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ESCUELA SUPERIOR DE FORMACIN ARTSTICA QUETZALTENANGO

MAGISTERIO EN ARTES PLSTICAS


PROMOCIN 2006-2008
QUETZALTENANGO, 2008

Nomina de Alumnos
Promocin 2006-2008

Aguilar Cabrera, Byron Abner.


Aguilar Cabrera, Pedro.
Cabrera de Len, Julio
Caniz Muy, Elmer Anacleto.
Cayax Chojoln, Jacqueline Scarleth.
Cu, Mara Eugenia.
Cuzal Estrada, Cecilia Teresa.
de Len Meja, Edgar Roberto.
Garca Polanco, Jennifer Guisela.
Lpez Garca, Martn.
Prez Prez, Mara Gloria.
Prez y Prez, Alvaro Diego.
Poncio Monrroy, Cesar Francisco.
Romero Mndez, Maynor Alexander.
Salanic Colop, Gladys Aracely.
Tzaj Guarchaj, Pascual Federico.
Velsquez Snchez, Elmer Omar.
Xiloj Cabrera, Jos Luis.

ASESOR:
PEM en Psicologa Gloria Anal Sac Ca.
REVISOR:
Lic. Eduardo Sac.

INTRODUCCIN
Los alumnos de Sexto Magisterio en Artes Plsticas de la Escuela Superior de Formacin
Artstica de Quetzaltenango ESFAQ. Presentamos al lector de este TEMARIO en el cual
incluimos temas relacionados con las ARTES PLASTICAS.
El arte como forma de expresin del sentimiento ha tenido diversos cambios durante la
historia, cada etapa con su peculiar forma de interpretar y manifestar las vivencias de los
pueblos. Como lo proyectaban nuestros antepasados Mayas.
Dentro de las Ramas de las Artes Plsticas esta: el dibujo, la pintura, la escultura y otros
que sern explicados ms adelante.
Tambin se podr observar los fundamentos psicopedaggicos necesarios en el estudio de
las Artes Plsticas, ms aun como factor importante en la formacin de Maestros en Artes
Plsticas, para la realizacin adecuada en el hecho educativo dentro de la prctica
supervisada.
Es un gusto presentarlo esperando enriquezca su conocimiento en esta rama del Arte.

I CAPITULO
NOCIONES FUNDAMENTALES DE ARTES PLTICAS.

1.1 ARTE:
Arte es la aplicacin de la habilidad y del gusto a la produccin de una obra segn
principios estticos. El concepto de Arte va asociado al concepto de Obra de arte, que no
es otra cosa que el producto o mensaje considerado primariamente en funcin de su
forma o estructura sensible (esttica). El Arte es el acto o la facultad mediante la cual el
hombre imita o expresa y crea copiando o fantaseando, aquello que es material o
inmaterial, haciendo uso de la materia, la imagen, el sonido, la expresin corporal, etc., o,
simplemente, incitando la imaginacin de los dems. Un arte es una expresin de la
actividad humana mediante la cual se manifiesta una visin personal sobre lo real o
imaginado.
El trmino arte procede del latn ras. En la Antigedad se consider el arte como la pericia
y habilidad en la produccin de algo. Es hasta finales del siglo XV, durante el Renacimiento
italiano, cuando por primera vez se hace la distincin entre el artesano y el artista
(artesana y bellas artes) y, equivalentemente, entre artesano (productor de obras
mltiples), y artista (productor de obras nicas). Es tambin en este perodo cuando se
crea un lenguaje articulado para referirse al exterior y no a la representacin formal,
quedando clasificadas las artes liberales (las actuales bellas artes) en tres oficios:
escultores, pintores y arquitectos.

1.2 CLASIFICACIN DE LAS BELLAS ARTES:


1.2.1 ARTES RITMICAS:
Son las artes del ritmo o del tiempo, y comprende a la poesa, danza, teatro y msica.
1.2.2 ARTES PLSTICAS:
Diremos de Plstica que es el arte de expresar representativamente con materiales
adecuados como arcilla, yeso, piedra, metal y ms. Dicho de otra manera es modelar una
sustancia blanda o adecuada para obtener una obra de arte, ejemplos claros son la
arquitectura, la artesana, la caligrafa, las formas y colores. Si tomamos en cuenta las
definiciones de arte y plstica podemos definir las Artes Plsticas como: La expresin de
los sentimientos a travs de una amplia gama de materiales, formas, lneas, colores,
utilizando para ello la pintura, la arcilla, el metal, etc., que desemboca en expresiones
como Arquitectura, Pintura y Escultura, principalmente.

PINTURA:
Es el Arte de representar imgenes reales, ficticias o, simplemente, abstractas sobre una
superficie, que puede ser de naturaleza muy diversa, por medio de pigmentos mezclados
con otras sustancias orgnicas o sintticas.

ESCULTURA:
Es el Arte de crear formas figurativas o abstractas, tanto exentas como en relieve,
utilizando materiales maleables.

DIBUJO:
Es el Arte que utiliza la representacin grfica sobre una superficie, por medio de lneas o
sombras, de objetos reales, imaginarios o abstractos.

1.3 ELEMENTOS FUNDAMENTALES EN LAS ARTES PLSTICAS:


FIGURA - FONDO
Ley de la psicologa de la Forma, formulada por Mex Wertheimer que establece la
tendencia a subdividir la totalidad de un campo de percepcin en zonas ms articuladas
(figuras) y otras fluidas y desorganizadas que constituyen el fondo. Segn esta ley toda
superficie rodeada tiende a convertirse en figura en tanto que la restante actuar como
fondo. Wertheimer fij, adems, otras leyes principales que determinan el fenmeno: todo
objeto sensible existe contra un fondo; la figura tiene calidad de cosa, el fondo calidad de
sustancia; nunca los lmites son comunes a ambos campos; siempre pertenecen a la figura;
se tiene la impresin que el fondo `pasa' por detrs de la figura; la figura es por lo general
el campo de menor tamao; el color es ms denso y compacto en la figura que en el
fondo; tambin aquella presenta mayor estabilidad, claridad y precisin, apareciendo
siempre ms cerca del espectador. Todo lo de la figura se recuerda mejor.
IMAGEN
Se llama usualmente imagen a las representaciones que tenemos de las cosas. En alguna
medida imagen y representacin son sinnimos y se refieren a los diversos tipos de
aprehensin de un objeto presente, la representacin de percepciones pasadas, estar
ligado a la imaginacin en la libre combinacin de percepciones pasadas o a la alucinacin.
Las imgenes o representaciones pueden ser acsticas, pticas, eidticas, no eidticas,
afectivas, volitivas, etc. En el sentido artstico, la imagen plstica puede ser definida como

el resultado de un proceso de creacin, en el que, buscando la adecuacin de los


materiales, las tcnicas y la organizacin sufre una transformacin de las impresiones
sensoriales, de fantasas mnmicas, supone siempre la actualidad de la experiencia, la que
aparece a travs de la imagen; esto hace suponer a la vez una experiencia anterior. La
imagen trae consigo la actualidad del objeto convocante de lo dado.

PERCEPCIN
El trmino alude primariamente a una aprehensin, sea cual fuere la realidad aprehendida.
Percibir es en efecto recoger, si se recoge o aprehende notas intelectuales se habla
entonces de nociones. El rojo o el verde no son sensaciones, son algo sensible, y la
cualidad no es un elemento de la conciencia, sino una propiedad del objeto. Tambin es
distinta de la intuicin intelectual, parece ser equidistante de ambos actos. Distingue entre
percepcin interna y externa, llamadas a veces intuiciones. La interna llamada tambin
inmanente, son vivencias intencionales, cuya esencia consiste en que sus objetos
intencionales, cuando existen pertenecen al mismo flujo vivencial. La percepcin es
sensible cuando aprehende un objeto real, `que es aprehendido directamente' y categorial
cuando aprehende un objeto ideal, es decir cuando se constituyen nuevas objetividades
que se fundan en las anteriores y se refieren a ellas. Dentro de este campo la percepcin
tiene una base sicolgica, pero con un propsito ontolgico. No se supone al mundo
percibido el mundo de las ideas. La idea descansa sobre la percepcin. El mundo percibido
es el fondo siempre presupuesto por toda racionalidad, todo valor y toda existencia. Para
dar un ejemplo, al observar una mancha clara, sobre un fondo oscuro homogneo, todos
los puntos que integran la mancha, tienen una funcin, hacer de ellos una figura. El color
de la figura parece ser ms denso que el del fondo, hay contraste; los bordes de la mancha
de la figura, le pertenece totalmente a ella; la figura parece colocada sobre el fondo, al cual
no interrumpe y que pasa por debajo de ella. Esto constituye una percepcin elemental,
pero como cada parte anuncia ms de lo que contiene, ya est cargada de sentido.

PROPORCIN
La proporcin es un factor de suma importancia en la vida y el que ms ciertamente se
asocia con la belleza. Si estudiamos el cuerpo humano y la forma de otros seres vivientes,
elementos naturales u objetos, es muy probable que su belleza dependa de la proporcin,
o de la relacin en que se encuentran sus diversas partes con respecto al todo.
PUNTO
Segn Wassily Kandinsky, es el elemento plstico bsico. Siguiendo sus conceptos el punto
en plstica no es un ente material, sino que al reclamar una cierta superficie sobre el
plano, se materializa, posee lmites, sus tensiones internas y comienza a vivir como ente
autnomo; en l se encuentra el embrin de la lnea y el plano, pero se lo percibir como
punto si en relacin con el plano que lo contiene y los elementos que lo rodean, su
tamao es adecuado a la percepcin de un punto. Su forma externa es variable, sea
circular, triangular, trapezoidal, como simple mancha sin caractersticas geomtricas, etc.
Constituye el `sonido' elemental de la plstica y con slo un punto sobre el plano ste ya

comienza a expresarse estructuralmente. Existe una designacin geomtrica del punto a


travs de la O. igual `origo' es decir, origen, comienzo.

PLANO
Tiene dos dimensiones. Rectngulo del cuadrado. Se le denomina tambin al nivel espacial.
Que guarda siempre caractersticas de chatura, de mucha profundidad. Desde el punto de
vista geomtrico, el plano puede ser representado sobre una superficie, pero en el espacio
no es posible representarlo sin espesor, tiene que existir como material, en este caso si el
alto y el ancho predominan con respecto al espesor percibimos la forma como un plano.
Hay dos tipos de plano. El plano regular y el plano irregular; el plano regular se refiere a
que tiene una forma definida como por ejemplo las figuras geomtricas, y el plano
irregular es aquella figura que no tiene su forma bien definida como puede ser una
manchas o un garabato.

MOVIMIENTO
Es el foco de atencin ms fuerte en una comprensin. Sugerencia que logra en un orden
plstico debido a la aplicacin, en la organizacin, de determinados fundamentos visuales:
destino comn, buena direccin, agrupamiento, secuencia lineal, transponibilidad,
progresin, alternancia, etctera. Tensin existente entre varios elementos formales o
lineales y el campo que los contiene, a travs de la cual las figuras son atradas, repulsadas
o aquietadas provocando la sugerencia del movimiento o desplazamiento. Segn la regla
de Duncker, en la experiencia de desplazamiento el marco tiende a permanecer fijo,
mientras que el objeto dependiendo de ese marco ejecuta el movimiento. La estructura
del contexto en el espacio y en el tiempo determinan la percepcin del movimiento; de
igual manera ocurrir con las propiedades del movimiento, es decir velocidad y direccin
(la velocidad puede ser constante, cambiar en progresin regular o abruptamente). El
movimiento se percibe dentro de ciertos lmites de velocidad, el minutero del reloj,
aparentemente parece quieto, dada su escasa velocidad, pero las paletas de un ventilador
se ven como una forma borrosa y quita dada su alta velocidad. De igual manera un objeto
pequeo parecer desplazarse a mayor velocidad que uno de gran tamao. La direccin
est determinada por el sentido de la secuencia en que un objeto, forma, color, etc. sigue
en un orden dado, o por la tensin de una lnea, forma, etc. con respecto a un borde o en
su propia dinmica, as vemos desplazarse hacia arriba a una vertical con velocidades
distintas en sus extremos, subir a un tringulo issceles, direccin igual en una horizontal
con mnima diferencia de velocidad hacia la izquierda, y carecer de direccin a un
cuadrado. Es decir, los elementos axiales expresan movimiento, una catedral gtica es
ascendente. Las superficies curvas expresan movimiento doble, acercarse y alejarse.
El movimiento puede ser continuo, con direccin establecida, lineal o giratoria. La forma
del movimiento puede ser simple o compleja, cuando por ejemplo, varios elementos
realizan igual movimiento con igual ritmo, o cuando dos o ms grupos realizan distintos
movimiento organizados con ritmos distintos entre s.

