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POLITÉCNICO GRANCOLOMBIANO

REALIZACIÓN CINEMATOGRÁFICA IV
MARIA LUISA BEJARANO
ESTILOS DE FOTOGRAFÍA CINEMATOGRÁFICA 1946-1960
En los inicios del cine la luz era funcional, los estilos de la fotografía aparecerán
mas adelante, se le atribuye a Billy Bitzer la creación del contraluz, desenfoques
intencionales, los fundidos a negro y la implementación del iris, aproximadamente
en los años 10`s se da inicio al expresionismo, el primer estilo en la fotografía
cinematográfica, nace en oposición al impresionismo alemán, como una nueva
forma de “expresar” la subjetividad de los sentimientos; desde este se empezaron
a desarrollar los demás, siguió el expresionismo alemán que tenia un mayor
respeto por la luz natural y la búsqueda de la expresión lumínica, el inicio de los
estilos que marcaran varias etapas de la historia del cine. Para hablar acerca de
los estilos que se empezaron a desarrollar desde ese momento, es imperativo
hablar del contexto en el que se desarrollaron y como llegaron a esos estados, es
por eso que para hablar de los estilos entre 1946 y 1960 debemos saber que
sucedía y por que fueron impulsados, por que situaciones se vieron influenciados.
Desde el contexto político-social se podrían establecer tres fases que dividen este
periodo, la primera hasta 1950, inmediatamente posterior a la posguerra, seguido
por la fase de restauración política en el occidente y en Europa del este, por ultimo
a finales de los 50 con los movimientos de protesta que intentan romper las
tendencias. La segunda guerra mundial, inunda la mayoría de la década de los 50,
un tema que no puede ser ignorado y que afecta toda la realización, durante el
periodo de 1946-1960 se contaron 275 films acerca de la guerra y la antiguerra.
Los estilos también se vieron influenciados por el desarrollo de nuevas
tecnologías, no solo el contexto si no esto también ayudo a su evolución; uno de
los desarrollos mas importantes fue el desarrollo de emulsiones cada vez mas
sensibles, a partir del 50 se desarrollaron estos tres tipos 1950 - Kodak 5247 (16
ASA) Negativo Eastmancolor original, 1952 - Kodak 5248 (25 ASA) Mayor
velocidad, 1959 - Kodak 5250 (50 ASA) Se dobla la velocidad; las características y
mejoras que tenían ayudaron al desarrollo de la fotografía, junto con estas también
se desarrollo el cinemascope, un sistema de filmación caracterizado por el uso de
imágenes amplias en las tomas de filmación, logradas al comprimir una imagen
normal dentro del cuadro estándar de 35 mm, para luego descomprimirlas durante
la proyección; Las dimensiones de las pantallas, y sobre todo el formato,
excesivamente largo para los cánones del tiempo, permitió filmar escenas
espectaculares de masas.

Debido a esto en 1945 se estrenaron películas realistas pero no sobre la realidad.Los estilos que aparecen después del expresionismo alemán en norte américa resaltan al personaje con contra luces marcados. con Luchino trabajo Aldo Griaziati. los años 50 van a significar la evolución del cine naturalista. el naturalismo o realismo y la Nouvelle Vague. el naturalismo. con bajo coste. el final de la guerra significo una enorme devastación con una gran cantidad de muertes por todos los bandos. La bella y la bestia. en las ciudades y además en los habitantes. Hablando acerca de la sensibilidad de la película hacia 1952 se desarrollo el 25 ASA. Ya que después de la guerra los recursos se redujeron la iluminación tuvo el mismo efecto. películas con bajo presupuesto hizo que directores de todo el mundo realizaran películas “realistas”. los temas de actualidad. entre otras. interpretados por personas del común. la economía decreció. transmitía la precariedad de las condiciones de los personajes. de mayor velocidad. Ooliver 1948. reducida se considero que funcionaba narrativamente. el neorrealismo italiano. acerca de transformaciones sociales y con actores “no estrellas”. Cocteau 1945-46. fuera de su país de origen influye en la estética y la temática de la producción cinematográfica internacional. y se vuelve frecuente el uso de la cámara en mano y los planos secuencia. aproximadamente hasta 1950. obras de teatro y de literatura adaptadas como Hamlet. . y de igual manera la rápida mejora de la sensibilidad de las películas. este tiempo se impregno de una búsqueda de fuerza moral. de seguridad. prácticamente ninguna ciudad ni familia quedo sin victimas. el futuro era incierto. debido a esto las temáticas de estas películas eran de un gran contenido social. ciudad abierta” de Roberto Rosselini 1945 y “Bellísima” de Luchino Visconti 1951. reconocido director de fotografía quien destaco por su habilidad de dar el tono adecuado a las películas en blanco y negro con sistemas de iluminación mas cercanos a la realidad. NEORREALISMO ITALIANO: Surge justo después de la segunda guerra mundial. Uno de los objetivos del neorrealismo italiano era el de plasmar la realidad atroz de la posguerra. algunos de ejemplos de esto fueron “Roma. en escenarios naturales. de aquí es de donde se desprende el siguiente estilo. dramas de la vida. la influencia de este estilo. y en respuesta a este estilo llegan los que se desarrollan entre 1945 y 1960.

