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Universidad Antonio de Nebrija


Facultad de Comunicacin

2PM3-2PM4

2004-05

Apuntes
de

Historia del cine


(Temas para preparar la asignatura.)
Prof. Luis-T. Melgar

ndice
Tema 1.-

Prehistoria y nacimiento del cine.

Los pioneros: la nacionalizacin del cinema.


Nacimiento del leguaje: el nacimiento del cine americano.
La escuela de Brighton.
Porter, Griffith, Ince, De Mille.

Tema 2.- El cine cmico americano: los procedentes franceses, Mack Sennet y la
Keystone, Chaplin, Keaton, otros.
El cine mudo norteamericano: los Nickels Odeon, la guerra de las patentes,
el nacimiento de Hollywood, las producciones de aquel Hollywood.
La era de los Estudios: el star system, los Estudios, Hollywood, los gneros.
Tema

3.- El cine mudo alemn: El expresionismo cinematogrfico,


caractersticas del expresionismo alemn, su influencia, Murnau,
Lang, la decadencia del cine mudo alemn.

Tema 4.- El cine mudo ruso: el cine sovitico, los maestros del montaje,
Lev Kulechov, el cine ojo de Vertov, la fbrica del actor
excntrico.
Pudovkin.
Eisenstein.
Dovjenko. Y despus
Tema 5.- El cine mudo francs: Louis-Jean y Augusto Lumire, George
Mlis, Leon Gaumant, Charles Path, el film dart.
Impresionismo y vanguardismo en el cine francs: el impresionismo,
el impresionismo cinematogrfico, Luis Delluc, Marcel LHerbier,
Abel Gance, Jean Epstein, Germaine Dulac.
El vanguardismo cinematogrfico: el dadasmo, el surrealismo, Jean
Cocteau, Ren Clair, Jacques Feyder, el cubismo.
Tema 6.- El cine mudo nrdico: el cine dans, el cine sueco.
Breve noticia del cine mudo en otros pases: cine italiano, cine
iberoamericano, cine japons, cine chino, cine indio
Tema 7.- El cine mudo espaol: el nacimiento del cine espaol, la
escuela de Barcelona, el cine madrileo.
Tema 8.- Los comienzos del sonido: los inventos que procedieron al
sonido, el sonido llega a Hollywood.
Los cambios del cine con la llegada del sonoro
Los primeros aos del sonoro: la revolucin en EEUU, los nuevos
gneros, los talentos robados.
Tema 9.- El cine sonoro francs anterior a 1970: los inicios del sonoro
en Francia, los veteranos, los nuevos nombres, la nueva ola.
Tema 10.- El cine sonoro italiano anterior a 1970: el neorrealismo,
dcadas de los cincuenta y sesenta.
Otras cinematografas sonoras: el
cine latinoamericano, el cine
argentino, el cine mexicano, el cine brasileo, el cine britnico,
el cine alemn, el cine japons, el cine chino.
Tema 11.- El cine sonoro espaol anterior a 1970: la Espaa republicana,
la guerra civil, la zona franquista, el cine espaol en los
cuarenta, los aos cincuenta, los sesenta.

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Tema 12.- Quince directores del cine norteamericano: Woody Allen, Frank
Capra, Cleant Eastwood, John Ford, Francis Ford Copola, Alfred
Hitchcock, John Huston, Elia Kazan, Stanley Kubrick, Ernst
Lubitsch, Steven Spilberg, King Vidor, Orson Welles, Billy Wilder,
William Wyller.

Tema 1
Prehistoria y nacimiento del
cine
LA PERSISTENCIA RETINIANA es la
caracterstica de la visin humana que
hace posible el cine y la televisin.
La persistencia retiniana es un fenmeno
fisiolgico que se conoce, al menos,
desde el siglo II, en el que el sabio griego
Ptolomeo descubri que el ojo humano
retiene las imgenes durante un breve
tiempo. La persistencia retiniana vara en
funcin de la intensidad de la luz que
impresiona la retina. Con iluminaciones
fuertes se vala en 1/48 de segundo,
mientras que en las dbiles es de 1/20
de segundo. Se trata de una especie de
inercia en la regeneracin del pigmento,
que se decolora durante el proceso de
visin. Un astrnomo ingls, Sir John
Frederick William Herschel, y un gelogo
irlands,
William
Henry
Fitton,
demostraron
el
principio
de
la
persistencia retiniana y ello les sirvi
para idear su TAUMATROPIO, que
consista en un disco de cartn en una
de cuyas caras estaba dibujado un
pjaro, y en la otra, una jaula; dos
cordones sujetaban el cartn y, al
hacerlo girar rpidamente enroscando o
desenroscando esos cortones, se vean
al pjaro dentro de la jaula.
Este principio, explicado en un libro por
el fsico y matemtico belga JOSEPHANTOINE-FERDINAND PLATEAU
quien demostr que con una frecuencia
de diecisis imgenes por segundo, el
espectador no apreciaba los negros intermedios y crea ver una nica imagen
en movimiento hizo posible su aplicacin a numerosos aparatos que se
consideran como precursores del cinematgrafo:
el
zootropo,
el
phenakitiscope, el fusil fotogrfico, el
praxinoscopio o teatro ptico, el
kinoptikon, el kinetographo, o el
quinetoscopio, por ejemplo, hasta llegar
al cinematgrafo.

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Gracias a la persistencia retiniana, el ojo humano, al contemplar unas
imgenes que se suceden al ritmo de 24 por segundo en el cine mudo, a
16 imgenes pos segundo, funde cada una de ellas con la siguiente y la
mente humana, para salvar la mnima diferencia existente entre ellas,
cree ver que las figuras retratadas realizan los movimientos necesarios
para explicar esa diferencia, con lo que restituye a las imgenes
estticas el movimiento que efectuaron las originales.
Para llevar a cabo este proceso, la cmara cinematogrfica hace una
serie de fotografas instantneas, cada una de las cuales fija un
instante determinado de lo que acaece ante ella. Cuando se procede a la
proyeccin de esas fotografas fotogramas, cada una de esas
fotografas se mantiene proyectada sobre la pantalla un periodo de
tiempo del orden de 1/48 de segundo, intercalndose entre una y otra un
intervalo de oscuridad imperceptible por la persistencia retiniana
durante el cual se procede a la sustitucin de un fotograma por el
siguiente.
El
conjunto
de
fotogramas
componen
la
pelcula
cinematogrfica, una larga cinta de material flexible y transparente que
sirve de soporte a una o ms capas de emulsin sobre las que se fijan
una serie de fotografas.

Dichas fotografas son ampliadas por un aparato ptico, el proyector, que


las proyecta sobre una pantalla.
BREVE RECORRIDO POR LA HISTORIA
LA CMARA OSCURA es una habitacin sumida interiormente en la
oscuridad y en la que un pequeo orificio circular, abierto en una de las paredes,
deja penetrar un haz de rayos luminosos que produce en la pared opuesta la
imagen invertida y coloreada de cuanto se encuentre al exterior, iluminado y
frente a ese orificio.
La cmara oscura, conocida tambin como cmara negra y cmara lcida,
tuvo precedentes en el Egipto de los faraones, pero la ms antigua descripcin
de la misma que se conoce es del siglo IX y se debe al astrnomo rabe Al-Kindi
(Abul Yusef Ibn Isaac). Vuelve a hacerlo otro astrnomo rabe, Al-Hazen (Abul
Ali al-Hassan ibn al-Hafan), traductor de Ptolomeo, y el monje franciscano ingls
Roger Bacon, en el siglo XIII. Pese a ello, el invento de la cmara oscura se
atribuye al sacerdote veneciano Leon Battista Alberti, que construy en 1460 una
cmara oscura que fue perfeccionada en el siglo XVI por Leonardo da Vinci y
Benvenuto Cellini. Ya en el siglo XVII, en 1611, el astrnomo alemn Johannes
Kepler public su Diptrice donde, entre otras cosas, desarrollaba los principios
cientficos de la cmara oscura, cmara que un jesuita alemn, ATHANASIUS
VON KIRCHER, present al pblico.
La ESTROBOSCOPIA

sensacin de movimiento.

La estroboscopia es el sustrato principal del hecho cinematogrfico. La


primera experiencia digna de mencin fue el disco de Newton y otros
experimentos para probar la persistencia retiniana.
Los primeros intentos de representar el movimiento se efectuaron en la
antigedad clsica con las llamadas sombras chinescas y mejor an las
sombras javanesas. En ambas haba movimiento y proyeccin.
Hacia 1850, el oficial austriaco Franz von Uchatius tuvo la ocurrencia de
colocar varias imgenes en semicrculo, con situaciones distintas de un mismo
movimiento, y pasar por detrs una antorcha encendida, consigue por ver
primera proyectar una sensacin de movimiento continuo.

La FOTOGRAFA

plasmacin de la realidad.

Antes del cine fue la FOTOGRAFA.


Algunos cientficos, como Becquerel haban comprobado que ciertas
radiaciones ennegrecan las sales de plata.
Ms tarde, NICPHORE
NIEPCE (1765-1833),
hacia 1816, consigui fijar qumicamente las
imgenes que reflejaba una cmara oscura, un fenmeno que constituye
la base de la cmara fotogrfica. Posteriormente, JACQUES MANDDAGUERRE se asoci con Niepce, redujo el tiempo de exposicin y se
apropi del invento de la fotografa.

En el proceso fotogrfico, recordaremos el proceso de obtencin de la


pelcula cinematogrfica usada por los primeros inventores:
En 1805, el ingls Thomas Wedwood consigue la pelcula que us
Niepce; el 7 de enero de 1839, muerto ya Niepce, su socio el fsico francs
Louis-Jacques Mand Daguerre obtiene el daguerrotipo, una imagen positiva
formada por la accin del vapor de mercurio sobre una placa de cobre
recubierta de una placa pulimentada de plata, sensibilizada a la luz mediante
vapores de yodo. Poca sensibilidad y no admita copias. El daguerrotipo pas
de moda al aparecer las placas de colodin hmedo. En 1855, el ingls Parkes
descubri el celuloide, fabricado industrialmente por los norteamericanos
hermanos Hyatt en 1865. En 1879, el francs Ferrier fabrica la primera pelcula
fotogrfica. En 1887 se obtuvo la primera pelcula cinematogrfica por Hannibal
Goodwin y George Eastman, quien en 1889 fund la Eastman-Kodak y fabric
la pelcula de 35 mm y cuatro perforaciones usada por el kinetgrafo de Edison
y Dickson. En 1889, se fij este formato, la anchura de pelcula, y el tipo de
perforacin.
Precursores bsicos del hecho cinematogrfico fueron:
LA LINTERNA MGICA (1646), precursora del proyector cinematogrfico, fue
descrita por vez primera por el jesuita alemn Athanasius von Kircher,
basndose en la Cmara Oscura. Permita proyectar diversas figuras por
medio de una lente convexa y luz solar o artificial. Parecida a ella era la linterna
fantstica o linterna terrorfica, presentada en 1660 por el ilusionista dans
Thomas Walgestein.
EL FANTOSCOPIO (1799), basado en la Linterna mgica.
LA RUEDA DE FARADAY (1831), aparato destinado a analizar la ilusin
ptica construido por Faraday y llamado tambin rueda de la vida.
Consista en dos ruedas dentadas que giraban sobre el mismo eje en el
mismo sentido o en el contrario. Se basa en el efecto ptico producido al
observar el movimiento de una rueda a travs de las rendijas de la otra.
EL FENAKITISCOPIO (1832), un disco de cartn, de un mnimo de 25 cm. de
dimetro, dividido en partes iguales en cada una de las cuales, y en la parte
perifrica, haba una rendija. Un eje central haca girar el disco y la imagen se
observaba en un espejo a travs de las rendijas. En cada una de las partes se
colocaba un dibujo correspondiente a una fase del movimiento.
EL ESTROBOSCOPIO (1832). Un disco de cartn con los dibujos de varias
fases del movimiento. Base terica del zootropo.
EL ZOOTROPO, de CHARLES- EMILE REYNAUD, (1834) fue el primer
Tambor Mgico, y se basaba en el Fenakitiscopio: un cilindro hueco con

rendijas verticales situadas a la misma distancia que unos dibujos colocados en


el interior del cilindro. Ms manejable que el Fenakitiscopio, poda ser usado a
la vez por varios espectadores situados en crculo. Cada una miraba por una
rendija.
EL OMNISCOPIO (1859) invento que se basaba en el fenakitiscopio,
intentando obtener relieve y movimiento.
EL PRAXINOSCOPIO (1877) fue el resultado que REYNAUD obtuvo al
desarrollar los principios del Tambor Mgico. Un tambor bajo montado como el
del Zootropo, pero sin la parte superior, en la que van las rendijas. En posicin
concntrica a dicho tambor, y fijo, si situaba un prisma que tena un espejo en
cada una de sus caras. Los dibujos iban pegados en la parte interna del tambor
y en nmero igual al de espejos. La sensacin de movimiento, al girar el
tambor, se produca por reflexin en los espejos.
EL EATROPRAXINOSCOPIO (1879), un perfeccionamiento de Reynaud de su
praxinoscopio. Tena aadido un escenario con sus respectivos decorados. El
movimiento se observaba a travs de una abertura practicada en la parte
exterior de la caja donde se ubicaba todo el sistema.
EL CRONOFOTGRAFO (1882). Cmara fotogrfica con un disco giratorio,
provisto de ventanillas, que haca las veces obturador. Montado sobre una
plataforma mvil que se deslizaba sobre rales, permita fotografiar diversas
fases del movimiento de un modelo. Primero, sobre placa fija; ms tarde, de
pelcula (1888); por ltimo, de leva excntrica (1893), origen del Bigrafo.
EL FANTASCOPIO (1884), una linterna mgica a la que se adaptaba un
mecanismo de movimiento intermitente, con seis aspas en cada una de las
cuales se adosaba una instantnea fotogrfica.
El KINETGRAFO (1889/1891), cmara cinematogrfica construida por el
ingls WILLIAM KENNEDY LAURIE DICKSON y el norteamericano THOMAS
ALVA EDISON como resultado de sus experiencias sobre el Fongrafo ptico
El KINETOSCOPIO (1890) Edison y Dickson. Patente solicitada en 1891 y no
concedida hasta 1893. Consista en una caja ptica en la que por dos oculares
se podan observar previa introduccin de una moneda una serie de cintas
que pasaban en su interior. Primera pelcula de 35 mm y cuatro perforaciones
por fotograma, fabricada por George Eastman a instancia de Edison. Se mova
a 46 imgenes por segundo y por arrastre continuo. Cada bobina de pelcula
tena una longitud de 15 metros.
El VITASCOPIO (1895), inventado por el pionero e inventor del cine
norteamericano THOMAS ARMAT, que se asoci con Charles Francis Jenkis
para construir el Fantascopio. Separado del Jenkis, vendi la patente a
Thomas Alva Edison y ste lo present en 1896 con el nombre de Vitascopio,
como si fuera de su invencin y usndolo para la proyeccin de bandas
kinetoscpicas.
EL BIGRAFO. Hay cuatro bigrafos: el del francs Georges Demeny (1893),
que registraba 30 imgenes por minuto que se recortaban y pegaban
ordenadamente sobre un disco de cristal; el del norteamericano Herman Casler
(1896), de impresin en cinta continua, y se pasaba a una velocidad de 30 a 40

imgenes por segundo; el del francs Eugne-Augustin Lauste (1896); y el del


britnico Lear (1897).
EL VIVISCOPIO juguete basado en el zootropo. Los dibujos se situaban en
una cinta adosada a la parte exterior del tambor.
Y adems: el Bioscopio, el Coreutoscopio, el Diorama, el
Electrotakiscopio, el Fasmatropio, el Filoscopio, el Fusil
Fotogrfico, el Kinematoscopio, el Mutoscopio, el Revlver
astronmico o fotogrfico, el Zoogiroscopio, etc.
LA PANTALLA. En lo referente a la proyeccin cinematogrfica, el trabajo de
los precursores se centr en el perfeccionamiento de un solo aparato: la
linterna mgica. Durante el siglo XVII, la linterna mgica tuvo una notable
difusin, aunque siempre con imgenes estticas. Se perfecciona con el
fantoscopio y a partir de 1840, al sustituirse los dibujos por fotografas, la
linterna mgica vuelve a ponerse de moda.
CHARLES-MILE REYNAUD consigui la PANTALLA al perfeccionar el
zootropo (1888) e incorporarle un tambor de espejos que consegua por
reflexin la proyeccin en una pantalla. Lo llam:
TEATRO PTICO (1888) y vena a suceder a los teatros de sombras y a la
antiqusima linterna mgica, todo estaba listo para el nacimiento de la cmara
cinematogrfica y con ello del cine. Como queda dicho, era un sistema de
proyeccin de dibujos animados desarrollado por Reynaud a partir del
praxinoscopio, y al sustituir las placas de vidrio de aquel por cintas de gelatina
dibujadas y coloreadas formando fotogramas de 4 x 5 cm, con una sola
perforacin y arrastre continuo. En el Teatro ptico, Reunador consegua
efectos sonoros mediante levas adosadas a la cinta. Claro precursor del genio
canadiense Norman McLaren. Reynaud utilizaba bandas cuidadosamente
dibujadas y coloreadas, por lo que le podemos considerar como el creador de
los dibujos animados. Y NO ERA YA CINE Y CINE SONORO, ADEMS? El
Teatro ptico estuvo exhibindose en el Museo Grvin, de Pars, desde 1988 a
1892, proyectando pelculas de dibujos animados, sonoros, sobre una pantalla.
Ustedes mismos!
En resumidas cuentas, REYNAUD, los norteamericanos ARMAT,
DICKSON y EDISON, el alemn SKLANADOWSKI y el ingls FRIESSE-GREEN
tienen tanto derecho como los franceses hermanos LUMIRE a ser
considerados invenrores del cine, ya que antes de que estos inventaran la grifa
excntrica como las de las mquinas de coser que invento Singer , se haba
construido el primer Estudio de cine el Black May , se haba diseado y
lanzado al mercado la pelcula de 35 mlimetros con perforaciones laterales,
haban rodado pelculas argumentales y documentales, haban proyectado
imgenes mviles sobre una pantalla, y se haban llevado a cabo proyecciones
pblicas en varios paeses europeos Inglaterra, Alemania, Espaa. antes
de la fecha que los historiadores francesas del cine, y sus traductores espaoles,
consideran oficial para el nacimiento del cinema: el 28 de diciembre de 1895.
CRONOLOGA BSICA DEL CINE:
1893 El BLACK MARA, primer estudio de rodaje 1 de febrero construido
por Dickson para la filmacin de pelculas de los kinetoscopios de Edison. Una
habitacin oscura con techo de cristal y giratoria con el sol.

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En 1887, Edison y su principal colaborador Dickson, encargan a EastmanKodak la fabricacin de PELCULAS FOTOGRFICAS SOBRE CELULOIDE,
de 35 milmetros de anchura, 50 pies de longitud y cuatro perforaciones por
fotograma, es decir: la pelcula cinematogrfica que emplearon los pioneros del
cinema.
Edison, para sus exhibiciones, us un perfeccionamiento del cronofotgrafo de
Marey, el quinetoscopio, negndose a aceptar la idea de Dickson de proyectar
sobre una pantalla las pelculas rodadas para l, ya que consideraba que el
pblico nunca se interesara por una proyeccin muda y l haba fracasado en
el intento de lograr un cine sonoro.
Como no todos pensaban as, fueron multitud los que intentaron hallar la forma
de proyectar las pelculas que quinetoscopio sobre una pantalla. Y de esos
intentos naci el cine tal y como ahora lo entendemos.
En 1888, Reynaud comienza las exhibiciones de su TEATRO PTICO en el
Teatro Grvin, de Pars.
En 1894, el norteamericano Thomas Armat construye el FANTASCOPIO, un
PROYECTOR CINEMATOGRFICO que permita proyectar pelculas
cinematogrficas. No explota convenientemente su invento y se lo vende a
Edison quien lo presenta en 1896 como propio y con el nombre de Vitascopio.
El 1 de noviembre de 1895, el alemn Max Skladanowsky, junto a su hermano
Emil, presenta una serie de pelculas RODADAS el verano anterior y
PROYECTADAS con el BIOSCOPIO, aparato de doble proyeccin construido
por ellos mismos. No lograba una perfecta continuidad de movimiento.
Los hermanos franceses Louis-Jean Lumire y Auguste-Louis-Nicolas Lumire
PATENTARON el 13 de febrero de 1895 un aparato con el nombre de
Kinetoscopio de proyeccin, ms tarde Kinetoscopio cinematogrfico, y
finalmente cinematgrafo. La pelcula avanzaba, mediante una grapa y las
perforaciones laterales, a una velocidad de 15 fotogramas por segundo, y ms
tarde a 16. El mismo aparato, movido mediante una manivela, serva para
captar las imgenes, positivarlas, efectuar trucajes elementales y proyectarlas.
Los hermanos LUMIRE, en una sesin privada celebrada el 22 de marzo de
1895, presentan en Lyon Mont-Plasir su PRIMER FILME: Salida de los
obreros de las fbricas Lumire, rodado y proyectado con un aparato que sirve
para la obtencin y visin de pruebas cronofotogrficas, segn sus propias
palabras.
EL 28 DE DICIEMBRE DE 1895 fecha oficial del nacimiento del cine los
hermanos Lumire presentaron en el Salon Indien, del Grand Caf, situado en
el 14 del Boulevard des Capucines, en la orilla derecha del Sena, entre la
pera y la Madeleine, de Pars, la PRIMERA SESIN CINEMATOGRFICA, al
precio de un franco la entrada. El Saln haba venido siendo usado como sala
de billares hasta que fue clausurada por la polica, con otras de esa clase,
pocas semanas antes y fue alquilado por los Lumire por 30 francos diarios.
Bajo el epgrafe LE CINEMATOGRAPHE, el cartel anunciador situado en el
escaparate deca:
Este aparato inventado por MM Auguste y Louis Lumire permite recoger, en
series de pruebas instantneas, todos los movimientos que, durante cierto

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tiempo, se suceden ante el objetivo, y reproducir a continuacin esos


movimientos proyectando, a tamao natural, sus imgenes sobre una pantalla
y ante una sala entera.
Se pasaron 10 pelculas de 17 metros de entre las que se rodaron en las
semanas anteriores y siguientes a aquel 28 de diciembre: La salida de los
obreros de la fbrica Lumire, en Lyon; El bocal de los peces rojos; El
regador regado; La comida; Ria de nios; Los fosos de las Tulleras; La
llegada del tren; El regimiento; Bao de mar; La pesca del camarn; El
carpintero; El herrero; Partida de naipes; Destruccin de las malas hierbas;
La demolicin de un muro; El mar; El desayuno del beb; El lisiado;
Salchichera mecnica; El desembarco de los congresistas; etc.
La idea de la grifa de la excntrica, que permita un arrastre intermitente de la
pelcula, se le ocurri a Louis en una noche de insomnio, pero asoci a la
patente a su hermano Auguste.
El aparato serva indistintamente de tomavistas, proyector y para tirar copias. No
se ha conseguido nada ms simple y perfecto an. Funcionaba accionado por
una Manivela.
A principios de 1896, a instancias de unos comerciantes griegos, el ingls
Robert William Paul, en colaboracin con su socio Birt Acres, falsifica el
Kinetoscopio de Edison y, para poder rodar sus propios filmes, construye una
cmara tomavistas, una mquina perforadora de pelculas, una positivadora y,
posteriormente, un aparato de proyeccin llamado Teatrgrafo, en el que el
arrastre intermitente se produca por medio de una Cruz de Malta. Antes, el 14
de enero de 1896, haban ofrecido la primera sesin pblica usando de un
proyector de Acres, el Kineoptikon y pasando filmes rodados con la cmara de
Paul.
Haba nacido el cine.

Los pioneros
LOUIS Y AUGUSTO LUMIRE
Louis y Augusto Lumre obtuvieron, en las veinte primeras sesiones
celebradas en el Gran Caf, una recaudacin mxima de 2.500 francos
diarios en una sala de 120 espectadores que pagaban un franco por su
entrada y por cuyo alquiler pagaron los dos hermanos 30 francos por da.
Se celebraba una sesin cada media hora, con la proyeccin en cada una
de ellas de diez pelculas de 50 pies 15,25 metros
de duracin, y en
la primera de ellas se recaudaron tan solo 35 francos.
El xito de los Lumire, del invento de los hermanos Lumire, no se
debi a la riqueza u originalidad de los temas, propios de cualquier
fotgrafo de la poca Louis era fotgrafo , sino el hecho de que sus
imgenes se moviesen lo que, pese a reproducirse en slo dos
dimensiones, creaba una inaudita sensacin de realidad.
Los espectadores huyeron en La llegada del tren.
Vistas hoy,
de aquellas pelculas
especialmente cuatro ttulos:

de

los

Lumire

interesan

muy

La salida de los obreros de la fbrica Lumire, primera pelcula


rodada por los autores. La ms importante y significativa: las
puertas de la fbrica se abren para dar paso a una riada de obreros
empujando sus bicicletas, obreras con faldas acampanadas y sombreros

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emplumados. Tras el personal, los patrones, en una victoria tirada
por dos hermosos caballos. Pelcula entre publicitaria y social,
medio siglo ms tarde de haberse publicado el Manifiesto Comunista.
El muro, en el que se muestra la demolicin de un muro, y que fue
rodada invirtiendo el sentido de marcha de las imgenes e inaugurando
de ese modo el trucaje cinematogrfico. Los propios Lumire
profundizaron en l en Charcutera mecnica, en la que un cerdo entra
en una mquina y sale convertido en salchichas.
El regador regado, su primer corto humorstico, rodado en exteriores
y como tomado del natural: la cmara, inmvil, muestra a un jardinero
regando su jardn. Un muchacho entra en campo, se acerca y oprime con
un pie la manguera para impedir la salida del agua. Cuando,
intrigado, el jardinero mira por la boca de la manguera, el muchacho
levanta el pie y el agua sale con fuerza contra la cara del
jardinero.
La llegada del tren, que provocaba el pnico de los espectadores,
quienes crean que la locomotora se precipitaba sobre ellos. El
realismo de las imgenes en movimiento se vea reforzado por la
profundidad de foco que da nitidez de enfoque
tanto en los
primeros como en los ltimos trminos de la imagen . Desde el punto
de vista tcnico, esta pelcula ofrece un inters indiscutible
porque, gracias a al movimiento de la escena, ya que no de la cmara,
ofrece toda la gama de encuadres de una pelcula moderna, desde el
plano general al primer plano. Esta pelcula caus tal impacto que
aquellos aos se rodaron docenas de llegadas y salidas y muy
especialmente en el ferrocarril. Ellos mismos rodaron una maravillosa
por la calidad de su contraluz: Una barca saliendo del puerto.
Aunque visto desde ahora pudiera parecer otra cosa, los Lumire no
vieron en el cine sino un instrumento cientfico de escaso valor
comercial, por lo que orientaron su produccin hacia sencillas cintas
documentales. Pese a ello, y arrastrados por la propia fuerza del
naciente cinema, ampliaron la duracin de algunas de sus nuevas
pelculas hasta tres minutos y ensancharon el campo de sus
experiencias hasta el punto de enviar a sus operadores a todos los
rincones del mundo.
PROMIO
fue el ms famoso de los operadores de los Lumire. Estuvo
filmando en Espaa protegido por la reina regente, y visit tambin
Constantinopla, Esmirna o Jerusaln, por ejemplo. Sus imgenes se
unan a las que otros operadores enviaban a Pars desde otros lugares
de Europa, la India, Mxico o China, para nutrir un catlogo que
contaba ya con 358 ttulos en 1897.
FRANCOIS DOUBLIER, un antiguo aprendiz de la casa Lumire, rod, en
1896,
La coronacin del zar Nicols II, que marc un hito en el
gnero con siete bobinas de duracin, lo que ya signific un primer
paso, al tener que unir esas siete bobinas.
Pronto se inici en Checoslovaquia el rodaje de La Pasin de Cristo,
que compr un empresario norteamericano por 10.000 dlares, lo que
provoc que un competidor filmase otra Pasin usando de actores
aficionados y en la terraza de un hotel neoyorquino.
LEAR KIRCHNER rodo en Francia otra
Pasin, interpretada por
comediantes, un Viaje del Zar a Pars y un film La casada acostndose,
en el que reproduca una pantomima que se interpretaba en el Olimpia
de Pars.
HENRI JOLY, antes de la exhibicin del Gran Caf e imitando los filmes
galantes de Edison La batalla de las almohadas, El bao del negrito,
El sombrero en el teatro, pero con destino a los kinetoscopios que
regentaba Path, realiz La mundana desvistindose.

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GEORGE MLIS,
Un francs de 35 aos, hijo de un acaudalado fabricante de zapatos,
aficionado a la magia y al ilusionismo y que llevaba ya diez aos como
director del teatro Robert Houdin de Pars, se encontraba entre los
privilegiados espectadores que asistieron a la primera proyeccin
cinematogrfica.
Al concluir aquella primera proyeccin, Mlis quiso comprar a Antonine
Lumire una copia de su cinematgrafo y le ofreci 10.000 francos por
l; en das sucesivos, el director del Museo Grvin le ofreci 20.000, y
50.000 el director del Folies Bergre. A ninguno de ellos se lo vendi
el viejo Lumire. A Mlis, le contest: Amigo mo, bien puede usted
darme las gracias por no vendrselo; el aparato no est a la venta,
afortunadamente para usted, pues le llevara a la ruina. Quiz pudiera
explotarlo durante algn tiempo como curiosidad cientfica, pero tenga
la certeza de que no tiene ningn porvenir industrial.
Afortunadamente para los amantes del cine, Mlis se enter, unas
semanas ms tarde, de que un ptico ingls, Robert William Paul, haba
lanzado al mercado un aparato similar al utilizado por los Lumire bajo
el nombre de Bioscopio, y a l si pudo adquirirle uno por 1.000 francos.
Con l comenz a exhibir pelculas en su teatro de variedades, magia e
ilusionismo.
Pero Mlis no se conforma con exhibir esas pelculas: En Londres,
compra varios miles de metros de pelcula Kodak virgen y, tras hacerla
perforar por Paul, la utiliza para iniciar su propia produccin
cinematogrfica.
Mlis sigue, al principio, se inicia en el cine recorriendo la senda
abierta por los Lumire, y de ese modo produce hasta ochenta pelculas
documentales de la vida diaria:
Escenas de la calle, Salida de la
oficina, Llegada del tren, Los baos de mar, Escenas infantiles, etc.,
tan carentes de originalidad como de ingenio.
Pero una maana de 1896, cuando Mlis estaba rodando en la Plaza de la
pera, de Pars, su cmara se detiene: un grado de arena en el engranaje
externo es el culpable. Eliminado, el rodaje contina y, cuando se
procede a la proyeccin de los rodado, un autobs que cruzaba la plaza
en el momento de la detencin de la cmara se transforma en el coche
fnebre que la atraviese cuando se reanuda la filmacin. Un incidente
que signific para Mlis lo que la clebre manzana para Newton y que le
permite convertirse en el verdadero creador del trucaje cinematogrfico,
siendo la primera pelcula que rueda usando conscientemente del recin
descubierto truco El escamoteo de una dama, en octubre de 1896. Se
rodaba an al aire libre la luz artificial usada por los fotgrafos
era de uso muy peligroso y difcil en el cine, y slo Mlis se atrevi
a usarla una vez antes de 1906, para el rodaje de cuatro nmeros del
cantante Paulus , y con un teln de fondo desplegado sobre una pared.
En 1987, parece transformar a una seora en un ramo de flores en la
pelcula Fausto y Margarita.
Para rodar con mayor facilidad sus pelculas, en 1987, invierte 25.000
francos oro en su propiedad en Montreuil para levantar all un estudio
en el que combina la decoracin teatral con las telas pintadas de uso
frecuente en los estudios de fotografa en una especie de acuario
gigantesco que permite aprovechar al mximo la luz solar. En un extremo
del estudio, hace construir un cuarto oscuro en el que guardar la
cmara, usar como laboratorio y efectuar los trucos, y en el otro hace
montar un escenario con amplios bastidores y toda la usual tramoya
teatral: pasarelas, trampas, ascensores, plataformas giratorias, etc.
Contando con ese estudio, Mlis profundiza en las posibilidades mgicas
del cine e inventa la sobreimpresin, la fotografa compuesta, la

14
exposicin mltiple hay siete en El hombre orquesta o El Melmano
,
las maquetas o modelos reducidos, y el acercamiento de cmara, en una
especie de travelling, en El hombre de la cabeza de goma, que
protagoniz el propio Mlis en 1901.
Pese a ello, en aquellos primeros aos, Mlis no usa las posibilidades
del montaje para cambiar de plano, siguiendo, como los Lumire,
concibiendo cada uno de ellos con valor teatral. Es cierto que llega a
emplear el Gran Primer Plano, pero no con intencin dramtica sino para
crear un efecto de gigantismo en Gulliver. Ello hace que los sucesos se
encadenen como en las representaciones teatrales: en Viaje a travs de
los imposible, un cuadro muestra el interior de un vagn, el vagn se
detiene, bajan los viajeros, el vagn queda vaco; el siguiente cuadro
muestra la estacin, etc.

Entre sus pelculas ms importantes cabe citar:


Explosin del acorazado Maine en la rada de La Habana el suceso que
dio origen a la guerra hispano-norteamericana
con 5 minutos de
duracin y una escena que simula ser submarina rodada a travs de un
acuario.
El affaire Dreyfus, de casi 15 minutos de duracin y producida en
1899. En ella, Mlis copi fotografas autnticas y permiti por vez
primera que los actores se acercasen a la cmara.
Cenicienta, con el trucaje de la transformacin de una calabaza en
carroza.
Juana de Arco, con 500 personas en escena y 15 minutos de duracin.
El viaje a la luna, en la que combina las novelas de Julio Verne y
H.G. Wells. Tuvo tal xito que debe sitursela en el arranque del
cine comercial propiamente dicho. En EEUU se vendieron centenares de
copias, pese a que Mlis solo haba vendido cinc, por lo que abre
una sucursal en USA. Decididos los hombres de negocio americanos
con Edison al frente
a expulsar a la competencia, consiguen que
el representante de Mlis, Lafont, sea perseguido por infraccin a
los reglamentos aduaneros y forzado a abandonar Nueva York en una
canoa en la que consigue llegar a un trasatlntico francs que lo
embarca clandestinamente.

El laboratorio de Mefistfeles, Magia diablica, Pigmalin y


Galatea, El libro mgico, La bailarina microscpica, y, entre otras
muchas, Erupcin del Monte Pelado, filmada en 1902 con modelos en
miniatura.

La profeca del gitano, una pelcula que se conserva en la actualidad


y
que
responde
a
una
concepcin
mucho
ms
actual
de
la
cinematografa, con una narracin de apreciable fuerza dramtica,
montaje bien estructurado para la poca y planificacin intencionada.
Un Mlis inslito y muy distinto del de sus anteriores pelculas.
De all en adelante, Mlis inicia el camino hacia la miseria.
Desaparece de sus crculos habituales, sin dejar rastro alguno hasta
que, en 1928, un periodista le reconoce en el anciano de barba
puntiaguda que vende juguetes y golosinas en la estacin de
Montparnase. Pese a que se organizan varios actos en su homenaje y se
le imponen algunas condecoraciones, l sigue abriendo puntualmente su
modesto puesto de chucheras junto a la estacin y permanece en l 15
horas diarias. Muri de cncer de estmago el 21 de enero de 1938.
LA COMERCIALIZACIN DEL CINEMA
A finales de 1895, los Lumire han producido ya unas 200 pelculas. En
1896, fabrican 200 aparatos y se contrata y ensea a nuevos operadores

15
que se enva por todo el mundo para hacer
documentales. Uno de ellos llega a USA y,
lleva a cabo la primera exhibicin en el
enorme xito, mientras otros operadores de
La India, Australia... en menos de un ao,
por todas las tierras del mundo.

exhibiciones y rodar nuevos


el 18 de junio de 1896, se
continente americano con un
los Lumire viajan a Japn,
el cinematgrafo se extiende

El rpido xito despierta el inters y la competencia, lo que hace que


se patenten nuevos aparatos de filmacin y proyeccin y que otros
artistas o industriales se lancen a la produccin de pelculas. En aquel
primer ao, y solo en Pars, comenzaron a competir con los Lumire
cuatro importantes productores: CHARLES PATH, LEON GAUMONT, GEORGES
MLIS, y PIROU, el fotgrafo de los reyes. En 1897, un desgraciado
accidente fren un tanto el entusiasmo que despertaba el nuevo invento:
el incendio del Bazar de la Caridad, originado a causa de una deficiente
instalacin del cinematgrafo y la inflamabilidad de la pelcula de
celuloide provoc muchas muertes y las ms de ellas de miembros de la
alta burguesa o la baja nobleza. Pese a ello, en 1900, puede darse por
terminada esta crisis porque el cine se convierte en lo que el pblico
quiere: un espectculo y su fuerza arrasa todos los temores y todas las
prudencias.

El nacimiento del lenguaje


CRONOLOGA BSICA
1896, los hermanos Lumire crean el MONTAJE al reunir varios episodios en
una sola pelcula sobre la actuacin de los bomberos.
Promio, un operador de los Lumire, descubre el EFECTO
TRAVELLING rodando desde una gndola en Venecia.
El norteamericano William Kennedy Laurie Dickson, inventor para Edison,
rueda la primera PANORMICA.
Georges Mlis descubre el trucaje llamado PASO DE MANIVELA al
tener un parn en la cmara y ver sustituido en proyeccin un autobs por
un coche fnebre . Lo aplica por vez primera en octubre al rodar
Escamoteo de una dama.
Primer NOTICIARIO CINEMATOGRFICO de los hermanos Lumire:
Coronacin del zar en Mosc.
Se proyecta en EEUU el famoso BESO entre Mary Irvin y John C.
Rice.

Los hermanos Lumire instalan en Pars la primera SALA


CINEMATOGRFICA, en el Boulevard Saint Denis. Sigue an en
funcionamiento
1897

Mlis emplea por primera vez la LUZ ELCTRICA para un rodaje en el


interior del teatro Robert Houdin.
Mlis utiliza por primera vez las MAQUETAS para su Combate naval.
Mlis construye un ESTUDIO de 7 x 17 m con paredes y techo de
vidrio.

Primera catstrofe cinematogrfica:


Charit 4 de mayo.
1988

el INCENDIO de Le Bazar de la

El ingls George Albert Smith utiliza el PRIMER PLANO en Humorous


Facial Expressions.

16

El ingls Valdemar Poulsen inventa la GRABACIN MAGNTICA DEL


SONIDO.
1989

Dickson y su operador William Fox utilizan el TELEOBJETIVO para


registrar escenas de guerra en Transvaal.
Charles Path inicia la produccin de una serie de PELCULAS
SINCRONIZADAS con Fongrafo.

1900

El ingls James Williamson usa de la ACCIN PARALELA en Ataque a


una misin china.
George Smith hace la primera INSERCIN de un primer plano junto a un
plano general en El cristal para leer de las abuelas.
Los Lumire efectan una proyeccin experimental en pantalla de 16 x 21
metros y emplean pelcula de FORMATO 75 mm.
Raoul Grimoin-Sanson exhibe el CINERAMA CIRCULAR, que utiliza diez
cmaras y es prohibido por la polica por el riesgo de incendios.
Leon Gaumont presenta el PHONO-CINMA-THTRE,
sincronizacin elctrica entre imagen y rodillo fonogrfico.

con

1901

Edwin S. Porter hace la primera PANORMICA CIRCULAR de 360 en


Panormica Circular de una Torre Elctrica.

1902

Edwin S. Porter desarrolla la tcnica de las ACCIONES PARALELAS en


Salvamento en un incendio Vida de un bombero americano.

1903

Edwin S. Porter, primer USO DRAMTICO DEL PRIMER PLANO en


Asalto y robo de un tren.
El espaol Segundo de Chomn construye en Barcelona una CMARA
PARA TRUCAJES.
Lumire crea el Autochrome, procedimiento de COLOR, que industrializa
en 1907.

1904

Se descubren el Alemania los SENSIBILIZADORES PANCROMTICOS

1905

Gaumont construye en Pars un ESTUDIO ACRISTALADO totalmente, el


mayor del mundo hasta 1914.

1906

James Stuart Blackton, hace una primera tentativa de DIBUJOS


ANIMADOS fotografiando cintas de Zootropo.
Se ELIMINA EL CENTELLEO de las proyecciones y nacen los
largometrajes: El hijo prdigo, en Francia, de Michel Carr, 1.600 metros.
Segundo de Chomn crea el TRAVELLING SOBRE RUEDAS, para Vida,
Pasin y Muerte de Nuestro Seor Jesucristo.
La casa Zeiss lanza un OBJETIVO DE F: 350
Georges
Dureau
ACTUALIDADES.

crea

en

Francia

el

el Tessar.
primer

NOTICIARIO

DE

Segundo de Chomn realiza los primeros DIBUJOS ANIMADOS para su


film La Casa de los duendes.

17
1908

David Wark Griffith debuta como realizador y crea la primera


ACCIN PARALELA para articular el salvamento en el ltimo
instante: La hora fatal
y el primer montaje con rcord de
movimiento en Despus de muchos aos.

Griffith usa del PLANO MEDIO en Balked at the Altar y del PRIMER
PLANO en La botella de medicina.
Charles Path crea el NOTICIARIO PATH-JOURNAL, semanario de
actualidades.
En Francia, Emile Cohl inicia la produccin sistemtica de DIBUJOS
ANIMADOS para la Gaumont.
1909

Griffith usa la ILUMINACIN DRAMTICA y de contraste en Edgar Allan


Poe, del contraluz lateral en El remedio, del desenfoque en When Pippa
Passes, de la luz natural mezclada con artificial en Historia de amor de un
poltico, y emplea por vez primera el corte sobre el mismo emplazamiento
jump cut en El remedio.
La Vitagraph presenta las escenas de la vida real, que aportan una
concepcin realista a la interpretacin y aportan el PLANO TRES
CUARTO o americano.
Berthon presenta en Pars el primer FILME EN COLOR.

1910

Primer GRAN PLANO GENERAL en una pelcula de ficcin: Ramona, de


Griffith.
Primera pelcula
Napolen.

de

argumento

en

KINEMACOLOR:

La

historia

de

1911

Se patenta en Alemania un SISTEMA SUSTRACTIVO DE COLOR.

1912

Thomas Harper Ince comienza a difundir la prctica del GUIN ESCRITO


y detallado anterior al rodaje.
Griffith usa la composicin con PROFUNDIDAD DE CAMPO en Los
mosqueteros de Pig Alley.

1913

Chomn perfecciona
ARTIFICIAL.

el

empleo

del

TRAVELLING

DE

LA

LUZ

Gaumont y Kodak comercializan la PELCULA PANCROMTICA.


1916

Griffith emplea el RELATO ACRONOLGICO en Intolerancia.

EL ORIGEN DEL CINE AMERICANO


Muchos historiadores americanos cuentan un episodio que, de ser cierto,
situara el nacimiento del cine sonoro antes que el del propio cine:
El 6 octubre 1889, Edison regresa de un viaje a Europa y, cuando entra
en su taller, ve una imagen proyectada sobre una pequea pantalla
blanca: la de uno de sus colaboradores, el ingls Dickson, quien en
levita y con gesto corts le saluda con su sombrero de copa al tiempo
que en la sala se escucha una voz nasal y metalizada que saluda: Buenos
das, seor Edison. Estoy encantado de su regreso y espero que le guste
nuestro kinefongrafo.
El kinetgrafo que Dickson le presentaba estaba basado en el fongrafo
que Edison haba patentado en 1878 y en el cronofgrafo. Se anticipaba
en l la proyeccin cinematogrfica y el cine sonoro, que tardara
cuarenta aos en nacer de una forma oficial. Al decir de esos
historiadores, Edison desde ambas soluciones por suponerlas poco

18
comerciales. El siguiente ao, con ayuda de Dickson, cre el primer
kinetoscopio, que patent en 1891 y comenz a comercializar; en l, en
sus alquileres y el de las cintas para alimentarlo, s vio una fuente
segura de ganancias.
Ese mismo ao, 1893, Edison hizo construir lo que llam teatro
kinetoscpico, que sus colaboradores llamaron Black Mara, y que puede
ser considerado el primer estudio cinematogrfico construido en el
mundo: Una inmensa cmara oscura, de madera, pintada de negro tanto en
su interior como en su exterior, con el techo deslizable, y que poda
girar sobre s misma para orientarse del modo ms adecuado conforme
variaba la posicin del sol. En ese estudio se movan los actores y en
l se impresionaron las primeras series de fotografas animadas que
Edison exhibi pblicamente en sus kinetoscopios. Sus pelculas, de 50
pies, se vendan a unos precios que oscilaban entre los 10 y los 20
dlares y fueron exhibidas en muchos locales pblicos que alquilaron a
Edison
sus
kinetoscopios.
Estaban
protagonizadas
por
gimnastas,
bailarinas, acrbatas, boxeadores, contorsionistas, etc.
Ese xito fortaleci su creencia de que no sera rentable proyectar esas
pelculas en pantallas que fueran contempladas simultneamente por
muchos espectadores, y ello le impidi perfeccionar su invento y
anticiparse as a la sorpresa que le signific la llegada a Nueva York
de un operador de Lumire Flix Mesguich , quien exhibi el sistema
en un music-hall con tal xito que se hizo sonar la Marsellesa en su
honor y se lanzaron encendidos vtores a los hermanos Lumire. Corra el
ao 1896. Cinco meses ms tarde tras obligar a Mesguich a escapar de
un casi seguro asesinato
las salas de proyeccin proliferaron por
todos los USA, pero no equipadas con aparatos europeos, sino con otros
de patente americana: el bigrafo, el bioscopio, el vitascopio, el
veriscopio, etc. El naciente cine americano se acoga Broadway y haca
suyo el grito de Monroe: Amrica para los americanos.

Entre tanto, la guerra hispano-norteamericana haba hecho nacer, violento,


un nuevo gnero: el de la propaganda poltica, un gnero que seguira vivo
a lo largo de toda la historia del cine. En aquellos aos se rodaron
centenares de documentales amaados, de los que el ms famoso fue uno
rodado en Chicago con maquetas y en una baera que se ofreci como
tomado de la batalla nocturna entre la flota del almirante Cervera y la
norteamericana. Amet
el autor
dijo que haba usado una pelcula
supersensible a la luz lunar y de un teleobjetivo capaz de impresionar
imgenes a diez kilmetros de distancia. Se cuenta que el Gobierno
espaol compr una copia para sus archivos.
El xito de El beso, 1896, de Edison, abri las puertas a una va que
an permanece vigente para el xito comercial: el de las escenas de
amor, al tiempo que anticip otra de las constantes del cine de xito:
el final feliz.
Tras el xito de la Pasin rodada por los franceses, los americanos
multiplicaron la produccin de nuevas Pasiones e incontables de tema
religioso hasta que Cecil B. de Mille acierta a unir en una sola
pelcula el tema religioso y el amoroso, aadiendo a ambos el atractivo
de la espectacularidad obtenida con el empleo de medios inusuales y
enormes cantidades de figurantes.

La escuela de Brighton
En Gran Bretaa numerosos music-halls exhiban pelculas y el cine
ambulante se desarroll rpidamente gracias a ROBERT WILLIAM PAUL, que
construy en 1984 una imitacin del Kinetoscopio de Edison por encargo
de unos empresarios griegos...
sigui fabricando ms aparatos...

19
introdujo modificaciones y en 1895 construye una cmara tomavistas para
surtir con pelculas propias a los cada da ms numerosos kinetoscopios
ingleses. Recordemos que a l fue a quien recurri Mlis para la compra
de su primer aparato cinematogrfico.
Paul comenz rodando temas de actualidad y su primera pelcula, Un
soldado galante, fue interpretada por actores improvisados. En 1899
construye un minsculo estudio en el que produce pelculas relativamente
importantes: Una aventura de Mr. Pickwick, Lanza mgica de ambiente
medieval , Ora pro nobis, Los ltimos das de Pompeya y sobre todo,
Viaje al rtico, 1903, su obra maestra. Paul es ingenuo, pesado y
vulgar. Su mayor mrito, haber montado
en 1900 una Loca carrera en
automvil en Picadilly Circus en la que se emplea por vez primera de
una forma consciente el travelling subjetivo para crear en el
espectador la sensacin de hallarse en un vehculo lanzado a toda
velocidad.
No acaba con ellos la aportacin britnica al naciente cinema. Brighton
era una playa de moda favorecida por la benignidad de su clima y all se
iniciaron varios fotgrafos en los secretos de la fotografa animada y
ellos han pasado a la historia con el nombre de
ESCUELA DE BRIGHTON.
GEORGES ALBERT SMITH,
Georges Albert Smith, que se inici con unas escenas naturales
rodadas en la playa en 1897, se encerr pronto en un estudio y sigui
con menos talento
un camino paralelo al de Mlis, usando tambin
de la sobreimpresin que Smith lleg a patentar y de un gusto
destacado por el primer plano que alterna con planos generales,
siendo
en
este
sentido
el
verdadero
creador
del
montaje
cinematogrfico. En pelculas como La loba de la abuela, Lo que se ve
por el microscopio, El pequeo doctor, La rata de la Escuela de
Bellas Artes, y sobre todo Las desventuras de Mary Jane, usa con
criterio cinematogrfico de la alternancia de primeros planos y
planos generales y consecuentemente del montaje.
JAMES WILIAMSON,
James Wiliamson, antiguo farmacutico, rueda documentales al aire
libre, unas regatas en 1899 en las que ya cambia la posicin y el eje
de
la
cmara
para
recoger
breves
tomas
de
espectadores,
embarcaciones, meta, etc. Incluso utiliza un travelling montando la
cmara en una embarcacin que se desplaza. Como otros documentalistas
de la poca, aborda la actualidad reconstruida y en 1900 realizada
una obra importante, Ataque a una misin en China que duraba cinco
minutos, estaba dividida en cuatro cuadros aparicin de los boxers
a las puertas de la misin + el pastor se da cuenta del ataque y abre
fuego contra los chinos. La esposa hace seales con un pauelo desde
la ventana + las tropas de los marinos britnicos corren hacia la
misin + los boxers son reducidos
y anticipa las cabalgadas de Tom
Mix y las obras de Griffith al ser el primer cine que usa un estilo
netamente cinematogrfico.
Introduce tambin la persecucin y usa
del gran primer plano como final de un travelling subjetivo en la
pelcula El gran trago en la que un caballero, molesto porque un
fotgrafo ambulante le est retratando, se aproxima a l con la boca
abierta y devora al fotgrafo y su cmara... para alejarse luego
satisfecho, masticando.
ALFRED COLLINS
Alfred Collins, que un especialista en persecuciones cmicas y en
Casamiento en auto llega a usar un doble travelling de dos coches que
se persiguen alternando sus puntos de vista: plano y contraplano.

20
La Escuela de Brighton, adems de anticipar la admirable escuela
documental britnica, aporta al cine un dinamismo que la lleva a crear
una nueva sintaxis cinematogrfica... que lo aleja del teatro
retratado de Mlis para llevarlo a las puertas del cine que nos
descubrira Griffith. Son los precursores de la autntica narrativa
cinematogrfica.

Porter, Griffith, Ince, De Mille


EDWIN S. PORTER
Edwin S. Porter, un marinero escocs que trabajaba para Edison, rod, en
1902, Salvamento en un incendio, en el que mezclaba escenas documentales
autnticas en un tema de ficcin y llevaba al cine un recurso ya usado
por la novela: las acciones paralelas, con las que incrementa la tensin
emocional de un espectador a quien inquieta saber si los bomberos
llegarn o no a salvar a la madre y el hijo protagonistas del filme.
El propio Porter rod en 1903 una pelcula sensacional de 234 metros y
14 escenas: Asalto y robo de un tren, el primer western de la historia
del cine. Concluye con un primer plano en realidad, un plano
medio del jefe de los bandidos, quien apunta su revlver hacia la
cmara y dispara.
Porter rod tambin La cabaa del to Tom, 1903, de casi 400 metros y
14 escenas, en el estilo de Mlis, y en 1906, El ex-convicto, y La
cleptmana, en la que muestra el distinto rigor de la polica para con
una cleptmana rica y una pobre mujer que, por hambre, roba un
panecillo.
El cine americano respeta en aquellos aos unas reglas muy simples:
1 - Cada escena debe empezar con una entrada y terminar con una
salida.
2 - Los actores deben presentar el rostro a la cmara y moverse
horizontalmente, salvo cuando el movimiento es rpido o prolongado
una persecucin, una pelea, cuya accin se deba situar en diagonal.
3 - Las acciones que se desarrollen en ltimo trmino deben ser
lentas y exageradas para que el pblico las vea bien.
En busca del pblico popular en que realmente debe encontrar su razn de
ser y su xito el cinema, las producciones, que distribuyen sobre todo
los feriantes, se centran en melodramas, picaresca ertica, historias de
crmenes, dramas realistas, relatos policacos y temas religiosos.
Junto a Porter, Blackton y el coronel Seling son los nombres ms
importantes en aquellos primeros aos de cine americano. Tras ellos,
surgen los tres grandes nombres del primitivo cine americano y del
cinema de aquellos aos: Cecil B. de Mille, Thomas Ince y David
Griffith.
DAVID WARD GRIFFITH
David Ward Griffith fue sin duda el padre del cine americano,
el
verdadero creador del lenguaje cinematogrfico y la sintaxis visual tan
y como an la entendemos.
Edwin S. Porter haba usado
el Primer Plano de una forma puramente
intuitiva en Asalto y robo de un tren y antes que l lo haba hecho,
sin tampoco caer en la cuenta de su valor, Mlis , pero fue GRIFFITH
quien primero le dio un valor emocional en El nacimiento de una
nacin, 1915, en la que lo usa con plena conciencia de su fuerza
expresiva y su significacin dramtica. Antes lo haba usado en una
pelcula interpretada por Mary Pickford

21
Al igual que de Primer Plano, puede considerarse a Griffith el verdadero
creador del montaje. Ya hemos visto que un cierto tipo de montaje
simple adicin de bobinas
fue realizado por Doublier en La
coronacin del zar Nicols II, y que Mlis, Porter, los autores de la
escuela de Brighton y otros muchos lo haban usado, incluso creando las
acciones paralelas; pero es Griffith quien le da
al montaje el valor
que hoy tiene en el lenguaje audiovisual. Lo us mucho y bien en El
nacimiento de una nacin, Intolerancia, Las dos hurfanas, Las dos
tormentas, etc.
Tambin debemos considerar a Griffith el creador del ritmo en el cine ,y
del valor que en el lenguaje cinematogrfico tienen los movimientos de l
cmara, e incluso la conjuncin de movimientos de cmara y escena.
A margen de estas conquistas lingsticas, Griffith se esforz siempre
por transmitir un mensaje. l era, ante todo, un lrico, un idealista
con aires de predicador. En El nacimiento de una nacin, 1915, ve la
Guerra de Secesin bajo una ptica claramente sudista el Ku-Klux-Klan
es el bueno y los negros son los traidores en el melodrama
, pero esa
pelcula lanz su nombre a la fama en el mundo entero. Por el contrario,
su film ms ambicioso, Intolerancia, 1916,
constituy un rotundo
fracaso comercial porque su inmenso coste 80 rollos, casi 20 horas de
duracin, aunque fue reducida luego a slo doce rollos para presentar
cuatro pocas distintas de la humanidad en lucha contra la intolerancia:
Babilonia, los fariseos contra Jess, la noche de San Bartolom, y una
tragedia obrera en el mundo de la poca
y la fama de Griffith no
sirvieron para llenar las salas. Un nuevo fracaso econmico obtuvo con
su siguiente y magnfica pelcula, El lirio roto, 1919, basada tambin
en el racismo y la angustia humana, pero singular obra de arte por su
forma y el acierto con que crea una lnea cinematogrfica que sera muy
imitada posteriormente: el film psicolgico. De ambos fracasos se
recuper parcialmente con el melodrama Las dos tormentas, en la que el
paisaje se constituye en un personaje ms y muy importante de la
pelcula.
Otros ttulos suyos son: Corazones del mundo sobre la primera guerra
mundial , Los conquistadores sobre los aztecas , El romance del
valle feliz, La muchacha que se qued en casa, y El verdadero
corazn de Jane.
THOMAS INCE
Thomas Ince fue alumno de Griffith, bajo cuya direccin debut en 1909.
A l se deben los cnones de las pelculas del Oeste y haber lanzado a
las pantallas y a la fama a William S. Hart, intrprete excepcional de
los primeros westerns.
Poeta del aire libre y hombre dotado de excepcional lirismo, Ince fue
uno de los primeros en darse cuenta del valor plstico y fuerza
expresiva de las imgenes, y supo aprender de su maestro la importancia
del ritmo y el montaje. Fue el primero que acert a aunar y sintetizar
en una armona creadora las inmensas posibilidades de un arte en
nacimiento. Jean Cocteau lleg a afirmar que Carmen del Klondyke, de
Ince, igualaba en el recuero a los ms hermosos libros del mundo.
Su pelcula Civilizacin, 1916, es un mensaje pacifista de una
grandiosidad aparatosa similar a la de El nacimiento de una nacin,
pero le revela ya como un creador excepcional.
Pero en las pelculas en las Ince mostr todo su talento fue en las
interpretadas por Hart: El sacrificio de Ro Jim, Las deudas de Ro
Jim, El caballo pinto de Ro Jim, El tosco, etc. Muchos crticos
le consideran superior a Griffith, y desde luego fue muy superior a otro
director de la poca cuyo recuerdo ha sobrevivido al paso de los aos
Cecil B. De Mille.

22
CECIL B. DE MILLE
Cecil B. De Mille fue un director que asombr al mundo con La marca de
fuego, 1916, pero que slo dominaba un recurso: la espectacularidad.
La marca de fuego es un vulgar melodrama presentado con un lujo digno de
Las Mil y Una Noches y un indiscutible sentido de la explotacin de lo
visual como soporte de la narracin dramtica. Con todo, su xito se
debi al portentoso trabajo de su protagonista, el japons Sessue
Hayakawa, quien, frente a la frentica gesticulacin en uso, entusiasm
a los espectadores con su rostro impasible, trgico, sugestivo, que
lograba exteriorizar los ms complejos sentimientos o estados de nimo
sin apenas gesto alguno.
De las numerosas pelculas que produjo Cecil. B. de Mille, citaremos:
Homicidio, Pies de arcilla, Triunfo, Los diez mandamientos, El
admirable Cripton, El rey de reyes, Los bateleros del Volga y,
batiendo rcords del mal gusto, Las Cruzadas, El signo de la Cruz, y
Cleopatra. Al final de su vida profesional, volvi a demostrar un
magnfico oficio en pelculas como Una aventura de Buffalo Bill,
Polica Montada del Canad, Unin Pacific, o El bucanero Dio a
conocer a un actor incomparable: Charles Laughton, inolvidable Nern en
El signo de la Cruz.

