en un nuevo planteamiento
dadasta acorde con los nuevos tiempos.
Los artistas ms representativos de ste movimiento son:
Robert Rauschenberg (n. 1925), con sus materiales mundanos como viejas colchas o telas
mezcladas con papeles que dotan de una textura diferente y con nuevos matices, una obra
completamente distinta muy singular. Rauschenberg recoge los elementos que tiene a su
alrededor, como una lata de cerveza o una botella de coca cola, un neumtico,etc; as como su obra
cuyos elementos son una cabra y un neumtico, tambin a modo de juego compositivo.
BIOGRAFA

Robert Milton Ernest Rauschenberg

(nacido el 22 de octubre de 1925, en Port Arthur, Texas; fallecido el 12 de mayo de 2008, en Tampa,
Florida) fue un pintor y artista estadounidense, que alcanz notoriedad en 1950 en la transicin
desde el expresionismo abstracto al Pop-Art del cual era uno de los principales representantes del
mismo en su pas. Rauschenberg estudi en el Instituto de Arte de Kansas y en la Academia Julian
en Paris, donde conoci a la pintora Susan Weil, con la que se casara ms tarde. En 1948
Rauschenberg y Weil decidieron ir al Black Mountain College en Carolina del Norte. En el Black
Mountain su maestro de pintura fue la renombrada figura de la Bauhaus, Josef Albers. Su estricta
disciplina y sentido del mtodo inspirara a Rauschenberg, como el mismo dijo, para hacer
exactamente lo contrario de lo que Albers le ense.El compositor John Cage, con cuya msica
Rauschenberg conectara perfectamente, tambin asisti a la facultad de Black Mountain. De 1949
a 1952 Rauschenberg estudi con Vaclav Vytlacil y Morris Kantor en la Liga de estudiantes de arte
de New York, donde conoci a los artistas Knox Martin y Cy Twombly. Rauschenberg fue tal vez
ms famoso por su Combines de 1950, en la que materiales no tradicionales y objetos estaban
empleados en combinaciones innovadoras. Si bien Combines es a la vez pintura y escultura,
Rauschenberg tambin trabaj con fotografa, grabado, papel y en performance. En 1953,
Rauschenberg aturdi al mundo del arte borrando un dibujo de Willem de Kooning. En 1964
Rauschenberg fue el primer artista estadounidense en ganar el Gran Premio en la Bienal de
Venecia (Mark Tobey y James Whistler haban ganado el Premio de Pintura). Desde entonces goz
de un raro grado de apoyo institucional. De Robert Rauschenberg viva y trabajaba en la ciudad de
Nueva York y en Captiva Island, Florida.
Su obra comenz en el contexto del expresionismo abstracto neoyorquino y el action painting,
pero empez a elaborar unas obras pictricas de increble calidad as como diferentes usando
materiales de desecho y un uso de la baja cultura que abri las puertas al Pop Art. Estas pinturas
fueron llamadas entonces Combines por su mezcla de pintura de accin con collages,
transferencias (fue de los primeros en usarlas para despus ser usada por el Pop) y objetos de la
vida cotidiana. Como el mismo deca; operaba en el hueco entre la vida y el arte.
el leo Express, sino tambin analizar la invencin de la tcnica de transferencia que
Rauschenberg comenz a desarrollar en el ao 1958 y que le permiti, a partir de entonces,
reconciliar la pintura gestual y artesana con imgenes fotogrficas.
Las pinturas serigrafiadas constituyen la brillante y audaz solucin de Rauschenberg al problema
de la reconciliacin entre figuracin y abstraccin pictrica. El artista logr esta unin de opuestos
a travs de una gradual simbiosis de la pintura con los procesos que le permitan trasferir al lienzo
imgenes fotogrficas grabadas y reproducidas de forma mecnica.
Rauschenberg la volvi a traer al campo de la vida. Entre sus obras destacas tenemos Bed, la
primera obra que expuso que no es mas que su colcha y almohada salpicadas de pintura por que,

