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Chabuca Granda / DETRÁS DEL RÍO Y ENTRE LOS ÁRBOLES

Una crónica de ELOY JÁUREGUI

Chabuca Granda en jarana con las guitarra negras de Félix Casaverde y Rufino Ortiz. Foto de Carlos Chino Domínguez.

El 8 de marzo se celebra el Día Internacional de la Mujer y también es
el Día Internacional de Chabuca Granda. Es que la fecha recuerda el
fallecimiento de nuestra mejor compositora. Lástima, los jóvenes de
mi país apenas saben quién es. Por ello revisemos los episodios de su
vida de esta bella mujer ejemplar.

1.
Chabuca Granda es un monumento singular en el Perú. No es una mujer plural peruana. No hay mujeres
plurales, en el fondo, en mi país. Chabuca Granda aunque múltiple y numerosa, es impar, exclusiva, sola.
Chabuca Granda antes que cualquier concepto, entonces es poeta, y así convenimos con César Calvo en la
recordada La Capilla de jirón Lampa en el Centro de Lima en los noventas. Y Oswaldo Andrade, el dueño de la
peña, que nos atendía con sus abigarradas ternuras dijo: “Ella es varias y por eso es única, multiplicada por
ella”. Cuando Chabuca Granda se enteró de la muerte del poeta Javier Heraud en Madre de Dios ya no fue la
misma, y eso que no fue distinta.
Gracias a Calvo Chabuca conoció al poeta Heraud asesinado en el Perú y le construyó diez poemas para
cantarse: Las Buenas Flores de Javier, El Fusil del Poeta es una Rosa, Una Canoa en Puerto Maldonado,
entre otras. Conmovida, se rescató luego de tres años. Herida desde ese tiempo, a su costado abierto. Calvo
decía que Chabuca lo conoció a través de sus recuerdos. Luego, durante dos años no compone nada,
enmudecida. Estaba procesando el drama de Heraud. Cuando reaparece ya era otra. Incluso su voz sonaba

a consecuencia de un infarto de miocardio. En los últimos años. María Isabel Granda y Larco en aquel paraje de Cotabambas en el asentamiento minero de Ccochasayhuay en la provincia de Abancay. pasadista y melodramático. / En una hora triste quise cantar/ Y dentro de mi canto quise gritar/ Y dentro de mi grito quise llorar/ Pero tan sólo canto para callar…” Su poesía. De aquella creadora a la melancolía limeña pasó a ser la mujer que le compuso al ser humano. Aparece así un vals quejoso. esa de domeñar la palabra. Pertinente es recordar en su tema “Surco”. Pero es bueno señalar. CHABUCA GRANDA SE PRESENTA EN EL PROGRAMA DE CANAL 9. 2. esté a punto de ser la primera presidenta del Perú. la famosa artista peruana había sufrido tres infartos de miocardio. que junto a este fenómeno. esa de vencer el olvido. Ella jamás hubiese imaginado que una mujer. En el mundo la evocan e invocan y se le hacen homenajes. iluminado. Chabuca la hubiese combatido en nombre de la dignidad y en nombre de todas las mujeres del Perú. Chabuca Granda era la reserva moral para los peruanos de hace un tiempo. en un hospital de Florida (Estados Unidos). la autora e intérprete peruana murió hoy a los 62 años. cuánta falsa nos hace hoy. Acaso en esta inmarcesible vida y obra musical de Chabuca Granda habría que recordar lo siguiente: En la génesis del vals criollo peruano es interesante regresar a ciertas afirmaciones. se fue a alumbrar/ Y el agua del arroyo te fue a cuidar. en el departamento de Apurímac donde emergió a la vida para convertirse en un canto perpetuo y donde hoy se la extraña. surge del propio . Es a partir de los años de 1940 – Felipe Pinglo Alva había muerto en 1936–. Chabuca Granda nació un 3 de setiembre de 1920 para jamás morir. Cierto.distinta. que se señalan un cambio destemplado. hija del dictador más corrupto y asesino de este país reciente. Por ello he de recordar ese 8 de marzo de 1983 cuando el cable traía la noticia desde Miami: “Chabuca Granda. donde el pasado jueves sufrió una operación a corazón abierto. cargado. integral. aquella imaginada poética de su eternidad: “Al lucero le gusta la claridad / Y al agua del arroyo la libertad/ No dio fruto el lucero. Lima 16 de marzo 1960.