23

Tema 2
El cine cmico mudo norteamericano
LOS PRECEDENTES FRANCESES
El gnero cmico, o burlesco, se
remonta
a los primeros das del
cinematgrafo: El regador de los Lumire
fue su primera muestra. En aquellos
primeros das del cine, las tiras cmicas
y los nmeros circenses fueron las
fuentes de inspiracin. En Francia, Andr
Deed (1879-1931), conocido con el
apodo de Boireau (Toribio en
Espaa), un artista de variedades que
haba actuado en algunas cintas de
Mlis, realiz para Path diversos
filmes cmicos entre 1906 y 1908.
Sintonizaba con el payaso circense, con
la cara enharinada, torpn, infantiloide,
excntrico, y que arrasaba cuanto
encontraba
a su paso. l y Andr
Heuz,
pionero
francs
de
las
persecuciones, comenzaron a crear
gags de un modo seriado, ya por vez
primera con un protagonista identificado.
Andr Deed obtuvo pronto renombre
internacional y acab siendo captado por
la pujante industria cinematogrfica
italiana
en 1908. All, con el
sobrenombre de Cretinetti (Snchez
en Espaa), inici una serie que se
benefici de la esplndida distribucin
que el cine italiano tena en todo el
mundo.
MAX LINDER
Francia monopoliza la comicidad en la pantalla hasta 1914 y, por encima de los actorespayasos que simplemente hacan rer, surge y destaca la figura de Max Linder, un dandy
sin la apariencia grotesca de sus compaeros del cine cmico francs. De Linder tomar
Chaplin su nerviosa mmica corporal y la creacin de situaciones comprometidas, en las
que jams perda el control. Pese a ello, Max Linder fracasa en Amrica, donde se vive
la edad de oro de los cortometrajes cmicos, gracias a la estructura de programacin de
los Nickel Odeon, las salas de exhibicin, en las que se ofreca un noticiario, un
documental y un cortometraje cmico antes del largometraje.

En aquellos aos, los gags circulaban


libremente de estudio en estudio entre
rodaje y rodaje. Por ejemplo, el recurso
de la tarta en la cara parece que surgi
de manera accidental durante el rodaje
de una pelcula de Ferdinand Zecca.
Pero, tanto el tartazo como la patada

24

en el trasero, comenzaron a cambiar


cuando se concibieron en funcin de
personajes fijos que eran el vehculo de
las ideas de cada creador,
estos
personajes deban estar firmemente
construidos
y
reaccionar
consecuentemente ante cada situacin
planteada. Era esencial que se guardara
una lgica coherente e identificable y
que los actores controlasen
sus
posibilidades expresivas, conscientes de
que actuaban ante una cmara.
MACK SENNET Y LA KEYSTONE
El canadiense Mack Sennet fue el primer fabricante pelculas cmicas de Estados
Unidos. Haba sido actor a las rdenes de Griffith y consigui ser productor y director
con la empresa Keystone, creada en Los ngeles de California en 1912, y en la que
trabajaron todos los cmicos americanos, excepto Keaton.
En dieciocho aos, Mack Sennet produjo para la Keystone unos 1500 cortometrajes,
que se ajustaban a las siguientes caractersticas:
El clima californiano facilitaba poder filmar durante todo el ao en espacios abiertos y
reales, en la calle y el trfico diario.
Los rodajes eran improvisados y sus argumentos solan basarse en el enfrentamiento
de un malhechor y los policas.
Eran pelculas de persecuciones, copiadas de las cmicas de los Path. En la
mayora de persecuciones, haba cadas desde alturas impresionantes, porrazos,
patadas en el culo, bombas y batallas con tartas de nata.
A ello se aada la presencia de las clebres baistas de Mack Sennet, que
aportaban un toque de erotismo.
Ridiculizaban a la burguesa y a la Polica, transgrediendo el orden pblico
continuamente.
Las alocadas persecuciones tenan como marco aparatos modernos, como
telfonos, tranvas, o coches.
Este estilo se mantuvo vigente mientras el cine fue mudo, pero en 1929, con la plena
implantacin del sonoro y la generalizacin del largometraje, se impuso la realidad y
los gags debieron ser ms verosmiles.
HAL ROACH fue el mayor competidor de Sennet, era un productor independiente que
puso en marcha la Hal Roach Productions, una forma de hacer que se caracterizaba por
una comicidad menos alocada, ms medida, con escasos personajes y que estallaba
progresivamente.
CHARLES SPENCER CHAPLIN
Charles Chaplin naci en 1889 en Inglaterra. Comenz a actuar en su pas como mimo
de music-hall a los cinco aos, acompaando a su madre, Hanna Chaplin, bailarina
que le ensea a traducir sus emociones mediante gestos, a bailar y a cantar, razn por
la que su arte, como intrprete y como director, se apoy siempre en lo visual, lo ideal
para el cine.
En 1914 debut en Estados Unidos contratado por Sennet para la Keystone, y all
intervino en unos treinta cortometrajes en los que imitaba al francs Linder.
Tras abandonar la Keystone, cre, casi por azar, el tipo de vagabundo Charlot-, que le
hara inmortal: una especie de caballero andante de las carreteras, con bombn,
zapatones y bastn de junquillo, que protagoniza breves historias en las que se mezclan
la stira social y el drama, con la bsqueda del ideal y la crtica del materialismo. A lo
largo de c vida profesional, trabaj para Keystone (1914), Essanay (1915), Mutual
(1916), First National (1918), y United Artists (1923-56), de la que fue socio y fundador.

25
Quiz es imposible, en su sin par filmografa establecer orden de preferencia alguno
sus obras ms importantes son El chico, La quimera del Oro, Luces de la Ciudad y
Tiempos modernos (1936), con un recuerdo indiscutible para El gran dictador (1940), y
el aplauso de la historia para todos sus cortos. De menos altura, aunque indiscutible
calidad, fueron sus ltimas pelculas: Candilejas y La condesa de Hong-Kong.
BSTER KEATON
Bster Keaton recibi en Espaa el nombre de Pamplinas. Su llegada al mundo del
espectculo se produjo cuando tena tres aos de edad, participando en las giras de su
familia como acrbata y actor de variedades. En torno a 1920 conoci al productor
Joseph M. Schenck y rod con l diecinueve cortos que le pusieron a la altura de
Chaplin. En la que permanece, para los verdaderos aficionados al cine.
La comicidad de Keaton se expresaba a travs de su rigidez absoluta, casi de autmata
y en algunos elementos caractersticos como los siguientes:
Su mmica, al contrario que la de Chaplin, no resida en la boca sino en los ojos.
Buscaba que se riesen de l.
Acostumbraba a llevar zapatones, pantalones flojos, corbata y cuello duro, chaqueta
larga y sombrero plano.
Algo que le caracterizaba era su forma de caminar con las manos en los bolsillos,
lanzando miradas furtivas a los lados, con paso vacilante y descompasado, y
dispuesto siempre a girar repentinamente cuando presenta algn peligro.
En sus pelculas, el objetivo principal del protagonista era la conquista de la chica, para
lo que tena que superar todo tipo de pruebas. Por ello, cuando reciba un beso, el
mundo todo parece girar en torno a l. En El Navegante, cuando la chica le besa,
Keaton cae, empuja el timn del submarino, los objetos ruedan y se rompen, y todo da
vueltas.
Aunque el mundo no se ponga de su parte, l siempre consigue salir triunfante, ya que,
pese a su aparente incompetencia, sabe usar los objetos que tiene a su alrededor para
vencer las dificultades. En El Barco, Catn construye un barco, que zozobra porque no
tiene fondo, para sacarlo de su domicilio tiene que derribar su casa, y ya en la mar, una
tormenta le hace naufragar con su familia, pero todos se salvan a bordo de una baera.
Cuando parece que la soledad le va a desanimar, los sueos le sirven de consuelo y
halla en ellos sugestiones para resolver los problemas.
La personalidad de Keaton alcanz su mejor expresin en pelculas como El maquinista
de la General, El Navegante, El Hroe del ro, y El Cameraman. En 1929, con la llegada
del sonoro, comenz el declive de Keaton, pese a lo cual, cuando Chaplin le llam para
que protagonizase unas secuencias de Candilejas, lo debi de hacer tan bien que e
genial, pero envidioso, director, suprimi todas ellas menos una, en la que ciertamente
Buster Keaton est genial.
OTROS
En unos apuntes de mayor extensin, habramos de detenernos en
FATTY (Roscoe Arbuckle),
HARRY LANGDON,
HAROLD LLOYD,
LARRY SEMON,
CHARLIE CHASE,
y, por supuesto, en
EL GORDO Y EL FLACO (Oliver Hardy y Stan Laurel)
LOS HERMANOS MARX (Leonard, CHICO, Arthur HARPO, Julius, GROUCHO, Milton,
HUMO, y Herbert, ZEPPO), con sus inolvidables Sopa de ganso, 1933. Una noche en la
pera, 1935. Los hermanos Marx en el Oeste, 1940, Una noche en Casa Blanca, 1946 y
Amor en conserva, 1950, por ejemplo.

El cine mudo norteamericano


En 1902, el nmero de butacas de los cines, existente en Estados Unidos,
sin contar las barracas de feria, era inferior al de asientos del

26
Gaumont Palace, en Paris, y ello pese a que, tras los difciles aos que
sufri el cine en los finales del siglo XIX, el pblico comenz a
aficionarse a este nuevo entretenimiento y sobre todo a las comedias
curiosas que formaban la mayor parte de su repertorio. Como el pblico
de este tipo de pelculas haba que buscarlo en las pequeas ciudades y
en el campo, los feriantes que las recorran eran quienes dominaban, de
verdad, el cine de la poca. Esta forma de explotacin, que haba
comenzado en Inglaterra, se impuso pronto en los Estados Unidos, Francia
y toda Europa la continental. Las ms grandes barracas de feria acogan
a centenares de espectadores, muchos de ellos de pie. En ellas, el
fongrafo supla a la orquesta y el propio feriante, en funciones de
charlatn, iba contando las pelculas a los espectadores, al tiempo que
leyendo los letreros que aparecan en ellas.
LOS NICKEL ODEONS
En Inglaterra, cada aglomeracin industrial tena su music-hall, un
local similar a los cafs-concert franceses o los vaudevilles y smoking
concerts norteamericanos. Y en ese tipo de locales, apenas se inici el
siglo XIX comenzaron a proyectarse pelculas, para pronto transformarse
en verdaderas salas de cine. Primero en Inglaterra, pero pronto, y de
una forma explosiva, en Estados Unidos.
En 1905, en Pittsbourg, capital del distrito minero de Pensilvania, si
inici
la moda de los cines para obreros. Harry P. Davis y John
P.Harris, empresarios de espectculos, alquilaron una tienda en un
barrio popular de aquella ciudad para exhibir en ella El gran robo del
tren, y fueron tantos las gentes que quisieron ver la pelcula que el
alquiler tuvo que prolongarse das y das. La sala cada vez ms
solicitada tuvo que ampliar sus prestaciones. La entrada al cine costaba
un nickel, nombre con el que se designa en Estados Unidos a la moneda de
cinco centavos, y cuando tras el xito de Pittsburg, surgieron por todas
partes salas de cine a imitacin de aquella primera, fueron conocidas
por el nombre de nickel odeons, y su clientela estuvo compuesta,
bsicamente, por obreros y emigrantes. Poco tiempo despus, esos nickel
odeons,
frecuentemente
dirigidos
por
emigrantes
centroeuropeos,
comenzaron a agruparse en circuitos propiedad de los grandes Estudios
cinematogrficos y se convirtieron en una verdadera potencia comercial.
En Estados Unidos, donde no haba ms de diez salas de cine a principios
de 1905, su nmero rebasaba los 15.000 sesenta aos ms tarde.
LA GUERRA DE LAS PATENTES
En 1899, tres grandes empresas monopolizaban la produccin americana: la
Edison Co. (1893), la American Biograph (1897), y la Vitagraph (1898).
Las tres compatibilizaban la explotacin de sus propias pelculas con la
de copias ilegales de las producciones francesas e inglesas.
En abril de 1896, Edison patent el Vitascopio, que haba sido ideado y
creado por Armat y Jenkins, y el 23 de ese mismo mes lo present en
Nueva York con tanto xito que se produjo en los Estados Unidos una
enorme peticin de proyecciones de imgenes en movimiento. Para
satisfacer esa demanda, surgieron muchos improvisados exhibidores que,
aprovechando que las pelculas no llevaban copyright, hicieron caso
omiso de las patentes de los proyectores y comenzaron a exhibirlas; e
incluso muchos de ellos, olvidando otras patentes, se lanzaron a la
produccin de nuevas pelculas.
Edison contraatac y comenz a poner demandas judiciales, respaldadas
por las fuerzas policiales, a cuantos, como productores o como
exhibidores, empleaban alguno de los aparatos patentados por l. Thomas
Armat, furioso con Edison por haberle robado el Vitascopio, entr en la
lucha por las patentes y se querell con el propio Edison. La lucha se
generaliz y se llegaron a presentar ms de doscientas querellas a causa
de las patentes cinematogrficas ante los tribunales de los Estados

27
Unidos. Edison lleg a prohibir la venta de la pelcula de 35 mm que
fabricaba Eastman aduciendo que la idea de fabricarla haba sido suya.
De Dickson, ms bien.
Con todas estas armas, Edison esperaba explotar a su beneficio las redes
de nickel odeons y apartar de ellas a los independientes. Con la
intencin de lograrlo, firm la paz con Armat y, en 1908, le invit
junto al distribuidor George Kleine y a las siete compaas ms
importante Biograph, Vitagraph, Essanay, Selig, Path, Lubin y Kalen
a formar la Motion Picture Patents Company, a la que, en 1909, se
adhiri el francs Mlis. De ese acuerdo, naci un trust dirigido por
el abuelo del presidente Kennedy, Jeremiah P. Kennedy padre de Joseph
Kennedy, quiz el ms poderoso de los contrabandistas que se
enriquecieron con la Ley Seca, y que lleg a introducir a una menor en
la oficina de un propietario de salas cinematogrficas para arruinarle y
poder hacerse con ellas , en la que se integraban Edison, el resto de
las compaas cinematogrficas dichas, y la productora francesa Path,
que se una as a la de Mlis. Para valorar la importancia econmica de
ese basta recordar que, en 1909, los Estados Unidos contaban ya con
cerca de diez mil salas cinematogrficas, y que, en el lanzamiento de
una de sus pelculas, Path venda diez copias en Francia, cincuenta en
el resto del mundo, y doscientas en los Estados Unidos.
El trust impuso a los miembros que lo formaban unas condiciones tan
draconianas que pronto obtuvo unos beneficios de un milln de dlares al
ao: cada productor asociado deba entregar medio centavo por cada pie
de pelcula impresionada, cada distribuidor tena que pagar una licencia
anual de cinco mil dlares, y cada explotador deba abonar al trust
cinco dlares semanales. Todo apoyndose en las patentes de Edison y en
la promesa que ste arranc a Charles Eastman de tan slo vender su
pelcula virgen a los miembros del trust Edison. Pronto, como esa
promesa no haca sino favorecer a sus competidores, Eastman respet el
acuerdo con Edison para los Estados Unidos pero increment sus ventas a
Europa, que produca muchas ms pelculas que los USA, y adems venda,
bajo cuerda, pelcula Eastman a los productores independientes
norteamericanos.
Entre 1909 y 1912 la industria norteamericana estuvo dominada por el
trust de la Motion Pictures Patents Company
MPPC , que limit la
duracin de las pelculas a una o dos bobinas de 300 metros y rechaz la
peticin de los actores de aparecer en los ttulos de crdito.
En el maremagnum creado surgieron Porter y Griffith, que se haba
iniciado en la Edison y en la Biograph, pero sus verdaderos lderes
fueron los productores Independientes.
Algunos empresarios emprendedores no quisieron someterse al monopolio de
la MPPC, como los distribuidores William Swanson y Carl Laemmle
Laemmle. que fund ms tarde la Universal, mont en ese tiempo su
propia compaa productora, la Independent Motion Picture Company ,
quienes empezaron a producir sus propias pelculas, ejemplo que
siguieron pronto ellos William Fox William Fox fue un productor
independiente que en 1915 cre la corporacin Fox Film que dirigi hasta
que esta se uni en 1935 con la Twentieth Century
y Adoph Zukor,
quienes, en 1910,
se unieron a las compaas Reliance, Eclair,
Majestic, Powers, Rex, Champion, Nestor, Lux y Comet, para formar la
Motion Picture Distributing and Sales Company, que se querellara contra
la MPPC por vulnerar las leyes anti-trust del gobierno de los EE.UU.
Esta guerra de las patentes, iniciada en 1898, se prolong durante diez
aos. Pareci llegada la paz cuando Edison vendi a la Biograph el
derecho a utilizar sus patentes cinematogrficas por 500.000 dlares,
pero no fue as, ya que, a partir de ese momento, Edison sostuvo ms de
quinientos pleitos por un valor conjunto de millones de dlares contra

28
todos
los
restantes
fabricantes
de
aparatos
de
la
industria
cinematogrfica americana. La verdadera paz no lleg hasta que, el 15
de diciembre de 1908, los independientes acordaron abonar a Edison un
canon anual de 150.000 dlares a cambio de que
dejase en libertad
absoluta de accin a sus competidores en ese sector de la industria,
pues un ao antes, en octubre de 1907, los abogados de Edison haban
conseguido una sentencia en un tribunal de Chicago que haca
prcticamente imposible producir un film en Estados Unidos sin la
autorizacin de Edison.
La Vitagraph, Edison y la Biograph construyeron estudios en Nueva York,
que Selig los imit en Chicago, mientras en Essanay se especializaba en
westerns.
Entre la produccin de la Biograph en aquellos aos, cabe destacar una
adaptacin de la novela de Julio Verne Veinte mil lenguas de viaje
submarino, la pelcula Ex Convict, varios westerns, y Personal (1904)
fundamental en la evolucin de los cortos cmicos norteamericanos.
Por su parte, la Vitagraph hizo construir un gran estudio en el que
trabajaron varios directores. En l, la Vitagraph rod varias
adaptaciones de las obras de Shakespeare, con resultados menos que
mediocres.
Ante la situacin creada por el trust que diriga Edison, la asociacin
de productores ingleses lanz un llamamiento a todos los productores
europeos para enfrentarse a l, pero el proyecto no lleg a cuajar por
las diferentes situaciones a que se enfrentaban las cincuenta
productoras representadas, pese a lo cual la produccin cinematogrfica
europea sigui creciendo entre la anarqua y la libre competencia.
Gracias a esa anarqua y a sus esfuerzos por abrirse un hueco en el
mercado, todos tuvimos la fortuna de que naciese el filme de arte.
El trust acab cuando, en 1918, el gobierno de los Estados Unidos
promulg una ley anti-trust, pese a que la MPPC, al no contar con el
respaldo de la ley, respondi con violencia a la competencia empleando
rufianes y policas corruptos para que destruyesen los equipos de rodaje
de la competencia y amedrentasen a los trabajadores y actores de esas
compaas independientes.

EL NACIMIENTO DE HOLLYWOOD
En 1908, el coronel William N. Selig, productor de filmes en Chicago,
comenz a rodar una pelcula adaptando la obra de Alejandro Dumas El conde
de Montecristo. Los rigores del invierno le impidieron rodar los exteriores de la
pelcula a las orillas del ro Michigan, por lo que se vio obligado a enviar al
equipo de rodaje a California, donde la benignidad del clima haca posible los
rodajes en exteriores e cualquier mes de ao. Cumpliendo sus rdenes, Thomas
Parsons fue el primer operador que rod al oeste de las Montaas Rocosas.
Cuando Selig y Parsons descubrieron las ventajas que brindaba California,
decidieron rodar all un segundo filme, En poder del sultn, con decorados
construidos al aire libre y sobre las playas del Pacfico.
El secreto de Selig no tard en llegar a Nueva York, por lo que pronto le
surgieron imitadores: Rpidamente, el coronel Selig tuvo imitadores, y los
primeros de ellos Adam Kessel y Charles Bauman, directores de la sociedad
Bison, quienes, al descubrir el paisaje y el sol californianos, se especializaron en
filmes cuya accin se desarrollaba en el Far West y cuyos protagonistas eran
cow-boys y pieles rojas. Haba nacido el western, que contaba en California con
cuanto le era imprescindible: paisajes, decorados y figurantes, ya que all haba
tribus de indios cahuenga y cherokee.

29

Con ellos, y quienes le siguieron en la aventura, el pequeo Hollywood,


cercano a Los ngeles, fue convirtindose en el centro de sus producciones
cinematogrficas, sobre todo a partir del momento en que la sociedad Nestor
construy all un verdadero Estudio para realizar en l The Law of the Range: el
primer filme rodado ntegramente en Hollywood. Pronto siguieron otras
productoras a la Nelson y muy pronto, desde Santa Mnica a Edendale y
Pasadena, no hubo sino Estudios de cine, sobre todo cuando se instalaron all
William Fox, Jesse Lasky, Carl Laemmle, Samuel Goldwyn, Louis B. Mayer, y,
sobre todo, Adolph Zukor quien se asoci con Jesse L. Lasky para fundar la
Famous Players Lasky Corporation, origen de la Paramount.
Hollywood este suburbio de Los ngeles adopt oficialmente este
nombre en 1913 era un lugar adecuado para establecerse ya que estaba lejos
de Edison y su Compaa de Patentes, su clima era inmejorable, la tierra barata,
y estaba cercano a la frontera mejicana, por si tenan que huir ante el acoso
judicial de la Compaa de Edison.
El dinero corra tras el cine, porque en aquel ao, 1912, se haba
estrenado con un xito sin precedentes un filme francs, Isabel, reina de
Inglaterra, protagonizado por la ms famosa actriz de teatro del mundo entero:
Sarah Bernard.
La American Biograph se instal en Hollywood en 1910 y contaba entre sus
profesionales con quien sera una figura crucial en la historia del
cine: David Wark. Griffith.
Entre 1915 y 1920,
las salas de cine proliferaron por todo el
territorio de los Estados Unidos, y en Hollywood se asentaron
productores independientes como Thomas Harper Ince, Cecil B. de Mille y
Mack Sennett, que construyeron all sus propios estudios. Ince se
especializ en pelculas centradas en la Guerra de secesin o
ambientadas en el lejano oeste en las que destac el entonces popular
vaquero William S. Hart
, e introdujo un sistema que permita rodar
varias pelculas a la vez, cada una de ellas supervisada de principio a
fin por un jefe de unidad, un productor ejecutivo, que dependa a su
vez del jefe del estudio. Ese sistema, imitado pronto por casi todos
los Estudios, permiti producir cientos de pelculas cada ao y
responder a la creciente demanda de unas salas tambin en constante
crecimiento. De ellas, la mayora eran westerns, cortos cmicos, y
elegantes melodramas como Macho y hembra (1919), de Cecil B. de Mille,
que protagoniz Gloria Swanson.

LAS PRODUCCIONES DE AQUEL HOLLYWOOD


Haba nacido Hollywood, pero no fue el trust quien lo hizo grande sino
los
productores
independientes,
porque
empresas
como
IMP
que
significaba, a la vez, diablillo, e Independent Motion Picture
Biograph Girls, Sales Company, Universal o Mutual. ganaron la batalla en
la guerra de las estrellas.
El trust estaba condenado. Griffith se va con los independientes para
unirse all a Ince y a Mack Sennet; e incluso Walt Street se interesa
por los independientes, y a su amparo surgen grandes circuitos como los
de Marcus Loew y Parammount.
Como vemos, en el curso de unos pocos aos, la mayora de las compaas
cinematogrficas
se haba ubicado en Hollywood. Ya all, se
consolidaron las empresas cinematogrficas existentes y surgieron otras
nuevas: UNIVERSAL, a partir de la IMP en 1913, FOX en 1914, UNIVERSAL en
1915, WARNER BROTHERS en 1923, COLUMBIA y METRO en 1924, RKO en 1929.

30
En aquellos primeros aos, Hollywood produca 800 pelculas anuales,
abasteca casi en exclusiva a las 20.000 salas cinematogrficas de los
Estados Unidos y produca el 60% de las pelculas que se emitan en
Europa.
Ms tarde, tras las etapas de decadencia de los pioneros GRIFFITH, INCE,
y MACK SENNET, comenzaron a triunfar las gigantescas producciones de
CECIL B. DE MILLE

Los diez mandamientos 1923, Rey de Reyes 1926

las melodramticas pelculas de ERICH VON STROHEIM Esposas frvolas


1921, Avaricia, 1924,
La marcha triunfal 1927, La reina Kelly
1928 ,
las insuperables producciones del rey del documental, ROBERT J.
FLAHERTY
Hombres de Arn, Nanuk el esquimal 1922, Moana 1926,
Tab, 1931, ,
las

artsticas obras de MURNAU

Amanecer 1927

las magistrales comedias de ERNST LUBITSCH


Windermere 1925 ,
las duras creaciones de JOSEF VON SETRNBERG
Los muelles de Nueva York 1928

,
El abanico de Lady

La ley del hampa 1927,

y, sobre todo y sobre todos, CHAPLN, el ms genial artista de la


pantalla, el ador de Charlot,
en el que parecen darse cita y
reunirse todos los mitos universales: el judo errante, Prometeo, Don
Juan, El Quijote...
con mil y un cortos geniales, Carlitos y la
mscara de hierro, Da de paga, El Peregrino,
El chico, su primer
largometraje, y, obras cimeras de la historia del cine, La quimera
del oro 1925, Luces de la ciudad 1930, Tiempos modernos, 1936, con
otras como El Circo, costosa pero fallada, El gran dictador,
maravillosa en algunos momentos inolvidables, como su discurso final,
Candilejas
,
a quien acompaa en fama y genialidad BUSTER KEATON
hospitalidad, El navegante, El maquinista de la
Cameraman ,
impasible,
aturdido,
benevolente,
estoico... y mil y un adjetivos posibles ms.

La ley de la
General, El
extrahumano,

El western despega definitivamente con los clsicos de


JAMES CRUCE La caravana de Oregn 1923, El correo de la Unin
1925
y, sobre todo, de
JOHN FORD, que por entonces dirige El caballo de hierro 1924, una de
las mejores pelculas del cine mudo.
Aparecen en el horizonte cinematogrfico de Hollywood

KING VIDOR
El
Aleluya, 1929 ,

FRANK BORZAGE

gran

desfile,

1926,

Torrentes humanos 1929

el

mundo

marcha,

1928,

RAOUL WALS Una mujer de Pars, 1923, El precio de la gloria 1926,


La frgil voluntad, 1928.
Ante los ataques de agrupaciones religiosas y familiares, los grandes
Estudios la Asociacin de Productores y Distribuidores Americanos
se
unen para crear el famoso CDIGO HAYS, que somete a una censura previa
todos sus filmes, y que ide y dirigi William Hays-con ayuda del
jesuita Daniel A. Lord , un puritano rgido, lder del partido

31
republicano, a quien un salario anual de 100.000 dlares hizo abandonar
la Secretaria de Correos que le haba confiado el presidente Harding.
Hays fue llamado el zar del cine durante 20 aos y, a partir de l,
Hollywood forj un tipo de cine tericamente basado en los derechos del
individuo a la libertad, el respeto y el desarrollo personal, un cine
realizado en buena parte por artistas europeos deseosos de trabajar en
Norteamrica tanto como de huir de una situacin poltica agobiante en
sus pases: Lubitch, Murnau, Sjstrom,
Stiller, Lang, Brecht,
Preminger...
Con independencia de la calidad de las mismas, las pelculas
representaban una enorme inversin que deba ser protegida. A medida que
los estudios se transformaban en fbricas de pelculas, el arte
cinematogrfico se vio cada vez ms supeditado a prcticas industriales
y comerciales que pudieran potenciar su repercusin y generaran mayores
beneficios. Para anticiparse y amoldarse al gusto del pblico, los
magnates idearon un programa de pelculas prestigiosas alternadas con
mediocres, todas de acuerdo a frmulas antes ensayadas y con el respaldo
de una publicidad masiva. Y vital para el xito de estas campaas de
mercadotecnia fue el star sistem.

La era de los estudios


EL STAR SYSTEM

Por aquel entonces se empez a dar importancia a las estrellas. Los mejores actores del
cine procedan del teatro y aceptaban rodar tan slo porque no encontraban trabajo en
los escenarios. Pese a sus demandas, los productores les negaron publicidad sus
pelculas, pensando que si accedan a darles publicidad sus salarios se elevaran
como termin sucediendo ,pero sin ver que esa fama redundara en beneficio de la
taquilla, algo que los exhibidores si vieron y comenzaron a anunciar en las carteleras de
sus nickel odeons con gafitas o con la chica de la Biograph, o con la novia de
America, etc.
Todo lo inici Laemmle cuando consigui una chica a la que multiplic su salario y
nombr La chica de la Biograph, FLORENCE LAWRENCE, hizo publicar la noticia de
que haba muerto, y la desminti ms tarde diciendo que sus enemigos lo haban
inventado y publicado.
Pese a ello, la mxima estrella del momento fue MARY PICKFORD, que tambin
trabajaba, sobre todo, para la Biograph, que era la compaa cinematogrfica con
mejores crticas del momento, y en la que fue dirigida por D. W. Griffith.
Hasta entonces ms, menos 1910 , el esnobismo de la gente del teatro
y la tacaera de los productores haba mantenido a los actores en el
anonimato, pero desde que Laemmle se llevara a su estudio a la muchacha
de la Biograph se comenzaron a fabricar estrellas, igual que se
fabricaban pelculas, y unas se sustentaban en las otras.
El lanzamiento y sostenimiento de la fama de las estrellas era creado,
dirigido conducido y tutelado cuidadosamente, y se presentaba la vida
privada de cada actor de acuerdo con el personaje que iba a representar
en la pantalla y que, a grandes rasgos, mantendra igual durante muchas
pelculas una estrella tiene que ser siempre fiel a si misma, a la
imagen que el pblico se ha creado de ella, o le han creado . Hacia
1915, los actores y actrices de Hollywood eran ya autnticos iconos
culturales. Lamentablemente, muchos de ellos llegaron a creerse su
falsa identidad y las presiones y halagos de la fama les llevaron a
ser protagonistas, en la vida real, de excesos y escndalos sonados, con
suicidios, asesinatos y drogas incluidos, lo que acabara por ganar,
para Hollywood, una fama de corrupcin que entraaba el peligro de
socavar el aparentemente privilegiado estilo de la vida americano de
principios de siglo.

32
A favor de ese sistema, surgieron estrellas como GLORIA SWANSON, CLARA
BOW, POLA NEGRI, NORMA SHEARER. LILIAN GISH, MAE MURRAY y, sobre todo,
MARY PICKFORD, la novia de Amrica, junto a galanes como RODOLFO
VALENTINO Los cuatro jinetes del Apocalipsis, Sangre y Arena, El hijo
del Cad , DOUGLAS FAIRBANKS El signo del zorro, El ladrn de Bagdag,
El pirata negro , JOHN GILBERT Ana Karenina y El demonio y la carne,
con Greta Garbo
, LIONEL y JOHN BARRYMORE, o LON CHANEY.
Entre estas estrellas haba vampiresas, como THEDA BARA, VILMA BANKY o
POLA NEGRI; ingenuas, como LOUISE BROOKS y COLLEEN MOORE; sexys, como
CLARA BOW; mundanas, como GLORIA SWANSON o NORMA TALMADGE, y heronas
como RUTH ROLAN o PEARL WHITE.
Y los actores no se quedaban atrs:
haba latin lovers, como RODOLFO
VALENTINO, RAMN NOVARRO y ROD LA ROCQUE; jvenes sentimentales como
RICHARD BARTHELMESS y CHARLES RAY; chicos sexy, como JOHN GILBERT;
mundanos pcaros como ADOLPH MENJOU y OWEN MOORE, y vaqueros, como
WILLIAM S. HART.
Y no faltaban las estrellas infantiles, tanto humanas, JACKIE COOGAN,
como animales, RIN TIN TIN, , y otras inclasificables,
indefinibles,
como GRETA GARBO (1905-1991) o LON CHANEY, el hombre de las mil caras.
Pero las ms fulgurantes del momento fueron, como queda dicho, MARY
PICKFORD (1893-1979), la novia de Amrica, y DOUGLAS FAIRBANKS (18831939), el gran galn.
LOS ESTUDIOS
Despus de la Gran Guerra, que debilit enormemente el pujante cine
europeo de antes de la guerra Francia, Italia, Alemania, Inglaterra,
Dinamarca y Suecia, sobre todo
, permiti que la naciente industria
cinematogrfica de Hollywood
se aduease de un mercado mundial en el
que apenas tena rivales.
La norma estaba fijada:
Estudio, triunfase tena
film, desde la produccin
del actual merchandising,

para que una empresa cinematogrfica, un


que controlar toda la cadena comercial del
a la venta de palomitas en las salas, inicio
soporte publicitario.

A esa norma se ajustaron, mejor que ninguna otra, las CINCO GRANDES, las
MAJORS, los cinco grandes Estudios de la era dorada de Hollywood:
PARAMOUNT,
METRO GOLDWIN MAYER (en aquellos momentos, Loews),
20TH CENTURY FOX,
WARNER BROS, que slo se contabiliz entre las cinco grandes cuando,
a finales de los veinte, comienza a apostar por el cine sonoro.
RKO (Radio-Keith-Orpheum)
Tras ellas,
PEQUEAS:

aunque

formando

parte

tambin

de

las

MAJORS,

las

TRES

UNITED ARTIST
UNIVERSAL
COLUMBIA.
Junto a las cuales, algunos independientes poseen sus propios estudios:
CHAPLIN , que pronto control el proceso de produccin y distribucin
de sus pelculas.

33
WALT DISNEY, que fue la major de los dibujos animados y que creci
espectacularmente a partir del xito de Los tres cerditos.
SAMUEL GOLDWIN
DAVID SELZNICK
WALTER WANGER
HAL WALLIS
Al propio tiempo, muchos actores y directores importantes crearon en
Hollywood sus propias compaas Capra, Wyler, Stevens, Ford, McCarey,
Cagney, Bogart, etc.
mientras, en el otro extremo, el de quienes
apenas contaban con medios, surgieron los ESTUDIOS DE LA CALLE MISERIA,
los Poverty Row, especializados en pelculas de tan poco presupuesto que
se sola decir que usaban el mismo caballo para el bueno y el malo en
sus persecuciones. Primero corra el bueno, claro, porque su caballo
tena que correr ms y cansarse menos. (Corres menos que el caballo de
malo)
Otro factor que vino a dotar a la industria hollywoodense de un vigor
mayor an fue por ms que parezca paradjico
la Gran Depresin de la
dcada
de
los
30,
que
redujo
enormemente
a
la
clase
media
norteamericana, lanzando a millones de personas al paro y la miseria.
(La primera pelcula americana que trat directamente las consecuencias
de esa enorme crisis fue Las uvas de la Ira (1940), dirigida por John
Ford con Henry Fonda como protagonista y basada en la genial novela de
John Steinbeck)
Tras la euforia econmica de los veinte, con nueve millones de
inversores en Bolsa, se instalaron en Estados Unidos miles de locales
dedicados al ocio, y muy especialmente al cine; pero cuando lleg el
Jueves Negro, 24 de octubre de 1929, y el martes siguiente, 29 de
octubre, el Martes Negro, el colapso de la Bolsa de Nueva York inici la
Gran depresin con suicidios en masa en todo el pas.
A Estados Unidos le haba llegado la pobreza, y qu mejor que el cine
para huir de ella?, qu mejor que esa fbrica de sueos que permita,
por solo un nquel 5 centavos
sumergirse en el doble mundo onrico
que brindaban los programas dobles? Millones y millones de necesitados
Norteamrica contaba ya con 123.000.000 de habitantes
buscaban,
adems de unas horas e olvido de su miseria, una clave a la que
agarrarse para salir a flote, una razn para seguir viviendo. Y la clave
exacta de la necesidad a que tena que procurar satisfacer se la dio el
cine de Hollywood, la ms perfecta mquina de sueos a bajo precio que
jams ha creado el hombre.
Todas esas circunstancias favorables hubiesen significado poco si los
estudios hollywoodenses no hubiesen acertado a imponer un sistema de
trabajo que les permiti asentar el triunfo de su cine en el de un modo
de produccin. La organizacin de los estudios determin la abundancia y
regularidad de su produccin desde finales de los aos diez a principios
de los sesenta, la era de esplendor de Hollywood, dcadas en las que
crearon e impusieron los estilos y estticas propios del cine
norteamericano, al hacer compatible la existencia de unas normas
estrictas de produccin con la creatividad de un gran nmero de
cineastas, que pudieron demostrar su talento tanto aceptando como
saltndose dichas normas. En aquel Hollywood tuvieron acomodo los genios
del cine, los verdaderos artistas, los creadores, al mismo tiempo que
sus continuadores e imitadores o los magnficos artesanos que hicieron
la mayor parte de las buenas pelculas de entonces.
HOLLYWOOD

34
Para que os sirva de descanso, dejar aqu anotadas algunas historias
que os ayudarn a comprender mejor el fenmeno del Hollywood de los aos
dorados.y el de ahora.
SPENCER TRACY sola decir que interpretar es muy sencillo; consiste en
saberse el papel y no tropezar con los muebles.
WILLIAM S. HEARTS el magnate de la prensa retratado por Welles en
Ciudadano Kane
puso todo su dinero e influencia al servicio de la
carrera de Marion Davis, su joven amante, e incluso cre un Estudio para
producir sus pelculas, pero no logr convertirla en estrella.
SAMUEL GOLDWIN afirmaba que Dios hace las estrellas y nosotros las
descubrimos. l descubrio a Gary Cooper, a David Niven, a Lucille Ball,
y a Susan Hayward, entre otras estrellas, pero no acert a convertir en
estrella a su protegida Anna Sten, por lo que modific as su
afirmacin: Los productores no pueden fabricar estrellas; Dios las hace
y el pblico reconoce Su obra.
JOHN WAYNE
pblico.

sola

decir:

nadie

le

gusta

como

acto,

salvo

al

CLARK GABLE sola decir: Slo soy un paleto de Ohio que tuvo la fortuna
de encontrarse en el sitio justo en el momento adecuado. Reparaba
telfonos, arreglo el de una profesora de interpretacin, se casaron y
ello lo lanz a la fama.
ROCK HUDSON era cartero y fue descubierto por Henry Wilson a quien
llevaba la correspondencia a la oficina.
LANA TURNER fue descubierta por un cazatalentos cuando tena quince aos
y tomaba un refresco en un bar.
HARRISON FORD era carpintero.
JERRY LEWIS era botones.
CHARLES BRONSON era minero.
MICHELE PFEIFFER era cajera en un supermercado.
SEAN CONNERY enceraba atades.
SYLVESTER STALLONE cuidaba leones
Y, como ellos, tampoco llegaron al cine procedentes del teatro o la TV:
RODOLFO VALENTINO, JEAN HARLOW, HAROLD LLOYD, MARLENE DIETRICH, GARY
COOPER, PAULETTE GODDARD, DAVID NIVEN o MARILYN MONROE.
Muchos secundarios han conquistado fama actuando como robaplanos
Quin no recuerda al gordo de Minnesota en El buscavidas, o al polica
tenaz en El fugitivo, o al heredero inseguro en Pijama para dos, o a la
gordita de Algo para recordar, o al gendarme amigo de Bogart en
Casablanca?
Para defenderse de ellos,
JOAN CRAWFORD rompi el vestuario de Mercedes McCambridge y durante aos
conspir para que no le diesen trabajo,
CHAPLIN elimin las mejores escenas de Buster Keaton en Candilejas.
SILVESTER STALLONE aadi escenas suyas no previstas para anular a James
Woods en EL ESPECIALISTA.
BETTE DAVIS afront un terrible bache profesional cuando, en 1949, vio
concluido su contrato con la Warner. Puso un maravilloso anuncio, con
foto y todo, en The New York Times que deca: Actriz divorciada, madre
de tres hijos, con treinta aos de experiencia en el cine, an en activo
y ms amable de lo que se rumorea, solicita empleo estable en Hollywood.
Referencia: Bette Davis. Decidirse a ello le vali el papel de Margot

35
Channing en Eva al desnudo, 1950, que la devolvi a la cumbre y le
signific la octava de sus diez nominaciones al Oscar gan dos.
JOAN CRAWFORD, por contrato, tena que acostarse a una determinada hora.
MAURICE CHEVALIER, tena un contrato que le obligaba a no perder su
acento francs.
CLARA BOW estaba obligada, por contrato, a no contraer matrimonio.
JOHNY WEISSMULLER tena un contrato por el que se le reduca el sueldo
si engordaba.
BUSTER KEATON no poda rerse en pantalla.
Cmo para que se quejen los futbolistas!!!
MARLENE DIETRICH tuvo que hacerse extraer las muelas para que resaltasen
sus pmulos. Y como ella, han sufrido innumerables operaciones de
ciruga esttica MARYLIN MONROE, la nariz, MICHAEL DOUGLAS, la papada,
JANE FONDA, la cara, los ojos y el pecho, PAUL NEWMAN, como MICKER
ROURKE, la cara, BURT REYNOLDS, la mandbula, SYLVESTER STALLONE, los
michelines.... aunque hay estrellas, como BARBRA STREISAND que ni
siquiera se ha dejado perforar las orejas, o MERYL STREEP, a quien le
parecen excitantes sus arrugas, y otros tienen defectos no buscados:
PETER FOLK, un ojo de cristal, LANA TURNER, no tiene cejas, MARLON
BRANDO tiene rota la nariz, JOHN WAYNE era calvo, como SEAN CONNERY y
BURT REYNOLDS, quien, adems, lleva alzas. ;Mientras CLARK GABLE tiene
complejo de Dumbo, JIMMY DURANTE asegur su bizquera, HARRISON FORD
presume de una cicatriz que tiene en la barbilla, DANNY DE VITO de que
mide 1,52 y DUDLEY MOORE, de que es un galn envidiado pese a que slo
mide 1,56, lo que no le ha impedido formar pareja con Bo Derek y
Natassja Kinski.
En aquel Hollywood y acaso en ste
se hizo famoso un elemento de la
decoracin de la oficina de directores y productores: el sof de
reparto.
JOAN CRAWFORD rod un corto pornogrfico cuando era una
desconocida, titulado The casting couch, El sofa de reparto, en 1924, y
ERNEST LUBISTSCH muri de un ataque cardiaco en un sof de reparto.
MARILYN MONROE hasta que alcanz la fama, fue llamada la mejor mquina
de bombear de Hollywood
Otra vez: Cmo para que se quejen los futbolistas!!!
Hablamos de dinero?, aunque quiz est yo un poco atrasado de noticias,
ya que hace tiempo que dej de leer el tipo de revistas en que se
informa de estas cuestiones.
HARRISON FORD explica: Pido el dinero que quiero y ellos me lo dan. Es
as de simple. Cobr 15 millones de dlares por Sabrina y sus amores
(1955) y, desde entnces, gana una media de 30 millones entre sueldo y
porcentaje de taquilla. De entre sus compaeros, parece que los mejor
pagados eran:: BRUCE WILLIS, MEL GIBSON, ARNOLD SCHWARZENEGGER, TOM
CRUISE, HARRISON FORD y SYLVESTER STALLONE, quien, en 1995, ocup el
primer lugar al firmar con la Universal un contrato de 60 millones por
tres pelculas ms porcentaje en taquilla, pese a que, en 1974, l
asegura que por Black Jackets slo recibi como pago 25 camisetas. Tras
ellos: MICHAEL DOUGLAS, TOM HANKS, EDDIE MURPHY, KEVIN COSTNER y JIM
CARREY, que pas de 350.000 dlares por Ace Ventura, un detective
diferente (1994) a 20.000.000 de dlares por Un loco a domicilio (1996),
mientras otros, como JACK NICHOLSON , quien ingres 50 millones por su
papel de villano en Batman (1989),una simple colaboracin,
MARLON
BRANDO, que cobr tres millones y medio de dlares por los 20 minutos
que duraba su actuacin en Superman (1978), es decir, ms de lo que
cobr Clark Gable en sus veinte aos de trabajo en la Metro , y BRUCE
WILLIS, que cobr 10.000.000 d dlares por doblar al beb de K(1989),
ms de lo que cost hacer toda la pelcula y el doble de lo que l mismo

36
cobr por protagonizar La jungla de cristal 1988), SCHWARZENEGGER cobr
6.000.000 de dlares por pronunciar 133 palabras en la versin inglesa
de Terminator (1984) y 15.000.000 por las 474 palabras que pronunciaba
en Terminator 2, el juicio final (1991).
ROBERT TAYLOR fue, quiz, el astro peor pagado de
firm en 1934 un contrato con la Metro de 35 dlares
bajo contrato 25 aos, aunque le fueron subiendo el
Metro lleg a cobrar a otras productoras por prestar
pelcula ms de lo que cobrara en cinco aos.

Hollywood, ya que
semanales y sigui
sueldo, claro. La
a Taylor para una

JAMES STEWART, almirante y millonario en sus negocios, fue el primer


actor que cobr una participacin en los beneficios de la pelcula,
WINCHESTER73 (1950).
Las actrices han cobrado notablemente menos. Cuando el pequeo Macaulay
Culkin cobr 8.000.000 por Nio rico (1994), slo JULIA ROBERTS cobraba
ms que e todo Hollywood, ya que cobr 8.500.000 dlares por Mary
Reylly (1995), y MERYL STREEP se enfad pblicamente porque JACK
NICHOLSON tuviese un sueldo de 11.000.000 de dlares por Batman, despus
de trabajar con ella en Se acab el pastel (1986) y Tallo de
hierro(1987), mientras ella, que tena en su historial pelculas como
Memorias de frica (1985), Kramer contra Kramer (1979) o El cazador
(1978) saba que se reiran de ella si pidiese esa cantidad. El cine
es un negocio de hombres! lleg a afirmar, con el resultado de que todo
Hollywood se burl de ella e incluso alguien public un anuncio a toda
pgina en una revista de cine solicitando un donativo de 72 centavos
para Meryl y las mujeres que ella representaba. Y el ejemplo ms
clarificador es el de JUDY GARLAND, que fue la que menos cobr de los
protagonistas de El mago d Oz (1939), ya que recibi el mismo salario
que el perro, Tot!!!
BARBRA STREISAND fue la primera mujer que alcanzo la cifra de 6.000.000
de dlares por El prncipe de las mareas (1991), aunque, para ello, tuvo
que protagonizar, producir, dirigir y cantar.
SIGOURNEY WEAVER exigi 5.000.000 por (1992). Se los dieron porque no
podan hacerla sin ella, por ser una secuela. Como a WHOOPI GOLDBERG, a
quien le dieron 7.000.000 por Sister Act, de vuelta al convento (1993),
secuela del gran xito Una monja de cuidado (1992).
DEMI MOORE cobr 12.500.000 por Striptease (1996), pero tuvo que
interpretar a una bailarina sexy, lo que era un duro trago para una
actriz de 32 aos, por muy operada que estuviese. Que lo estaba. Desde
entonces, en Hollywood la llaman Gimme Moore, dame ms.
Claro que pudo hacer lo que otros muchos actores y actrices de Hollywood
que muestran esplndidos desnudos que no son suyos. el de JULIA ROBERTS
en Pretty Woman (1990) perteneca a tres mujeres diferentes, una ella.
Hitchcock, para Psicosis (1061) contrat a dos dobles diferentes para
que prestaran sus bustos a JANET LEIGH. A DEMI MOORE la suele doblar Amy
Rochelle Weiss. Otras asiduas, por razones de su corta edad, a este
truco fueron BROOKE SHIELDSS en Lago azul (1980) y Amor sin fin (1981)
y JODIE FOSTER en Taxi Dirver (1976).
La estrella entre los dobles
de cuerpo se llama Shelley Michelle y tiene aseguradas sus piernas en
1.000.000 de dlaresUn detalle de generosidad inigualado en Hollywood fue el que tuvo
CHAPLIN con EDNA PURVIANCE, su musa desde1915 a 1923 El chico (1921) y
Una mujer de Pars (1923), entre otras , ya que la mantuvo bajo
contrato, pagndole su sueldo ntegro hasta su muerte, en 1958, pese a
haberse retirado del cine en 1926.
De los directores, el que ms dinero ha ganado de todos los tiempos es
STEVEN SPIELBERG quien, slo entre 1994 y 1995, ingres 285.000.000
dlares.

37
Para redondear sus ingresos, algunos se ganan un sobresueldo presentando
fiestas, asistiendo a fiestas privadas, asistiendo a festivales
devaluados, asistiendo a la TV, etc. Cher, Leslie Nielsen, Brooke
Shield, Chuck Norris, Bo Derek, Jacqueline Bisset, Lana Turner... ,
otros dan conferencias Bob Hope a 100.000 dlares cada una, otros
publican memorias Marlon Brando, Tony Curtis, Anthony Quin , o hacen
publicidad Catherine Deneuve, perfumes, Dudley Moore, una cadena de
supermercados, Eddie Murphy y Paul Newman, coches, Mickey Rourke y Gene
Hackman, brandy y cerveza, Georges Lucas, Panasonic, Schwarzenegger,
tallarines y un largusimo etc. , otros tienen restaurantes, clubs o
discotecas: Jack Nicholson, Robert Redford, Kevin Costner, Eddie Murphy,
Madonna, Robert De Niro, Steven Spielberg y el ya famoso tro
propietario de una cadena internacional Planet Hollywood
formado por
Sylvester Stallone, Bruce Willis y Arnold Schwarzenegger, que tiene
adems una cadena de gimnasios, como Copola tiene una marca de vinos,
Joan Collins un perfume, George Hamilton un bronceador, o Chuck Norris
algunos casinos.
LOS GNEROS
El cine de Hollywood, durante sus dcadas de oro, se sustent en los
gneros cinematogrficos. El gnero fue un poderoso instrumento de
homogeneizacin, pero tambin de diferenciacin, ya que pelculas
pertenecientes a un mismo gnero se parecen entre s, pero cada una de
ellas es nica y diferente a las dems. La pregunta inevitable es: cmo
se identifica un gnero?
determinados elementos deben aparecer para que reconozcamos al gnero
como tal y otros deben estar ausentes ya que, en caso contrario, se
transgrediran las leyes de ese gnero.
los planos que forman ese arranque constituyen un elemento clave para
la identificacin del gnero a que pertenece una pelcula.
En todo caso, para los mejores analistas de cine, el gnero es el
denominador comn de todo el cine de Hollywood, ya que la casi totalidad
de las pelculas rodadas en sus Estudios durante su era dorada
pertenecen al cine de gnero.
Est claro que gneros, o categoras asimilables a los gneros, han sido
producidos por todas las cinematografas del mundo, pero ninguna ha
creado un panorama tan amplio de gneros
ni los ha visto triunfar
durante tanto tiempo.
Por qu?, porque el cine de gnero es una consecuencia directa del modo
de producir de los estudios de Hollywood. Sus gigantescas instalaciones,
sus enormes reservas de decorados, vestuario y ambientacin, y, sobre
todo, la especializacin de las unidades de produccin y los
profesionales que las integraban se prestaban a su reutilizacin
constante en las pelculas de gnero: El cine de gansters y el social en
la Warner, la comedia musical y el drama psicolgico en la MGM, el cine
de terror en la Universal, etc.
Otro factor importante fue el hecho de que los estudios tuviesen bajo
contratos de larga duracin no slo al personal tcnico y especialistas
sino tambin, y sobre todo, a actores y directores. Ello les permita
reincidir en el gnero que les daba fama y taquilla, pero tambin usar
sus nombres para la potenciacin de gneros distintos a aquellos en que
eran habituales.
Por ejemplo, la utilizacin de Marlene Dietrich en el cine histrico,
Capricho imperial, en el de espas, Fatalidad, en la comedia, ngel, en
el western, Arizona, o en el policiaco, Pnico en la escena;
o la de Cary Grant en comedias, cine de aventuras, suspense o melodrama.

38
Lo que ocurra tambin con los directores:
Walters, John Ford, Hawks, o Mankiewicz.

Anthony

Mann,

Charles

Adems, debe tenerse en cuenta que la produccin de pelculas de gnero


se vio favorecida por la jerarqua de los presupuestos. No es suficiente
con clasificarlas como pelculas de la serie A o B, ya que una pelcula
de la serie B de la MGM, por ejemplo, tena ms presupuesto que una da
la serie A de la mayor parte de las restantes compaas.
El declive del cine de gnero vino provocado por la puesta en vigor en
Estados Unidos de la ley antimonopolio que forz a los Estudios a
desprenderse de sus cadenas de Exhibicin, lo que origin la ruina de
muchos Estudios, estudios, la desaparicin de las sesiones de programa
doble, las de sesin continua, y la implantacin de las modernas
tcnicas de marketing cinematogrfico. La televisin vino a acabar casi
con el cine de gnero al ofrecer una evasin ms barata a quienes
llenaban las salas de programa doble y precio econmico. De entre todos,
el gnero ms castigado fue el de la comedia musical, dado su elevado
coste, y a punto estuvo de serlo tambin el western. Los ms
favorecidos, el cine fantstico, el de terror, el de ciencia ficcin y
otros similares. Logr mantenerse, sin picos ni hondonadas, el
maravilloso cine negro, un gnero en el que
la muerte siempre est
considerada desde dentro, desde el punto de vista de los criminales
fuera del cine negro, la muerte est considerada desde fuera, desde el
punto de vista de la polica, por ejemplo
y que
se instala en el
propio mundo criminal, describindolo con simples toques El gran
sueo
o con disimulada pero cuidada complacencia Mientras la ciudad
duerme . Teniendo la novela negro como fuente inmediata, en ese gnero
de cine, los policas estn maleados, e incluso pueden ser asesinos o
estar comprados por los criminales. Es un cine, pues, que no se puede
confundir jams con el cine de gansters ni con los actuales thrillers.
EVOLUCIN CRONOLGICA DE LOS GNEROS CINEMATOGRFICOS

AO

POLICIACO Y
DE

1901

GANGSTERS

CIENCIA
FICCIN

WESTERN

Historia de un
crimen
F. ZECCA (FRC)

1902

Viaje a la
luna
G .MLIS
(FRC)

1903

Asalto y robo a
un tren
S. PORTER (EEUU)

1916

Homnculus
O. RIPERT Y A.
NEUSS (ALEM)

1920

El hombre
la bestia
J. STUART
ROBERTSON
(EEUU)

MUSICAL

39
1923

Pas dormido
R. CLAIR (FRC)

La caravana de
Oregon
J. CRUZE (EEUU)

1924

Aelita
I. PROTAZANOV
(RUS)

1926

El caballo de
hierro
JOHN FORD (EEUU)

LA ISLA
MISTERIOSA
L. HUBBAND
(EEUU)
Metropolis
F. LANG (ALEM)

1927

El legado
tenebroso

El cantor
de jazz

P. LENI (EEUU)

A.
CROSSLAND
(EEUU)

La ley del
hampa
J. VON
STERNBER
(EEUU)

40

Tema 3
El cine mudo alemn
En 1916, Alemania estaba en guerra y de sus salas cinematogrficas se
eliminaba toda pelcula, francesa, inglesa, o americana, por lo que
apenas se abastecan de otro cine que el dans. El gobierno alemn
resolvi este problema cinematogrfico creando la UFA, una gran empresa
de produccin cinematogrfica, ideada por el general Ludendorff, y
apoyada por el Deutsche Bank y por las empresas Krupp y L G. Farben.
La UFA construy Estudios y produjo pelculas, documentales y
noticiarios que abastecieron las salas alemanas. El noticiario de UFA,
alternando con el de la FOX, era el que se exhiba en los cines
espaoles despus de la Guerra Civil y hasta la creacin de NO-DO.
Los rectores de la UFA recibieron la consigna de realizar pelculas de
propaganda y otras de carcter colosal con K, suena ms alemn:
kolosal
e histrico; y el creador de ese gnero seudo-histrico fue
ERNST LUBITSCH, llamado, con los aos, a ser el padre de la gran comedia
cinematogrfica americana, de Bilder, Capra, Wyler y compaa.
Ernst Lubitsch, hijo de un modesto comerciante en paos, haba
abandonado el negocio familiar para dedicarse al teatro, en el que tuvo
la fortuna de ser discpulo de uno de los ms grandes, si no el mayor,
director de teatro de todos los tiempos: Max Reinhardt. Sobre esa base,
en 1913 comenz a trabajar como actor cmico en el cine, y en 1915,
como director de varias comedias interpretadas por la actriz Ossi
Oswalda. En 1918, dirigi a Pola Negri en Los ojos de la momia
y en
Carmen. Un ao despus inici su ciclo seudo-histrico con una pelcula
antifrancesa, Madatne Du Barry), en la que se ofrece una negra visin de
la Revolucin de 1789, para proseguirlo con una stira antiamericana La
princesa de las ostras (1919), una pelcula antibritnica, Ana Bolena,
(1920), otra de corte oriental, Una noche en Arabia )1920) y otra
falsamente egipcia, La mujer del faran (1921). Pese a haberse
convertido en el ms importante director de la cinematografa germana,
en 1923 emigr a Hollywood, donde hizo pelculas tan inolvidables como
su antisovitica Ninotchka (1939) o la antinazi Ser o no ser (1942)
Muri en 1947.
Pero no fueron las superproducciones de Lubitsch y sus imitadores las
que dieron fama imperecedera al cine alemn de la poca, sino el
nacimiento y desarrollo de una modalidad artstica, el expresionismo,
que asombr al mundo en su momento, influy notablemente en la
cinematografa posterior, y sigue siendo un estilo de obligado estudio
para todos los amantes del arte y, en nuestro caso concreto, del cine.