difusas. con profundidad de campo y representando siempre la acción en su contexto. Al igual que en el Neorrealismo. a principios del estilo era importante que la justificación de la luz estuviera presente en el cuadro. uso lentes hechos para sus necesidades. esta técnica permitió a los directores de fotografía de la época realizar películas con cada vez menos luz artificial e hizo que se preocuparan en mayor cantidad por la justificación de la fuente de luz. por lo tanto el espectador es libre para interpretar. Bazin consideraba que el montaje propuesto por Eisentein y otros mas rompía la continuidad natural del tiempo y el espacio para recrear el mundo y darle formas simbólicas. . Bazin consideraba que esto era posible gracias a la ausencia de cortes y a las pocas posiciones de cámara diferentes. Gracias a estas características este estilo se caracterizo por representar la realidad de la manera mas objetiva posible. indirectas y rebotadas. en interiores utilizo velas y al no tener mas fuente de luz. hacia que el publico aceptara el punto de vista expuesto en la película. creía que la mayor virtud de la fotografía es que representa la realidad. y le privaba de pensar por su cuenta. en la película “Barry Lyndon” utilizo reflectores que cumplían la función de eliminar las sombras en los exteriores para asi no usar luz de relleno. para apreciar la relación entre la imagen y la historia. dedicada a analizar acontecimientos en largas tomas. con el paso del tiempo esta preocupación paso a un segundo plano y se empezó a utilizar también por fuera de este. defendió el proceso mecanico y automatico de reproducción de imágenes de la cámara. “El cine selecciona la realidad pero no la transforma”.NATURALISMO O REALISMO: Llegada la época de los 50 en 1950 se produce definitivamente la vuelta al realismo. André Bazin insistió en que el cine tenia como base la fotografía. Unos de los planos secuencia más recordados por su alto contenido dramático fue realizado por el director de fotografía Giuseppe Lanci en la película “Nostalgia” de Andrei Tarkovsky. este estilo abogaba por una cámara móvil. expone que era necesario redescubrir todo lo que la fotografía podía aportar en vez de huir de las limitaciones que imponía. eran generalmente iluminaciones suaves. de igual manera como se mencionaba anteriormente el desarrollo de la sensibilidad de la emulsión de los negativos fue un gran aporte. ya que conseguía darle al espectador un mensaje inequívoco. Junto con Kubrick trabajo el director de fotografía John Alcott. coincidía con el director al buscar una iluminación que no llamara demasiado la atención. El carácter mecánico de la fotografía era la garantía de su objetividad y la fidelidad con la naturaleza.