CROQUIS
Diseo rpido y ligero que se hace de un terreno, de un paisaje, de una posicin militar,
etc., sin valerse de instrumentos ni aparatos geomtricos en forma de dibujo y como
tanteo o preliminar de algo que puede completarse. A pesar de ello un croquis no carece
de mrito. Incluso algunos, realizados por grandes artistas, se consideran actualmente
como obras de gran valor, debidamente apreciadas y con categora de producciones
artsticas. Son famosas, por ejemplo, algunos croquis de Rafael, Rubens, Leonardo Da
Vinci, etc.

BOCETO O BOSQUEJO
En pintura, es la plasmacin de la primera idea del artista, realizado en un borrador, es
decir, en una superficie apta simplemente para trazar unas lneas y dar unos colores, todo
de forma rpida, y con el nico objeto de conocer el objeto que ha de producir la obra
definitiva.
TONO
Color integrado en todas sus dimensiones. Se denomina tambin tono a la escala
resultante de un color mezclado sea con blanco, negro o gris, es decir, al matiz o bien con
su color complementario.

ESCALA DE VALORES:
Es el orden de los gradientes que se encuentran entre los extremos mximos. En este
caso se refiere slo a variaciones crecientes o decrecientes de claridad, ubicadas entre
polos de claridad u oscuridad.

TONALIDAD
Es la resultante de diversas relaciones del tono, conceptuado en todas sus dimensiones,
que por su organizacin tienden a provocar un tipo tal de orden de color que se
manifiesta movindose hacia la armona, el contraste o la relacin de temperatura. Frente
a un cuadro siempre se hace referencia a la tonalidad dominante, sea armnica, por
predominio de un solo color (monocromtico), por predominio de un color al cual los
otros tienden a asemejarse por mezcla (tonalidad rojiza, azulada, etc.), tanto como por su
oposicin (contraste), o por su temperatura (tonalidad clida o fra). Puede darse tambin
en valores de grises.

VALOR
Grados de claridad u oscuridad que existen entre dos extremos de valor, por ejemplo,
blancos y negros. El valor pone de manifiesto un mayor o menor grado de la posibilidad
lumnica, ligada sta siempre a la claridad u oscuridad del mismo. El valor no es condicin
nica de los grises que resultan de la mezcla de blanco y negro, sino de toda aquella
superficie que refleje ms o menos luz. As el color puro tiene un valor que es intrnseco,
dependiendo siempre de su grado de claridad, teniendo en consecuencia una ubicacin
con respecto a la escala de valores; de esto resulta que el amarillo es ms claro que el
violeta y el rojo anaranjado, tanto como el azul verde se encuentran en el centro de estos
extremos. El valor de un color puede a su vez ser variado y controlado por las mezclas
que l mismo sufra, sea con blanco, negro, grises y sus complementarios, en este caso no
slo vara su valor sino a la vez su saturacin, dado que la mezcla quebranta el color,
neutralizndolo y hacindole perder su pureza.

II CAPITULO
HISTORIA DEL ARTE

Historia del arte se refiere a la historia de las manifestaciones humanas y las artes visuales
basndose en la esquematizacin en que se encuentran dividido, tales como la pintura,
escultura, dibujo y arquitectura. Las definiciones abarcan las teoras de las artes visuales
desde sus comienzos hasta nuestros das. La historia del arte trata de realizar un anlisis
a travs de culturas y periodos, identificando mediante a sus influencias y caractersticas
que lo distinguen de su periodo.
En donde surgi y se desarrollo la historia del arte, fue en el occidente, al principio solo se
inclinaron en la pintura occidental, especficamente al inicio del modernismo o de ciertas
limitaciones, mediante una visin artstica se ha expandido tratando de establecer
sociedades en un descripcin global analizando sus patrimonios culturales. Con relacin a
las artes visuales se considera las creaciones del hombre que posee belleza, de los
monumentos megalticos de Europa occidental a las pinturas de la dinasta Ming en china.
El estudio de la Historia del Arte es una rama inmensa, que va directamente relacionado
con la historia de la humanidad y su existencia. Para facilitar el aprendizaje prefirieron
clasificarlos en etapas histricas y disciplinas de trabajo.
Para facilitar el estudio de Historia del Arte, los historiadores han optado en dividir en
varias etapas, las ms utilizadas y de mayor importancia en su poca difundida y son estas
que a continuacin se le presentan:

2.1 PREHISTORIA:
POCA PALEOLTICA
Las manifestaciones pictricas de esta poca son llamadas pinturas rupestres. Estas
pinturas se han localizado en diversas regiones del mundo, generalmente en las paredes de
cuevas y cavernas, alcanzando grandes dimensiones. La pintura rupestre responde a la
expresin de una cultura cazadora, se le atribuye un carcter mgico religioso porque se
presume fueron realizadas como rituales para conseguir buena cacera. Las figuras que
pintaban eran de animales, estas primeras manifestaciones plsticas en el principio eran

lneas trazadas con los dedos sobre las partes blandas de las paredes de la cueva, luego
interviene el color, rojos y negros mayormente. A esta primera fase del arte rupestre se le
ha denominado Auriaciense, en esta fase las figuras aparecen hechas con trazos burdos,
los animales los realizan de perfil y las figuras se presentan aisladas. Luego, hay una
segunda fase, la Solutrense, en donde se observan ciertas figuras moldeadas, interviene el
color y los perfiles aparecen paralelos; posteriormente, hay una tercera fase llamada
Magdaleniense, en ella se presentan escenas de caza, de lucha, etc. y se observa una
asociacin de la figura humana con la figura animal en las representaciones, hay variada
policroma y el empleo del claroscuro como elemento expresivo. Hacia finales del
Paleoltico, la caracterstica esencial de las pinturas es la esquematizacin de las formas,
adquiriendo as mayor movimiento y dinamismo.
PINTURA:
Las primeras manifestaciones pictricas provienen de la poca paleoltica o de la Piedra
Tallada, a esta se le denomin Pintura Rupestre. Estas pinturas se han localizado en
diversas regiones del mundo, generalmente en las paredes de cuevas y cavernas,
alcanzando grandes dimensiones. Responden a la expresin de una cultura cazadora, se le
atribuye un carcter mgico-religioso porque se presume fueron realizadas como rituales
para conseguir buena cacera. Las figuras que pintaban eran de animales, estas primeras
manifestaciones plsticas en el principio eran lneas trazadas con los dedos sobre las partes
blandas de las paredes de la cueva, luego interviene el color, rojos y negros mayormente.
Hacia finales del Paleoltico, la caracterstica esencial de la pintura rupestre es la
esquematizacin de las formas, adquiriendo as mayor movimiento y dinamismo.
ESCULTURA:
El Auriaciense datan las primeras esculturas de forma humana. Son figuras femeninas, en
hueso, marfil o piedra, de pequeo tamao, relacionadas con el culto a la fecundidad. Se
las conoce con el nombre genrico de Venus. Entre las ms conocidas tenemos a las
Venus de Willendorf, Lespugue, Savignano y Grimaldi.
ARQUITECTURA:
En el Neoltico o Edad de Piedra Pulimentada, la pintura y la escultura pierden importancia
y en cambio se desarrolla al final del perodo una arquitectura de enormes piedras que
recibe el nombre de Arquitectura Megaltica, formados por bloques inmensos de piedras,
estos monumentos son de varios tipos: Menhir, Trilito, Dolmen y Cromlech.

2.2 ARTE EGIPCIO


La pintura egipcia posee una sensibilidad artstica innata; resulta ser un medio excelente
para transmitir un mensaje esttico, creando un ambiente cargado de religiosidad; en ella
se observa la pureza de la lnea, la armona de las formas, el equilibrio compositivo y una
gran gama de colores que la hacen atractiva, mgica, natural y contemplativa. Con
respecto a la representacin de la figura humana, esta se caracteriza por los siguientes
rasgos: Ley de Torsin o Frontalidad: cabeza, brazos y piernas de perfil; hombros, ojos,
vientre y pies de frente. Se destaca la silueta de la figura. Es detallista. Utiliza trazo seguro
y firme. Superposicin de figuras y gran colorido, logrando diversos tipos de armonas.
Representacin de escenas de la vida real. Carcter decorativo en atencin a que ella es
empleada en las paredes de templos, tumbas y palacios.

ARQUITECTURA:
Una de las grandes creaciones del genio egipcio es la arquitectura, arte en que dejaron
monumentos que asombran por su grandeza, hermosura y por la habilidad de los
ingenieros constructores. Entre sus obras se destacan los Monumentos Funerarios:
Mastabas, Hipogeos y Pirmides, y los Monumentos de Culto: Speos y Templos.

PINTURA:
La pintura egipcia posee una sensibilidad artstica innata; resulta ser un medio excelente
para transmitir un mensaje esttico, creando un ambiente cargado de religiosidad; en ella
se observa la pureza de la lnea, la armona de las formas, el equilibrio compositivo y una
gran gama de colores que la hacen atractiva, mgica, natural y contemplativa. La
representacin de la figura humana se caracteriz por los siguientes rasgos: Ley de
Torsin o Frontalidad: cabeza, brazos y piernas de perfil; hombros, ojos, vientre y pies de
frente. Se destaca la silueta de la figura. Es detallista. Utiliza trazo seguro y firme.
Superposicin de figuras y gran colorido, logrando diversos tipos de armonas.
Representacin de escenas de la vida real. Carcter decorativo en atencin a que ella es
empleada en las paredes de templos, tumbas y palacios.

ESCULTURA:
A lo largo de su historia, la escultura egipcia pas por distintas etapas en cada una, por
causas polticas y religiosas cambi de direccin, desde la inspiracin naturalista a la
construccin idealizada de la figura. Se destacan: el Cheik-el-Beled, el Escriba Sentado,
Rahotep y Nefret, la cabeza de Nefertiti, los Colosos de Memmn y la gran Esfinge de
Gizeh, entre muchos otros.