EL EXPRESIONISMO CINEMATOGRFICO

El expresionismo, que tuvo su origen en los ltimos aos del siglo XIX, y su
auge en los primeros del XX, fue una corriente artstica que intentaba
expresar los sentimientos y las emociones del creador ante un hecho u
objeto de cualquier naturaleza y no la representacin objetiva de la
realidad.
De una forma latente, el expresionismo haba estado presente en muchas
de las creaciones culturales anteriores: la pintura china y japonesa, la de
los pintores europeos del Medioevo, la de los manieristas del siglo XVI, y,
como precursores inmediatos, el holands Vincent van Gogh, el francs
Paul Gauguin o el noruego Edvard Munich se antiiparon en poco,

41

temporalmente, al grupo de pintores alemanes que, en 1905, fundaron en


Dresde el grupo Die Brcke, El puente, que se disolvi en 1913.
Una nueva fase del expresionismo lo constituy la llamada Nueva
objetividad, fruto directo de la derrota en la Gran Guerra, la Primera
Guerra Mundial, en raro contraste con ese mismo expresionismo, que
triunfaba en el mundo entero y durante tanto tiempo que
el expresionismo abstracto no surgi en Estados Unidos hasta despus de
la Segunda Guerra Mundial.
En el campo de la literatura, tanto teatro como novela, las corrientes
expresionistas respondieron a las mismas caractersticas que e la pintura:
personajes, emociones y ambientes distorsionados para crear un cuadro
escnico o novelstico que llevase a paroxismo el impacto emocional
sobre el lector o el pblico; caractersticas que estn presentes, en mayor
o menor medida, en autores como Franz Kafka, August Strindberg, Karel
apek, ONeill o Elmer Rice, y entre directores de teatro tan eminentes
como Max Reinhardt , Erwin Piscator, o Vsivolod Meyerhold.
Y otro tanto ocurri en la msica, en la que el expresionismo alcanz
su cumbre en el periodo de entreguerras, expresando las ansiedades,
los terrores y el descreimiento en todo de la sociedad de aquellos
aos. Con precedentes en autores romnticos, como Richard Wagner, o
posromnticos,
como
Gustav
Mahler,
los
mejores
ejemplos
expresionistas se encuentran en las creaciones de Richard Strauss
Elektra (1909), y Salom (1905) , Arnold Schnberg Erwartung
(1909) y Die glckliche Hand (1913) , Alban Berg Lul (1921), y
las de Paul Hindemith, Bla Bartk, o Sergui Prokfiev.
Al igual que en pintura, escultura, teatro, novela y msica, el
expresionismo hall en el cine alemn un campo abonado para alcanzar su
mejor expresin. En su nacimiento, desarrollo y decadencia, cabe
diferenciar tres lneas fundamentales:
EL EXPRESIONISMO CINEMATOGRFICO PROPIAMENTE DICHO.
En 1917 se cre la UFA, que, al tiempo que las pelculas
seudohistricas
de
Ernst
Lubitsch
e
imitadores,
impuls
el
expresionismo cinematogrfico con pelculas como El Golem, de Paul
Wegener y Henrik Galeen, que cuenta la historia de un autmata que se
rebela contra su creador, Homunculus, de Otto Rippert, que anticipa
los horrores del nazismo, o El estudiante de Praga, del dans Stellan
Rye, todas ellas simples precursoras de la pelcula cumbre del
expresionismo cinematogrfico: El Gabinete del Doctor Caligari
(1919), de Robert Wiene, un director mediocre que ha pasado a la
historia del cine porque tuvo la fortuna de dirigir, sin demasiado
acierto, un guin excepcional del hombre ms importante del
expresionismo cinematogrfico: el guionista CARL MAYER, quien redact
el de El Gabinete a partir de una idea del poeta Hans Janovitz.
EL NUEVO OBJETIVISMO.
Entre 1921 y 1925, el cine expresionista evolucion haca una forma
de realismo a la que se llam Nuevo Objetivismo Neue Sachlichkeit,
en alemn
y hacia el llamado Cine de Cmara, buscando una estilo de
realismo que no rompiese con el expresionismo, ni cayese en los
radicalismos vanguardistas de Hans Richter y Walter Ruttman, quienes
se adentraban en el abstracto mediante el uso de figuras geomtricas
en movimiento.
El mejor representante de esta tendencia fue Joe May, con Retorno al
hogar, pelcula que narra la historia de un soldado que vuelve de

42
Siberia, donde ha estado prisionero,
para hallarse a su mujer en
brazos de otro hombre, y Asfalto, que narra un sucio y violento
asesinato en los barrios bajos. A su lado, cabe citar Bajo la mscara
del placer (1925), de G.W.Pabst director de un maravilloso Don
Quijote , en la que se destaca el contraste entre
el lujo y la
miseria.
EL CINE DE CMARA.
En un tiempo casi coincidente con el Nuevo Objetivismo, y
persiguiendo los mismos fines, el Cine de Cmara, que tambin intenta
reflejar y magnificar la realidad, se centra en la sicologa de los
personajes y la atmsfera en que se mueven, en el Stimmung, la
atmsfera cargada, caracterstica fundamental del Cine de Cmara,
emparentado en esto con la cinematografas danesa y sueca, que tanto
xito haban tenido y seguan teniendo en la Alemania de aquellos
aos. En este estilo de cine:
Se rechaza cualquier accin superflua que no tenga que ver con los
sentimientos del personaje, y estos surgen violentamente para
conducirlo a un final trgico.
Los temas son siempre aparentemente cotidianos, normales, cercanos
a la vida real.
Los personajes suelen ser monolticos y estar recluidos en un
ambiente
opresivo,
proclive
a
los
estallidos
emocionales
violentos.
Se da mucha importancia a la sicologa del personaje, siempre
ligada a su condicin social.

El lenguaje cinematogrfico empleado es innovador: Primeros


planos, composicin expresionista, interpretaciones sobreactuadas,
etc.

El estilo de la iluminacin es el claroscuro.


La accin es lineal, lenta y no se utilizan rtulos.
Se tiende a usar la unidad de tiempo teatral: 24 horas.
La mejor pelcula de Cine de Cmara, la mejor pelcula de todo el
cine alemn de la poca, expresionista o no, y una de las mejores de
todos los tiempos es El ltimo (1924), dirigida por Friedrich Murnau
sobre guin de Carl Mayer.
CARACTERSTICAS DEL EXPRESIONISMO ALEMN
El expresionismo cinematogrfico se apoy fundamentalmente en los dos
elementos, decoracin e iluminacin, ms cercanos a la pintura.
Iluminadores geniales en ese estilo fueron Karl Freund, Carl Hoffman
y Eugen Schuftan, y decoradores de no menor mrito, el pintor Reimann
y el arquitecto Warn que disearon los decorados de El Gabinete del
Doctor Caligari, por ejemplo.
El expresionismo cinematogrfico situaba a la cmara en la posicin
de un espectador teatral, y ello hace que permanezca inmvil dentro
de cada toma.
Por su misma vocacin teatral, los actores actan de forma tan
exagerada que se aproxima a la pantomima.
Sus guiones suelen estar estructurados de forma que el prlogo y el
eplogo se eviten problemas con la censura de la poca. El Gabinete
es el mejor ejemplo, convirtiendo toda la historia en la fantasa de
un loco. En El ltimo, un final feliz construido artificialmente

43

por medio de un deus ex machina


terrible censura social.

, elimina el agrio sabor de su

Personajes como Caligari, Nosferatu, o El Golem, crean una tipologa


que se har clsica en el cine de terror.
SU INFLUENCIA
Casi todo el alemn de las pocas posteriores: Fausto, de Murnau,
Los Nibelungos, de Lang, o El ngel azul, de Sternberg.

Las mejores muestras del


Ciudadano Kane, de Welles.

El cine sueco de la
pelculas de Bergman.

poca

cine

norteamericano

sonora:

El

rostro,

de
y

los

treinta:

otras

muchas

Algnas pelculas rusas, como Ivvan el terrible, de Eisenstein.


El cine francs de Marcel Carn: El muelle de las brumas.
Dos nombres de directores destacan entre todos en la etapa muda del cine
alemn, diajando a un lado, por no ser director sino guionista, el ms
importante de todos los nombres del cine alemn de la etapa nuda. Y
puede que de toda su historia: CARL MAYER
FRIEDRICH W. MURNAU
Friedrich W. Murnau (1888-1931), influido por las escuelas sueca y
danesa y por su amistad con el pintor expresionista Franz Marc.
Introdujo muchas innovaciones de lenguaje, como la de dotar de una
libertad a la cmara inimaginable en la poca, su maravilloso plano de
transicin a la noche y al amanecer en El ltimo. En Nosferatu, el
Vampiro (1922) y en Sinfona del horror mezcl realismo y fantasa, el
mal y el bien, el amor y la muerte. Y fue, sobre todo, el director de El
Ultimo, la historia de un portero de hotel que interpreta, al gusto de
la poca, por Emil Jannings, y que marca la transicin del expresionismo
puro al realismo social. Una historia profunda que Mayer y Murnau
aciertan a contar sin un solo rtulo no incorporado a la accin: la
carta de despido, la felicitacin en el pastel de boda, y la noticia en
el peridico son los nicos textos. Otras de sus grandes pelculas
fueron Amanecer y Fausto (1926)
FRITZ LANG
Fritz Lang naci en Viena, en 1890, y all curs estudios de
arquitectura, pero muy pronto se fue a vivir y trabajar a Alemania, y
despus a Francia, donde estudi pintura, a tiempo que realizaba viajes
por China, Japn, Rusia, El Oriente Prximo o el Norte de frica,
trabajando como corresponsal de prensa.
Combati en la Primera Guerra Mundial, en la que fue herido y
condecorado. Convaleciente, descubri la pasin del cine, llevado a ella
por su mujer, Thea Von Harbou, colaboradora suya en muchas pelculas.
Tras dirigir El mestizo, un productor importante, Pommer, le introduce
en el gusto por el expresionismo, lo que lleva a Lang a desarrollar
historias que saquen a luz la angustia del hombre oprimido por la
sociedad y a reforzar esta idea con los recursos tpicos del
expresionismo: decorados, interpretacin teatral, y una iluminacin a
cargo de Karl Freund.
Por influencia del cine norteamericano de la poca, hace que la accin
quede supeditada a las necesidades narrativas tpicas de las pelculas
de persecuciones. Sus recuerdos de los pases exticos le llevan a
hacer pelculas
como Las tres luces (Der Mde Tod) (1921), pero la
contemplacin de El Gabinete del doctor Caligari le acerca al
expresionismo e influye notablemente en la concepcin del personaje

44
central de mejor pelcula, El doctor Mabuse (1922), en la que se narra
una historia que nada tiene que ver con la de El Gabinete del doctor
Caligari.
Al margen de El doctor Mabuse, sus pelculas ms importantes son
Metrpolis (1926), y la espectacular Los Nibelungos (1925), proyectada
en dos partes: La muerte de Sigfrido y La venganza de Krimilda.
Tras la llegada de Hitler al poder, Fritz Lang emigr a EEUU al ver
prohibida por la censura El Doctor Mabuse. All hizo alguna pelcula de
cierto mrito, como Furia, pero cuando regres a Alemania, al firmarse
la paz, solo acert a hacer pelculas de aventuras, como El tigre de
Esnapur.
LA DECADENCIA DEL CINE MUDO ALEMN
A partir de 1928, con la llegada del sonoro, el expresionismo pierde
toda su fuerza. Una serie de razones obligan a ello: La sobreactuacin
expresionista pierde toda importancia ante la fuerza de la palabra; el
realismo gana terreno, tanto por la incorporacin de la palabra como por
la llegada del color y la mejora en la calidad de la imagen; y
Goebbels, ministro de propaganda de Hitler, ordena hacer un cine
claramente propagandstico de las ideas nacionalsocialistas.

45

46

Tema 4
El cine mudo ruso
En Rusia, la primera demostracin del cinematgrafo de los hermanos
Lumire se realiz en 1896, y tuvo desde el principio el favor del zar
Nicols II y su corte, de los escritores Liev Tolsti y Alexandr Blok, y
del compositor Alexandr Glazunov, por ejemplo. Slo se exhiban
pelculas realizadas en el extranjero o por extranjeros, especialmente
franceses y de la casa Path, hasta que, en 1907, el fotgrafo Alexandr
Drankov rod Bors Godunov, de Alexandr Pushkin, y un ao ms tarde,
Stenka Razin (1908), la primera pelcula rusa con guin original. El
primer estudio fue inaugurado en 1907 por Drankov.
Durante los siguientes diez aos, Alexandr Drankov y Alexandr
Janzhonkov, autores de pelculas adaptadas de la literatura o la
historia, fueron desplazados por directores como Iakov Protzanov,
Vladmir Gardin o
Bauer, que desarrollaron historias de bandidos y
melodramas estremecedores, bien interpretados, en general, por estrellas
como Ivan Moszhukin o Vera Jolodnaia.
EL CINE SOVITICO
Tras la Revolucin de 1917, esos mismos directores se lanzaron a llevar
a la pantalla temas polticos y religiosos, como El padre Sergio (1918),
de Tolstoi, dirigida por Protzanov o El revolucionario (1917), dirigida
por Bauer. Tras el triunfo de la revolucin, muchos directores y
productores
de
la
etapa
anterior
se
exiliaron
y,
aunque
la
nacionalizacin de la industria del cine en 1919 por Lenin, no prohiba
la produccin privada, la realidad poltica y los escasos bienes
disponibles la hicieron inviable. Por esto se crea la Sovkina, una
productora subvencionada por el Estado que monopoliza la produccin, y
en la Escuela Cinematogrfica del Estado, dirigida por Vladimir Gardin..
En 1922, se crea la FEKS, Fbrica del actor excntrico, inspirada en
los movimientos teatrales de vanguardia incorpora y que emplea los
recursos procedentes del circo y del music-hall a la interpretacin
cinematogrfica. Su pelcula ms representativa fue Las aventuras de
Octobrina.
LOS MAESTROS DEL MONTAJE
En 1922, Lenin, consciente de la importancia del cinema en un pas cuya
poblacin adulta era en su setenta y seis por ciento analfabeta, lanz
una consigna que haba de revolucionar la industria del cine en Rusia:
De todas las artes, el cine es para nosotros la ms importante

Dentro de un clima de frreo dirigismo


ideolgico y pese a las limitaciones
econmicas, en la cinematografa
sovitica surgieron cinco nombres de
recuerdo imborrable en la historia del
cine: Kulechov, Vertov, Eisenstein,
Pudovkin y Dovjenko. A ellos se debi
una serie de conquistas en el lenguaje
cinematogrfico de las que se ha
beneficiado todo el cine posterior: una
nueva
concepcin
del
ritmo
cinematogrfico basado en el montaje, y
una narrativa constructivista que se
desvincula de la tradicin teatral y se

47

apoya en las posibilidades de la


composicin de las imgenes y el orden
de los planos. Los creadores rusos
ensean que el montaje permite decir
algo que no est en cada uno de los
planos que se utilizan, sino que nace de
su combinacin.
El cine sovitico se asienta, pues, en dos
tendencias fundamentales: la creada por
Lev Kulechov, que llega a hacer filmes
sin pelcula, y la de Dziga Vertov, que se
esfuerza en captar la realidad
sin
manipulacin
alguna.
Y
en
las
experiencias
de
la
escuela
de
interpretacin llamada La fbrica del
actor excntrico.
LEV KULECHOV
Dos aos ms tarde, en 1921, LEV KULECHOV, que tena 24 aos y es, sin
duda, el primer terico de la historia del cine, crea y dirige un
laboratorio experimental, la Escuela de Mosc, en la que ensea a sus
alumnos de cine entre ellos, Vsevolod Pudovkin y Sergui Eisenstein
las posibilidades del montaje desde una ptica constructivista. Las
dificultades econmicas y de falta de material le llevaron a realizar
filmes con fotos fijas, lo que permiti descubrir que, por medio del
montaje, poda recrear una nueva realidad no solo espacial sino tambin
temporal.
Demostr prcticamente el valor creador del montaje mediante un
experimento que muchos atribuyen a Pudovkin: la insercin de un mismo
primer plano del actor Ivan Mosjukin y procedente de otra pelcula
ante plato de sopa, un nio y la tumba de una mujer, y no desvelando la
verdad hasta despus de que crticos y cineastas se haban admirado de
la capacidad de Mosjukin para mostrar, en un primer plano, sus
sentimiento de hambre, ternura y dolor. Tambin, usando de las
posibilidades del montaje, cre una mujer ideal uniendo partes
anatmicas distintas de distintas modelos.
La
pelcula
ms
importante
de
Kulechov
es
Las
aventuras
extraordinarias de Mr. West en el pas de los bolcheviques, (1924), una
especie de comedia satrica en la que se narran las andanzas de un
amedrentado senador norteamericano por la Rusia sovitica.

EL CINE OJO DE VERTOV


Dziga Vertov dise un tipo de cine utpico, imposible, porque, incluso
en el cine, la objetividad absoluta lo es, y Vertov intentaba conseguir
la objetividad absoluta por medio de la cmara y el montaje, dos
elementos subjetivos.
Para conseguir esa anhelada objetividad, Vertov film sus pelculas sin
preparacin alguna, para captar la realidad tan y como se presenta, y
utilizaba el montaje para reorganizar los planos y obtener secuencias
lgicas, sin nimo de darles un significado ms all del puramente
descriptivo. Quera devolver al cine a sus orgenes documentales los
Lumire slo filmaron documentales . y se basa para ello en las que
entonces eran nuevas corrientes artsticas: Futurismo, Maquinismo y
Mecanicismo.
Fuera de lo puramente documental, Verov propona el montaje de varios
fragmentos de filmes distintos para crear una nueva pelcula, cosa que

48
hizo en su mejor pelcula, El Hombre de la cmara. No usaba guin, ni
actores, ni decorados. Cuando lleg el sonido. Vertov insisti en
experiencias del mismo tipo. Su influencia en el cine de los 60, en
autores como Jean Vigo o Ivens, fue clara, como lo es, dcadas ms
tarde, en el llamado cine DOGMA. Ha tenido una enorme influencia en el
cine documental aunque sus obras carezcan hoy de otro inters que el
meramente histrico. Merecen verse, en ese sentido: La sexta parte del
mundo (1926), El hombre de la cmara (1929), Tres cantos a Lenin
(1934(, etc.
LA FBRICA DEL ACTOR EXCNTRICO
Grigori Kozintsev, Serguei Krijistky, Serguei Youtkevich y Leonid
Trauberg fundaron una escuela que cambiara la forma de interpretacin.
Esta institucin, la FEKS o Fbrica del Actor Excntrico, se basaba en
las teoras de Kulechov y de Meyerhold para instruir a los actores.
Estaban influenciados por la Comedia del Arte italiana, burlesca y
pantommica, y cuidaban el gesto ante la cmara, para darle un valor
satrico. Aunque con objetivos muy distintos, la FEKS ofreca
similitudes
con
el
expresionismo
en
el
entendimiento
de
la
interpretacin. El ms claro ejemplo de esta escuela lo constituye La
Nueva Babilonia, de Konzitsev y Trauberg.
VSEVOLOD PUDOVKIN.
Vsevolod Iliarionovic Pudovkin era matemtico e ingeniero qumico cuando
ingresa en la Escuela de Mosc, que dirige Kulechov, y all descubre las
enormes posibilidades del montaje cinematogrfico hasta el punto de que
le gustaba afirmar que una peicula no se rueda, se construye con
imgenes, pero su obra se diferencia de la de Kulechov porque Pudovkin
concede una gran importancia al guin, hasta el punto de que sus guiones
tcnicos son ya verdaderas escaletas de montaje.
Debut como realizador
ajedrez (1925), al que
(1925-26), desarrollado
s, el de la saliva de

con un cortometraje cmico, La fiebre del


sigui el documental El mecanismo del cerebro
sobre las teoras del fisilogo Ivn Pavlov
los perros.

Interesado en que sus personajes reflejen su propia idea poltica, l es


el creador del Realismo Socialista e influyo decisivamente en todo el
cine sovitico de la poca, al que dot de las caractersticas que lo
definen:
El cine tiene una funcin social y a l toca modificar a la sociedad
de una forma lenta pero cnstante.
Se defiende un cine realista, localizado en ambientes campesinos y
rurales.
Se concede una importancia capital al montaje.
Se introduce la idea de que el plano, en s, constituye un nuevo
medio de comunicacin.
Se plantean temas propagandsticos que sigue las directrices del
rgimen sovitico.
Rechaza el star-system norteamericano: el actor es menos importante
que el montaje y que el guin.
En el caso de Pudovkin no as en el de Eisenstein , la historia se
centra en protagonistas individuales: una mujer proletaria en La
madre, un campesino que emigra a la ciudad en El fin de San
Petesburgo, un cazador mongol en Tempestad sobre Asia, etc.
En 1926, realiz la que ha sido considerada una de las obras maestras
del cine mudo: La madre-

49

SERGUI EISENSTEIN
Sergei Mijailovich Eisenstein fue el gran coloso del cine sovitico.
Naci en Riga, en 1898, hijo de un ingeniero y arquitecto de ascendencia
juda y alemana. En sus aos de formacin, se ocup de temas tan
distintos como Leonardo de Vinci, Freud o la cultura china. Estudi en
la Escuela de Ingeniera Civil mientras asista a la Escuela de Bellas
Artes. En 1920 comenz a trabajar como decorador y director artstico en
el Teatro Obrero, del que pronto fue nombrado director. Pero la bsqueda
del realismo, el descubrimiento de las conquistas cinematogrficas de
Griffith y las ideas de Vertov, le llevaron a matricularse en la Escuela
de Mosc, en la que Kulechov le inici en los secretos del montaje.

En 1923 rod el cortometraje El cine,


diario
de
Glumov,
su
primera
experiencia
cinematogrfica.
Poco
despus, public El montaje de
atracciones donde estableca ya las
bases de toda su obra cinematogrfica.
Con esa preparacin, y su admiracin
por el teatro y los ideogramas chinos , no
es de extraar que su primer
largometraje, La huelga (1924) tuviese
ya carcter coral y su montaje estuviese
basado en una idea revolucionaria: el
montaje por atracciones ojo + agua =
llorar; puerta + oreja = escuchar; boca +
perro = ladrar heredada directamente
de los ideogramas chinos. Su gran
preocupacin fue la de convertir las
ideas en imgenes usando de ese
montaje de atracciones, en el que se
superponen o ponen en contraste
imgenes
de
clara
significacin
simblica, siempre al servicio de una
idea poltica: la sovitica.
Su siguiente pelcula, El acorazado Potemkin (1925), inspirada en la
sublevacin del buque del mismo nombre en 1905 y de obligado visionado
para todo estudiante de cine, est construida en cinco actos:
El mal estado de la carne suscita el descontento en la tripulacin.
Las represalias del comandante provocan el estallido de la rebelin,
que triunfa.
Un marinero muerto en la lucha es llevado al puerto de Odesa y
provoca la solidaridad de la poblacin civil.
Las fuerzas zaristas cargan sobre la poblacin civil
escalinatas del Palacio de Invierno, causando una matanza.

en

las

El barco se hace a la mar, topa con la escuadra zarista y los


marineros de sus buques les saludan con jbilo y permiten que siga su
rumbo sin oposicin. ...
Para realiza esta pelcula, Eisenstein uso de un buque gemelo al
Potemkin llamado, Los doce apstoles, y para rodas la inolvidable e
insuperada secuencia de la escalera de Odesa us tan slo dos
travellings. El montaje 1290 planos
le permiti crear un tiempo tan

50
artificial que hace verosmiles los seis minutos que dura la secuencia
de la escalera 160 planos
Su siguiente pelcula, Octubre (1927) en cuyo montaje introduce
simbolismos pticos , fue censurada de tal modo que los 3.800 metros
de su montaje inicial quedaron reducidos a 2.200, al ser eliminada la
figura de Len Trotsky, inadecuada polticamente ya en el momento del
estreno.
En su siguiente pelcula, Lo viejo y lo nuevo, muestra por vez primera
en su cine un hroe individual, la campesina Mara Lapkina, aunque la
pelcula, en su conjunto, siga siendo coral, haya en ella un
protagonismo colectivo. En 1929, realiza, en el mismo estilo, La lnea
general (es la misma?
Ese mismo ao, 1929, firm conjuntamente con Pudovkin
Manifiesto del Contrapunto Orquestal en el que se
asincrnico del sonido, aunque dejando claro que no
trabas a la evolucin del lenguaje cinematogrfico, que
haba conquistado ya.

y Alexandrov el
defina el uso
se deba poner
tan altas cotas

Un ao ms tarde, fue a a Hollywood para investigar la tcnica del


sonido. Lleg a tener un contrato como director, pero su falta de
respeto al story previsto en la pre-produccin, le vali el despido, por
lo que se traslad a Mxico donde rod miles de metros en 1931. El
negativo es secuestrado en Estados Unidos por razones econmicas, ya que
los patrocinadores se negaron a seguir invirtiendo ms dinero, por lo
que Eisenstein tuvo que dejarla incompleta. Los negativos fueron
subastados y la Metro Goldwyn Mayer adquiri una parte ellos para
utilizarla en Viva Villa! (1934, de Jack Conway); otra parte la compr
el productor estadounidense Sol Lesser, para montar Tormenta sobre
Mxico, y, con parte del resto, una amiga de Eisenstein, Mary Seaton,
mont Tiempo al sol, exhibido como un documental sobre Mxico. Otro de
los montajes ha sido comercializado bajo el ttulo Qu viva Mxico! Y
que, como todas las dems ofrece con multitud de planos bellsimos que,
sin duda alguna, sirvieron como inspiracin para el mejor director de
fotografa cinematogrfica de la historia del cine en espaol: Gabriel
Figueroa, de lo que se beneficiaron, no poco, Emilio, el Indio
Fernndez, y Luis Buuel y, en Estados Unidos, Elia Kazan para su Viva
Zapata (1952)
Ya de vuelta a la Unin Sovitica , Eisenstein
comenz a dirigir El
prado de Bezhin (1935), que fue interrumpida por la censura; dirigi su
primera pelcula sonora antes le haba puesto msica a El acorazado
Potemkin , Alejandro Nevski (1938), con msica de Sergui Prokfiev,
que gana el premio Stalin, y una saga sobre Ivn el Terrible (19441948), que qued interrumpidoa porque su segunda parte, La conjura de
los boyardos, estuvo prohibida hasta la muerte de Stalin, por lo que no
lleg a rodar la tercera parte, ya que muri en Mosc 11 de febrero de
1948, antes que Stalin.
Entre sus escritos tericos fruto de s inmensa cultura, de su amor al
cine y de su capacidad de creacin
figuran, entre otros, Teora y
tcnica cinematogrficas, La forma en el cine, Reflexiones de un
cineasta, El sentido del cine y Cinematismo, que todo verdadero amante
del cinema debe conocer.

ALEXANDER DOVJENKO
Alexander Dovjenko es el tercer gran
maestro del cientifismo sovitico,
apasionado amante de la naturaleza, en
sus filmes la rinde un homenaje
comparable al de los grandes creadores

51

del cine nrdico, razn por lo que


muchos historiadores del cine le
consideran el ms grande poeta pico
del cinema.
Como Eisenstein y Pudovkin,
Alexandr Dovzhenko se sirvi del montaje
para crear una nueva dinmica visual, un nuevo lenguaje, en pelculas de
inevitable contenido revolucionario, como Arsenal (1929).
Y DESPUS
Mientras
invit a
serie de
ruso vea
volviendo
cine que,

tanto, para el consumo interno, el estudio Mezhrabpom-Rus


Protzanov para que regresase de su exilio y realizase una
melodramas progresistas y comedias satricas, que el pblico
con las pelculas importadas de Alemania y Estados Unidos, y
descaradamente la espalda a las creaciones de su grandes de
entre tanto, eran admiradas aplaudidas en el extranjero.

El cine sonoro no lleg a Rusia hasta 1931, y lo hizo pese a la


resistencia de la casi todos los maestros del montaje, pero su llegada
convirti al cine en algo con prioridad estatal, por lo que se abrieron
numerosas salas. Si en 1925 haba slo 2.000 salas de cine en Rusia, al
terminar el plan quinquenal que acogi al cine, esa cifra se haba
elevado a 29.200 cines, e incluso se hicieron planes para levantar un
Hollywood sovitico en Crimea. Chapiev (1934) y La juventud de Maxim
(1934) marcaron la nueva doctrina del realismo socialista, pero Los
chicos felices (1934), de Grigori Alexndrov, que incorporaba en su
banda sonora msica de jazz, tambin fue recomendada en atencin a su
capacidad de entretenimiento.
El estalinismo fue interfiriendo cada vez ms en la produccin de las
pelculas producidas en Rusia, llegando incluso a imponer actores que se
parecieran al dictador en pelculas como Lenin en octubre (1937), de
Romm,
y ello amenaz con paralizar el cine sovitico. De esa atona
vino a salvarlo la invasin alemana en 1941, que oblig a los
dirigentes soviticos a forzar la realizacin de pelculas que elevaran
la moral del pueblo, incluso a costa de dar mayor libertad de accin a
los cineastas y de desplazar los Estudios al Kazajstn. Pero en la
posguerra, y hasta la muerte de Stalin en 1953, la produccin sovitica
de la que se expulsaron a muchos cineastas judos
se sumi en sus
niveles ms bajos, tanto de cantidad como de calidad, y estuvo dominada
por pesadas biografas y pelculas histricas de clara exaltacin
nacionalista y estalinista. En 1953 tras la muerte de Stalin el cine
ruso se liber y volvi a tratar temas de mayor contenido humano y
social.

52

Tema 5
El cine mudo francs
Nos hemos referido, entre los pioneros del cine, a los hermanos Lumire
y a George Mlis. Con ellos arranca el cine francs y, por ello, abrir
este tema recordando las principales pelculas de la filmografa de
ambos:
LOUIS-JEAN Y AUGUSTO LUMIRE;

El regador regado. (Larroseur arros), 1895, 1 minuto.

La llegada del tren a la estacin. (Larrive du train a la gare de


la Citat), 1895, 50 segundos.

La salida de los obreros de la fbrica Lumire.


ouvriers de lusine Lumire Lyon), 1895, 50 segundos.

(La sortie des

Partida de cartas. (Partide decart), 1895, 45 segundos.

El desayuno del Beb. (Le dejeuneur de Beb), 1895, 35 segundos.

La demolicin de un muro. (Dmolition dun mur), 1895, 35 segundos.

Una barca
segundos.

El desembarco de los congresistas. (Le debarquement du Congrs de la


Photographie), 1895, 35 segundos.

saliendo

del

puerto.

(La

sortie

du

port),

1895,

35

GEORGE MLIS:

La cauverne
espiritista.

maludite:

Emplea

por

primera

vez

la

fotografa

Cendrillon: Mlis la califica como produccin a gran escala.

Lhomme- orchestre: En ella Mlis adapt al cine las maquetas y las


tomas de vistas a travs de una acuario, adems de aumentar a 7 el
nmero de exposiciones sucesivas sobre un fondo negro: Mlis aparece
multiplicado en las figuras de 7 msicos que tocan diversos instrumentos
simultneamente.

Lhomme la tte de caoutchouc: Emplea el travelling como un truco.


As se consigue que la cabeza se hinche hasta proporciones descomunales
y luego se vuelva a reducir.

Le voyage dans la Lune: Este gran logro artstico y comercial hizo su


nombre universalmente clebres. El guin utiliza las dos novelas famosas
de Julio Verne y H. G. Wells. Pero Mlis imprimi aquella adaptacin
su estilo propio: un humor fcil y atrayente, una imaginacin pueril y
encantadora. Esta pelcula le cost la friolera de 10.000 francos. Con
ella empieza Mlis la gran
produccin de pelculas que acabar por
crearle graves dificultades financieras.

Loeuf magique prolifique: Mlis se transforma gracias a un fundido


encadenado en un esqueleto.

Le voyage travers limpossible: muestra en un cuadro un automvil


que, a gran velocidad, choca contra el muro de una casa y penetra en
ella.

Deux cent mile lieues sous les mers, ou le cauchemar dun pcheur:
Mlis sigue cultivando el gran espectculo.

53

A la coqute du Pole: da la justa medida del portentoso ingenio de


este pionero del cine.
LEON GAUMANT

Len Gaumont y Charles Path fueron los


industria del cine: la europea. Ninguno de los
Lumire su cmara-proyector o intentarlo
patente del cronofotgrafo a Demeny y Path
invencin a Henry Joly.

iniciadores de la primera gran


dos tuvo que comprar a los
porque Gaumont compr la
una cmara-proyector de su

Leon Gaumont era fabricaba de aparatos fotogrficos e instrumentos de


precisin y, aunque era dueo de la patente del cronofotgrafo, no hizo uso de
ella hasta despus de asistir a la sesin organizada que los Lumire en la
Sociedad de Fomento de la Industria el 22 de marzo de 1895, lo que le hizo
comenzar a fabricar cmaras y aparatos de proyeccin, e iniciar la produccin de
pelculas cortas de las que su secretaria, ALICE GUY, fue directora: La fe aux
choux fue la primera de ellas, pero sirvi a Alice Guy para iniciarse en un oficio
en el que pronto abord temas adaptados de la novela, el teatro, o las crnicas
de sucesos, algunos de los cuales, como La esmeralda o La Passion, alcanzaron
un gran xito.
Gaumont, buen comerciante, hizo construir unos Estudios cerca de
Buttes-Chaumont e inici una serie de investigaciones sobre la posibilidad de
incorporar el sonido y el color al cine, al tiempo que ampliaba su capacidad de
produccin de tal forma que, en 1914, contaba ya con 52 sucursales en Francia,
y haba prestigiado su marca una margarita en toda Europa.
Uno de los colaboradores de Alice Guy en los Estudios de ButtesChaumont fue LOUIS FEUILLADE uno de los grandes nombres del cine
francs , que haba ingresado en la empresa como guionista en 1905 y la
sucedi en la direccin artstica de la Gaumont y que, sin olvidar otros gneros,
como el burlesco La carrera de las suegras , la comedia sentimental La
manon de Montmartre o el film de aventuras El cofre del Raj , dirigi las
producciones de la empresa hacia el realismo, gnero en el que obtuvo grandes
xitos, sobre todo con el ciclo La vida tal cual es, autnticos fragmentos de la
vida real con los que ofreca son sus palabras argumentos aptos para todos
los espectadores y de los que se desprende una moral ms alta y significativa
que las lastimosas historietas falsamente trgicas o estpidamente
sentimentales. Con todo, el xito de esta serie qued en nada al comparrsele
con el que consigui con Fantomas (1913), una sere policaca adaptada del
folletn del mismo ttulo de Pierre Sovestre y Marcel Allain, en la que se narraban
las aventuras de un villano que lograba escapar siempre de sus perseguidores
unos segundos antes del fin del episodio.
En Estados Unidos la moda de los seriales chapter-plays
se impone
tras el xito de Las peripecias de Paulina, una serie dirigida por Louis
Gasnier, empleado de la Path. Y otro tanto pasa en Francia, Italia y
Alemania.
LONCE PRET dirigi para la Casa Gaumont varias pelculas, la ms
importante de las cuales fue El nio de Pars (1913), rodada casi
ntegramente en Niza y sus alrededores y una de las primeras muestras de
la corriente realista francesa.

CHARLES PATH

54
Charles Path naci en el seno de una familia humilde, hijo de un padre
salchichero que tena cuatro hijos. Ello le hizo emigrar, muy joven, a
Buenos Aires, de donde regres en el mismo estado de ruina que parti.
Pese a ello, en vez de comenzar a trabajar en la modesta tienda de sus
padres, compr uno de los fongrafos de Edison y se dedic a exhibirlo
hasta que descubri que, en Londres, se fabricaban imitaciones del
fongrafo que se vendan a un precio mucho ms barato, y comenz a
adquirirlos all y revenderlos en Francia, con lo que gan algn dinero.
A partir de ese momento, l y su hermano Emile comenzaron a vender
cilindros para los fongrafos que l mismo haba vendido y para los
legales, con lo que consigui el apoyo financiero de un grupo de
empresarios de Lyon.

Con esa base econmica, consigui que Henry Joly le construyese un


aparato de proyeccin cinematogrfica y comenz a producir pelculas que en
nada se diferenciaban de las primeras de los Lumire o Gaumont. Como ste
ltimo, tambin se hizo construir un Estudio en Vincennes y al poco tiempo,
tuvo la fortuna de contratar a un antiguo cantante de caf-concierto y regidor de
teatro, un hombre lleno de ingenio y decisin: FERDINAND ZECCA, que pronto
se convirti, tras cortas estancias en diversos puestos de produccin, en director
artstico de la sociedad Path Hermanos e hizo que su marca, un gallo, fuese
conocida en el mundo entero.
Path Hermanos lleg a tener Estudios de filmacin, fbrica de cmaras y
aparatos de proyeccin, fbricas de pelcula, laboratorio de revelado y tiraje de
copias, oficinas de venta y alquiler de filmes, locales de exhibicin
cinematogrfica, y un noticiario de fama universal, el Path-Journal, que fue
imitado en el mundo entero, desde la Fox o la UFA al espaol NO-DO.
Como Feuillade, tambin Ferdinand Zecca se inclina por el realismo, pero,
en su caso, un realismo minucioso y brutal. Historia de un crimen es su mejor
ejemplo al ofrecer un desenlace en el que se presenciaba la ejecucin del
asesino en la guillotina. Los espectadores no pudieron ver dicha escena pues la
polica le oblig a suprimirla posiblemente el primer caso de censura
cinematogrfica , lo que no impidi que alcanzase tal xito que Zecca, para
prolongarlo, adapt para el cine varias de las novelas de Zola.
Con todo, el gran descubrimiento de Zecca fue MAX LINDER, un artista
mediocre a quien convirti en un cmico genial explotando sus buenos
modales y su elegancia para crear el primer arquetipo de la historia del
cine: un hijo de buena familia, simptico aunque no muy listo, que se
libra siempre por milagro de los peligros en que su torpeza le ha metido
en pelculas como Max patinador, Vctima de la quina o El casamiento de
Max. Charles Prince, Rigadin, su principal rival en el favor del
pblico, trabajaba tambin en Path en cortos como Los terrores de
Rigadn.
A partir de 1908, la proyeccin de las pelculas mejora notablemente y
se incrementa su longitud, al tiempo que los decorados comienzan a ser
ms realistas y convincentes y la interpretacin se hace ms natural,
ms creble.
En ese ao, los directores de Gaumont comienzan a emplear primeros
planos y planos medios o americanos en sus pelculas, cosa que Path
descalifica despectivamente.
EL FILM DART
En 1908, un asesor jurdico de Path, Edmond Benoit-Levy, y los
hermanos Laffitte, banqueros franceses, crearon la productora Le Film d
Art, cuya direccin encomendaron a dos grandes del teatro francs

55

Andr Calmette y Charles le Bargy, quien se rode de sus compaeros de


la calle Richelieu y de autores de la Academia Francesa
con la misin
de incorporar a los grandes actores de la Comdie Franaise y producir
pelculas de calidad adaptando los temas del teatro clsico o logrando
que los mejores escritores franceses ideasen argumentos para el cine. Se
trataba, pues, de elevar el nivel artstico de sus producciones
cinematogrficas mejorando el prestigio de los intrpretes se
anticipaban al star system y la calidad de los argumentos. Benoit-Lvy
y los hermanos Laffitte haban comprendido que, asegurada la viabilidad
comercial del cine, se haca necesario incrementar su calidad artstica,
empezar a considerar al cine como un nuevo arte.

El 17 de noviembre de ese mismo ao, 1908, se present al pblico la


primera pelcula producida por Le Film dArt: El asesinato del duque de Guisa,
con direccin escnica de CHARLES LE BARGY que la protagoniz. El primer
gran ttulo fue El asesinato del duque de Guisa, dirigida y con papel principal por
el propio Le Bargy, acompaado por Lambert, Bovy y Robinne y con
acompaamiento musical de Camille Saint-Saens.
Las siguientes pelculas de la productora, El retorno de Ulises y El beso
de Judas, fueron cedidas en distribucin a Path Hermanos, que ensancha con
ellas su creciente mercado internacional.
En 1911, ALBERT CAPELLNI dirigI para Le Film dArt dos pelculas de
calidad: Los misterios de Pars y Los miserables, sobre la obra de
Victor Hugo, de quien tambin adapt y dirigi para el cine Nuestra
Seora de Paris (1914), poco antes de adaptar una novela de Zola,
Germinal.

Impresionismo
francs

vanguardismo

en

el

cine

EL IMPRESIONISMO
El impresionismo fue un movimiento pictrico francs que surgi, a
finales del XIX, como reaccin contra el academicismo romntico y
constituy el punto de partida del arte contemporneo. Su verdadero
protagonista es la luz, por lo que busca el aire libre y los temas de la
vida cotidiana, pretende mostrar una representacin espontnea y directa
del mundo real. Sus mejores representantes fueron Degas, Monet, Morisot,
Pissarro, Sisley y Renoir. A todos ellos les importa ms la luz que la
forma, el valor de los colores primarios y sus complementarios que los
detalles minuciosos, ofrecer una apariencia artstica, elaborada, de la
realidad, antes que la realidad misma.
Al no poder disponer de la luz, el impresionismo musical, hermano de
anterior, canta los valores tmbricos, el color musical, y se dirige
antes a la inteligencia creadora, el humor, que al formalismo
estructural y solemne de los clsios. Debussy es su mejor ejemplo, como
lo son Verlaine, Baudelaire o Mallarm, en la poesa. Como evoluciones
posteriores del impresionismo musical, triunfaron en europa las
creaciones de Ravel, Dukas, Roussel, Delius, Respighi, y nuestro Manuel
de Falla.
A partir del comienzo de la Primera Guerra mundial, 1914, decay
movimiento impresionista, al que se comenz a juzgar apndice de aquel
mismo romanticismo contra el que haba nacido.
EL IMPRESIO0NISMO CINEMATOGRFICO
La Gran Guerra signific un duro golpe para la cinematografa europea:
la Path subsista gracias a su filias americana, mientras la Gaumont y
Le Film dArt apenas pudieron sobrevivir lanzando seriales y melodramas

56
heroicos en los que se ensalzan las virtudes de Francia. Pero, como
tantas veces ocurre, en esa situacin se produjo la llegada al cine de
un grupo de intelectuales de vanguardia. Ellos seran los creadores del
cine impresionista: LOUIS DELLUC, ABEL GANCE, MARCEL LHERBIER, JEAN
EPSTEIN GERMANINE, DULAC, y JEAN COCTEAU.
LOUIS DELLUC
Louis Delluc, creador, en 1920, de la palabra, el concepto y el primer
cine-club, convirti a ste, y lo fue durante ms de cuarenta aos en
sus hijos por el mundo, en el templo del verdadero cine, el lugar en el
que los cinfilos se recogan, nos recogamos, para estudiar y venerar
las mejores muestras del cine del pasado. Para Delluc, los westerns de
Ince, las comedias de Chaplin, y La marca del fuego, de De Mille.
Sus pelculas ms importantes fueron Fiebre (1921) a caballo entre el
cine sueco y el norteamericano , La mujer de ninguna parte (1922) uno
de los primeros intentos de cine psicolgico, la historia de una mujer
que abandon hace veinte aos su vida burguesa para seguir a su amante,
regresa a la villa de su familia, evoca un pasado feliz que ya les
imposible reanudar y se encuentra con otra mujer, ms joven, que
proyecta fugarse con su amante como hizo ella en otro tiempo , y El
silencio
(1920),
de
corte
ms
intelectual
que
verdaderamente
cinematogrfico. Junto a l se formaron en el amor al cine y e
impresionismo, el resto de los miembros de la Escuela Impresionista
francesa.
En Fiebre, su mejor pelcula, el decorado tiene tanta importancia como
en el cine sueco. La accin de Fiebre transcurre en una taberna
portuaria de Marsella en la que la patrona reconoce entre los marinos
recin desembarcados a un antiguo amante suyo, casado ahora con una
joven oriental. En la pelea, el marido de la patrona mata a su antiguo
amante
MARCEL LHERBIER
Marcel LHerbier, poeta simbolista y autor teatral antes de orientarse
hacia el cine con Fantasmas (1918). Ms tarde, buscando la luz del sur
de la pennsula ibrica y la posibilidad de dar una interpretacin
tcnica del subjetivismo mediante tcnicas de desvanecimiento, rod en
Espaa El dorado (1921) El ao siguiente, impactado por el expresionismo
cinematogrfico alemn y el cubismo pictrico francs, rueda Don Juan et
Fausto (1923), La inhumana (1924) El difunto Matas Pascal (1925) y
Dinero (1928), sultma pelcula.
ABEL GANCE
Abel Gance, el Cecil B. De Mille de la Escuela Impresionista, dirigi su
primera pelcula, La digue, en 1912, para la que crea su propia
productora, con la que rod en cinco das Un drama en el castillo de
Acre (1915) y La locura del doctor Tube (1916), en la que
buscando
imgenes
impactantes
y
ms
significativas,
emplea
objetivos
deformantes .
Con Mater Dolorosa (1917) y La dcima sinfona (1918)
logra destacar en el cine francs e imponer su estilo, un estilo que le
lleva a mostrar a los espectadores a una de las escenas ms macabras del
cine, la vuelta a la vida de los cadveres esparcidos por un campo de
batalla, en Yo acuso (1919). Utiliza una tcnica maquinicista y obsesiva
en la tragedia lrica La rueda (1922-23), que narra la tragedia del
mecnico y conductor de locomotoras Ssifo, atormentado por la pasin
amorosa que le inspira su hija adoptiva y que acaba perdiendo la vista y
la razn. Gance da suelta a toda su ambiciosa y desbordante imaginacin
en su pelcula ms importante, Napolen (1923-27), para cuya proyeccin
utiliz tres pantalla que slo se desplegaban horizontalmente cuando la
grandiosidad de una batalla, una parada militar, o una concentracin de
ciudadanos, lo haca aconsejable. De ms de tres horas de duracin, en

57
los cine-clubes de todo el mundo la hemos ofrecido en versiones muy
diferentes.
Rodando su ltima pelcula, El fin del mundo, en la que interpretaba el
papel de Cristo, muri Gance y la pelcula fue terminada por Turjansky.
JEAN EPSTEIN
Jean Epstein, polaco radicado en Francia, fue, sin duda alguna, el de
personalidad artstica ms definida de entre los miembros de la Escuela.
Su Corazn fiel (1923) caus una enorme impresin en su poca en los
cenculos de los cinfilos y en los crculos profesionales del cine
porque constituy un magistral ejercicio de estilo especialmente en
las escenas de la feria , y un paso adelante en el naciente lenguaje
audiovisual de la poca. En El fin de la Tierra (1929), llev al extremo
su
tendencia
naturalista,
hacindola
interpretar
cor
pescadores
autnticos y sus familias.

Vista en nuestro tiempo, su pelcula ms


interesante es El hundimiento de la casa
Usher (1928), basada en un relato de
Edgar Alan Poe, y en la que realiza un
depurado como toda su obra
experimento expresionista para el que
crea un clima irreal y fantasmagrico a lo
largo de toda la obra, y en el que logra
un tiempo totalmente irreal, gracias a la
elipsis, las cmaras lenta y rpida e
incluso la inversin del movimiento. Un
verdadero ejercicio de realizacin.
GERMAINE DULAC
Germaine Dulac, el de menor importancia de la Escuela, realiz en 1929
su mejor pelcula, La fiesta espaola, en la que se ve, ms claramente
que en sus compaeros, que las frmulas de vanguardia del impresionismo
cinematogrfico se basaban, casi exclusivamente, en los aspectos
tcnicos y formales, pese a estar realizadas con presupuestos de
produccin
muy
bajos,
ya
que
sus
guiones
estaban
construidos
habitualmente sobre la base de historias muy convencionales. Su escasa
rentabilidad se apoyaba siempre en su exhibicin en los cine-clubes
franceses, muy numerosos en la poca, y en los que comenzaban a aparecer
en Espaa e Italia, sobre todo. Pese a ello, Germanine Dulac lleg a
afirmar: el film integral con el que soamos tendra que ser una
sinfona visual hecha de imgenes rimadas, y est naciendo ahora

EL VANGUARDISMO CINEMATOGRFICO
De la misma forma que un grupo de creadores cinematogrficos se
inspiraron en el impresionismo pictrico y musical, otro directores, no
menos importantes, lo hicieron en otras corrientes artsticas de la
poca, como el dadasmo, el expresionismo, y el cubismo.
EL DADASMO

Dad significa, en francs, caballito de cartn, de juguete, y el movimiento


artstico a que dio nombre, el dadasmo, comn a todos los gneros del
arte, se caracteriza por su protesta nihilista contra todos los aspectos de la
cultura occidental, especial el militarismo de la poca. Se dice que fue
elegido al azar por el poeta rumano y creador del movimiento (1916)
Tristan Tzara, al abrir un diccionario en una de las reuniones que el grupo
celebraba en el cabaret Voltaire de Zurich. Al concluir la Primera Guerra

58

Mundial, el dadasmo se extendi a Alemania y muchos de los integrantes


del grupo de Zurich se unieron a los dadastas franceses de Pars.
Para expresar su rechazo a los valores sociales y estticos del momento,
los dadastas recurran con frecuencia a la utilizacin de mtodos
artsticos y literarios deliberadamente incomprensibles, que se apoyaban
en lo absurdo e irracional, se busca impactar, dejar perplejo al pblico,
usando incluso desechos encontrados en la calle e introducidos al azar en
la obra.
El Dad decay en la dcada de 1920 y algunos de sus miembros se
convirtieron en figuras destacadas de otros movimientos artsticos
modernos, especialmente del surrealismo; como ocurri en Pars, donde
el grupo dadasta se desintegr en 1922.
La pelcula ms importante del dadasmo fue La vuelta a la razn, de
Man Ray,
EL SURREALISMO

El surrealismo literario, al que bien podra llamarse superrealismo, tuvo su


origen en el Primer manifiesto del surrealismo, escrito, en 1924, por el
poeta Andr Breton, y firmado, entre otros, por Louis Aragon, Paul Eluard,
y Benjamin Pret. Parte de la idea de que la fe en la vida, como la propia
vida, tiene que desaparecer algn da, y de que el hombre, soador sin
remedio, al sentirse de da en da ms descontento de su sino, examina
con dolor los objetos que le han enseado a utilizar. Si le queda un poco
de lucidez, no tiene ms remedio que dirigir la vista hacia atrs, hacia su
infancia que siempre le parecer maravillosa, por mucho que los cuidados
de sus educadores la hayan destrozado. Slo le queda la imaginacin. Y
la libertad. Pese a tantas y tantas desgracias como hemos heredado, es
preciso reconocer que se nos ha legado una libertad espiritual suma. A
nosotros corresponde utilizarla sabiamente. Reducir la imaginacin a la
esclavitud es despojar a uno de su derecho a la suprema justicia. Queda
la locura, la locura que solemos recluir, porque los locos son internados a
causa de un reducido nmero de actos jurdicamente reprobables, pero,
en ausencia de esos actos, su libertad no sera puesta en tela de juicio.
Son gente de escrupulosa honradez, inocentes. Para poder descubrir
Amrica, Coln tuvo que iniciar el viaje en compaa de locos. Y aquella
locura dio frutos reales y duraderos.
Se trata, pues, de crear de acuerdo con lo que se ha definido como
automatismo psquico puro para expresar el funcionamiento real del
pensamiento, de dar suma importancia al inconsciente y al poder
revelador de los sueos, adentrarse en el camino del psicoanlisis y
romper con todo convencionalismo mental y artstico.
En Espaa, el surrealismo literario produjo obras como Poeta en Nueva
York, de Federico Garca Lorca, Sobre los ngeles, de Rafael Alberti, y,
Espadas como labios, y La destruccin o el amor de Vicente Aleixandre. Y
la obra literaria de un genio del surrealismo pictrico, Salvador Dal, no
peor escritor que dibujante. Y ms all, Neruda, Vallejo, Carpentier,
Octavio Paz
Influenciados por esa corriente literaria, el cine francs produjo dos grandes
genios: Jean Cocteau y Ren Clair, a quienes, en la Francia de aquel

59

tiempo, haba que aadir al espaol Luis Buuel, tan cercano a Dal
entonces.
JEAN COCTEAU
Jean Cocteau (1889-1963), mejor poeta que novelista, diseador,
libretista, y dramaturgo, fue el ms internacional de los
directores de esta escuela y acaso, con la excepcin de Ren Clair,
de todo el cine francs de la poca. Tan al surrealismo como al
impresionismo,
su
obra
escrita
influy
en
muchos
de
sus
contemporneos.
Nio mimado de mam su padre se suicid cuando l tena ocho
aos
fue tan mal estudiante que abandon sus estudios en MaisonsLaffitte, donde haba nacido, para marchar a Pars en plena
adolescencia. Sus gustos sexuales le hicieron amigo de un actor
importante que le lanz como poeta cuando an no haba cumplido los
19 aos, un ao antes de que se editase su primer libro de poemas,
La lmpara de Aladino, que le situ entre los escritores
importantes. Amigo del empresario del Ballet ruso que visitaba
Pars aquel ao, conoci por dentro el teatro y aos depus, 1917,
escribi el libreto de Parade, que, con msica de Sat le estreno
su amigo el empresario, y tres aos ms tarde, el de otro ballet,
El buey en el tejado, con msica de Milhaud.
Conductor de ambulancias durante la Gran Guerra, durante ella se
hizo amigo de Apollinaire, Picasso, Modigliani, y otros artistas y
escritores. Para escribir Opio (1923), lo consumi y tuvo que
someterse a una cura de desintoxicacin, de la que sali para
escribir sus dos obras dramticas ms importantes Orfeo (1927) y
La mquina infernal (1934) , la novela Los muchachos terribles
(1929) y escribir y dirigir su primera pelcula, La sangre de un
poeta (1930), con la que introduce el surrealismo en el cine
francs. Sus tres mejores pelculas, La bella y la bestia (1945),
Orfeo (1950) y Los muchachos terribles (1929), ocupan, con sobradas
razones, un puesto de honor en la historia del cine.
REN CLAIR
Ren Clair (1898-1981) fue el nombre artstico elegido por Ren
Chomette, primer cineasta elegido miembro de la Academia Francesa
(1060), fue un escritor y periodista que, antes de cumplir los
treinta aos, haba dirigido ya varias pelculas mudas, dos de las
cuales, al menos, pueden ser consideradas verdaderas obras maestras
del gnero: Paris duerme (1923), Entreacto, la ms surrealista de
toda su obra, y Un sombrero de paja en Italia (1927), su ltima
pelcula muda y en la que critica no solo a la clase media francesa
sino a toda una poca, aproximndose as al realismo potico, que
el hara ms grande aun en la poca del cine sonoro.

Aunque, como todos los amantes del cine, temi que la incorporacin del
sonido le despojase de su capacidad de lenguaje universal y de la
libertad expresiva que le haba convertido en un arte, la repetida
contemplacin en Estados Unidos de Aleluya (1929), de King Vidor, y La
meloda de Broadway (1929 de Harry Beaomont , le permiti descubrir
las inmensas posibilidades no slo narrativas, sino artsticas, que el
sonido brindaba al cine, y la primera y ms importante de todas la
posibilidad de que la cmara, y posteriormente el montaje, recogiese la
reaccin de un personaje ante lo que otro le deca. Y lo que l haba
descubierto, y explic a muchos cineastas en Londres y Pars, comenz
a hacerlo leccin universal en Bajo los tejados de Pars (1930), una

60

pelcula que nos adentra ya en su filmografa sonora, que ha de


encajarse ya en otra leccin posterior.
JACQUES FEYDER
Jacques Feyder fue otro vanguardista importante en la historia del cine
francs, y del que habremos de hablar tambin al hacerlo del realismo
potico. Su pelcula ms importante en este perodo fue Thrse Raquin
(1928).
No podemos cerrar este tema sin referirnos a una importante muestra
espaola en el cine surrealista francs: Un perro andaluz (1928), escrita
y realizada por LUIS BUUEL y SALVADOR DAL, de la que hablaremos
al hacerlo del cine espaol.
EL CUBISMO

El cubismo es un movimiento pictrico que pretenda alejarse de la


representacin naturalista para plasmar la realidad con una visin
simultnea desde mltiples ngulos. Desarrollado por Picasso y Braque
en 1907, alcanz su apogeo en 1914 y sigui evolucionando hasta
finales de los veinte, convirtindose en precursor de la pintura abstracta
y la subjetividad artstica, en franca lucha contra el sentimentalismo y el
realismo de la pintura tradicional, y contra la importancia dada a la luz y
el color o la ausencia de formas del impresionismo.
En el cine, su mejor expresin la hall en El ballet mecnico, de Leger

61

62

Tema 6
El cine mudo en los pases escandinavos.
Al hablar del cine mudo en los pases escandinavos, tendramos que
hacerlo del producido en Noruega, Suecia, Dinamarca y Finlandia, pero
mientras Dinamarca y Suecia crearon unas formas especficas de hacer
cine, un estilo propio, vinculado a la naturaleza y a las dimensiones
ms trascendentes del hombre, una forma de hacer vque ha merecido ocupar
un lugar de honor en la historia del cine, porque algunos de sus
creadores se encuentran entre los nombres de recuerdo imborrable en esa
historia, y sus pelculas, como las de Griffith, el cine expresionista,
el sovitico o las vanguardias francesas, han dejado una impronta
indeleble en todo el cine posterior, Finlandia y Noruega produjeron muy
poco cine mudo, de nula importancia histrica, y dedicado exclusivamente
al mercado interior.
EL CINE DANS
En Copenhague, Dinamarca, OLE OLSEN fund en 1906 la NORDISK FILMS
KOMPAGNI, la primera productora cinematogrfica del mundo, que produjo
obras como La caza del len, dirigida y protagonizada por VIGGO LARSEN,
que alcanzara fama internacional con la serie La trata de blancas, un
director con pelculas como Un casamiento bajo el terror, con un actor,
Auguste Blom que sera el gran realizador de la Nordisk, con pelculas
iniciales como Hamlet, Robinsn Crusoe, Tormentas de la vida y que
inici en el cine a la gran actriz Asta Nielsen en Amor de Bailarina y
otra plyade de aristas en A las puertas de una prisin, El aviador y la
mujer del periodista, y La hija del pen de ferrocarril.
HOLGER MADSEN
Holger Madsen fue uno de los pioneros en el lenguaje cinematogrfico,
ya que en 1914 mova con soltura la cmara y utlizaba planos y
posiciones de cmara muy variados para componer con ellos una sola
escena. Rezaliz pelculas de cierto mrito como La amistad mstica,
Los morfinmanos o Sueo de opio, pero l, junto al resto de los
directores daneses del cine mudo, proporcionaron al cine mundial, y
muy especialmente al priducido en los Estudios de Hollywood dos
elementos que haban de ser fundamentales en muchas de sus pelculas
posteriores: la vam y los besos. Las primeras estaban inspiradas en
protagonistas del teatro romntico italiano; les segundos, sus besos,
considerados lascivos y soeces en la poca, causaron escndalo y
mucha audiencia para los cines en que se proyectaban a esas vamps. No
debe olvidarse: las vamps nrdicas llevaron los besos en la boca al
cine, y con ello, ensearon a besarse de esa forma a los mortales que
soaban en el cine: a todos nosotros. Parece ser que el beso entre
los dos miembros de una pareja se transform con el cine, lo
transformaron las vamps cinematogrficas, y a todos sorprendi en la
poca supongo que gratamente cuando lo probaron , el hecho de que
la unin de los labios se sostuviese durante un tiempo
La ms importante de ellas fue ASTA NIELSEN, estrella de la Nordisk, y
que se dio a conocer al mundo, despues de haber protagonizado Amor de
bailarina, por su interpretacin en la pelcula El abismo (1910),en la
que cre un tipo de mujer fatal que se ha repetido posteriormente en
cientos de pelculas. Ella misma hizo varias para otra gran productora
danesa del periodo: Kosmorama.
La Norkdisk, que lleg a aglutinar a varias productoras ms pequeas,
obtuvo muy buenos resultados comerciales, lo que la llev a competir con
la Path. Llev al cine temas de los dramaturgos nrdicos ms

63
importantes Ibsen y Strindberg
para realizar
psicolgico, muy modernas para su momento.

obras

de

carcter

Los cineastas daneses consiguieron en menos de una dcada producir obras


de calidad, introdujeron temas profundos en el cine y lanzaron a las
primeras estrellas del cine. Los directores daneses se preocupaban por
la composicin de las imgenes y buscaban en sus escenarios una
significacin como la que pudiera buscarse en la composicin de la
pintura. Con el tiempo, su excesivo simbolismo formal lleg a lastrar
sus films.
Ante el xito alcanzado, surgieron otras productoras en Dinamarca, de
las, al margen de las citadas, la ms importante fue la Dansk
Biografkompagni, que produjo al menos dos obras de mrito: El misterioso
X (1913), y Noche de venganza (1915) de BENJAMIN CHRISTENSEN.
Importantes
fueron:

directores

daneses

de

esa

primera

poca

del

cine

mudo

AUGUST BLOM, especialista en dramas mundanos, historias pesimistas, y


gestos cinematogrficos grandilocuentes, con pelculas como Atlantis,
basada en la novela Naufragio del Titanic, del alemn Gerhardt
Hauptmann, La amistad mstica, Los morfinmanos o sueo de opio. Este
ltimo vctima de la censura nrdica aunque muy popular en Estados
Unidos.
URBAN GAD, que super a Blom en este tipo de dramas.
SCHNEDLER SORENSEN, con varias pelculas basadas en tenas circenses
que, inevitablemente en el cine dans de aquella poca, acababan en
tragedia.
ALFONSE LIND
La neutralidad de Dinamarca durante la Primera Guerra Mundial le abri
los mercados europeos, por lo que lleg a tener una produccin anual de
casi un centenar de films entre 1910 y 1916, eos en los Dinamarca fue
uno de los ms importantes productores de pelculas del mundo,
produccin que fue frenada en 1917 por la aparicin de la UFA alemana, y
en 1919, por la creacin, en Suecia de la Svensk Filmindustri, y la fuga
de
sus mejores tcnicos, directores y actores a esos dos pases. En
1930, en Dinamarca se produjeron tan slo dos largometrajes. Un ao
antes haba desaparecido la Nordisk.
Pero, entre tanto, la gran influencia de Dinamarca en el cine mundial, y
muy especialmente el europeo, llev a aque pas a directores como
Gluckstandt, que dirigi La isla de los muertos, o Von der Aa-Khle, que
dirigi trompa de oro, en la que cre un ambiente grotesco.
A partir de 1918, Dreyer, Christensen y Urban Gad, los grandes nombres
del cine dans, se dispersarn por toda Europa, y especialmente
Alemania, de creciente importancia cinematogrfica gracias a la UFA.

