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Resolución CS Nº 0140/15

ANEXO

TABLA I: PRESENTACIÓN Y FUNDAMENTACIÓN DE LA CARRERA

Unidad Académica: Rectorado
Carrera: Licenciatura en Artes de la Escritura
Modalidad: Presencial

Títulos de grado que otorga:
Licenciado/a en Artes de la escritura
Duración de la carrera: 5 años/3008 horas

Fundamentación:
El desarrollo y la expansión de los modelos y soportes vinculados a la comunicación y la
información han alcanzado, en el nuevo milenio, una dimensión sin precedentes. Las
prácticas artísticas contemporáneas son el resultado de una profunda fusión entre experiencias estéticas, desarrollo tecnológico, descubrimientos científicos y dinámicas sociales; ellas son un ámbito privilegiado para explorar la potencia transformadora de la creación y la innovación en los procesos de producción de conocimiento.
Las Artes de la Escritura no son ajenas a estas transformaciones, por el contrario, constituyen la historia cultural, su diversidad, su tradición y su memoria; pero también, la trama
que define la singularidad y la heterogeneidad de las prácticas artísticas y culturales actuales.
Antes de que la Estética reclamara su autonomía, piezas culturales diversas como una
escultura, un edificio, un sistema hidráulico, un arma para la guerra o una simple silla pertenecían a un campo común, el de la techné: el acto creativo como fuerza de trabajo especializadoin discernible de su funcionalidad y del bien común, que puede ser enseñada y
aprendida, y también desafiada en sus tradiciones, en virtud de una superación técnica o
ética; una producción humana unida a los procesos sociales, históricos, económicos y
políticos.
Hacia mediados del siglo XX, con la expansión sin precedentes del capitalismo, la reproducción técnica y la masificación de la cultura, la creación artística se convierte en objeto
de consumo. Se abre entonces un nuevo problema: la percepción de la industria cultural
como un dispositivo uniforme, necesariamente conservador, percepción que a la vista de
los procesos culturales recientes es difícil de sostener, en la medida en que esta industria
ha producido sus centros y sus márgenes, los ha subvertido, ha promulgado sus inclusiones y exclusiones, se ha integrado en los sistemas educativos, ha producido aparatos
críticos que la redefinen continuamente; estos procesos parecen señalar, en última instancia, que no hay producción de cultura que no articule sus propias resistencias, que no
incluya en su urdimbre la posibilidad del movimiento y el cambio. En definitiva, que no hay
poiesis sin techné.

imaginarias. como una ampliación del campo de juego. la existencia de una Licenciatura en Artes de la Escritura que ofrezca una formación académica y profesional en estos campos se revela oportuna y necesaria. poesía. la Licenciatura en Artes de la Escritura se propone como un espacio formativo en el nivel universitario de grado que integre los saberes específicos del campo de la narrativa con aquellos provenientes de las otras disciplinas artísticas que se ofrecen en la universidad. seminarios o talleres. que habilite la formación de un profesional entrenado en su disciplina. poniendo especial interés en los fenómenos culturales de Argentina y Latinoamérica. sobre la base de una concepción que integre la exploración estética y el compromiso ético. 2 . dramaturgia. de este modo. imaginar otros mundos posibles. y teniendo en cuenta el desarrollo cualitativo y cuantitativo que en los últimos años puede verificarse en la producción editorial. Por ello. por hacer que las palabras signifiquen las cosas más diversas. narrativa audiovisual). académico y cultural. Este enfoque interdisciplinario permitirá abrir el campo de la escritura a otras prácticas sociales y culturales actuales vinculadas con las industrias culturales y los nuevos soportes de comunicación e información. Objetivos  Formar profesionales de las artes de la escritura en sus diferentes expresiones. la docencia y la investigación de nivel superior. es irradiar nuevos sentidos.  Fomentar el intercambio de experiencias entre las diferentes especialidades que conforman el campo cultural actual a efectos de incentivar modalidades interdisciplinarias y transdisciplinarias de producción y creación artísticas.  Desarrollar un ámbito de creación. Las artes de la escritura no sólo han cumplido un rol central en la progresiva transformación política y social. así como dramaturgista en el proceso de puesta en escena.Esta carrera se propone recuperar para las artes de la escritura (narrativa. Perfil del profesional: El Licenciado en Artes de la Escritura tendrá los conocimientos y capacidades para:  Desarrollar un proyecto integral original de narrativa o poesía a partir de un entrenamiento intensivo en distintas modalidades textuales. tanto en su especificidad como objetos de la lengua (narrativa. desplegar experiencias de comunicación virtual. Escribir es hacer estallar la comunicación convencional. Y. narrativa audiovisual) el sentido de techné. con alto nivel artístico. de una transposición o de un guión escénico. político y productivo. así como a la formulación de nuevos enfoques que operen en el ámbito de la cultura y la producción de bienes simbólicos y materiales. creación e investigación para las artes de la escritura desde una perspectiva original y en relación con otros dominios de las artes contemporáneas. sino también en la serie productiva y económica de cada región.  Contribuir a la conformación de un campo de formación técnica. Quienes sino los artistas encarnan la puesta en escena de esa batalla histórica por el sentido. capaz de integrar desde una perspectiva crítica su propia escritura al campo histórico. En el contexto de una oferta educativa para el entrenamiento en este campo que en la actualidad se circunscribe a cursos de posgrado. reflexión crítica e investigación sobre las artes de la escritura y su intervención en la sociedad contemporánea.  Contribuir a la renovación y la formación continua de profesionales de las artes de la escritura que puedan desempeñarse en el ámbito de la práctica artística y cultural. cristalizada. ensayar modos de narrar.  Impulsar el desarrollo de investigaciones tendientes a la delimitación del campo teórico y al análisis crítico de la disciplina.  Participar de la elaboración de un proyecto teatral mediante la creación de un texto dramático original. real. poesía) como en sus versiones interdisciplinarias (dramaturgia. profundizar la relación entre la universidad y el sistema productivo.