2.3 ARTE GRIEGO

Floreci entre los siglos VII y II antes de C., en Grecia y otros territorios del
Mediterrneo habitados por los griegos. Se caracteriza por su idealismo esttico,
proporcionalidad, equilibrio de los elementos y su inters por reflejar la expresividad
genuina en la figura humana; por ello, desarrollaron una gran perfeccin en el dibujo. El
atletismo, tan cultivado por estos pueblos, brind a los artistas sus mejores modelos. La
sencillez, el ritmo, la claridad y la unidad dominan todas sus formas artsticas; as, los
griegos alcanzaron sus mayores logros en la cermica, la escultura y la arquitectura.
El arte griego comienza aproximadamente en los siglos V y IV. Se caracteriz por darle a
sus obras el mayor sentido de la proporcionalidad, por expresar armona y equilibrio de
elementos y por reflejar una genuina expresin de humanismo. Grecia, es una pequea
pennsula situada al sureste de Europa. Pero en este pequeo pas nacieron las primeras
ideas que dieron forma a la cultura occidental, de tal modo que nuestros conocimientos y
modos de pensar son una consecuencia de la filosofa, la ciencia y el arte de los griegos.
ARQUITECTURA:
En la arquitectura griega no se emple ni el arco ni la bveda. El elemento sustentador de
sus monumentales obras fueron las columnas. El sistema de construccin utilizado fue el
adintelado. Se destacan por orden jerrquico, los templos como exponentes principales,
luego, los teatros, las acrpolis, los propileos, los estadios, los gimnasios y las palestras, las
goras y los monumentos funerarios. Los diferentes tipos y formas de columnas dieron
origen a los famosos rdenes arquitectnicos griegos: Drico, Jnico y Corintio.
MATERIALES UTILIZADOS: Los griegos usaron de manera preferente el mrmol, el cual
pulan de forma cuidadosa; tambin emplearon la piedra.
ESCULTURA:
La escultura griega no est sujeta ni a reglas ni a convencionalismos. El escultor tiene
libertad de expresin, sin embargo, toda ella busca y logra la perfeccin humana, por tanto
es una escultura dedicada a exaltar la fuerza fsica, la perfeccin de los rasgos, el
movimiento y la expresin de la divinidad. Su tema central gira en torno a la figura

humana. La escultura griega pasa por 3 perodos pocas o fases evolutivas, con
caractersticas propias en cada una de ellas. Estas son:
- Arcaica: Se caracteriz por ser una poca en donde los escultores buscan un estilo y una
tcnica propios. En ella aparece la figura femenina y masculina, al inicio estas figuras eran
de tipo hiertico, sin movimiento, pero luego surgieron ideas de movimiento, los brazos
se despegan del cuerpo y el rostro expresa una curiosa sonrisa. Las esculturas eran hechas
como ofrenda a los deportistas. Son de esta poca: El Kouros de Anavyssos (atleta), la
Dama de Auxirre o Xoana (doncella vestida), la cabeza del caballero Rampios, etc.
- Clsica: esta poca signific el perodo de mayor auge en todas las manifestaciones
artsticas y literarias. Los escultores logran la perfeccin de sus tcnicas, as como las
mejores piezas escultricas, en donde se observa la magnificencia de la figura humana. Esta
poca tiene 2 perodos: el estilo Sublime, en el que se destacan escultores como Mirn,
Fidias y Polcleto, y el estilo Bello, donde se destacan Scopas, Praxiteles y Lisipo, ambos
estilos tenan caractersticas propias.
- Helensta: esta poca corresponde al fin del arte griego, las obras de esta poca toma
modelos de las anteriores, perfeccionndolos, demostrando una gran capacidad de
realizacin, entra la figura del nio como tema. La escultura adquiere caracteres de
monumentalidad, dominando lo pintoresco, lo grotesco, lo episdico, etc. El retrato pasa a
un primer plano. En este perodo surgen diferentes escuelas, entre las ms importantes:
las Escuela de Prgamo, la de Rodas y la de Alejandra.
PINTURA:
Muy poco es lo que se conoce de los pintores griegos, sin embargo, si es de conocimiento
la maestra que se manifestaba en los increbles efectos de realismo que saban producir
por descripciones de algunas pinturas. Pero su obra se ha perdido casi toda, y lo que ha
quedado son copias y fragmentos que no dan una idea clara de cmo era aquella pintura.
Se destacan: Polignoto, Apolodoro de Atenas, Agatarco de Samos, Zeuxis, Parrasio y
Apeles.
CERMICA: Esta constituye en las artes menores la mejor y ms variada expresin en lo
que a decorado y pintura se refiere. Esta variedad nos da una muy completa evolucin de
su cultura. Con un estilo y tcnicas propias, se caracteriza por tener formas variadas y
originales, predominan los elementos geomtricos dispuestos en franjas, las tonalidades
del barro, desde el amarillo hasta el gris castao, presenta figuras en rojo sobre fondo
negro o rojo el fondo y figuras negras, predominan formas animales y humanas.

2.4 ARTE ROMANO


Resulta de las influencias etruscas y griegas, alcanz su mayor esplendor en la poca del
Imperio. Se desarroll en Italia desde el ao 200 antes de C., hasta el siglo IV despus de
C., algunos lo consideran inferior al arte griego, pero en realidad fue ms variado, ms
flexible y en ciertos aspectos se acerca ms al arte moderno; as, su influencia en el arte de
la Edad Media y del Renacimiento fue notable. Sus mayores logros los presenta en el
desarrollo de la arquitectura; por ello, el dibujo y la pintura la realizaban a servicio de esta,
predominando los murales. Los temas eran asuntos blicos, erticos, leyendas heroicas,
paisajes, marinas, naturaleza muerta y el retrato. A partir del siglo I, se observan dos
corrientes pictricas o estilos: el estilo Neotico, que se preocupa por la forma humana,
resaltando asuntos de la mitologa y epopeya y el estilo Helenstico - Alejandrino, que
pone de manifiesto la preocupacin por la pintura rural, se cultivan el paisaje y las marinas.
Al iniciarse el siglo II hasta el 79 de nuestra poca (pintura en Pompeya), se observan
cuatro estilos: de incrustacin, alejandrino o arquitectnico, ornamental y fantstico.
Roma fue un pueblo de labradores, de comerciantes, de guerreros. Los romanos
mostraron mayor inters por las cosas prcticas y sus obras artsticas llevan siempre un
sello utilitario. Pueblo dominador, fundador de un vasto imperio, el romano tuvo por
preocupacin fundamental mantener el dominio sobre los territorios colonizados, para lo
cual moviliz poderosos ejrcitos, dio vida a un denso cuerpo de leyes que apret los
lazos entre la metrpoli y las provincias, y desarroll una gigantesca labor constructiva
con un variado repertorio de formas arquitectnicas perfectamente adaptadas a sus fines.
Sus dos grandes realizaciones fueron el Derecho y la Arquitectura, pero su mrito
principal es haber extendido la civilizacin grecolatina por una vasta parte del mundo
conocido.

ARQUITECTURA:
Su finalidad es utilitaria, est concebida en funcin de las necesidades privadas y pblicas.
Expresa la voluntad de poder y de mando del Estado romano, que se erige como rector
de la vida privada y pblica de sus ciudadanos. Es monumental, hecha pensando en la
glorificacin de Roma y para resistir el paso y el peso del tiempo. Ms que la belleza busca
la majestad y la robustez, por lo que se muestra en grandes masas slidas y pesadas.
Expresa el ideal de uniformidad del Imperio, que aspira a que todos los pueblos sujetos a
su dominio asuman una fisonoma material a imagen y semejanza de la Urbe. Alterna dos
sistemas conocidos: el de la columna y dintel (copiado de los griegos), y el arco y bveda
(tomado de los etruscos). Sus principales monumentos fueron: el templo, la baslica, las
termas, los teatros, los anfiteatros, los circos, etc.
LA ESCULTURA:
Se mueve entre los polos contrarios de idealismo y realismo y su tema casi central es el
retrato. En sus comienzos, la influencia etrusca se hace presente en algunos bronces, luego
la influencia griega a travs de los escultores helnicos que vivan en Roma o en la Magna
Grecia, as como de las obras descubiertas en suelo griego y llevadas a Roma, impulsa la
corriente idealista. El enfrentamiento de ambas tendencias se advierte en obras del
perodo republicano.
PRINCIPALES CARACTERSTICAS: Creada con un destino utilitario que se cumple en su
funcin narrativa, honoraria o descriptiva. Ms que un arte es una artesana supeditada a
exigencias religiosas honorficas o conmemorativas. Cultiva con preferencia el retrato
llevndolo a su mxima identificacin con el modelo. Es un arte naturalista. Es una obra
annima.
PINTURA:
La conocemos a travs de los frescos hallados en la ciudad de Pompeya, que suelen ser
copias griegas o caprichos decorativos de gracia picaresca como cupidos, pjaros, cintas,
flores, etc. Los temas son histricos, mitolgicos paisajsticos y marineros. Tambin en
ciertos perodos se hizo una pintura arquitectnica, que imita a los elementos
constructivos. Lo interesante de la pintura romana es la tcnica de manchas de color al
temple, aplicadas con brochazos sueltos, sin detallar, a la manera impresionista y con
efectistas toques de sombra y luz. Tambin en la pintura domina el gusto realista por lo
que los temas preferidos, son el retrato, la caricatura y el paisaje.

2.5 ARTE MAYA


El arte Maya, es un reflejo de su estilo de vida y cultura. Este arte se manifestaba, en
dibujos y pinturas en papel o al fresco, bajo y alto relieves en piedra, madera, barro, jade,
y hueso, as como figurillas de barro. El proceso tcnico de los metales era conocido, pero
su escasez los hizo utilizarlo solo en adornos. La Msica era muy apreciada y hay pruebas
de obras teatrales, que se llevaban a cabo en las ceremonias pblicas. La nobleza Maya
encargaba trabajos muy finos para sus palacios, y para acentuar su grandeza, entre stos,
joyera de Jade y Obsidiana. Tronos grabados, pinturas murales, as como cermica
policroma con escenas de la vida en las cortes, y por supuesto, Estelas con textos para ser
recordados por sus hazaas en batalla. La mayora de figurillas de una extensa variedad, se
han encontrado en tumbas reales. El arte Maya, no era solo para la realeza, como lo
atestiguan los muchos hallazgos en las casas de la gente comn.

Escultura:

La forma ms conocida de escultura son las Estelas, que eran monolitos de piedra con
grabados de gobernantes o dioses y textos que han ayudado a entender su cultura, La
Mayor del Mudo Maya es la Estela E de Quirigu que pesa 65 Toneladas y mide 10.5 Mt.
de Altura, y sus grabados cubren 8 metros de ella por tres lados. Otras formas incluyen
figurillas, dinteles de madera como en Tikal y El Zotz, (izq.), o piedra llamados Paneles,
destacando los de La Corona (anteriormente, sitio Q), Piedras Negras y Cancun. Los
Mayas usaron mucho Jade en sus objetos, lo que es remarcable debido a su dureza, sin
embargo la fineza de grabados y esculturas en Jade es impresionante. El escultor trabajaba
con las tradiciones locales incluso en la forma de las caras, se puede identificar los estilos
de cada regin, como perspectivas, gestos, vestimentas, y la profundidad de los grabados,
lo que respetaba la tradicin. Los habitantes de Cotzumalguapa, muy cerca de Monte Alto,
desarrollaron un estilo artstico original, as como su propio estilo de escritura, que qued
plasmado en el gran nmero de Esculturas Monumentales, que incluyen, Estelas, Altares,
Cabezas colosales y Esculturas tridimensionales. Adems, de escaleras, pilares y piedras de
pavimento con inscripciones. Tambin hay un gran nmero de Escultura pequeas, Lo
Caracterstico del Estilo de Cotzumalguapa es su extraordinario realismo al representar
figuras humanas, que en algunos casos, se pueden considerar retratos de personas, casi
seguramente, Reyes y Nobles. En Muchos casos, stos individuos participan en complejas
escenas en las que interactan con otros humanos o seres sobrenaturales.
Son
elementos muy distintivos del estilo de Cotzumalguapa, las vietas de lenguaje,
representadas con gran variedad de flores y frutas. Los signos Jeroglficos, se escriben en
cartuchos circulares, pero stos tambin adquieren formas complejas de animacin. El
arte escultrico Maya en las cuevas, constituye otro grupo de importancia, con Grabados
y Petroglifos, hechos por medio de incisiones, picados y cincelados, las tcnicas ms
comunes en la escultura, otro clase de escultura es la tridimensional, en arcilla cruda una
forma rara y frgil de arte.

