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EL DRAMA

Drama es una palabra que proviene del idioma griego δράμα y que
significa "hacer" o "actuar". Suele llamarse drama únicamente a aquella
obra que incluye ciertos elementos, especialmente cuando tiene un
"final trágico", pero el término hace referencia también a las obras
cómicas (al menos en la cultura occidental, donde se considera que
nació del término drama) y además incluye, pues, la tragedia y la
comedia. Posteriormente, el drama se divide en géneros realistas y
géneros no realistas; entre los primeros quedaron inscritas la tragedia y
la comedia ya existentes, y en el siglo XX vino a agregarse la pieza de
teatro y entre los segundos, el melodrama, la obra didáctica y la
tragicomedia (también conocida como comedia trágica clásica),
reconocidos como tales desde el Renacimiento. Además, a esto se suma
la farsa, considerada como género imposible. Todos ellos tienen en
común la representación de algún episodio o conflicto de la vida de los
seres humanos por medio del diálogo de los personajes o del monólogo.
En el género dramático, el autor lleva el desarrollo de la acción a la
escena: los hechos no se relatan, sino que se representan. Su forma
expresiva es el diálogo y los personajes adquieren vida gracias a unos
actores que lo escenifican.
Algunos teóricos del siglo XX insisten en la diferenciación categórica
entre el drama y el teatro, de los cuales el primero es la versión
constituida en lo absoluto por elementos lingüísticos, formando parte
entonces de lo que se considera un género literario, cuya particularidad
es el predominio de la función apelativa del lenguaje, la ausencia de un
mediador (intérpretes, actores) entre el mundo creado (la realidad
ficticia) y el lector y la posibilidad virtual de ser representado.
El teatro es la concreción del drama e incluye la actuación, la música,
etc. Es decir, elementos que no le son propios al drama como realidad
lingüística acotada solamente al discurso. El análisis de un drama puede
hacerse desde la crítica literaria, mientras que el análisis del teatro debe
incluir factores como la actuación, la evaluación del espectáculo, los
músicos, la iluminación, etc.
Se puede añadir la precisión, desde la perspectiva de la
etnoescenología, campo interdisciplinario que estudia los fenómenos y
comportamientos humanos espectaculares organizados (PCHSO) del
teatro, que es un subgrupo dentro del conjunto de formas
espectaculares organizadas. Se pueden distinguir tres aspectos claves
dentro del análisis de una forma espectacular: la espectacularidad, la

y se olvidaron por completo las obras griegas. que eran representadas en monasterios. Séneca y Plauto. las representaciones teatrales estaban relacionadas con el culto a Dionisos. Más tarde. . Al inicio. se llevaban a cabo principalmente en las tres fiestas más importantes de la liturgia: Navidad. y surgieron comedias escritas en latín. Durante el primer período de la Edad Media el género dramático se extinguió. 1996). de esta forma surge el género dramático propiamente dicho. Antecedentes históricos El género dramático tuvo su origen en Grecia. Dichas representaciones consistían en himnos dedicados a esa deidad o divinidad. En este sentido. donde los autores más destacados fueron: Terencio. luego Esquilo saca a otro integrante del coro y lo pone a dialogar con el corifeo (jefe del coro) a éste lo llamó deuteragonista. a éste lo llamó protagonista. según la clasificación del teatro (drama) griego en la Poética de Aristóteles. escritas en lengua vulgar. la dramaturgia y su manifestación espectacular por medio del teatro se organizan por medio de códigos que no son universales pero que son particulares a un contexto histórico y cultural. No era un teatro para el pueblo. La pertinencia de la evaluación de estos aspectos del teatro como forma espectacular reside en el hecho de que toda forma espectacular responde a un contexto social. Éste surgió en las iglesias y consistió en la dramatización de ciertas escenas del Evangelio. Epifanía y Resurrección. y poseían por lo tanto un carácter sagrado. Los dramaturgos griegos más importantes fueron: Téspis (que fue el primero en sacar a un integrante del coro para crear un diálogo). Al teatro.performatividad y el fenómeno de relación simbiótica o de empatía que se construye en la relación con el público (Pradier. fueron introduciéndose cambios a los cantos. introduce también el decorado y aumenta los coreutas (demás integrantes del coro) de 12 a 15. cortes y universidades. dios del vino y la alegría. y por último Sófocles introduce al tercer actor (triagonista). Alrededor de los siglos XI y XII los europeos reinventaron el teatro. Dichas representaciones. pertenecen los siguientes géneros mayores:  Tragedia  Drama  Comedia De la Antigua Grecia la obra dramática pasa a Roma.

