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Manierismo

Shearman
Unidad 3: Manierismo en Italia
1. REALIDAD HISTORICA
En mi opinión, las contradicciones entre los significados actuales de la palabra “manierismo” son tan grandes porque
la mayoría de ellos son demasiado contemporáneos e insuficientemente históricos.
Definición del término
El termino oculta una trampa en la palabra misma. Es un “ismo”, lo que es una invitación a concebirlo como uno de
los esos movimientos artísticos del s XIX y XX.
El problema de la definición es ante todo metodológico: los críticos de los siglos XVII al XIX remitieron al limbo
gran cantidad del arte del s XVI, porque pensaban que era perverso y decadente. En torno a 1920 se comprendió
que esta condena era injusta. Y a esos fenómenos aislados y examinados se les aplico el termino Manierismo, era
como si se pudiese aplicar tranquilamente esa etiqueta a todo lo que no tuviese ya una. Y como el s XVI abarcaba
tantos estilos diversos, hubo que estirar el Manierismo en cuanto concepto.
Origen de la expresión Manierismo
en la palabra italiana maniera. Durante el Renacimiento se usaba de
diferentes modos, pero el término Manierismo deriva exclusivamente de un uso particular: el CARÁCTER ABSOLUTO.
La maniera era un atributo posible de las obras de arte. En el contexto gracia y maniera eran algo a apreciar en la
arquitectura de la Antigüedad.
La maniera y la literatura:
 El concepto de maniera se tomó de la literatura de las costumbres y había sido originariamente una
cualidad deseable del comportamiento humano.
 La palabra había entrado en la literatura italiana procedente de la literatura cortesana francesa de los s XIII al
XV. Esa manière significaba habilidad sin esfuerzo y refinamiento; era una elegancia cortesana.
 En resumen: Es un término de larga permanencia en la literatura referente a un modo de vida tan
refinado y culto que constituía una obra de arte en sí mismo, de ahí la facilidad de su
transferencia a las artes visuales.
Aspecto negativo de la maniera:
 En el s XVI era un atributo deseable para una obra de arte, pero iba a acompañado de aspecto negativo =
la estilización.
 A finales del s XVI fue predominando el aspecto negativo, hasta que llego a ser su único significado.
 Para Bellori (teórico del s XVII), es un ideal nacido de la fantasía del artista y basado en la práctica, o sea era
convención estilística y destreza técnica.

Era común entre los artistas manieristas adaptar formas artísticas o artificios compositivos. que data de la invasión de Italia por Carlos VIII de Francia (1494).  Estaba diferenciado de las tendencias expresivas. el segundo no es siempre manierista. comunicativas. dinámicas del proto-barroco del Alto Renacimiento  Apareció por primera vez en Roma en 1520. Su propagación en el Norte:  Fue una consecuencia del dominio de la cultura italiana en Europa. éste lo aplicó a aquello que sugería la raíz de la palabra. . Ej: Vasari elogiaría por caprichosos los espectadores congregados en las columnas del Heliodoro de Rafael y calificaría de “invención muy bizarra” una planta octogonal de Brunelleschi. en el mismo grado en que lo estaban muchas tendencias barrocas en el arte del s XVI. se validaba el capricho y la fantasía bizarra. El Manierismo:  Estaba latente en el periodo precedente. ideados originalmente con funciones expresivas. dominación que compensaba en lo artístico el sometimiento político y militar que sufría Italia en esa misma época. para utilizarlos de un modo no funcional. es decir caprichosamente. Otra característica del periodo gusto por la complejidad sobre la sobriedad = se valoraba la abundancia. lo empleo para designar el grupo de artistas que Bellori había estigmatizado Lanzi acuñó en el mismo contexto MANIERISMO. En el s XVII surge la variante manierato de connotaciones más negativas. Limitación del campo de aplicación No se debe: identificar el arte manierista con el amanerado el primero es siempre amanerado. Cuando este término pasó también al italiano por el historiador Luigi Lanzi (1792).Manierismo Shearman Unidad 3: Manierismo en Italia En el s XVI el termino artifizioso era totalmente elogioso y en gran medida concomitante con maniera: los libros debían ser escritos y los cuadros pintados con artificio. Simultáneamente apareció en Francia manièriste un nombra peyorativo para designar al artista que se preocupaba más de la destreza técnica que de cualquier otra cosa.  Su triunfo posterior por Europa septentrional se relaciona con la proliferación de grabados  Fue un estilo esencialmente italiano y siempre que lo encontramos fuera de Italia representa la adopción de modelos italianos.