En 1950 la dictadura de Odría había corrompido y adormecido al país. Hay racismo en muchas letras de célebres compositores. Una época del vals muere y renace con ella . del indio y de los asiáticos. una compositora que tira por los suelos la mediocridad y ese llanto patético. Por ese entonces. Existe una pugna así y hasta ahora prevalece: viejos y nuevos limeños. así se cree que el género vuelve a ser criollo. sin perderse una gran boda y fiesta de la alta sociedad cuyos pormenores se seguían atentamente en las páginas sociales. Su sujeto no son los proletarios sino los parias. están percibidos todavía con sarcasmo por un vasto conglomerado conservador que leía el diario “Ultima Hora”. de letra chabacana. confiaba los asuntos del país a los señorones del Club Nacional y la sociedad Nacional Agraria. propio del melodrama vía cine y radionovelas que comienza invadir el sentimiento popular de lo costeño de 1940. Esas constantes de valor –costumbrismo y protesta social– se modifican también a mitad del siglo XX. a veces abigarrada y sin sentido alguno. políticos y musicales. y no por azar. Los fenómenos de la modernización. Entonces se intenta el desprecio. la replana. Se pretende imponer el viejo gracejo y sólo será el intento de una forma de barrera idiomática por parte de una criollidad de clase media venida a menos ante la migración provinciana a Lima.manantial del sentir limeño. efectivamente. De esos abusos. se pone de moda un seudoidioma. Se burlan del negro. de esa crisis que era múltiple. el vals se hace grosero. Y para cada gobierno autoritario y dictatorial existe una fanfarria y un coro estercolero. lo salva y lo acaba Chabuca Granda. la jerga. Esta compositora es Chabuca Granda. ramplón. Si en algún momento en el vals hay una crítica moral y no sólo social.

Bartola Sancho Dávila. Cierto también. Chabuca Grande no lo hubiese permitido. En lo criollo –lo he afirmado en otros textos— se tejen y articulan valores y enclaves que operan en . En la génesis de su tema La Flor de la canela está el testimonio de Juanita Loyola Angulo. Mañuco Covarrubias. Ella trajo a Chabuca a una fiesta en su casa frente al Puente de Palo ubicado en la curva del tren para Ancón. Fue Chabuca Granda no una niña bien que recibía clases en su residencia sino al contrario. de poesía popular y también de frustraciones y fiascos. No era chalet era corralón y ahí jaraneaban Los hermanos Ascuez. Porque en ella solo cuenta lo genuino y auténtico. en el Jirón Arica entre las calles La Toma y La Palma. La música criolla costeña peruana tiene de registro histórico valioso. Luciano Huambachano entre otros. Elías y Augusto.3. Toda marcha legítima de la construcción de un acervo cultural auténtico. hija de Victoria Angulo. la inspiradora del valse. Pablo Casas Padilla. Hoy mismo a en la televisión oficial se sostiene un programa que es remedo de lo auténtico y meritorio. congrega las expresiones legítimas de los pueblos. la investigadora que vivió intensamente los procesos socio culturales en la consolidación del género criollo.