teatrales. dramatúrgicos y/o audiovisuales. etc. reconociendo y utilizando las herramientas técnicas y metodológicas que los sustentan. Alcances del título: El Licenciado en Artes de la Escritura podrá desempeñarse en las siguientes actividades profesionales:  Escritor en diferentes producciones editoriales. en sus diferentes modalidades textuales. tanto corporativa como independiente. en el ámbito público y/o privado. tanto para cine como para televisión.  Realizar una lectura crítica de textos narrativos.  Consultor de proyectos vinculados a las artes de la escritura. la industria cultural y la difusión educativa. Solo se podrá excluir esta condición en el caso de los mayores de 25 años.  Elaborar historietas .  Investigador en proyectos específicos de las artes de la escritura e interdisciplinarios. en el campo de la educación superior. Participar en un proyecto de narrativa audiovisual para formatos cortos y/o largos.  Escribir textos de narrativa y poética.  Desarrollar investigaciones relativas a las artes de la escritura. y diseños de narrativas no lineales para plataformas digitales. de formatos y soportes. identificando tradiciones culturales específicas y el modo en el que sus propios proyectos de escritura se integran en ellas. guiones de historieta – comic.  Extensionista en el nivel superior universitario y en actividades de difusión y divulgación en organismos públicos y/o privados. con sus respectivas exigencias y expectativas.comics y narrativas específicas para plataformas digitales. 3 . Aprobar el curso de nivelación y orientación de la UNA Requisitos de Egreso: Haber aprobado todas las asignaturas correspondientes al Plan de Estudios y un Trabajo Final. Requisitos de ingreso: Haber aprobado la educación secundaria.  Reconocer el estado de la producción de escrituras artísticas históricas y contemporáneas. dramatúrgicos y audiovisuales.  Responsable de colecciones y líneas editoriales en diferentes formatos y soportes para entidades públicas y/o privadas  Responsable de políticas de difusión y distribución de textos narrativos.  Operar críticamente en el campo profesional de la escritura con conocimiento del estado de situación de la circulación editorial.  Reconocer las vinculaciones de las artes de la escritura con otras disciplinas artísticas en función de sus redefiniciones en el ámbito contemporáneo. siempre que cumplan con los requisitos establecidos por la unidad académica para su evaluación de acuerdo con lo estipulado por el Artículo 7º de la LES.  Corrector de estilo. audiovisuales. poéticos. obras de teatro. guiones cinematográficos y televisivos.

E. histórico y cultural. C. De este modo. profesional y/o académico. las poesías y las dramaturgias como modalidades de escritura que atraviesan diferentes estrategias y recursos estéticos. su estructura.-Área de Industrias culturales El Área de Industrias culturales comprende cuatro (4) materias que profundizan aspectos fundamentales de la producción escrita desde el punto de vista de su circulación como bienes culturales. F. Estos espacios curri- 4 . Promueven la integración entre el desarrollo de los procedimientos técnico-expresivos y la reflexión crítica y conceptual. D. Favorece la articulación entre enseñanza e investigación.-Área de técnicas de escritura Los diferentes talleres que integran el Área de técnicas de la escritura están orientados a brindar formación profesional especializada mediante estrategias de enseñanzaaprendizaje vinculadas al saber práctico y a la adquisición de destrezas y técnicas de escritura.-Trabajo Final Espacios sistemáticos de síntesis e integración de conocimientos y procedimientos a través de la realización de un proyecto creativo individual o grupal que cuenta con el seguimiento de un profesor o tutor.-Seminario Espacio curricular orientado al estudio de un problema o de un tema específico de actualidad o de relevancia dentro del campo artístico. Puede combinar la indagación teórica y la experimentación artística. desde una perspectiva histórica que les permita reflexionar sobre las prácticas de escritura en la contemporaneidad. se brinda a los estudiantes la posibilidad de comprender la confluencia entre prácticas artísticas y procesos socio-culturales. Estéticas e Historia Las asignaturas del Área de teorías.ESTRUCTURA ACADÉMICA La estructura de la carrera se divide en las siguientes Áreas: A. Asimismo. De este modo. se presentan enfoques que articulan la especificidad de los diferentes lenguajes con una perspectiva crítica y teórica que favorece la resolución de problemas. la relación entre los problemas estéticos y sus categorías con criterios de periodización histórica.-Área de Semiótica y Análisis textual Las asignaturas comprendidas en el Área de semiótica y análisis textual profundizan sobre conocimientos y saberes del campo de las disciplinas analíticas vinculados con la comprensión y el funcionamiento del lenguaje. se favorece la implementación de un proceso de formación que despliegue un hacer creativo y reflexivo sobre la práctica artística. estéticas e historia desarrollan contenidos que recorren. Se propone como un ámbito dinámico tanto respecto a los contenidos como a la modalidad de enseñanza-aprendizaje.-Área Teorías. Se propone brindar herramientas técnicas y saberes específicos para poder comprender el modo en que las artes de la escritura se insertan en las industrias culturales y cómo estos dispositivos de circulación y consumo impactan sobre las artes de la escritura. a partir de un enfoque teórico. recursos y planes de trabajo operativos para su implementación. su dimensión simbólica y la relación entre texto y contexto. Se favorece la reflexión sobre la propia obra o proyecto en el contexto de un campo disciplinar social. medios. elaboración de enfoques metodológicos y procesos de investigación con el objeto de desarrollar capacidad crítica y reflexiva sobre la base de una sólida comprensión del campo disciplinar. El taller ofrece un espacio para la elaboración de proyectos y supone la ejercitación en la creación de metodologías. Se conciben las narrativas. La modalidad de trabajo tiende a desarrollar estrategias singulares y propias para la resolución de problemas apropiándose de los saberes adquiridos. B.