Pero Dinamarca, y en consecuencia su cine, sufri las consecuencias de


la Primera Guerra Mundial, al quedar marginada por los pases aliados y verse
obligada a contar como nico cliente con la UFA alemana, con el grave
quebranto econmico que es fcil suponer. Pese a ello, tras la incorporacin a la
Nordisk, en 1919, del que sera el ms grande director dans de todos los
tiempos, CARL THEODOR DREYER, despeg de nuevo y, a lo largo de la
dcada de los veinte, el cine dans virando hacia los dramas urbanos, cre un
universo fantstico, fuera del mundo y amenazado sin cesar por catstrofes y
desgracias, y gracias a ello, el cine dans recuper fama y mercados en el
mundo entero, por la novedad de los temas tratados en sus pelculas dramticas,

64

por la larga duracin de las mismas, por su calidad artstica, y porque haba
acertado a imitar los ejemplares sistemas de produccin de Kosmorama.
CARL THEODOR DREYER
Carl Theodor Dreyer naci en Copenhague el 3 de febrero de 1889. Fue
periodista hasta que, en 1912, comenz a trabajar para la Nordisk
Filmkompagni como escritor de interttulos. En 1963, pas a ser
supervisor de guiones y en 1919 a dirigir El presidente (1919) y Pginas
del libro de Satn (1920). Estas estas pelculas, demasiado sombras y
pesimistas para el gusto de la Nordisk Film, le hicieron buscar nuevas
productoras, e incluso pases Alemania, Noruega, Francia y Suecia ,
para sus siguientes pelculas: Honrad a vuestra esposa (1925), con clara
influencia de la Kammerspierl alemana, en la que ya aparecen la clare
preocupacin por la composicin y el ritmo reposado caractersticos de su
estilo.
Despus vendran dos de sus obras maestras, La pasin de Juana de Arco
(1928), que enfatizaba la composicin descentrada y las propiedades
visuales de la pintura plana, y Vampyr (1932), que captaba la atencin
mediante el uso del espacio fuera del cuadro. Dos temas, tiempos y
espacio, que fueron sistemticamente investhonor en las mejores
zzigados por Dreyer en las series que dirigi en la ltima parte de su
carrera: Dies Irae (1943), La palabra (1955), y Gertrud (1964), pelculas
que siguen ocupando lugar de honor en las mejores cinemaotecas del
mundo.
En 1955 le fue otorgado a Carl Dreyer el Len de Oro en el Festival de
Venecia.
EL CINE SUECO.
A Suecia llega el cine en 1896 y, como a casi todos los pases europeos,
gracias a las proyecciones de operadores franceses de los Lumire. Dos
aos despus, se funda la productora NUMA PEDERSON, pero ello no permite
an hablar de un verdadero cine sueco, pese a que Pederson realice en
1902 una muy valiosa serie de largometrajes filmando las mejores
muestras del teatro sueco.

El verdadero cine sueco naci en 1909,


cuando
el
fotgrafo
CHARLES
MAGNUSSON (1878-1948), animado por
el auge que estaba teniendo el cine en la
vecina Dinamarca, se hizo cargo de la
SVENSKA BIOGRAFTEATERN, una
empresa fundada en 1907 por algunos
empresarios de Kristianstand con la idea
de producir y distribuir pelculas.
Magnusson hizo construir un Estudio,
que ms tarde traslad a Estocolmo, y
contrat al operador Julious Jaenzon,
verdadero pionero del cine sueco y
maestro de su peculiar estilo fotogrfico,
y, en 1912, Magnusson incopor a la
firma a los que haban de ser los mejores
directores del cine sueco y dos nombres

65

de relieve en la historia mundial de la


cinematografa: el director de escena
MAURITZ STILLER y el actor y director
VICTOR SJSTRM, unos directores
que, aunque se iniciaron siguiendo las
pautas del cine dans Las mscaras
negras (1912), de Stiller e interpretada
por Sjstrm , pronto abordaron temas
de carcter nacional con el tratamiento
de cuidado estilismo potico que
caracterizara toda su filmografa:
Conflictos de fronteras, de Stiller, e
Ingeborg Holm (1913), de Sjstrom, y
termin con La leyenda de Gsta Berling,
(1923), que fue la ltima produccin
sueca de Stiller y primera y nica
aparicin en las pantallas suecas de
Greta Garbo.
Stiller y Sjstrm no fueron los nicos
directores de cine suecos, pero con su
obra
ensombrecieron
al
resto.
Considerados dos de los genios del cine,
cofundaron
la
primera
escuela
cinematogrfica de la historia, basando
sus filmes en el lenguaje cinematogrfico
que haba desarrollado Griffith, fueron los
primeros en descubrir las inmensas
posibilidades poticas del nuevo medio
de comunicacin y sentaron las bases de
ese estilo de cine artstico que rein en
las pantallas de todo el mundo durante la
dcada de los veinte.
En su cine, se produce una tendencia culturista, de prestigio, que se
define, al menos, por las siguientes caractersticas:
Adaptacin de argumentos y tcnicas de tipo literario o histrico, de
moda en aquel momento.
Captacin de figuras conocidas de la escena teatral.
Divisin de las tareas del film. En este ltimo aspecto, por lo
general, la labor tcnica y tecnolgica se confa a un fotgrafo y la
direccin artstica y de actores a una figura teatral.
Cuando estall la Primera Guerra Mundial, el cine sueco aprovech mejor
que el dans la reduccin de la actividad productora
de sus
competidores europeos, ya que, en 1919, la SVENSKA BIOGRAFTEATERN se
fusion
con
otras
productoras
suecas
para
formar
la
SVENSKA
FILMINDUSTRI, pese a lo cual no conquist la posicin ambicionada porque
la inestabilidad econmica en que qued sumida Europa tras la guerra,
facilit el aude industria cinematogrfica estadounidense, porque
Magnussen equiov sus objetivos e hizo que las pelculas de la firma
abandonasen los temas que la haban hecho grande para abordar otros de
carcter ms internacional olvidad que nada hay ms universal que lo
particular
en su intil y desepredao intento de competir con

66
Hollywood, que, adems, les haba robado a Greta Garbo, que con una sola
pelcula se haba convertido en una estrella mundial. Y tras ella, al
actor Lars Hansen y a los directores Mauritz Stiller y Victor Sjstrm.
Unos golpes de los que tardara mucho en recuperarse el cine sueco. Tal
vez, hasta la primera pelcula de otro genial directores de teatro,
INGMAR BERGMAN, Tortura, realizada para la Svenska. (Podemos recordar
aqu, por si no lo hacemos al referirnos al cine sonoro, algunas de las
mas importantes pelculas de Bergman: La prisin (1948), Juegos de
verano (1950), Un verano con Mnica (1952), Una eleccin de amor (1954),
El sptimo sello (1956), El ojo del diablo (1960), Persona (1966),
Fresas salvajes,Como un espejo o El silencio.)

MAURITZ STILLER
Mauritz Stiller (1883-1928) naci en Rusia en el seno de una familia de origen
judo, que poco despus emigr a Helsinki. Como Finlandia dependa de
Rusia, los Stiller hueron a Suecia para evitar para evitar el reclutamiento
forzoso de Mauritz, razn por la cual ste consider siempre a Suecia como
su verdadera patria. En 1912 dirigi su primera pelcula: Las mscaras
negras (De svata maskerna), protagonizada por Sjstrm, y, a continuacin
El poder de una mujer. Ms tarde, tras dirigir unas treinta pelculas de
discutible calidad, realiz Amor y periodismo (1916), la ms antigua de las
suyas que se conserva y que es una deliciosa comedia de amor sobre una
periodista que se hace pasar por sirvienta en la casa de un famoso
explorador, y una de sus mejores obras de ese periodo: Erotikon (1920).
Apasionado del montaje. Stiller pens siempre que argumento, dilogos,
decorados y planos eran elementos manipulables en el montaje para
conseguir su propsito final: una pelcula. Algo tan evidente le enfrent a
escengrafos y guionistas casi a lo largo de toda su carrera.
Acaso su mejor pelcula fuese Herr Arnes Pennigar, en la que consigue hacer
de la escenografa uno de los elementos ms fundamentales para revelar el
significado del drama. Junto a ella Ivan, el terrible o Hacia la felicidad, Al final
de su carrera comenz a hacer pelculas sobre temas nacionales como las
novelas de Selma Lagerlf El tesoro de sir Arne (1919) y La leyenda de
Gunnar Hedes (1921).
En 1922 dirigi La Leyenda de Gsta Berling, uno de cuyos papeles fue
interpretada por una chica gordita, guapa, buena atriz, que se llamaba Greta
Gustafsson (1905-1990), y a la que el mundo ha conocido como GRETA
GARBO. Su interpretacin de la condesa Elizabeth caus tal impacto en los
espectadores como en el propio Stiller, quien a partir de ese momento dedic
todos sus esfuerzos en convertirla en lo que fue: la diosa. Louis B. Mayer,
presidente de la Metro-Goldwyn-Mayer, vi la pelcula y pidi a Stiller que
fuese a Hollywood para trabajar junto a l. Stiller acept, pero impuso que le
acompaase Greta, y el 6 de julio de 1925 llegaron ambos a Estados Unidos.
Los sistemas de produccin de la Metro alejaron a Stiller de la Garbo. Ello y
sus continuos enfrentamientos con el segundo de Mayer, Irving Thalberg,
hicieron que Stiller, sensible, introvertido, y perfeccionista en su trabajo,
cayese enfermo, por lo que regres a Suecia en 1927, donde muri al ao
siguiente. Greta Garbo, pese a su enorme xito, nada pudo hacer por l, pese
a que le visit en Suecia en un par de ocasiones, ms a causa de su propia
inseguridad, que le llevaba a buscar la confizanza que Stiller le daba, que
para acompaarse en su enfermedad, que la Garc crea fruto tan slo de la
hipocondra de su descubridor y maestro.
VICTOR SJSTRM

67

Victor Sjmstrm (1879-1960) fue actor en diversas compaas teatrales


finesas y suecas, hasta que, en 1911, form su propia compaa, que
comenz a dirigir. En 1912 comenz a trabajar como actor para la
Svenska compaa para la que interpret una veintena de pelcula y
dirigio cerca de cuarenta en la pelcula Las mscaras negras, dirigida
por Stiller. Ese mismo aos, Sjstrm dirigi y protagoniz su primera
pelcula, El Jardinero, (1912) sobre guin de Stiller y con fotografa de
Julius Jaenzon. A este filme, de contenido social, le siguieron otros de
parecida temtica, entre ellos Danos el pan de cada da (1913), una
pelcula spera y tremendamente dura, a la que siguieron La voz de la
sangre (1913), El amor es ms fuerte que el odio (1913, La huelga (1914),
Los nios de la calle (1914) ambas de carcter herico , antes de
dirigir su primera pelcula realmente importante para la historia del cine:
rase un vez un hombre (1916), realizada a partir de un poema de Henrik
Ibsen, y en la que se exaltaba la vida del hombre en contacto con la
naturaleza a travs de las ancdotas de uno grupo de pescadores. En
ella, Sjstrm acert a hacer del mar el verdadero protagonista del filme.
A partir
de este momento Sjmstrm se plante pelculas que le
permitieran trabajar con el paisaje y los elementos naturales y, al
ser l mismo actor de casi todas sus pelculas, desdramatizar la
interpretacin para lograr una intimidad que hiciera aflorar los
sentimientos de una manera poco explcita, exigiendo una mayor
atencin por parte del pblico, con ttulos como Sdskyssen, 1916, de
clara influencia danesa, Terje Vigen, 1917, o Los proscritos, 1917.

Una de esas pelculas, La voz de los ancestros (1918), anticipa ya el


magnfico director que Sjstrm demostr ser en La carreta fantasma
(1920). En ambas pelculas, Sjstrm muestra un prodigioso sentido del
ritmo y una preocupacin inusual hasta entonces por la composicin, y en
ambas se apoyaba en estucturas narratuvas complejas en las que cada
historia contena en su interior otras nuevas. La labor del operador Julius
Jaenzon, que cre una atmsfera irrepetible para esta historia
sobrenatural en la que conviven vivos y muertos, sigue siendo ejemplar en
la historia del cine ocho dcadas ms tarde. La carreta fantasma fue la
obra ms importante y ambicios de Sjstrm antes de abandonar Suecia
en 1923 para ir a trabajar a Hollywood, y sigue siendo una de las mejores
pelculas del cine mudo.
Como a Stiller, Louis B. Mayer llam a Sjmtrm en 1923 para trabajar en la
Metro. All, pese a los problemas en que se vi involucrado, realiz dos obras
maestras: La mujer marcada (1926), y El Viento (1928), protagonizada por
Lillian Gish, y otra, El que recibe las bofetadas (1924), que sigue recibeidndo
el aplauso de los historiadores de cine.
Cuando volvi a Suecia en 1930, Sjstrm se dedic a la interpretacin, y
fue el director artstico de la Svensk Filmindustri entre 1943 y 1949.
Sjstrm ejerci una gran influencia en la siguiente generacin de
directores suecos, entre los que destaca Ingmar Bergman, para el que
actu en Hacia la alegra (1950) y Fresas salvajes (1956).

Breve noticia del cine mudo en otros pases.


CINE ITALIANO

68
FILOTEO ALBERINI fue el primer italiano que patent, en 1896, un aparato
de toma de vistas, cer la empresa Cins, y dirigi La prese di Roma
(1905),
pero fue la pelcila
Los ltimos das de Pompeya, de LUIGI
MAGGI, la que marc la primera etapa de explendor del cine italiano, que
se extendi durante toda la dcada de los aos diez, cuando se
constituy en pionero de espectaculares superproducciones histricas.
Hasta entonces, la industria cinematogrfica italiana haba sido mera
sombra de la francesa, adoptando de su vecino ms avanzado no slo las
ideas, sino tambin los actores el cmico italiano ms popular de los
inicios del cine, Cretinetti, era francs, se llamaba Andr Deed y era
conocido en su pas como Boireau . Pero con La cada de Troya (1910),
de GIOVANNI PASTRONE, Los ltimos das de Pompeya (1913), y Cabiria
(1914), de Giavanni Pastrone, las productoras italianas Ambrosio y Cins
lanzaron al mercado mundial una forma enteramente nueva de espectculo
cinematogrfico, con gran xito incluso en Estados Unidos. Para el
marcado interno, siguieron produciendo melodramas: Fior di male (1915),
de CARMINE GALLONE, protagonizado por Lyda Borelli, y Assunta Spina
(1914), de GUSTAVO SERENA, protagonizado por Francesca Bertini, entre
otros.

EL CINE IBEROAMERICANO
Hasta los principios del sonoro la mayor parte de la
produccin cinematogrfica en Iberoamrica fueron
documentales que recogan diversos aspectos de la sociedad
del momento, y especialmente de la aristocracia, as como la
espectacularidad de los paisajes rurales.
Hasta la Primera Guerra Mundial las pelculas argumentales
fueron rodadas casi siempre por franceses o italianos,
independientes o enviados por las productoras de esos
pases, y siguieron los gustos de la poca en ellos. Tras la
guerra, la industria de Hollywood domin los mercados
locales, y contra su poder nada pudieron los contados
directores nacionales. aunque lograron mantenerse en el
mercado con pelculas de ficcin histricas, localizaciones
reconocibles y argumentos basados en la cancin, el baile y
la literatura popular.
En la mayora de los pases iberoamericanos
Centro
Amrica, Venzuela, Colombia, Per, Uriguay,Chile
no
tuvieron produccin propia, los que llegarona tenerla, hasta
muy entrada la era del sonoro. Caben algunas excepciones:
CINE ARGENTINO
El 28 de septiembre de 1896, apenas un ao despus de la primera
exhibicin en Pars del cinematgrafo de los hermanos Lumire, las
primeras imgenes animadas fueron proyectadas en Buenos Aires. Un
ao ms tarde se realiz la primera cinta nacional La bandera
argentina (1897), un documental patritico rodado por un francs,
EUGNE PY.
Otro extranjero, el italiano Mario Gallo, rod la primera pelcula
argumental, El fusilamiento de Dorrego (1907) y hay que esperar hasta
1915 para que se produzca la primera pelcula netamente argentina
Nobleza gaucha, de HUMBERTO CAIRO, en una lnea sentimental y
costumbrista que predominar en el cine argentino posterior.
Otro italiano, FEDERICO VALLE, hizo el primer largometraje de
dibujos animados: El apstol (1916), una stira poltica, la primera

69
pelcula argentina con muecos, Una noche de galn en el Coln
(1919); y, en 1920, el primer noticiario cinematogrfico argentino: Film
Revista Valle.
CINE BRASILEO
La industria cinematogrfica brasilea dio sus primeros pasos en
1896, cuando ya haba en Brasil una una forma primitiva de cine, el
pantgrafo, y se haban ensayado proyecciones incluso sonoras antes
del invenro oficial del cine.
La primera pelcula que se rod en Brasil, lo fue en 1898 y fue un
documental sobre la familia del presidente Prudente de Morais. La
idea parti del empresario italiano Pascoal Segreto. En 1900 se rod
una nueva pelcula brasilea para documentar el viaje del presidente
Campos Sales a la Argentina.
En 1908, el cineasta portugus ANTONIO LEAL film unos noticiarios
cinematogrficos sobre remodelacin de Ro de Janeiro, y en 1909,
Antonio Leal se asoci con Labanca para crear la compaa LEAL &
LABANCA, que comenz a producir pelculas de ficcin como El
estrangulador, inspirada en un crimen real. Fue el primer gran xito
del cine brasileo, al que sucedieron otras pelculas del mismno
estilo: Na Avenida Central, O Assalto, Nas Matas de Jacarepagu y
Priso do Segundo Ban.

CINE MEXICANO
El cinematgrafo de los hermanos Lumire abri su primera sala en
Mxico en 1896, de mano de SALVADOR TOSCANO BARRAGN, un ingeniero de
minas que ms tarde se convertira en distribuidor ambulante,
realizador de documentales sobre la Revolucin Mexicana que se
agruparon en 1950 bajo el ttulo Memorias de un mexicano, y autor de
la primera pelcula de ficcin mexicana, Don Juan Tenorio (1898),
aunque hasdta 1906 no se produjo el prmer largometraje mexicano. San
Lunes del Valedor, a imitacin del cine italiano de la poca. Tras
esa cinta, merece citarse El grito de Dolores (1910), de FELIPE JESS
DEL HARO. A partir de entonces abundaron las cintas argumentales, y,
desde 1917, se crearon en Mxico varios Estudios y productoras, con
pelculas como El automvil gris (1919), de ENRIQUE ROSAS, El caporal
(1921), De raza azteca (1922), El hombre sin patria (1922),
y El
guila y la serpiente (1927), todas ellas de MIGUEL CONTRERAS TORRES,
o La lucha por el petrleo (1925), de EZEQUIEL CARRASCO.

CINE CUBANO
En enero de 1897, el francs Gabriel Beyre hizo las primeras
demostraciones pblicas del cinematgrafo de los hermanos Lumire en
La Habana. Poco tiempo despus rod la primera hecha en Cuba:
Simulacro de un incendio.
En los aos siguientes destacaron ENRIQUE DAZ QUESADA, autor de
reportajes, como El parque del palatino o La Habana en agosto, cortos
de ficcin, como Juan Jos, y, en 1913, del primer largometraje
cubano: Manuel Garca, rey de los campos de Cuba.
En 1930 se rod la ltima produccin muda, El caballero del mar, de
JAIME GALLARDO, y la primera sonora, La serpiente roja, de ERNESTO
CAPARRS.
CINE JAPONS
El cine lleg al Japn en 1896, con exhibiciones pblicas de los
sistemas inventados por los Lumire y por Edison y Dickson, pero no hubo
una verdadera industria cinematogrfica japonesa hasta 1908, ao en que
se filmaron adaptaciones del teatro dramtico tradicional, el kabuki, en
el que los papeles femeninos son interpretados por hombres.

70
Hasta 1916, las pelculas japonesas siguieron empleando un lenguaje
cinematogrfico tan elemental que usaban una sola toma por escena y los
actores eran vistos siempre desde un nico punto de vista y en plano
general. El director ms conocido de es eperiodo fue MAKINO SHOZO, que
trabaj la para productora YOKOTA, de la que ONOUE MATSUNOSUKE era el
principal actor.
En las proyeccioones japonesas, con ms razn an que en las del resto
de los pases, era fundamental la figura del narrador el benshi ,
tpico de su teatro tradicional y encargado de explicar y comentar la
accin.
En 1916, llegaron a Japn por vez primera pelculas estadounidenses, y
algunos directores japoneses, con KAERIYAMA NORIMASA a la cabeza,
comenzaron a encomendar los papeles femeninos a mujeres, y a emplear
varios planos en una misma escena.
A comienzos de la dcada de 1920, las productoras TAIKATSU y SHOCHIKU
produjeron pelculas de estilo occidental, como Almas en la carretera
Rojo no reikon
(1921), con herona y todo.
El
terremoto
que
asol
Tokyo
en
1923
destruy
los
estudios
cinematogrficos y paraliz temporalmente la produccin cinematogrfica,
lo que signific un incremento en la importacin de pelculas
extranjeras, lo que influy notablemente en los nuevos directores, como
KENJI MIZOGUCHI, que realizaran pelculas para cuyas proyeccioones no
era ya necesaria la figura del narrador, y que se basaban en temticas
ms internacionales. Al propio tiempo, varios directores japoneses
estudiaron en Hollywood y unos realizaron comedias de estilo occidental,
como OZU YASUJIRO, mientras otros intentaban un cine vanguardista al
estilo francs, como Una pgina loca (1926)
Kurutta ippeiji
o
Carreteras cruzadas (1928), ambas de TEINOSUKE KINUGASA.
El director ITO DAISUKE, al final
algunas pelculas de corte moderno
ese mismo tiempo, los directores de
alguna suave crtica social en sus
cine temas de poca.

de la dcada de los veinte, hizo


sobre temas de capa y espada. En
tendencias izquierdistas realizaron
obras, bajo la escusa de llevar al

CINE CHINO
Aunque en Shanghai se proyectaron pelculas occidentales en 1896 y 1897,
esas proyecciones no se llevaron a cabo en Pekn hasta 1902, y en la
Ciudad Prohibida, la emperatriz Ci Xi no pudo lograrlo en 1904.
La primera produccin china conocida es La montaa Dingjun (1905)
Dingjun Shan , grabacin de la actuacin en la pera de Pekin de su
mxima estrella, Tan Xinpei, y que fue realizada por el laboratorio
fotogrfico Fengtai de dicha ciudad.
La comedia corta El robo del pato asado Tou Shao Ya
(1909), tambin
basada en una pera, fue rodada en Hong Kong por el actor y director de
teatro LIANG SHAOBO.
La produccin china en la dcada
de pelculas: las que copiaban
comedias y romances , y las que
acontecimientos histricos o
marciales.

de los veinte se divida en dos tipos


el modelo de Hollywood melodramas,
se basaban en la cultura popular China
legendarios, y fantasas de artes

En 1920, Shanghai se convirti en el centro de las producciones


cinematogrficas de China, aunque en Hong Kong se mantuvo una modesta
actividad auxiliar y el 80 al 90% de las pelculas proyectadas en China
y Hong Kong se importaban de Estados Unidos. Pero el mercado chino de
pelculas era tan sorprendentemente reducido que, en 1922, haba menos

71
de 100 salas de cine, la mayora de ellas en las ciudades portuarias de
la costa este.
Muy pocas de esas pelculas han llegado a nuestros das.
CINE INDIO
La India britnica abarcaba la actual India, Birmania, Paquistn y
Ceiln. En ella, el cine fue dado a conocer por los operadores que los
hermanos Lumire enviaron hasta all para rodar cortos exticos que
exhibir en Europa y Estados Unidos. Con alguno de ellos viaj hasta
Francia a Vincennes, concretamente
el ftografo D.G. PHALK, quien,
a su regreso, dirigi Raja Harishandra (1912), con tal xito que pudo
montar crear la primera productora india, la HINDUSTANI FILM Co,
construir un Estudio en Nasik, en la regin de Bombay, y contratar a
treinta actores masculinos todos ellos, ya que los papeles femeninos
los encarnaban hombres, en la poca.
Phalk dirigi entre 1913 y 1923 una treintena de pelculas, sobre todo
de tema religioso o histrico, como Vida de Krshna.
El escengrafo de la Hindustani Film, BARBURAO PAINTER
Barburao, el
Pintor
fundo en 1919 la MARHASTRA FILM, para la que realiz diecisis
pelculas de verdadera valor artstico, especialmente de temas
histricos, como Sarhandri, Sinhe Garh, o Sati Padmini y su mejor filme,
Swajara Doran.
A partir de 1920, MOHAN BHAWANI adapt para el cine varios dramas
clsicos, como La carreta de arcilla,
obras de Rabindranath Tagore,
como Balidan, o del novelista Sarhat Sandra Chatterjee, como Andharey
Alo; y V. SHANTARAM, antiguo ayudante de Painter, alcanz el xito como
director con Nethaji Plakar (1926), despus de haber criticado las
costumbres feudales en pelculas como El sacrificio Amrit Matham.
En esos mismos aos, un francs, CAMILLE LEGRAND, dirigi para el
propietario de un circuito de locales cinematogrficos, J.F. Madan,
varias pelculas de tema religioso, como Vida de Buda, o Vida de Vishnu,
por ejemplo, al tiempo que un alemn, FRANZ OSTEN, diriga para la INDIS
FILMS La luz de Asia, otra versin de la vida de Buda, que tuvo un gran
xito en Europa.

En la temporada 1921-22, la cinematografa india produjo sesenta y tres


filmes, cifra que se elev a ciento ocho cinco aos ms tarde.

72

Tema 7
Tema 14. El cine mudo espaol.
En mayo de 1955, se celebr en Salamanca una reunin de profesionales y
crticos de cine convocados por Basilio Martn Patino, Director del Cine Club del
SEU en aquel momento, y en la que se declaro que El cine espaol actual es:
Polticamente ineficaz, socialmente falso, intelectualmente nfimo, estticamente
nulo, e industrialmente raqutico. Se confirmaban las palabras que un ao
antes, Jos Mara Garca Escudero, que haba sido y volvera a ser Director
General de Cinematografa en el Ministerio de Informacin y Turismo, haba
dejado escritas en su libro La historia en cien palabras del cine espaol y otros
escritos sobre cine. Las cien palabras en las que Garca Escudero haba
resumida la historia del cine espaol eran las siguientes:
Hasta 1939 no hay cine espaol, ni material, ni espiritual, ni
tcnicamente. En 1929 y 1934 da sus primeros pasos. En 1939 pudo echar a
andar, pero se frustra la creacin de una industria, as como la posibilidad de un
cine poltico. Continan las castauelas y el smoking. Sobre los intentos de cine
sencillo se desploman el cine de gola y levita, y un cine religioso sin
autenticidad. El neorrealismo, que pudo ser espaol, se reducir a una pelcula
tarda. Pero nuestro cine supera al de 1936 y puede esperarse que los jvenes
le den el estilo nacional que necesita
Pese a ello, y pese a que, de entre todas las producidas en la poca,
slo una pelcula espaola, la primera versin de La aldea maldita, de Florin
Rey, merece figurar en todas las historias del cine, ese cine s dej algunos
nombres de creadores y profesionales del nuevo arte dignos de figurar en ella.
Luis Buuel y Segundo Chomn, sobre todos.
EL NACIMIENTO DEL CINE ESPAOL
Las primeras sesiones cinematogrficas en Espaa tuvieron lugar en
Madrid, a partir del da 10 de mayo del 1896, presentadas por el
hngaro Edwin Rousby en un local circense bajo el nombre de El
animatgrafo, a partir del kinetgrafo de Edison y Dickson. Tres das
ms tarde, un operador de la casa Lumire llamado Boulade se instal en
un saln de los bajos del Hotel Rusia de la Carrera de San Jernimo. No
es verdad, pues, que el cine llegase a Madrid el da de San Isidro. Y
menos an que lo hiciese de la mano de Promio, que estaba en Pars en
aquellas fechas. Casi inmediatamente operadores con toda clase de
aparatos
cronofotgrafo,
kinetografo,
ecnotgrafo,
vitascopio,
animatgrafo y cinematgrafo
dieron a conocer el fenmeno de las
imgenes en movimiento en diversas ciudades espaolas: Barcelona,
Valencia, Santander, Bilbao, San Sebastin, Murcia, La Corua,
Zaragoza, Valladolid, Sevilla, Pamplona, Murcia En ellas, a los
primeros cortos documentales siguieron pronto otras de carcter
argumental, cmico especialmente, algunas de tipo picante y, desde
1898, diversas escenas de la vida de Jesucristo, y pelculas de magia y
fantasa.

A primeros de junio de 1896, lleg a Barcelona, en viaje hacia Madrid, un


operador de la casa Lumire, ALEXANDRE PROMIO, y all filma la que muy
posiblemente sea la primera toma cinematogrfica rodada en Espaa: Plaza del
puerto de Barcelona. Ms tarde, ya en Madrid, rueda La llegada de los toreros,

73

La Puerta del Sol, La Puerta de Toledo, los lanceros de la Reina, Militares


ciclistas, etc.
Pero estos no son los nicos rodajes llevados a cabo en 1896 por
expertos extranjeros al servicio de grandes empresas francesas y britnicas;
hay que mencionar por ello, a Henry William Short, que fue el encargado de
facilitar material a Edwin Rousby. Es el encargado de rodar: en Madrid, Puerta
del Sol; en Sevilla, tres vistas de Corridas de toros y una Salida de Misa; y a
principios de septiembre, en Cdiz, La plaza de la catedral. Al parecer, ese
mismo ao, un portugus, Francisco Pinto Moreira, film unas escenas taurinas
en Salamanca, otro operador Vincent Billard, rod algunas tomas en el puerto
de Tenerife a las que titul Mujeres isleas de Tenerife abasteciendo de carbn
a la escuadra, y otro, Eugne Lix, en Valencia, Vista del mercado, La plaza de
la Reina, Bailes populares, Tiro de Palomo y El Tribunal de las aguas, al tiempo
que un operador de la casa Gaumont rod tambin en Valencia, y un operador
llamado Joseph Eugne Beaugrand, usando un aparato llamado Mauvgrafo,
rod unas tomas que se estrenaron el 10 de noviembre en la calle de Alcal
nmero 4, de Madrid: Corrida de toros el 18 de julio, La parada en el Palacio,
Sevillanas, Puerta del sol, Loreto Prado, etc.
Se habla con frecuencia de una primera pelcula espaola que jams
existi: la titulada Llegada del tren de Teruel a la estacin de Segorbe,
supuestamente estrenada en Valencia el 23 de octubre de 1896, algo imposible
por cuanto la lnea Calatayud-Teruel-Sagunto, que no se finaliz hasta 1901, ni
entr en funcionamiento hasta 1903, no vio terminado su tramo de Teruel a
Segorbe hasta 1899.
Tampoco parece cierto que la primera pelcula cinematogrfica rodada
por un operador espaol fuese Salida de misa de doce del Pilar de Zaragoza,
filmada por los HERMANOS GIMENO en octubre de 1896. En esa poca, los
Gimeno eran propietarios de una cmara Werner, que usaba pelcula Eastman
de cuatro perforaciones es decir, la diseada por Dickson para el kinetgrafo,
el animatgrafo, etc. y la pelcula de los Gimeno est rodada en cinta con una
perforacin circular a cada lado del fotograma, es decir, la empleada por los
hermanos Lumire, que no se comercializ hasta mayo de 1897 y los Gimeno
compraron el 9 de julio de ese mismo ao, cuando dos fotgrafos de Vitoria,
Antonio Salinas y Eduardo Lucas posean ya una cmara Lumire. Ello quiere
decir que el rodaje de Salida de misa de doce del Pilar de Zaragoza, no pudo
ser anterior a 1897. Parece demostrado, incluso, que esa pelcula se film en
fecha muy tarda: el 5 de noviembre de 1899. Pese a ello, lo que no puede
negarse es que. Hoy por hoy, es la pelcula ms antigua que se conserva
realizada por un operador espaol.
Bien pudiera ser que la primera pelcula rodada por un espaol lo fuese
por Pedro Armando Hugens con su videomatgrafo y que present en San
Sebastin en julio de 1896, aunque hay noticias de que antes, el 16 de marzo
de 1896, Francisco Iranzo estren su Desfile del Regimiento de Castillejos, si
bien su filmacin es tan improbable como la de los Gimeno.
Parece ser que el primer redidente en Espaa aunque era de
nacionalidad francesa ue dispuso de una cmara Lumire fue el fotgrafo
LOUIS JOSEPH SELLIER, que en julio de 1897 estren El entierro del General
Snchez Bregua, anque antes, dos fotgrafos residentes en Vitoria, ANTONIO

74

SALINAS y EDUARDO DE LUCAS, rodaron Plaza vieja de Vitoria, en junio de


1897. Los tres, Sellier, De Lucas y Salinas, fueron los primeros residentes en
Espaa que rodaron imgenes cinematogrficas en Espaa. Poco despus,
JOS MARA OBREGN rod en Bilbao Puente del Arenal y Gigantes y
Cabezudos.
De Ria en un caf, de Fructuos Gelabert, rodada posiblemente en 1899
y, posiblemente, la primera pelcula argumental rodada por un espaol,
hablaremos un poco ms abajo, al hacerlo de la Escuela de Barcelona.
LA ESCUELA DE BARCELONA
El cine lleg a Barcelona el 10 de diciembre de 1896, en el estudio
fotogrfico de Antonio y Emilio Fernndez Napolen, aunque antes se haban
celebrado sesiones de Kinetographe en los primeros das de junio de ese
mismo ao. Cuatro aos ms tarde, haba en Barcelona treinta locales en los
que, con distinta periodicidad, se celebraban proyecciones cinematogrficas.
Por supuesto, las primeras filmaciones efectuadas en Barcelona las
llevaron a cabo operadores de los Lumire Promio rod en julio de 1896
Place du port Barcelone, y entre abril y junio de 1897, se rodaron varias
escenas en la plaza de toros de Barcelona as como Sardanas de los Pirineos y
El Real Club de Regatas de Barcelona.
Tras ello, en agosto de 1897, un fotgrafo de Gracia, poblacin cercana a
Barcelona, FRUCTUS GELABERT film y proyect dos pelculas: Salida del
pblico de la iglesia parroquial de Santa Mara de Sants y Salida de los
trabajadores de la fbrica La Espaa Industrial, las dos primeras pelculas del
cine cataln.
FRUCTUS GELABERT
Fructus Gelabert, nacido en Gracia en 1874 y muerto en Barcelona
en 1954) fue el primer realizador cataln. Hbil artesano, construy su
propia cmara, film muchas pelculas y las proyect en instalaciones de
cine que levant en distintasa localidades catalanas.
En esta primera poca, adems de las filmaciones dichas, cabe citar
documentales como: Visita a Barcelona de la Reina Regente doa Mara
Cristina y Don Alfonso XII (1898), y El rompeolas y visita a la
cuadra inglesa (1901), reportajes como Monumentos y fiestas (1900),
Alhama de Aragn y el Monasterio de Piedra (1903), y tres filmes
argumentales: Ria en un caf (1897-1899?) primera pelcula
argumental espaola, reconstruida por el propio Gelabert en 1954 y a
la que fech en 1887, aunque es probable que no la realizase hasta
1899 , La Dorotea (1903) y Los guapos de la vaquera del Parque
(1905) Guardia burlado, Los competidores, Los calzoncillos de Toni
(1908), Tierra baja (1907), Maria Rosa (1908), La Dolores, La
reconstruccin histrica de Guzmn el Bueno (1909), Ana Kadova
(1912), Amor que mata (1909),
La lucha por la herencia (1911),
Lucha de corazones (1912), Mala raza (1913), El nocturno de Chopin
(1915), Alma torturada (1915) y El beso de la muerta (1915)
SEGUNDO DE CHOMN
Segundo de Chomn, nacido en Teruel 1871 y muerto en Pars en 1929,
fue sin duda, el ms creativo hombre de cine espaom de la poca y
la figura ms importante de nuestro cine primitivo. Hijo de mdico
militar, aficionado a la fotografa, dotado de una extraordinaria
habilidad manual, con no con poca perspicacia, e inusuales estudios

75
de secundaria, trabaj con Mlis y Path, junto a los que
perfeccion sus conocimientos de fotografa, se familiariz con los
procesos de filmacin, conoci las tcnicas de trucaje, y aprendi
los sistemas de coloreado de las pelculas. Con esos conocimientos
en su haber, mont en Barcelona un pequeo taller para dedicarse a
colorear a mano y poner ttulos en espaol a films franceses, en
1902, y junto a Lluis Macaya, representante de Path, y Albert
Marro, empresario cinematogrfico, form una sociedad para dedicarse
a la produccin y exhibicin de pellculas cinematogrficas..

De entre sus realizaciones destacan: Choque de trenes (1902), Montserrat


(1902), Eclipse de sol (1905), y Pulgarcito (1903) y Gulliver en el pas de los
gigantes (1904),
las pelculas por las que sera llamado el Mlis
espaol , Hotel elctrico (1905) en la que film alguna toma de imagen
en imagen , y El hombre Invisible, Los guapos (1910), Las tentaciones de
San Antonio (1910), El puado de rosas (1910), Carceleras (1910), El pobre
Valbuena (1910), Los sitios de Chile, (1905); Los guapos del parque (1911),
Un portero modelo (1911), Flema inglesa, La manta del caballo, Justicia del
Rey Don Pedro, (1911), La expiacin, El adis de un artista, La fatalidad, La
hija del guardacostas, y El puente de la muerte.
Entre 1906 y 1909 trabaj en Paris, para la casa Path, en 1910, regres a
Barcelona, donde sigui trabajando para Path, y a partir de esto en 1912
trabajar en Italia: Tigris (1912), Padre (1912.) Se le atribuye la creacin del
actual modelo de travelling fsico y su utilizacin en Estudio para la peclcula
Cabiria, (1914), de Pastrone, 1914), y ciertos efectos especiales para el
Napolen (1927), de Abel Gance
ALBERT MARRO

Albert Marro, cataln de origen aragons, era de familia acomodada,


hijo de militar, y posea estudios de enseanza secundaria. Empresario
ambulante, recorri toda Catalua con una barraca en la que ofreca
espectculos de variedades y proyecciones cinematogrficas hasta que
pudo establecerse en Barcelona. All, en 1901, recibe la visita de Chomn y
nace la asociacin entre ambos para filmar vistas panormicas que vender
a Path. El buen resultado obtenido con sus primeros trabajos, les permite
ampliar la sociedad al siguiente ao con la incorporacin de un nuevo socio,
Lluis Macaya, formndose la primera productora cinematogrfica espaola,
Macaya y Marro, que se hace con la representacin de Path para la
pennsula, y en la que Chomn se encargaba de la fotografa y los trucajes;
Marro, de los temas; y Macaya de hombre orquesta, ayudando en todo.
No se conserva ninguna de las pelculas de la productora, pero si
referencias de algunas de ellas: Los guapos del Parque (1903-04), Juanito
el forzudo (1905), y El sitio de Zaragoza (1905)
En 1906, retirada la representacin por Path, en Pars, Chomn, y
fallecido Macaya, Narro liquida la firma y se asocia con los hermanos Baos,
para crear, ya en 1907, Hispano Films.
Sus mejores pelculas fiueron: Diego Corrientes (1914), La tierra de
los naranjos (1914), Los muertos hablan (1914.) y La pena del talin
(1915, pero su gran xito fue Barcelona y sus misterios (1915), ocho
episodios en forma de seriales, y El testamento de Diego Rocafort
(1915)

RICARDO BAOS

76
Ricardo Baos, iniciado en el mundo del cine al lado de Marro, y en
la empresa resultante rueda reportajes y documentales para conseguir
recursos financieros para rodar, en 1908, Don Juan Tenorio (1908 y
1922). Particip posteriormente en la creacin de Royal Films, para
la cual dirigi su mejor pelcula, Fuerza y nobleza (1918). Otras de
sus pelculas son: Secreto de confesin (1909), Locura de amor
(1910), Don Pedro el Cruel (1911), Los amantes de Teruel (1912), Las
madres (1912.), Amor andaluz (1913), La malquerida(1914) Sangre y
arena (1916), Juan Jos
(1917), La sombra del polaco (1918), Los
arlequines de seda y oro (1919), El judio polaco (1920), y El
relicario (1933)

Ricardo Baos, particip posteriormente en la creacin de Royal


Films, para la que dirigi su mejor pelcula, Fuerza y nobleza (1918), aunque
volvi a asociarse con Marro para crear Hispano Film
Su hermano, el cmara Ramn de Baos (Barcelona, 1890) colabor
en la mayora de sus pelculas
JOS TOGORES
Jos Togores fue uno de los directores ms notables de la poca.
Dirigi quice pelculas entre 1914 y 1918, de las que cabe destacar:
El pollo Tejada (1916), El Golfo (1918), La fiesta del Blat, La
fiesta del trigo (1914), La pescadora de Tosa, y Los muertos viven
(1915) Trabaj como director para cinco productoras diferentes,
quiz porque, en opinin de sus productores, sus rodajes resultaban
demasiado caros.
VICENTE BLASCO IBEZ
Blasco Ibez naci en Valencia en 1867 y muri en Pars en 1928.
Autor
teatral
y,
sobre
todo,
novelista
de
enorme
xito,
especialmente en los Estados Unidos de Norteamrica, muchas de sus
novelas han sido llevadas al cine y la televisin, y la mayor parte
de esas versiones, con un xito no menor, especialmente las
producidas en Hollywood y en la dcada dorada de TVE. Entre ellas,
cabe destacar Sangre y Arena, Los cuatro jinetes del apocalipsis,
Caas y barro, La barraca, y La Catedral.
En su juventud milit en el movimiento republicano y edit un diario
antimonrquico El Pueblo. Arrestado por sus actividades polticas y
condenado a dos aos de trabajos forzados, fue desde 1898 a 1907
diputado del Partido Republicano en el Parlamento espaol.
En colaboracin con Ricardo Baos dirigi una adaptacin de Sangre y
arena (1916), novela que ha sido llevada al cine en diversas
ocasiones.
JOS MARA CODINA

Codina naci en Valencia y lleg a la direccin cinematogrfica tras unos


aos dedicado a la venta y alquiler de pelculas. Trabaj para las
productoras Condal Films, Boreal Films y Monopol Films. Muri en
Barcelona, donde resida desde 1908, en 1936.
Sus pelculas fueron: El ciego de la aldea (1906), El pastorcillo de
Torrente (1906), La lucha por la divisa, (1907), Mara Rosa (1908),
Amor que mata (1909), Los siete nios de cija (1910), La barrera n
13 (1911), El tonto de la huerta (1912), Amor de bestia (1912),
Lucha de corazones (1913), El Can moderno (1914), Pacto de lgrimas
(1915), Pasionaria (1916), El signo de la tribu (1916), Los
misterios de Barcelona (1916), Codicia (1917, Mefisto (1918), La
dama duende (1919), El otro (1919), El protegido de Satn (1919), El

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botn de fuego (1920), El len (1920) Las mscaras negras (1920),
Mtame! (1920)

De las primeras empresas productoras radicadas en Barcelona, cabe


recordar a Films Barcelona, Hispano Films, las sucursales de las casas Path y
Gaumont francesas, Iris Films, Studio Films, y un tardo intento de crear en
Barcelona un Film dart: el Barcingrafo.
En Barcelona, mientras en el periodo 1897-1905 se produjeros 25 filmes
argumentales, en el 1906-1913 esa cifra se elev a 140, de las que un
cuarenta por ciento se referan a temas cmicos o fantsticos y un
veinticinco por ciento a temticas histricas o costumbristas. El
resto: melodramas, zarzuelas y pelculas de aventuras.
Entre 1910 y 1914 la produccin barcelonesa se fue debilitando, aunque
no as la producida en Barcelona por empresas extranjeras con
sucursales en la capital catalana, ni los locales cinematogrficos, que
siguieron
multiplicndose.
La
Primera
Guerra
Mundial
benefici
temporalmente al cine cataln 131 documentales y 220 pelculas
argumentales , que no supo prolongar esa ventaja en los aos que
siguieron a la firma de la paz.

EL CINE MADRILEO
Ya hemos contado cundo se vieron en Madrid las primeras imgenes
animadas 10 de mayo de 1896: El animatgrafo de Edwin Rousby en el
circo
Parish
y
tambin
que
las
primeras
proyecciones
del
cinematgrafo Lumire, se efectuaron el 14 de mayo de 1896, en un local
de la Carrera de San Jernimo en el que un ao antes se haba
presentado el Kinetoscopio de Edison. Hemos dejado escrito tambien que
Alexandre Promio, tras una fugaz estancia en Barcelona, rod en Madrid
temas como La Puerta del Sol, La Puerta de Toledo, El paseo de toreros,
Ejercicios militares, etc. Pese a ello, el nacimiento de la produccin
cinematogrfica en Madrid fue mucho ms lento que en Barcelona o
Valencia.
La primera productora cinematogrfica madrilea fue IBERIA CINES,
creada en 1911 por el fotgrafo ENRIQUE BLANCO, que inici el rodaje de
documentales y reportajes, entre los que abundaron los taurinos. Esa
misma empresa pas a llamarse MADRID CINES y por ltimo, MADRID FILM,
de enorme importancia hasta la Guerra Civil.
De aquellos primitivos trabajos, el ms importante fue, sin duda,
Asesinato y entierro de don Jos Canalejas que filman en 1912, Enrique
Blanco y Adelardo Fernndez Arias, y que es una especie de reportaje
documental en el que se reconstruye el magnicidio, al tiempo que la
primera pelcula de ficcin del cine madrileo.
Ese mismo ao, el Conde de Vilana y el representante de
Francisco Olivert, ruedan tres episodios de una serie
protagonizada por el actor el cmico espaol Palomeque.

Path,
cmica

Al ao siguiente, 1913, BENITO PEROJO rueda dos cortos Fulano de tal se


enamora de Mann (1913) y Hombre o mujer (1914), y crea un personaje
cmico, Peladilla, inspirado en Charlot, para una serie de pelculas
cortas que realiza en 1915 para la productora Patria Film.
Con el nacimiento de la ATLNTICA, en 1919, asistimos al primer intento
importante de dinamizar la produccin cinematogrfica espaola desde
Madrid, ya que se encontraban tras esa productora destacados miembros
de la burguesa industrial y de la aristocracia poltico-financiera,
con el propio Rey Alfonso XIII
a la cabeza. En ella confluyeron
tambien los intereses de dos productoras. CANTABRIA CINES y PATRIA
FILM, as como voluntad ideolgica de corte conservador, expresada ya
en una pelcula anterior a la constitucin de Atlntica, Los intereses

78
creados (1918). El director artstico de la nueva productora fue JOS
BUCHS, que dirigi veintinueve pelculas entre 1820 y 1930, la primera
de las cuales, La verbena de la Paloma (1921), consigui un enorme
xito y marc el rumbo futuro de la produccin de Atlntica hacia un
cine popular, costumbrista y folclrico, hermano cinematogrfico de la
zarzuela, el sainete y el melodrama rural. Buchs abandon la Atlntica
en 1922 para fundar FILM ESPAA, para la que realiz ocho pelculas en
dos aos, y entre ellas Rosario la Cortijera (1923), Mancha que limpia
(1924) y Curro Vargas (1924); y se hace cargo de la Atlntica MANUEL
NORIEGA, quien rueda una comedia, Problemas resueltos (1923), dos
zarzuelas, Los guapos y Alma de Dios (1923), y un drama familiar,
Venganza islea (1924, que fue prohibida por la censura, por lo que
Noriega abandon el cine espaol y se integr en el cine mexicano.
FLORIN REY dirigi cinco ttulos para la Atlntica: La chavala (1924),
Los chicos de la escuela (1925), El Lazarrillo de Tormes (1925),
Gigantes y cabezudos (1926), y El cura de aldea (1926)
Otra empresa madrilea fue TROYA FILM. fundada en 1924 por el escritor
ALEJANDRO PREZ LUGN y el empresario Antonio Moriyn, el primero de
los cuales film dos obras suyas que alcanzaron un enorme xito: con la
colaboracin de Manuel Noriega, La casa de la Troya (1924) y al ao
siguiente Currito de la Cruz (1925) Su muerte en 1926 evitla
continuidad del proyecto.

GOYA FILM, fundada en 1924, se inici con la produccin de La


revoltosa, dirigida por Florian Rey y con el que sera conocido director Juan de
Ordua, como protagonista, y prosigui con Boy (1925), protagonizada tambin
por Ordua y dirigida por Benito Perojo, quien filma otras pelculas para Goya
Film: Malvaloca (1926) y El negro que tena alma blanca (1927)
JULIO CSAR S.A, en la segunda mitad de los veinte, coprodujo las tres
ltimas pelculas mudas de Benito Perojo: La condesa Mara (1927),
Corazones sin rumbo (1928) y La bodega (1929).
Para estas u otras productoras, trabajaron los mejores directores del
cine madrileo de la poca. Estos:
JOS BUCHS
Jos Buchs nacio en Santander en 1893 y muri en Madrid en 1973. Fue
uno de los principales directores del cine mudo espaol y precursor
de muchos de los gneros cultivador por l: pelculas histricas,
adaptaciones
literarias,
zarzuela,
sainetes,
folklore,
temas
religiosos, melodramas, y comedias. Su primera pelcula fue La
mesonera del Tormes (1919) y durante cuarente aos de profesin rod
innumerables pelculas, entre ellas: La inaccesible (1920), La
verbena de la Paloma (1921), La reina mora (1922), Doloretes (1923),
Mancha que limpia (1924), Una extraa aventura de Luis Candelas
(1926), El Conde de Maravillas (1927), El dos de mayo (1927), El
guerrillero (1930), Prim (1930), y Carceleras (1932), que fue una de
las primeras pelculas habladas en espaol.
FLORIAN REY
Florian Rey se llamana Antonio Martnez del Castillo y naci en La
Almunia de Doa Godina, Zaragoza, en 1894, para morir en Alicante en
1962.
Junto con Benito Perojo, y artsticamente por encima de l, fue el
director espaol de mayor prestigio en los aos anteriores a la
guerra civil. Llegado al cine desde el mundo del periodismo, Florin
Rey se inici en el cine como actor en La inaccesible (1920), de
Jos Buchs. Debut como director con La revoltosa, (1924), con la
que obtuvo un gran xito y en la que sac un gran partido de los

79
escenarios naturales, como en su siguiente pelcula,
cabezudos (1925)

Gigantes y

Florian Rey explot los gneros clsicos en el cine madrileo de


aquella aquella etapa del cine mudo: adaptaciones de Arniches, Los
chicos de la escuela; exaltaciones militares, guilas de acero
(1927); pelculas de corte histrico, Agustina de Aragn (1928),
religiosos, La hermana San Sulpicio (1927 y 1934), o tradicionales
El Lazarillo de Tormes, (1925), y otras como El cura de aldea
(1926), El pilluelo de Madrid (1927), Los claveles de la Virgen
(1928)
Su mejor pelcula, y cumbre del cine mudo espaol, fue La aldea
maldita (1929), pelcula muda de la que hizo una nueva versin
sonora y de menor calidad en 1942, y en la que da una visin
durisima del ambiente rural, siguiendo el pensamiento de Julio
Senador Gmez en su Castilla en escombros, y otros escritores
polticos de la poca.
Para el cine sonoro, dirigi varias pelculas Nobleza baturra
(1935), Morena Clara (1936), Carmen, la de Triana (1938) y La
cancin de Aixa (1939) antes de su separacin de Imperio Argentina
esposa y protagonista de muchos de sus filmes
y de su declive.
JULIO ROESSET
Julio Roesset, crtico teatral que firmaba sus artculos con el
seudnimo de Ignotus, fund la productora Patria Films, para la que
produjo, escribi y dirigi muchas pelculas. Entre las que dirigi
figuran: El fantasma del castillo (1916), El beso fatal (1916),
Margot (1917), De cuarenta para arriba (1917), Por la vida del rey
(1917), La ta de Pancho (1919), A la orden, mi coronel (1919)
MANUEL NORIEGA
Un caso inverso al habitual: Manuel Noriega se inici como director
y termino su carrera como actor en el cine mexicano. Comoi
director llam casi siempre para protagonizar sus pelculas a un
actor muy popular en la poca: Javier Rivera.
De Noriega se recuerdan Alma de Dios (1923), una fantasa sobre
Madrid 2000 (1925), La mala ley, adaptacin de la obra del Duque de
Rivas, y Bajo las nieblas de Asturias, versin del cuento de Julio
Peinado.
ALEJANDRO PREZ LUGN
Nacido en 1870, muri en La Corua en 1926. Novelista y autor
teatral, debut como director con una pelcula sobre la legin, Los
novios de la muerte (1922), a la que siguieron obras como La casa de
la Troya (1924), adaptacin de su novela codirigida con Manuel
Noriega, y Currito de la Cruz (1925), adaptacin de otra obra suya
codirigida con Fernando Delgado

BENITO PEROJO
Benito Perojo, nacido en Madrid en 1895 y muerto en la misma ciudad
en 1974, comenz en el cine actor, pero pronto comenz a dirigir
pelculas como Boy (1926), Malvaloca (1927), El negro que tenia el
alma blanca (1927, con nueva versin, sonora, en 1934), y La bodega
(1930),
Despus de
del mudo
distintos
director y

su estancia en Hollywood durante la etapa de transicin


al sonoro, cuando se filmaba una misma pelcula en
idiomas, regres a Espaa a proseguir su tarea como
productor.