Una de las características de esta etapa fue que para conseguir estos efectos novedosos. hace revisar los esquemas incuestionables del cine. de la misma manera se llego a realizar las superproducciones. -Aunque William Wyler comenzó en el género western pronto profundizó en sus personajes. como resultado surgieron las grandes pantallas y el relieve. la audiencia que tenia el cine decayó y muchos de los técnicos de esta industria se pasaron a la televisión. "La heredera" de este año. le confiere una dimensión imponente de tragedia griega. LA CRISIS DEL CINE ENTRE LOS 50 Y 60: Aparece la televisión. trabajaban de la mano con los laboratorios fotográficos.LA NOUVELLE VAGUE: Durante los últimos años de los 50 se inicia en Francia esta corriente cinematográfica. con grandes estrellas. Eric Rohmer y François Truffaut. -En 1949 De Vittorio de Sica una obra maestra del neorrealismo es "Ladrones de . . ALGUNAS PELÍCULAS DE ESTOS ESTILOS: -De México en 1946 "Ya tengo a mi hijo" del director Ismael Rodríguez. guiones históricos y espectáculos de masas en la pantalla. pero Emilio Indio Fernández. al mismo tiempo se conseguía una iluminación mas natural. para muchos el futuro se tambaleaba. -1948 en México surge "Río escondido". al quedar sobreexpuestas se utilizaba una menor cantidad de luz. la trama suena a demagogia pasada de moda. lo que hacia menos costosos los rodajes y mas rápidos. estos fotógrafos siguieron la corriente de justificar la procedencia de la luz. si era en un interior el decorado debía tener ventanas. hecho relevante en la década de 1950. Esto hacia que la película tuviera mayor sensibilidad. Henri Decae y Nestor Almendros. durante el revelado lo hacían de la misma manera. trabajaron con directores como JeanLuc Godar. tres de los fotógrafos mas importantes en esta son: Raoul Coudart. y si era en la noche se colocaban lámparas para justificar la iluminación.En 1947 Ismael Rodríguez con "Nosotros Los Pobres" y un año después "Ustedes Los Ricos". las fuentes lumínicas quedaban un poco quemadas."La loba". lo que daba un contraste mayor y con mas sombras. tomaban la emulsión 50ASA e iluminaban como si fuera 100 ASA. -"El Halcón Maltés" de John Houston en Estados Unidos. Las productoras empiezan buscar posibilidades de aliarse con la televisión y además de competir por los espectadores.

Aunque su primer gran éxito fue "El limpiabotas". cinta rodada en México por Luis Buñuel y premiada en el festival de Cannes. -"Milagro en Milán" de Vittorio de Sica -En 1951 surge "Los Olvidados".bicicletas". fotógrafo y editor -De Hitchcock se produce "Psycho". Para esta película consigue reunir 40 mil dólares entre parientes y amigos y aunque no recupera la inversión lo pone en la senda de su posterior celebridad. -En 1955 Kubrick realiza la película "Killer´s kiss". fungió como fotógrafo. y Hitchcock tuvo que autofinanciar el proyecto con un arreglo por el que quedaba dueño del 60 por ciento del valor del negativo. . que gustaba de la ironía y la mofa sobre los absurdos del hombre. Estrenada en 1960. -"400 Golpes" de Francois Truffaut en Francia.En el año de 1950 Kubrick realiza un cortometraje documental donde hacía también de productor. su único valor es que fue comprado por United Artists y distribuido mundialmente". -En 1952 se estrenaba "Candilejas" con Chaplin que por disgustos después de la Segunda Guerra Mundial vuelve a Europa. en su opinión. uno de los filmes más notables de la historia del cine. rodada en lugares de Arizona y California y en los estudios de la Paramount. era de un tono incisivo y mordaz. "Fear and Desire". dura 45 segundos y está compuesta por cerca de setenta planos. de raigambre surrealista. guionista. Su cine. Uno de los protagonistas fue el futuro director Paul Mazursky. Un dato interesante de esta cinta es que los ejecutivos de la Paramount temían un fracaso económico. -En 1953 Stanley Kubrick produjo su primer largometraje. "es un filme idiota y actores mediocres. editor. . sonidista y tramoyista. guionista. fotógrafo y editor. -En el año de 1950 el auge de la televisión marca un momento de duda y reexamen para el cine norteamericano. la cinta era "Day of the Fight". En esta cinta fue productor. La famosa secuencia del asesinato en la regadera llevó una semana de rodaje.

educacion/cineyeducacion/ismos.3 Libro nacimiento del retrato cinematográfico http://www.uhu.%20Fotograf%EDa%20versus%20montaje http://www.mundodvd.org/wiki/Cinemascope http://lamoviolacineclub.BIBLIOGRAFÍA: - Libro 100 años de cine vol.wikipedia.com/tecnica-cinematografica/direccion-de-fotografia2 .blogdecine.es/cine.com/tecnica-cinematografica/la-direccion-de- - fotografia-1 http://www.es/cine.com/fotografia-cinematografica-evolucion-2702/ http://www.html http://www.co/2013/05/estilos-de-fotografia- - cinematografica.blogspot.html http://www.uhu.blogdecine.htm https://es.oocities.htm#El - %20realismo%20en%201950.com.org/sizye_love/1941.educacion/cineyeducacion/trasguerra.

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