Pintura:
Los Mayas fueron grandes pintores, especialmente en cermica, pero los murales en
Edificios y Cuevas, fueron muy importantes para ellos, ellos usaron muchos tintes
vegetales y minerales para sus obras de arte, como en los Murales de San Bartolo, los ms
antiguos e impresionantes descubiertos hasta ahora. con la descripcin del mito Maya de
la Creacin, hace ms de 2000 aos. El estuco fue preparado con un pegamento orgnico
extrado de un rbol endmico en Petn llamado localmente Jolol, mezclado con cal y
Sascab, en la parte interna y una mas delgada de cal muy fina con Barita, un mineral mas
fino que el sascab en la superficie, lo que le dio una gran durabilidad al mural. Los Mayas
tambin pintaban los Monumentos Templos y Palacios con pintura blanca y roja. Los
colores ms tpicos encontrados en el arte rupestre, son el rojo y negro, la inspeccin
visual sugiere que el negro es derivado del carbn, aunque otros pigmentos como el
manganeso pueden haber sido usados. El rojo, (Generalmente un rojo anaranjado
provena de arcillas ricas en hierro, que se encuentra en las mismas cuevas aunque en
algunas hay hematina en el suelo (Un rojo brillante. El Amarillo y Azul son raros al
primero se ha encontrado en la Cueva de las Pinturas en el Sur del Petn, Guatemala. Al
igual que en Tikal y Nakm, las cuevas Mayas tambin tienen graffiti as como copias
positivas y negativas de manos y ms raramente de pies. La palabra Maya tz'ib se refiere a
pintura en general, incluyendo imaginera y escritura. Los artistas eran llamados aj

tz'ibob ('ellos los que pintan'), y eran maestros calgrafos y pintores que firmaban sus
trabajos. La vasta coleccin de arte Maya incluye el nombre de muchos ah tz'ibob,
trabajando y al lado de sus dioses patronos. El Vaso que se muestra abajo es de un estilo
muy particular llamada Los Danzantes de Holmul. Hay muchas muestras de arte popular
en dibujos de cuevas y Graffiti en varias ciudades Mayas. particularmente en Nakum y
Tikal.

3. TENDENCIAS ARTSTICAS
Las tendencias artsticas son las diferentes etapas que sufro el arte, durante diferentes
cambios en la historia, donde los artistas buscaron las diferentes formas de expresiones,
para as poder desenvolver en el gran mundo del arte, en especial en la pintura:
lasdiferentes tendencias artsticas son:

El realismo
Impresionismo
Expresionismo
Cubismo
Surrealismo
Dadasmo
Arte abstracto

Arte po
EL REALISMO
El renacimiento fue una poca donde los grandes maestros del arte se dedicaron al
realismo donde se descubri el claroscuro y la perspectiva. El renacimiento tuvo su
centro en Florencia, donde los artistas comenzaron a estudiar las diferentes proporciones
y estudiaron la anatoma para aprender y mejorar los trazos artsticos.
En esta poca fue un gran avance del arte que exaltaba los valores del espritu, surgieron
grandes artistas, estos consideran el hombre como el ncleo del mundo: en sus obras, es
la figura humana fue la ms grande expresin artstica por la belleza fsica, pudieron lograr
la tendencia realista.

Autor: Byron Abner Aguilar Cabrera


Ttulo: Una Chia del Pueblo
Tcnica: oleo

EL EXPRESIONISMO
El Expresionismo es una corriente pictrica que nace como movimiento a principios del
siglo XX (1905-1925), principalmente en Alemania, aunque tambin aparece en otros
pases europeos, ligado al fauvismo francs como arte expresivo y emocional que se
opone diametralmente al impresionismo. Tras finalizar la Primera Guerra Mundial, a esta
corriente pictrica le siguieron otras tendencias como el constructivismo, la nueva
objetividad, el informalismo y, ms tarde, los denominados nuevos salvajes y el
fotorrealismo.
Los elementos ms caractersticos de las obras de arte expresionistas son el color, el
dinamismo y el sentimiento. Lo fundamental para los pintores de principios de siglo no era
reflejar el mundo de manera realista y fiel justo al contrario que los impresionistas
sino, sobre todo, romper las formas. El objetivo primordial de los expresionistas era

transmitir sus emociones y sentimientos ms profundos. De hecho, en cualquier


reproduccin en blanco y negro de un cuadro expresionista se intuye esa energa y esa
emotividad que subyacen a todas sus obras.
Esta corriente artstica estuvo abanderada por conocidos pintores como August Macke,
Paul Klee o Franz Marc, quienes pertenecieron a distintas agrupaciones como Die Brcke
(El Puente) o Der Blaue Reiter (El jinete azul) fundada por Kandinsky y Marc, gracias
a las cuales fue posible la transicin del expresionismo hacia la abstraccin. Kandinsky fue
quien dio nombre al grupo. Sus motivos favoritos eran los caballos y su color predilecto
era el azul.

Autor: Byron Abner Aguilar Cabrera


Ttulo: Soadora
Tcnica: Collage.

EL CUBISMO:
Corriente vanguardista que en pintura se caracteriza por la representacin de objetos en
forma geomtrica. Como su nombre lo indica, los artistas se expresaron a travs de las
diferentes figuras geomtricas. Logrando tambin en ello una excelente armonizacin de
color, en esta tendencia se trabaja objetos reales o imaginarios representndolos con
figuras geomtricos trata de lograr la sensacin de volumen representndolos en
diferentes puntos de vista cada elemento que contiene.

Autor: Byron Abner Aguilar Cabrera


Ttulo: Ciudad de Fantasa
Tcnica: Acrlico

EL SURREALISMO
El Surrealismo comienza en 1924 en Pars con la publicacin del "Manifiesto Surrealista" de
Andr Breton, quien estimaba que la situacin histrica de posguerra exiga un arte nuevo
que indagara en lo ms profundo del ser humano para comprender al hombre en su
totalidad.
Siendo conocedor de Freud pens en la posibilidad que ofreca el psicoanlisis como
mtodo de creacin artstica.

Para los surrealistas la obra nace del automatismo puro, es decir, cualquier forma de
expresin en la que la mente no ejerza ningn tipo de control. Intentan plasmar por
medio de formas abstractas o figurativas simblicas las imgenes de la realidad ms
profunda del ser humano, el subconsciente y el mundo de los sueos. Para lo que utilizan
recursos como: animacin de lo inanimado, aislamiento de fragmentos anatmicos,
elementos incongruentes, metamorfosis, mquinas fantsticas, relaciones entre desnudos y
maquinaria, evocacin del caos, representacin de autmatas, de espasmos y de
perspectivas vacas. El pensamiento oculto y prohibido ser una fuente de inspiracin, en
el erotismo descubren realidades onricas, y el sexo ser tratado de forma impdica.

Autor: Byron Abner Aguilar Cabrera


Ttulo: Un Muerto con Sentimiento
Tcnica: Oleo

Autor: Byron Abner Aguilar Cabrera


Ttulo: Hijo de la Naturaleza.
Tcnica: Oleo

EL ARTE ABSTRACTO
Es el estilo artstico que enfatiza los aspectos cromticos, formales y estructurales,
acentundolos, resaltando su valor y fuerza expresiva, sin tratar de imitar modelos o
formas naturales.
Surgi alrededor de 1910, como reaccin al realismo, e influido por la aparicin de la
fotografa que provoc la crisis del arte figurativo, siendo una de las manifestaciones ms
significativas del arte del siglo XX.

El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representacin figurativa


y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autnomo, dotado de sus propias
significaciones.
Este lenguaje se ha elaborado a partir de las experiencias fauvistas y expresionistas, que
exaltan la fuerza del color y desembocan en la llamada abstraccin lrica o informalismo, o
bien a partir de la estructuracin cubista, que da lugar a las diferentes abstracciones
geomtricas y constructivas.

Autor: Byron Abner Aguilar Cabrera


Ttulo: El interior
Tcnica: Acrlico

Autor: Edgar Roberto de Len Meja


Ttulo: El Olvido eterno.
Tcnica: Crayn Pastel

COLLAGE
Es una tcnica artstica que consiste en ensamblar elementos diversos en un todo unificado,
En pintura, un 'Kollaje' se puede componer enteramente o solo en parte de fotografas,
madera, piel, peridicos, revistas, objetos de uso cotidiano, etc, esta tcnica se realiza
pegando los diversos elementos sobre una superficie.

Autor: Edgar Roberto de Len Meja


Ttulo: Libertad Perdida
Tcnica: Collage.

ARTE POP
El Arte Pop fue un movimiento que surge a finales de la dcada de 1950 en Inglaterra y
Estados Unidos como reaccin artstica ante el Expresionismo Abstracto, al que
consideraban vaco y elitista. Se caracteriza por el empleo de imgenes y temas tomados
de la sociedad de consumo y de la comunicacin de masas y los aplican al arte.

El Arte Pop utiliza imgenes conocidas con un sentido diferente para lograr una postura
esttica o alcanzar una postura crtica de la sociedad de consumo. Como su propio
nombre indica "Arte Popular", toma del pueblo los intereses y la temtica.
El Pop es el resultado de un estilo de vida, la manifestacin plstica de una cultura
caracterizada por la tecnologa, la democracia, la moda y el consumo, donde los objetos
dejan de ser nicos para producirse en serie. Se sirve de los objetos industriales, de los
carteles, de los artculos de consumo comercial. Describa lo que hasta entonces haba
sido considerado indigno para el arte: la publicidad, las ilustraciones de revistas, los
muebles de serie, los vestidos, las latas de conservas, los "hot-dogs", botellas de coca-cola,
etc. Esto se lleva al arte, surgiendo un estilo desnudo y mecanizado, de series
reproducidas que enlaza directamente con el mundo de la publicidad.

TCNICAS MIXTAS.
Trmino que designa el recurso de los artistas, principalmente los de la vanguardia
contempornea, que consiste en reunir en una misma produccin elementos de distintas
caractersticas y/o procedencias.

Autor: Edgar Roberto de Len Meja


Ttulo: Arturo
Tcnica: crayn pastel graso/ crayn de
madera

Autor: Edgar Roberto de Len Meja


Ttulo: Depredacin Mutua
Tcnica: acuarela / crayn pastel seco.

III CAPITULO
CLASIFICACIN DE LAS ARTES PLSTICAS

3.1 DIBUJO
Es el lenguaje con el que podemos proyectar, y hacer entender universalmente, ya con
representaciones puramente geomtricas. Tambin se puede decir en otras palabras que

el dibujo es una representacin grfica de un objeto real de una idea o diseo propuesto
para construccin posterior.
Para el arquitecto no es ms que un medio auxiliar para la representacin de las obras.

CLASIFICIN GENERAL Y POR RAMAS.


En la clasificacin general existe el ARTISTICO Y TCNICO.
a) El Artstico: utiliza dibujos para expresar ideas estticas, filosficas o abstractas.
b) El tcnico: es el procedimiento utilizado para representar, trabajos de ingeniera,
edificios y piezas de maquinaria, que consiste en un dibujo normalizado.

3.1.1 DIBUJO ARTSTICO


Representacin, por medio de lneas o sombras, de objetos reales o imaginarios. Suele
hacerse a lpiz, tinta, carboncillo o gis, o bien, combinando algunos de estos
procedimientos. El lpiz permite hacer lneas, as como trazos suaves o gruesos y
sombreados
difuminados.
Dibujar consiste en registrar las impresiones recibidas bsicamente a travs de la vista,
sin embargo, como no es posible presentar en un solo plano todos los aspectos de un
objeto, el arte del dibujo est en la capacidad del artista para sugerir. Por lo general, lo
primero que hace el creador es observar el modelo con el que trabaja o que imagina,
repasa mentalmente sus rasgos y hace apuntes sobre las lneas dominantes para luego
incorporar los detalles. Se requiere ligereza en el trazo y seguridad en la lnea.
Las tcnicas de dibujo varan segn el medio empleado y la superficie sobre la que se
dibuja. Entre las superficies sobre las que el ser humano ha dibujado a lo largo de la
historia se cuentan: cavernas, yeso, papiro, pergaminos, seda, tablas, bloques de piedra,
lminas de metal y, principalmente, sobre papel de distintas consistencias y tonos.

3.1.2 MATERIALES UTILIZADOS EN EL DIBUJO

Dibujo a Lpiz:
Cuando nosotros dibujamos con un lpiz sobre un papel lo que esta sucediendo es que el
papel raspa al lpiz provocando que este se desgaste y deje pequeos pedacitos atorados

en la rugosidad del papel. Si el lugar en el que vamos a dibujar con el lpiz es demasiado
liso entonces este no pinta o pinta muy poquito. Como por ejemplo si tratamos de
dibujar
sobre
un
vidrio.
Los lpices estn hechos de de un material que se llama grafito. El grafito es lo que pinta.
El grafito lo mezclan con arcilla. Si tiene mucha arcilla el lpiz pinta clarito y si tiene poca
arcilla pinta obscuro. A los lpices que tienen mucha arcilla se les llama duros y a los que
tienen poca suaves o blandos.