80
JUAN DE ORDUA

Nacido en Madrid en 1907 y muerto en la misma ciudad en 1974, Juan de


Ordua inici su trabajo como actor en el teatro y ms tarde en el cine,
siempre con notable xito, En el cine mudo, dirigi tan slo una pelcula,
Una aventura en el cine (1928), pero, tras la guerra, fue uno de los ms
impoartantes directores del cine espaol de las primeras dcadas de la
Dictadura, casi siempre trabajando para Cifesa.
JACINTO BENAVENTE
Jacinto Benavente (Madrid, 1866-Madrid 1954), como ya queda dicho
fue un importante dramaturgo espaol Premio Nobel de teatro
que
fund una productora cinematogrfica y dirigi dos pelculas: La
madona de las rosas (1919) y Ms all de la muerte (1920). De sus
obras teatrales llevadas al cine, cabe destacar Para toda la vida
(1922) , de Benito Perojo y Ms all de la muerte (1922), de Perojo,
La Malquerida (1949), dirigida en Mxico por Emilio El Indio
Fernndez con Pedro Armendriz y Dolores del Ro como protagonistas.
Otros directores destacados de la dcada, con obras ms reducidas,
fueron LUIS R. ALONSO La sobrina del cura (1926), y La loca de la
casa (1926) , LEN ARTOLA La del soto del parral (1928), y El pollo
pera (1926) , EUSEBIO FERNNDEZ ARDAVN La Bejarana (1926), EL
bandido de la sierra (1926), y Rosa de Madrid (1927) , AGUSTN GARCA
CARRASCO Corazn, modista madrilea (1925), y Los hijos del trabajo
(1926) , y RAFAEL SALVADOR El puao de rosas (1923), y Rejas y votos
(1924)

81

82

Tema 8
Los comienzos del sonido.
LOS INVENTOS QUE PRECEDIERON AL SONORO
El
ingls
William
Friesse-Greene
y
el
francs
Auguste
Baron
experimentaron con aparatos de sonido similares al fongrafo ideado por
el francs Charles Cros y fabricado por Edison, de disco o de cilindro,
para ponerle sonido a las imgenes proyectadas. En 1898 Auguste Baron
patent un sistema de aparatos perfeccionados para registrar y
reproducir simultneamente las escenas animadas y los sonidos que las
acompaan, pero su invento no pas de de la fase experimental. Y en
1900, se presentaron en la Exposicin Universal de Pars, tres sistemas
muy parecidos: El Fonorama, el Foto-cinema-teatro y el Cronfono
Gaumont. Tres aos ms tarde, Gaumont y Okar Messter comenzaron a aadir
acompaamientos sonoros
a algunas de sus producciones, al tiempo que
otros dos sistemas de sonorizacin, el Vivfono de Hepworth y el
Cinematgrafo de Dickson, alcanzaban algn xito en Inglaterra y en los
Estados Unidos.
Todos esos sistemas estaban basados en la idea de sincronizar las
imgenes proyectadas por un aparato normalmente el de los Lumire con
los sonidos reproducidos por un fongrafo o aparato similar, es decir,
algo muy parecido a lo que, en 1894, haba llevado a cabo Dickson, el
ayudante de Edison, sincronizando un fongrafo que reproduca unas
palabras suyas de saludo a su jefe que regresaba de Pars, con la
proyeccin de una pelcula filmada con el kinetgrafo mientras l
pronunciaba esas palabras. Pero el sonido de disco tena muchos
inconvenientes. La sincronizacin de sonido e imagen era casual en el
mejor de los casos, y la necesidad de cambiar los discos interrumpiendo
la pelcula produca irremediablemente desfases en la sincronizacin y
poda daar la grabacin o el rollo. Adems, antes de 1910, pocos eran
los sistemas que podan ampliarlo adecuadamente para las grandes salas.
Gaumont, con su cronfono, presentado en Pars en 1902 y al gran pblico
en 1904, produjo pelculas sonoras hasta el comienzo de la Primera
Guerra Mundial en 1914, e incluso reanud su produccin una vez
concluida sta.
Mientras tanto, en 1905, Henry Joly y el fotgrafo Mendel solicitaron
una patente sobre el registro elctrico de los sonidos en la misma
pelcula sobre la que se impresionaban las imgenes, pero su invento no
encontr la respuesta industrial y comercial adecuada. Ya mucho antes,
en 1896, el americano Joseph T. Tykociner intent grabar sonido en la
cinta fotogrfica mediante rayos de luz, pero sus experimentos con una
llama
de
gas
fueron
superados
por
Eugene
Lauste
con
el
fotocinematfono, que utilizaba una clula fotoelctrica de selenio para
convertir la luz en impulsos elctricos. Concluida la guerra, en 1919,
los inventores alemanes Josef Engl, Hans Vogt y Joseph Massole
patentaron el sistema Tri-Ergon, que empleaba una clula fotoelctrica
para convertir las ondas sonoras en impulsos elctricos y luego en ondas
luminosas, que posteriormente se fotografiaban en los bordes del
celuloide; el sonido original se reproduca cuando la cinta pasaba por
otra
clula
fotoelctrica
en
la
cabeza
del
proyector;
y
la
sincronizacin se mantena gracias a un volante.
La radiofona aport el registro elctrico por micrfono y la
amplificacin por lmparas tridicas ideada por Lee de Forest. En
1923, Lee de Forest, perfeccion el fonofilme mediante un tubo de audio
en el que se formaba un vaco que intensificaba electrnicamente el
sonido y lo conduca a altavoces que lo amplificaban lo suficiente como
para se escuchado en grandes salas. En mayo de 1924, comenz a producir

83
varios filmes cada semana protagonizados por divos de pera e
instrumentistas famosos, o presentando escenas de vodevil o personajes
como el presidente Coolidge y George Bernard Shaw. De Forest hizo ms de
mil pelculas sonoras entre 1923 y 1927, y el fonofilme se instal en
unas ochenta salas de todo el mundo, pero las productoras de Hollywood
no adoptaron el sistema, y, en 1926, los laboratorios de la Western
Electric, la General Electric y la alemana A. E. G.-Tobis-Klangfilm
dieron simultneamente con casi la misma solucin, que fue presentada
por la Western bajo el nombre Vitaphone una serie de discos de larga
duracin con msica y efectos tales como campanadas, golpes de espada y
ruidos que podan servir como fondo a las imgenes proyectadas y fue
el utilizado en las primeras pelculas del cine sonoro.
Ya mucho antes, los responsables de las salas de proyeccin, haban
dotado a stas de un piano en la que un msico improvisaba melodas y
efectos musicales para acompaar a las silentes imgenes. Con la llegada
de los largometrajes, muchos de esos exhibidores comenzaron a dotar a
sus salas de mquinas de efectos sonoros Allefex o Kinematophone, o
grandes rganos Wurltzer o Knball capaces de producir una amplia gama
de efectos orquestales, mientras en otras salas se haba sustituido al
solitario pianista por una pequea, o no tan pequea, orquesta.
Sabindolo, muchas productoras encargaron msicas originales a msicos
como Antheil, Satie, Honegger o Milhaudpara sus mejores pelculas y
enviaban la partitura junto a la copia a sus distribuidores.
EL SONIDO LLEGA A HOLLYWOOD
Por todo lo dicho, puede entenderse fcilmente que el cine sonoro no
surge como consecuencia de un invento revolucionario, ni como resultado
de una laboriosa investigacin para incorporar ms realismo a la imagen,
sino por la crtica situacin econmica en que se encontraba una de las
minor de Hollywood, la Warner Brothers, que despus de eso pas a ser
mayor.
La Warner naci de la mano de los hermanos Warner en 1923: Harry (18811958), Albert (1884-1967), Sam (1888-1927) y Jack (1892-1978), jvenes
de origen polaco que llegaron a tierras americanas en busca de una vida
ms confortable y libre. El primer paso consisti en la compra de un
proyector y una copia de Asalto y robo de un tren (1903). Un ao despus
disponan de su propio cine en New Castle, Pensilvania. En 1930
controlaban el 25 por ciento de las salas de cine del pas. En 1917,
tras el xito de su adaptacin de My Four Years in Germany, un serial en
10 partes, levantan su primer estudio en Sunset Boulevard, Hollywood. La
Warner Bros Pictures Inc. se cre en 1923.
Quien tuvo la idea de comenzar a producir pelculas con sonido fue Sam
Warner, pero tanto sus hermanos como los productores hollywoodenses que
tuvieron conocimiento de ello la juzgaron absurda y recordaron el
fracaso o el escaso xito que tuvieron cuantos lo haban hecho o
intentado desde Edison y Gaumont. Pese a ello, como la Warner estaba
amenazada de bancarrota, su junta directiva acord realizar un ensayo
consistente en incorporar una grabacin musical al Don Juan, que estaba
dirigiendo Alan Crosland. Llegaron a un acuerdo con unos banqueros, los
Goldman Sachs, y aceptaron las muy onerosas condiciones que les impuso
la Western Electric para autorizarles el uso de su sistema de discos
Vitaphone. Concluida la pelcula, invirtieron ms de tres millones de
dlares en la promocin de su estreno en Nueva York, estreno que alcanz
un gran xito y que se inici, tras una hora de preludios y un corto
protagonizado por Will Hays en el que proclamaba el inicio de una nueva
era en la msica y en el cine, con la proyeccin del Don Juan, en la
que una grabacin orquestal y dramticos efectos sonoros acompaaban a
la siempre elegante actuacin muda de John Barrymore. Pese al xito, el
resto de los Estudios siguieron sin creer en el cine sonoro.

84

La Warner llev a cabo despus un nuevo ensayo con Orgullo de raza, en


la que, a la msica y los efectos dramticos, se aadieron ruidos ambientales,
pese a lo cual, su xito fue menor que el conseguido por el Don Juan. Por fin, la
Warner consigui una pelcula que cambio la idea que las productoras de
Hollywood tenan sobre el cine sonoro: El cantor de Jazz, una pelcula dirigida, ,
como los dos anteriores, por Alan Crosland, e interpretada por un cantante
blanco famoso en los teatros de Broadway: Al Jonson, con el rostro
embadurnado de negro. Su estreno, el 6 de octubre de 1927, fue un
acontecimiento que cambi la historia del cine. El cantor de jazz narraba la
ascensin a la fama de un pobre cantor judo, un buen pretexto para llenar el
filme de canciones de xito. Tras el triunfo de El cantor de Jazz, la Warner
produjo Un loco cantando, protagonizada de nuevo por Al Jolson, y que super
con sus cinco millones recaudados, el xito comercial de Ben Hur.
En El cantor de Jazz, la primera obra verdaderamente sonora de la
historia del cine y, consecuentemente, y el primer musical de su
historia, los actores cantan y hablan y los ruidos que los objetos
provocan tienen un reflejo bastante fiel en la pantalla. El guin de la
pelcula narra un melodrama en el que el protagonista cambia el templo
por el teatro para sus canciones, siete a lo largo de la pelcula y
cuando Al Jonson canta Dirty hands, dirty face, se dirige al pblico y
le dice: Un minuto, esperen un minuto. Todava no han odo lo mejor!
Quieren escuchar Toot, Toot, Tootsie? En ese momento, el espectador
tuvo la sensacin de asistir a un hecho real: las palabras de Al Jonson,
que despus hablaba con su madre mientras cantaba Blue Skies.
Todos los enemigos del cine sonoro, y eran muchos, y los productores que
no se haban arriesgado a producir una pelcula plegndose a las
dursimas condiciones que imponan la Western Electric o, en su defecto,
la General Electric, pensaron que El cantor de Jazz iba a constituir la
bancarrota definitiva de la Warner Brothers. Pero el pblico les
demostr su error con su entusiasmo, por lo que, tras concederse un
prudente plazo de espera, se dieron cuenta de que los espectadores slo
iban a querer ver pelculas sonoras, y decidieron transformar en sonoras
incluso las pelculas que tenan en produccin, aadindolas, por lo
menos, alguna cancin y sonidos ambientales. Tropezaron con un problema:
el sistema Vitaphone slo poda ser usado por la Warner. Y con otro que
Cantando bajo la lluvia supo dejar claro para todos: No todos los
actores podan participar en el cine sonoro. Pero, venciendo todos esos
obstculos, todos los Estudios se empearon en ganar la batalla del cine
sonoro. Gastaron en ello enormes fortunas, tratando de conseguir formas
de emitir cine sonoro distinto al Vitaphone y buscando nuevas estrella
para un tipo de cine que les iba a exigir saber hablar, es decir, ser
actores, y en guionistas que supieran escribir dilogos que tuvieran
tanto calidad como las imgenes a las que iban a acompaar.
Los puristas pusieron el grito en el cielo, ante la avalancha de
anuncios donde se destacaba All talking, all singing, creyendo que se
iba a convertir en una reproduccin enlatada del teatro. Laurel y Hardy
logran superar el reto, Buster Keaton se arruina, Chaplin se niega a
hablar hasta 1940. La verdad es que las primeras pelculas justificaban
ese temor, ya
que no eran sino teatro en conserva, pero eso fue algo
que se super en breve tiempo. Los productores, asustados por la
evidencia de los dilogos, contrataron para escribir sus guiones autores
teatrales que nada saban de cine; cuando se dieron cuenta de ello,
volvieron a confiar el desarrollo de la estructura, la escaleta de sus
pelculas a quienes haban sido guionistas en el cine mudo, y dejaron
despus que los autores teatrales, y sobre todo, los periodistas,
escribiesen los dilogos marcados en esas escaletas. Y el cine sonoro
comenz a tener sentido, creando una nueva esttica y un nuevo lenguaje
audiovisual.

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En el viejo estilo, la pelcula de mayor xito fue Anna Christie, con la
Garbo, pero la que de verdad revolucion el cine sonoro, convirtindolo
en un nuevo medio de comunicacin fue Aleluya (1929), de King Vidor, una
pelcula interpretada exclusivamente por negros, lo que impidi su xito
comercial,
y
en
la
que
se
interpretaban
maravillosos
cantos
espirituales.
Con todo, el problema bsico que planteaba el sonoro era la prdida de
universalidad, ya que el cine mudo era entendido en el mundo entero con
el barato y ocasional cambio de algunos rtulos, mientras que el cine
sonoro planteaba problemas de entendimiento incluso a los inmigrantes en
Estados Unidos. Se opt por producir simultneamente una pelcula en
varios idiomas, con protagonistas distintos para cada una de las
versiones. Fueron muchos los guionistas y actores espaoles que pasaron
algn tiempo en Hollywood a causa de las versiones en espaol.
Para Hollywood, un novelista espaol Vicente Blasco Ibez
haba
sido ya muy importante, con ttulos tan universales como Los cuatro
jinetes del Apocalipsis (1921) y Sangre y arena (1922), sin contar otras
como Amor argentino (1924), La encantadora Circe (1924), Entre naranjos
(1926) o La tierra de todos (1026), que sirvieron de soporte al
lanzamiento de Greta Garbo, o Apocalipsis y Sangre y arena que haban
servido para lanzar a la fama a un Rodolfo Valentino que hasta aquel
momento haba protagonizado sin pena ni gloria veinte pelculas.
Las cuatro mejores autores espaoles incorporados a Hollywood en
aquellos aos fueron Jardiel Poncela, Miguel Mihura, Edgar Neville y
Jos Lpez Rubio, al no haber conseguido atraerse a los hermanos
Quintero, Jacinto Benavente y Carlos Arniches, pese a sus esfuerzos.
(Wenceslao Fernndez Flrez muri esperando la llamada, que nunca lleg,
de Walt Disney para comprarle los derechos para el cine de su
maravilloso El bosque animado) Junto a ellos trabajaron, por ejemplo,
William Faulkner
que reconoci posteriormente su fracaso como
guionista en los tres aos que trabaj para la Warner
y Bertold
Brecht, cuya estancia en Amrica sirvi, al menos, para que escribiese
su magnfico poema Hollywood.
Junto a ellos, fueron a Hollywood actores y actrices como Juan de Landa,
Catalina Brcena, Conchita Montenegro, Miguel Ligero, Raquel Meller,
Rosita Moreno, Julio Pea, Jos Nieto, Ernesto Vilches....
Otras productoras, como la Paramount, decidieron construir estudios en
Europa y dar desde ellos la batalla en el viejo continente. Cre unos
gigantescos estudios en Pars, una Babel cinematogrfica, en el que
trabajaron incluso directores, productores y tcnicos espaoles, como
Benito Perojo. En diez das se rodaba un film, lo que permita rodar un
unos estudios 90 largometrajes y 50 sketchs al ao.
Pero era un sistema que resultaba caro y no consegua los resultados
esperados los espectadores queran ver a las estrellas de Hollywood, y
no a sus actores nacionales, por lo que esta frmula desapareci pronto
y se recurri a los subttulos, algo que tampoco resultaba, al
principio, del gusto de los espectadores, peri el sistema fue
imponindose cuando las productoras europeas comenzaron a producir sus
propias pelculas sonoras.
Pese a ello, la llegada del sonoro signific un verdadero cataclismo
para muchas de las estrellas de Hollywood, La cada de John Gilbert fue
un caso extremo, ya que haba sido el astro mejor pagado de Hollywood en
1928, al cobrar 10.000 & semanales de la Metro. Su primer film sonoro
fue Su noche gloriosa y en ella su voz sonaba como un grillo metlico. Y
no era tan mala, como demostr en 1932 en una pelcula escrita e
interpretada por l, Downstairs, pero el mal ya estaba hecho y John
muri alcoholizado y con la sola compaa de un perro que devor su
cadver en 1936. Junto a Gilbert, por el mismo camino, el del suicidio o

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el de la miseria, se fueron del firmamento hollywoodese no pocos astros
y estrellas femeninas, y Ramn Novarro se fue a un monasterio a meditar
y nunca sali de l.
Pocos aos despus recordis Cantando bajo la lluvia? (1952), de
Stanley Donen
para evitar el problema que se planteaba a las estrellas
con voz poco fonognica, desprovista de cualidades musicales o con un
acento extranjero demasiado evidente, Edwin Hopkins tuvo la idea de
registrar voces distintas de las de las estrellas. Al sistema se le
llam DUBBING y permiti actuar como cantante a quienes no tenan
ninguna facultad musical. En visto de ello, la Asociacin de Actores
prohibi a sus miembros prestarse a cualquier tipo de doblaje bajo pena
de rescisin de contrato; pero el sistema se mantuvo en algunos casos
particulares. De all surgi el doblaje: un actor se expresaba en todos
los idiomas del mundo, haba nacido el monstruoso doblaje que iba, como
se sabe, a desarrollarse extraordinariamente: el cine volva a ser
materia de exportacin.

Mientras tanto, la nueva tcnica era criticada por las glorias del cine en el
mundo entero: Chaplin, Clair, Murnau, Pudovkin, Eisenstein... Todo afirmaban, y
con ellos los crticos y muchos cinfilos, que el arte del cine haba llegado a su
fin, pese a que el sonido traera ventajas como el prescindir de subttulos y
perfrasis visuales, pero, decan, toda adicin de la palabra a una escena
filmada, a la manera del teatro, matar la puesta en escena. porque romper la
armona del conjunto, el arte que nace del montaje, de la yuxtaposicin de
escenas. Evidentemente, cuando estos decan el verdadero cine sonoro no
haba nacido an. Incluso El cantor de Jazz es un film mudo al que se han
aadido nmeros hablados o cantados. La primera pelcula ciento por ciento
hablada como se deca en la poca fue Noches de Nueva York (1929), de
Lewis Milestone, con guin de Jules Furthman.
En Londres, directores europeos de todos los pases se reunieron para
ver los talkies llegados de los Estados Unidos y debatir las
posibilidades del sonoro. Aleluya (1929), La meloda de Broadway (1929),
Sombras Blancas (1928), Tab (1930)
Magnolia (1929) y Close Harmony
(1929) les descubren, y sobre todo a uno de ellos, Ren Clair, las
nuevas posibilidades que brindaba el sonido. Magnolia Show Boat, con
nuevas versiones en 1936 y 1951, era la adaptacin de un celebrrimo
musical de Broadway en el que se narra la historia de un barco que
navega el Mississippi lleno de talentos musicales, de entre los que
destaca Magnolia, de quien se enamora un tahr profesional. En esa
pelcula, hay una escena en la que Magnolia, pobremente vestida, acta
en un pequeo caf concierto, y la cancin contina mientras una serie
de rpidos encadenados nos lleva a una gran sala de conciertos donde la
misma cantante, en traje de noche, interpreta las ltimas estrofas de
una cancin que no hemos dejado de escuchar.
Esa maravillosa
transicin, imposible en el cine mudo, la usa aos ms tarde Clouzot en
su En legtima defensa (1947) y, antes, Ren Clair emple en Bajo los
techos de Pars (1930) otro efecto aprendido en Close Harmony (1929),
de John Cromwell, en el que los espectadores asisten al combate entre
dos hombres slo gracias a los ruidos y los gritos de las personas que
rodean y ocultan a los combatientes.
El cine sonoro estaba comenzando a ganar la batalla. Fue entonces cuando
Ren Clair descubri un principio que sigue siendo axiomtico en el
cine: que, en los dilogos cinematogrficos, es ms importante la
reaccin que la accin, es ms importante ver el rostro del que escucha
que el del que habla. Como en el teatro. Lo malo es que Clair tambin se
mostr buen profeta cuando anunci que no era el invento del cine sonoro
lo que les asustaba, sino la deplorable utilizacin que de l haran los
industriales.

87
Y tena razn. El cine cien por cien hablado olvid quince aos de
conquistas cinematogrficas y el lenguaje creado en ellos para limitarse
a retratar teatro. Se descubri el cinema que so Edison, el fongrafo
con imgenes, y se olvid el cinematgrafo que haban descubierto
Lumire, Mlis, Ince, Griffith y tantos otros.
Quiz lo mejor que aquel primitivo cine sonoro trajo fueron Las
Actualidades habladas de la Fox Movietone, los hallazgos sonoros de que
hemos hablado, y los dibujos animados sonoros de Walt Disney, con su
ratn Mickey, en los que la fantasa elimina los servilismos del nuevo
cine y el montaje de las imgenes al ritmo del jazz y otras msicas
hacen las delicias del pblico y asombran y ensean las enormes
posibilidades
del
cine
sonoro
al
resto
de
los
creadores
cinematogrficos.
Tras el furor del cine musical de los principios fonogrficos del sonoro

El desfile del amor (1929), La meloda de Broadway (1929), Los


disparates de la Fox Movietone (1929), El rey del Jazz (1930), Ro Rita
(1930), Al comps del tres por cuatro (opereta austro-germana de 1930),
El tro de la bencina (1930), etc.
la Fox se arriesg a realizar uno
de sus talkies
en exteriores. Y Mamouliam aprendi a disociar el
micrfono de la cmara en Arizona (1928) y Aplauso (1929) Y en Europa,
se inici la bsqueda de cualidades artsticas en el cine sonoro y se
hicieron pelculas que han nutrido todos los cine-clubes del mundo
durante dcadas: El desfile del amor, (1929),
de Lubitsch, Bajo los
techos de Pars (1930), de Ren Clair), El milln (1931), de Ren
Clair), Luces de la ciudad (1928-1930), de Chaplin, El camino de la vida
(1931), Cero en conducta (1932-33), de Jean Vigo, Viva la libertad
(1931), de Ren Clair, M, el vampiro de Dsseldorf (1932), de Fritz
Lang), La vida privada de Enrique VIII (1933) de, Alexander Korda,
Mara, leyenda hngara (1932), de Paul Fejos, xtasis (1933), de Gustav
Macharty, y, sobre todo, Rapto (1933), de Dimitri Kirsanov, junto a la
alemana El ngel azul (1930), de Josef von Sternberg, con Emil Jannings
y Marlene Dietrich como protagonistas, la maravillosa comedia de Pabst
Cuatro de infantera (1930), La comedia de la vida adaptacin de La
pera de la perra gorda de Bertold Brecht, y Carbn (1931), El
testamento del doctor Mabuse (1932) de Fritz Lang, Sin novedad en el
frente (1930), de Lewis Milestone, muestra del mejor cine americano de
la poca junto a Soy un fugitivo (1932), Tiempos modernos (1936) Slo se
vive una vez (1936), La tierra (1942), de Flaherty, Sucedi una noche
(1934), El secreto de vivir (1936), etc.

LOS CAMBIOS DEL CINE CON LA LLEGADA DEL SONORO


Mayor impresin de realidad: el sonido confiere autenticidad, credibilidad
material y artstica a la imagen.
Refuerza la continuidad y la fluidez narrativa. En el cine mudo, la pelcula era
fragmentaria, con fragmentos unidos y separados por los ttulos.
Se suprimieron los interttulos, con lo que la imagen queda liberada de la
servidumbre explicativa para adquirir un papel ms expresivo.
La voz en Off abri nuevos horizontes al cine, haciendo posible la
exteriorizacin de los pensamientos de los personajes.
Esa interiorizacin se refuerza con el uso de la msica, la palabra y el
monlogo interior de los personajes.
Se descubri el papel dramtico del silencio, expresin de muchas cosas: la
muerte, la ausencia, el peligro, la angustia, la soledad, el suspense, etc.

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En la narrativa sonora, la pausa se convirti en ocasiones en un recurso


expresivo ms eficaz que la palabra.
El sonido facilita la elipsis de la imagen por medio del sonido.
Se enriquece el lenguaje flmico con el uso de la metfora acstica.
La msica constituye un material expresivo muy rico.
El cine se convierte en un medio de expresin audiovisual, un fiel reflejo de la
percepcin fsica del hombre.
Permiti valorar la reaccin, la actitud del personaje que escucha, algo
imposible en el cine mudo.

Los primeros aos del cine sonoro.


LA REVOLUCIN EN EEUU
La economa de Hollywood se asentaba en una doble explotacin: sus
cadenas de nkel-oden y los de los mercados extranjeros. Y ambas, a
partir del star system, en el tirn comercial de sus estrellas. El cine
sonoro haba puesto en peligro las dos primeras y lesionado gravemente
la tercera, con el sistema de versiones mltiples en distintos idiomas.
Por fortuna para los Estudios, Edwin Hopkins dio con la solucin al
inventar un sistema que permita que las estrellas del cine mudo se
expresasen en distintas lenguas incluido el propio con voces adecuadas
para su grabacin y emisin en las salas de proyeccin, en una tcnica
a la que se denomin doblaje.
Al propio tiempo, el cine experiment una revolucin que ensalz nuevas
estrellas y destron a muchas de las antiguas, al tiempo que oblig a
los guionistas a plantearse nuevos temas, ms adecuados a las nuevas
posibilidades del cinema.
El resultado de todo ello fue un nuevo
planteamiento del cine que se haca en Hollywood, en el asentamiento de
los gneros cinematogrficos propios del cine mudo.
LOS NUEVOS GNEROS
El sonoro produjo una profunda transformacin en el panorama de la
produccin. Nacieron nuevos gneros y algunos entraron en crisis: el
cine cmico, profundamente mmico y visual, vio declinar su esplendor a
favor de las sofisticadas comedias urbanas que a principios de los aos
30 cautivaron al pblico con sus brillantes dilogos y el western
prcticamente dej de producirse hasta los aos cuarenta.

Durante los aos treinta, la produccin cinematogrfica se centr en pelculas de


carcter ms serio y realista que las fantasas de los principios del sonoro,
especialmente por parte de las productoras europeas. Pelculas ejemplares
fueron El ngel azul (1930), de Josef von Sternberg, en la que se dio a conocer
Marlene Dietrich, y La gran ilusin (1937), de Jean Renoir, una de las mejores
pelculas que se han hecho contra la guerra en toda la historia del cine.
En Estados Unidos, la gran sorpresa la produjo un escritor-director-actor
procedente de la radio, Orson Welles, con Ciudadano Kane (1941) en la que se
revolucionaba la composicin, el uso de la profundidad de campo, las elipsis
temporales, la utilizacin de los planos secuencia, los grandes angulares, y los
efectos sonoros, abriendo con ello nuevos horizontes al lenguaje
cinematogrfico. Pese a ello, por razones de contenido, no alcanz en Estados
Unidos el xito merecido, y Welles no consigui para su segunda pelcula, El
cuarto mandamiento (1942), ni el derecho al ltimo corte de que haba disfrutado

89

en Ciudadano Kane slo Chaplin lo haba tenido en el cine americano en aquel


momento ni la libertad y el respaldo financiero que tuvo en la primera. Todo
ello le llev a huir a Europa, donde prosigui su carrera cinematogrfica.
Y en los Estudios de Hollywood, viejos y nuevos gneros se dispusieron a
conquistar el mercado mundial.
OPERETAS Y COMEDIAS MUSICALES.
El cantor de jazz no fue una comedia musical, pero su xito alert a
la industria del cine sobre las posibilidades que la msica, cantada o
no, les brindaba a partir del momento en que las salas de proyeccin
instalaron los equipos que necesitaba el cine sonoro.
La opereta cinematogrfica naci cuando la Paramount produjo El
desfile de amor (1929), de Ernst Lubitsch, con Maurice Chevalier y
Jeanette Mac Donald, protagonistas ms tarde de La viuda alegre
(1934), de Ernst Lubitsch tambin y remake de una versin de Erich von
Stroheim en 1925.
De los cantantes que en aquellos aos pusieron su talento al servicio
del cine, destacara a Lily Pon y Bing Crosby, junto a bailarines como
Fred Astaire y Ginger Rogers, la pareja de baile ms famosa de la
poca.

El xito del musical de la Warner La calle 42 (1933), de Lloyd Bacon y Busby


Berkeley, abri una serie de pelculas de baile, con magistrales coreografas de
Berkeley. Y tras ellas, musicales ms intimistas, como los de Fred Astaire y
Ginger Rogers, Sombrero de copa (1935), de Mark Sandrich, o Swing time
(1936), de George Stevens.
En el gnero fantstico destac El mago de Oz (1939), de Victor Fleming, un
musical infantil basado en el libro de L. Frank Baum, protagonizado por Judy
Garland, que se convertira en la primera artista musical de la dcada de 1940.
EL BURLESQUE.
Con el triunfo del sonido, la mayor parte de las estrellas del viejo
cine cmico parecan quedar fuera de juego, y grandes cmicos como
Bster Keaton o Harrol Lloyd desparecieron de las nuevas producciones,
pero otros, como la pareja formada por Stan Laurel y Oliver, y los
hermanos Marx
mantuvieron e incrementaron sus xitos. Y procedente
del music- hall, como casi todos los anteriores, lleg al cine un
cmico a quien se juzg el ms original de la poca, W.C. Fields, con
ttulos como A todo Gas (1932), de Edward Cline, o Si yo tuviera un
milln (1929), de Ernst Lutbisch. Y al gnero ha de vincularse a una
de las grandes estrellas del cine mudo: Mae West, protagonista de No
soy ningn ngel (1933), de Waskey Ruggles, o Every days a Holiday.
Y claro, y por encima de todos, Chaplin.
Charles Chaplin consideraba esencial el silencio en el arte
cinematogrfico. Su deseo de mantenerse fiel al pasado, le llevaron a
una solucin que slo un genio como l pudo llevar a buen puerto,
Luces de la ciudad (1930), una pelcula en la que no haba dilogo,
pero que se convirti en el acontecimiento de la temporada. Cinco aos
despus, realiza un nuevo filme, Tiempos modernos (1935), que tampoco
llevaba dilogos. Otros cinco aos ms tarde dirige El gran dictador
(1940), que no fue distribuido hasta que los Estados Unidos entraron
en la guerra.

CINE DE TERROR
Con la irrupcin del sonoro podemos apreciar un renovado inters por
las obras de terror. Nada mejor para producir escalofros en el

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pblico que las posibilidades del sonido, y Hollywood volvi a tratar,
por ejemplo, los temas y personajes de la escuela expresionista
alemana, comenzando con Drcula (1931), realizada por Tod Browning,
ayudado por Bela Lugosi. Su xito hizo que el tema se repitiese
interminablemente entre otras, versiones en 1958, 1978, 1979 etc.,
aunque pronto otro viejo personaje del terror mereci una serie an
ms larga de pelculas: Frankenstein, y la Universal se especializ en
reproducir en el cine la barroca y enrarecida atmsfera de la novela
gtica con resultados tan logrados como Doctor Jekyll y Mr Hyde (1931)
de Robert Mamoulian, El doctor Frankenstein (1931), de James Whale, y
La momia (1932), de Karl Freund. Magnficas fueron, tambin, Los
crmenes del museo de cera (1933) , de Michael Curtiz,
y El doble
asesinato de la calle Morgue (1932), de Robert Florey.
Cita aparte merece King Kong (1933), de Merian C. Cooper y Ernst B.
Schoesdsack, que se consider en la poca una obra maestra del
trucaje.
LA COMEDIA AMERICANA
La comedia encontr en las pelculas de Ernst Lubitsch una de sus
expresiones ms altas. De origen alemn, Lubitsch fue el sardnico y
refinado retratista de las costumbres sexuales de su tiempo, a la vez
que un elegante y cido comentarista social: Eternal Love (1929), Una
hora contigo (1932), Design for Living (1933,) The Ferry Window 1934),
o Ninotchka (1939) son muestras de su ingenio para convertir el
sobreentendido en un arte. El fue maestro indiscutible de Billy
Wilder, por ejemplo.
En 1934 se rodaron dos de las comedias ms populares e influyentes de
la dcada: La comedia de la vida(1931) y Sucedi una noche (1934) con
Clark Gable y Claudette Colbert, y ambas de Frank Capra,
quien las
convirti en el arquetipo de la comedia estadounidense, debido a la
capacidad de Capra para visualizar utopas optimistas en las que la
trasgresin social y el particular toque realista del realizador jams
heran la sensibilidad de nadie. Al mismo tiempo, Howard Hawks
consigui, con La comedia de la vida (1934), protagonizada por John
Barrymore y Carole Lombard, aportar al gnero una energa, un ritmo y
una sabidura dramtica prcticamente insuperables.
EL FOLKLORE NEGRO
Ya hemos destacado Aleluya!( 1929), de King Vidor. Junto a ella,
entre las escasas obras del gnero
debe citarse Green Pastures
(1936), de William Keighley.
. EL CINE NEGRO
Al poder ser reproducidos ruidos como los de un tren al pasar o los
de una metralleta disparando, esos sonidos se convirtieron en
elementos fundamentales para que las antiguas pelculas policacas se
convirtiesen en pelculas de cine negro, y los aos treinta
constituyeron la dcada dorada de este gnero que ofreci vibrantes
retratos sociales y psicolgicos de su tiempo.

En este gnero destacan Scarface, el terror del hampa (1932), de Howard


Hawks, y Las calles de la ciudad (1931), del armenio Rouben Mamulian, Veinte
mil aos en Sing-Sing (1933), de Michael Curtiz, con Spencer Tracy como
protagonista, y El enemigo pblico nmero uno (1934), de W. S. Van Dyke.
Scarface tuvo graves problemas con la censura, pero gracias a ella se hicieron
famosos George Raft y Paul Muni, quien el mismo ao protagoniz otra
pelcula importante del gnero: Soy un fugitivo (1932) de Mervyn LeRoy,
director antes de Hampa dorada (1930), que lanz a la fama a Edward G.
Robinson.

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Tras esos comienzos, las mejores pelculas del cine negro hayan sido,
posiblemente, El alcn malts (1941), de John Huston, Un alma torturada
1942), de Frank Tuttle, Jornada de terror 1943), de Norman Foster, El enigma
del collar (1944), de Edward Dmytryk, El ministerio del miedo (1944), de Robert
Siodmak, La mscara de Demetrios (1944), de Jean Negulesco, La dama del
lago (1946), de Robert Montgomery, Tuyo es mi corazn (1946), de Alfred
Hitchcock, Gilda (1946), de Charles Vidor, El gran sueo (1946), de Howard
Hawks, La dama de Shanghai (1947), de Orson Welles, Al filo de la noche
(1947), de Anatole Litvak, El reloj asesino (1947), de John Farrow, y Macao
(1951), de Josef von Sternbertg, Rebeca.
Pero la violencia y carga sexual de aquella pelculas de cine negro, junto a la
carga ertica de las comedias musicales, provocaron las protestas de
organizaciones religiosas y familiares que lograron incrementar la fuerza de la
censura e imponer los rgidos y puritanos criterios de William Hays, autor del
famoso cdigo moral cinematogrfico de su nombre.
El Cdigo de Hays no alcanzaba slo a la moral sexual, sino a la social,
la poltica y hasta la racial prohibiendo mostrar relaciones amorosas
entre blancos y negros. Su objetivo final sera que las pelculas
americanas mostrasen una sociedad justa, estable donde la lacra fuese
slo pasajera. Los directores tendran que medir la longitud de sus
besos y los centmetros de desnudo. Los mitos erticos tambin sufriran
una transformacin marcada por la incorporacin de la mujer a la vida
laboral. Pasara de ser mito a ser arquetipo de muchacha-que-quierevivir-su vida, libre y desenvuelta

ADAPTACIONES DE NOVELAS FAMOSAS


Junto a los nombres de estrellas ya citadas cabe destacar los de Katharine
Hepburn, Bette Davis, Humphrey Bogart, Joan Crawford o Clark Gable, cuyas
personalidades se ofrecan al pblico como una confusa prolongacin de la de
los personajes que interpretaban en la pantalla.
Apoyndose en esos nombres, se impuso la moda de adaptar para el cine
muchas famosas novelas de los gneros romntico y gtico novelones,
una moda siempre presente en la industria de Hollywood pero que alcanz su
esplendor en los treinta, con las superproducciones de Historia de dos
ciudades (1935), de Jack Conway, La buena tierra (1937), de Sidney Franklin,
Cumbres borrascosas (1939), de William Wyler, y Lo que el viento se llev
(1939), de Victor Fleming entre otros, ya que l slo dirigi el 46% de la
pelcula, Sam McDaniel el 16%, William Cameron, otro 15%, George Cukor, un
5%, y el 18% restante son obra del segundo equipo o transparencias.
LA VUELTA AL WESTERN
El nombre de JOHN FORD es, para la poca que precede a la segunda
guerra mundial, quien domina toda la historia del western gracias a La
diligencia (1939), obra maestra del gnero. Junto a Ford, se pueden
citar, con reparos, El virginiano (1929), de Victor Fleming, Billy el
nio (1930), de King Vidor, Cimarrn (1931), de Wesley Ruggles, y
Bufalo Hill (1936), de Cecil B. de Mille. Y tras La diligencia, Dodge,
ciudad sin ley (1939), de Michael Curtiz, Tierra de audaces (1939), de
Henry King, La venganza de Frank James (1940) de Fritz Lang y otra
pelcula insuperada en el gnero: El forastero (1940), de William
Wyler, con Gary Cooper, Ro rojo (1948), de Howard Hawks, Flecha rota
(1950), de Delmer Daves, Ro Grande (1950), de John Ford, Horizontes
lejanos (1952), de Anthony Mann, Races profundas (1953), de George
Stevens, Apache (1954), de Robert Aldrich, Lanza rota (1954), de

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Edward Dmytryk, Centauros del desierto (1956)m de John Ford, Horizones
de granfdeza (1958), de William Wyller, Ro Bravo (1959), de Howard
Hwaks, etc.
RECONSTRUCCIONES HISTRICAS
Las pelculas de reconstrucciones histricas se haban convertido en
una de las tradiciones ms slidamente establecidas en los Estudios
americanos durante el cine mudo, las mejores de ellas, tras las de
Griffith, las de Cecil B. de Mille, quien con el sonido aade a su
larga lista pelculas como El signo de la cruz (1932), Cleopatra
(1934), con Claudette Colbert y Las cruzadas (1935). Clarence Brown
realiz Mara Walewska (1937), con Grita Garbo, John Ford dirigi
Mara Estuardo (1936) y Prisionero del odio (1936), junto a las que
hay que destacar Cabalgata (1933), de Frank Lloyd, Paz en la tierra
(1934) de Ford, La carga de la brigada ligera (1936), de Michael
Curtiz, Tres lanceros bengales (1935) de Henry Hathaway, y la ya
citada Lo que el viento se llev.
LOS NUEVOS GNEROS

Todas estas clases de pelculas siguieron la misma pauta: el realismo.


Sus autores quisieron abrir los ojos y la conciencia de los espectadores sobre
cuestiones que no solan entrar en las preocupaciones de los promotores de
espectculos. Quiz el mejor de los directores que lo intentaron fue William
Wyler, con pelculas como Her First Mate (1933), The Gay Deception (1935), la
maravillosa Dead End (1937), The Letter (1940), o La seora Miniver (1942). Al
propio tiempo, Michael Curtiz realiz Angels with dirty faces (1938) y tambin
son dignas de mencin La ciudad de los muchachos (1941), de Norman
Taurog, The Front Page (1931), de Milestone y El delator (1935), de Ford, que
estaba ambientada en la guerra civil irlandesa. Y junto a ellas, y los dramas de
la guerra civil, algunas pelculas Admirables contra la guerra como Sin novedad
en el frente 1930), de Lewis Milestone.
Podemos destacar otras muchas clases de gneros menores: Amarga
victoria (1939), de Edmund Goulding, La escuadrilla del amanecer (1930
), de Howard Hawks,
El poder y la gloria (1933), de William K.
Howard; Berkeley Square (1933), y Rebelin a bordo (1935), ambas de
Frank Lloyd, La usurpadora (1932), de John Stahl y Sombras blancas en
los mares del sur (1928), de Van Dyke o La fierecilla domada (1929) de
Douglas Fairbanks, junto a Cena a las ocho (1933) de George Cukor,
quien dirigi tambin Las cuatro hermanitas (1933), David Copperfield
(1935) y Romeo y Julieta (1936), y las magnficas pelculas de William
Wyler Jezabel (1938) y Cumbres borrascosas (1939).
LOS DIBUJOS ANIMADOS
El origen del cine de animacin es anterior al del cine convencional,
pues hemos visto que Raynaud ya proyect dibujos animados en 1982 con
su teatro ptico, y antes con el zotropo y el praxinoscopio, pero la
verdadera animacin cinematogrfica comienza a tener lugar cuando
Edwin S. Porter la realiza para la compaa Edison por medio del paso
de manivela, consistente en rodar fotograma a fotograma en 1905.
Posiblemente, los dos primeros efectos de dibujos animados los hiciese
Porter en 1905 para sus pelculas How Jones Lost His Roll y The Whole
Dam Family and the Dam Dog, en las que los hizo los interttulos con
letras recortadas que se movan por la pantalla hasta colocarse en
lneas y en el orden adecuado para componer cada frase.
La idea de Porter la us James Stuart Blackton, de la Vitagraph, para
realizar una serie de dibujos animado titulada Humorous Phases of
Funny Faces (1906), y ese mismo ao, produjo A Midwinter Nights
Dream, en la que una serie de muecas parecan moverse al ser

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modificadas las posiciones de sus extremidades entre fotograma y
fotograma. Blackton realiz con ese sistema The Haunted Hotel (1907),
en la que haca que objetos modelados en arcilla se fuesen
transformando en otros objetos cambiando poco a poco su forma de
fotograma a fotograma.
El espaol Segundo de Chomn y el francs mile Cohl adoptaron tambin
esta tcnica y la ensearon a sus colaboradores. Cohl produjo la
primera serie de animacin trazando dibujos sencillos de figuras
humanas esquemticas que daban saltos y sufran transformaciones
espectaculares. Una de sus pelculas es Fantasmagora (1908).
En Estados Unidos, el gran artista del cmic Winsor McCay se dedic al
cine de animacin. Produjo los primeros dibujos animados detallados y
con movimiento natural en la pelcula para Vitagraph, Winsor McCay
Draws Little Nemo (1911). Nadie pudo rivalizar con la calidad de la
animacin de McCay hasta la dcada de 1930. Suya es la clebre
pelcula Gertie el dinosaurio (1909)
Los sistemas bsicos empleados en la animacin manual para reducir el
gran nmero de dibujos con el mismo fondo esttico que se necesitaban
para cubrir 24 fotogramas por segundo se comenzaron a desarrollar en
1914. Consistan en esencia en dibujar las figuras en movimiento en
hojas separadas de celuloide, que se superponan sobre un fondo fijo
dibujado en papel. La tcnica fue patentada en 1915 por John Bray y
Earl Hurd. Era imprescindible asegurarse de la perfecta colocacin de
las sucesivas imgenes, lo cual se consegua fijando los dibujos a
travs de unos agujeros practicados en las lminas a unos pivotes que
sobresalan de la mesa de animacin, idea patentada por Charles Barr.
Los animadores ms destacados de esta poca fueron: Bray, que comenz
la primera serie de dibujos animados estadounidenses con Colonel Heeza
Liar (1913), Hurd, que produjo las series de Bobby Bumps, y Barr, que
dirigi una versin animada de la popular tira de cmic de Bud Fisher,
Mutt y Jeff. Todos estos dibujos estaban realizados en un blanco y
negro y con un movimiento inestable, aunque en la dcada de los veinte
la tcnica mejor notablemente. Personajes como el popular Flix el
Gato, animado por Otto Messmer, an tenan un movimiento bastante
deficiente, pero Max y Dave Fleischer introdujeron elementos ms
creativos y complejos en su serie Out of the Inkwell. Los hermanos
Fleischer tambin inventaron el rotoscopio, un dispositivo para
proyectar pelculas fotograma a fotograma, de tal modo que la silueta
de la figura humana en movimiento proporcionaba una gua para la
animacin de dibujos, y desarrollaron tambin una tcnica para mezclar
personajes de dibujos animados con seres reales. Los hermanos Fleisher
daran vida a personajes de gran popularidad como la seductora Betty
Boop o el marinero Popeye, creado originalmente por E.C. Segar para la
publicidad de espinacas en conservas, junto a Pluto y a Olive Oil.
Esa idea de combinar dibujos y accin real fue recogida por WALT
DISNEY. En 1923, dirigi en Hollywood la pelcula Alicia en el pas de
los dibujos animados, en la que se presentaba a una nia real, Alicia,
movindose en un mundo de dibujos animados. El trabajo del equipo de
Disney, dirigido por Walt como editor de relatos y por Ub Iwerks como
jefe de animacin, se perfeccion rpidamente. En 1928, alcanzaron un
gran xito con las primeras pelculas de Mickey Mouse
Pat Sullivan
fue el autor del gato Flix siendo ste el antecesor de los animales
que creara Walt Disney y con la cinta sonora Steamboat Willie
(1928), y partir de ese momento, los estudios Disney se situaron en la
primera posicin de las productoras de animacin, tanto desde el punto
de vista artstico como comercial. Habiendo creado ya numerosos
personajes animados, Disney dio origen a una fauna humanizada, de la
que Mickey Mouse y Minnie seran los primeros de la serie, personajes
elementales, bondadosos pero que poco a poco iran hacindose ms
complejos y astutos como el pato Donald y el perro Pluto, o la fbula

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Los tres cerditos, en la que se muestra que el trabajo produce
consecuencias beneficiosas y el ocio es causa de todos los males. El
perfeccionamiento en la composicin del dibujo hizo posible a Disney
la realizacin de los grandes largometrajes
de dibujos animados:
Blancanieves y los siete enanitos, Pinocho, Dumbo y Bambi,
etc.,al tiempo que, mediante la combinacin de imgenes reales y
dibujos, hizo otras como Saludos amigos.
A partir de 1940, comenzaron a aparecer fuertes competidores de los
personajes de Disney, como el pjaro carpintero Woody Woodpecker de
la Universal, el gato Tom, o el ratn Jerry.
Reino Unido y Francia tenan tambin estudios de animacin, pero sus
pelculas de dibujos no obtenan gran xito de pblico, exceptuando la
elaborada animacin de muecos de La venganza del cmara, (1912)
Wladyslaw
Starewicz
y
las
animaciones
de
formas
abstractas
desarrolladas por Viking Eggeling, Walter Ruttman, Hans Richter y
Oskar Fischinger en Alemania durante la dcada de 1920. Pese a ello,
Lotte Reiniger produjo el primer largometraje de animacin, Las
aventuras del prncipe Ahmed (1926) en Alemania, empleando la tcnica
de personajes de silueta articulada que ella misma haba desarrollado
desde 1916.
En el cine mudo, algunos dibujantes haban demostrado su talento en
este terreno, y sobre todos ellos Max Fleischer, con Popeye, el
marino, el pintoresco devorador de espinacas y Vete boop, que puso en
dificultades a su creador.
LOS TALENTOS ROBADOS
Ya ha quedado dicho que, durante el breve periodo en que se produjeron
pelculas con versiones simultneas en varios idiomas, y para ello,
adems
de
guionistas,
las
productoras
contrataron
directores
extranjeros, aunque algunos de ellos ya estaban en Estados Unidos, como
Jacques Feyder que dirigi El beso (1929) y Anna Christie, ambas con
Greta Garbo, o como Victor Sjstrm que dirigi La mujer que amamos.

En cuanto a las estrellas que llegaron a Amrica, cabe destacar a Maurice


Chevalier, Charles Boyer, Andr Luguet, la ya citada Greta Garbo y Marlene
Dietrich, que haba probado ya su talento en Alemania, en El ngel azul y volvi
a demostrarlo en Hollywood en Marruecos, El cantar de los cantares, El jardn de
Al, ngel o La llama de Nueva Orleans.
Tambin merece tener en cuenta el claqu de Fred Astaire, que formara
una popularsima pareja cinematogrfica con Ginger Rogers

95

Tema 9
El cine sonoro francs anterior a 1970.
LOS INICIOS DEL SONORO EN FRANCIA
El cantor de jazz, no lleg a Europa hasta 15 meses despus de su
produccin. Y en Francia, Andr Hugon fue el primero que hizo una pelcula
sonora, Les trois masques, que se asemejaba a un muestrario de ruidos de la
naturaleza. aunque tuvo que trabajar en Inglaterra ante la imposibilidad de contar
con un equipo francs. Tras ella, las primeras pelculas sonoras francesas fueron
La maison de la flche, Le mystre de la villa Rose, y la pelcula cantada La
route est belle, aunque no se impuso en Francia hasta el estreno de La nuit est
nous.
Los intentos de desarrollar una tecnologa francesa de cine sonoro
fracasaron y auque los Estudios que la Paramount construy en Joinville
se haban diseado para entrar en los mercados de habla no inglesa
mediante el rodaje de versiones simultneas de cada pelcula en
diferentes idiomas, lo cierto es que los productores y exhibidores
franceses tuvieron que recurrir a los costosos equipos estadounidenses o
alemanes para lanzar sus propias pelculas sonoras.
El sistema de las versiones simultneas dej de ser rentable en 1932, y
Joinville se convirtieron en un centro de doblaje. La Paramount slo
haba producido en Francia una pelcula de verdadero xito, Marius
(1931), una adaptacin que hizo Alexander Korda del xito teatral de
Marcel Pagnol, pese a que el propio Pagnol escribi una segunda parte,
Fanny (1932), dirigida por Marc Allgret, e incluso una tercera, Csar
(1936), dirigida por el propio Pagnol, que junto a Juan de Luna, de
Marcel Achard, constituyen claros ejemplos de teatro filmado y slo
tuvieron cierto xito en Francia.

Marcel Pagnol dedic algn tiempo a realizar teatro filmado, aunque


posteriormente se pondra al servicio del cine con Jofroi, Angle o El pan y el
perdn, para volver al teatro enlatado con Tempestad de almas.
LOS VETERANOS
Los veteranos del cine mudo fueron los ms desconcertados ante el nuevo
invento.
ABEL GANCE acababa de terminar El fin del mundo (1929), pelcula
muda, que hubo de ser enriquecida con innecesarios dilogos, pese a
que, cuando se trataba de introducir ruidos en el cine, Abel Gance
volvi a ser un precursor audaz y los trucos sonoros de El fin del
mundo slo encontrarn equivalente en La tempestad de Epstein, pese a
lo cual constituy un notable fracaso comercial.
Tras algunas
pelculas de corte comercial, dirigi Beethoven (1936) e inici la
versin sonora algunos de algunos de sus anteriores xitos, como Mater
Dolorosa (1918.1932) o Yo acuso (1919, 1936) o. Su ltima pelcula de
antes de la guerra fue El paraso perdido (1940).
Concluida la
guierra, hizo varias pelculas de discreto y desigual valor, y su
ltima pelcula fue Bonaparte y la Revolucin (1971)
MARCEL LHERBIER, otro de los clsicos, fue condenado a hacer
pelculas de baja calidad hasta que en 1938 se le encomend Adrienne
Lecouvreur y Noches de fuego.
JEAN EPSTEIN realiz, desde 1930 a 1939 psimos trabajos hasta que
dirigi La tempestad, para volver despus a hacer pelculas de baja
calidad y documentales de encarga

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REN CLAIR trat de no cometer los errores de sus compaeros cuando
inici su primera pelcula sonora, Bajo los techos de Pars (1930),
que obtuvo un importante xito gracias, en parte, a la cancin que
cantaba Albert Prjean. Viendo el xito conseguido con la inclusin
musical, Ren Clair la concede un lugar an ms relevante en su
siguiente filme, El milln (1931), e incluso escribi y dirigi una
comedia musical,Viva la libertad! (1931), que no tuvo demasiada
repercusin, por lo que en su siguiente pelcula, 14 de julio (1933),
volvi a reflejar los cuadros de la vida de los arrabales en que era
maestro incomparable. Con El ltimo millonario (1934) tuvo un gran
fracaso por su chirriante humor, tras lo que march a Inglaterra donde
emprendio El fantasma va al Oeste (1935) y Grandes noticias (1937).
Regresa a Francia para dirigir Aire puro, cuyo rodaje se interrumpe
por el comienzo de la Segunda Guerra Mundial, por lo que se exili a
Estados Unidos La llama de Nueva Oreans (1941), Me cas con una bruja
(1942), Sucedi maana (1944) y Diez negritos (1945). Cuando regresa
a Francia, dirige pelculas tan maravillosas como El silencio es oro
(1947)m La belleza del diablo (1950), Grandes maniobras (1955) o
Puerta de Lilas (1957). Su ltima pelcula la hizo en 1966: Fiestas
galantes.
JACQUES FEYDER fue el director francs de cine mudo que se adapt ms
rpidamente, gracias, quiz, a su previa estancia en Hollywood. De su
obra, merecen citarse El signo de la muerte, que contaba con la
excelente interpretacin de Greta Garbo, Pensin Mimosas,
y sobre
todo, La kermesse heroica, inspirada en cuadros de la escuela
flamenca. Para Alexander Korda dirigi La condesa Alexandra, y cuando
estall la guerra acababa de terminar Telle quelle tait de son
vivans, que no fue estrenada hasta 1942 y con el ttulo La piste du
Nord.
JULIEN DUVIVIER haba realizado una veintena de pelculas mudas, y
dirigi otra docena en la dcada de los treinta, entre las que
destacan La bandera 1935),
Pp le Moko (1937) y Carnet de baile
(1937), El falsario (1944). Estuvo en Hollywood y, a su vuelta a
Francia realiz un par de pelculas mediocres antes de la guerra. De
su obra posterior, muy variada, las ms conocidas son las que adapt
de las novelas protagoniadas por Don Camilo, de Giovanni Guareschi.
JEAN RENOIR haba debutado en la vanguardia, que abandon para buscar
su propio camino, con La golfa, por ejemplo. Sus mejores cualidades
sensibilidad, realismo y sinceridad sobresalen en La partie de
campagne, sobre un cuento de Guy de Maupassant, en El crimen de
Monsieur Lange,y en su obra maestra La gran ilusin, tras la que
dirigira La bestia humana, basada en una novela de Zola y La regla
del juego.
Jean Renoir, acaso el ms destacado director de la historia del cine
francs y
uno de los grandes narradores del siglo XX, dirigi su
primera pelcula sonora gracias a su amigo y antiguo colaborador, el
productor independiente Pierre Braunberger, Su segunda pelcula para
la propia empresa fue La golfa (1931), con Michel Simon, fue tan
controvertida artstica y tcnicamente que Renoir slo fue capaz de
salvarla de uno de los productores, Richb, que exiga hacer un nuevo
montaje, acudiendo, por sugerencia de Braunberger, al principal
inversor de la compaa, un fabricante de zapatos, a travs de la
amante de ste.
Tambin merece contarse la historia de cmo lleg a ponerse en pie La
gran ilusin (1937). Jean Gabin adoraba el papel que iba a interpretar
y la historia misma basada en las experiencias de un camarada de
vuelo de Renoir durante la Primera Guerra Mundial, el general Pinsard,
y sus fugas de los campos de prisioneros, pese a lo cual le llev
tres aos conseguir la financiacin necesaria, y el propio Renoir

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afirma que fue posible slo gracias a que el financiador de la
pelcula, Rollmer, y su ayudante, Albert Pinkvitch, no pertenecan a
la industria cinematogrfica, por lo que carecan de prejuicios sobre
lo que poda o no tener xito. Una vez exhibida, fue elegida como
mejor pelcula extranjera en el Festival Mundial de Nueva York, obtuvo
un premio especial creado para ella en el Festival de Venecia, e hizo
que el presidente Roosevelt, tras un pase privado en la Casa Blanca,
declarara: Todas las democracias del mundo deberan ver esta
pelcula.
Renoir fue pionero en el uso del sonido directo, ya que era el nico
que haca las tomas de sonido en la misma localizacin para asegurarse
de que las interpretaciones individuales se efectuaban dentro de su
contexto original, articulndose la imagen y el sonido de forma
simultnea, y a menudo trabajaba con escenarios construidos en la
propia localizacin, de modo que el interior de las casas de los
protagonistas se pudiera conectar con los exteriores que les rodeaban.
Cuando la democracia en Europa se vio amenazada por el ascenso del
fascismo, el compromiso de Renoir con la sociedad adquiri una
dimensin poltica explcita: su nica colaboracin con Prvert, El
crimen de monsieur Lange (1936), que se distribuy en ese ao
electoral, es una narracin polmica de extraordinaria energa y gran
valor artstico que desinfla la retrica fascista al colocarla en
labios de un estafador, proponiendo los ideales cooperativistas del
Frente Popular como una alternativa.
Tras el hundimiento del Frente Popular, ya en vsperas de la guerra,
Renoir incorpor el fatalismo a su realismo potico en La regla del
juego (1939), una pelcula en la que los personajes no pertenecen a
un grupo marginal, sino a la alta sociedad, y su protagonista no es un
obrero ni un desertor del ejrcito sino un hroe nacional. Los
espectadores encontraron intolerable este punto de vista y silbaron y
patearon la pelcula, cortada por la censura y, tras el parntesis de
la guerra, prohibida por desmoralizadora, una prohibicin que tambin
alcanz Amanece (1939), de Marcel Carn.
Varios cineastas, y entre ellos Renoir, participaron activamente en
las campaas polticas organizadas por Cin-Libert, en la Casa de
Cultura del partido comunista francs, intentando reformar la
legislacin de la industria francesa en campaas que se intensificaron
tras la subida del Frente Popular al poder en 1936. Pedan tambin la
abolicin de la censura cinematogrfica, que haba negado licencias de
exhibicin pblica a Cero en conducta (1933), la mejor pelcula de
Jean Vigo, un relato contra el autoritarismo de sus das de escolar,
La vida es nuestra (1936), creacin colectiva bajo la supervisin de
Renoir durante la campaa electoral del partido comunista, y todos los
clsicos soviticos, junto a la obra maestra del surrealismo
cinematogrfico, La edad de oro (1930), de Luis Buuel.
Esas ideas, que nunca puso en marcha el Frente Popular durante su
gobierno, fueron adoptadas por el rgimen de Vichy del mariscal
Ptain, durante el suyo, tras caer Francia bajo el dominio alemn y
dar por terminada la Tercera Repblica en 1940.
Aunque bastantes actores y directores, entre ellos Jean Renoir que se
instal en Estados Unidos, abandonaron el pas tras su cada en poder
de los nazis en 1940, quedaron los suficientes como para mantener la
continuidad con la dcada anterior. Carn y Prvert haran su mejor
pelcula, Los nios del paraso distribuida tras la liberacin, en
1945, y Grmillon dirigi sus dos mejores filmes Luces del verano y
El cielo es vuestro.
De entre los viejos directores del cine mudo francs pasado al sonoro,
cabe citar tambin a Raymond Bernard que llev a la pantalla Los

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miserables, de Victor Hugo, Len Poirier que, despus de sonorizar su
Verdn, realiz La noche loca y La llamada del silencio,
Jacques de
Baroncelli, tras sonorizar su xito mudo Le rve, dirige Je serai seule
aprs minui, Henri Fescourt hizo Bar du sud y LOccident, Lonce Perret
dirigi con acierto Sapho, y Henry-Rousell dirigi, con xito, Violetas
imperiales, con el cantante espaol Luis Mariano como protagonista.
Algunos genios fueron marginados, como ocurri con JEAN VIGO, cuya obra
de exteriorizacin de sus rencores y su rebelin fue A propsito de
Nice. Despus vino Cero en conducta, con un carcter ms personal. Ambas
tuvieron problemas con la censura. Cuando apenas haba terminado esta
obra Jean Vigo muri: tena treinta aos. Tambin fue relegado a un
segundo plano Jeff Musso, ex ayudante de Ford, que en 1937 realiz Le
puritain, y despus de ese largometraje encontr grandes dificultades
para hacer Dernire jeunesse.
De las compaas francesas, la Path-Nathan nueva forma de la antigua
Hermanos Path se introdujo en la produccin sonora con pelculas como
La pequea Lisa (1930), de Jean Grmillon, considerada una anticipacin
del fatalismo melanclico y el compromiso con los marginados tpicos del
realismo potico, la escuela dominante en la edad de oro. El guionista
de esta pelcula, Charles Spaak, sera una figura esencial en aquella
poca, slo superada en importancia por la del poeta Jacques Prvert, ya
que ambos escribieron la mayora de los papeles de la gran estrella
francesa de aquellos aos, JEAN GABIN. La contribucin de Prvert, a
travs de una larga colaboracin con el director Marcel Carn, dio como
resultado El muelle de las brumas (1938) y Amanece (1939). Spaak, por su
parte, escribira Le belle quipe (1936), de Jean Duvivier y Los bajos
fondos (1936) y La gran ilusin (1937), ambas de Jean Renoir, lo que nos
da entrada a los nuevos nombres del cine sonoro francs de aquellos
primeros aos. Mientras tanto, la Gaumont quebraba en 1934, y la PathNathan la segua en 1936.
LOS NUEVOS NOMBRES
MARCEL CARN fue ayudante de Ren Clair y Jacques Feyder antes de ir
a Inglaterra, donde, en dos aos y con tres filmes, se labr un estilo
propio: Jenny, Drle de drame y El muelle de las brumas, un poema
nostlgico sobre un tema realista situado al margen de la sociedad
bien pensante. De vuelta a Pars, en 1938 dirigi Hotel del Norte, en
un ambiente popular y un estilo que repite en Le jour se lve (1039),
quiz su mejor obra.
JEAN BENOIT-LVY se impuso con La maternal y varios largometrajes en
los que la juventud ocupaba siempre importancia destacada.
JEAN GRMILLON realiz La pequea Lisa que no revel cualidades que
le permitiesen trabajar con independencia, lo que le oblig a aceptar
trabajos alimenticios. Pese a ello, el xito de Ltrange Monsieur
Victor,
le
coloc
en
primera
fila
y
le
permiti
realizar
Remordimiento.
GEORGE LACOMBE mostr
ngeles del arroyo.

una

discreta

sensibilidad

en

Jeunesse

ANDR MALRAUX, mejor escritor ganfico que director, realiz


Lespoir durante la guerra civil espaola, mientras combata en las
filas republicanas.
SACHA GUITRY, escritor de prestigio, despreciaba el cine, pero en
1918 escribi un guin que fue realizado por Mercaton y Hervill, pese
a lo cual su pasin por el teatro le llev a seguir los postulados de
Pagnol y l mismo se hizo su propio adaptador y realizador: Pasteur,
El nuevo testamento, y Le roman dun tricheur, donde reapareca el
personaje del comentarista presentando la accin que silenciosamente
se desarrollaba en la pantalla.