-Área de Semiótica y Análisis textual Semántica y Pragmática Morfología y Sintaxis Semiótica Teoría y Análisis Literario Teoría y Análisis Teatral Teoría y Análisis del Lenguaje Audiovisual Géneros de la Cultura de Masas C.culares operan como confluencia de los aprendizajes adquiridos en las materias y talleres y su redefinición a la luz de los intereses concretos del estudiante o del grupo A.-Área Teorías.-Área de técnicas de escritura Taller de Narrativa I Taller de Narrativa II Taller de Narrativa III Taller de Narrativa IV Taller de Dramaturgia I Taller de Dramaturgia II Taller de Poesía I Taller de Poesía II Taller de Poesía III Taller de Ensayo Taller de Retórica Taller de Narrativa Audiovisual I Taller de Narrativa Audiovisual II Taller de Formatos Mediáticos B.-Área de Industrias culturales Legislación Cultural 5 . Estéticas e Historia Narrativa Argentina I Narrativa Argentina II Narrativa Latinoamericana I Narrativa Latinoamericana II Narrativa Universal I Narrativa Universal II Narrativa Universal III Dramaturgia Argentina Dramaturgia Universal I Dramaturgia Universal II Poesía Argentina I Poesía Argentina II Poesía Latinoamericana Poesía Universal I Poesía Universal II Narrativa Audiovisual I Narrativa Audiovisual II Historia de la Lectura y la Escritura Filosofía D.

Edición y Producción Editorial Técnicas de Redacción y Corrección de Estilo Formatos Mediáticos E.-Trabajo Final Proyectual de Obra I Proyectual de Obra II 6 .-Seminarios Un seminario a elección Optativas de otras carreras de la UNA Dos materias optativas F.

(semanal) Carga hs. LICENCIATURA EN ARTES DE LA ESCRITURA Año Asignatura Área Régimen (a – c) Carga hs.TABLA II: ASIGNATURAS Y ESTRUCTURA DEL PLAN DE ESTUDIOS. (total) Modalidad (p – d) 1 C C 4 64 P C C 4 64 P 1 1 Narrativa a elección entre: Narrativa Argentina I Narrativa Latinoamericana I Narrativa Universal I 1 Poesía a elección entre: Poesía Argentina I Poesía Latinoamericana I Poesía Universal I Taller de Narrativa I A C 4 64 P 1 Taller de Poesía I A C 4 64 P 1 Morfología y Sintaxis B C 4 64 P 1 Idioma I I C 2 32 P 1 Dramaturgia Universal I C C 4 64 P 1 Narrativa Audiovisual I C C 4 64 P 1 Taller de Narrativa Audiovisual I A C 4 64 P 1 Taller de Retórica A C 4 64 P 1 Semántica y Pragmática B C 4 64 P 1 Idioma II I C 2 32 P 2 Dramaturgia Universal II C C 4 64 P 2 Taller de Dramaturgia I A C 4 64 P 2 Taller de Poesía II A C 4 64 P 2 Semiótica B C 4 64 P 2 1 Narrativa a elección respetando las correlatividades entre: Narrativa Argentina I Narrativa Argentina II Narrativa Latinoamericana I Narrativa Latinoamericana II Narrativa Universal I Narrativa Universal II Narrativa Universal III C C 4 64 P 2 C C 4 64 P 2 1 Poesía a elección respetando las correlatividades entre: Poesía Argentina I Poesía Argentina II Poesía Latinoamericana Poesía Universal I Poesía Universal II Taller de Narrativa II A C 4 64 P 2 Taller de Narrativa Audiovisual II A C 4 64 P 2 Teoría y Análisis Literario A C 4 64 P 2 1 Poesía a elección respetando las correlatividades entre: Poesía Argentina I Poesía Argentina II Poesía Latinoamericana Poesía Universal I Poesía Universal II C C 4 64 P 1 7 .

2 1 Narrativa a elección respetando las correlatividades entre: Narrativa Argentina I Narrativa Argentina II Narrativa Latinoamericana I Narrativa Latinoamericana II Narrativa Universal I Narrativa Universal II Narrativa Universal III C C 4 64 P 2 Narrativa Audiovisual II C C 4 64 P 3 1 Narrativa a elección respetando las correlatividades entre: Narrativa Argentina I Narrativa Argentina II Narrativa Latinoamericana I Narrativa Latinoamericana II Narrativa Universal I Narrativa Universal II Narrativa Universal III C C 4 64 P 3 C C 4 64 P B C 4 64 P 3 1 Poesía a elección respetando las correlatividades entre: Poesía Argentina I Poesía Argentina II Poesía Latinoamericana Poesía Universal I Poesía Universal II Teoría y Análisis del Lenguaje Audiovisual Taller de Narrativa III A C 4 64 P 3 Taller de Poesía III A C 4 64 P 3 C C 4 64 P C C 4 64 P 3 1 Narrativa a elección respetando las correlatividades entre: Narrativa Argentina I Narrativa Argentina II Narrativa Latinoamericana I Narrativa Latinoamericana II Narrativa Universal I Narrativa Universal II Narrativa Universal III 1 Poesía a elección respetando las correlatividades entre: Poesía Argentina I Poesía Argentina II Poesía Latinoamericana Poesía Universal I Poesía Universal II Taller de Narrativa IV A C 4 64 P 3 Taller de Dramaturgia II A C 4 64 P 3 Filosofía C C 4 64 P 4 C C 4 64 P 4 1 Narrativa a elección respetando las correlatividades entre: Narrativa Argentina I Narrativa Argentina II Narrativa Latinoamericana I Narrativa Latinoamericana II Narrativa Universal I Narrativa Universal II Narrativa Universal III Dramaturgia Argentina C C 4 64 P 4 Taller de Ensayo I A C 4 64 P 4 Teoría y Análisis Teatral B C 4 64 P 4 Técnicas de Redacción y Corrección de Estilo Géneros de la Cultura de Masas D C 2 32 P B C 4 64 P 3 3 4 8 .