Y suspira y suspiro. o José Antonio. la Sangrecita etc. un poeta que me espera. ¿De qué otra manera se ama el tiempo pasado? Unos ejemplos: “Puentecito escondido entre follajes y entre añoranzas. sino a la guardiana de sus propias tradiciones. a donde fue a vivir con sus padres y seis hermanos después de dejar su tierra andina. no veía la otredad. Desde esta ubicación social rompe con las convenciones cuando llega para cantar por la radio. Entonces se encontraban con Pablo Casas y con Luciano Huambachano y a su vez con el arquero aliancista Eugenio Segalá y con Julio Quintana y con Filomeno García. Aquel. por ejemplo. el puente. Con su quieta madera cada tarde. está presente el valor ilustrativo. en un logrado juego de espejos.) y la pasión por la gesta del fútbol. Pero lo pasadista no es peyorativo porque generar una visión poética que le devuelve actualidad y con esto. lugar del grato silencio y de la confidencia. vence al tiempo. Pero. apurimeña. De esa corte suprema del criollismo recibiría sus mayores influjos Chabuca Granda. Es verdad que en la primera Chabuca existe un sentimiento melancólico de la Lima colonial y así figura en sus primeras letras. así. me recibe y le dejo. en la bajada de los baños barranquinos. Y las viejas consejas van contando. Pero éstos son los mismos que se olvidan del mensaje innovador que significó desde su aparición en la escena de la música popular peruana. por ejemplo está arraigado en la fe al Señor de los Milagros. se pueden interpretar como tradicionalista. la diferencia. La bella negra que se adorna de aromas y mixturas no es sino el envés de la medalla de las antiguas damas limeñas y a la vez la continuidad. Alejandro Villanueva. acaso también recuerdo de sus secretos amores. solo sobre su herida su quebrada. al gusto por los potajes brillantemente ordinarios de los interiores (el Cau cau. porque. El popular equipo de fútbol Alianza Lima es el modelo. era sobrino de los Ascuez y no se perdía jarana. aunque con otra piel. El Puente de los Suspiros. Chabuca Granda no veía en Victoria Angulo a alguien distinto. Sí. de su pueblo. En la costa del Perú. Resucitó a la tapada. . Chabuca demuestra sinceridad por el escenario de su infancia. su poeta. Chabuca Granda provenía de una familia de clase media acomodada. Pero hay más añoranzas y más tarde. «Es mi puente. el religioso. canciones populares y beber de la sabia inagotable de aquello de es del pueblo. La flor de la canela.la vida del ciudadano. que le dio celebridad. La nostalgia ‘antañona’ de la que la acusan varios. de la injusta distancia del amante…». su Barranco. puentecito tendido sobre la herida de una quebrada…”. y sus amores perdidos para ser recuperado en la añoranza. la Patita. Sus recuerdos son la fuente de su lampo creativo. Uno de ídolos. En otro momento temas. añoso oquedal limeño. Por eso lo criollo limeño. el gastronómico y hasta el deportivo.