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ROBERT BRESSON fue uno de los principales directores en la dcada de
los cuarenta. Sus historias de redencin, desde Las mujeres del bosque
de Bolonia (1945), Diario de un cura de campaa (1950), Un condenado a
muerte se ha escapado (1956), El azar de Baltasar (1966), hasta El
dinero (1983) son pelculas que muestran una austeridad y un rigor que
durante ms de treinta aos diferenciaran su trabajo del de otros
cineastas.
JACQUES TATI fue el otro gran realizador de la dcada. Debut en los
largometrajes con Das de fiesta (1949), a la que seguira Las
vacaciones de monsieur Hulot (1953), en la que introduce a su
personaje cmico caracterstico, un enloquecido fumador en pipa, que
l mismo interpreta en sta y en sus siguientes pelculas. Sus gestos,
movimientos y ruidos sin dilogos, seran las piedras angulares del
arte de Tati que le llevaran a Mi to (1958), su mayor xito, y
Playtime (1967), donde hace un uso innovador de la pelcula en 70
milmetros.
MAX OPHULS regres de Hollywood en la dcada de los cincuenta para
dirigir La ronda (1950), El placer (1952), Madame de... (1953) y Lola
Montes (1955), obra maestra del CinemaScope mutilada antes de su
exhibicin. Con l lleg su hijo Marcel, entre cuyas pelculas
destacan Le Chagrin et la piti (1971), crnica de Clermont-Ferrand
durante la ocupacin alemana, realizada para la televisin francesa,
que se neg a emitirla, y Hotel Terminus (1988), sobre las actividades
del nazi Klaus Barbie, producida sin ningn apoyo financiero francs,
por la causticidad de su anlisis de la Francia ocupada por los nazis.
Otros nombres importantes son los de Marc Allegret, Christian-Jaque,
Henri Decoin, Pierre Chenal, Lonide Moguy, Andr Berthomieu, Maurice
Cloche, Jean Dreville, Maurice Torneur, que en 1927 obtuvo gran xito
con Lquipage y con Katia, cuidadosa evocacin de una pgina de la
historia amorosa de la corte imperial rusa, Louis Gasnier, que realiz
Topaze, partiendo del guin de Marcel Pagnol. Y a ellos han de sumarse
los nombres extranjeros que, radicados en Francia, en ellas dieron
muchas de sus mejores obras: cineastas alemanes, como Fritz Lang, Fedor
Ozep, Anatol Litvak o G.W Pabst, rusos como Alexis Granowsky, hngaros,
como Korda, italianos, como Augusto Genina o Carmine Gallote, checos
como Karel Lamac, y otros como Paul Fejos, Nicolas Farkas, Carl T.
Dreyer, Richard Oswald o Max Ophls.
LA NUEVA OLA
La llamada Nueva Ola naci
como una actitud crtica en la revista
Cahiers du Cinema. En ella, Francois Truffaut arremeta con violencia
contra el cinma de qualit francs y contra su pretendido realismo
psicolgico y protestaba de la abrumadora dominante literaria del cine
francs, un cine de guionistas ms que de realizadores. La literatura ha
sido el gran pecado del cine francs, deca, y eso supone una
desconfianza hacia la autonoma y el poder expresivo de la imagen e
implica un vasallaje al arte de las letras.
En lnea con ello, los crticos de esta revista exaltaban a los
primitivos americanos, defendan con furor su cine no intelectual, se
proclaman enemigos de Carn y de Wyler, pero se entusiasmaban con los
westerns y las comedias musicales de Minelli.
Su idolatra para con el cine americano naif materializaba su acto de fe
en las posibilidades del cine como lenguaje autnomo, recogiendo la idea
de la camera-stylo lanzado por Alexandre Astruc en un manifiesto de
1948. Frente al cine de guionistas europeo y el cine de productor
americano, oponen el cine de autor, que busca su expresin a travs
del montaje y la puesta en escena.

100
Esa exaltacin del cine de autor les lleva a lanzar a un oscuro
realizador, JEAN PIERRE MELVILLE, como patrn, ejemplo y gua de lo que
deba ser el nuevo cine francs. Melville, que se haba enamorado del
cine viendo pelculas americanas, hasta el final de la segunda guerra
mundial no se dedic a l con carcter profesional. Por razones
polticas se le cerraron las puertas del sindicato de tcnicos
cinematogrficos, por lo que decidi adaptar Le silence de la mer (1947)
siendo l mismo productor, guionista, director y montador, como se
tratase de un film amateur. Y los jvenes de Cahiers vieron en l a un
autor completo.
Cosas! Sobre todo porque Melville era ya un autor
veterano.
El primer cineasta joven al alaban los de Cahiers es ROGER VADIM, hijo
de un emigrante ruso, reportero fotogrfico para Paris-Match, y que se
dio a conocer en todo el mundo junto con su esposa, Brigitte Bardot, en
Dios cre la mujer (1956), aunque el xito se asent ms en la presencia
turbadora y poco vestida de Brigitte Bardot que en la desenvoltura y el
sentido visual del realizador, en ruptura con la rigidez acadmica de
las producciones francesas habituales.
La figura de Vadim se vio eclipsada por la de su mujer. Brigitte Bardot
es la mxima expresin de la frmula perversa mujer-nia, sintetizando y
conjugando la inocencia de la ingenua y el maleficio sexual de la vamp.
Pero Vadim no era ms que un precedente: La Nueva ola toma cuerpo en
1958.
La esposa de CLAUDE CHABROL uno de los fundadores de Cahiers du Cinema
hered treinta millones de francos antiguos de un to lejano, y ello
permite a su marido convertirse en productor y director de El bello
Sergio (1958), realizada artesanalmente y sin estrellas importantes, por
lo que la pelcula resulta tan barata que, la operacin resulta un buen
negocio y Chabrol puede rodar Los primos.
Por entonces, FRANCOIS TRUFFAUT, director de Cahiers, se cas con la
hija de un productor modesto, a quien convenci para financiar el tierno
retrato, con resonancias autobiogrficas, de una infancia solitaria y
baqueteada por la dureza del entorno: Los cuatrocientos golpes.
La Nueva ola ya est en marcha, con una gran modestia econmica y una
forma nueva de acceder al cine. El Festival de Cannes de 1959, en el que
fue presentado en sociedad con la benvola y eficaz colaboracin de
Andr Malraux, ministro de Cultura de la V Repblica, y de la prensa
parisiense, lanza a la fama mundial al grupo. All, MACEL CAMUS, con
Orfeo negro, recibi la Palma de Oro y TRUFFAUT fue designado mejor
director por Los cuatrocientos golpes. La Repblica que presida el
general De Gaulle tuvo entonces un nuevo estilo de cine dispuesto para
la conquista de los mercados. Y el pblico, especialmente el europeo,
apoya el nuevo movimiento, siempre acepta lo que le dan y le alaba la
crtica y los cinfilos. La Nueva ola se impone en el mercado por que
tambin existe una nueva ola de espectadores formada en la frecuentacin
de cine-clubes y cinematecas, que ve en el cien el lenguaje artstico de
nuestra poca, y se halla bien dispuesta para acoger toda novedad en
este terreno.
Francois Truffaut obtiene un gran xito con Jules et Jim (1961) y
despus, con La piel suave, hace gala de un penetrante sentido de la
observacin psicolgica.
Pero de todos los realizadores de esa Nueva ola quien mayor xito
alcanz
fue
JEAN
LUC
GODARD,
cineasta
agresivo
e
insolente,
exhibicionista, a quien gustaba salpicar sus pelculas con citas
literarias de sus autores predilectos. Sensitivo e irracionalista,
tierno y cnico a la vez, Godard es el miembro ms discutido y activo de
la Nueva ola, capaz de emular en rapidez de rodaje a los realizadores
del cine primitivo.

101
Irrumpe en la produccin con Al final de la escapada (1959), que, con
Truffaut como coguionista y Chabrol como consejero tcnico, es un
autntico manifiesto en imgenes del nuevo cine francs. Se trata de una
pelcula desesperada y nihilista que supone todo un reto a las leyes de
la gramtica cinematogrfica convencional destruyendo la nocin de
encuadre gracias a la perpetua fluidez de la cmara, quebrando las leyes
de continuidad del montaje y saltndose a la torera las normas de rcord
entre plano y plano, consiguiendo con ello un clima de inestabilidad y
angustia que traduce de modo perfecto el sentido de su ttulo original.
Entre las mejoras obras de GODARD se encuentran Le petit soldat (1960),
Une femme est une femme (1961), Vivre sa vie (1962), Le mepris (1963),
La femme mariee (1964), Pierrot el loco (1965) y Weekend (1967). En
ellas rompe con el lenguaje anterior, sorprende su insolencia esttica y
su narcisismo que rompen con la sintaxis del cine tradicional. Godard
inventa su propio lenguaje para expresar un mundo que l percibe en
descomposicin, absurdo, hecho de fragmentos inconexos, de momentos
plsticos desligados, de puras gratuidades, que plasman a la perfeccin
una ptica intelectual. Godard se subleva contra la nocin clsica de
argumento y destruye con su atomizacin y arbitrariedad narrativa la
coherencia y el estudio psicolgico, que ha sido la gran aportacin de
la novela y del teatro burgueses del siglo XIX a la cultura literaria.
Pulveriza la estructura narrativa del relato en breves ancdotas, sin
prestar demasiada atencin a las leyes que rigen el comportamiento de
los seres humanos o de las colectividades. Por eso su cine es
antipsicolgico y ahistrico, todo lo que significa vulnerar la
tradicin de setenta aos de gestacin de un lenguaje es para Godard un
modo de manifestar su inconformismo, su destructividad, su rebelda.
Otro rasgo comn de la Nueva ola es su gran individualismo, su
alejamiento de los grandes problemas de la pareja, o de la unidad humana
en el lmite de lo asocial. Una muestra de esto es la obra de ALAIN
RESNAIS autor de obras como Muriel o Hiroshima mon amour. En su obra, el
tema de la memoria es el centro de gravedad sobre el que todo gira; es
un espritu inquieto, investigador incansable que juega con el espaciotiempo cinematogrfico con su manejo obsesivo de largusimos travellings
y con una revalorizacin del cine montaje, cado en desuso y descrdito
desde los primeros aos del cine sonoro. Otros nombres importantes son
Alexandre Astruc, Georges Franjul, Jaques Rivette o Jaques Demy.

102

Tema 10
El cine sonoro italiano anterior

a 1970.

La llegada del cine sonoro aument en Italia la demanda del cine hablado
en italiano, y el gobierno fascista, que hasta entonces no haba visto
en el cine ms que un vehculo propagandstico, apoy a la industria
pero sin intentar convertir el cine simplemente en un espectculo
nacionalista, aunque se hicieron algunas pelculas fascistas, como Sole
(1928), de Alessandro Blasetti, De una misma sangre, de Goffredo
Alessandrini, Abuna Messias, de Goffredo Alessandrini, o Camisa negra,
de G. Forzano.
El Gobierno cre la Direccin General de Cine en el Ministerio de la
Prensa y Propaganda y, dependiendo de l, el Instituto Nacional de
Industrias Cinematogrficas, que hizo posible la creacin de Cinecitt,
una especie de Hollywood cercano a Roma. Algunos directores que haban
emigrado de Italia, como Augusto Genina El escuadrn blanco y Sin
novedad en el Alczar o Carmine Gallone Escipin el africano,
regresaron,
y otros directores italianos de la poca, como Guido
Brignone Passaporto rosso, Mario Camerini Qu sinvergenzas son los
hombres!, Alessandro Blasetti Resurreccin, o Mario Camerini Dar un
milione (1935), con un jovencsimo Vittorio de Sica dirigieron sobre
todo comedias y los melodramas, que era lo que demandaba el pblico
italiano. Max Ophuls, que no era italiano, rod en Italia La signora di
tutti (1934), y Jean Renoir comenz a dirigir La Tosca (1940), porque
quera experimentar la complicada magia del barroco italiano, pero
abandon el rodaje en manos de Carl Koch y la pelcula consigui un
enorme xito.
Poco despus, Luigi Chiarini, que fue director del Festival de Cine de
Venecia durante los sesenta, dirigi Via delle cinque lune (1942), una
evocacin del siglo pasado. Chiarini fue el primer profesor de cine de
Italia, en el Centro Sperimentale creado por el gobierno fascista, en el
que se educaron directores como Antonioni y de Santis.
EL NEORREALISMO
Tras la cada de Mussolini en 1943 y la liberacin en 1945, en Italia
naci una nueva forma de ver el cine: el neorrealismo que bien pudo
nacer en Espaa, pues por ella peregrinaron Vittorio de Sica y Cesare
Zavattini con el guin de Ladrn de bicicletas, por ejemplo. En los
gigantescos Estudios Cinecitt se albergaron aquellos das multitud de
refugiados, y al conocer sus historias, los cineastas que trabajaban en
aquellos Estudios quisieron contarlas y hacer pelculas sobre la
resistencia y la vida cotidiana de la posguerra.
El neorrealismo naci del ansia de libertad de sus creadores, pero
tambin de una situacin poltica indefinida y econmica precaria:
Italia haba quedado arrasada por la guerra, los Estudios haban sufrido
graves daos, y los cineastas se vieron obligados a producir pelculas
muy econmicas, algo que se enfrentaba a la falsedad y ampulosidad del
anterior cine italiano.
Quiz por ello, el neorrealismo, a pesar de ser mundialmente aclamado
por la crtica y los historiadores del cinema sobre todo fuera de
Italia, no tuvo una gran acogida entre el pblico: La tierra tiembla se
distribuy en Italia en una versin reducida, con el dialecto siciliano
doblado al italiano, y con muy pobre asistencia de espectadores,
Obssessione fracas comercialmente, y a Umberto D le fue an peor. Pese
a ello, pelculas menos valoradas por la crtica, como Arroz amargo
(1949), de Giuseppe de Santis, con una jovencsima Silvana Mangano de
protagonista, tuvieron un enorme xito, aunque en el caso de Arroz
amargo, buena parte del xito ha de atribursele a la impresionante

103
fuerza interpretativa de la Mangano y al erotismo de sus rotundos y bien
formados muslos cuando atraviesa los encharcados campos de arroz. Al
margen de su irregular acogida comercial, nos detendremos a conocer a
los mejores hombres del neorrealismo.

LUCHINO VISCONTI
(1906-1976) fue el verdadero creador del
Neorrealismo con su primera pelcula, Obssessione (1942), basada en
El cartero siempre llama dos veces de James M.Cain. Visconti (19061976), que perteneca a una familia aristocrtica milanesa, conoci a
Jean Renoir gracias a Coco Chanel, y Renoir le incorpor al equipo de
produccin de Partie de campagne, colaborando posteriormente en el
rodaje de La Tosca. Sirvi en el cuerpo de caballera, de 1929 a 1936
se dedic a la cra de caballos de pura sangre y a viajar, antes de
dirigir teatro, opera y cine, y, pese a su origen social, fue un
destacado militante izquierdista, participando en el movimiento de
resistencia antifascista de 1943 a 1944 y en varias campaas
comunistas en la posguerra.
Despus de Obssessione fue alternando sus trabajos para el cine, al
principio, dentro de la esttica neorrealista con La tierra tiembla
(1948) las historias de los pescadores de un pueblo siciliano, quiz
continuada en Roco y sus hermanos (1960) y Bellissima (1951) una
especie de sainete en el que se criticaba el mundo del cine como
generador de alienaciones colectivas, con la Magnani en el papel de
una madre obsesionada con la idea de que su hija ganase un concurso
de belleza, con montajes teatrales y opersticos. De sus pelculas
posteriores no neorrealistas destacan Senso (1954), La cada de los
dioses (1969), Luis II de Baviera (1973), Rocco y sus hermanos (1960)
historia neorrealista sobre la desintegracin de una familia surea
en una gran ciudad del norte, Noches blancas (1957), a partir de una
historia de Dostoievski, El gatopardo (1963), su obra maestra,
adaptada de la novela de Lampedusa, que retrataba a la aristocracia
decimonnica y sus problemas con un pueblo llano cada vez ms
rebelde, y Muerte en Venecia (1971), adaptacin de la novela homnima
de Thomas Mann. De menor calidad, pero dignas de mencin son dos de
sus ltimas pelculas: Confidencias (1974) y El inocente (1976).
Otras pelculas suyas son Sandra (1965), El extranjero (1967), Las
brujas
(1967) francamente mala La cada de los dioses (1970) y
Muerte en Venecia (1971), estados dos ltimas con el suficiente xito
como para hacer a Visconti ms conocido en Europa entre el pblico
general, antes de su gran fracaso, Ludwig (1973), durante cuyo rodaje
Visconti sufri un infarto que le oblig a dirigir sus ltimas
pelculas desde una silla de ruedas: Confidencias (1975) y El
inocente (1976).

ROBERTO ROSSELLINI
Roberto Rossellini (1906 -1977), nacido en Roma en el seno de una
familia de industriales cinematogrficos, mientras rodaba pelculas
de corte documental y propaganda poltica del rgimen fascista en
1934, filmaba en secreto los planos de la vida en Roma durante los
ltimos das de la II Guerra Mundial que despus incorpor a Roma,
ciudad abierta (1945), su obra maestra y emblema del neorrealismo
con guin de Federico Fellini, y a Pais (1946). La primera es la
historia de una mujer y dos hombres, un sacerdote y un dirigente
comunista, que luchan juntos contra los alemanes; y la segunda, que
trata de la ocupacin nazi y la resistencia italiana, est dividida
en seis episodios. En parecida lnea, film Bell for Adano, relatando
la llegada de los americanos a Roma, Caza trgica
(1947), retrato
del caos y la confusin de la Italia de la posguerra, y Alemania, ao
cero (1947), rodada en Alemania.
Roberto Rossellini fue un creador irregular que abandon el cine para
hacer obras de escaso presupuesto para televisin, como Scrates, Los

104
hechos de los apstoles o La edad del hierro, y la calidad para
dirigir pelculas de corte claramente comercial, como Amore cuyos
dos episodios fueron interpretados por Agna Magnani: uno, adaptacin
de La voz humana, de Cocteau, el otro, una versin libre de Flor de
Santidad, de Valle-Incln,
II miracolo (1948), o La machina
ammazzacattivi (1948).
Cuando dirigi Stromboli (1949) enorme xito de crtica y pblico,
se enamor, tuvo un hijo y se cas por ese orden con Ingrid
Bergman, quien le pidi trabajar a sus rdenes tras ver Roma, ciudad
abierta, y a la convirti en protagonista de sus filmes posteriores,
con pelculas como Europa 51 (1951), Juana de Arco a la hoguera
(1954), Te querr siempre (1954) o El miedo (1955), todas ellas tan
fracasadas como un matrimonio que concluy en divorcio en 1957. Pese
a ello, pelculas suyas de esa poca, como Francisco, juglar de Dios
(1950), y Europa 1951 (1952), le convirtieron en el maestro e
inspirador de un estilo de comedia italiana realista que prolongarn
Vittorio de Sica y Luis Garca Berlanga, por ejemplo.
Tras esos fracasos, realiz otro documental, India, de corte
neorrealista y actores annimos, y El general de la Rovere,
reconstruccin de la ocupacin nazi de Roma, que le devolvi al favor
del pblico, por lo que repiti el tema en Fugitivos en la noche.
Sus ltimas pelculas para el cine fueron Viva lItalia, biografa de
Garibaldi, Vanina Vanini (1961), sobre textos de Stendhal, y Alma
negra, una frustrada adaptacin teatral que le hizo dedicarse
definitivamente a la televisin, en la que encontr mayor libertad a
cambio de un menor presupuesto.
VITTORIO DE SICA Y CESARE ZAVATTINI
Vittorio de Sica (1901-1974), actor, productor y director naci en
Sora y, a comienzos de la dcada de los veinte, comenz su larga
carrera como actor de cine y teatro, y, desde 1939, la de director.
En el cine, comenz a destacar en las comedias de Camerini, haciendo
divertidos papeles de obrero, o, como en II signor Max (1937), de
pequeo burgus a quien se satiriza en la obra, y la primera pelcula
suya en la que no acta como actor fue Los nios nos miran (1944).
Con Cesare Zavattini form un equipo insuperado. Esa colaboracin se
inicia con El limpiabotas (1946), la historia de dos muchachos que
viven de su ingenio en la Roma de la posguerra, y que constituye una
acusacin contra la sociedad y aportacin vital a las bases del
neorrealismo.

En El ladrn de bicicletas (1948) Oscar a la mejor pelcula


extranjera antes de que la Academia de Hollywood estableciese esa
categora, De Sica-Zavattini cuentan la sencilla historia de un obrero sin
trabajo que, cuando consigue un puesto de pegador de carteles, empear
hasta el colchn para conseguir la bicicleta necesaria y se la roban. De la
mano de su hijo y unos amigos la busca por todas partes, hasta que,
desesperado, decide robar l otra a la salida de un partido de ftbol, y es
cogido por la polica.
Tras este filme, De Sica-Zavattini hacen Milagro en Miln (1951), una
pelcula en la que realidad y miseria son contempladas con una mirada tan
lrica como inconformista.
Un ao despus, Umberto D (1952), retrato de un profesor jubilado
que vive al borde del suicidio y recobra la esperanza gracias a la ayuda de la
criada de la pensin en que malvive y el encuentro con su perrillo.

105

Tras ellas, de Sica dirige otras pelculas ms convencionales, como


Estacin Termini (1953) en Estados Unidos, El oro de Npoles (1954)
tambin en Estados Unidos y de la que la Paramount cort dos de los seis
episodios originales, Dos mujeres, y sobre todo, El Techo (1956), con la
que vuelve al neorrealismo usando actores no profesionales y reflejando el
grave problema de la vivienda en la Roma de aquellos aos, pero de nulo
xito comercial, lo que le decidi a dedicarse exclusivamente a la
interpretacin, pese a lo cual dirigi La ciociara (1961), nuevamente con
guin de Zavattini, que le permiti recuperar prestigio como director y con la
que Sophia Loren gan un Oscar.
De vuelta a la direccin, sus siguientes pelculas no alcanzaron el
mismo xito: Los secuestrados de Altona (1963), Juicio universal (1962) y un
episodio de Boccacio 70. Habiendo roto ya con Zavattini, sus siguientes
pelculas, Ayer, hoy y maana (1964) Oscar en 1964 y Matrimonio a la
italiana (1964), tienen cierta calidad, adems de contar con la Loren y con
Mastroianni, lo que no es poco, y Siete veces mujer (1967), que nada aade
a su prestigio. Haba seguido trabajando para pagar sus deudas de juego.
Por fortuna, antes de dar por concluida su carrera como director hizo dos
nuevas pelculas de verdadera calidad: El jardn de los Finzi-Contini (1971)
Oscar en 1972, y Vacaciones breves (1973).
FEDERICO FELLINI
Federico Fellini (1920-1993), naci en Rmini, de donde parti en
1939 a Florencia y luego a Roma, ciudad en la que trabaj como
periodista, escritor y dibujante. Se inici en el mundo del cine
junto a Roberto Rossellini, con quien trabajo como ayudante de
direccin y en el guin de Roma, ciudad abierta (1945), y ms tarde
volvi a ser guionista y ayudante de direccin en otras pelculas
antes de codirigir con Alberto Lattuada Luci di variet (1950), y ya
en solitario, dirigi El jeque blanco (1952).
Aunque esas dos primeras pelculas no tuvieron xito, su siguiente
largometraje, I vitelloni Los intiles (1953), fue reconocido
internacionalmente como su primera incursin en el neorrealismo, al
contar la vida de un grupo de jvenes desocupados, tema que aborda
nuevamente en Il bidone (1955).
Sus pelculas maravillosas pelculas siguientes, La strada (1954) y
Las noches de Cabiria (1957), que estaban protagonizadas por su
mujer, Giulietta Masina, ganaron el Oscar de Hollywood a la mejor
pelcula extranjera en 1957 y 1958, respectivamente.
El gran xito comercial de La dolce vita (1960) le permiti abandonar
la herencia neorrealista, y sus siguientes realizaciones fueron
hacindose progresivamente ms autobiogrficas y surrealistas,
incorporando a menudo elementos espectaculares y grotescos, y
rompiendo deliberadamente la continuidad narrativa para expresar
subjetivamente el mundo interno de los personajes. En 1970 hizo Los
Clowns, con la que la RAI italiana le dio la oportunidad de realizar
una pelcula en la que ya no quera transmitir nada, casi antes, en
Fellini ocho y medio (1963) o despus en Roma (1972), simples stiras
de su ciudad adoptiva y su ambiente profesional. Por fortuna, en
Amarcord (1973), Fellini regres a la adolescencia en su Rmini
natal, y volvi a ser, por ello, el fabuloso creador de La strada y
Las noches de Cabiria.
La nostalgia por el pasado y el creciente disgusto ante ciertos
aspectos del mundo moderno desde ciertas formas frvolas de entender
el movimiento feminista, a la cultura televisiva le dieron el

106
material y el motivo para sus ltimos trabajos, entre los que
destacan Ensayo de orquesta (1978), La ciudad de las mujeres (1980),
Y la nave va (1983), Ginger y Fred (1985) y Entrevista (1987),
pelculas todas en las que sigui mostrando su creatividad y
capacidad para mezclar las obsesiones personales con diversas
reflexiones sobre la naturaleza del cine.

Al tiempo que director, fue siempre guionista de sus pelculas,


colaborando con Tullio Pinelli y Ennio Flaiano hasta 1965, despus con
Bernardino Zapponi, y con Tonino Guerra, ms tarde.
DCADAS DE LOS CINCUENTA Y SESENTA
La situacin del cine italiano cambia en los 50. Los directores de cine
son conscientes de ello y por este motivo se renen en 1953 en un
Congreso celebrado en Parma para discutir los males que aquejan al cine
italiano: la batalla de los bustos de sus opulentas estrellas, y las
presiones del capital y la censura oficial. El Congreso de Parma seala
el fin de una etapa importante en la historia del cine italiano, que se
sabe al borde de un precipicio sin fondo. El neorrealismo ha roto su
ltima lanza con la experiencia extremista LAmore in citt (1953), una
experiencia organizada por Zavattini sobre diversos aspectos del amor
con episodios dirigidos por Antonioni, Fellini, Lattuada, Carlo Lizzani,
Francesco Maselli y Dino Risi, y que es un claro precedente del cinemaverit que nacer en Francia en 1961 de la mano de Jean Rouch, una
experiencia lmite y, en cierto modo, acta de defuncin de un estilo.
Pero mientras esta etapa capital del cine italiano se cierra, Federico
Fellini y Michelangelo Antonioni buscan nuevas frmulas expresivas y no
tardan en convertirse en las dos personalidades dominantes del cine
post-neorrealista. De otra parte, para contrarrestar la fuerte
competencia de Hollywood, la industria italiana se embarc en la dcada
de los cincuenta en una triple estrategia:
Realizar comedias populares y pelculas de bajo presupuesto para el
mercado local y proyectos ms ambiciosos en coproduccin para la
exportacin.
Estimular a las productoras de Hollywood para que reinvirtiesen sus
beneficios en producciones rodadas en Italia, como Ben-Hur (1959), de
William Wyler, para la MGM.
Fomentar la realizacin de algunas producciones de prestigio para su
distribucin internacional, en estrategia que culmin en 1963 con la
obra de Visconti El gatopardo, financiada por la 20th Century Fox.
El xito de La dolce vita (1960) de FEDERICO FELLINI y el xito
internacional de crtica de La aventura (1960) y El eclipse (1962),
ambas de MICHELANGELO ANTONIONI, elevaron el prestigio del cine italiano
a la cabeza del cine mundial, ya que, al prestigio del neorrealismo, se
vino a sumar la nueva generacin de autores-directores, con figuras de
la talla de PIER PAOLO PASOLINI Accatone ,1961, BERNARDO BERTOLUCCI
Antes de la revolucin, 1964, ETTORE SCOLA El demonio de los celos,
1970 o MARCO BELLOCCHIO Las manos en los bolsillos, 1965, que
trataban temas de importancia social y cultural de modo muy personal.
Tambin los aos sesenta estuvieron marcados por el xito extraordinario
que alcanzaron internacionalmente un tipo de pelculas concebidas, en
principio, para el mercado local, los llamados spaghetti western, que
utilizaban paisajes espaoles o yugoslavos para sus localizaciones del
Oeste norteamericano y para crear un mundo de violencia ritualizada,
casi abstracta, cuyo mximo exponente es el gran maestro del gnero,
SERGIO LEONE: Por un puado de dlares (1964), La muerte tena un precio
(1965), El bueno, el feo y el malo (1966), Hasta que lleg su hora
(1968) y Agchate, maldito (1971). Antes haba dirigido un flojsimo

107
peplum titulado El coloso de Rodas (1960) y despus cerr su trabajo con
la excepcional rase una vez en Amrica (1983).
MICHELANGELO ANTONIONI, refinado y sutil en sus penetrantes anlisis
psicolgicos, que haba trabajado como guionista y ayudante de direccin
con Rossellini y otros directores y haba dirigido algunos documentales,
nos ensea a contemplar con ojos nuevos el comportamiento de los seres
humanos, por lo que causa un gran impacto La aventura (1959) silbada y
abucheada en Cannes por un pblico incapaz de comprender su radical
novedad, que viene a convertirse en punto de referencia para los
creadores de cine que intentan penetrar en el interior de sus
personajes. Antonioni lo hace magistralmente partiendo de argumentos
mnimos, que sirven de soporte a los tiempos muertos a travs de los que
observa con agudeza de entomlogo el comportamiento y las motivaciones
ntimas de sus protagonistas, que tratan de huir de su tremenda soledad
a travs de la aventura ertica, del adulterio, o mediante el suicidio.
Antes, Crnica de un amor (1950), I vinti (1952), La seora sin camelias
(1953), Amor en la ciudad (1953), Las amigas (1955) y El grito (1957); y
despus, La noche(1960), El eclipse (1962), El desierto rojo (1964), La
prueba (1965), Blaw-up (1966), etc.
El inmenso prestigio conseguido por Antonioni le vali un contrato de la
Metro para realizar en EEUU Zabriskie Point (1970), ataque frontal a la
sociedad de consumo norteamericana y canto a la moral hippie, que
careci no obstante, de coherencia y conviccin.
La novedad de Antonioni es relativa, pues tras sus refinadas imgenes
palpita una densa tradicin cultural que ha tratado de apresar el duelo
dialctico del hombre y su entorno y el drama de su alienacin, pero la
sutileza de su lenguaje figurativo tiempos muertos, planos largos,
composicin con profundidad, ritmo moroso, paisajes urbanos y objetos
para crear climas psicolgicos y sus grandes temas la incomunicacin,
la fragilidad de los sentimientos y la relatividad de la moral causan
tan gran impresin que brotan discpulos suyos como hongos en da de
lluvia. Con las pelculas de Antonioni tenemos la impresin de que el
ojo de la cmara ha realizado, en grado mximo, la peculiaridad
semntica de hacer surgir el significado al mismo tiempo que la cosa, lo
que ninguna tcnica literaria es capaz de hacer con tal potencia.
Esta misma orientacin psicolgica se observa en la obra del sensible
VALERIO ZURLINI, autor de Estate violenta (1959), La chica con la maleta
(1960) y Crnica familiar (1962), tres pelculas que pueden reunirse
como variantes del tema del encuentro de dos personalidades muy
distintas y del ulterior itinerario hacia su lucidez.
En realidad, fue Roberto Rossellini quien, partiendo de la ms pura
ortodoxia neorrealista, haba hecho derivar su obra hacia el meticuloso
estudio de las conductas y la crisis de sentimientos con el
discutidsimo Te querr siempre (1953). Y junto a l, otros directores
importantes de la generacin neorrealista, como Lauttada, De Santis,
Lizzani, Zampa o De Sica, junto a la siempre rica y proteica
personalidad de Visconti, que se renueva constantemente.
Heredero de la tradicin neorrealista aparece FRANCESCO ROSSI, que haba
sido periodista y ayudante de Visconti, que supera los esquemas
narrativos del neorrealismo y aplica su afn polmico a la investigacin
de la realidad histrico o social en Salvatore Giuliano (1962) y Le mani
sulla citt (1963), pelculas construidas con tcnica de encuesta y
multiplicidad de puntos de vista, lo que permite mostrar el entramado de
la realidad social en sus variadas y ricas contradicciones y la
evolucin de esta realidad gracias al motor histrico de estas mismas
contradicciones. Su siguiente pelcula, El momento de la verdad, rodada
en Espaa, no pasa de ser un buen reportaje sobre la historia de un pen
campesino que llega a convertirse en torero famoso a pesar de la belleza

108
de las imgenes. Franco Rossi se dio a conocer internacionalmente
gracias a Inolvidable amistad (1955),
Muerte de un amigo (1960).
Posteriormente realiz, entre otras, una pelcula discreta, Una rosa per
tutti (1967)y El caso Mattei (1972) una de sus mejores pelculas, o la
mejor.
El innovador mtodo narrativo de Rosi lo utiliza tambin GIANFRANCO DE
BOSIO, que llega al cine procedente del teatro de Brecht, con su
pelcula Il terrorista en la que expone un objetivo documento sobre las
discusiones de los representantes de los diferentes partidos polticos
en la Resistencia, en el seno del Comit Nacional de Liberacin de
Venecia, en 1943.
En esa lnea, fecunda y variada es la obra del poeta y fillogo marxista
PIER PAOLO PASOLINI, autor de Accattone, Mamma Roma, El evangelio segn
San Mateo, Teorema (1968) o Medea (1970).
Un lugar especial ocupa, entre los cineastas de la ltima honrada de
esas dcadas MARCO BELLOCHIO, que a los veinticinco aos realiza su
sorprendente I pugni in tasca en donde hace asistir a los espectadores a
la violenta demolicin de la institucin familiar, y La Cina e vicina
(1967).
Casi al mismo tiempo que Bellocchio, se revel la personalidad de
BERNARDO BERTOLUCCI, pasoliniano en La commare seca (1962). Alejado de
todo cauce naturalista, la personalsima potica de Bertolucci se ha
afirmado con sus obras posteriores: Partner (1968), Il conformista
(1969) y La strategia del ragno (1970).

Otras cinematografas sonoras


EL CINE LATINOAMERICANO
La llegada del cine sonoro reforz la posicin en el mercado de las
producciones de Hollywood, pero permiti un cierto desarrollo de las
industrias cinematogrficas de Mxico, Argentina y Brasil, ya que el
coste y la sofisticacin de las nuevas tecnologas no estaban al alcance
de la mayor parte de los pases ms pobres de esta regin, que
necesitaron muchos aos hasta poder doblar las pelculas a su lengua
nacional.
Entre 1930 y 1950, el gran xito del cine sonoro latinoamericano lo
constituyeron los musicales, las comedias y los melodramas histricos y
costumbristas: el tango en Argentina, la samba y la chanchada en Brasil
y las rancheras, el bolero y los ritmos importados del Caribe en Mxico,
y las producciones de los estudios argentinos y especialmente de los
mexicanos se hicieron famosas en el mundo de habla hispana, con
estrellas como los cantantes Jorge Negrete y Pedro Infante, el msico
Agustn Lara, los cmicos Cantinflas y Tin Tan, o las bellsimas Dolores
del Ro y Mara Flix, fotografiadas por el Gabriel Figueroa y dirigidas
por Fernando de Fuentes (All en el Rancho Grande, 1936), Emilio
Fernndez (Mara Candelaria, 1943), o Roberto Gavaldn (La otra, 1946),
por ejemplo.
En la dcada de 1960 el nuevo cine latinoamericano fue ganando fuerza
y coherencia, ya que intentaba captar la realidad social cotidiana con
un tipo de filmacin artesanal, flexible y econmica y estaba impulsado
por un deseo utpico de modernidad y cambio social que se reflejaba en
el entusiasmo inicial por la Revolucin Cubana. Entre los principales
realizadores de esta poca cabe destacar en Brasil a Glauber Rocha,
Nelson Pereira Dos Santos y Ruy Guerra; en Cuba a Santiago lvarez y
Toms Gutirrez Alea; en Argentina a Fernando Birri y Fernando Solanas;
en Chile a Miguel Litn y Ral Ruiz; y en Bolivia a Jorge Sanjins.
Pelculas tpicas de este periodo son Los fusiles (1963), de Guerra,
Memorias del subdesarrollo (1968), de Alea, y La hora de los hornos
(1968), de Solana.

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En los aos setenta se fue extinguiendo el entusiasmo revolucionario de
los sesenta, pero el cine se benefici de un mayor apoyo por parte del
Estado en Brasil, Cuba, Mxico y los pases andinos.
En los aos ochenta, se produjo en muchos pases de la regin un
movimiento de democratizacin caracterizado por una reduccin de la
censura y un mayor apoyo estatal, del que pudo beneficiarse la industria
cinematogrfica de ciertos pases, especialmente Argentina y Brasil.
Entre los numerosos directores de esta dcada con xito a nivel nacional
e internacional se encuentran en Argentina, Mara Luisa Bemberg Camila,
1984 y Luis Puenzo, cuya pelcula La historia oficial gan el Oscar a
la mejor pelcula extranjera en 1985; en Brasil, Ana Carolina, Tizuka
Yamasaki y Suzana Amaral; en Per, Francisco Lombardi con La boca del
lobo (1988); y en Venezuela, Romn Chalbaud, Clemente de la Cerda y Fina
Torres. Los directores surgidos en los aos sesenta tambin rodaron en
esta dcada importantes proyectos como Sur (1988) de Fernando Solana.
Posteriormente se ha ido apreciando en Latinoamrica una corriente
neoliberal con una menor presencia del Estado y menores inversiones en
la industria cinematogrfica que ha sufrido toda la produccin
cinematogrfica de la zona, especialmente la brasilea y con la salvedad
del gran xito de principios de los noventa del cine mexicano que ha
producido xitos de taquilla internacionales como Danzn (1991), de
Mara Novaro y Como agua para chocolate (1991), de Alfonso Arau
EL CINE ARGENTINO
En 1933 se rod el primer filme sonoro argentino, Tango, de Luis Moglia
Barth, protagonizado por Libertad Lamarque, y Los tres berretines, de
Enrique T. Susini, a los que siguieron Noches de Buenos Aires (1935),
de Manuel Romero, y Puerto Nuevo (1936), de Luis Csar Amadori.
Por aquel entonces surgi tambin una generacin de nuevos realizadores
que floreci antes de la II Guerra Mundial, ms orientada hacia un cine
de gnero con aspiraciones artsticas, en la que destacaban Leopoldo
Torre-Ros (La vuelta al nido, 1938), el tambin actor Mario Soffici
(que haba empezado con El alma del bandonen, 1935, de nuevo con
Libertad Lamarque, pero ms tarde hizo las ms serias Viento norte, 1937
y Prisioneros de la tierra, 1939, precursora el cine social argentino),
y sobre todo, Luis Saslavsky (Crimen a las tres, 1935; La fuga, 1937;
Puerta cerrada, 1939; o La casa del recuerdo, 1940), el cineasta del
periodo con ms aspiraciones intelectuales.
El golpe de Estado de 1943 favoreci el aumento del nmero de pelculas
en detrimento de su calidad y aplic una fuerte censura. Destacan en ese
periodo Tres hombres del ro (1943), de Mario Soffici; La dama duende
(1945), de Luis Saslavsky; A sangre fra (1947) y La vendedora de
fantasa (1950), de Tynaire, ambas interpretadas por Alberto Closas. Un
buen director, Lucas Demare, dirigi Su mejor alumno (1944), Pampa
brbara (1945), una especie de western criollo, y Los isleros (1951).
Con la cada del peronismo en 1955, se produjeron una serie de pelculas
de crtica abierta a este rgimen, comenzando con la de Lucas Demare
Despus del silencio (1956). Durante este periodo aparecieron dos
jvenes realizadores: Leopoldo Torre Nilsson, hasta el momento el
cineasta argentino de mayor prestigio internacional, que hizo La casa
del ngel (1957), Fin de fiesta (1960), La mano en la trampa (1961) y
Martn Fierro (1968); y Fernando Ayala, que dirigi Ayer fue primavera
(1954), Los tallos amargos (1956) y El jefe (1958).
Ya en la dcada de 1960, la influencia de la nouvelle vague francesa en
el cine argentino se refleja en ttulos como Alias Gardelito (1961), del
actor Lautaro Mura (conocido por sus intervenciones en las pelculas de
Leopoldo Torre Nilsson, autor de la popularsima La Raulito, 1975); La
cifra impar (1961), sobre texto de Julio Cortzar, y la indita Los
venerables todos (1962), ambas de Manuel Antn; Los jvenes viejos

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(1961), al estilo del italiano Michelangelo Antonioni, y Pajarito Gmez
(1964), de Rodolfo Kuhn. Este ltimo s enlaz con la produccin
industrial, a diferencia de lo que pas en lneas generales con este
movimiento, que por descuidar este aspecto del cine, pronto provoc el
desinters del pblico.
Tambin en estos aos y bajo la influencia de la nouvelle vague el actor
Leonardo Favio se lanz a la direccin con Crnica de un nio solo
(1964), El romance de Aniceto y Francisca (1967) y El dependiente
(1968). Fue entonces cuando se consolid en el cine argentino una fuerte
impronta ideolgica, que atrajo incluso producciones extranjeras, como
Los inocentes (1962) o La boutique (1967), de los directores espaoles
Juan Antonio Bardem, y Luis Garca Berlanga, respectivamente, rodadas en
Argentina por problemas con la censura franquista. En esta lnea
ideolgica, que an hoy perdura, destaca la encuesta neoperonista de
cuatro horas y media La hora de los hornos (1968), de Fernando Solanas y
Octavio Genio.
Por su parte, Torre Nilsson film Gemes, la tierra en armas (1972),
Boquitas pintadas (1974), adaptacin de la novela de Manuel Puig que
alcanz gran xito internacional, y La mafia (1971), que explora el tema
de esta organizacin familiar-delictiva un ao antes que El padrino, de
Francis Ford Coppola.
El golpe militar de 1976 y la dictadura posterior, provocaron una crisis de
la cinematografa nacional, y hasta 1980 apenas se realizaron producciones
interesantes, a excepcin de pelculas como La parte del len (1978), debut
del director Adolfo Aristarain.
Este periodo de crisis se remont, no obstante, con una serie de
interesantes realizaciones que trataban de una u otra forma temas
polticos, como Tiempo de revancha (1981) y Los ltimos das de la
vctima (1982), de Aristarain, protagonizadas por obreros que cuestionan
su compromiso poltico; Asesinato en el senado de la nacin (1984), de
Juan Jos Jusid, de corte histrico; La historia oficial (1985), de Luis
Puenzo, Oscar a la mejor pelcula extranjera; y No habr ms penas ni
olvidos (1983), de Hctor Oliveira, Oso de Plata en el Festival de
Berln, que tratan directamente las trgicas consecuencias de la
dictadura militar.
Dentro de esta corriente el tema del exilio aparece tambin en Tango, el
exilio de Gardel (1985), de Fernando Solanas, que obtuvo el Csar a la
mejor banda sonora original escrita por stor Piazzola, y se perciben
tintes feministas en la obra de Mara Luisa Bemberg, realizadora ms
comercial y prolfica, que en sus retratos de la alta burguesa
argentina, como Miss Mary (1986), trata tambin de adscribirse al
anlisis poltico vigente.
Este brillante periodo, durante el que se realizaron pelculas como La
deuda interna (1988) de Pereira, alcanz un promedio anual de produccin
de ms de 30 pelculas. Su esplendor se vio truncado por el crecimiento
de la inflacin y la crisis econmica de 1989, que hizo descender el
nmero de rodajes y provoc que algunos de los mejores realizadores,
como Aristarain, se instalaran fuera del pas. En su caso se traslad a
Espaa, donde rod Un lugar en el mundo (1992), premio Goya de la
Academia de Cinematografa Espaola en 1993, y, ya como produccin
totalmente espaola La ley de la frontera (1995).
En los ltimos aos se ha asistido a un renacer del cine argentino,
artstico al menos, con figuras como Eliseo Subiela, director de Hombre
mirando al sureste (1986), El lado oscuro del corazn (1992), o No te
mueras sin decirme a dnde vas (1995), como Perdido por perdido (1993)
de Alberto Lecchi, o como Gatica el mono, de Leonardo Favio, Goya en
1994.

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EL CINE MEXICANO
En Mxico, la primera pelcula sonora se rod en 1930, Ms fuerte que el
deber, de Rafael J. Sevilla, y esa pelcula y el sonoro marcaron el
comienzo de la decadencia econmica de un cine, el mexicano, que haba
gozado de fortuna durante la etapa muda, aunque el rodaje en tierras
mexicanas de Redes (1934), de Fred Zinnemann signific un nuevo
despertar para el cine mexicano, sobre todo por la aportacin esttica
que signific el rodaje, en 1931, de Que viva Mxico!, del Eisenstein.
El compadre Mendoza (1933), Vmonos con Pancho Villa! (1935) y All en
el Rancho Grande (1936), realizados por el director ms celebrado de
aquellos aos, Fernando de Fuentes, junto a otras producciones de la
poca, convierten a Mxico en el primer productor cinematogrfico
latinoamericano, con estrellas como Mara Flix, Arturo de Crdoba,
Cantinflas, Pedro Infante, Jorge Negrete, Pedro Armendriz y Dolores del
Ro.
Apoyndose en ello, un grupo de realizadores comenz a hacer un cine de
mayores pretensiones artsticas: Doa Brbara en (1943), de Fernando de
Fuentes, Refugiados en Madrid, (1938), de Alejandro Galindo, El pen de
las nimas (1943), de Miguel Zacaras, Ah est el detalle (1940), de
Juan Bustillo Oro, La vida intil de Pito Prez (1943), de Miguel
Contreras Torres y, sobre todo, Flor Silvestre (1943) y Mara Candelaria
(1943), de Emilio el Indio Fernndez, que rod, por ejemplo, La perla
(1945), sobre guin de Steinbeck, Enamorada (1946), Ro Escondido (1947)
y Pueblerina (1948). Y a estas pelculas deben sumarse otras como
Distinto amanecer (1943), de Julio Bracho, o La barraca (1944), de
Roberto Gavaldn, y, sobre todo, la llegada de Luis Buuel a Mxico.
All, tras unos inicios difciles y vacilantes, el director espaol hizo
Los olvidados (1950), Subida al cielo (1951), l (1952), La vida
criminal de Archibaldo de la Cruz (Ensayo de un crimen, 1955), Nazarn
(1958), El ngel exterminador (1962) o Simn del desierto (1965).
En las dcadas de 1950 y 1960 se produjo una nueva decadencia industrial y
artstica de las figuras antes consagradas, mientras los xitos de
Cantinflas le encumbraban en una popularidad inigualada. En esos aos se
produjo tambin un cine menos comercial, con producciones como Races
(1954), de Benito Alazraki, Torero! (1956), de Carlos Velo, que
continuaron directores como Alberto Isaac, Sergio Vjar, Juan Jos Gurrola,
Alberto Gout Estrategia matrimonial (1966), Servando Gonzles Viento
negro (1964), Alejandro Jodorowski El topo (1970), La montaa sagrada
(1972) y Luis Alcoriza Tarahumara (1964), Mecnica Nacional (1971) y
Felipe Cazals Los que viven donde sopla el viento suave (1974), El Apando
(1975), o Canoa (1976). Por entonces, tras obtener xitos como Los
albailes, Oso de Plata en Berln en 1976, el cine mexicano cay en picado
y la quiebra econmica sufrida por el pas entre 1979 y 1984 produjo la
marcha de directores como Luis Alcoriza y una prdida general de la calidad
e inters de las producciones nacionales.
A partir de entonces, habra que destacar las pelculas de Arturo
Ripstein Principio y fin (1993) y El callejn de los milagros (1994)
Goya 1966 a la mejor pelcula, ambas basadas en las novelas homnimas
del escritor egipcio Naguib Mahfuz. Otros realizadores destacados son
Jaime Humberto Hermosillo, con La tarea (1991), y la directora Mara
Novaro, con Danzn (1991), El jardn del Edn (1994), sobre los
espaldas mojadas que tratan de cruzar la frontera estadounidense en
busca de la prosperidad soada, o Diego (1986), documental de ficcin
sobre el pintor Diego Rivera.
Mencin aparte merece Alfonso Arau, autor de las ms comerciales Como
agua para chocolate (1992), y la produccin estadounidense Un paseo por
las nubes (1995), nuevo ejemplo de la relacin del cine mexicano con
EEUU.

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El 2000 fue el ao del resurgir de la industria cinematogrfica
mexicana, que sac a la luz un total de 27 proyectos. Parte de este
xito se debi a la aparicin tres aos antes de dos productoras y
distribuidoras privadas, Amaranta Films y Altavista Films, que renovaron
el panorama con pelculas como El evangelio de las maravillas (1998), de
Arturo Ripstein o Amores perros (2000), de Alejandro Gonzlez Irritu.
EL CINE BRASILEO
Con la llegada del cine sonoro comenz en Brasil una etapa llena de
pelculas musicales. Leal y Labanca fueron los pioneros con la
presentacin de la primera versin de la Viva Alegre, que lleg a ser
exhibida en Pars por la Path Frres. Surgieron otras compaas
cinematogrficas, como Carioca y Guanabara, y el cine brasileo fue
adquiriendo mayor prestigio. Con la I Guerra Mundial, las pelculas se
volvieron ms caras y la produccin brasilea entr en decadencia, ya
que no poda competir con las distribuidoras extranjeras. En la dcada
de 1920, el cine brasileo se recuper con el apoyo de Canuto Mendes de
Almeida, Jos Medina y Gilberto Rossi. La pelcula Ubirajara, de Luis de
Barros, marc esa fase conocida como el ciclo Cataguases. La
participacin del director Humberto Mauro aument la credibilidad del
arte cinematogrfico brasileo.
Entre 1927 y 1929 se realizaron las primeras experiencias sonoras con
cortometrajes. La pelcula O Tesouro Perdido obtuvo la medalla a la
mejor pelcula del ao ofrecida por la revista Cinearte. Durante este
periodo, Humberto Mauro se uni al director Ademar Gonzaga, y ambos
inauguraron el estudio Cindia, en 1931. El gnero carnavalesco, con la
participacin de cantantes populares, como Carmen Miranda con Al, al,
Brasil (1934), signific el mayor xito popular hasta entonces, que
continu hasta la dcada de 1950.
La dcada de 1940 estuvo marcada por las chanchadas (pelculas de baja
calidad para consumo de masas), protagonizadas por figuras de la poca,
como Oscarito, Gran Otelo y otros artistas. Aunque considerada de mal
gusto, la chanchada consigui reflejar el lenguaje y las maneras del
pueblo en sus personajes, representando la cultura popular brasilea.
Entre 1944 y 1954, la productora Atlntida se gan la simpata popular
con sus chanchadas, pero, tras la carsima produccin de Terra Violenta,
de Luis Severino Ribeiro, entr en decadencia.
El auge industrial de So Paulo, en la dcada de 1950, propici la
creacin de la productora Vera Cruz, que desplaz el centro
cinematogrfico desde Ro de Janeiro hasta esa ciudad. En esa poca
surgieron grandes cineastas, como Lima Barreto, que realiz O Cangaceiro
(1953), pelcula que recibi el gran Premio del Festival de Cannes.
A mediados de la dcada de 1950 surgi el cinema nvo, que pretenda dar
un nuevo perfil a las pelculas nacionales en un intento de renovacin
que tena la intencin de acabar con el exceso de populismo de las
chanchadas. De esta fase cabe destacar una serie de grandes cineastas,
an vigentes en la actualidad, como Nelson Pereira dos Santos y Rui
Guerra, adems de Glauber Rocha, fallecido en la dcada de 1970.
Entusiastas de la nouvelle vague francesa, abordaron los autnticos
problemas nacionales. Tambin destacaron dentro de este movimiento
Joaquim Pedro de Andrade, con la pelcula Macunaima (1969), y Leon
Hirszman con Xica da Silva, que recibi tres premios en el Festival de
Brasilia, en 1976. En esa poca tambin surgieron pelculas relacionadas
con las crisis existencialistas del ser humano, como las producciones de
Walter Hugo Koury. Las pelculas desconectadas de escuelas concretas o
que no se adhirieron al cinema nvo tendieron al fracaso. De los que se
vincularon a l destacan Luis Srgio Person, Paulo Cesar Sarraceni,
Walter Lima Jr., Roberto Farias, Domingos de Oliveira y Arnaldo Jabor.