cito palabras textuales, hoy en da se cuelgan todo trapo que chorree pintura.
As como De Kooning Erased Que no era mas que un dibujo del pintor expresionista De Kooning
borrado.
Monograma que se interna del todo en cuadro-objeto al situar el cuadro en el suelo y adherirle
una cabra disecada dentro de un neumtico, eso si, chorreante de pintura (tena sentido del humor).
Visitaba basureros y rescataba objetos encontrados para hacerlos obras de arte, remitindonos al
movimiento Da-da y a los ready made de Duchamp. Trabaj en coreografas de baile (as como
en escenografa y vestuario), en msica y en los ltimos aos en sus ROCI (Rauschenberg
announced his Rauschenberg Overseas Culture Interchange), un trabajo para el intercambio
cultura, la paz y el entendimiento que le llevo a viajar alrededor d mundo dado conferencias y
talleres donde los alumnos creaban obras y las mezclaban para luego exponerlas y regalarlas a
museos. Creando as un entendimiento intercultural con el arte.
Provocador en sus declaraciones, asumiendo poses poco crebles como cuando declar, en un
reportaje, no soy un artista con ideas. Odio las ideas. Y cuando a pesar de ello tengo alguna, me
voy a pasear para olvidarla, pas a convertirse en un cono que sirvi de inspiracin a talentos
como Roy Lichtenstein y Andy Warhol. Los crticos coinciden en sealar que fueron sus Combine
Paintings, donde incorporaba a sus obras objetos reales de uso cotidiano que hoy vemos hasta
el hartazgo en las llamadas instalaciones y que le otorgan al plano del cuadro una fuerte
tridimensionalidad, lo que le otorg su mayor celebridad. Lo curioso es que, siguiendo la actitud
provocadora que le distingua, haba declarado no entender al dadasmo de Marcel Duchamp, acaso
el primer artista que concibi los objetos utilitarios como una expresin de arte en relacin al
contexto en el cual se los presenta. La conocida ancdota del inodoro como objeto de devocin
artstica en una muestra, es el acto inaugural de esa idea. Una artista ahora casi desconocida,
como la polaca Zofji Chometowski, en 1938 fotografi un montn de basura en las calles de
Varsovia y recogi entre los restos una escupidera de loza con sus bordes rotos. Al presentar en
una exposicin esa fotografa en gran formato, adhiri la escupidera a la imagen para darle un
sentido de realismo. De alguna manera, se estaba adelantando en ms de dos dcadas al combine
painting. Por ello, no interesa tanto quien es que hace algo por primera vez sino quien logra su
aceptacin social y, en ese sentido, Rauschenberg supo apropiarse de cosas ya existentes y
darles una vuelta ms de tuerca.
Su concepto del arte haba tenido expresin tanto en la Bauhaus como en el dadasmo, de ah que
con acierto se lo considere como un neo-dad pero con la fuerza de medios ms poderosos para
difundir su obra.
Sus Combine paintings plantearon un tema que ahora se discute, el de la apropiacin. Mientras
que por un lado era celoso en la defensa de los derechos sobre sus obras, asumi conductas
rayanas en el delito como cuando, en 1953, borr un dibujo del maestro estadounidense Willem de
Kooning. Dcadas despus, le inici un juicio al pintor Robert Montgomery, que firmaba sus
cuadros como Robert Fontaine, porque este haba estado hurgando en la basura que haba
depositado en la puerta de su casa y encontrado negativos y diapositivas que, tiempo despus,
vendi. Claro que las obras carecan de certificado de autenticidad.
Criado en un hogar de trabajadores de profundas convicciones cristianas Su padre era un obrero
petrolero, lleg a estudiar en la Universidad de Texas pero fue incorporado a la US Navy en la
Segunda Guerra Mundial y trabaj en un hospital. Se sabe que fue descubierto en 1951 por el
galerista Leo Castelli, un neoyorquino de origen italiano, que le abri las puertas y le permiti dejar
de ser un incomprendido por sus contemporneos, pero la consagracin le lleg en 1964, cuando
obtuvo el Primer Premio de Pintura en la Bienal de Venecia y, con ello, la aceptacin definitiva del
pop art como un ismo venerable.
A fines de la dcada de 1980, Robert Rauschenberg vivi una situacin similar, pero esta vez
estaba del lado de los malos. En uno de sus collages incluy una tapa de la revista Time con una
fotografa del no menos clebre fotgrafo estadounidense Pete Turner, colorista cuya obra tiene un
gran reconocimiento, autor de fotos de tapa de las ms importantes publicaciones, entre ellas del