4 C C 4 64 P C C 2 32 P 4 1 Narrativa a elección respetando las correlatividades entre: Narrativa Argentina I Narrativa Argentina II Narrativa Latinoamericana I Narrativa Latinoamericana II Narrativa Universal I Narrativa Universal II Narrativa Universal III Historia de la Lectura y la Escritura Formatos Mediáticos D C 4 Taller de Formatos Mediáticos A C 4 64 P 5 Proyectual de Obra I F C 4 64 P 5 Seminario a elección E C 4 64 P 5 Optativa de otras carreras de la UNA O C 4 64 P 5 Proyectual de Obra II F C 4 64 P 5 O C 4 64 P 5 Optativa de otras carreras de la UNA Legislación Cultural D C 2 32 P 5 Edición y Producción Editorial D C 2 32 P 4 TÍTULO DE GRADO:LICENCIADO/A EN ARTES DE LA ESCRITURA CARGA HORARIA TOTAL: 3008 DURACIÓN: 5 (cinco) años 9 .

Novela epistolar. Configuraciones del personaje en diferentes poéticas. Crónica. Composición de personajes. Formatos seriados: folletín o novela por entregas. La matriz y el modelo de la interpretación crítica. Novela histórica.  Taller de Narrativa II Novela I Planificación y ejecución estructural: planteo. Diferentes tipos de descripción. La adaptación como “interpretación crítica” del texto “originario”. conflicto. texto espectáculo. desarrollo. Narrativa erótica. Conceptos en torno al bestseller. Cruce de lenguajes: poesía visual y poesía concreta. Tradición oral. Escrituras del yo. modernismo. Problemas de la traducción. Tipos de narrador. Estrategias narrativas. Modelos de representación: realismo. Microficción. anacronía. Técnica y azar. Retórica básica del lenguaje poético. Prácticas surrealistas.Problemas de la traducción. motivo. Distribución de la información. desenlace. Dialogismo. Subjetividad e identidad en el sujeto del lenguaje poético. Narrativa para niños. Novela romántica. Fórmulas del texto dramático. Novela río. Fantasy. analepsis. Ciencia ficción. Sujeto de enunciación en el texto poético. Diálogo y didascalia. La acción como unidad narrativa. Tema y estilo. Marco espacial y temporal. Problemas de la traducción. Construcción de personaje en distintas poéticas. lo poético y lo narrativo. Prosa poética.- CONTENIDOS MÍNIMOS A. Definición del objeto texto dramático.  Taller de Dramaturgia II Diferencia entre versión y adaptación. El poema narrativo: cómo contar poéticamente. Discurso directo e indirecto libre. Novela gótica. intertexto. Estructura.-ÁREA DE TÉCNICAS DE LA ESCRITURA  Taller de Narrativa I Narrativa breve Narración y descripción. Argumento. Observación. Modelos de estructuras dramáticas. Narrativa para adolescentes. Formas externas e internas de la poesía: el verso. La eficacia de la memoria. Estrategias de enunciación. tema. indicios. Policial. Las convenciones. paratexto y contexto. Géneros poéticos masivos: tradición y renovación. Influencias de la tradición épica. La poesía popular y la musicalidad: la canción y su potencia cultural masiva.  Taller de Dramaturgia I Proceso creador de la escritura teatral.  Taller de Poesía II Oralidad y narratividad en la poesía.  Taller de Poesía I Construcción nominal y construcción verbal: descripción y acción. núcleos. Novela satírica y paródica. 10 . La descripción mínima como germen poético.  Taller de Narrativa III Novela II Intertextualidades. Utopia.TABLA III: INFORMACIÓN POR ASIGNATURA. contexto. Poesía y entrecruzamientos con otras artes. El “personaje” narrativo y el “yo lírico” poético. Conflicto narrativo para cuento. Fábula y trama. posmodernismo. El contexto cultural y sus nuevas problemáticas: texto. Estrategias de trasposición y versionamiento. fluir de la conciencia.  Taller de Poesía III Métricas y rimas populares. proyección e introyección. Conflicto. la rima y el ritmo. escritor y autor. Diálogos. Categorías de narrador. Procedimientos narratológicos: temporalidad. Tipos de descripción. Prolepsis. Punto de vista y focalización. Estructura y musicalidad. la métrica.  Taller de Narrativa IV Novela y mercado editorial La novela y los géneros de la cultura de masas. Bildungsroman. Verosímil. Trama. Poesía y vanguardias. Acción. Minimalismo poético.