Carboncillo:
El carboncillo se consigue con unos bastoncillos obtenidos de la combustin lenta de la
madera, a los que se aaden resinas y alcohol para prolongar su duracin.
se utiliza en los dibujos acadmicos, con un acabado muy esmerado, que realizan los
estudiantes de arte copiando reproducciones en escayola de esculturas clsicas. Para este
tipo de dibujo se utilizan carboncillos de distinta dureza. El efecto es un suave modelado
en el que se reproducen sombras, luces y reflejos con mucho detalle y una escala de grises
muy amplia. Para conseguir este efecto se funden los tonos con un difumino, una barra de
papel enrollado y afilado.

Autor: Elmer Caniz Muy


Ttulo:Crecimiento Personal.
Tcnica: Claroscuro (carboncillo)

Sanguina:
La sanguina es un material que podemos usar para realizar dibujos. Puede encontrarse en
barra o lpiz. Tiene un color entre marrn y rojo terracota. Se fabrica con xido de
hierro.
Un de sus encantos es que nos deja aprovechar la textura del papel. La barra se utiliza
fundamentalmente plana, usando toda su superficie. Es un ametrial que proporciona unos
resultados espectaculares: todo depende de como se trabaje, presionando ms o menos.

Tiene las ventajas del lpiz y del carboncillo a la vez. Las barras se usan con ms
frecuencia, ya que se les puede sacar ms partido. Los trazos se consiguen muy finos con
las aristas de la barrita o anchos si usamos la totalidad de la barra.
Si utilizamos el lpiz podemos obtener ms precisin. Hay que tener cuidado de no usar
papeles muy rugosos, ya que el trazo no sera muy continuo.

Autor: Elmer Caniz Muy


Ttulo:Crecimiento Personal.
Tcnica: Claroscuro (carboncillo)

Dibujo a tinta:
-El dibujo a pluma emplea distintos tipos de tintas:
La ms frecuente es la tinta china, que se confecciona a basede negro de humo disuelto
en aceite, de goma arbiga y aglutinantes. Una vez mezclada con agua produce tonos
grises.
Adems de constituir la materia prima del dibujo a pluma, la tinta es tambin la base de
otras dos tcnicas de dibujo: el pincel y la aguada.

El pincel se usa con tintas puras o diluidas en agua.


-La Aguada.
Se utiliza generalmente combinada con dibujos a pluma y pinceles. Los efectos que se
consiguen son variados. Unas veces, se refuerzan simplemente las sombras, otras, el pincel
aade detalles en las partes oscuras. La aguada aporta al dibujo nuevas calidades luminosas
y cromticas.

Autor: Elmer Caniz Muy


Ttulo: Equilibrio.
Tcnica: Aguada (Tinta china)

3.1.3 TECNICAS UTILIZADAS EN EL DIBUJO.

Claroscuro:
Se hace referencia a los efectos de luz y sombra en una obra artstica, particularmente
cuando estn muy contrastados. Leonardo da Vinci fue el precursor del claroscuro. En sus
estudios para aumentar la verosimilitud de la tcnica de la perspectiva describi la
colocacin adecuada de los puntos de luz para que las sombras propias de los objetos y las
arrojadas dieran idea de volumen. El trmino se asocia ms comnmente al uso de

contrastes de luz y sombra para buscar impacto dramtico como suele verse en los
cuadros de los pintores barrocos del siglo XVII, y en particular de los caravaggistas (vase
Michelangelo Caravaggio) y de Rembrandt. Resulta curioso que el claroscuro se considere
patrimonio ...

Clases de Sombras
-Sombra propia:
Cuando la luz da sobre un objeto, ste queda iluminado por el sitio
que est de cara a la luz, pero por el lado opuesto se produce la sombra. Esta sombra que
se produce en el propio objeto se llama sombra propia.

-Sombra Proyectada: La proyectada es la que este cuerpo arroja sobre el suelo o la pared
o, cualquier otra superficie cercan

EL RETRATO:

Autor: Elmer Caniz Muy


Ttulo: Bodegn de Jarros.
Tcnica: CLaroscuro (grafito)

Para dominar el dibujo de la cabeza humana no slo es necesario conocer su forma


externa y el canon de proporciones, sino que el artista debe representar con soltura, la
exactitud de la ejecucin de algo y fuerza expresiva las partes del rostro, pues en ellas se
reflejan los sentimientos ms ntimos del ser humano, al tiempo que son rasgos
identificadores
nicos
e
irrepetibles.
El mejor camino para dibujar con perfeccin tales elementos es practicar estudios a partir
de modelos diferentes y en distintas posiciones. En nuestro caso llevamos a cabo un
amplio muestrario de pequeos dibujos con diferente nivel de acabado.
En los estudios que el dibujante lleve a cabo de las diferentes partes del rostro no debe
eliminar ningn elemento, por poca importancia que a primera vista tenga.

-La nariz.
En el caso de la nariz se trata de una cosa adjunta de menor relevancia que los ojos o los
labios, pero que a ser un rasgo sobresaliente colabora en la expresividad general del
rostro humano, al tiempo que cobra una enorme trascendencia en la representacin de la
cabeza
de,
perfil.

-La Oreja.
Se trata sin duda del motivo menos importante de todos los que configuran el rostro
humano, y en numerosas ocasiones, incluso, queda oculto bajo el pelo, o porque la
posicin de la propia cabeza dificulta o impide su visibilidad.

-Los Ojos.
Los ojos constituyen el elemento ms importante del rostro humano, ya que reflejan con
bastante exactitud en la ejecucin de la personalidad del individuo. Juntamente con los
labios, son a modo de ventanas, a travs de las cuales pueden aflorar los sentimientos ms
diversos. Cada mirada es diferente a las dems y tambin es distinta la manera en que en
ella se refleja el estado de nimo. Para llevar a cabo el dibujo de un ojo, observado de
frente y de perfil, comenzaremos efectuando y localizando las distintas partes: prpados,
cejas, pupilas, etc. Ejemplo.
Iniciamos el dibujo, que ejecutaremos con lpiz, trabajando con la punta del lpiz, pero
preocupndonos principalmente por el contraste de tonos y la definicin de las diferentes
formas.

Comenzamos a matizar la entonacin del dibujo, al tiempo que se perfilan con mayor
nitidez, cuidando de emplear el trazo ms apropiado en cada zona de nuestro trabajo a
partir del modelo.

-Los Labios.

Constituye una manifestacin que conforman los labios. Se puede afirmar que a una
persona la caracteriza, en gran medida, sus labios; y no slo en aquellos estados de nimo
tan notables como la risa y el llanto, sino en otras muchas ocasiones. De nuevo nos
proponemos representar de frente y de perfil una parte significativa del rostro, en este
caso los labios.
A partir del encaje inicial comenzamos a entonar el dibujo, an sin matizar los tonos, pero
buscando un ajuste ms concreto de las diferentes formas y volmenes que presenta el
modelo que tenemos delante.

Aumentamos progresivamente la entonacin


puesto que trabajamos con lpiz, concretando criterios detalles significativos y buscando,
finalmente, ciertos contrastes tonales necesarios para obtener el volumen.

En nuestro ejercicio, ejecutaremos el retrato de una muchacha, con lpiz y fijaremos los
lmites de altura (desde la barbilla hasta el final del cabello), en el retrato se buscado la
mitad de esa medida comprobando con qu lugar coincide (el final del prpado y el centro
del otro ojo). Puesto que nuestro medio as lo requiere la entonacin la realizaremos de
una forma progresiva, reservando los tonos ms oscuros para el fin
Entonamos los ojos y aumentamos la entonacin del dibujo dando la aplicacin del lpiz
ms fuerte.

PROPORCIONES DEL ROSTRO:


-ROSTRO DEL ADULTO:
Entre las proporciones de la cabeza del nio y la del adulto hay una serie de diferencias
muy notables, que todo dibujante debe conocer perfectamente. El canon ms conocido de
las proporciones de la cabeza del hombre es el que se representa en estos dibujos, visto
de frente y de perfil.

EL RETRATO DEL NIO:


En el caso del nio los ojos ya no aparecen en la mitad del cuadrado y el volumen de la
frente es ahora muy superior. Las cejas, por su parte, quedarn justo a la mitad del rostro.
As pues, apreciaremos con detalle la Situacin de los elementos del rostro.

Proporciones del Rostro del Nio.

DIBUJO DE LA CABEZA:
La ejecucin del retrato puede ser de frente, perfil, tres cuarto. En dibujo requiere mucha
precisin, aun ms que la necesaria para dibujar la figura humana, sobre todo en lo que se
refiere al ajuste de medidas y a la aplicacin de las proporciones. Adems, la captacin en
toda su intensidad de la expresin del rostro exige una sensibilidad especial por parte del
artista.

3.1.2 DIBUJO TCNICO


El dibujo tcnico se clasifica en:
D. Natural: Es el que se hace copiando el modelo directamente.

D. Continuo: Es el ornamento esculpido o pintado que se extiende a todo lo largo de una


moldura o cornisa.
D. Industrial: Su objetivo es representar piezas de maquina, conductos mecnico,
construcciones en forma clara pero con precisin suficiente y es por lo que emplea la
geometra descriptiva como auxiliar. Este facilita adems la concepcin de la obra.
D. Definido: No es propiamente rama, pero s una fase de ste y se hace en tinta china y
con ayuda de instrumentos adecuados; que permitan realizar un trabajo preciso. Las ideas
de comunicar los pensamientos de una persona a otra por medio de figuras existieron
desde los aciagos tiempos del hombre de las cavernas, todava se tienen ejemplo de sus
existencias.

3.1.2.1 MATERIALES QUE SE UTILIZAN EN DIBUJO TCNICO


Los principales instrumentos en el dibujo son: Mesa y Tablero, Regla T, Escuadras de 30 y
45, papel de dibujo; Comps, Escala, Goma de borrar.
Mesa y Tablero:
Es de una superficie completamente lisa, puede ser de madera o de lmina, plstico o algn
otro material liso. La mesa tiene unos sostenes que permiten la inclinacin de la mesa para
mayor comodidad. Es importante la iluminacin pues debe quedar de derecha a izquierda y
del frente hacia atrs para no producir sombras. Tambin puede ser un tablero de trabajo
independiente y el borde de trabajo debe ser recto y se puede comprobar con una regla
de acero.

Regla T:
Es un instrumento con una cabeza en uno de los extremos. Cuando se utiliza debe
mantenerse la cabeza del instrumento en forma firme contra uno de los lados del tablero

para asegurarse de que las lneas que se dibujen sean paralelas, asimismo sirve de apoyo a
las, escuadras para trazar ngulo.

Escuadras:
Las ms comunes que se usan son de 30 y la de 45, estas se utilizan junto con la regla T o
regla paralela cuando se dibujan lneas verticales o inclinadas.

La Escala o Escalimetro.

Los escalmetros son reglas mtricas graduadas en centmetros y milmetros. Tiene forma
piramidal y cuenta con escalas diferentes, estn referidas normalmente al metro, siendo la
ms usadas: Esc. 1:100, Esc. 1:75, Esc. 1:50, Esc. 1: 20. Las escalas se usan para medir, es
muy importante que los dibujantes sean precisos con la escala.

El Compas.
Este instrumento sirve para dibujar circunferencias y arcos. Consta de dos brazos, en uno
se encuentra la punta y en el otro una puntilla o mina que gira teniendo como centro el
brazo con la punta.

Lpices para DibujoTcnico.

Para dibujar es necesario utilizar lpices con minas especiales, esto se grada por
nmeros y letras de acuerdo a la dureza de la mina. Un lpiz duro pinta lneas ms suaves
que un lpiz blando a igualdad de presin. Es el instrumento bsico para la representacin.

3.1.2.2 LA LNEA:
Es el trazo que el punto deja al moverse. Surge de la alteracin del reposo total del punto.
Con ella se salta de una situacin esttica a una dinmica. La lnea se halla en el extremo
opuesto al elemento primario, es decir al punto, y constituye un elemento derivado o
secundario.