Esta representación se escribió a fines del siglo XII o principios del XIII y. falta la parte final. éste género abarca a todas las manifestaciones teatrales. la música. aparecen otras formas teatrales: . etc. sino visto por el espectador. como todas las de su tiempo. esto es entonación. como el verbal. formando parte entonces de lo que se considera un género literario. es anónima. la escenografía. el sonido. existen obras dramáticas sin palabras. Esta confluencia de códigos permite dar vida en el escenario al mundo creado por un escritor (que crea la obra dramática) y el director. por lo tanto. la iluminación. nos referimos a aquel que complementa al verbal. pero lo principal en ella es lo que ocurre (debido a esto. la actuación. mientras que el análisis del teatro debe incluir factores como la actuación. La obra está escrita. la iluminación. en las cuales se utilizan gestos y actitudes que expresan el conflicto). la ausencia de un mediador entre el mundo creado (la realidad ficticia) y el lector. Los géneros dramáticos Después de la clasificación del teatro (drama) griego de la Poética de Aristóteles.El teatro es la concreción del drama e incluye el espectáculo. ni comentado directamente por el dramaturgo. Es decir. que debía mostrar la adoración de los reyes al Niño Jesús. cuya particularidad es el predominio de la función apelativa del lenguaje. Se conserva incompleta (142 versos). la música. de los cuales el primero es la versión constituida en lo absoluto por elementos lingüísticos. el vestuario y el maquillaje. los músicos. énfasis y pausas. su posibilidad virtual de ser dramatizado. En la categoría de códigos no verbales encontramos los gestos. el paraverbal y el no verbal. que es el responsable del espectáculo u obra teatral. Cuando hablamos de código paraverbal.La primera obra teatral escrita completamente en castellano fue el Auto de los Reyes Magos. etc. Características Este género está destinado a ser representado públicamente frente a un auditorio. Lo que sucede en la obra no está descrito ni narrado. elementos que no le son propios al drama como realidad lingüística acotada solamente al discurso. la evaluación del espectáculo. El análisis de un drama puede hacerse desde la crítica literaria. etc. Diferencia entre el drama y teatro La diferenciación categórica entre el drama y el teatro. La obra teatral se caracteriza por la reunión de ellas en diversos códigos.

 la tragicomedia. algunos autores consideran que la comedia es moralista. los personajes son complejos. El protagonista en este conflicto lucha con su antagonista en un intento fallido por lograr sus propósitos. porque sus intentos los llevan a diversas situaciones. el auto.  Pieza: género realista. una purificación del receptor (lector o espectador) y que culmina en muchas ocasiones con la destrucción social o física del protagonista. cuya finalidad es producir una crisis. Tartufo o el impostor de Molière es un ejemplo. Según la teoría de Eric Bentley y Luisa Josefina Hernández. En la tragedia hay personajes ilustres. el conflicto que se presenta es posible y probable en la vida real.  el entremés. existen siete géneros teatrales mayores:  Tragedia: género realista. si bien su contenido se exagera o ridiculiza en el intento por provocar la risa del receptor. Es el más importante de los siete.  el melodrama.  la pieza.  Comedia: género realista.  el sainete. es decir.  el paso. El desenlace presenta una solución alegre al conflicto con la cual todos los problemas se alegran y todos quedan felices. comunes y corrientes que encarnan los defectos y vicios de los seres humanos. Edipo rey de Sófocles es un ejemplo de este género. Se caracteriza por tener personajes comunes y complejos que se enfrentan a situaciones límites de su . Por ello.  la obra didáctica. Generalmente los autores a través de la risa intentan que el receptor reflexione acerca de lo que sucede en la obra y de esta manera pueda extraer una enseñanza si se ve identificado con alguno de los personajes. en las cuales fracasa o es objeto de burla. fallido. En la comedia.

Las anécdotas complejas donde los personajes son simples es la característica fundamental de este género. En el teatro contemporáneo coexisten numerosas formas y estilos teatrales. El círculo de tiza caucasiano de Bertolt Brecht es un ejemplo claro. se trata de la unión o mezcla de la tragedia y la comedia. Es simbólica.  Tragicomedia: género no realista. El personaje protagónico simple. más o menos teorizadas:  el teatro del absurdo. Los personajes tienen reacciones emocionales exacerbadas ante las acciones de los otros personajes. Los frutos caídos de Luisa Josefina Hernández es un ejemplo. etc.  el teatro realista. Su característica principal radica en la unión de una sustitución de la realidad (de lenguaje. A pesar de lo que el nombre pueda sugerir. Oto ejemplo es Casa de muñecas de Henrik Ibsen. por ello no es un género puro.[cita requerida]  Obra didáctica: género no realista.vida y que terminan por reconocer aunque esto no necesariamente genera un cambio interno en el protagonista. La cantante calva de Eugène Ionesco es el más claro ejemplo de ello. Caracterizada por presentarse en forma de silogismo que invita a la reflexión del espectador y que a partir de ella tenga un aprendizaje. generalmente un arquetipo. Hay un conflicto de valores opuestos que pueden estar en cualquier ámbito: moral. La anécdota es compleja. etc. Los personajes son simples y la anécdota compleja. Nuestra Natacha de Alejandro Casona es un ejemplo. estético. está en busca de un ideal: el amor. Busca que el espectador tenga una respuesta emocional superficial ante los sucesos de la escena. . de lugar.  el teatro surrealista.  Farsa: género imposible.  el teatro existencialista. la fraternidad.1  Melodrama: género no realista.) con elementos de cualquiera de los otros seis géneros. la amistad. Sus orígenes se remontan a Aristófanes pero es en el siglo XX cuando este género toma verdadera importancia y relevancia. etc.