retórica moderna y retórica contemporánea. Relación cine – narración. Guión literario. Cláusulas adjetivas y construcciones hendidas. Modalidades de representación documental en largometraje. Historia y Relato. Puntos de giro. oxímoron. segmentación y clasificación del morfema. Categorías verbales inherentes: tiempo. El ensayo audiovisual. Líneas argumentales. El tema. Argumentación por analogía: la analogía y la metáfora. El ensayo periodístico. El ensayo literario. metonimia. Viejos y nuevos medios o Broadcasting/networking. Relaciones de sentido: homonimia y polisemia. coordinación. Zonas de subordinación relativa. Problemas de la transposición. Particularidades de la producción y recepción mediática. El nombre sustantivo y el nombre adjetivo. La crítica y el ensayo. la enunciación y las estrategias de persuasión. Figuras de los interlocutores. Storyboard. Cruces de la morfología con otros componentes: fonología. Coherencia y cohesión discursivas. Narrativas y estrategias de producción transmedial. Figuras de la narración. Diálogos. Punto de clímax. imágenes fijas y móviles). modo. léxico y sintaxis. Cláusulas sustantivas. Camino del Héroe. Teoría de los actos de habla. alcance y límites. Isotopías discursivas. Significado y referencia. tiempo. Contexto.  Taller Narrativa Audiovisual I Recorte del objeto de estudio. El ensayo académico. Planificación de temporadas. Modalidad y esquemas sintácticos. Articulación de la escritura con otros elementos (sonidos. Retórica del ensayo.-ÁREA DE SEMIOTICA Y ANÁLISIS TEXTUAL  Semántica y Pragmática Semántica y pragmática: objetos de estudio. premisas y auditorio. transitividad y reflexividad. Operaciones sustanciales y relacionales. Construcción de personajes de acuerdo a las poéticas. Miniserie. discurso indirecto encubierto). Principios estructurales de la teoría de los campos semánticos. Cláusulas sustantivas y construcciones hendidas. Conectores. Discurso. texto y contexto. paratexto. subordinación de actante. Sitcom: el gag verbal y físico. La relación entre texto y contexto. El discurso referido. 11 . Hábitos discursivos y caracterización. Unidades del discurso. sinécdoques. Conflicto. Categorías morfológicas flexionales de género. La semántica filosófica. Elementos de análisis de la distribución de la información. Narrativa de arte y ensayo. Heterogeneidad constitutiva y heterogeneidad mostrada: discurso referido (discurso directo. Evolución de curva dramática. Pronombres. Escena y secuencia. Las máximas conversacionales y la teoría de la relevancia. Tipos de significado. aspecto. campo problemático. arquetipos. Cláusulas adverbiales de lugar. El guión como especificidad. número y conexiones sintácticas. la argumentación. discurso indirecto. Idea. Formatos estandarizados de desarrollo de proyecto: Pitch / Storyline. Mitos. Metalogismos. La naturaleza dialógica de la argumentación. Punto medio. Las figuras del lenguaje. procesos y acciones. El estudio del significado. Telenovela. tema. Significado y condiciones de verdad. discurso indirecto libre. Microestructura del diálogo. Modalidades de representación documental en formatos breves. Implícitos y Presuposición. El significado subjetivo y la cortesía. Expresión del argumento en acciones dramáticas. Polifonía. Focalización y punto de vista. Conectores. Tira diaria. tesis o conclusión. intertexto. Noción de autor. alcances y límites.Web – TV Producción para medios masivos de comunicación. Dialogismo y heterogeneidad(es) enunciativa(s). Metaplasmos y metagrafos. Estados. Diégesis. Retórica y estilo. Situación de argumentación. hiponimia y antonimia. Problemas del campo disciplinar. B. Cronología del relato. Significado.  Morfología y Sintaxis Morfología y sintaxis: objetos de estudio. Argumento de autoridad. Géneros mediáticos. modo y cantidad. La predicación. Reglas de composición y modalidades discursivas. Procesos de formación de palabras. Metataxis. Las perífrasis verbales. administración de la información. Guión técnico. Planteo de conflicto. Seguimiento de personajes. clases de conjugaciones. comparación). Taller de Ensayo El ensayo como género. supresión o agregado de escenas. Elementos de análisis del discurso. La crónica urbana: entre la literatura y el periodismo. Metasememas (metáfora. La definición. Desvío y convención. Argumento o sinopsis. Teoría de la enunciación. Impersonalidad. Poéticas del cortometraje de ficción. Relaciones entre varias disciplinas. Rutinas de trabajos en y para medios masivos y medios de distribución masiva. Características del género. Modalidad y modo. Tratamiento y escaleta. aposición. Teoría de la metáfora.  Taller Narrativa Audiovisual II Modelos de estructura en el cine y la tv.  Taller de Retórica Retórica clásica. Adverbios y construcciones adverbiales.  Taller de Formatos Mediáticos Radio . argumentos. Objeto o tema. intención e interpretación.