chimeneas del Château de Chambord. Estas formas hibridas deben ser catalogadas como un extraño clasicismo vernáculo. lo hace desde el saber y no desde la ignorancia se debe excluir gran cantidad de arquitectura noreuropea del s XVI En algunos países del Norte: Francia 1540: surge estilo manierista nativo con la obra de Jean Goujon y algunos aspectos de la de Philibert de l ´Orme. Italia España Hay muy poco de Manierismo nativo. Calidad incierta de arquitectura del norte que es tildada de manierista: el Ottheinrichbau de Heidelberg. complejidad. . preciosismo. continuo con la de Germain Pilon y Jacques du Cernau el Viejo. si se excluyen las formas tardas góticas a las que a veces se superponen otras de influencia renacentista italiana.se alinean fácilmente con las del Manierismo: tendencias a la elegancia. porque son extraños poco convencionales. El estilo de ellos era de inspiración esencialmente italiana. pero con una finalidad crecientemente expresiva y una urgencia que están muy lejos de lo apropiadamente manierista. ej: pintores conocidos como “manieristas de Amberes” o en arquitectura buhardillas. sobre todo con la obra de Hendrick Goltzius. Se plantea una situación confusa cuando al estilo tardo gótico se superponen superficialmente influencias renacentistas italianas.Manierismo Shearman Unidad 3: Manierismo en Italia      El producto indígena del Norte es difícil de entender: la primer dificultad está en la ausencia casi total al Norte de los Alpes de un equivalente al Alto Renacimiento. torretas. Algunas características del gótico –especialmente del tardo gótico. a ese momento en el que Italia hizo definitivamente del gótico un objeto de burla y sobre todo un lenguaje muerto un estilo tardo-gótico floreció en la mayoría de los países no italianos hasta bien entrado el s XVI. Países Bajos 1540: preparo el camino un grupo de artistas conocidos como los romanistas (especialmente Marten van Heemskerck) y un Manierismo autentico y muy influyente apareció en Haarlem desde 1580. El Greco recurrió a los convencionalismos manieristas. Cuando el artista manierista rompe las reglas.

ciudad donde arraigo por primera vez el Manierismo. de su arte. y más difícil aun es entender por qué se supone que esto puede ocurrir en unos periodos y lugares y en otros no. Es muy difícil delimitar hasta qué punto los hechos políticos. militares y económicos afectan directamente a los estilos artísticos. y . es decir un ejemplo de la virtu única. haciéndolo avanzar hasta un artista como Rubens) Manierismo y Contrarreforma:  Hay cierta antipatía natural entre los dos y se percibe un claro agotamiento de este estilo en las obras religiosas de Italia a partir de 1570. por ejemplo. pero continuo floreciendo tardíamente en Florencia por la influencia de Bologna y Bounalenti. Entre las causas efectivas del Manierismo cabe citar los movimientos literarios se centraron en Roma. Causas Se ha discutido mucho sobre las causas del Manierismo. el Saco de Roma y el consiguiente colapso económico provocaron un clima de crisis cultural e intelectual especialmente favorable para el desarrollo del Manierismo.Manierismo Shearman Unidad 3: Manierismo en Italia   El estilo nació en Roma en 1520 y se propagó por el centro de la península y el valle del Po y se consolido en 1530 Centros de resistencia: Parma (que se hundió con la retirada de Correggio en 1530) y Venecia (Tiziano permitió que el arte veneciano se dedicase principalmente a la exploración de los aspectos expresivos y naturalistas del Renacimiento. situaremos entre las primeras la licencia facilitada por la tradición crítica de la Antigüedad a la pura decoración y el embellecimiento no funcionales. un Miguel Ángel.  Este estilo comenzó a declinar relativamente pronto en Romo. allí las letras gozaban de más prestigio que las artes visuales Síntomas de una nueva concepción de la obra de arte:  Variación de patronazgo en torno a 1520 las obras de arte se encargaban por el exclusivo motivo de que el cliente deseaba tener. Se ha sugerido que la invasión de Italia. Si distinguimos entre causas permisivas y causa efectivas. Es indudable que en el Renacimiento la lectura de Vitruvio y Plinio llevo al convencimiento de que la arquitectura y la escultura de la Antigüedad habían evolucionado hacia la elegancia de proporciones y el refinamiento del detalle.