El drama como género literario En la actualidad ya no se considera al drama como un género teatral. refiriéndose no a sí mismo.  el teatro de la crueldad. estando solo. plantear dudas acerca de las decisiones o compromisos que va a tomar en su fuero interno. Es la expresión de pensamientos y sentimientos sin esperar respuesta.  el mutis: se caracteriza como el silencio de un personaje.  el aparte: es una forma discursiva en donde un personaje habla en voz alta.  el monólogo: es una forma discursiva que permite al personaje estando solo en el escenario. estableciendo además cierta complicidad con el público. alternando los papeles de emisor y receptor. suponiendo que los demás no lo escuchan. Formas discursivas del drama  el diálogo: es el intercambio de mensajes entre dos o más personas. su diferencia con el monólogo es muy sutil y está en la presencia de un interlocutor.  el teatro de vanguardia.  el soliloquio: es una forma discursiva en la cual el personaje habla en voz alta. el teatro épico. el drama se .  el teatro experimental. Se representa a través de los parlamentos de los personajes o voces dramáticas. Muchos autores no notan la diferencia entre ellos y toman los términos como sinónimos. En ese entonces.  el teatro social. sino más bien al acontecer con presencia de un auditorio no necesariamente identificable. que señala su retirada de la escena.  el teatro de agitación. Esa categorización pertenece al siglo XIX.

reconocidos como tales desde el Renacimiento. la farsa y la tragicomedia. el alemán Bertolt Brecht. con Brecht encontró temas no sólo religiosos. dentro del Siglo de Oro Español. . el drama se divide en géneros realistas y géneros simbólicos. entre los segundos. El siglo XX y uno de sus escritores más emblemáticos. y para eso su lenguaje utiliza una función apelativa. o por un oscuro. a principios del siglo XIX y principios del XX en Rusia. Obras de dramaturgos como Pedro Calderón de la Barca.  Escena: división interna de acto. Los problemas de los personajes están relacionados con la pasión o con problemas interiores. a quien conmueve. como desde sus inicios en la Grecia Antigua (donde se considera que el teatro tiene su nacimiento occidental). de los géneros simbólicos y. lo que marca la diferencia entre obra dramática y obra teatral. Se cambia por la entrada o salida de un personaje. La función del texto dramático es llevar este texto a la puesta en escena o la representación. aportarían un nuevo género dramático en lo que dio en llamarse la obra didáctica que. el segundo. entre los primeros quedaron inscriptos la tragedia y la comedia ya existentes y. el drama siempre plantea conflictos entre los personajes principales de la narración fílmica y provoca una respuesta emotiva en el espectador. Posteriormente. sin perder el ingrediente moral (moraleja) que le caracteriza. que pasaron a formar parte. el primero. y Antón Chéjov. debido a que interpela su sensibilidad.dividía. El drama como género cinematográfico Como género cinematográfico. de los realistas. El género realista de forma general es el género literario que se caracteriza porque el lenguaje quiere presentar hechos de forma real y utilizando un diálogo. marcado por el cierre o caída del telón. el melodrama. Este género posee diversos elementos internos que son:  Acto: la subdivisión más importante de la obra dramática. en donde actúan los mismos personajes. en tragedia y comedia. abrió la discusión de dos nuevos géneros dramáticos: el auto sacramental y la pieza. si bien tuvo sus primeras expresiones en los autos sacramentales de los autores del Siglo de Oro Español.  Cuadro: es la ambientación física de la escenografía (lo que se quiere mostrar).

pero su eje principal es el amor. tienen una dimensión didáctica acusada. La mayor parte de las películas promueven la moralidad como eje central y. Cuando el énfasis en lo amoroso/emocional es exagerado. el drama se conoce como melodrama: en él.La temática de este tipo de películas es diversa. por ello. . La presencia de la música y la fotografía acentúan la credibilidad de la obra. los personajes quedan limitados al carácter simplista de buenos o malos.