CLASIFICACIN DE LAS LINEAS:


Las lneas se clasifican segn su forma, su posicin en el espacio y la relacin que guardan
entre s.
Segn su forma
Lnea Recta: Son todas aquellas lneas en que todos sus puntos van en una misma
direccin.
Lnea Curva: Son las lneas que estn constituidas en forma curva; pero a su vez sus
puntos van en direcciones diferentes.
Lnea Quebrada: Esta lnea est formada por diferentes rectas a su vez que se
cortan entre s y llevan direcciones diferentes.

Lnea Mixta: Est formada por lneas rectas y curvas que a su vez llevan direcciones
diferentes.

Segn su posicin en el espacio


Lnea Vertical: Es la lnea recta perpendicular al horizonte.
Lnea Horizontal: Es la lnea que corresponde al nivel del agua cuando esta se
encuentra en reposo.
Lnea Inclinada: Es la lnea que desiste de su posicin vertical y horizontal y
presenta un extremo inclinado hacia uno de sus lados.

Segn la relacin que guardan entre s


Lneas Paralelas: Son dos o ms lneas que estando en un mismo plano jams llegan
a unirse al proyectarse sus extremos.
Lnea Oblicua: Es la lnea que se encuentra con la horizontal formando un ngulo
que no es recto.
Lneas Convergentes: Son lneas que partiendo de puntos diferentes se unen en
otro al proyectar sus extremos.
Lneas Divergentes: Son las lneas que parten de un mismo punto y al proyectar sus
extremos se separan en direcciones diferentes.
Lnea Perpendicular: Es la lnea que se encuentra con la horizontal formando un
ngulo recto.

Lneas que se emplean en el Dibujo Tcnico


Lnea Llena y Gruesa: Para destacar aristas visibles de cuerpos y contornos.
Lnea Llena y Delgada: Se utilizan para sealar diferentes longitudes
Lnea de Trazos Cortos: Para aristas y contornos ocultos.
Lnea de Trazos y Puntos: Se utiliza para lneas de ejes y centrales. Esta lnea debe
comenzar y terminar en trazos.

3.1.2.3ROTULACIN
Para la descripcin completa de un plano se requiere: el lenguaje grfico para mostrar la
forma y disposicin, y la escritura para indicar las medidas, mtodos de trabajo, tipos de
material y otra informacin. La clase de letra ms usada corrientemente es la gtica
comercial, a base de trazo simple. Las letras pueden ser maysculas o de caja alta y
minsculas o de caja baja, ambas a base de tipo inclinado o vertical. a veces emplean letras
verticales para los ttulos y letras inclinadas para dimensiones y notas, u otras
combinaciones
Deben trazarse lneas de gua que delimitaran la altura de las letras. Estas lneas sern de
trazo muy fino y a lpiz. La distancia entre lneas de letras se toma generalmente de media
vez
a
vez
y
media
la
altura
de
las
maysculas.
Se empieza sealando la altura de las maysculas en la primera lnea Haciendo lo mismo
con los bordes superiores, tendremos situadas las lneas de gua que necesitamos.
Rotulado a lpiz. El orden de los trazos y las dimensiones de las letras deben aprenderse
practicando primeramente con el lpiz antes de ensayar con tinta.
La mina debe afilarse de forma que se obtenga una larga punta cnica. La presin del lpiz
sobre el papel debe ser lo ms uniforme posible y es conveniente acostumbrarse a hacer
rodar el lpiz entre los dedos cada tres o cuatro trazos, para conseguir una mayor
uniformidad. El lpiz debe sostenerse en la mano con la fuerza mnima necesaria para
controlar
los
trazos.
Aparatos y plantillas para rotular. Permiten el trazado de letras normalizadas de diversas
alturas con gran uniformidad. Se encuentran en el mercado diferentes gruesos de plumillas
para los correspondientes tamaos. Las guas y las plantillas contienen tambin muchos
smbolos empleados en los planos, tales como smbolos de soldadura, arquitectnicos,
elctricos,
etc.
Para una buena rotulacin debes tomar muy en cuenta las siguientes normas:

Conocer su forma correcta.


Trazar lneas de gua para su altura.
Trazar lneas de gua para su inclinacin.
Orden y sentido de los trazos.

3.1.2.4

Polgonos

Es una figura geomtrica plana limitada por al menos 3 segmentos rectos consecutivos no
alineados, llamados lados. La palabra "polgono" procede del griego poly, que significa
"muchos", y gonos, que significa "ngulos". .

Polgono simple.

Nombre

Nmero de lados

TRIANGULO:

Es un polgono de tres lados; est determinado por tres segmentos de recta que se
denominan lados, o tres puntos no alineados que se llaman vrtices, cada lado de este
polgono mide 120 grados.

CUADRILATERO:

Es un polgono que tiene cuatro lados. En todos los cuadrilteros la suma de los ngulos
interiores es igual a 360, cada lado de este polgono mide 90 grados.

PENTGONO:

Es un polgono de cinco lados y cinco vrtices, cada lado de este polgono mide 72
grados.

HEXGONO:

Es un polgono de seis lados y seis vrtices, tambin es llamado o exgono, cada lado de
este polgono mide 60 grados.

HEPTAGONO:

Es un polgono con siete lados y siete vrtices, cada lado de este polgono mide 51.43
grados.

OCTAGONO:

Es una figura plana con ocho lados y ocho vrtices, cada lado de este polgono mide 45
grados.

ENEGONO:

Es un polgono de nueve lados y nueve vrtices, cada lado de este polgono mide 40
grados.

DECGONO:

10

Es un polgono de diez lados y diez vrtices, cada lado de este polgono mide 36 grados.

ENDECGONO:

11

Es un polgono de 11 lados y 11 vrtices, cada lado de este polgono mide 32.73 grados.

DODECGONO: 12
Es un polgono de 12 lados y 12 vrtices, cada lado de este polgono mide 30 grados.

3.1.2.5 PERSPECTIVA:
Es el arte o teora de dibujar objetos tridimensionales en una superficie de dos
dimensiones para recrear la profundidad y la posicin real de los objetos. Es un ilusin
visual que percibe el observador, que ayuda a determinar la profundidad y ubicacin entre
objetos a diferentes distancias. En el dibujo y otras reas, la perspectiva simula la
profundidad y los efectos de reduccin dimensional y distorsin angular que se producen.

Trminos utilizados en la perspectiva

Punto de vista ojo o punto negro: Es el punto desde el que se observa la imagen,
sera como el ojo del espectador.

Nivel ptico N.O: Es un crculo horizontal completo a la altura de nuestros ojos


que trazamos girando la cabeza o el horizonte cuando estamos a nivel del mar.

Lnea de Tierra LT: Una lnea destinada a la medicin, transcurre a ras del suelo y
paralela al nivel ptico.

Horizonte - H: Es la lnea divisoria entre el cielo y la tierra y puede hallarse por

encima del nivel ptico.

Paralelas de perspectiva: Tambin se emplea el trmino "Paralelas de fuga". Son las


lneas vistas como paralelas en el plano, pero que en la perspectiva parecen
converger en el infinito en un punto en el nivel ptico.

Lneas de trazado: Lneas que unen un punto de un cuerpo con otro, o la


trayectoria de una sombra en un objeto sobre el plano del suelo o por el objeto.

Puntos de fuga- PF: Son puntos a nivel ptico a cualquiera de los dos lados del

centro de visin hacia los cuales convergen las lneas paralelas que se alejan de
nosotros y dan la impresin de desaparecer. Se pueden extender al infinito a la
izquierda y a la derecha.

3.1.2.5.1 TIPOS DE PERSPECTIVA:

Perspectiva frontal:
Este tipo de Perspectiva representa los volmenes totalmente de frente, en esta
perspectiva las lneas verticales permanecen perpendiculares a la lnea de tierra y las
horizontales paralelas a esta. Las lneas de profundidad ce unen en el punto de fuga que se
encuentra ubicado en la lnea de horizonte.

Perspectiva oblicua:
Tambin conocida como cnica, en este tipo de perspectiva se representan los cuerpos
de una forma inclinada, La caracterstica principal es que tiene 2 puntos de fuga en la lnea
de horizonte en los cuales convergen las lneas de profundidad. Las lneas verticales
permanecen perpendiculares a la lnea de horizonte.

Perspectiva Vista de Pjaro:


Este tipo de perspectiva posee 3 puntos de fuga, dos ubicados en la lnea de horizonte y el
tercer punto lo encontramos mucho mas abajo que la lnea de horizonte. Esta perspectiva
se comienza trabajando como la oblicua pero se diferencia a esta debido a que las lneas
verticales convergen en el tercer punto.

Perspectiva Vista de Hormiga:


Al igual que la perspectiva vista de pjaro a este tipo de perspectiva se le agrega un tercer
punto con la nica diferencia que en esta ocasin el punto ira por encima de la lnea de
horizonte, tambin las lneas verticales convergen en este tercer punto.

3.1.2.6 PROYECCIONES ISOMTRICAS:


Es la proyeccin axonomtrica en la que se establece una relacin proporcional entre las
direcciones del objeto mismo y las del objeto representado.. La isometra es una de las
formas de proyeccin utilizadas en dibujo tcnico que tiene la ventaja de permitir la
representacin a escala, y la desventaja de no reflejar la disminucin aparente de tamao proporcional a la distancia- que percibe el ojo humano.

3.2 PINTURA:
Es una de las mas maravillosas expresiones artsticas representando objetos, reales o lo
imaginarios sobre una superficie plana por variedades de colores; a travs de la historia la
pintura fue un desarrollo de varias civilizaciones porque por medio de ello pudieron
comunicarse, a travs de esto el hombre ha podido reflejar y reflejar su desarrollo
emocional.

3.2.1 EL COLOR
El color esta completamente ligado al a luz. Un colores una honda o es una radiacin del
conjunto es si que forman la luz solar, onda que el ojo percibe que codifica como colores
primarios y secundarios. Tambin permiten definir el color como una sensacin.

3.2.2 FENOMENOS DEL COLOR:


En la distincin del color intervienes descolores lumnicos: la reflexin y la absorcin de la
luz
La reflexin.
La reflexin es el fenmeno del cambio de direccin de rayos de la luz al chocar con una
superficie pulimentada ejemplo: como el espejo o cualquier otra que reflecte.
La absorcin.
Es el fenmeno contrario ala reflexin consiste en propiedad de algunos cuerpos. Al
absorber ondas lumnicas y transfrmales en color unos objetos al percibir la luz,
obserben ciertas ondas de luz y reflexiona otras por ellos una reflexiona una clase de
ondas y otros esto denomina su color.
Clases de colores.
El trmino sugiere la existencia de ms de uno esto implica la clasificacin de relacin a
distintas o similares caractersticas.
Colores por su naturaleza.
Segn la naturaleza los colores pueden ser color luz o colores fsicos o colorantes los
0primeros son objetos de estudio
De la luminotecnia lo0scolores qumicos interesan al arte dado que son los utilizados en
distintas forma para darle color al ambiente fsico y artificial.

3.2.3 CRCULO CROMTICO:


El crculo cromtico ordena doce colores proyectando espacios en los que se pueden
agregar otros segn las mezclas de los anteriores.

Colores Primarios:
Son los colores que no se puede crear mezclando otros colores, los colores primarios se
pueden mezclar entre s para producir la mayora de los colores, estos son: rojo amarillo y
azul.
Colores Secundarios:
Los colores secundarios son los que se obtienen mezclando a partes iguales los colores
primarios, de dos en dos, estos son:
Rojo ms Azul = morado.
Rojo ms Amarillo = naranja.
Amarillo ms Azul = verde.
Colores Terciarios:
Los colores terciarios son los formados por la mezcla de un color primario con un color
secundario, estos son:

Amarillo verdoso
Azul verdoso
Azul violceo
Rojo violceo
Rojo anaranjado
Amarillo anaranjado

3.2.4 TCNICA DEL COLOR:

TEMPERA
La tempera comercialmente se conoce de este nombre a un articulo para pinatar
compuesto con pigmentos polvorizados
En esta tcnica se trabaja cualquier tipo de objetos. Bueno lo que mas trabajan con la
tempera son los paisaje porque es mas fcil de hacer.
La tmpera, tambin llamada gouache, es la pintura que ms se usa en la enseanza. Se
aplica con cualquier pincel, siempre que sea blando. Se puede pintar con ella en cualquier
clase de papel, cuando est seca se puede aplicar otro color encima sin que se
transparente el que hay debajo.