National Geographic Magazine. Turner se sinti agraviado porque us su fotografa sin pedirle
permiso y demand a Rauschenberg, en quien tuvo que pagarle la bonita suma de cien mil dlares,
el mximo que fija la ley en los Estados Unidos por el delito de violacin de los derechos autorales.
Tras una vida agitada, llena de reconocimientos y tambin de algunos dolores de cabeza como los
relatados, desaparece uno de los artistas que mayor influencia ha tenido durante buena parte del
siglo XX. La exposicin titulada The Art of Assemblage, celebrada en 1961 en el Museo de Arte
Moderno de Nueva York, sirvi para reconocer internacionalmente el assemblage como
procedimiento artstico basado en el agrupamiento de objetos, generalmente inservibles y de
desecho, con el fin de invitar a una reflexin esttica. Aunque su origen no era solo dadasta, el
talante provocador que supona la incorporacin de las heces de la sociedad al sagrado campo del
arte remita a ese movimiento. Por eso, se habla de neodadasmo.
La huella de Albers -Entiendo que su relacin con el arte naci de una manera no habitual. Creo
que mi formacin acadmica es bastante nica (el entrevistado usa con frecuencia el trmino
unique). Primero asist al Kansas City Art Institute, al que iban tambin, entre otros, Jackson
Pollock. Yo no saba nada de este lugar hasta entrar en l. Luego viaj a Paris. All descubr que le
mito haba desaparecido, el mundo, el mundo artstico internacional que Picasso, Matisse,
Brancusi y Giacometti haban creado ya no exista. Ellos ahora eran clsicos! De modo que los
estudiantes que conoc en clases discutan de la psicologa del arte. Eso no era para m. Por ello
volv a los Estados Unidos para estudiar con Joseph Albers. Necesitaba disciplina y l era muy
bueno en eso Pero Albers odiaba mi trabajo! Despus ingres a la Liga de Estudiantes de Arte de
Nueva York, que es el lugar donde se filtra a casi todo el mundo artstico en Estados Unidos. Hasta qu punto sus estudios con Albers dejaron huellas en su obra? En dos aspectos. El
primero que Albers me enseo el respecto por el color. Me hizo aprender que no poda elegir
arbitrariamente entre un color y otro; no permita que lo hiciera. Le interesaba, por ejemplo que
usara el rojo, para hacer ms brillante el verde, me enamoraba del verde, me enamoraba del
amarillo y las cosas no resultaban. De manera que aquellas obras que considero mis trabajos
maduros, resultan todas monocromticas. Otra cosa que me inculc Albers fue la disciplina: si iba
a convertirme en un artista, deba asumir absolutamente mi responsabilidad
A los 82 aos de edad ha muerto el pintor estadounidense Robert Rauschenberg, una de las figuras
ms importantes del siglo XX, pionero del movimiento Pop-Art, al que artistas tan importantes
como Andy Warhol y Roy Lichtenstein, principales representantes de este movimiento, le
atribuyeron la paternidad del estilo. de la vanguardia de los aos 50 y 60, inspirador de muchas
figuras del arte objetual y otras vanguardias radicales de los aos 70. Rauschenberg, nacido en
Port Arthur, Texas, en 1925, fue descubierto en 1951 por el galerista neoyorquino de origen italiano
Leo Castelli. Alcanz notoriedad en 1950 en la transicin que realiz desde el expresionismo
abstracto al Pop-Art. Fue el representante clave En 1963 pint la obra Express, donde se refleja
sus ms importantes innovaciones y tcnicas (tcnica de leo y tinta serigrafiada) con la que
contribuy de manera decisiva a que el movimiento se diera a conocer internacionalmente.

Robert Rauschenberg, Bed, 1955.

Rauschenberg APOYO oil and silkscreen ink on canvas.152.4152.4cm.collection myerhoff.

ODALISCA. Combine painting.1955-19558 robert Rauschemberg

SIN TITULO (man with white shoes). 1954.robert raucherberg

caon 1959 combine on canvas,81.34x70x24coleccin son abend.pars robert rauschenberg

SOLSTICE. 1968. robert Rauchscneberg

Retroactive, robert rauschenberg, 1964

Rauschenberg TRAZADOR DE LINEAS 1963 leo y tinta de seda sobre lienzo 213.4152.4cm the
nelson atkins muesum of art kansas city

MONOGRAMA.1955 ROBERT RAUSCHENBERG

Monograma que se interna del todo en cuadro-objeto al situar el cuadro en el suelo y adherirle una
cabra disecada dentro de un neumtico, eso si, chorreante de pintura (tena sentido del humor). Visitaba
basureros y rescataba objetos encontrados para hacerlos obras de arte, remitindonos al movimiento
Da-da y a los ready made de Duchamp.