113
Gustavo Dahl realiz una pelcula que obtuvo gran xito, a medio camino
entre el documental y la ficcin, titulada Uir, o ndio em busca de
Deus (1973). Los cineastas independientes tambin han realizado
pelculas sobre diversos temas de la historia, vida cotidiana y folclore
de Brasil. En las dcadas de 1980 y 1990, los productores pasaron a
producir pelculas picas en asociacin con empresarios extranjeros.
Algunos han retratado en tono burlesco la historia de Brasil, como
Carlota Joaquina, de Carla Camurati, gran xito de taquilla.
EL CINE BRITNICO
Pese a sus contribuciones iniciales al nacimiento de la cinematografa,
la industria britnica fue pronto desplazada por la de Hollywood y la
alemana, lo que explica que muchos directores ingleses, como Herbert
Wilcox o el mismo Alfred Hitchcock, dirigieran sus primeras pelculas en
Munich o en Berln, donde los medios tcnicos eran superiores. Mientras
stos y otros directores como Maurice Elvey haban comenzado muy pronto
a dirigir, los productores britnicos no vieron el incentivo para
invertir en tecnologas avanzadas y nuevos estudios hasta la
promulgacin de la Cinematograph Film Act (1928), conocida como la ley
de cuotas, que oblig a los exhibidores a proyectar un porcentaje mnimo
de pelculas nacionales (cerca del 20% en 1935). En pocos aos la
produccin britnica se dinamiz y en 1929 la produccin britnica pas
de 26 pelculas a 128, entre ellas tres pelculas dirigidas por E. A.
Dupont, Moulin Rouge (1928), Piccadilly (1929), y Cape Forlorn (1931),
una pelcula sonora rodada, como tantas en la poca, en tres idiomas
distintos y con tres repartos distintos.
En 1932 la Gaumont-British produjo El rpido de Roma, prototipo de los
train thrillers, . con guin de Sidney Gilliat, que llegara a ser uno
de los ms importantes directores britnicos, y dirigida por Walter
Forde.
Con el sonoro, llegaron a las islas magnficos tcnicos alemanes y,
sobnre todo, el director y productor hngaro Alexander Korda, que haba
trabajado en Berln, Hollywood y Pars, y que lleg a Inglaterra enviado
por la Paramount para producir pelculas destinadas a cubrir la cuota de
pantalla. Korda pronto mont por su cuenta la London Films Productions y
produjo La vida privada de Enrique VIII (1933), que lanzara al
estrellato a Charles Laughton. Su xito internacional permiti a Korda
conseguir financiacin para construir los mayores estudios britnicos en
Denham. El conocimiento que Korda tena del sistema de distribucin
estadounidense era nico entre los productores britnicos, por ello sus
pelculas, entre las que se contaban un buen nmero de
superproducciones, fueron distribuidas por la United Artists. l mismo
dirigi La vida privada de don Juan (1934) y Rembrandt (1936); produjo
Catalina de Rusia (1934), de Paul Czinner, La Pimpinela escarlata
(1934), de Harold Young, El fantasma va al oeste (1935), de Ren Clair,
La vida futura (1936), de William Cameron Menzies, La condesa Alexandra
(1937), de Jacques Feyder, y el melodrama en technicolor de su hermano
Zoltan, Las cuatro plumas (1939).
Con el inicio de la Segunda Guerra Mundial, fueron muchos los
extranjeros que abandonaron Gran Bretaa para ir a Hollywood, Korda
entre ellos, que termin
El ladrn de Bagdad (1939) una aventura
experimental en Technicolor, de Michael Powell), en Hollywood.
La escuela documentalista, que John Grierson haba establecido a
comienzos de 1930, pas a tener un control gubernativo de la produccin,
que aprobaba e incluso sugira los guiones que deban ser producidos
antes de autorizar el rodaje de cada pelcula, casi todas de carcter
propagandstico, pero entre entre los que se cuentan dos realizaciones
notables de Humphrey Jennings, Escucha a Inglaterra (1942), y El fuego
comenz (1943), junto a una serie de pelculas comerciales de corte
documentalista, como Convoy (1940), de Penrose Tensin, El capataz se

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march a Francia (1942) y San Demetrio, Londres (1943), de Charles
Frend, Nueve hombres (1943), de Harry Watt, y El da fue bien (1943), de
Cavalcanti.
Se produjeron tambin pelculas experimentales, como Los invasores
(1941), Coronel Blimp (1943), A vida o muerte (1946), dirigidas por
Powell sobre guiones de Pressburger; y S donde voy, (1945), codirigida
por ambos, y algunas obras notables como Casi un paraso (1943), y El
camino a las estrellas (1945), de Anthony Asquith, y El camino por
delante (1944), y Larga es la noche (1946), ambas de Carol Reed.
Al final de la guerra, la calidad del cine britnico aument
extraordinariamente con pelculas como The Rakes Progress (1945) y I
see a dark stranger (1946), ambas de Launder y Gilliat, Breve encuentro
(1945), Un espritu burln (1945) y Cadenas rotas (1946),todas de David
Lean, Csar y Cleopatra (1945), de Gabriel Pascal, A vida o muerte
(1946), Narciso negro (1947) y Las zapatillas rojas (1948), de Powell y
Pressburger, Green for danger (1947),Captain Boycott (1947), y La isla
perdida (1948), las tres de Gilliat y Launder, ya con produccin de
Korda, que haba regresado a Inglaterra El tercer hombre (1949), de
Carol Reed.
De esa poca, son dignas de citarse las pelculas de la Ealing Pasaporte
a Pimlico (1948), la obra maestra de Robert Hamer Ocho sentencias de
muerte (1949), Oro en barras (1951) y Los apuros de un pequeo tren
(1953), de Charles Crichton; o El hombre del traje blanco (1951) y El
quinteto de la muerte (1955), de Alexander Mackendrick.
El cine ingls era aburrido para la mayora del pblico, y la nueva
inspiracin llegara del teatro, que estrenaba obras nuevas y a menudo
polmicas. Su modelo fue Mirando hacia atrs con ira (1956), de John
Osborne, que acu la expresin jvenes airados, que englobaba al
propio Osborne, a Tony Richardson, Karel Reisz y Lindsay Anderson. A
travs de su movimiento, el free cinema, estos jvenes autores clamaban
por la independencia artstica de un cine ingls menos anclado en los
valores tradicionales y los triunfos pasados, que se ocupara ms de las
preocupaciones y aspiraciones contemporneas, inspirndose en la
nouvelle vague francesa. Fruto de sus inquietudes, aunque no de su
capacidad de produccin, se hicieron magnficas pelculas como Un lugar
en la cumbre (1959), de Jack Clayton, Un sabor a miel, (1961) de Tony
Richardson, Sbado noche, domingo maana, (1960) de Karel Reisz, y El
ingenuo salvaje, (1963) de Lindsay Anderson, junto a las obras crticas
de Joseph Losey, expatriado estadounidense a causa de la caza de brujas
maccarthysta, El sirviente (1963), Modesty Blaise, superagente femenino
(1966) y Accidente (1967), las del norteamericano Richard Lester, Qu
noche la de aquel da! (1964) y Help! (Socorro! (1965), dos comedias,
protagonizadas por los Beatles.
En 1964, Roger Corman dirigi en el Reino Unido dos de sus pelculas de
terror ms admiradas, La mscara de la muerte roja, y La tumba de
Ligeia.
Al comienzo de 1980, el gobierno Thatcher retir el apoyo financiero a
la produccin, pese a lo cual el cine britnico obtuvo algunos xitos
comerciales como Cuatro bodas y un funeral (1994), de Mike Newell, y
otros menores como Los amigos de Peter (1992), de Kenneth Branagh, y
Tumba abierta (1994), de Danny Boyle, Carros de fuego (1981), de Hugh
Hudson, Los gritos del silencio (1984), de Roland Joffe, y El contrato
del dibujante (1982), El vientre de un arquitecto (1987), y El cocinero,
el ladrn, su mujer y su amante (1989), todas de Peter Greenaway.
EL CINE ALEMN
Tras la introduccin del cine sonoro en Alemania con El ngel azul
(1930) de Josef von Sternberg, sigui un periodo muy productivo de
pelculas arriesgadas, con un uso inteligente del medio sonoro por

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directores como Fritz Lang (M, el vampiro de Dsseldorf, 1931), G. W.
Pabst (Carbn, 1931), Ludwig Berger, Ich bei Tag und du bei Nacht (Yo de
da y tu de noche, 1932) y Max Ophuls (Amoros, 1933). Se realizaron
tambin una serie de musicales deliciosos, como La comedia de la vida
(1931), de G. W. Pabst, en los que se pudieron ver las posibilidades que
tena para el cine la gran tradicin de la opereta austriaca y alemana.
En los aos treinta, la produccin permaneca en unas 130 pelculas
anuales, pero con la llegada al poder del nacionalsocialismo en 1933,
los judos fueron expulsados de la industria. Las principales figuras de
la cinematografa alemana, que eran judas, dejaron el pas; entre ellas
estaba la mayora de los ms prestigiosos directores. Se produjo el
inevitable declive, y quedaron slo pelculas de entretenimiento,
realizadas bajo el control directo del ministro de propaganda, Joseph
Goebbels, al que apasionaba el cine tanto por su potencial
propagandstico como por su valor artstico. Su poltica general
consisti en no interferir en los trabajos de los cineastas y los
actores, mientras no contraviniesen los principios nazis. El control se
ejerca principalmente a travs del examen previo de los guiones antes
de la produccin, pero tambin se empleaba la censura posterior,
prohibiendo obras ya terminadas o introduciendo modificaciones en ellas.
La poltica general de los nazis consista en excluir los elementos
propagandsticos directos en los largometrajes, dejando esta tarea para
los noticiarios y los documentales, como el antisemita Der Ewige Jde
(El judo eterno, 1940). Sin embargo, se hicieron algunos largometrajes
propagandsticos, como Ich klage an! (Yo acuso, 1941). Aunque esta
pelcula examinaba las razones en contra y a favor de la eutanasia de un
modo casi aceptable, fue concebida y utilizada como medio para suavizar
la aceptacin de la doctrina nazi sobre la eliminacin masiva de seres
degenerados. Hubo pocos afiliados al partido nazi entre los cineastas
alemanes, y s una cierta resistencia pasiva, como es el caso de uno de
los mejores directores de este periodo, Helmut Kutner, quien mostr que
era posible hacer pelculas que no fueran propaganda nazi indirecta,
como Romanza en tono menor (1943).
Los directores no judos Reinhold Schnzel y Detlef Sierk (Douglas Sirk)
aprovecharon al mximo sus oportunidades para realizar pelculas como el
musical Amphitryon (1935) o el melodrama romntico La habanera (1937).
Hacia 1937 un nmero creciente de pelculas extranjeras empezaron a ser
prohibidas por el rgimen nazi y, en represalia, la exportacin de
pelculas alemanas fue limitada, lo que origin una crisis en la
industria que se quiso resolver con la estatalizacin total. Esta crisis
supuso el abandono de Alemania de cineastas como Schnzel y Sirk, que
emigraron a Estados Unidos. Durante este periodo, surgieron nuevos
talentos al servicio del Tercer Reich, como Hans Steinhoff (El rey
soldado, 1935), Gustav Ucicky (Crepsculo rojo, 1933) y Veit Harlan (El
judo Sss, 1940).
Un avance tcnico importante durante esta etapa fue la cinematografa en
color desarrollada por la casa alemana Agfa. Este sistema, a diferencia
del Technicolor, incorporaba pigmentos sensibles al color en las tres
capas de la emulsin de un negativo simple, lo que constituye la base de
todos los sistemas actuales del cine en color. La pelcula Agfacolor se
fabric en formato 16 mm reversible desde 1936, y en 35 mm como material
de negativo para uso profesional desde 1939. Durante la guerra se
produjo un reducido nmero de largometrajes en Agfacolor, siendo la ms
destacable Las aventuras del barn de Mnchausen (1943), de Josef von
Baky.
La produccin cinematogrfica descendi a unas 70 pelculas por ao,
pero la asistencia de espectadores al cine aument como en otros pases.
La mayora eran pelculas de entretenimiento y hubo alguna
superproduccin que intentaba recordar al pblico el pasado militar

116
glorioso de Alemania bajo el reinado de Federico II el Grande, como Der
Grosse Knig (El gran rey, 1942) y Kolberg (1944), ambas de Veit Harlan.
Tras la guerra, Alemania fue dividida en dos zonas, ocupadas por los
ejrcitos aliados. La industria cinematogrfica sufri la misma suerte:
prolifer una serie de nuevas pequeas productoras en la Repblica
Federal de Alemania, y una sola compaa estatal, la DEFA, en la
Repblica Democrtica de Alemania, bajo control estatal. Aunque alguno
de los antiguos directores a los que se permita trabajar intentaron
hacer pelculas interesantes, como Helmut Kutner, con Film ohne Titel
(Una pelcula sin ttulo, 1947), Der Apfel ist ab! (La manzana ha
cado!, 1949), el total de la produccin alemana, tanto oriental como
occidental, tuvo escaso valor en la dcada siguiente. El gnero ms
popular fue el Heimatfilme, una serie de dramas y comedias ambientadas
en el sur rural, con heronas vistiendo trajes tpicos y msica del
folclore alemn. Hubo que esperar hasta finales de 1950 para encontrar
indicios de una nueva ambicin artstica entre los directores ms
jvenes, cuyo ejemplo ms destacado fue El escndalo Rosemarie (1958),
de Rolf Thiele, que precedi a la nouvelle vague francesa en el empleo
del zoom, efectos brechtianos y cortes bruscos, al mismo tiempo que
mostraba en el argumento la relacin del milagro econmico alemn con
un escndalo vigente en aquel momento.
Pero las pelculas extranjeras, en especial las estadounidenses, fueron
apoderndose cada vez ms del mercado. Un grupo de jvenes que pretenda
llegar a hacer cine, y mostrar su propia visin de la realidad al estilo
de la nouvelle vague francesa, logr del gobierno de Alemania Occidental
el respaldo estatal para sus producciones artsticas. El Kuratorium
Junger Deutscher Film fue el organismo oficial para canalizar este
respaldo. Se cre en 1965, y ayud a la produccin de las pelculas Una
muchacha sin historia (1966), de Alexander Kluge, Signos de vida (1967),
de Werner Herzog, El amor es ms fro que la muerte (1969), de Rainer
Werner Fassbinder, o El joven Trless (1966), de Volker Schlndorff,
entre otros. El estilo de estas pelculas era deudor en gran medida de
las producciones francesas de la nouvelle vague, con saltos de eje,
tiempos muertos, interrupciones musicales sbitas y entrevistas con
personajes reales incluidas en la pelcula.
En la dcada de 1970, algunos de estos directores llegaron a ser muy
populares en los circuitos de arte y ensayo internacionales. Es el caso
sin duda de Fassbinder con Todos nos llamamos Al (1973), Herzog con
Aguirre, la clera de Dios (1972) y Wim Wenders con Alicia en las
ciudades (1973). Pero el gran pblico alemn no lleg a conectar con
estas obras, y el mercado fue dominado completamente por pelculas
importadas. Los nicos xitos internacionales recientes de la industria
alemana se han debido a Wolfgang Petersen, con El submarino (1981) y La
historia interminable (1984). La generacin anterior ha continuado
realizando pelculas, pero Fassbinder muri tempranamente, en 1982, y
Wenders y Herzog han buscado la financiacin de sus producciones fuera
de Alemania, como en Pars, Texas (1984) o Fitzcarraldo (1982),
respectivamente.
En 1994, se distribuyeron en Alemania 74 producciones propias, que slo
obtuvieron el 10,4% de los ingresos de taquilla. No obstante, el cine
alemn actual tiene autores, como Doris Drrie (Hombres, hombres, 1985;
o Nadie me quiere, 1994) de evidente inters y actualidad
internacionales, aunque su distribucin est restringida a los circuitos
minoritarios de cine en versin original.
EL CINE JAPONS
El cine
Europa,
pblico
glosas.

sonoro lleg al Japn un par de aos despus de que lo hiciera a


en parte por razones tcnicas, y en parte porque gran parte del
prefera an las pelculas mudas con el benshi declamando sus
Pero pocos aos despus de la primera pelcula sonora japonesa,

117
la de Gosho Madamu to nyobo (La mujer del vecino y la ma, 1931), la
poca del benshi pasara a la historia. La productora Toho se cre en
1936, agrupando a las cuatro principales: Shochiku, Nikkatsu, Toa y
Teikine. Entre ellas haban controlado hasta entonces la mayora de la
produccin y de la distribucin. En los aos treinta el espectro de
temticas habituales tratadas continu, pero el cine japons apost algo
ms por el realismo que el cine occidental cuando se trataba de reflejar
las vidas de las clases sociales humildes, como en la pelcula de Sadao
Yamanaka Ninjo kamifuse (Humanidad y globos de papel, 1937) y en algunas
otras. Algunos directores llevaron su estilo personal ms lejos, como
Kinugasa, que empleaba un montaje gil, planos breves y tomas novedosos
en Yukinojo henge (El disfraz de Yukinojo, 1935 -1936); Hiroshi Shimizu
con sus tomas muy largas y con amplios movimientos de cmara como en
Arigato-San (Sr Gracias, 1936); y Ozu, con su singular punto de vista
sobre el mundo domstico de la gente comn y corriente.
Cuando los militares tomaron el poder en Japn, establecieron leyes de
control de la industria cinematogrfica, al estilo de las de los nazis
en Alemania (vase Cine Alemn), implantaron la censura previa de los
guiones, y ejercieron desde el poder una fuerte presin sobre los temas
tratados, con la finalidad de estimular una vehemente participacin en
el esfuerzo que exiga la guerra. Akira Kurosawa, el ms conocido de los
cineastas japoneses, comenz su carrera como director haciendo este tipo
de pelculas nacionales, como La leyenda del gran Judo (1943) o La ms
bella (1944), aunque era posible evitarlo dedicndose al cine de poca,
como hizo Mizoguchi. El nmero de productoras se redujo a tres y la
produccin disminuy hasta situarse en unas 100 pelculas al ao.
Tras la guerra, las autoridades de ocupacin aliadas destruyeron la
mitad de las pelculas producidas durante la contienda, y prohibieron
tambin la produccin de pelculas de poca durante dos aos. A muchas
de las principales figuras de la industria se les prohibi trabajar y
slo se hicieron 10 largometrajes en 1945. No obstante, la produccin
pronto alcanzara los niveles de antes de la guerra unas quinientas
pelculas al ao y ms de mil millones de espectadores, niveles que se
mantendran hasta los aos sesenta.
En los aos cincuenta, las pelculas japonesas irrumpieron en el mercado
internacional por vez primera, comenzando por Rashomon (1950), de
Kurosawa, que recibi el Oscar de Hollywood y el premio del Festival de
Venecia en 1951. De hecho algunas de las pelculas de Kurosawa tuvieron
una gran influencia en la industria estadounidense. Las series de
monstruos de ciencia ficcin que comenzaron con Godzilla (1964, Iroshino
Honda) tuvieron ms aceptacin en occidente. Los problemas sociales y
morales fueron temas tratados por nuevos directores como Kon Ichikawa
con El arpa birmana (1956) y Masaki Kobayashi con Ningen no joke (La
condicin humana, 1959-1961). Japn tuvo el equivalente de la nouvelle
vague francesa a comienzos de los aos sesenta y por razones semejantes.
La productora Shochiku respald la realizacin de una serie de pelculas
baratas de nuevos directores jvenes, entre los que estaban Nagisa
Oshima, Masahiro Shinoda y Yoshida Yoshishige. De stos, Oshima realiz
los experimentos estilsticos ms arriesgados en pelculas como El
ahorcamiento (1968) o Diario de un ladrn de Shinjuku (1969). Los tres
directores abordaron temas tabes, como por ejemplo el trato de los
coreanos en Japn, por lo que sintonizaron bien con los jvenes
espectadores.
Pero al mismo tiempo, la televisin hizo finalmente su eclosin, y el
cine sufri un serio declive, cayendo en los aos setenta en un 80%; y
aunque se produjeron 340 pelculas en 1978, las tres cuartas partes eran
pornografa. Desde entonces, las pelculas estadounidenses dominan la
taquilla japonesa. El gobierno instaur una ayuda a la produccin de
calidad en 1972, aunque esta medida ha supuesto una oportunidad para los
nuevos cineastas, no ha detenido la decadencia, que continu en los

118
ochenta, dcada en la que los principales estudios paralizaron
prcticamente su produccin. Los nuevos directores trabajan en su
mayora para pequeas productoras independientes, con algunos resultados
notables como La balada de Narayama (1983), o El seor de los burdeles
(1987), de Shohei Imamura; Tampopo (1988), de Juzo Itami; o Tetsuo
(1992), de Shinya Tsukamoto. El mayor xito comercial de los ltimos
tiempos ha sido una serie de pelculas de dibujos animados basadas en
cmics japoneses, de una violencia visual estridente, pero estticamente
un tanto limitadas en la animacin como Akira (de Katsuhiro Otomo,
1989). No obstante, la industria japonesa es an grande si se tiene en
cuenta el tamao del pas; en 1994 se vendieron 123 millones de
entradas, lo que supuso una facturacin para los distribuidores de
586.000 dlares.
EL CINE CHINO
El cine chino alcanz cierto grado de creatividad durante la dcada de
1930.
Las
novedades
estticas,
generalmente
derivadas
de
la
experimentacin con el cine mudo de Hollywood y de la Unin Sovitica,
se combinaron con una serie de temas inspirados en el comunismo,
incluyendo los derechos de la mujer, la desigualdad social y la defensa
nacional.
La industria estaba dominada por dos grandes compaas en los aos
treinta: la Star Company (Mingxing, y la United Photoplay Service La
United hizo pelculas tan sobresalientes como Shenn (La diosa, 1934),
de Wu Yonggang, sobre el tema de la prostitucin, y el sorprendente
thriller patritico y ertico Da Lu (La autopista, 1934), de Sun Yu. La
Star sobresali con pelculas sofisticadas como Malu Tianshi (El ngel
callejero, 1937), de Yuan Muzhi, una estampa dura aunque romntica de la
vida, el amor y la injusticia social ambientada en los bajos fondos de
Shanghai.
Esta edad dorada del cine de Shanghai se vio repentinamente truncada cuando
la ciudad cay bajo el dominio japons en 1937. Los filmes realizados en
Shanghai a finales de la dcada de 1940 poseen un estilo ms teatral,
centrado en los dilogos, que las pelculas anteriores a la guerra, con una
serie de ttulos reconocidos ahora internacionalmente como clsicos: Xiao
Cheng zhi Chun (Primavera en una ciudad pequea, 1948), de Fei Mu, y la
parbola de solidaridad con la clase trabajadora Wuya yu Maque (Cuervos y
gorriones, 1949), de Zheng Junli.
Con el establecimiento de la Repblica Popular en 1949, el Partido
Comunista decidi reinventar el cine como un entretenimiento popular
para los habitantes de las vastas reas interiores que no haban visto
ninguna pelcula hasta entonces y la mayor parte de la produccin se
convirti en un vehculo de propaganda gubernamental que desafiaba las
tradiciones feudales y las supersticiones y ofreca educacin ideolgica
y divulgaba los movimientos y campaas nacionales. Se produjeron ms de
600 pelculas entre 1949 y 1966,
ao que marc el comienzo de la
Revolucin Cultural proletaria y el forzoso cierre de la industria
cinematogrfica durante seis aos.
Entre las mejores pelculas de los primeros 17 aos del rgimen
comunista destacan Xin Juzhang Daolai zhi Qian (Antes de la llegada del
director nuevo, 1956), una stira de Ggol dirigida por el ex actor L
Ban, y Wutai Jiemei (Dos hermanas de escena, 1964), un lujoso melodrama
sobre el mundo del teatro dirigido por Xie Jin.
Despus de 1949, Hong Kong se convirti en el centro ms prolfico en lo
que a produccin de pelculas se refiere. All se unieron las compaas
que producan pelculas en dialecto cantons con las que lo hacan en
mandarn. Las producciones en cantons siguieron siendo numerosas hasta
la llegada de la televisin en 1967, y pasaron de las 125 pelculas al

119
ao durante la dcada de 1950 hasta alcanzar las 200 pelculas al ao en
1960 y 1961.Las producciones en mandarn, aunque tuvieron un comienzo
inseguro (6 pelculas en 1946, 15 en 1950), lograron alcanzar la cifra
de 80 pelculas al ao en la dcada de 1970. Aunque ambas industrias
cinematogrficas contaban con facciones de disidentes comunistas
partidarios de realizar un cine que mostrara temas sociales, la mayor
parte
de
su
produccin
estaba
centrada
en
filmes
de
estilo
hollywoodiense con un cierto aire chino. El gnero ms popular fue el de
las pelculas de artes marciales. En 1970, con la aparicin de las
pelculas de kung fu, China consigui su primer xito cinematogrfico
internacional y Bruce Lee se convirti en la primera estrella china
famosa en todo el mundo.
La nueva ola lleg a la Repblica Popular China en 1984, cuando los
recin graduados por la Academia de Cine de Pekn comenzaron a dirigir
pelculas con estructuras y pautas innovadoras que formulaban preguntas
en vez de ofrecer respuestas polticas fciles. Los largometrajes Tierra
amarilla (1984), de Chen Kaige, Dao ma Zei (Ladrn de caballos, 1986),
de Tian Zhuangzhuang, y Sorgo rojo (1987), de Zhang Yimou, establecieron
temas totalmente nuevos para el cine chino y ste gan audiencia en todo
el mundo por primera vez.
Estos directores y sus contemporneos que han sido llamados la quinta
generacin convirtieron al cine chino en uno de los ms interesantes
de la dcada de 1990, con pelculas como La semilla del crisantemo
(1990) y La linterna roja (1991), de Zhang Yimou, Lan Fengzheng (La
cometa azul, 1993), de Tian Zhuangzhuang, y Adis a mi concubina (1993),
de Chen Kaige.

120

121

Tema 11
El cine sonoro espaol hasta 1970.
Oficialmente el cine sonoro lleg a Espaa el 19 de septiembre de 1929
con la proyeccin en el Coliseum de Barcelona de La cancin de Pars, de
Richard Wallace, y no por tratarse de la primera pelcula sonora que se exhiba
en el pas, que no lo fue, sino por ser la primera sesin pblica en la que se
utilizaba un aparato Western Electric, de reproduccin de sonido, el ltimo film
mudo espaol fue Los hijos mandan (1930), producido y dirigido en Valencia por
Antonio Martnez Ferry, y el primer largo parcialmente sonoro del cine espaol
fue El misterio de la Puerta del Sol (1929), de Francisco Elas, aunque al parecer
slo tuvo una exhibicin pblica en Burgos, en razn de su incompatibilidad
tcnica con otras salas. A partir de ese momento, la industria cinematogrfica
espaola se apoy en cuatro alternativas:
La produccin por empresas espaolas de films sonoros en estudios
extranjeros, alemanes, franceses o ingleses, una frmula que se inici con
La cancin del da (1930), de George Berthold Samuelson y se continu con
El profesor de mi mujer (1930), rodada en versin francesa y espaola por
Robert Florey en Berln.
La sonorizacin a posteriori de filmes rodados mudos en Espaa, efectuada
en estudios sonoros extranjeros, como ocurri con La aldea maldita (1930) y
Tiene su corazoncito (1930), de Florin Rey.
La
a sonorizacin con discos, en estudios espaoles, de filmes rodados mudos,
mudos
como Ftbol, amor y toros (1929) de Florin Rey, o La alegra que pasa
(1930) de Sabino A. Micn.
La
a emigracin profesional propiciada por las empresas norteamericanas para
producir con los profesionales de habla castellana filmes en ese idioma, sobre
todo en los estudios de Hollywood y en los de la Paramount en Pars.
LA ESPAA REPUBLICANA
En 1931, de las quinientas pelculas estrenadas en Madrid, 260 eran
norteamericanas, 43 norteamericanas habladas en espaol, y slo tres
producciones espaolas: Fermn Galn (1931), de Fernando Roldn, y Prim
(1930) y Doa Isabel de Sols, reina de Granada (1931), de Jos Buch.
En la temporada 1932-1933 las cosas comenzaron a cambiar y las salas
sonorizadas constituan algo ms del 40% de las existentes en el pas.
El primer Estudio de cine sonoro fue TRECE y su primera pelcula
estrenada comercialmente fue El abogado tartamudo (1932). El segundo en
entrar en funcionamiento fue el de Orphea Film, y su primera produccin, una
pelcula francesa Pax (1932), de F. Elas, tras las que se rodaron algunas partes
sonoras de Carceleras (1932), de Jos Buchs, que fue la primera pelcula sonora
espaola rodada en unos Estudios sonoros estables radicados en suelo espaol.
En Barcelona otros tres Estudios ms abrieron sus puertas en 1933, todos ellos
en principio de doblaje: estudios sonoros Atabal, Ruta, y los estudios de la
Metro, al tiempo que, en Madrid, comenzaron a funcionar los Estudios Linnartz
ms tarde Iberofilm y finalmente Cinearte, Index Film que cerr en menos
de un ao, CEA y ECESA.

122

En 1933 se estrenan en Espaa pelculas de carcter regional, con su


msica y costumbres, as como otras de violaciones, suicidios, abortos,
prostitucin, etc. Se estrenan dieciocho largometrajes en el ao, cuatro de
ambiente madrileo Sol en la nieve, Madrid se divorcia, Sobre el cieno, y, Una
morena y una rubia, tres catalanes Mercedes, Boliche, y, El caf de la
Marina, tres andaluces El relicario, Sierra de Ronda, y Dos mujeres y don
Juan, dos gallegos Odio y Alal, uno navarro El canto del ruiseor,
uno aragons Migueln, un documental taurino Del prado a la arena,
otro documental sobre el Pas Vasco Euzkadi, y dos no clasificables: El
hombre que se rea del amor, y Susana tiene un secreto, ambas de Benito
Perojo. De ellas, slo se conserva El relicario de Ricardo Baos (1933).
CIFESA, el sello emblemtico de la cinematografa espaola, inicia la
produccin en 1934 contratando a Florin Rey y a Benito Perojo. A partir de ese
momento, y hasta julio de 1936, se producen un centenar de ttulos, la mitad de
productores individuales y el resto de CIFESA, Exclusivas Diana, Orphea film,
Star Film, y oras pequeas productoras.
Los nombres ms importantes de la poca fueron:
ARTOLA LEN: El pollo pera (1926), Mientras la aldea duerme (1926), La
del Soto del Parral (1927), El suceso de anoche (1929), Sol en la nieve
(1933), Rosario, la cortijera (1935) y Rinconcito madrileo (1936).
ROLDN FERNANDO: Fermn Galn (1931),El sabor de la gloria (1932),
Sobre el cieno (1933), Yo canto para ti (1934), Paloma de mis amores
(1935), Luis Candelas(1936), y As venceremos (1937)
ELAS FRANCISCO: El misterio de la Puerta del Sol (1930), Blanc comme
neige (1931), Boliche (1933), Ratapln (1935), Mara de la O (1936),
Bohemios (1937), y No quiero... no quiero (1938) Se exili a Mxico
donde rod una decena de pelculas muy convencionales y, en 1948, a su
regresa a Espaa, pudo dirigi Marta (1954), una pelcula endeble.

LA GUERRA CIVIL
Durante la Guerra Civil, al quedar el pas partido en dos bandos, los
Estudios y laboratorios de Madrid y Barcelona quedaron en la zona republicana,
mientras que el bando franquista, al carecer de infraestructura propia, tuvo que
buscar apoyos tcnicos en sus aliados de Lisboa, Roma y Berln, pero en ambos
bandos se dio prioridad a la produccin de cortometrajes de informacin,
formacin y propaganda, quedando relegada a segundo plano la produccin de
largometrajes de ficcin narrativa.
En Barcelona, por ejemplo, se produjeron Las cinco advertencias de
Satans (1937), de Isidro Socas, Bohemios (1937) de Francisco Elas, y Molinos
de viento (1937) de Rosario Pi. En Madrid, En busca de una cancin (1937), de
Eusebio Fernndez Ardavn, y Amores de juventud (1939), de Julin Torremocha.
Por su parte, para la CNT, el periodista Mateo Santos mont, con materiales
filmados entre el 20 y el 23 de julio, Reportaje del movimiento revolucionario en
Barcelona, y ms tarde recibi el encargo de rodar Barcelona trabaja para el
frente (1936), que no lleg a producirse. Al lado de todo esto, pueden citarse una
serie de reportajes iniciados en agosto: Los aguiluchos de la FAI por tierras de
Aragn, La batalla de Farlete, y Milicias antifascistas en Aragn, entre otros,
junto a filmes de divulgacin y adoctrinamiento, como Bajo el signo libertario
(1936), de ngel Lescarboure, La silla vaca (1937), de Valentn R. Gonzlez,
Aurora de esperanza (1937), de Antonio Sau, Barrios bajos (1937), de Pedro

123

Puche, o Nosotros somos as! (1937), de Valentn R. Gonzlez. Como cine


comercial, no poltico, slo puedo citar No quiero! No quiero! (1937), de
Francisco Elas sobre una obra de Jacinto Benavente.
En Madrid, Nuestro culpable, (1938), de Fernando Mignoni, junto a otras
de carcter poltico como el reportaje El entierro de Durruti; o la exaltacin del
mismo personaje en Castilla se liberta (1937), de Adolfo Aznar. La defensa de la
capital inspir Fortificadores de Madrid (1936), de Antonio Polo, la serie
Estampas guerreras (1936), de Jos Mara Estvalis, y el documental de ficcin
As venceremos! (1937), de Fernando Roldn, Mando nico (1937), de Antonio
del Amo, Unificacin (1937), Por la unidad hacia la victoria (1937), realizado en
Valencia por Fernando G. Mantilla, con motivo del Pleno Ampliado del Comit
Central del Partido Comunista, Ejrcito Popular (1937), El ejrcito del pueblo
nace (1937), y los documentales Julio 1936 y Pasaremos! (1936), ambos de
Mantilla.
El gubernamental Film Popular lanz el noticiario semanal Espaa al da,
en diciembre de 1936, al que se incorporaron Rafael Gil y Antonio del Amo, tras
su correalizacin de Soldados campesinos (1938), y Florentino Hernndez Girbal
fue jefe de la delegacin en Madrid. Antonio del Amo que llegara a ser uno de
los ms importantes directores espaoles durante la Dictadura, se revel durante
la Guerra Civil como uno de los ms dotados cineastas comunistas, y demostr
su capacidad lrica en Soldados campesinos.
Este tema de la movilizacin campesina inspirar muchos cortos: El frente
del campo (1937), La cancin del trigo (1937), Movilizacin en el campo (1937),
de Juan Manuel Plaza, Arrozales ( 1937), de Ramn Biadiu, Nueva era en el
campo (1937) de Matilla, Salvad la cosecha! (1938), de Rafael Gil y Arturo Ruiz
Castillo otro importante colaborador de la Alianza de Intelectuales Antifascistas
para la Defensa de la Cultura, e importante director durante el franquismo.
El ministro de Asuntos exteriores, confi a Luis Buuel en septiembre de
1936 la responsabilidad de los servicios de informacin y propaganda de la
embajada en Pars, y estando en dicha misin, Buuel sonoriz con comentarios
en francs e ingls su documental Tierra sin pan, posiblemente el mejor
documental espaol de la poca y de la historia. Buuel tambin produjo all
Espaa 1936, y Espaa leal en armas (1937), una recopilacin de imgenes
documentales destinadas a la difusin exterior.
Pero la produccin ms famosa del gobierno republicano fue Sierra de
Teruel, dotada con 100.000 francos franceses y 750.000 pesetas, adems de la
pelcula virgen. En ella, jams se muestra al enemigo fascista, que se convierte
as una amenaza sin rostro, y la accin se concentra en el bando republicano, en
el que se muestran sus graves carencias materiales y militares.
En el pas vasco, se produjeron algunos documentales dignos de
mencin: Entierro del Benemrito sacerdote vasco Jos Mara de Korta y
Uribarre, muerto en el frente de Asturias, Semana Santa en Bilbao, y Guernica
(1937), de Nemesio M. Sobrevila.
LA ZONA FRANQUISTA
Al estallar la Guerra, toda la infraestructura cinematogrfica qued en
zona republicana y en el bando franquista slo quedaron los equipos de las dos
pelculas que se estaban rodando en su zona: El genio alegre, en Crdoba, y
Asilo naval en Cdiz.

124

El productor Vicente Casanova alcanz la zona franquista a travs de


Francia y organiz la produccin en la zona, convirtiendo la modesta sucursal de
Cifesa en Sevilla en centro de sus operaciones, aunque el material rodado se
montabe en Portugal. De esa forma, Cifesa produjo diecisiete documentales de
propaganda, muchos de ellos con Fernando Delgado como director: Hacia una
nueva Espaa (1936), Bilbao para Espaa (1937), Santander para Espaa
(1937), Oviedo y Asturias (1937), Entierro del general Mola (1937), y
Brigadas navarras (1937). Por su parte, Departamento de Propaganda inici la
produccin en su bando con el rodaje de Alma y nervio de Espaa (1936), de
Joaqun Martnez Arboleya, Frente de Vizcaya (1937) y 18 de julio (1937).
Pese a ello, hasta abril de 1938 no se crea en la zona franquista el
Departamento Nacional de Cinematografa, bajo la direccin de Manuel Augusto
Garca Violas, que aos ms tarde sera fundador y director del NO-DO. Edgar
Neville rod La Ciudad Universitaria (1938), Juventudes de Espaa (1938) y,
Viva los hombres libres! (1939) y Joaqun Reig dirigi Espaa heroica, una
rplica a Espaa 1936. Al propio tiempo, se produjeron en Berln, para la zona
franquista, pelculas como Carmen la de Triana (1938) y La cancin de Aixa
(1938), ambas de Florin Rey, junto a otras como El barbero de Sevilla (1938),
Suspiros de Espaa (1938) y Mariquilla Terremoto (1939), de Benito Perojo, y el
ltimo trabajo espaol de Carlos Velo, Romancero marroqu (1938-1939). Con el
mismo sistema, pero en Roma, Edgar Neville rod Frente a Madrid (1939), y
Benito Perojo la comedia Los hijos de la noche (1939).
De esta poca, cabe destacar , pararte de otros que tuvieron una mayor
actividad en los aos posteriores, a :
FRANCISCO CAMACHO: El enigma de una noche (1917), Los apuros de un
paleto (1917), Zalacan, el aventurero(1928), El cura de aldea (1935)

MAURO AZCONA: El mayorazgo de Basterretxe (1928), El rival de

Manoln (1930)
ARTURO RUZ CASTILLO: Cortos: El libro espaol, La Mancha y el
azafrn, Estampas de Castilla, La acrpolis de Atenas, Egipto y las pirmides,
Jerusaln, Tierra Santa, Constantinopla, Sicilia y el sur de Italia, Pompeya,
Tnez y Kairuam, El amanecer mediterrneo y Camiones librerias, 18 de julio,
Guerra en el campo, Salvad la cosecha (codirigida con Rafael Gil), Guerra en la
nieve, Ciudad de Castilla, Valencia antigua y moderna, El tribunal de las aguas,
La dama de Elche y las Palmeras. En 1946 crea la produccin Horizonte Films,
con la que debuta como director de su primer largo.
NEMESIO SOBREVILLA: El sexto sentido (1926), (1927) Lo ms
espaol (1926), La hija de Juan Simn (1935), Codirigida con Jos Luis Senz
de Heredia, Elai ALAI (1938)
DELGADO FERNANDO: La madonna de las rosas (1919), Ruta gloriosa
(1925), Cabrita que tira al monte (1925), La pastora que supo amar (1927),
Cuarenta y ocho pesetas en taxi (1929), Fortunato (1941), La maja del capote
(1943), La patria chica (1943), La calumniada (1948)
EL CINE ESPAOL EN LOS CUARENTA
El cine espaol, casi desde sus orgenes y hasta hace pocos aos, ha
sido uno de los ms atrasados, torpes y faltos de inters del mundo occidental. Y
la dcada de los cuarenta fue la de menor calidad de historia, sometido, como la

125

propia exhibicin, a la frrea disciplina del nacional-catolicismo, y protegido por


barreras aduaneras y unas leyes de doblaje que buscaban la uniformidad
lingstica en todo el territorio espaol.
En esta poca, la hegemona de produccin est en manos de CIFESA,
en cuyas manos, por el sistema compensador de los permisos de importacin, lo
est tambin el de distribucin, lo que le permiti establecer su propio star
system, contratar en exclusiva a actores populares Amparito Ribelles,
Guadalupe Muoz Sanpedro, Manuel Luna, Luchy Soto, etc.
y pagarles
contratos millonarios, lo que le permiti, con frecuencia, hacer coproducciones
con otras empresas.
Muchas de las pelculas que CIFESA produjo en solitario fueron
presentadas como las pelculas de ms alta calidad del cine espaol, y lo eran
en sus presupuestos, especialmente las de carcter histrico.
A los directores incorporados al cine durante el franquismo Jos Luis
Senz de Heredia, Juan de Ordua, Rafael Gil, Antonio Romn, Luis Lucia,
Ignacio F. Iquino, Edgar Neville y Carlos Serrano de Osma,etc. , nacidos con el
franquismo, se unieron quienes algunos de los procedentes de la etapa anterior
Florin rey, Benito Perojo, Luis Marquina, etc. , sin que ninguno de ellos
lograron superar sus xitos anteriores.
JOS LUIS SEZ DE HEREDIA fue el ms claro exponente, completo y
polifactico director de esta generacin, con pelculas como Raza (1941)
con guin de propio Franco bajo el pseudnimo de Andrade, El escndalo
(1943), El destino se disculpa,( 1944), Bamb (1945), Las aguas bajan
negras (1948), La mies es mucha (1949), Don Juan (1950), Los ojos dejan
huella (1952), etc. Se inici con Patricio (1935), La hija de Juan Simn (1935),
Quin me quiere a m? (1936), bajo las rdenes de Luis Buuel quien
salv la vida del que era primo de Jos Antonio Primo de Rivera, durante la
guerra civil.
JUAN DE ORDUA fue artfice de algunos de los mayores xitos del cine
espaol: Locura de amor (1948), Agustina de Aragn (1950), Pequeeces
(1950), La Lola se va a los puertos (1947), y El ltimo cupl (1957), junto a
obras menores como Porque te vi llorar (1941), o Rosas de otoo (1943), por
ejemplo.
LUIS LUCIA : El 13-13 (1944), La princesa de los Ursinos (1947) ,Currito de
la Cruz (1948) y La Duquesa de Benamej (1949), El sueo de Andaluca,
(1950), Lola la Piconera (1951), La hermana San Sulpicio (1952), Un
caballero andaluz (1954); Morena Clara, (1954), La hermana Alegra (1954),
Molokai (1959), Un rayo de luz (1960), Cancin de juventud (1962), Zampo
y yo (1965).
ANTONIO ROMN: Escuadrilla (1941), Boda en el infierno (1942), Intriga
(1943), La casa de la lluvia (1943), Lola Montes (1944), Los ltimos de
Filipinas (1945), Fuenteovejuna (1947) y El amor brujo (1949), entre otras.
RAFAEL GIL: El hombre que se quiso matar (1941), Huella de luz (1942),
Elosa est debajo de un almendro (1943), El clavo (1944), El fantasma y
Doa Juanita (1944), Reina Santa (1946), La fe (1947), Don Quijote de la
Mancha (1947), La calle sin sol (1948), La seora de Ftima (1952), La

126

guerra de Dios (1953), El beso de Judas (1953), La reina de Chantecler


(1962),
ANTONIO DEL AMO: tras varias pelculas y documentales en el bando
republicano y otras de cierta ambicin, como Cuatro mujeres (1947), El
husped de las tinieblas (1948), Noventa minutos (1949), Da tras da (1951)
y Sierra maldita (1954), gan dinero y nombre con una serie de pelculas
protagonizadas por el nio cantor Joselito, desde El pequeo ruiseor (1956)
a El secreto de Tomy (1963).
IGNACIO F. IQUINO: El difunto es un vivo (1941), Los ladrones somos gente
honrada (1942), El pobre rico (1942), Noche sin cielo (1947), El tambor de
Bruch (1948), La familia Vila (1949), Historia de una escalera (1950), Brigada
criminal (1950), y El Judas (1952), El golfo que vio un estrella (1953), El golfo
que vio un estrella (1953), Fuego en la sangre (1953),
LUIS MARQUINA: Don Quintn el amargao (1935), El bailarn y el trabajador
(1936), Malvaloca (1942), Santander, la ciudad en llamas (1944), El capitn
veneno (1950).
EDGAR NEVILLE: Yo quiero que me lleven a Hollywood (1931), Falso
noticiario (1933), El malvado Carabel (1935), La seorita Trevlez (1936),
Frente de Madrid y La muchacha de Mosc ambas en Italia, Caf de
Pars (1943), La torre de los siete jorobados (1944), Domingo de carnaval
(1945), La vida en un hilo (1945), El crimen de la calle Bordadores, 1946), El
traje de luces (1947), El marqus de Salamanca (1948), El seor Esteve
(1948) Nada (1949), El ltimo caballo (1950), Cuento de hadas (1951), El
cerco del diablo (1952), Duende y misterio del flamenco (1952) premiada
en Cannes, La Irona del destino (1959), El baile (1959) y Mi calle (1960).
CARLOS SERRANO DE OSMA: Abel Snchez (1946), adaptacin de la obra
de Unamuno, Embrujo (1947), La sirena negra (1947), etc.
LOS AOS CINCUENTA
En esta dcada, en la que trabajan simultneamente tres generaciones
distintas de cineastas, la industria cinematogrfica espaola sufri una gran
transformacin tras una fase inicial de estabilizacin industrial y hasta que, en el
final de la dcada, se produjo una crisis que casi acab con el funcionamiento de
los Estudios, se produjo una fuerte evolucin en los gustos populares, se
acentan las tensiones existentes entre los conformes y los disconformes con el
rgimen poltico una especie de neorrealismo formalista, conformista, frente a
un realismo de denuncia de los contrarios al rgimen, entran en crisis los
modelos cinematogrficos conformistas y autodidactos, y se inicia el relevo
generacional del que nacera el cine espaol de las ltimas dcadas del siglo.
Este cambio se inicia en 1951 con Alba de Amrica, de Juan de Ordua,
Surcos, de Jos Antonio Nieves Conde, y Esa pareja feliz, de Bardem y
Berlanga, y las pelculas confesionales del nacionalcatolicismo, como Ballarrasa
(1950), de Nieves Conde, La seora de Ftima (1951), de Rafael Gil., y el
enorme xito comercial de Marcelino pan y vino (1954), de Ladislao Bajad. xito
que, tres aos ms tarde, se ve superado por el de El ltimo cupl (1957), de
Juan Ordua.

127

Fruto de todo ello, y en la mejor vertiente, se producen Esa pareja feliz


yBienvenido Mr. Marshall!,ambas fruto de la colaboracin de Bardem y
Berlanga. Tras ellas, Berlanga se libera de la influencia bardemiana y realiza lasa
maravillosas Novio a la vista (1954), Calabuch (1956), Los jueves, milagro
(1957), y Plcido (1961), producida el mismo ao que Viridiana de Luis Buuel.
Mientras Tanto, Juan A. Bardem realiza Cmicos (1954), Muerte de un ciclista
(1955) y, sobre todo, Calle Mayor (1956), pelculas a las que siguen otras como
La venganza (1957), Sonatas (1959), y A las cinco de la tarde (1960), dentro de
esta dcada.
Quiz lo ms importante ocurrido en el mundo del cine durante la dcada
fue la celebracin en mayo de 1955 de las Conversaciones de Salamanca,
organizadas por Basilio Martn Patino, director del cine-club de SEU de
Salamanca y a las que asistieron asistimos tres directores de cine-clubes,
unos pocos crticos no oficialistas y muchos profesionales conformes con el
diagnstico afirmado en La historia en cien palabras del cine espaol, de Jos
Mara Garca Escudero, dos veces Director General de Cinematografa,
abogado, militar, y pese a ello, respetado por la oposicin por su honestidad
intelectual: el cine espaol es polticamente ineficaz, socialmente falso,
intelectualmente nfimo, estticamente nulo e industrialmente raqutico.
De aquel cnclave polimrfico, saldran dos plataformas tericas Film
Ideal y Cinema Universitario, una cierta renovacin de la comedia
cinematogrfica, el modelo legislativo puesto en marcha por Garca Escudero en
1962 y, sobre todo, los sucesivo, dispares y a veces disparatados intentos de
regeneracin del cine espaol.
Junto a los directores ya citados, debe destacar a:
LUIS BUUEL: Un perro andaluz, La edad de oro (1930), Tierra sin pan,
Espaa 1937, Los olvidados (1950) premiado en Cannes,La vida criminal de
Archibaldo de la Cruz, As es la aurora, La muerte en este jardn, Los
ambiciosos, Robinson Crusoe , El gran calavera , Don Quintn el amargao, La
Via Lctea, Subida al cielo, Demonio y carne , El bruto , l , Abismos de pasin,
Ensayo de un crimen , La joven, Tristana, Diario de una camarera, Bella de da,
Ese oscuro objeto del deseo, Viridiana (1970), rodada en Espaa y por la que
le fue concedida la Palma de Oro del festival de Cannes Los olvidados, El
padre Lizzardi, Y Nazarn, entre otras.
LUIS GARCA BERLANGA: Esa pareja feliz, 1951). Bienvenido Mr.
Marshall (1952) Los jueves, milagro (1957), Plcido (1961), El verdugo (1963),
Tamao natural (1973), La escopeta nacional (1977), Patrimonio nacional, etc.
JUAN ANTONIO BARDEM: Esa pareja feliz (1951), Cmicos (1953),
Muerte de un ciclista (1955), Calle Mayor (1956), El puente y Siete das de enero
, en los que nicamente refleja laboriosamente la lnea de reconciliacin nacional
del PC.
FERNANDO FERNN-GMEZ: Manicomio, El malvado Carabe), La
vida por delante (1958) y La vida alrededor (1959). El mundo sigue (1963), El
extrao viaje (1964),
MARCO FERRERI: El pisito (1958), El cochecito(1960

128

CARLOS SAURA: La tarde del domingo (1957), Los golfos (1959),


Llanto por un bandido (1963), La caza (1965), Peppermint frapp (1967), Stress,
es tres, tres (1968), y La madriguera (1969) El jardin de las delicias (1970), Ana
y los lobos (1972), La prima Anglica (1973), Elisa vida ma (1977), Con Los ojos
vendados (1978), Mama cumple 100 aos (1979), Dulces horas (1981), Deprisa,
deprisa (1981), Bodas de sangre, Carmen, Antonieta (1982), Los zancos, (1984),
El amor brujo, etc.
JOS ANTONIO NIEVES CONDE: Senda ignorada (1946), Balarrasa

(1950), Surcos (1951), El inquilino (1958).


ARTURO RUZ CASTILLO: un gran nmero de cortos: El libro espaol,
La Mancha y el azafrn, Estampas de Castilla, La acrpolis de Atenas, Egipto y
las pirmides, Jerusaln, Tierra Santa, Constantinopla, Sicilia y el sur de Italia,
Pompeya, Tnez y Kairuam, El amanecer mediterrneo y Camiones librerias, 18
de julio, Guerra en el campo, Salvad la cosecha, Guerra en la nieve, Ciudad de
Castilla, Valencia antigua y moderna, El tribunal de las aguas, La dama de Elche
y Las Palmeras... etc.
FRANCISCO ROVIRA BELETA: Doce horas de vida (1948),
Las pelculas ms importantes de la dcadas fueron acaso:
LOS OLVIDADOS (1950), de Luis Buuel, en Mxico, con Alfonso Meja,
Roberto Cobo, Estela Inda, Miguel Incln

ESA PAREJA FELIZ (1951), de Luis Garca Berlanga y Juan Antonio


Bardem con Fernando Fernn Gmez, Elvira Quintill, Flix Fernndez, Jos
Luis Ozores.
BIENVENIDO, MISTER MARSHALL (1952), de Luis Garcia Berlanga Y
Bardem?, con
Manolo Morn, Lolita Sevilla, Jos Isbert, Elvira
Quintill.
CMICOS (1954), de Juan Antonio Bardem, con Christian Galve, Carlos
Casaravilla, Fernando Rey, Emma Penella.
MUERTE DE UN CICLISTA (1955), de Juan Antonio Bardem, con Alberto
Closas, Luca Bos, Carlos Casaravila, Alicia Romay.
LAHERMANA SAN SULPICIO (1952), de Luis Lucia, con Carmen Sevilla,
Jorge Mistral, Manuel Luna, Julia Caba Alba.
EL BESO DE JUDAS (1954), de Rafael Gil, con
Francisco Rabal , Gerard Tichy, Fernando Sancho.

Rafael

Rivelles,

HISTORIAS DE LA RADIO (1955), de Jos


Luis Senz de Heredia, con Francisco Rabal,
Margarita Andrey, Jos Isbert, Angel de
Andrs.
LOS GOLFOS (1959), de Carlos Saura, con Manolo Zarzo, Luis Marn,
Oscar Cruz, Juanjo Losada.
APARTADO DE CORREOS 1001 (1950), de Julio Salvador, con Conrado San
Martn, Elena Espejo, Toms Blanco, Carlos Muoz.

LOS SESENTA
Pasada la frontera de 1962, el cine
espaol comienza una modificacin de
sus estructuras en sentido modernizador,

129

en la llamada era de Garca Escudero.


En esta dcada se marca con rotundidad
buena parte del discurrir posterior de
nuestro cine, a la par que alumbrara dos
de los movimientos de cine hecho por
profesionales jvenes ms interesantes
que hayan surgido por este panorama: el
llamado Nuevo Cine Espaol, y la
autodenominada Escuela de Barcelona.
En estos aos aparecen nuevos
directores que tienen mucho que aportar
a nuestro cine Manuel Summers
Juguetes roto, 1966; El juego de la
oca, 1965, Francisco Regueiro El
buen amor, 1963; Amador, 1965,
Antonio Mercero Se necesita chico,
1963, y otros como Vicente Aranda, Jos
Luis Borau, Jos Luis Vilora, Miguel
Picazo, Harcio Valcrcel, Jaime Camino,
Basilio Martn Patino, Pedro Olea y
Angelino Fons.
El mximo representante de la llamada
Escuela de Barcelona fue Ricardo Muoz
Suay, con Joaqun Jord, Carlos Durn,
Jos Mara Nunes, y Jorge Grau.

130

131

Tema 12
Quince directores del cine norteamericano.
WOODY ALLEN
Woody Allen naci en 1935 en Nueva York, de origen judo centroeuropeo.
Allen Stewart Knigsberg, desde muy joven vende chistes y escribe
sketchs. Convertido en bien pagado guionista de televisin, deja este
trabajo para interpretar el mismo sus nmeros de cabaret. Estos son
algunos ttulos de sus obras de teatro: Dont drink the water, Whats
New Pussycat?, Play It Again Sam.
Siguiendo la lnea de sus obras literarias, su primer trabajo en cine
como director, guionista y actor es El nmero uno (Whats up Tiger Lily?
1967), personal versin de la pelcula japonesa policiaca Kagi no Kagi,
con nuevos dilogos y escenas adicionales, donde espas y gngsters se
enfrentan por la propiedad de una receta de cocina. Con buena cultura,
hace de ella el objeto de su comicidad, y sus primeras cinco
producciones se resienten de querer hacer rer a toda costa y limitarse
a ser simples parodias. Toma el dinero y corre (1969) aprovecha la
estructura de los policacos semi documentales de los cuarenta para
hilvanar episodios dispersos demasiado apoyados en el humor verbal. En
Bananas (1971) aplica el reportaje deportivo televisivo tanto a un
asesinato poltico como a una noche de bodas y se muestra como uno de
los raros cmicos con actividad sexual. Todo lo que usted quiso saber
sobre el sexo y nunca se atrevi a preguntar (1972) es una irregular
coleccin de episodios sobre sexo donde se parodian diferentes gneros
cinematogrficos, de gracia discutible, pero donde destaca uno en que
encarna a un espermatozoide a punto de ser eyaculado. En El Dormiln
(1973) abandona un tanto el humor verbal e intenta crear algunos gags
dentro de un ambiente de ciencia ficcin. Y La ltima noche de Boris
Grushenko (1975), una gran produccin rodada en Europa con escenas de
masas, un humor apoyado en los anacronismos y una parodia de la novela
Guerra y paz, de Tolstoy.
Esas cinco pelculas tienen guiones ingeniosos, pero estn regularmente
rodadas, destilan un desmesurado afn de reir y le muestran como un
actor limitado. Aunque tienen la virtud de crear un nuevo tipo cmico,
el hombre tmido, con mala suerte, que se entiende mal con las mujeres y
las cosas, obsesionado por el sexo y el psicoanlisis, con un marcado
aire judo, que consigue una gran popularidad. A partir de Annie Hall
(1977) su cine una notable mejora, sus pelcilas dejan de ser meras
parodias para convertirse en sutiles comedias con una fuerte carga
autobiogrfica sobre una estilizacin del personaje creado. As ocurre
en Manhattan (1970) su obra maestra de la etapa intermedia de su
carrera, y Recuerdos (1980), basadas en sus relaciones con las mujeres,
pero en esta ltima, quiz demasiado filosficamente, se plantea si debe
seguir haciendo comedias, y tiene una excesiva influencia del Federico
Fellini.
Su admiracin por el cine europeo, en general, e Ingmar Bergman, en
particular, le lleva a escribir y dirigir algunos discutibles dramas,
como Interiores (1978) y, ms tarde, Septiembre (1987), una historia
triangular de marcado tono teatral que rueda ntegramente dos veces
porque la primera versin no le gusta, y Otra mujer (1988), en la que
la influencia del director sueco vuelve a ser demasiado explcita. Lo
mismo ocurre con La comedia sexual de una noche de verano (1982) casi un
pastiche
de Sonrisas de una noche de verano de su admirado maestro
sueco.
Sin olvidar Zelig (1983), una nueva parodia, pero esta vez de los
clsicos rusos del montaje, a travs de un minucisoso trabajo de

132
reconstruccin de documentales de poca, fotos y actualidades, en gran
parte debido a la mano maestra del director de fotografa Gordon Willis;
Alice (1990), la historia de una catlica adltera que sigue de cerca
las huellas de Giuletta de los espritus de Federico Fellini; y Sombras
y niebla (1992) , con una excesiva carga expresionista.
Mucho ms inters tiene triloga sobre el mundo del espectculo,
integrada por Broadway Danny Rose (1984), sobre el mundo que rodea a un
pequeo empresario de Broadway, La rosa prpura de El Cairo (1985),
sobre una pobre mujer que se enamora y es correspondida por uno de sus
hroes de ficcin en los aos de la depresin, y Das de radio (1987),
evocacin autobiogrfica sobre la influencia de la radio en los aos
cuarenta, integrada por una serie de episodios estructurados con
perfeccin.
Aunque sus obras ms personales de los ochenta son Hannah y sus hermanas
(1986), donde se entrecuzan varias intrigas entre mltiples personajes
donde destacan tres hermanas, y Delitos y faltas (1989), un cuento
inmoral en el que el vicio permanece impune y la virtud es castigada, en
torno a dos parejas de hermanos.
Aunque
lo
ms
admirable,
dentro
del
actual
marasmodel
cine
norteamericano, es haber conseguido una absoluta autonoma, gracias a
sus sucesivos acuerdos con Unites Artists y Orion y seguir trabajando
con los productores Jack Rollins y Charles E.Joffe, lo que le permite,
dentro de presupuestos reducidos de quince milones de dlares, rodar
cualquier guin y hacer las reprticiones que considere oportunas.
Sus ltimas pelculas han sido, una cada ao, Todos dicen I love you
(1996), un musical que no sali muy bien parado, Desmontando a Harry
(1997) que retoma muchos aspectos de Annie Hall, Celebrity (1998),
donde emplaz a Kenneth Branagh a interpretar su personaje, Acordes y
desacuerdos (1999), donde desata su pasin por el jazz, y Granujas de
medio pelo (2000), que le devuelve a la comedia ligera. El ttulo de la
pelcula de 2002 es La maldicin del escorpin de Jade.

FRANK CAPRA
Fran Kapra (1897, Palermo, 1991, Hollywood), perteneciente a una familia
de campesinos, emigra con los suyos a Estados Unidos cuando tiene seis
aos. Gracias al apoyo de sus parientes, su trabajo como vendedor de
peridicos y algunas becas, finaliza sus estudios de qumica. Voluntario
en la Gran Guerra, no encuentra trabajo cuando finaliza. Despus de
vagabundear por mltiples empleos, llega al cine por casualidad al
dirigir en 1922 una pelcula basada en un relato de Rudyard Kipling.
Fascinado por el nuevo trabajo, comienza a ver pelculas, al tiempo que
sus conocimientos de qumica le permiten encontrar un puesto en un
laboratorio. Mientras, en una rpida ascensin pasa de gagman del
productor Hal Roach a guionista de Mack Sennett, hasta terminar como
director del cmico Harry Langdon en sus obras maestras El hombre can
(The Strong Man, 11925), Un sportman de ocasin (Tramp, Tramp, Tramp,
1926), y Sus primeros pantalones (Long Pants, 1927). Las desavenencias
con Langdon le dejan en la calle y debe volver a escribir para Sennett,
pero conoce a Harry Cohn, propietario de Columbia, y comienza a hacer
eficaces pelculas para l. Ya en Cmo se corta el jamn (That Certain
Thing, 1928), la primera de estas pelculas mudas, se encuentra su
filosofa de la vida, el hombre independiente que gracias a sus
convicciones, y la ayuda de sus amigos, logra que la bondad triunfe
sobre la maldad. Tras cinco de estas producciones y gracias a un
desacuerdo entre Cohn y el realizador Irving Willat, consigue rodar
Submarino (Submarine, 1928), la primera produccin Columbia importante,
que tiene gran xito. Esto le permite hacer con ms calma y dinero El
poder de una lgrima (The Power of the Press, 1928), su ltima pelcula
muda, donde ya aparecen las relaciones de la prensa con la poltica. Sus

133
comienzos en el sonoro no son brillantes, pero enseguida hace algunas
buenas comedias, como La jaula de oro (Platinum Blonde, 1931) y las
protagonizadas por Barbara Stanwyck, Mujeres ligeras (Ladies of Leisure,
1930), The Miracle Woman (1931), Amor prohibido (Forbidden, 1931),
rematadas por el extico ygenial drama La amargura del general Yen (The
Bitter Tea of General Yen, 1932). El resto de su produccin de los aos
treinta tambin es para Columbia y est marcada por la estrecha
colaboracin con el guionista Robert Riskin, a lo largo de unas comedias
sociales que pintan un desolador panorama, donde la gente slo puede
defenderse de los hombres de negocios y los polticos por su obstinacin
y la ayuda de sus amigos. Esta especie de modernos cuentos de hadas,
realizados de forma notable, comienzan con La locura del dlar (American
Madness,1932), una de sus obras maestras; baja un poco con Dama por un
da
(Lady for a Day, 1933), demasiado fantstica; y queda en simple
comedia con la famosa Sucedi una noche (It happened One Night, 1934), y
Estrictamente confidencial (Broadway Bill, 1934). La serie vuelve a
cobrar solidez con El secreto de vivir (Mr. Deeds Goes to Town, 1936)
hasta llegar a la utopa en la excelente Horizontes perdidos (Lost
Horizons, 1937), la decididamente teatral Vive como quieras (You cant
Tade It with You, 1939) y la didctica Caballero sin espada (Mr. Smith
Goes to Washington, 1939, verdadero enfrentamiento entre David y Goliat
dentro del Senado. Sus obras maestras Juan Nadie (Meet John Doe, 1940)
y, sobre todo, Qu bello es vivir! (Its a Wonderful Life, 1946), estn
separadas por la II Guerra Mundial, su serie de documentales para la
armada Why We Fight? Y la irregular comedia negra Arsnico por compasin
(Arsenic and Old Lace, 1944). Al final de la guerra crea con George
Stevens y William Wyler la productora Liberty Films con la que hace Qu
bello es vivir!, que en su momento es un fracaso y El estado de la Unin
(State of the Union, 1948), por la que es acusado de comunista por el
Comit de Actividades Antinorteamericanas al contar cmo un candidato a
la presidencia llega a la conclusin de que es imposible participar en
poltica y continuar fiel a sus principios. Tras hacer dos musicales
menores protagonizados por Bing Crosby, Lo quiso la suerte (Riding High,
1950) y Aqu viene el novio (Here comes the Groom, 1951), por estos
problemas polticos debe permanecer ocho aos realizando documentales
cientficos para televisin. Vuelve para hacer Millonario de ilusiones
(A Hole in the Head, 1959) y Un ganster para un milagro (Pocketful of
Miracles, 1961), nueva versin de Dama por un da, que subrayan los
aspectos ms melifluos de su cine, pero comprende que su momento ha
pasado y se retira.