 Semiótica La semiótica como ciencia crítica y crítica de las ciencias. intervención urbana. color. Semiología y Semiótica.  Narrativa Argentina II Decadentismo y relato: las narraciones modernistas de comienzo del siglo XX. sincresis. Problematización en torno a la autonomía. Enunciadores y situación de enunciación colectiva. Naturalismo: la ciencia como forma y como referente. La historia del cine y sus periodizaciones. Banda sonora. Intertextualidad. Apropiaciones de lo popular: la gauchesca como género. Funciones básicas y combinatorias de la oralidad. Pragmática y comunicación. escrituras del yo y representaciones de la memoria y la historia. deconstrucción. La crítica teatral. Estructuración narrativa. etc. La generación de 1837: el proyecto de una narrativa nacional. valores expresivos y dramáticos. Propiedades particulares de los enunciados artísticos (escritura. Técnicas y formas genéricas: cómo se escribe la literatura de masas.  Teoría y Análisis Teatral Texto dramático y texto espectacular. crítica de género y multiculturalismo. Tipos de iluminación. humor. cine. Registros discursivos. temático y enunciativo. ESTÉTICAS E HISTORIA  Narrativa Argentina I El relato de la conquista: primeras configuraciones espaciales. El discurso metafórico. Nuevos espacios urbanos. Estructura dramática aristotélica. Macedonio.  Teoría y Análisis del Lenguaje Audiovisual Heterogeneidad y unicidad del lenguaje audiovisual Especificidades del lenguaje audiovisual. Arte conceptual y teatralidad. otras formas de construcción. Sarmiento: transformaciones genéricas y programa político. Procedimientos artísticos. Las reescrituras críticas dramáticas y espectaculares. Representación y referencia en el texto de ficción. El sonido como texto. El espacio como sistema significante. Géneros y estilos: de la descripción a la prescripción. El montaje como forma de estructuración. Dos paradigmas teóricos: Saussure y Pierce. La estructuración audiovisual. nuevas formas narrativas: la crónica. La teatralidad en otras formas artísticas. La escena tecnológica. la teoría. ruido. Singularidad y repetición: el falso dilema de la producción genérica. Principio constructivo.  Teoría y Análisis Literario El romanticismo y la invención de la literatura. Escuela rusa y Palo Alto. Intertextos del texto teatral. Articulación audiovisual del espacio y del tiempo. Relaciones entre fenómenos sonoros y visuales: sincronismo. el realismo social. Reglas básicas. Diversos ámbitos de lo continuo. Apropiaciones de la cultura de masas: folletín y nuevo periodismo. Organización de la imagen. misión. Variantes y combinatorias. altura y angulaciones Movimientos de la cámara. transtextualidad. discurso. Creación de un espacio natural. Los límites del texto: dialogismo. Niveles retórico. Encuadre. Tecnología digital e imagen cinematográfica  Géneros de la Cultura de Masas Cultura letrada y cultura de masas: historización y distinciones operativas. La noción de signo: su clasificación. C. Espectador modelo y espectador empírico. El cambio de siglo: proyectos de socavamiento de las formas literarias y el estilo. Relaciones entre iluminación. Puesta en escena. Realización en tiempo real y tiempo cinematográfico. Nuevas posiciones de enunciación. El hecho teatral y el concepto de teatralidad. Competencia y enciclopedia. La estructura y el estilo como variables de análisis. danza-teatro. Implícitos y sobreentendidos. ejes temáticos.-ÁREA DE TEORÍAS. ruptura y cambio en el campo teatral y artístico. Arlt. Problemas y límites de la interpretación. intriga/historia. Autorreferencialidad. Procedimientos y circulación de discursos. Formas de teatralidad. las ficciones críticas. Experimentalismo y psicoanálisis. Borges: máquina abstracta y relato de los márgenes. Emergencia del género fantástico a fines del siglo XIX. asincronismo. Horizontes teóricos de la disciplina: de las teorías del signo a las teorías de la discursividad social. Alternativas al realismo: sátira. La especificidad lingüística de la literatura: los formalistas rusos. El cine contemporáneo en los procesos de la globalización de la cultura y de las mutaciones tecnológicas. Influencias de la pintura y la fotografía. Nociones de continuidad. decorado. Nociones de caso-abducción. La literatura como negatividad: la escuela de Frankfurt. Valores agregados. Canon. Narrativas de lo real: revisiones de la mímesis realista. composición. Teoría y análisis de: instalación teatral. El escritor profesional y la nueva prensa periódica. dandismo y formas autobiográficas. pintura) y análisis textual. Nociones de ideología e intertextualidad. tamaño de los planos. La literatura como síntoma y resistencia: psicoanálisis. Construcción experimental y rigor formal: Cortázar. la política y las otras artes. 12 . estructura brechtiana. performance. Los alcances y los límites de una teoría semiótica. Categorías críticas para su análisis en relación con la crítica. Personajes: tipologías. foto y video performance. Parodia. Disolución de las fronteras entre los géneros. Políticas del cine y la estética. Fábula.

Las alternativas norteamericanas: costumbrismo. El barroco español: Calderón. Objetos inestables en el fin de siglo: autoficción. Formas teatrales medievales. Narrativa barroca: memorias y relatos de aventuras.  Dramaturgia Argentina El teatro en las luchas por la independencia. La comedia del arte. la tragedia. Aparición de la figura del director: Meiningen.  Poesía Argentina II 13 . tensión entre oralidad y escritura. La comedia. El existencialismo y el objetivismo: la escritura neutra. La novela renacentista: la picaresca.  Narrativa Latinoamericana II La renovación narrativa de la década del ’40: realismo. Las nuevas tensiones entre periodismo y novela. Realismo y naturalismo: Chéjov. Manifestaciones del neoclasicismo e incorporaciones de lo popular. El teatro de origen religioso y profano. Primeras formas de la novela: expansión de lo decible en prosa.  Dramaturgia Universal II La poética neoclásica y la romántica: postulados y manifiestos. La poesía en la canción popular: el tango y el folklore. La revista. Nuevas formas de narrar: la novela epistolar y la sátira. los autores trágicos. Las vanguardias históricas: de Jarry al Dadaísmo. El Moreira. introspección y absurdo.  Narrativa Universal II El cuento filosófico y la emergencia de las estrategias metanarrativas.  Narrativa Universal III Nuevas estructuras narrativas: la memoria. Genet y Pinter. El relato fantástico como alternativa al realismo decimonónico. Teatro y revolución en Latinoamérica: la creación colectiva y el teatro comunitario. Oralidad y escritura en la apropiación del lunfardo. Vanguardias: disonancias y visualidad del poema. El circo criollo y los Podestá. rito y teatro. experimentación y relato “objetivo”. El sainete.  Narrativa Universal I La épica clásica: construcción del héroe y del narrador. La experiencia de Teatro Abierto. Experimentos vanguardistas en América Latina. Las épicas nacionales. Origen del teatro en Occidente (Grecia): del ditirambo al teatro. La crisis del texto dramático tradicional.  Poesía Argentina I Comienzos coloniales. El teatro posmoderno. La vacilación genérica en el fin de siglo: la autoficción. Las formas breves: el desarrollo desde las primeras antologías hasta los narradores medievales. El teatro y la modernidad de los ’60: el Instituto Di Tella. rupturas en la puesta en escena y expresiones parateatrales: happening. crónica. La dramaturgia realista y la comedia costumbrista. Orígenes: mito. crónicas de indias. El realismo como nueva articulación de la mímesis. El romanticismo y la novela de aprendizaje. La emergencia del discurso científico y el tejido urbano: la novedad técnica del relato fantástico. El zarzuelismo criollo y el drama gauchesco. La emergencia del bestseller. Kantor y Barba. El paisaje americano en clave del romanticismo. dramaturgia de actor y director. Shakespeare. performance. la metaficción y la ficción ensayística. Crisis del concepto de modernidad. el primer realismo y la emergencia novela moderna. Propuestas innovadoras del siglo XX: Artaud y Brecht. La canonización del método Stanislavsky y la influencia de la dramaturgia realista norteamericana. La comedia musical. Nuevas formas de la mímesis en los albores del siglo XX. El teatro clásico en Oriente. ensayo ficcional. Predominio de los lenguajes escénicos. el formalismo y la extenuación lingüística en las narrativas de vanguardia. El Romanticismo latinoamericano y la construcción de la identidad nacional. La dramaturgia de Roberto Arlt. La poesía de la independencia. La lengua como arma: poesía gauchesca. La crisis de la representación en Beckett. En los límites de la ficción: nueva novela histórica. El grotesco. Propuestas escénicas contemporáneas. el teatro de variedades. Revisiones formales en el modernismo de Lugones. performance. La Modernidad: teatro isabelino. influjos de la vanguardia europea y neoyorkina. Representaciones de la violencia urbana y nuevas enunciaciones.  Dramaturgia Universal I Elementos constitutivos del hecho teatral. Los transculturadores: la tecnificación narrativa. Narrativa Latinoamericana I Los inicios de la literatura latinoamericana: la literatura precolombina. Stanislavski y Meyerhold. El arte combinatoria como forma de producción narrativa. Relatos del yo: de las confesiones al desarrollo del relato fantástico. Folletín y realismo: formas de construcción de la trama en la segunda mitad del siglo XIX. Innovaciones en la actuación y en la dirección: Grotowsky. Narrar el nuevo mundo: diarios de viaje. memoria y testimonio. Formas radicales: la novela de la escritura y la parodia. danza-teatro. La renovación del espacio escénico. crónica mestiza. Antoine. Modernismo y naturalismo. Ibsen y Strindberg. El teatro erudito y el teatro popular en el Renacimiento: el espacio teatral a la italiana.