Autor: Byron Aguilar


Ttulo: cultandose de la suavidad
Tcnica: Tempera

CRAYON PASTEL SECO


La tcnica de trabajar con el crayn pastel seco lo podemos trabajar bodegones como,
jarros frutas, flores y tambin podemos realizar diferentes tipos de paisaje, rural, urbano,
marino.
El pastel es un medio pictrico que ha resultado atractivo a infinidad de artistas, tanto por
la luminosidad e intensidad del color, debida a la gran proporcin de pigmento que las
barras contienen, como por la sencillez de su manejo, puesto que no requiere paleta,
pinceles
ni
sustancias
diluyentes.
El hecho de que el pastel sea una tcnica seca proporciona al pintor la ventaja de la
rapidez, ya que no se ve obligado a esperar a que la pintura se seque para aplicar nuevas
capas encima. Esta pintura, adems, encierra una interesante versatilidad que permite
pintar con finas lneas superpuestas, hacer veladuras y tambin trabajar con empaste y
colores saturados.

Autor: Martn Lpez Garca.


Ttulo: Amaneciendo en el paraso.
Tcnica: crayn pastel

ACRILICO
El bodegn de jarros as con la pintura acrlica es igual que la tempera lo podemos pintar
rpidamente porque la pintura se seca muy rpido en este caso lo que debemos de hacer
es tener ya mezclados nuestros colores en nuestra paleta para que no se seca en este
caso lo podemos pintar sobr hojas e papel bond de 120 gramos o sobre cartn chip
(piedra), podemos realizar deferente tipos de bodegones como bodegn de jarros,
bodegn de flores, bodegn de frutas, paisajes. Es una clase de pintura de secado rpido,
en la que los pigmentos estn contenidos en una emulsin de un polmero acrlico (cola
vinlica, generalmente). Aunque son solubles en agua, una vez secas son resistentes a la
misma. Destaca especialmente por la rapidez del secado. Asimismo, al secar se modifica
ligeramente el tono, ms que en el leo. La pintura acrlica data de la primera mitad del
siglo XX, y fue desarrollada paralelamente en Alemania y Estados Unidos.

Autor: Byron Aguilar


Ttulo: Crucifixin
Tcnica: Acrlico

LEO
La pintura de leo consiste en mucho polvo de color muy finito mezclado con aceite
formando una pasta espesa (Al material del cual se saca este polvo le llamamos pigmento).
Para pintar con leo necesitamos un pincel, un trapo para limpiarlo, una tablita para
mezclar los colores y aceite de linaza para hacer ms aguada la pintura y para limpiar el
pincel. Tambin necesitamos un soporte sobre el cual pintar.
Muchos artistas pintan con leo porque es de las pinturas que tiene el color ms intenso y
brillante. Con leo puedes pintar sobre muchos materiales, los ms comunes son sobre
tela y sobre madera.
Los artistas siempre prueban todo, as es como van inventando los materiales y las
tcnicas que usan. El ir inventando nuevas formas de hacer las cosas es tambin parte del
que hacer de los artistas.

Autor: Edgar Roberto de Len Meja


Ttulo: Pensamiento
Tcnica: leo

ACUARELA
La acuarela es una pintura sobre papel o cartulina con colores diluidos en agua. Los colores
utilizados son transparentes (segn la cantidad de agua en la mezcla) y a veces dejan ver el
fondo del papel (blanco), que acta como otro verdadero tono. Se compone de pigmentos
aglutinados con goma arbiga o miel. En sus procedimientos se emplea la pintura por capas
transparentes, a fin de lograr mayor brillantez y soltura en la composicin que se est
realizando.

Autor: Edgar Roberto de Len Meja


Ttulo: Cultivando el final
Tcnica: acuarela

3.3 ESCULTURA:
Arte de crear formas con expresividad en tres dimensiones reales o abstractas en barro,
madera, metal, mrmol, u otros materiales para darle forma, utilizando para ello la talla
directa o el modelado.
3.3.1 TIPOS DE ESCULTURA:
En Bulto: es aquella que se realiza con diferentes tipos de materiales, ya que si se presenta
se le llama estatua dependiendo de cualquier personaje como por ejemplo de aquellas
religiosas u otros personajes como muy bien lo dice en bulto.
Las esculturas de la figura humana segn su posicin se conoce como:

Busto: Figura humana solo representa la cabeza

Torso: Figura humana donde le falta la cabeza, las piernas y

brazos.

Pedestre: Figura humana de Pie.

En Relieve:
representa formas o niveles de resalte o rebaje de algn diseo, modelo o dibujo, con
respecto del nivel de la base. Se divide en Bajo y Alto.

3.3.2 TCNICAS DE ESCULTURA:

Alto relieve:
Es aquella o aquellas figuras que salen sobre el fondo, ya sea por ms de la mitad de la
base en que desea realizar o trabajar es por eso que se le llama alto relieve.
Bajo relieve:
Son aquellas figuras que salen del fondo menos de la mitad de la base o material en que se
trabajara.
Tcnicas para representar el volumen de un cuerpo.
En toda extensin espacial se consideran tres dimensiones: alto-largo-ancho, y a la medida
de la extensin de un cuerpo, se le llama Volumen.
Directamente relacionado con el volumen se encuentra La Escultura, segn sus tcnicas, el
tallado, modelado, doblado y armad o ensamble.
Tallar:
Es gasta o rebajar los materiales diferentes con herramientas adecuados, por ejemplo; El
Mrmol, se talla con formn, cincel y martillo, el Yeso se talla con esptula.
Se talla en materiales duros como:
-

Mrmol

Piedra

Madera

Y otros.

Para lograr los volmenes deseados se aplican distintas tcnicas tales como:

- Tallado en jabn
Materiales:
-

Jabn (para lavar ropa)

Cuchilla

Modelo o dibujo a representar

Una bolsa plstica desechable mediana.

Procedimiento:
1.

Tener en mente lo que desea realizar, segn el modelo.

2.

En base a esto ya podemos empezar a quitarle partes al jabn, donde no sea


necesario.

3.

Luego ya podemos darle el detalle en base a lo deseamos crear.


siempre lo que se representa debe tener un parentesco con el modelo o dibujo.

4.

La bolsa sirve para depositar los restos del jabn que no sirven.

Tallado en verdura
Materiales:
-

Papas, zanahorias, gisquil

Palillos

Cuchilla

Una bolsa plstica desechable mediana.

Procedimiento:
- Cortando la verdura dependiendo de lo que desea crear.
-

Luego en este caso es muy importante saber que se desea realizar, se


Utiliza los palillos para unir partes del objeto creado,

Modelar:
Es formar con las manos a una materia blanda, segn el modelo que se tenga. Son
materiales modelables:
-

La plasticina

La cera

El barro

Papel

Y otros.

Modelado En Papel
Materiales:
1 libra de papel peridico u hojas usadas de algn cuaderno viejo.
Un bote de resistol mediano.
2 rollos de papel higinico.
Un recipiente hondo mediado para mezclar.
Un pincel o brocha pequea.
Un Masquen tape mediano
Una foto de cualquier reptil.
Procedimiento:
1. Manipulando el papel peridico, se le da la forma al reptil, con cada detalle que el
reptil tenga en el cuerpo se va asegurando con el masquen tape.
2. Cuando ya se tenga la forma del animal, se mezcla resistol con agua, en el
recipiente. Con el papel higinico, se van separando sus hojas, una por una.
3. Se coloca el animal en una superficie plana, la brocha se moja con el resistol y el
agua, se le aplica en todo el cuerpo del animal, despus se le deja caer hoja por
hoja de papel higinico, tratando de que dicho cuerpo quede cubierto todas sus
partes.

4. Cuando ya este seco el papel higinico con el resistol, se decora el cuerpo del
animal segn el modelo que se tenga, y dejarlo a secar.

Modelado en Barro
Figura humana Estilizada
Materiales:
-

Barro amasado

Estecos

Palillos

Cortadora

Agua

2 bolsas de basura

Procedimiento:

1. El barro amasado, debe tener la forma de un cuadrado o rectngulo, para darle esta
forma es necesario compactar el barro, entonces se compacta colocando una bolsa
en el piso y se deja caer el barro una y otra vez, hasta que tenga la forma del cuadro.
Los Estecos se utilizan para desgastar pequeas partes del barro que no se utilice, la
cortadora sirve para quitar partes grandes del barro. Los palillos se utilizan para
detalles pequeos. Con estos instrumentos se modela la figura segn la posicin o
estilo deseado.
2. Las bolsas de basura se utilizan para proteger y garantizar el estado del barro.
Materiales para realizar Estecos:
-

Un rollo de alambre galvanizado del grueso

Martillo grande

Cinta de aislar

Alicate para alambre grueso

Alicate pequeo o mediano

Procedimiento:
1. Cortar tres pedazos de alambre galvanizado de 20 centmetros, la forma del alambre
galvanizado es redonda, entonces con el martillo y en el suelo aplanar el alambre, los
tres pedazos cuando ya estn aplanado el alambre, con el alicate pequeo se
sostiene el alambre, y con el alicate grande se le da forma al alambre de un
cuadrado, dejar un espacio de alambre como agarrador de dicha figura para unir las
puntas del alambre, se utiliza la cinta de aislar.
2. De la misma manera se obtiene otro esteco, pero con forma circular y otro
triangular.

Armado o Ensamble:

Es la unin de piezas de diferentes formas, con el propsito de crear una figura real o
abstracta.
Nota: Se utiliza material reciclable.

3.4 GRABADO

El grabado es el resultado de una tcnica de impresin que consiste en transferir una


imagen dibujada con instrumentos punzantes, cortantes o mediante procesos qumicos en
una superficie rgida llamada "matriz" con la finalidad de colocar tinta en las cortes, que
despus se traslada por presin a otra superficie como papel o tela.
La matriz suele ser de metal, emplendose generalmente planchas de Cobre, pero tambin
se usan otros materiales como madera, piedra o incluso placas acrlicas, y en ella se realiza
el dibujo por medio de lneas, excavadas en la superficie de la plancha. Existen varias
tcnicas para grabar el dibujo.
La palabra "grabar" es de origen alemn "graben" significa cavar. Entr en el castellano por
medio del termino francs " graver". El significado de grabar es trazar en una materia,
marcas, letras o signos con una pieza cortante como el buril. El grabado se origina en
China, a raz de la invencin del papel hacia el ao 105. En su forma ms elemental la
xilografa o grabado en madera, es un mtodo tipogrfico, que utiliza el mismo principio
en que se basaron las antiguas imprentas. El grabado prosper en Europa en el siglo XIV y
XV con la llegada del papel. Con el descubrimiento de las tcnicas calcogrficas como el
aguafuerte y la aguatinta, adems de la incorporacin de las planogrficas como la
litografa.
Hoy podemos afirmar que el grabado es uno de los motores de un fenmeno histrico sin
precedentes: el Renacimiento. La posibilidad de reproducir la obra permite por primera
vez a los artistas del momento el poder conocer la obra de los clsicos, sin moverse de su
ciudad gracias a la labor de los copistas, adems de conocer la obra de artistas coetneos.
Las tcnicas del grabado surgieron para imitar a otras tcnicas de la pintura y el dibujo ya
existentes.
El grabado es una experiencia enriquecedora para todo artista. Se puede observar una
gran transformacin esttica en los trabajos de grabado.