CLEANT EASTWOOD.
Clint Eastwood naci en 1931 en San Francisco. El primer contacto de
Eastwood para el cine lleg en 1954 y se lo dio la productora Universal,
incluyndole en los repartos de varios ttulos de serie B enmarcados
dentro del cine fantstico y de ciencia ficcin. Luego, Eastwood se dej
tentar por un trabajo para la televisinn la serie Ltigo, producida por
la CBS, y esta produccin fue la causa de que el realizador italiano
Sergio Leone le llamara para protagonizar el filme Por un puado de
dlares que tuvo un gran impacto popular, al igual que los otros dos
magnficos spaguetti-western en los que actu posteriormente, tambin
bajo las rdenes de Sergio Leone: La muerte tena un precio y El bueno,
el feo y el malo.
Cuando Eastwood regres a Estdos Unidos, tras triunfar en los westerns
europeos, tuvo la suerte de encarnar en la pantalla al inspector de
polica Harry
Callahan, en el filme Harry el sucio, cuyo xito
comercial do lugar a la realizacin de toda una saga de pelculas.
Debuta en 1970 en el
Escalofro en la noche.

campo

de

la

direccin

cinematogrfica

con

134
Convertido en realizador desde comienzos de los aos setenta, Eastwood,
logr finalmente el respeto de la crtica especializada cuando en 1988,
gan el Globo de Oro concerniente al mejor director, en el filme Bird
(con el que previamente haba triunfado en el Festival de Cannes), la
biografia de la figura del jazz Charlie Parker.
Tras romper su matrimonio con su primera esposa que era actriz, estuvo
unido sentimentalmente a la actriz y directora Sandra Locke, con la que
trabaj envarios filmes, como Ruta suicida, El fuera de la ley, Impacto
sbito o La gran pelea.
Su tercera mujer tambin fue actriz, Frances Fisher, con la que trabaj
en Sin perdn, filme con el que gan el Oscar destinado a mejor
director, adems de ser nominado a mejor actor, volviendo a ser
galardonado por la Academia de Hollywood en 1994, cuando recibe en su
faceta de productor, el premio Irving Thalberg.
Su filmografa
pelculas.

es

muy

extensa,

ha

protagonizado

entorno

sesenta

Slo como director ha realizado las siguientes: Escalofro en la noche


(1971), Infierno de cobardes (1973), Primavera en otoo (1973), Licencia
para matar (1976), El fuera de la ley (1976), Ruta sucedida (1977),
Bronco Billy (1980), Firefox (1982), El aventurero de medianoche (1982),
Impacto sbito (1983), El jinete plido (1985), Vanesa in the Garden
(1985), El sargento de hierro (1986), Bird (1988), Cazador blanco,
corazn negro (1990), El principiante (1991), Sin perdn (1992), Un
mundo perfecto (1993), Los puentes de Madison (1995), Poder absoluto
(1997), Medianoche en el jardn del bien y del mal (1997), Ejecucin
inminente (1999), Space Cowboys (2000), y sigue.

JOHN FORD
John Ford (1895, Maine, 1973, California) perteneciente a una familia de
emigrantes irlandeses, Sean Aloysius OFearns, el menor de trece
hermanos, comienza a trabajar en cine en 1914, tras ejercer muy diversos
oficios, gracias a su hermano mayor, Francis Ford, actor y director.
Recorre todo el escalafn, y especialmente trabaja como ayudante de
David W. Griffith y Allan Dwan, antes de sustituir a su hermano en la
direccin de un western de corta duracin en 1917. Durante el perodo
mudo realiza setenta y tantas pelculas, la mayora de este gnero tan
norteamericano, y adquiere una solidez narrativa sobre la que se afianza
el resto de su impresionante obra.
Sus trabajos ms importantes de esta etapa para Universal son Straight
Shooting (1917), The Outcasts of Poker Flat (1919), Marked Men (1919), y
Caminos de desesperacin (Desperate Trails, 1921), protagonizadas por
Harry Carey, su intrprete caracterstico de estos aos.
A mediados de los veinte empieza a trabajar en exclusiva para William
Fox, generalmente en encargos que no le interesan mucho, pero tambin en
trabajos personales, como El caballo de hierro (The Iron Horse, 1924),
Tres hombres malos ( Three Bad Men, 1926), Cuatro hijos (Four Sons,
1928) y El legado trgico (Hangmans House, 1928), su primera pelcula
sobre temas irlandeses, que adems tienen xito.
A comienzos del sonoro tiene gran repercusin la triloga sobre las
formas de vida norteamericana protagonizadas por Will Rogers e integrada
por Dr. Bull (1933), El juez Priest (Judge Priest, 1934) y Steamboat
Round the Bend (1935), y tambin Peregrinos (Pilgrimage, 1933), La
patrulla perdida (The Lost Patrol, 1934), su primer xito de crtica, y
Pasaporte a la fama (The Whole Towns Talking, 1935). Trabaja sin
descanso hasta 1966 y rueda casi ciento cincuenta pelculas, pero a
pesar de la famosa frase Me llamo John Ford y hago westerns,
seguramente apcrifa, aunque definidora de su forma de enfrentarse con
su profesin y la vida, en su pas especialmente reconocido por sus

135
obras dramticas de otros gneros: El delator (The Informer, 1935),
historia irlandesa basada en una novela de Lian OFlaherty; Las uvas de
la ira (The Grapes of Wrath, 1940), relato realista sobre los aos de
Depresin adaptado de una novela de John Steinbeck; Hombres intrpidos
(The Long Voyage Home, 1940), sobre cuatro relatos cortos de ambiente
marino de Eugene ONeill; La ruta del tabaco (Tabacco Road, 1941),
adaptacin de una novela de Erskine Caldwell sobre la vida de los
blancos pobres de Georgia; Qu verde era mi valle! (How Green Was my
Valley, 1941), retrato de una zona minera galesa basada en la novela de
Richard Llewellyn; y El hombre tranquilo (The Quiet Man, 1952), sobre un
boxeador norteamericano que regresa a la Ilanda de sus antepasados.
Estas excelentes producciones le muestran como un sabio realizador
verstil, mientras va cimentando un enorme prestigio como director de
western hasta situarse en el nmero uno del gnero. Tras la famossima
La diligencia (Stagecoach, 1939), con la que descubre el Monument
Valley, parte primordial de su cine, y abre las puertas de western
moderno, y Pasin de los fuertes (My Darling Clementine, 1946), su
visin del mtico duelo de O.K. Corral; da un paso de gigante con su
triloga sobre la caballera norteamericana, integrada por Fort Apache
(1948), La legin invencible (She wore a Yellow Ribbon, 1949) y Ro
Grande (1950). Mientras tanto, la II Guerra Mundial le hace alistarse en
la marina con el grado de teniente en 1941, donde realiza interesantes
documentales, y se licencia como almirante en 1945. Uno de os mejores
periodos de su carrera es la dcada de lo cincuenta, cuando rueda, entre
otras producciones, los geniales westerns Caravana de paz (Wagon Master,
1950), Misin de audaces (The Horse Soldiers, 1959), El sargento negro
(Sergeant Rutledge, 1960) y Dos cabalgan juntos (Two Rode Together,
1961), rematados por El hombre que mat a Liberty Balance (The Man who
Shot Liberty Balance, 1962), especie de declaracin de principios donde
brilla en toda su fuerza su personal, depurado y sutil estilo narrativo.
Entre sus ltimas producciones cabe citar El gran combate (Cheyenne
Autumn, 1964), un ambicioso western a favor de los cheyenne, pero en
cierta medida fallido por complejos problemas de produccin, y Siete
mujeres (Seven Women, 1966), una obra claustrofbica, enteramente rodada
en estudio, sobre los ltimos momentos de una misin norteamericana en
China, que es su despedida de la profesin.

FRANCIS FORD COPOLA


Francis Ford Copla naci en Detroit en 1939. Estudia teatro y cine. El
productor Roger Corman le selecciona
entre varios alumnos de la
universidad para remontar y doblar varias pelculas soviticas para su
distribucin en Estados Unidos. As se convierte en su ayudante, y por
fin, tras escribir, producir y dirigir de forma privada el porno Tonight
for sure!, (1962) realizar y escribir su primera pelcula profesional,
la historia de terror Dementia 13 (1963)
Contratado por la compaa Seven Arts escribe los guiones que, ms o
menos alterados, dan lugar a Propiedad condenada (1966), de Sydney
Polack Arde Pars? (1966), de Ren Clment, y Reflejos en un ojo dorado
(1967), de John Huston, y Patton (1970), de Franklin J. Shaffner. Para
agradecerle sus servicios le produce Ya eres un gran chico (1967), una
irregular comedia sobre el despetar a la vida de un adolescente , y El
valle del arco iris (1968), un musical, el ltimo de Fred Astaire, que
demuestra que no est dotado para el gnero.
Cuando en 1968 funda los estudios Amercian Zoetrope, escribe, produce y
dirige Llueve sobre mi corazn (1969), articulada sobre la huida en
automvil de una mujer embarzada, con un equipo y presupuesto reducidos,
y produce THX 1138 (1971), de George Lucas, sonados fracasos econmicos.
Le saca de la ruina Paramount cuando le propone escribir y dirigir El
Padrino (1972), que le convierte, para el gran pblico, en el mejor
director de su generacin. Esto le permite escribir, producir y dirigir

136
su proyecto La conversacin (1973), una personal historia de espionaje;
y producir American Graffiti (1973), de George Lucas, con la que gana
una fortuna.
Convertido en la personalidad ms importante del cine norteamericano, se
lanza a la realizacin de empresas ms arriesgadas y personales. No
tanto por escribir, producir y realizar El padrino II (1974), que
siguiendo la lnea de la anterior consigue un relato mejor, ms personal
y con mayor xito, sino por abrir en 1975 un teatro en San Francisco y
dirigir diferentes montajes teatrales y opersticos; y empezar en 1976
a rodar en Filipinas Apocalypsis Now (1979), desoladora y fascinante
visin de la guerra de Vietnam a travs de una personal adpatacin de la
novela El corazn de las tinieblas, de Josph Conrad, en la que debe
invertir la totalidad de su dinero para poder finalizarla. Cansado de
largo rodaje en la jungla, hace ntegramente en decorados en sus
estudios Corazonada (1981), un excelente y renovador musical que es un
fracaso total, pone fin a sus sueos y le obliga a poner en venta susu
estudios.
Mientras tanto ha producido entre otras, Rebeldes (1983), extramadamente
fiel al original y su mximo valor es dar a conocer a un grupo de
grandes y nuevos actores, La ley de la calle (1983), un relato personal
e importante.
Asociado al productor Robert Evans, escribe y dirige The Cotton Club
(1984), un ambicioso y logrado musical sobre el famoso cabaret de Harlem
de los aos treinta, pero tiene un elevaddimo coste que no logra
amortizar.
Para pagar sus deudas debe rodar Peggy Sue se cas (1986), una floja
comedia, pero tiene tanto xito que es origen de un subgnero; as como
Jardines de piedra (1987), una meditacin sobre las vctimas de la
guerra de Vietnam.
Gracias a la ayuda econmica de George Lucas hace Tucker: un hombre y su
sueo (1988), una de las ms personales de sus obras. Y despus, La vida
sin Zoe (1989), episodio de Historias de Nueva York.
Con El Padrino III 1990), la mejor, ms personal y original de la saga,
contina en su lnea de grandes producciones coherentes con su forma de
concebir el cine, donde destaca la larga, brillante e imaginativa escena
final de la pera. Tras ella, Drcula (1992), Jack (1996), Legtima
defensa (1997), .

ALFRED HITCHCOCK
Alfred Hitchcock (1899, Londres, 1980, Estados Unidos), hijo de un
importante industrial, realiza sus estudios primarios interno con los
jesuitas. Estudia ingeniera y bellas artes y comienza a trabajar en una
empresa de publicidad, pero apasionado por el cine, en 1920 entra en la
sucursal britnica de la productora norteamericana Famous Players como
dibujante de interttulos.
En los siguientes cinco aos pasa de jefe de la seccin de titulaje a
decorador, guionista y ayudante direccin. Tras rodar la inacabada
Number Thirteen, en 1922, hace su verdadero debut como director con El
jardn de la alegra (The Pleasure Garden, 1925). A lo largo de sus
nueve pelculas mudas, y sobre todo ttulos como El enemigo de las
rubias (The Lodger, 1926), El ring (The ring, 1927), Campagne (1928) o
The Manxman (1929), queda muy clara su habilidad para narrar en imgenes
y componerlas.
Aunque la solidez de su cine, su inters por las historias policiacas y
su inquietud por el inocente injustamente acusado, se fraguan en la
segunda etapa de su obra, que integran los quince ttulos que rueda en
Inglaterra durante los aos treinta. A lo largo de Asesinato (Murder,

137
1930), El nmero 17 (Number Seventeen, 1932), y en especial El hombre
que saba demasiado (The Man Who Knew Too Much, 1934), Treinta y nueve
escalones (Thirty-Nine Steps, 1935), El agente secreto (The Secret
Agent, 1936) y Sabotage (1936) y Alarma en el expreso (The Lady
Vanishes, 1938), crea una obra en extremo coherente que bastara para
situarle en un lugar destacado de la historia del cine, pero con el
tiempo se convierte en un borrador de sus geniales pelculas
norteamericanas.
Contratado por el productor David O. Selznick y huyendo de la II Guerra
Mundial llega a Hollywood para hacer Rebecca (1940), uno de sus grandes
xitos, Recuerda (Spellbound, 1945) y El proceso Paradine (The Paradine
Case, 1947); entre las que hace para diferentes productores Matrimonio
original (Mr. And Mrs. Smith, 1941), su nica comedia sonora, Enviado
especial (Foregn Correspondent, 1940).
Convertido en uno de los pocos directores conocidos por el gran pblico,
y siempre en producciones propias, las once pelculas rodadas durante la
dcada de los cincuenta le sitan en el olimpo de la profesin al ser
casi todas brillantes y personales obras maestras de impecable ejecucin
sobre sus habituales obsesiones. El tema del inocente perseguido por un
delito que no ha cometido adquiere forma de drama catlico en Yo
confieso (I Confess, 1952), de tragedia en Falso culpable (The Wrong
Man, 1957) y de brillante comedia en Con la muerte en los talones
(1959); entre las que se sitan las complejas historias de culpabilidad
Extraos en un tren (1951), sobre una novela de Patricia Highsmith, y De
entre los muertos (Vrtigo, 1958), adems de los ejercicios de estilo
Crimen perfecto (1954), donde juega como un maestro con el 3-D, y La
ventana indiscreta (1954), una brillantsima adaptacin de un relato de
Cornel Woolrich que convierte en una leccin de narrativa
cinematogrfica y una exposicin de sus obsesiones como voyeur, y las
comedias: Atrapa a un ladrn, El hombre que saba demasiado. Siempre en
colaboracin con el director de fotografa Robert Burks y el msico
Bernard Hermann, comienza los aos sesenta con otras dos grandes
produciones que unen la innovacin a la maestra: Psicosis (1960), un
enorme xito que revoluciona el llamado cine de terror, y Los pjaros
(1963), un relato extremadamente brillante, personal y complejo, que
ademas encierra un tono apocalptico. Tras el fracaso de la ambiciosa,
pero no plenamente lograda, Marnie, la ladrona (1964), su cine sufre un
paulatino envejecimiento y desgaste a lo largo de Cortina rasgada
(1966), Topaz (1969), Frenes (1972), La trama (1976), obras fallidas,
pero en las que siempre hay algunas escenas geniales.

JOHN HUSTON
John Huston (1906, Missouri, 1987, Newport, Reino Unido), hijo del actor
Walter Huston, tras concluir sus estudios ingresa en la carrera militar,
trabaja como periodista y se convierte en jugador profesional. Al mismo
tiempo empieza una actividad paralela como actor de teatro, y tambin de
cine, que mantiene durante toda la vida y le lleva a trabajar con
William Wyler, Otto Preminger, Roman Polanski y Orson Welles.
Escribe guiones, entre otros, para Willian Wyler, William Dieterle,
Raoul Walsh, Howard Hawks, Orson Welles, Robert Siodmak, y debuta como
director con la famosa El halcn malts (1941), sobre la novela
policiaca de Dashell Hammett, donde un grupo de hombres persigue algo
que en el ltimo momento se escurre entre sus manos. Prosigue con esta
misma temtica en El tesoro de Sierra Madre (1947), Cayo Largo (1948),
La jungla de asfalto (1950), sobre la novela policiaca de W.R.Burnett, y
The Red Badge of Courage (1951), sobre la novela de Stephen Crane, que
le dan gran prestigio profesional. Aunque entre medias rueda las mucho
menos conseguidas Como ella sola (1942), Across the Pacific (1948) y We
Were Strangers (1949).

138
Durante los cincuenta su cine se comercializa en exceso y pierde calidad
a lo largo de Moulin Rouge (1953), Moby Dick (1956), sobre el clsico de
Herman Melville. Pero entre ellas hace las excelentes y personales La
reina de Africa (1952) y Slo el cielo lo sabe (1957), que narran una
misma historia de amor inslita entre soledad y el peligro.
Despus del fracaso de la ambiciosa Vidas rebeldes (1961), que escribe
el dramaturgo Arthur Miller para su mujer Marilyn Monroe, sigue
realizando buenas pelculas, pero entre encargos puramente alimenticios
que ms vale olvidar.
Sus mejores producciones de
secreta (1962), La noche de
(1967), Paseo por el amor y
(1970), El juez de la horca

los sesenta y setenta son Freud, pasin


la iguana (1964), Reflejos en un ojo dorado
la muerte (1969), La carta del Kremlin
(1972).

Durante los ochenta rueda otras seis pelculas, pero mientras las tres
primeras las hace slo por dinero, las tres ltimas si sitan entre las
ms ambiciosas y renovadoras de su carrera: la imposible adaptacin de
Malcom Lowry Bajo el volcn (1984), la comedia sobre la mafia El honor
de los Prizzi (1985) y la perfecta adaptacin de un cuento de James
Joyce Dublineses (1987).
Productor o coproductor de varias de sus pelculas, no hay que olvidar
su actividad como documentalista para el ejrcito durante la II Guerra
Mundial a travs de Report from the Aleutians (1943), The Battle of San
Pietro (1945) y Let There Be Light (1946).

ELIA KAZAN
Elia Kazan, nacido en 1909, director teatral y cinematogrfico y
novelista estadounidense. Su autntico nombre era Elia Kazanjoglous, de
padres griegos y nacido en Constantinopla (hoy Estambul), emigr a
Estados Unidos en 1913. Fue miembro del Group Theater y ms tarde del
Actors Studio. Es reconocido como un director escnico creativo y
sensible a travs de su trabajo en obras de Broadway como Por un pelo
(1942), de Thornton Niven Wilder; Un tranva llamado deseo (1947), de
Tennessee Williams; La muerte de un viajante (1949), de Arthur Miller;
La gata sobre el tejado de cinc (1955), y Dulce pjaro de juventud
(1959), tambin de Williams.
Fue asimismo director cinematogrfico de xito con pelculas como Lazos
humanos (1945), El justiciero (1947), Mar de hierba (1947), La barrera
invisible (1947), Pinky (1949), Pnico en las calles (1950), Un tranva
llamado deseo (1951) Viva Zapaya (1952), Fugitivos del terror rojo
(1953), La ley del silencio (1954), maravillosa y perfecta tcnicamente
y como direccin de actores, Al este del edn (1955), Baby Doll (1956),
Un rostro en la multitud (1957), Ro salvaje (1960), Esplendor en la
lluvia (1961), Amrica, Amrica (1963), El compromiso (1969), Los
visitantes (1971) y El ltimo magnate (1976)
Kazan era defensor del mtodo como tcnica de interpretacin,
desarrollado por el director y autor ruso Konstantn Stanislavski.
En 1951 El Comit de Actividades Antinortemericanas comenz la caza de
brujas el Kazn fue interrogado y finalmente el director acab dndoles
lo que buscaba. A todo el mundo sorprendi su actuacin y por ello sigue
siendo castigada su actuacin por mucha gente perteneciente al mundo del
cine. Pese a la polmica nadie puede negar su contribucin a la
industria del cine y a la difusin de una nueva manera de contar
historias.
Recibi dos Oscar a la mejor direccin, uno por La barrera invisible
(1947) y otro por La ley del silencio (1954). Tambin hizo pelculas
basadas en sus novelas sobre emigrantes griegos, Amrica, Amrica (1962)

139
y El compromiso (1966). Y otras con el objetivo de justificar
comportamiento en la caza de brujas como, Viva Zapata (1952).

su

Entre las ltimas novelas de Kazan, escritas en su habitual estilo, muy


popular y accesible, se cuentan Los asesinos (1972), El suplente (1975)
y El hombre de Anatolia (1982).
En 1988 fue publicada su autobiografa, Elia Kazan: una vida.

STANLEY KUBRICK
Stanley Kubrick (1928-1999 ), director de cine estadounidense, nacido en
Nueva York. Entr como reportero en la revista Look convirtindose en
uno de los fotgrafos ms prestigiosos del pas. En 1950 decidi dejar
la fotografa y realizar su primer cortometraje y con la ayuda de un
amigo hizo Days of fight (Das de lucha, 1950), un documental de quince
minutos que le compr la RKO Path. Gracias a ello consigui el respaldo
de esta compaa para hacer el documental Flying Padre (1951).
Rod su primer largo con dinero prestado, Miedo y deseo (1953), donde se
ocup personalmente del guin, la direccin, la cmara y el montaje.
Desde entonces asombrado de su capacidad, se acostumbr a controlar por
completo todas sus obras, con una nica excepcin Espartaco. En su
primera obra obtuvo un fracaso comercial pero buena acogida de la
crtica. Sus dos siguientes pelculas, El beso del asesino (1955) y
Atraco perfecto (1956), tuvieron idntica aceptacin, y pese a su
fracaso de pblico, le valieron un contrato con la United Artists.
Despus, en 1959, el alegato antiblico Senderos de gloria (1957),
protagonizado por Kirk Douglas, gan el gran premio de la crtica en
Bruselas.
Estas primeras pelculas tenan presupuestos bajos y se caracterizaron
por su estilo documental, realista, y los detalles vvidos y violentos.
En 1960 Espartaco, con un presupuesto de 12 millones de dlares y un
reparto estelar, obtuvo un xito arrasador, al que siguieron Lolita
(1962), basada en la novela de Vladimir Nabokov; Telfono rojo: volamos
hacia Mosc (1964); 2001, una odisea en el espacio (1968), un hito del
cine de ciencia-ficcin. Para rodar esta pelcula hubo una investigacin
y preparacin de tres aos ya que quera dotar a la pelcula de
realismo; otra de las razones por las que se convirti en una pelcula
pica fue por la introduccin de la msica clsica en las pelculas de
ciencia-ficcin. Su filmografa contina con la futurista y violenta La
naranja mecnica (1971), a partir de la novela de Anthony Burguess;
Barry Lindon (1975); El resplandor (1980), segn el relato de Stephen
King; y La chaqueta metlica (1987), sobre la guerra de Vietnam. Kubrick
era uno de los cineastas ms exigentes de la historia del cine.
Controlaba todo el proceso de produccin de sus trabajos, supervisaba el
doblaje de sus pelculas a otros idiomas, y salvo ocasiones
excepcionales, nunca permita que se proyectasen por televisin.
Sus rodajes eran interminables y era capaz de rodar una toma cuantas
veces fuesen necesarias para que el resultado fuese perfecto. Vivi como
un autntico recluso, casi nunca hablaba con periodistas, pero algunas
de sus manas trascendieron como su miedo a volar, a la costumbre de
dormir durante el da y despertarse cuando ya haba anochecido.
Su ltima pelcula, Eyes Wide Shut (1999), se convirti en el testamento
cinematogrfico del que muchos han considerado como el ltimo genio vivo
del sptimo arte.

ERNST LUBITSCH
Lubitsch naci en Berln en una familia juda, y pronto se interes por
el teatro, hasta incorporarse en la compaa de Max Reinhardt. Pronto
consigui hacerse famoso y lleg al cine en 1913, creando un personaje
de gran aceptacin popular en cortometrajes que l empez a muy pronto,

140
de hecho en Frulein Seifenschaum (1914) tuvo su segundo papel y ya la
dirigi y escribi. Sus primeros largometrajes fueron Los ojos de la
momia (1918), Carmen y La princesa de las ostras y tuvieron mucho xito,
lo que le llev a hacer pelculas caras y espectaculares: Madame Du
Barry (1919), La mueca (1919), Las hijas del cervecero (1920), Ana
Bolena (1920), El gato monts (1921), La mujer del faran (1922) y
Montmartre (1923), muchas de ellas protagonizadas por Pola Negri.

A raz de su xito fue contratado por Mary Pickford para trabajar en los
Estados Unidos. La dirigi en Rosita, la cantante callejera. Posteriormente tuvo
otro importante xito: Los peligros de flirt, donde ya estaba desarrollando la
tcnica llamada el toque Lubitsch, que le hara famoso. Un ejemplo de este
toque consiste en no mostrar una situacin relevante sino sus consecuencias
desde fuera, pero, como se dice, slo es un ejemplo vago. Nadie hasta ahora ha
podido igualar este estilo cinematogrfico que consigue dotar a todas sus
pelculas de un aire especial. Otras pelculas de la poca fueron Divorcimonos,
La frivolidad de una dama, El abanico de lady Windermere o El prncipe
estudiante, todas ellas basadas en autores europeos.
Con la llegada del sonoro hizo musicales inspirados en operetas
vienesas. Los habituales en sus repartos de musicales eran Maurice
Chevalier y Jeannette McDonald, trabajando para la Paramount. Fueron El
desfile del amor (1929), Montecarlo (1930), El teniente seductor 1931),
Una hora contigo (1932) y La viuda alegre (1932), sta para la Metro.
Entre stas, rueda un drama antiblico: Remordimiento (1932), que es su
mejor obra dramtica sonora, aunque su filmografa destaca especialmente
en las comedias sonoras que rueda entre 1932 y 1942, que son el ms
claro exponente de su estilo irrepetible. Las primeras fueron Un ladrn
en la alcoba Una mujer para dos (1933), ngel (1937) y La octava mujer
de Barbazul (1938).

No hizo ms pelculas hasta 1939, y ya se estaban notando sus


problemas de salud: Su corazn era muy dbil y padeci varias anginas de
pecho que le separaron del trabajo. En 1939 realiz (otra vez para la Metro) una
nueva versin de La viuda alegre, donde retomaba a sus antiguos protagonistas
de musicales. No result muy afortunada en las taquillas, especialmente por el
alto presupuesto que requiri. El mismo ao, Lubitsh rod Ninotchka con Greta
Garbo (La Metro notaba que el tirn de la Garbo estaba decreciendo). Se
pretendi humanizar a la diva y se cre una fuerte campaa diciendo Garbo re,
recordando al Garbo habla. La pelcula refleja una historia de amor que parte
desde la frialdad de su protagonista hasta su ms clara sensualidad, que le llega
a travs del ambiente de Pars. A travs de sus protagonistas, la obra arremete
fuertemente contra el comunismo. Adems fue uno de los primeros trabajos en
los que particip Billy Wilder en Hollywood.
En 1940 se realiz una pelcula con un argumento modesto pero que es una
de las preferidas de su autor y que ha sido copiada repetidas veces: El
bazar de las sorpresas, donde dos personajes (Margaret Sullavan y James
Stewart) trabajan juntos y no se soportan, mientras que cada uno de
ellos vive un romance por carta sin saber que el destinatario es el otro
(la ltima vez que Hollywood ha copiado este argumento ha sido en Tienes
un email.
Lo que piensan las mujeres fue una adaptacin de 1941 de una obra de
Victorien de Sadou y Emile de Najac que el propio Lubitsch haba
dirigido en el perodo mudo (Bsame otra vez, 1925).
En 1942 lleg una de sus pelculas ms recordadas: Ser o no ser, que
mostraba la situacin de unos dramaturgos en Polonia enfrentados al
mismsimo Hitler, confundiendo sabiamente la vida y el teatro, recitando

141
a Shakespeare y sufriendo mal de amores. El film result tan criticado
como El gran Dictador poco tiempo antes, y lo mismo le pas con un
captulo que rod para la serie de Frank Capra Por qu luchamos?, Que
se titulaba Conozca a su enemigo: Alemania.
En 1943 firm con la Fox como productor y director y produjo el primer
filme de Manckiewicz, El castillo de Dragonwycik y realiz El diablo
dijo no, protagonizada por Don Ameche.
Despus llegaron A royal scandal (1945) y El pecado de Cluny Brown
(1946). Su ltimo trabajo, That lady in Ermine, de 1948 qued
interrumpido por un sbito aunque tristemente predecible ataque al
corazn que no pudo superar.

STEVEN SPILBERG
Steven Spielberg, naci en 1947 en Cincinnati. Perteneciente a una
familia de clase media de origen judo, desde pequeo se siente
fascinado por el cine y se ocupa de la realizacin de pelculas
familiares en 8 mm.
A comienzos de los aos sesenta comienza a rodar obras experimentales en
super-8 y con una de ellas obtiene como premio una cmara de 16 mm, con
la que hace Firefight (1964), con sus 140 minutos de duracin; y ya en
35 mm Amblin (1969), con cuyo nombre bautiza ms tarde su propia
productora.
Mientras tanto estudia literatura inglesa, pero lo deja cuando Universal
Televisin le contrata. Tras algunos trabajos subalternos, no tarda en
dirigir episodios de series y telefilms, hasta que uno de ellos, El
diablo sobre ruedas (Duel, 1972), que narra la persecucin de un
automvil por un misterioso camin, tiene tal xito que se distribuye en
cinematgrafos y las puertas del cine.
Su primera pelcula es Loca evasin (The
Sugerland Express, 1974),
articulada alrededor de una larga y compleja persecucin, seguida de
Tiburn (Jaws,1975), tpica historia de catstrofe, que obtiene un gran
xito. Gracias a l nacen Encuentros en la tercera fase (Close Encouters
of the Third Kind, 1977), una brillante historia de ciencia ficcin que
escribe personalmente, cuyo xito le permite estrenar un montaje mejor
dos aos despus, donde por primera vez aparece el tono religioso de su
cine; y E.T (The Extra-terrestrial, 1982), una simptica historia de
ciencia ficcin llena de nios, que le muestra como la reencarnacin de
Walt Disney, donde sus obsesiones religiosos encuentran su mejor
expresin.
Entre tanto, y tras el fracaso de 1941 (1979), una enloquecida comedia
sobre un falso desembarco japons en California durante la II Segunda
Guerra Mundial, hace para su amigo el productor George Lucas En busca
del arca perdida (Raiders of the Lost Ark, 1981), un intento de
revitalizacin del cine de aventuras
al que falta verosimilitud y
erotismo, pero su enorme xito hace que contine en Indiana Jones y el
templo maldito, Indiana Jones y la ltima cruzada, y una serie para
televisin, que ya no dirige personalmente.
Convertido en uno de los hombres ms poderosos de la historia del cine,
en este momento de su carrera se plantea un tipo de cine dramtico, ms
serie, no dirigido a su tradicional pblico adolescente, a travs de El
color prpura (The Color Purple, 1985), melodramtica historia del sur
de Estados Unidos interpretado por negros, El imperio del sol (Empire of
the Sun, 1987), adaptacin de una novela de J.G. Ballard sobre un nio
ingls prisionero en un campo de concentracin japons durante la II
Guerra Mundial, y Para siempre (Always, 1989), nueva versin de Dos en
el cielo (A Guy Named Joe,1943), de Victor Fleming, donde reaparecen sus
peculiares problemas religiosos.

142
La mala acogida de la triloga, en especial de su ltima parte, le lleva
a la aburrida El capitn Garfio (Hook, 1991), versin modernizada del
clebre cuento Peter Pan, de J.M Barrie, donde vuelve a recurrir a los
efectos especiales para dirigirse a los nios, Parque jursico (1993),
la maravillosa y dramtica La lista de Schindler (1993), El mundo
pierdido, parque jursico II (1997), Amistad (1997), Salvad al soldado
Ryan (1998), Inteligencia artificial (2000)

KING VIDOR
King Vidor en 1920 publica en las revistas especializadas un especie de
declaracin de intenciones en seis puntos, donde, entre otras cosas,
afirma creer en el cine que lleva un mensaje a la humanidad y donde
promete no mostrar nunca lo malo o errneo, excepto para demostrar la
mentira de su historia. El manifiesto es redactado en coincidencia con
la fundacin de la King W. Vidor Productions, que tuvo una corta vida.
Vidor comprendi pronto que la nica forma de realizar su idea era
hacerla de algn modo compatible con el sistema hollywoodiwnse. Acept
por tanto, a partir de 1923, rodar pelculas para grandes productores
(desde Louis Mayer hasta Samuel Goldwyn) sin discutir sus decisiones en
lo tocante con a argumentos y reparto, incluso cuando stas lo ponan en
situacion objetivamente dificil (por ejemplo, en Happiness, de 1924,
debe utilizar como protagonista femenina a Laurette Taylor, esposa de un
dramaturgo y guionista importante, a pesar de qu es manifestamente vieja
para el papel asignado: una joven dependienta de Nueva York).

King Vidor realiz Aleluya (1930), pelcula interpretada ntegramente por


actores negros y que trata de captar y resumir la esencia del alma negra a travs
de su folclore musical. Expone la trayectoria de Zeke, que, habiendo matado
involuntariamente a un hombre en una pelea, se convierte en predicador
evangelista. pero el espritu del mal, encarnado en la atractiva Chick reaparezca
en su vida y se aduea de sus sentimientos. Cuando Chick huya con su
antiguo amante Hot Sot Zeke partir en su persecucin, alcanzar con un
disparo a su amada y perseguir a su rival por un pantano hasta darla alcance y
estrangularle.
La radical falsedad de esta visin del mundo de los negros, que recogen el algodn
alegremente en un mundo en el no existen blancos, ni barreras ni conflictos raciales, en
un estilizado hasta la falsedad, para crear un soberbio espectculo sobre el folclore
negro del sur de los Estados Unidos.
Ms realista y periodstica es su adaptacin del
calle (1931), que transcurre integramente en un
York, con un catlogo de tipos arrancados de
judo, la mujer ligera, el emigrado italiano, la

drama de Elmer Rice La


barrio humilde de Nueva
la vida americana: el
vieja chismosa...

Vidor fue el mximo exponente del cine social norteamericano, con sus
cuatro obras maestras: Y el mundo marcha (The Crowd, 1928), Aleluya!,
(1929) La calle (1931) y El pan nuestro de cada da (1934). Asimismo,
realizara pelculas blicas como El gran desfile (1925); comedias como
La que paga el pato (1928); el film de espionaje Camarada X (1940); o
los clebres westerns Billy el Nio (1930), Duelo al sol (1946) y La
pradera sin ley (1955); la obra pico-documental Guerra y Paz (1956)
segn la novela de Tolstoi; y la bblica Salomn y la reina de Saba
(1959), que rod en Espaa. Volvera a los temas sociles con Un sueo
americano (1944) y El manantial (1949), entre otros muchos ttulos,
alcanzando la cifra de 54 largometrajes como director.

ORSON WELLES
Orson Welles (1915, 1985), hijo de un ingeniero, inventor y hombre de
negocios, y una pianista, estudia en una colegio privado donde dirige y

143
protagoniza treinta obras de teatro. A los 16 aos es contratado como
actor por el Gate Theatre de Dublin y dos aos despus debuta como actor
y director en Nueva York, donde poco ms tarde tiene gran xito con sus
montajes de Macbeth (1936), de William Shakespeare, con actores negros,
y Fausto (1937).
En 1937 funda la compaa Mercury Theatre con la que obtiene grandes
triunfos en el teatro y la radio. El escndalo creado por su adaptacin
radiofnica de La guerra de los mundos, de H.G. Wells, el 30 de
noviembre de 1930, le vale un contrato de R.K.O. para hacer en completa
libertad Ciudadano Kane (1941). En gran parte debido a los ataques de la
prensa de William Randolph Hearst, que se ve caricaturizado en el
personaje, en Estados Unidos tiene menos xito del previsto y en Europa
slo comienza su gran adoracin crtica cuando se estrena despus de la
II Guerra Mundial. Esto hace que termine su libertad, le alteren el
montaje y le aadan un final feliz a El cuarto mandamiento (1942),
brillante adaptacin de una novela de Booth Tarkington.
Tras hacer para Columbia el apreciable policiaco La dama de Shangai
(1948), sobre la novela de Sherwood King, rueda en pocos das y con
bajo presupuesto una versin de Macbeth (1945, de William Shakespeare,
para Republic, para tratar de borrar su fama de lento y despilfarrador.
Cansado de Hollywood y temeroso del Comit de Actividades
Antinorteamericanas, llega a Europa y rueda las irregulares Otelo
(1952), de Shakespeare, en Marruecos, y Mr. Arkadin (1955), especie de
caricatura de Ciudadano Kane, basada en una novela propia, en Espaa.
De vuelta a Estados
policiaco sobre una
y brillantes obras,
es un nuevo fracaso

Unidos hace para Universal Sed de mal (1958), un


novelita de Whit Masterson, una de sus ms barrocas
gracias a la ayuda del actor Charlton Heston, pero
comercial.

Una vez ms en Europa rueda El proceso (1962), una adaptacin de la


obra de Frank Kafka que poco tiene que ver con l y con su autor; y
Campanadas a medianoche (1965) el mejor de sus trabajos shakesperianos.
El resto de su obra est integrada por ambiciones proyectos inacabados,
desde Don Quichote hasta The Other Side of the Wind, y producciones de
demasiado bajo presupuesto, como Una historia inmortal, Fraude, o
Filming Othello (1978), que en gran parte financia personalmente con el
dinero que gana en una larga e irregular carrera paralela como actor.

BILLY WILDER
Billy Wilder nacido en 1906 en Viena, hijo de un hotelero judo,
comienza a estudiar derecho, pero lo deja para dedicarse al periodismo
en Berln.
Despus de trabajar en diversos oficios, acaba escribiendo guiones para
Robert Siodmak, Gerhardt Lamprecht, etc. Huyendo de los nazis, que poco
despus asesinan a buena parte de su familia, llega a Pars, donde vende
algunos guiones y debuta como director con Curvas peligrosas (1933).
El avance de las fuerzas de Hitler, le hace dar el salto final a
Hollywood, donde es contratado por Paramount para escribir guiones.
Convertido en un gran escritor de comedias, colabora con Ernst Lubistch
en La octava mujer de Barba Azul (1938), y Ninotchka (1939), Arise My
Love (1940) y Si no amaneciera; y con Howard Hawks en Bola de fuego
(1941) y Nace una cancin (1948).
A comienzos de los aos cuarenta consigue que Paramount le deje dirigir
sus propios guiones y gasta mediados de la dcada de los cincuenta rueda
para ellos diez pelculas de muy diferentes gneros. Comienza con la
irregular comedia El mayor y la menor (1942) y sigue con la historia de
guerra Cinco tumbas a El Cairo (1943); pero sus grandes xitos de este
perodo de su carera son Perdicin (1944), un policiaco que escribe con

144
Rymond Chandler sobre la novela de James M. Cain, Das sin huella
(1945), la historia de un escritor alcohlico que rueda en decorados
reales en Nueva York, y El crepsculo de los dioses (1949), un relato
sobre la decadencia de las estrellas del cine mudo.
Durante este peridico tambin rueda la absurda opereta El vals del
emperador (1947), la visin de la Alemania de la postguerra Berln
occidente, el drama de denuncia social El gran carnaval (1951) y la
adaptacin teatral ambientada en un campo de concentracin nazi Traidor
en el infierno (1953).
Vuelve con timidez a la comedia con Sabrina (1954) y La tentacin vive
arriba (1955), basadas en sendas obras teatrales y Ariane; entre las que
rueda El hroe solitario (1957), sobre la hazaa del aviador Charles
Lindbergh; y Testigo de cargo (1957), un policiaco basado en un relato
de Agatha Christie.
Sus grandes comedias, que llenan la ltima parte de su obra, comienzan
con Con faldas y a lo loco (1959), donde la vulgaridad y la grosera
hacen una brillante aparicin en su cine; y siguen en El apartamento,
perfecta unin entre su peculiar humor y la crtica social al narrar una
compleja historia de amor y poder en las relaciones entre un empleado,
una secretaria y el jefe de ambos; Uno, dos, tres (1961), donde tambin
introduce el factor poltico al contar la odisea del representante de
Coca-cola en el Berln dividido; y Bsame, tonto (1964), feroz crtica
contra el matrimonio.
Menos inters tienen Irma la dulce, En bandeja de plata, Qu ocurri
entre mi padre y tu madre?, Primera plana (1974), tercera versin de la
famosa comedia de Ben Hecht y Charles MacArthur y Aqu un amigo (1981),
que cierra su filmografa; al convertirse su estilo en frmula y
resultar repetitivo.
Sus ltimas grandes pelculas son La vida privada de Sherlock Holmes
(1970) y Fedora (1978), historias dramticas llenas de sutilezas y humor
que no tiene xito, y Aqu, un amigo (1981)

WILLIAM WYLLER
William Wyler (1902-1981), director de cine alemn, nacionalizado
estadounidense, nacido en Mulhouse, (hoy dentro del territorio francs).
En 1920, despus de estudiar comercio y msica, se fue a los Estados
Unidos, y se nacionaliz en 1928.
Tras dos aos de aprendizaje, Wyler dirigi a partir de 1925 una serie
de pelculas del oeste mudas. Sus primeras cintas sonoras revelaron su
capacidad para adaptar obras teatrales y literarias a la pantalla, en
una larga lista de ejemplos, entre los que destacan El abogado (1933),
Jezabel (1938), Cumbres borrascosas (1939) y La loba (1941), estas
pelculas,
entorno
a
los
aos
de
la
guerra
lo
encumbraron
definitivamente. E hizo, entre otras:
Crook bster (1926)
Lazy Lightning (1926)
The Stolen Ranch (1926)
Ardores pasados (1927)
El caballero alerta (1927)
La caza del hombre (1928)
La tormenta (1930)
La casa de la discordia (1931)
El abogado (1933),

145
Fascinacin (1934)
Callejn sin salida (1937)
Jezabel (1938),
Cumbres borrascosas (1939)
El forastero (1940)
La loba (1941)
La seora Miniver (1942),
Los mejores aos de nuestra vida (1946)
La heredera (1949)
Brigada 21 (1951)
Vacaciones en Roma (1953)
Horizontes de grandeza (1958)
Ben-Hur (1959)
La calumnia (1962)
El coleccionista (1965)
Cmo robar un milln (1966)
Funny Girl (1968)
No se compra el silencio (1970)
Director favorito del productor Samuel Goldwyn entre 1936 y 1946, Wyler
gan tres Premios Oscar a la mejor direccin y a la mejor pelcula con
La seora Miniver (1942), Los mejores aos de nuestra vida (1946) y BenHur (1959). Esta fue una de las superproducciones ms taquilleras,
especialmente por la aparicin e incremento de los drive-in, cines al
aire libre a los que se poda acceder en coche, y obtuvo once Oscar.
Tambin produjo documentales durante su estancia en Inglaterra durante
la II Guerra Mundial, y form en 1948 su propia productora junto con
otros cineastas, como Frank Capra.
Mantuvo un romance con Bette Davis, protagonista de Jezabel y La loba;
esta declar que se trataba de un hombre disciplinado y a veces
tirnico.
Su perfeccionamiento le llevaba a repetir miles de veces una toma, los
actores soportaban esta tortura porque tena una merecida fama como
director de intrpretes.
Lanz a actrices como Barbra Streisand o Audrey Herburn y consolid la
carrera de Bette Davis y Charlon Heston, a quin dirigi en Ben-Hur.
En
1976
recibi
el
premio
del
American
reconocimiento a toda su labor cinematogrfica.

Film

Institute

como

146

Pelculas que deberan ver los


alumnos
(Referencia para las actividades)
Ao

Ttulo

1894-99

Algo del catlogo de Edison


Thomas A. Edison
1895-99

cortos mudos de
Hermanos Lumire
1905-25
mudos cmicos de
Max Linder
1910-25

mudos del cine mudo francs


Zecca, Path, , etc.
1915-25
westerns de William S. Hart
Thomas Ince
1896-05

cortos mudos de
Georges Mlis
< 1894

Los pioneros
Reynaud y otros
1896
El beso
Thomas A. Edison
1899-03

Escuela de Brighton

Director

147
Smith, Collins Willianson.
1902
Salvamento en un incendio
Edwin S. Porter
1902

Viaje a la luna
Georges Mlis
1903

El gran robo del tren


Edwin S. Porter
1913

Cabiria (u otra italiana de la poca)


Piero Fosco, Pastrone
1915

EL NACIMIENTO DE UNA NACIN


David Wark Griffith
1916

Intolerancia
David Wark Griffith
1917
Los proscritos
Victor Sjostrom
1918
Los ojos de la momia
Ernst Lubitsch
1919

El laboratorio del doctor Caligari


Robert Wiene
1919

148
Yo acuso
Abel Gance
1921
EL CHICO
Charles Chaplin
1921
Eldorado
Marcel LHerbier
1921
Fiebre
Louis Delluc
1921
LA CARRETA FANTASMA
Vctor Sjstrom
1921
Scheben (Guin de Carl Mayer)
Lupu-Pick
1922
NANUK EL ESQUIMAL
Robert Flaherty
1923
La leyenda de Gsta Berling
Mauritz Stiller
1923
LA RUEDA
Abel Gance
1923
Las tres edades
Buster Keaton
1923

149
Los diez mandamientos
Cecil B. de Mille
1923
LOS NIBELUNGOS
Fritz Lang
1923
NAPOLEN
Abel Gance
1924
AVARICIA
Erich von Stroheim
1924
EL MAQUINISTA DE LA GENERAL
Buster Keaton
1924
EL ULTIMO (Guin de Carl Mayer)
Friedrich W. Murnau
1924
La extraordinarias aventuras de Mr. West...
Lev V. Kulechov
1925

EL ACORAZADO POTEMKIN
Eisenstein
1925
LA QUIMERA DEL ORO
Charles Chaplin
1925
La viuda Alegre
Eric von Stroheim
1925

150

Variet
Dupont
1926
LA MADRE
Vsevolod I. Pudovkin
1926
METRPOLIS
Fritz Lang
1927
Amanecer
Murnau
1927
El boxeador
Buster Keaton
1927
El fin de San Petersburgo
Vsevolod I. Pudovkin
1927
La ley del hampa
Joseph von Sternberg
1927
La marcha nupcial
Eric von Stroheim
1927
OCTUBRE
Sergio M. Eisenstein
1927
UN SOMBRERO DE PAJA DE ITALIA
Ren Clair
1928

151
LA PASION DE JUANA DE ARCO
Carl Theodor Dreyer
1928
TEMPESTAD SOBRE ASIA
Vsevolod I. Pudovkin
1929

ALELUYA
King Vidor
1929
BAJO LOS TECHOS DE PARS
Ren Clair
1929
El desfile del amor
Enrst Lubitsch
1929
El hombre de la cmara
Dziga Vertov
1930
Cuatro de infantera
Georg Wilhelm Pabst
1930

EL NGEL AZUL
Eric von Sternberg
1930
LA ALDEA MALDITA
Florin Rey
1930

La Tierra
Dovjenko
1930

152
LUCES DE LA CIUDAD
Charles Chaplin
1930
Sin

novedad en el frente

Lewis Milestrone
1931
CARBN
Georg Wilhelm Pabst
1931

El camino de la vida
Nicolas Eck
1931

El milln
Ren Clair
1931

La comedia de la vida
Pabst
1931
QU VIVA MXICO!
Sergio M. Eisenstein
1931
Viva la libertad
Ren Clair
1932

M, EL VAMPIRO DE DSSELLDORF
Fritz Lang
1932
RAPTO
Dimitri Kirsanov
1933

153
Cero en conducta
Jean Vigo
1933
La vida privada de Enrique VIII
Alexander Korda
1933
TIERRA SIN PAN
Luis Buuel
1934
HOMBRES DE ARN
Robert Flaherty
1934
lAtalante
Jean Vigo
1934
Sucedi una noche
Frank Capra
1935
Chapaiev
Sergey Vasiliev
1935
La bandera
Julien Duvivier
1935

La kermesse heroica
Theodor Feyder
1935
La tragedia de la Bounty
Frank Lloyd
1935

154

Tres lanceros bengales


Henry Hathaway
1935
UNA NOCHE EN LA PERA (los Marx)
Sam Wood
1936
TIEMPOS MODERNOS
Charles Chaplin
1937
LA GRAN ILUSIN
Jean Renoir
1938
El muelle de las brumas
Marcel Carn
1938
Vive como quieras
Frank Capra
1939
ALARMA EN EL EXPRESO
Alfred Hitchcock
1939

Amanece
Marcel Carn
1939

LA DILIGENCIA
John Ford
1939
Las reglas del juego
Jean Renoir
1939

155
Tierra de audaces
Henry King
1940

CIUDADANO KANE
Orson Welles
1940
EL FORASTERO
William Wyler
1940
HISTORIAS DE FILADELFIA
George Cukor
1940
LAS UVAS DE LA IRA
John Ford
1940
REBECA
Alfred Hitchcock
1941
EL HALCN MALTS
John Huston
1941
El sargento York
Howard Hawks
1941
QU VERDE ERA MI VALLE!
John Ford
1942
EL CUARTO MANDAMIENTO
Orson Welles
1942

156
La seora Miniver
William Wyler
1942
SER O NO SER
Ernst Lubitsch
1943
DIES IRAE
Carl Theodor Dreyer
1943
ESTA TIERRA ES MA
Jean Renoir
1943
Mara Candelaria
Indio Fernndez
1943
Siguiendo mi camino
Leo McCarey
1944
El falsario
Julien Duvivier
1944

Enrique V
Laurence Olivier
1944
Laura
Otto Preminger
1944
Luz que agoniza
George Cukor
1945

157
Breve encuentro
David Lean
1945
Das sin huella
Billy Wilder
1945

Los nios del paraso


Marcel Carn
1945
Recuerda
Alfred Hitchcock
1945
ROMA, CIUDAD ABIERTA
Roberto Rossellini
1946
EL LIMPIABOTAS
Vittorio da Sica
1946
La perla
Indio Fernndez
1946
ENCADENADOS
Alfred Hitchcock
1946
LOS MEJORES AOS DE NUESTRA VIDA
William Wyler
1946
Pais
Roberto Rossellini
1946

158
QU BELLO ES VIVIR!
Frank Capra
1947
EL SILENCIO ES ORO
Ren Clair
1947
El tesoro de Sierra Madre
John Huston
1947
EN CUALQUIER LUGAR DE EUROPA
G. Radvanyi
1947
La tierra tiembla
Luchino Visconti
1947
Ro Escondido
Indio Fernndez
1948
Carta de una desconocida
Max Ophuls
1948
CAYO LARGO
John Huston
1948
LA HEREDERA
William Wyler
1948

LADRN DE BICICLETAS
Sicca
1948

159
Macbeth
Orson Welles
1949
Carta a tres esposas
Joseph Mankiewicz
1949
El tercer hombre
Carol Reed
1949
La costilla de Adn
George Cukor
1949
Nadie puede vencernos
Robert Wise
1950
EL CREPSCULO DE LOS DIOSES
Billy Wilder
1950
Eva al desnudo
Joseph Mankiewicz
1950
LOS OLVIDADOS
Luis Buuel
1950
MILAGRO EN MILN
Vittorio da Sica
1950

RASHOMON
Kurosawa
1950

160
Winchester 73
Anthony Mann
1951
BRIGADA 21
William Wyler
1951
La ciudad se defiende
Pietro Germi
1951
La reina de frica
John Huston
1952
BIENVENIDO MR. MARSHALL
Bardem y Berlanga
1952
CANTANDO BAJO LA LLUVIA
Stanley Donen
1952
CAUTIVOS DEL MAL
Vicent Minelli
1952
EL HOMBRE TRANQUILO
John Ford
1952
Las nieves del Kilimanjaro
Henry King
1952
SOLO ANTE EL PELIGRO
Fred Zinneman
1953

161
De aqu a la eternidad
Fred Zinneman
1953
O conto do mar
Alberto Cavalcanti
1953
El desierto viviente
Walter Disney
1953
Il vittelloni
Federico Fellini
1953
Madame de...
Max Ophuls
1953
Nigara
Henry Hathaway
1953
O Cangaceiro
Lima Barreto
1954
LA LEY DEL SILENCIO
Elia Kazan
1954
LA STRADA
Federico Fellini
1954
LA VENTANA INDISCRETA
Alfred Hitchcock
1954

162
Los siete samuris
Akira Kurosawa
1954
Rififi
Jules Dassin
1954
Sierra Maldita
Antonio del Amo
1954
Siete novias para siete hermanos
Stanley Donen
1954
Cmicos
Juan A. Bardem
1955
AL ESTE DEL EDN
Elia Kazan
1955
EL HOMBRE DEL BRAZO DE ORO
Otto Preminger
1955
Rebelde sin causa
Nicholas Ray
1955
Slo el cielo lo sabe
Douglas Sirk
1956
EL SPTIMO SELLO
Ingmar Bergman
1956

163
La calle de la vergenza
Kenji Mizoguichi
1957
DUELO DE TITANES
John Sturges
1957
El puente sobre el ro Kway
David Lean
1957
FALSO CULPABLE
Alfred Hitchcock
1957
Fresas salvajes
Ingmar Bergman
1957
LAS NOCHES DE CABIRIA
Federico Fellini
1957
Puerta de lilas
Ren Clair
1957
SED DE MAL
Orson Welles
1957
Los jueves milagro
Luis Garca Berlanga
1958
Fugitivos
Stanley Kramer
1958

164
Los amantes
Louis Malle
1959
AL FINAL DE LA ESCAPADA
Jean-Luc Godard
1959
Con l lleg el escndalo
Vicent Minelli
1959
CON FALDAS Y A LO LOCO
Billy Wilder
1959
El manantial de la doncella
Ingmar Bergman
1959
Hiroshima, mon amour
Alain Resnais
1959
LA AVENTURA

Michelngelo Antonioni
1959
LOS CUATROCIENTOS GOLPES
Francois Truffaut
1960
A bout de souffl
Jean-Luc Godard
1960
EL APARTAMENTO
Billy Wilder
1960

165
EL GATOPARDO
Luchino Visconti
1960
xodo
Otto Preminger
1960
La dolce vita
Federico Fellini
1960
Rocco y sus hermanos
Luchino Visconti
1960
Sbado noche, domingo maana
Karel Reisz
1961
CLEO DE 5 A 7
Agns Varda
1961
Como en un espejo
Ingmar Bergman
1961
Hijo del hombre
Lucas Demare
1961
El ao pasado en Marienbad
Alain Resnais
1961
Jules et Jim
Francois Truffaut
1961

166
Viridiana
Luis Buuel
1961
WEST SIDE STORY
Wise & Robbins
1962
AMRICA, AMRICA

Elia Kazan
1962
Qu fue de Baby Jane?
Robert Aldrich
1962
Salvatore Giuliano
Francesco Rossi
1963
El verdugo
Berlanga
1963
GRUPO SALVAJE
Sam Peckinpah
1963
Ocho y medio
Federico Fellini
1963
El verdugo
Luis Garca Berlanga
1965
Alphaville
Jean-Luc Godard
1966

167
Blow-up

Michelangelo Antonioni
1967
Doce del patbulo
Robert Aldrich
1968
La semilla del diablo
Roman Polanski
1970
Pequeo gran hombre
Arthur Penn
1972
EL DISCRETO ENCANTO DE LA BURGUESA
Buuel
1972

EL PADRINO.. II Y III
Francis Ford Copola
1972
Gritos y susurros
Ingmar Bergman
1972
LA NARANJA MECNICA
Stanley Kubrick
1973
El espritu de la colmena
Vctor Erice
1973
TAXI DRIVER
Martin Scorsese
1974

168
AMARCORD
Federico Fellini
1976
NOVECENTO
Bernardo Bertolucci
1977
Annie may
Woody Allen
1977
ENCUENTROS EN LA TERCERA FASE
Steven Spielberg
1977
La guerra de las galaxias
George Lucas
1980
El hombre elefante
Mel Brooks
1982
Volver a empezar
Jos Luis Garci
1983
rase una vez en Amrica
Sergio Leone
1985
EL COLOR PRPURA
Steven Spielberg
1985
EL JINETE PLIDO
Clint Eastwood
1986

169
El color del dinero
Martin Scorsese
1987
EL LTIMO EMPERADOR
Bernardo Bertolucci
1987
LA CHAQUETA METLICA
Stanley Kubrick
1990
Cazador blanco, corazn negro
Clint Eastwood
1992
BELLE POQUE
Fernando Trueba
1992
COMO AGUA PARA CHOCOLATE
Alfonso Arau
1992
SIN PERDN
Clint Eastwood
1993
LA LISTA DE SCHINDLER
Steven Spielberg
1995
El callejn de los milagros
Arturo Ripstein
1995
LOS PUENTES DE MADISON
Clint Eastwood
1996

170
Tesis
Alejandro Amenbar
2000
Todo sobre mi madre
Pedro Almodvar