Robert rauschenberg, express, 1963

con esta obra Rauschenberg fue el primer norteamericano en ganar el primer premio en la Bienal de
Venecia de 1964.
Algunas de las fotografas que reproduce en este leo ya haban sido utilizadas en otros trabajos y se
repetirn en obras posteriores. Tanto el ttulo como las imgenes que aparecen sugieren la idea de
movimiento, velocidad y coordinacin: un jinete sobre su caballo en el momento de saltar una valla, un
grupo de bailarines en accin -sin duda, un homenaje a su amigo Cunningham-, un escalador
encordado, o un desnudo bajando las escaleras, en clara alusin a la famosa obra de Duchamp, ya
mtica en los Estados Unidos.

MERCADO NEGRO 1961 combine painting. Robert rauschenberg.

DYLABY 1962 combine painting. Robert Rauschenberg.

CHARLENE, 1954, 225x 321cm, Robert Rauschemberg

Drawing Erased of De Kooning, Robert Rauschemberg

1986-BMW-635 CSi-Art Car Robert-Rauschenberg Side 1600x1200

Jasper Johns (n 1930), el artista que se sirve de la encustica (especie de mezcla de resina con
cera virgen y pigmento) para dar texturas a sus obras de dianas y de banderas. El movimiento
Neodadasta innova con otros materiales, hasta ahora poco frecuentes en un mbito artstico; cabe
destacar la obra de esculturas blandas de Claes Oldenburg, precursor principal del arte Pop.
BIOGRAFA

Jasper Johns
comenz a dibujar como un nio, y por la edad de cinco aos que soaba con ser un artista.
nacido en Augusta, Georgia, en 1930 y criado en South Carolina, est considerado, junto con
Robert Rauschenberg, como uno de los artistas ms importantes posteriores a la Segunda Guerra
Mundial, y como uno de los pintores ms notables an vivos. Estudi en la universidad de Carolina
del Sur entre 1947 y 1948, para despus trasladarse a la Parsons School of Design de Nueva York

en 1949. All conoci a Robert Rauschenberg, Merce Cunningham y John Cage, con los que
comenz a desarrollar su obra. Entre 1952 y 1953 estuvo destinado en Sendai, Japn, durante la
guerra de Corea. En 1954 empez a pintar obras que se centraban en temas como banderas
estadounidenses, nmeros y letras del alfabeto escolar. Pintaba con objetividad y precisin,
aplicando gruesas capas de pintura de modo que el propio cuadro se convirtiera en un objeto y no
slo en la reproduccin de objetos reconocibles. Esta idea de arte-como-objeto se convirti en una
poderosa influencia, bastante fuerte, en la escultura y la pintura posteriores. En algunos cuadros
Johns aada objetos reales sobre el lienzo, como reglas , compases, penes de goma,
consoladores , entre otros.
A la edad de veinte a cuatro, que vive en la ciudad de Nueva York, tom la decisin, como l la
describe, convertirse en un artista y ser realmente uno. Un sueo le llev a pintar la bandera
americana. Sus obras fueron el polo opuesto del expresionismo abstracto, el estilo que impera en la
ciudad de Nueva York en la dcada de 1950. El expresionismo abstracto era la personalidad del
artista catrtica y de libre expresin, pero las pinturas de Johns son fras e impersonal. l tambin
pint imgenes reconocibles, que parecan conocidas por todos pero ignoradas por el arte de la
poca.
Durante los prximos cuatro aos, slo los amigos cercanos vieron estas nuevas pinturas.
Desde su primera bandera de cuadros, Johns se ha basado casi exclusivamente en encontrar las
imgenes y motivos, como la bandera americana, las bombillas, los nmeros, o el patrn de laja vio
pintada en un muro en el barrio de Harlem de la ciudad de Nueva York. Johns ha persistentemente
reutilizados motivos a lo largo de su carrera, una prctica a travs del cual se pueden acumular y
cambiar el sentido e incluso la forma.
Johns ingres en la American Academy of Arts and Letters en 1988, el mismo ao en el que obtuvo
el Len de Oro en la Biennale de Venecia. Actualmente reside en New York City y Connecticut.
En la dcada de 1980, dijo que la continuacin de ocultar su personalidad en su arte pareca una
batalla perdida. Su trabajo se volvi cada vez ms personal y referencial de otras obras de arte y
su propia. l ha estudiado con frecuencia ciertos temas: la relacin entre percepcin, lenguaje y
arte; la fusin de la letra y el resumen, el cuerpo; mortalidad; cmo el arte adquiere un significado ,
y el de los procesos y materiales que producen las obras de arte.
sus obras:

Jasper johns target with four faces, 1955

handkerchief_116x140 perlous night jasper johns 1982

Jasper johns, 0-9, 1959

FALSE START jasper johns 1959 oleo sobre canvas 68x53in.

FIGURE 8, Jasper johns 1959 leo sobre canvas

FIGURE 8, Jasper johns 1959 leo sobre canvas

las tres banderas, 1958, Jasper Johns

Jasper johns, figure, 91968

Jasper Johns, cicada 116140 1981, litografia

JASPER JOHNS, ENTRE EL RELOJ Y LA CAMA, 1981

JASPER JHONS, MAPA, 1961, OLEO Y COLLAGE

Claes Oldenburg fabrica comida basura con materiales como el yeso o escayola, pero
evolucionar hasta la realizacin de objetos gigantescos en el medio de las grandes ciudades
estadounidenses, cmo una gran cuchara a modo de puente y en cuya punta contiene una inmensa
cereza roja.
BIOGRAFA

Claes Oldenburg
Naci el 28 de enero de 1929 en Estocolmo, donde su padre estaba destinado como diplomtico.
Lleg a los Estados Unidos a la edad de siete aos. Estudi historia del arte y literatura en la
Universidad de Yale, fue alumno del Art Institute of Chicago y en 1956 se instal en Nueva York.
Particip en la Documenta de Kassel y la Bienal de Venecia. Entre 1960 y 1965 realiz cierto

nmero de happenings, entre los que destaca Auto bodys (1964, Los ngeles), que inclua
automviles, multitudes y grandes cantidades de cubos de hielo dentro de un acontecimiento
artstico donde el pblico quedaba implicado. En 1961 abri una tienda en Nueva York, all venda
reproducciones en escayola de hamburguesas, sndwiches, pasteles y otros tipos de comida
rpida. Algn tiempo despus, construy nuevas versiones de estos objetos a escala gigantesca
realizados con vinilo relleno de espuma de caucho. Continu utilizando estos materiales blandos en
sus series de objetos escultricos posteriores como accesorios de cuarto de bao, ventiladores y
mquinas de escribir. Entre sus obras ms famosas destaca su gigante Pinza para la ropa (1974),
Mquina de escribir blanda (1963) y el Ratn geomtrico. En 1983 realiz su gran escultura de un
cepillo de dientes para el Museo Haus Esters, Krefeld. En 1984 hizo sus propuestas para el
proyecto El rumbo del cuchillo, que fue entonces mostrado en colaboracin con el arquitecto Frank
OGehry en el Campo de llArsenale.
Aspectos ms memorables de las obras de Oldenburg son quiz, las esculturas colosales que ha
hecho. Las esculturas, aunque bastante grandes, a menudo tienen capacidades interactivas. Una
de las primeras esculturas interactivas fue una escultura blanda de una barra de labios que se
desinflara a menos que algn participante volviera a inflarla metindole aire.
Entre 1960 y 1965 Oldenburgo llev a cabo cierto nmero de happenings, entre los que destaca
Auto bodys (1964, Los ngeles), que inclua automviles, multitudes de gente y grandes cantidades
de cubos de hielo dentro de un acontecimiento artstico donde el pblico quedaba implicado y se le
haca partcipe. Los accesorios toscamente pintados que utiliz en estos actos constituyen la base
de su futura escultura. Este acercamiento al arte descarado, a menudo humorstico, se opona a la
sensibilidad predominante de que, por su propia naturaleza, el arte tiene que ver con ideas o
expresiones profundas. Pero el fogoso arte de Oldenburgo encontr primero su hueco y luego
una gran
popularidad que se mantiene hasta la actualidad.
En 1961 abri una tienda en Nueva York donde venda reproducciones en escayola de
hamburguesas, sndwiches, pasteles y otros tipos de comida rpida.
Ms tarde construy nuevas versiones de estos objetos a escala gigantesca realizados con vinilo
relleno de espuma de caucho.
Continu utilizando estos materiales blandos, sobre todo el vinilo y las lonas en sus series de
objetos escultricos posteriores como accesorios de cuarto de bao, ventiladores y mquinas de
escribir.
Estas obras, llamadas esculturas blandas, transforman el objeto de uso cotidiano gracias al cambio
de escala y de material (vinilo, fibra de vidrio, yeso, plsticos), pero a su vez, trastoca el concepto
de escultura tradicional que consista en encerrar la forma en un material rgido. Muchas de las
gigantescas esculturas de Oldenburgo de objetos cotidianos fueron ridiculizadas por el pblico
antes de ser asumidas como aportaciones caprichosas, intuitivas y divertidas al arte mobiliario
urbano.
Entre sus obras ms famosas destaca su gigante Pinza para la ropa (1974), Mquina de escribir
blanda (1963) y el Ratn geomtrico.
Ha colaborado desde 1976 con la escultora pop neerlandesaestadounidense Coosje van Bruggen.
Se casaron en 1977.
Adems de proyectos independientes, en ocasin contribuye a proyectos arquitectnicos, en
particular para la sede principal de la agencia de publicidad Chiat/Day en el distrito de Venice, en
Los ngeles, California. La entrada principal est formada por un par de binoculares gigantes.
En 1989 recibi el Premio de la Fundacin Wolf de las Artes de Jerusaln y en 1995 obtuvo el