Xilografia.
Es la tcnica en la que se obtienen mltiples copias de la misma imagen, en la que se
pueden utilizar cualquier tipo de superficie maleable, como madera noelite. La madera se
puede obtener del rbol de dos maneras. Haciendo un corte en el sentido longitudinal del
tronco, siguiendo la direccin de las "fibras" que conforman el tallo del rbol. De esta
manera estaremos realizando una "xilografa a fibra" o una "xilografa a contrafibra".Sobre

la matriz de madera, la imagen se construye tallndola mediante "gubias", con las que se
rebaja la superficie de la madera, obtenindose huecos que corresponden al color blanco
o a la ausencia de color. Cuando se ha terminado de
tallar la imagen, se entinta la madera o la superficie a trabajar con un rodillo, que deposita
la tinta en toda la superficie, salvo en los huecos tallados con las gubias. La imagen se pasa
al papel utilizando una prensa.

Monograbado.
Es una tcnica en la que solo se logra obtener una vez la imagen, existen distintas
modalidades entre las que se encuentran: impresin de huellas, impresiones de hojas y
diferentes materiales. Sus nombre proviene de la palabra mono que significa uno lo cual
nos da a entender que las imgenes aunque se realice con el mismo objeto nunca
obtendremos la imagen con la misma posicin.

Con las manos

Con hojas de arboles.

Con doblador.

Mancha Simtrica
Esta Tcnica que consiste en la mezcla de pinturas, tinta o cualquier pigmento soluble
sobre una superficie la cual debe de ser doblada a la mitad y luego se aplica pintura, tinta u
otro material luego se dobla la superficie a a mitad y queda plasmada la imagen simtrica ;
puede ser de un mismo color o de diferentes colores.

Serigrafa

Es una tcnica de impresin empleada en el mtodo de reproduccin de documentos e


imgenes sobre cualquier material, y consiste en transferir una tinta a travs de una gasa
tensada en un marco, el paso de la tinta se bloquea en las reas donde no habr imagen,
quedando libre la zona donde pasar la tinta. Este proceso se puede repetir utilizando barias veces
las mismas plantias.

Deslizar pintura sobre molde y plantilla

planchado para secar la pintura una vez aplicada

Resultado de serigrafia

4.3 LABORATORIO

Carboncillo.
Materiales a utilizarse:
Gotero, papel peridico, ramas de naranja, 4 piedras del tamao del puo de la mano,
fsforo, un formato de papel construccin.

Pasos para la elaboracin del carboncillo.


1- Se colocan las cuatro piedras en forma circular.
2- Se arrugan el papel peridico en forma de pelotas pequeas.
3- Se colocan el papel peridico en el interior del circulo de piedra para formar una
fogata
4- Se deja quemar la rama de naranja y donde le salga como unos pelitos blancos se le
deja caer una gota de agua con el gotero para que no se deforme y que no nos
quede cenizas,

Comprobacin.
Se elabora un dibujo a criterio del estudiante para verificar si funciona el material
elaborado por el mismo.

Tinta China.
Materiales a utilizarse:
Goma Arbiga, polvo de holln se extra de las chimeneas, cartoncillo color blanco, picle
1,3, 6, para acuarelas.

Pasos para la elaboracin de tinta china.


1- Se deja hervir la goma arbiga en agua para que se derrita.
2- Se extrae el polvo de holln de la chimenea se tiene que colar para obtener el
polvo fino.
3- Teniendo los dos pasos en otro recipiente se revuelve le polvo en el liquido de la
goma arbiga y se obtiene la tinta china
Comprobacin
La comprobacin es mas que realizar un ejercicio se dibujo animados o un realismo.

Crayn de Cera.

Materiales a utilizarse:
Pigmento de color: Azul, Amarillo, Rojo, Cera, oxido de zinc, tubitos de cartulina.
Pasos para la elaboracin del crayn de cera.
1- Se elabora 6 tubitos de cartulina de un tamao de 8 centmetros.
2- Se coloca la cera en un recipiente y se calienta para que la cera se baya
derritiendo.
3- Se hecha el pigmento de los colores primarios se revuelven bien.
4- Se hecha la cera con pigmento en los tubitos y se deja para que se endurezca y
sucesivamente se hacen los dems crayones de los dems colores.
Se realiza un ejercicio para verificar si funciona el crayn de cera.

Temperas.

Materiales a utilizarse:
Pigmento, rojo, azul, amarillo, oxido de zinc, agua esterilizada, resistol.

Pasos para la elaboracin de temperas.


1- Se mezcla el resistol u el agua de la misma cantidad.
2- Se revuelve bien el pigmento y se elabora los tres primeros colores primarios
como base.
3- Teniendo los tres colores como base podemos obtener los colores secundario,
terciarios, etc.
Pintamos un paisaje para la comprobacin.

Tinta china a base de alcohol y polvo de holln.

Materiales a usarse.
Alcohol, polvo de holln, pincel para acuarelas,

Pasos para la elaboracin de la tinta china.


Se mezcla el alcohol con el polvo de holln.

Se elabora un paisaje para la comprobacin.

Tinta china a base de alcohol y pigmento.

Materiales a utilizarse.
Alcohol, pigmento, pincel para acuarela.

Pasos para la elaboracin de la tinta china.


1- Se mezcla el alcohol con el pigmento de color negro o azul, rojo, amarillo, etc.
Se emplea un rostro con la tinta china para la comprobacin.

4.1 Psicologa
Psicologa y las Artes Plsticas.

Psicologa

Artes Plsticas

Es el estudio cientfico de la
conducta y la experiencia, de cmo
los seres humanos y los animales
sienten, piensan, aprenden y
conocen para adaptarse al medio
que les rodea.

Es el estudio cientfico de la
conducta y la experiencia, de cmo
los seres humanos y los animales
sienten, piensan, aprenden y
conocen para adaptarse al medio
que les rodea.

*Aprendizaje social

*expresa belleza

* aprendizaje vicario

*libera sentimientos

*condicionamiento clasico

*dar a conocer sentimientos

* condicionamiento operante.
* Habituacin
* Sensibilitacin

Psicologa del color


La imaginacin en la
creacin arttica.

Pintura
Arquitectura
Escultura

LA psicologa en las Artes Plsticas nos sirven para en tender


el porque el artista dibuja elementos y la aplicacin de los
colores que este utiliza al momento de crear su obra.

4.2 Didctica.
Didctica y las Artes Plsticas

Didctica

Artes Plsticas

Es una disciplina que auxilia a la


pedagoga en la bsqueda de
facilitar el aprendizaje

Es la expresin de los sentimientos a


travs de una amplia gama de
materiales, formas, lnea , color,
utilizando para ello , la pintura,
materiales maleables, metal, etc

-Propsitos

*expresa belleza

-Contenidos

*libera sentimientos

- Objetivos

*dar a conocer sentimientos

-Didctica tradicional

-Pintura

-Didctica tecnocrtica

-Escultura

-Didctica crtica

-Arquitectura

-Didctica de educacin holista

Los planes de un maestro de artes plsticas deben de tener ciertas caractersticas


entre las que destacan:
-

contenidos innovadores.
Realizacin de obras como pinturas y esculturas,
Debe de tomar en cuenta la constante practica de diversos temas
Proponer tcnicas
Etc.

4.3 Pedagoga

Pedagoga de las Artes Plsticas

Pedagoga

Artes Plsticas

Es la teora de la enseanza, ciencia de


la educacin o didctica experimental,
y que actualmente estudia las
condiciones de recepcin de los
conocimientos

Es la expresin de los sentimientos a


travs de una amplia gama de
materiales, formas, lnea , color,
utilizando para ello , la pintura,
materiales maleables, metal, etc

todos los derechos.


- como aprendemos

*expresa belleza

- aprendizaje

*libera sentimientos

- componentes del desarrollo

*dar a conocer sentimientos

-Aprendizaje conceptual

-Pintura

- Aprendizaje socio afectivo

-Escultura

- Aprendizaje significativo

-Arquitectura

- Aprendizaje reflexivo
- Aprendizaje terico.
- Aprendizaje activo
- Aprendizaje pragmtico

La pedagoga ensea al maestro de artes


plasticas a la forma adecuada de aplicar los
contenidos artsticos poara cada una de las etaps
en las que se puede impartir este curso, con el
objetivo de que la educacin se a de una forma
ms sencilla.

4.4 Evaluacin

Evaluacin de las Artes Plsticas

Evaluacin

Artes Plsticas

Proceso mediante el cual el


profesor y los alumnos juzgan sise
ha logrado los objetivos de
enseanza

*Es continua

*expresa belleza

*Es integral

*libera sentimientos

*Es sistematica.

Es la expresin de los sentimientos


a travs de una amplia gama de
materiales, formas, lnea , color,
utilizando para ello , la pintura,
materiales maleables, metal, etc.

*dar a conocer sentimientos

Evaluacin diagnstica
Evaluacin formulativa
Evaluacin sumativa

Pintura
Arquitectura
Escultura

La Evaluacin de las Artes plsticas debe de realizarse de la


siguiente manera, una ves dada la teora ver cuanto
conocimiento se obtuvo al momento de realizar la practica lo
cual en el curso de artes plsticas tendr la mayor acreditacin.

Ejemplo de evaluacin de las Artes Plsticas.


Instituto por cooperativa Pedro Guzmn.Grado:______________________________________
Seccin:_____________
Catedrtico: Elas Mora.
Curso: Artes Plsticas

Fecha:________________

Alumno:_____________________________________________
SEGUNDA UNIDAD
I serie
Instrucciones: a continuacin se le darn a conocer una serie de preguntas a las cuales deber responder de
la siguiente manera en el espacio de las parntesis conteste si la pregunta es verdadera con una V y si es falsa
con una F el inciso 0. le servir de ejemplo
Valor de la serie 5 puntos.
0. El color negro representa la ausencia absoluta del color

(V)

1. El circulo cromtico contiene los colores clidos y fros

2. El color azul expresa alegra.

3. El circulo cromtico est formado por 12 colores.

5. El rojo es el color complementario del verde

6. Picasso fue el creador del circulo cromtico

7. La perspectiva del color nos indica que los objetos entre ms

4. El color Blanco denota Claridad al momento de aplicarse. (

cercanos se encuentren ms obscuros se observan .


8. Los colores se han utilizado desde la prehistoria.

9. La mezcla del color verde y rojo nos dan por resultado el color (

caf.
10. El pop art es un arte que se utiliza en su para hacer publicidad

II. Serie.
Instrucciones: en una hoja adicional realizar un circulo cromtico con la utilizacin de un transportador.
En una hoja adicional realizar un dibujo libre el cual contenga 3 colores y sus respectivos colores
complementarios.

Valor de la serie: 25 puntos.

ANEXOS

PERFIL DEL MAESTRO IDEAL DE ARTES PLSTICAS

1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.

Ejemplifique sus contenidos.


Seguridad del contenido impartido as como de l mismo.
Explique de manera simple.
Relacin en planificacin
Dominio de los temas y alumnos.
Fluidez verbal.
Buena expresin.
Buenas relaciones humanas.
Creativo.
Regulacin de tareas.
Legal.

CONCLUSIONES

Las Artes Plsticas es una forma libre y amplia con la cual una persona (el artista), puede
expresarse y transmitir ideas y sentimientos.
Existen diversas tcnicas y materiales que pueden utilizarse en Pintura, Dibujo y Escultura.
El Arte permite desarrollar en los alumnos habilidades y destrezas en las cuales, existe una
libre expresin de sentimientos e ideas.
El arte permite y facilita el desarrollo de ideas en cuanto a la pintura y el dibujo.

DEDICATORIA

Este temario es dedicado a:

Dios, por todas las bendiciones derramadas a cada uno de nosotros. Por el don del
arte que puso en nuestra mente y corazn.

Cada una de las personas de muestras familias, por el apoyo moral y econmico
incondicional brindado durante nuestra formacin profesional.

Nuestra querida E.S.F.A.Q, por ser la cuna de nuestra formacin artstica y


brindarnos cada conocimiento necesario para ser profesionales.

Cada maestro que comparti sus sabias enseanzas con nosotros..

Nuestros compaeros de la promocin 2006-2008, por el apoyo y cario brindado


durante esta etapa.

Todas aquellas personas que de una o otra forma nos apoyaron y nos dieron la
oportunidad de demostrar nuestro talento tanto como docentes y como artistas.