Poéticas de lo íntimo.  Poesía Latinoamericana Primeras formas de la lírica y la épica colonial. Decoupage. Los poetas ensayistas.  Narrativa Audiovisual II Neorrealismo italiano. El proyecto de una poesía nacional y la emergencia de la voz poética: innovaciones técnicas del romanticismo. Artaud y Prevert. Los derechos de quienes intervienen en la creación: artistas.  Narrativa Audiovisual I Principios de la narración audiovisual: historia. Arte y verdad: Heidegger. Legibilidad e ilegibilidad. productores. Nuevos formatos y procedimientos narrativos. Neobarroco y objetivismo en los fines de siglo y sus derivaciones. La canción popular como artefacto poético.  Filosofía La filosofía como problema. iterabilidad. Proyectos de incorporación de la voz popular. La Edad Media: Dante Alighieri. La poesía anónima universal: Carmina Burana. canon. Elementos de la inter. El documental. Horacio y Virgilio. Filosofía y lenguaje. Filosofía y arte. Nuevos lectores y nuevas subjetividades en los formatos contemporáneos. influencia sobre las vanguardias del siglo XX. El futurismo ruso y Maiakovski. El verso elegíaco y el poema satírico. El problema del arte en la modernidad. Catulo. poesía conversacional y antipoemas como alternativas a los grandes sistemas poéticos. El barroco americano. Quevedo. Lucrecio. La producción de conceptos. el Romancero español. La irrupción del estructuralismo.  Poesía Universal I Occidente: Grecia y Roma. Lírica y antilírica. organismos públicos y/o privados. Percepción. La estética kantiana. La narración histórico – materialista: cine soviético. Carrington. El relato expuesto en su artificialidad. Enlaces débiles. La lectura como reescritura. Destellos del neoclasicismo. Narración y espacio. trans. Narración y tiempo fílmico. romanceros eslavos y orientales. imagen acción. El modernismo latinoamericano: preocupaciones formales. Poesía pura. Postestructuralismo y deconstrucción. tópicos. errancia. Dimensiones de la representación: política y dimensión performática en las vanguardias. poesía folk africana. Series y miniseries.Tensiones. Archiescritura. Shakespeare y John Donne. D. tiempo y lenguaje en el pensamiento contemporáneo. Poesía popular y lírica cortesana. Ruptura de la ilusión referencial. Góngora. Dickinson.  Historia de la Lectura y la Escritura Panorama histórico de la lectura y la escritura. Imagen movimiento. argumento y estilo. crisis de la identidad y de la representación: Sor Juana Inés de la Cruz. acontecimiento. El arte crítico: la escuela de Frankfurt. Arte y dialéctica: Hegel. Debates de la estética y la política. Coloquialismo. La concepción romántica del arte. Biblioteca.-ÁREA DE INDUSTRIAS CULTURALES  Legislación Cultural. La evolución tecnológica y su impacto en los derechos 14 . La experiencia poética Dadá y surrealista: Tzara. La crisis de la dialéctica: Nietzsche. Video experimental y video arte. esteticismo. La lectura y la escritura como prácticas corporales. Aportes de Safo. El pastiche y la reescritura de cómo persistencia de las formas clásicas de la poesía. La poesía urbana de Dylan Thomas y el movimiento beat en Allen Ginsberg. Sujeto. Francesco Petrarca y François Villon. Crisis de la imagen acción. denuncia del tópico.  Poesía Universal II La modernidad en poesía: unidad orgánica del poema y expresión desnuda de la subjetividad. Los “malditos” franceses: Baudelaire. Eluard. Políticas del montaje y su relación con la narrativa. Novalis. Whitman. empresas. Impersonalidad y abstracción: las propuestas de la metapoesía. La lectura y la escritura como acontecimientos sincrónicos. metatextualidad. Las principales reglas jurídicas que rigen la organización y funcionamiento de la vida cultural. Rimbaud y Mallarmé. Filosofía y política. poesía impura y barroco como proyectos de una poética latinoamericana. objetividad y proyección del yo en la generación del 40. Existencialismo. La lírica griega y su origen musical. La imagen tiempo. La retórica de la naturaleza. Renacimiento y Barroco: las improntas de Garcilaso. Desarrollos de los conceptos de autor y lector. El poema fuera de la página y la dimensión performática. Posiciones radicales: la poesía concreta y otras articulaciones de la poesía con los lenguajes gráficos. De la obra abierta a las concepciones de la recepción. Nuevas formas de la enunciación poética: Vicente Huidobro y César Vallejo. Juan Ruiz. Caída de las situaciones sensoriomotrices. verdad. La revolución romántica y sus derivaciones: Hölderlin. La propiedad intelectual. Breton. Oriente: la poesía china en la dinastía Tang. renovación del lenguaje. Representación y humanismo. Articulaciones del poema y la política: la tradición del compromiso. Keats. Modelos de representación institucional (MRI): la narración clásica hoollywodense.