Premio Schock, otorgado por un comit de la Real Academia Sueca de Msica.

Sus obras:

Claes oldenburg, Mistos

Oldenburg 2HOUSEBALLS 1996 acero inoxidable 8.47.4m. urbana. berlin

Claes oldenburg ,SWISS ARMY KNIFE

Claes oldenburg, el ratn geomtrico

Oldenburg 1TROWEL 1976 acero y pliuretano .12.73.44.4m. rijksmuseum kroller muller. otterlo

Oldenburg 4 pinza de ropa 1976 cort ten y acero inoxidable.13.73.71.4m, urbana philadelphia
OTROS ARTISTAS:

Jim Dine:
Cincinnati, Estados Unidos, 1935.
Pintor, escultor y artista grafico estadounidense, es una de las figuras clave del POP ART
estadounidense.
en 1957 se traslad a Nueva York y se relacion con un crculo de artistas entre los que estaban
Robert Rauschenberg, Claes Oldenburg y Roy Lichtenstein, que haban abandonado el
expresionismo abstracto para dedicarse al Pop Art.
Dine incorpora imgenes cotidianas a su obra, pero se aparta de la frialdad y naturaleza impersonal
del pop art al realizar obras que conjugan la pasin personal con las experiencias cotidianas. El uso
repetido de objetos conocidos e importantes para el artista como batas, manos, herramientas o
corazones constituye una marca distintiva de su arte.
Entre 1959 y 1960, Dine fue tambin uno de los pioneros de los happenings, obras de arte que
tenan la forma de eventos o manifestaciones teatrales. En 1967 se traslad con su familia a
Londres, donde se dedic a la obra grfica y al dibujo. En 1971 regres a Estados Unidos y su
inters se centr en el dibujo figurativo. Dine est considerado como uno de los mejores dibujantes
de su generacin y es famoso por su serie de autorretratos y retratos de su mujer, Nancy. Tambin
se interes por la escultura a principios de la dcada de 1980, poca en la que realiz obras
basadas en conocida esculturas griegas como la Venus de Milo (Museo del Louvre, Pars). Su obra
ms reciente utiliza una simbologa inspirada en objetos griegos, egipcios y africanos.
Sus obras:

Jin Dine una xilografa soleada

corazn del invierno en putney N3, obra de 1971-1972, pars. 183x183cm

JIN DINE, PARIS SONRIE EN LA OSCURIDAD

Jim DINE Self in the Ocean

JIM DINE CIGARRILLOS MARLBORO

Jim dine, tog floreada con cielo

Jim dine, caracolas

JIM DINE, CALLED BY SAKE

Jim DINE Autorretrato Azul y Ahora