Chabuca Granda. Chabuca ahora le canta a la rebelión. ¿Quién es? Yo le dije que es un profesor cubano. se acerca a una generación de poetas jóvenes que no ocultaban su radicalidad: Javier Heraud y César Calvo. Casi se desmaya. varía según la letra. Si bien es cierto que Pinglo Alva revolucionó el llamado ‘valsecito peruano’ para encargarle un tono universal.Chabuca Granda y el percusionista Carlos Soto de la Colina “Caitro”. Esta etapa es tan valiosa y tan sincera como su anterior. Y así. Después. Igual. Alcides Carreño y Pablo Casas Padilla y repotencia un sentimiento que tenía el auténtico encargo de un pueblo criollo. aquella de sus añoranzas. y a partir de entonces se puede ver un cambio en la melodía de Chabuca. hasta investiga en el folklore negro. donde la melodía varía de una estrofa a otra. Existe un testimonio que Calvo le confesaría al gran periodista Domingo Tamariz donde cuenta: “Yo soy testigo de su evolución. Fue una adelantada de todo. Aquello que constituye el derrotero del reencuentro de las viejas tradiciones de hermandad y de fraternidad del repertorio musical de Latinoamérica. 4. el arte afroperuano. peruano y mestizo. pero sí un cambio en la dirección hacia donde iba el viento de Milanés. Si recibió alguna influencia. . No sé si una influencia musical de Milanés. E incluso. retoma el espíritu de los compositores Filomeno Ormeño. Porque musicalmente ella es un genio de nacimiento. ¿Qué edad tiene? Tendrá 23 años. creo que es la de Pablo Milanés. a la de Micaela Bastidas. y a Juan Gonzalo Rose. Chabuca le dedica a Heraud. Fue precisamente el poeta César Calvo influye en esta segunda Chabuca Granda. ganadores del premio Poeta Joven del Perú. rompe con las desviaciones facilonas. según la intención”. Cuando Chabuca lo escuchó. Como nunca. el poeta asesinado en la selva peruana una saga: Las flores Buenas de Javier. más literaria que musical. Este genio está haciendo lo que yo he querido hacer siempre: los lied. a quien escuchó por primera vez el año de 1966. no se repite nunca. la compañera de Túpac Amaru. como tenía amor por todo lo propio y por la juventud. limpiándolo de impurezas para entregarle un certificado de arte. Es cierto que la familia y sus más íntimos se sorprendían que Chabuca cantara a un poeta revolucionario y se olvidaban que ella ya estaba haciendo revolución cuando emergía en el campo de las tradiciones para renovarlas y para proyectarlas hacia el futuro. la música popular peruana se pone a tono con el brillo de la gran literatura. Es a partir de 1960 que inicia un período ‘revolucionario’ en sus composiciones. me dijo éste es un genio.

habría que agregar sobre manera. el del cajón. La hice hace muchos años. Chabuca Granda no era ajena al acontecer político del país. No existe en el Perú poeta o compositora que haya escrito tanto como ella. . sin duda. describió con hermosos versos “El Bello Durmiente”. Me enfurecí. es aquella mujer madura que tiene una impronta intimista de corte erótico: «Cómo será mi piel junto a tu piel. cómo será mi piel junto a tu piel. Ella sabía que por ser compositora. el bossa nova. cardo o ceniza. su música callada. es su desbordante profusión. al grupo también.Chabuca Granda con Julio Ramón Ribeyro y César Calvo. porque no era una gran cantante. Porque no se detuvo entre los recuerdos. La ulterior Chabuca. era una líder de opinión y en ese sentido. Un sabor que cautivaba. Además. cuando salió elegido un presidente que no me gustaba. Chabuca cantaba distinto por una sencilla razón. Su técnica formal encontró un espacio para expresar lo suyo. una sincopa de la sincopa. Pero hay otro aspecto desconocido en Chabuca. el sonoro de sus silencios. Un amigo mío vio en el periódico que yo había compuesto “Bello Durmiente”. 5. el hallazgo de nuestras raíces peruano-africanas. Hay una vena también que tiene que ver con la reivindicación feminista y hasta ecologistas. Pero aquello no impedía que su sentimiento y sensualidad. Es el caso de María sueños. el jazz latino y la trova en general. hay una gama de temas que galvaniza un gusto latinoamericano. al guitarrista sobre todo. Hay en ella un gusto especial. Sus fuentes son. Cierto. los cambios sociales. Porque a la calidad de sus letras. Y así. aunque lo fue de joven como soprano. pero muchos años. por ejemplo. ¿cómo será?». me fui a Europa y allí compuse la canción. un poema sinfónico al Perú: «Fue escrita para mi país generoso. le entregó importancia al acompañante. el del guapeo y hasta el del silencio. desborden sus interpretaciones. y dijo: ¿A quién habrá visto dormido esta Chabuca?».