La sociedad cognitiva. Formulación del título: tipos de enunciación. F. La presentación del original. Encuadre metodológico y epistémico. Acentuación: casos especiales. La correlación temporal. La edición digital y sus problemáticas. Titularidad en la obra anónima y seudónima. Neologismos. Legislación comparada. El trabajo del editor y del diseñador. Los modelos normativos. Verbos impersonales.  Técnicas de Redacción y Corrección de Estilo Gramática prescriptiva. Condiciones del mercado editorial. Fans. El rol del tutor. El paradigma verbal. Las clases de palabras. sociolecto) y registros (técnico/coloquial. Guión cinematográfico. Citas y aparato crítico. La selección y estructuración del léxico. Uso de mayúsculas y minúsculas. la hoja de estilo. Impropiedades léxicas. Discurso oral-discurso escrito. La noción de corrección. Aspectos internacionales de la legislación. Parónimos. El español neutro. Tema e hipótesis: la delimitación del objeto. Dominancias mediáticas. referencia conceptual.  Formatos Mediáticos TV / Radio / Web Historia de los medios y dispositivos mediáticos para la comunicación. Nuevos y viejos medios. Prescripción y estandarización. El plan editorial. Géneros editoriales. gramática descriptiva y norma.  Edición y Producción Editorial El libro y las colecciones de libros. Pronombres relativos. Libros de autor y libros de equipo editorial. extranjerismos. Primeros bocetos de redacción. Lectos (dialecto.-TRABAJO FINAL  Proyectual de Obra I La investigación en el ciclo de grado. prosumidores. Uso del gerundio. La investigación en el ámbito de la teoría y la práctica artística. Editores literarios y editores técnicos. redundancias. La mediación editorial. Obra periodística. Los medios digitales como lugar de cruzamiento y nuevas creaciones (el blog como caso paradigmático). Construcciones absolutas. Norma y uso. la organización de las tareas.de la propiedad intelectual. El cine en la tv. formal/informal. barbarismos. laísmo. Adverbios y pronombres. cuerpo del libro y finales. Selección de estrategias e instrumentos técnicos. Criterios de selección de originales y proyectos editoriales. La estructura y el plan de trabajo: marco teórico. Voz pasiva (pasiva perifrástica y pasiva con se).  Proyectual de Obra II Aspectos creativos y estéticos en el proceso de producción de la obra original que constituirá el trabajo final. Modalidades. Elementos básicos del diseño de un libro y de una colección. Relevamiento de fuentes y búsqueda bibliográfica. cronolecto. Obra creada en el marco de una relación de empleo. calcos. Uso correcto de los tiempos verbales. La presentación formal. Contexto de surgimiento y expansión de cada uno de los medios. Excepciones y limitaciones al derecho de autor. Delimitación de las estrategias metodológicas y conceptuales y de los aspectos académicos que debe contemplar la elaboración del trabajo final. Relaciones semánticas. Preposiciones. estilos y tipos de textos. etimologías populares. índice y bibliografía. Formas de circulación de la discursividad mediática y captura de la recepción. Textos e imágenes. La tv en internet. 15 . Los documentos para el seguimiento de la edición: ficha descriptiva y maqueta. Uso y norma de los signos de puntuación. Patrimonio cultural. oral/escrito). préstamos. la definición del producto. Criterios y procedimientos de corrección La ultracorrección. Los documentos para el seguimiento de la edición: pautas para presentación de originales. Determinativos. Nuevas narrativas. Leísmo. Concordancia. disposiciones y organismos de fomento a la creación artística. loísmo. Principios básicos de la edición electrónica. Obra por encargo. Narrativas transmedia. Coautoría y obra colectiva. Registros. La lengua estándar. comunidades. El proceso de edición. palabras cliché. televisivo y programas de computadora. Preliminares.

16 .Las asignaturas correspondientes al lenguaje audiovisual y dramaturgia se cursarán en los Departamentos de Artes Audiovisuales y Artes Dramáticas.TABLA III: CORRELATIVIDADES ENTRE ASIGNATURAS Asignatura Aprobada Cursada Taller de Narrativa II - Taller de Narrativa I Taller de Narrativa III Taller de Narrativa I Taller de Narrativa II Taller de Narrativa IV Taller de Narrativa II Taller de Narrativa III Taller de Dramaturgia II - Taller de Dramaturgia I Taller de Poesía II - Taller de Poesía I Taller de Poesía III Taller de Poesía I Taller de Poesía II Taller de Narrativa Audiovisual II - Semántica y Pragmática - Morfología y Sintaxis Semiótica Morfología y Sintaxis Semántica y Pragmática Narrativa Argentina II - Narrativa Argentina I Narrativa Latinoamericana II - Narrativa Latinoamericana I Narrativa Universal II - Narrativa Universal I Narrativa Universal III Narrativa Universal I Narrativa Universal II Dramaturgia Universal II - Dramaturgia Universal I Poesía Argentina II - Poesía Argentina I Poesía Universal II - Poesía Universal I Narrativa Audiovisual II - Narrativa Audiovisual I Idioma II - Idioma I Proyectual de Obra II - Proyectual de Obra I Taller de Narrativa audiovisual I TABLA IV: ARTICULACIÓN CON OTROS PLANES.