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ESTILOS DE FOTOGRAFÍA CINEMATOGRÁFICA

“La memoria no guarda películas, guarda fotografías”
Milan Kundera

El trabajo continuo de un director de fotografía cinematográfico es estar en
contacto con el director para seleccionar un segmento de la realidad y así
encuadrar la imagen seleccionando un objetivo, una distancia, una altura, un
diafragma, el movimiento de los actores para dar una narración a la historia
logrando así crear un grado de recordación en el espectador, pero este grado de
recordación puede ser mayor según las tácticas del fotógrafo logrando que una
buena película sea aún mejor; a continuación se detallaré como el estilo
fotográfico en el cine ha cambiado a través del tiempo partiendo del año de 1964
gracias a ciertos fotógrafos y su relación con los directores, para innovar y/o crear
una nueva tendencia que los identificara en este campo audiovisual que es el
mundo de la cinematografía.
Al terminar la Segunda Guerra Mundial en el año 1945 el mundo entra a una oferta
internacional de películas clasificadas en “Serie Negra, Films de Guerra, Films de
Destrucción, Films Antifascistas, Neorrealismo Italiano, Realismo Socialista, Films
de Historia” las cuales se dividen en 3 fases/etapas:
1. Etapa: Posterior a la guerra y hasta 1950 durante la guerra fría, El director
de cine Luchino Viconti trabajo con el director de fotografía Aldo Griaziati en
el largometraje “Tiembla la tierra” (1948), donde este director de fotografía
se destacó por el uso que le dio al blanco y al negro con una iluminación
menos artificial logrando acercarse a la realidad y cotidianidad del
momento, logrando así crear y promover el estilo fotográfico “Naturalista”;
uno de los encargados de promover este nuevo estilo fotográfico fue el
rápido avance de la emulsión de los negativos en la década de los 50’s y
60’s.

A partir de esta etapa y de este avance los directores de fotografía siguieron el ejemplo del estilo naturalista y comenzaron a implementar en su estilo la iluminación natural. Rossellini)  La decoración expresionista y del claroscuro. la iluminación va a los puntos donde se quiere la atención del espectador. En este tipo de cine.  Como representantes en este cine están Tony Gaudio y John Francis Seitz al trabajar con Willy Wilder. logrando así evitar en mayor escala las tonalidades del gris.  Cine negro (USA) se manejó el contraste entre las sombras y la luz. y las perspectivas de las tomas son parte del estilo de Olivier en Hamlet. ya que al tener luz artificial tenía que ser justificada y en su mayoría era difusa. . città aperta’. (‘Roma. la profundidad del campo.  Neorrealismo Italiano el cual procuraba mostrar la realidad de los habitantes y ciudad en la post guerra conteniendo así un alto nivel de contenido social. esta iluminación se ve de forma lateral.  El uso de la cámara en mano se vuelve común.  Los recursos de esta época eran escasos por lo cual se redujo la iluminación. dando precariedad a las condiciones de los personajes. rebotada e indirecta. otro representante de este movimiento fotográfico en el campo de la cinematografía. la movilidad de la cámara.

3. simplemente le servía de pretexto para mostrar sus imágenes. En una entrevista con François Truffaut comento que en el fondo poco le importaba el argumento de una película. Etapa: Durante la época de competencia y restauración política en Europa del Este y Occidente.  A finales del año de 1950 llego la Nouvelle Vague (Nueva ola). donde se utilizaba menos luz artificial.2. Aparece el Cinerama y el Cinemascope.  Al llegar el televisor y convirtiéndose en competencia para el cine se comienza a proyectar en color y el sonido se convierte en estéreo. con el progreso económico sobre todo de Europa Occidental. "Cantando bajo la lluvia" (1952)  Uno de los grandes exponentes en esta etapa fue Hitchcock quien fue innovador en el uso de la cámara creando una estética en sus imágenes que por lo general son aterradoras. Etapa: Fines de los años 50 en los países occidentales con los movimientos de protesta que intentan romper las tendencias restauradoras incrustadas en la sociedad y en la vida cultural. . la cual trajo consigo la iluminación naturalista. en su gran mayoría se presenciaba mucho grano. y con su aspecto más realista llegaba a parecer casi documental.

uhu.htm http://www.html http://www.com/tecnica-cinematografica/direccion-de-fotografia-  2 http://lamoviolacineclub.blogdecine.oocities.google.es/cine.blogspot.htm http://www.javierdelucas.com.educacion/cineyeducacion/trasguerra.es/cine/historiacine.com.org/sizye_love/1941. Libro: Pintando con Luz “John Alton” Libro digital: https://books. Libro: Diccionario de Cine Libro: Exponer 1 Historia: La fotografía Cinematográfica.html . Libro: Nacimiento del relato cinematográfico.BIBLIOGRAFIA         Libro: Tashen Libro: Nascita del racconto cinematográfico (Griffith 1908-1912) Libro: Cien años de cine 1945-1960 Hacia una búsqueda de los valores.co/2013/05/estilos-de-fotografia-    cinematografica.co/books? id=nPvAbaoakqkC&pg=PA241&lpg=PA241&dq=hitchcock+francois+truffaut +poco+importa+el+argumento+de+una+pelicula&source=bl&ots=CDFnknY htg&sig=BMbZhJYcZKIMZzvFCgOdPUg4zeY&hl=es&sa=X&ved=0ahUKEw iV1O_P9KXLAhUGqR4KHRkMDskQ6AEIGjAA#v=onepage&q=hitchcock %20francois%20truffaut%20poco%20importa%20el%20argumento%20de  %20una%20pelicula&f=false http://www.