«La gente no era de colores». Su tema. nunca hablábamos de . De ellos interpretó fielmente un repertorio ligado al renacimiento de la música negra que. Luciano Huambachano. doña Isabel Larco de Granda. le enseñó desde muy niña que. Coplas a Fray Martín es una nueva muestra del cariño especial que sintió Chabuca por todo lo afro peruano. De ese último estadio ha quedado imágenes donde se observa el manejó con maestría negra del abanico de ritmos que han enriquecido por años la música popular peruana. admirada por predicar. Soto es autor de “Tamalito” y Escobar de Tus Manos son de Viento. Sus temas en ritmo de landó –una suerte de festejo mucho más armónico– sentaron escuelas y dieron origen a una nueva corriente musical seguida por cantautores como Alicia Maguiña o años después por los jóvenes Andrés Soto y Kiri Escobar. a pesar de haber estado presente a nivel popular. Lalo Izquierdo y la guitarra de Álvaro Lagos. Una tercera etapa en Chabuca Granda es la recuperación de una poética que ella vivió en sus años iniciales de compositora y cantante. César Pizarro y otros. acompañándola por el mundo. Chabuca había conocido a la sagrada familia del sentimiento negro en el Perú. Mañuco Cobarrubias. ella me invitó a almorzar y desde ese día nos convertimos en amigos. Eusebio Sirio “Pititi”. Chabuca quedó prendada de su arte y desde esa vez jamás se separaron. había sido denostada por razones sociales y raciales. así empecé a viajar. ambos influenciados por Chabuca. En Chabuca existió una honda admiración por la cultura africana afincada y mestizada en el Perú. En uno de esos recordados domingos criollos que se organizaban en la Plaza de Acho. Chabuca Granda le dio brillo e impulso al grupo “Perú Negro” de Ronaldo Campos. En sus memorias está las anécdotas y vida pasional junto a los hermanos Azcuez –fina dinastía del canto afro peruano–. El cajonero Carlos Soto de la Colina “Caitro” me contó en una larga entrevista de 1985 que Chabuca Granda ya era una figura popular y masiva en Lima. expandir y promocionar a jóvenes. una llamada era suficiente.6. se hizo cómplice del duende de “Caitro” Soto de la Colina. “Caitro” actuó con la compañía Pancho Fierro. Con Chabuca Granda se inicia la fusión de la música criolla tradicional con la música negra. “Allí la conocí. la familia Santa Cruz. don José Durand. Ella solía contar que su madre.

Gracias Chabuca por esos afectos. cuando supo de las lides de los amores intensos. luego. y yo iba”. ‘hijo vamos a tal sitio’. ella sabía lo que valía y siempre me entregaba mi dinero en un sobre… Chabuca me decía. . de cuanto me iba a pagar por mis servicios. Yo la imaginaba inalcanzable y hasta que la conocí y ya de 20 años y ella me dijo: “Oiga Eloy. Chabuca la miró muy jovencita y le respondió: “esa canción sólo puede ser cantada por señoras”.plata. déjese de tonterías que usted nació para ser mi amigo”. Una noche Barraza le pidió a Chabuca que le permitiese cantar su tema Cardo o Ceniza. tema de corte erótico que estaba dedicado a Violeta Parra y a su amor frustrado por un joven quenista suizo. Con la misma ternura la recuerda el cantautor Andrés Soto quien tenía permiso para visitarla hasta de madrugada que nunca iba a faltar una botella de whisky y mucha poesía y Susana Baca solo tiene palabras de afecto para esta gran señora que supo predicar solo con su arte y dignidad como lo reafirmaban sus amigas Magda Figuerola y Elena Bustamante. Diré finalmente que la música de Chabuca Granda me acompañaba cuando desayunaba antes de ir al colegio. recién entendió a que se refería Chabuca. Cecilia Barraza. Chabuca Granda no fue solo una compositora genial sino una auténtica mujer. Un mural sobre Chabuca Granda en el Centro de Lima. Mario Campos en su vida oficial. La joven cantante Cecilia Barraza a principio de los 70 era compañera del también cantante Diego Mariscal. 7.