Cualidad inversa a la unidad. También explica el entusiasmo por l figura serpentinata y por las piezas escenográficas de los jardines del s XVI. Rafael o Andrea del Sarto. En las artes la variedad se consideraba una cualidad esencial. Bountalenti. La interrelación entre el gusto del consumidor y la voluntad del productor es complicada. caprichoso. seguro. Ej. Nuevo significado de la idea de competición este concepto es en las artes visuales un síntoma de la larga evolución del estatus social del artista desde el oficio a la vocación. La competición era un estimulante para la consecución de un estilo perfecto 4. UNA EPOCA MÁS CULTA Y SUS IDEALES Oferta y demanda Los artistas educaban el gusto. abundante y universal. pero casi siempre su origen viene estimulado por lo que los propios artistas han enseñado a los conocedores. mientras que Giulio Romano era culto. audaz.Manierismo Shearman Unidad 3: Manierismo en Italia    no importaba el tema. variado. Ej. lo ceremonial y aumenta lo autosuficiente o absoluto.: Vasari la echaba de menos en su maestro Andrea del Sarto. lo práctico. arquitectónico: Palazzo del Té de Giulio Romano. el tamaño o el medio artístico empleado. construido y decorado para Federico de Gonzaga en 1530:  todas las fachadas son diferentes y cada una sazonada con inesperados sistemas de equilibrio. que encontramos por primera vez en el s XVI y se manifiesta en la continua demanda de copias de Leonardo. novedosas combinaciones de formas clásicas y cambios de textura . Variedad y monotonía Lo que es un rasgo esencial del transformado cultural del Manierismo es la búsqueda exagerada por la variedad. con importantes consecuencias en la mentalidad del artista y fundamentales para el Manierismo Se produce un cabio en el peso relativo a los diferentes componentes de la función de la obra disminuye lo devocional. Es cierto que ningún ideal estético se puede formar del vacío. Nace así la idea del a OBRA DE ARTE REALIZADA PARA OCUPAR SU LUGAR EN UNA GALERIA. Otro síntoma es el concepto de “Viejo maestro”. Miguel Ángel y Rafael. Concepto de obra como realización perdurable de un virtuoso y de obra de arte “absoluta” adquieren importancia a principios del s XVI. Este concepto explica la motivación de esa licencia que observamos en la arquitectura de Giulio Romano.

significaba densidad de motivos tanto como prolijidad. artificiales.: “Studiolo” diseñado por Vasari para Francesco de´ Medicis en 1570 diminuto. y así complacen porque desagradan mucho. luces y sombras. Ej. refinadas. es la coherencia general de acentos entrelazados. las maraviglie y los detalles complicados. Ej. porque el gusto por ella (desde un aspecto de la variedad) explica muchos rasgos extraños de las obras manieristas que a primera vista parecen concordar el mal con el gusto. Distinción principal entre variedad manierista y la de periodos anteriores y posteriores: está en que la manierista se convierte en ORNAMENTO DE ESTILO. Es una UNIDAD DECORATIVA. mientras que el color manierista tiende a establecer una relación decorativa entre elementos aislados. . Abundancia y brevedad La abundancia no constituía una virtud exclusivamente en su aspecto cuantitativo. compatible con la variedad. que no se funden entre sí. Este tipo especial de belleza se apreciaba mucho. Belleza y monstruosidades “Hay cosas bellas por deformes. donde la belleza se busca en abundancia anormal. caprichosas. mas vigorosos que sus equivalentes manieristas. ilusionistas  carece de unidad estructura y por eso no se puede percibir como un todo Hay unidad en una obra manierista. como la variedad en una extensión relativamente pequeña. Variedad en las obra de arte:  del Barroco y Alto Renacimiento se expresa por el contraste  del Manierismo se expresa por la multiplicidad Venecia va a permitir la continuidad entre Alto Renacimiento y Barroco. Ej. Parte de la belleza del típico intermezzo florentino residía en una fecundidad comprimida.Manierismo Shearman Unidad 3: Manierismo en Italia  interior: habitaciones extravagantemente diferentes. pero es una unidad de un tipo especial. En las obras manieristas no es ni estructural ni energética como seria la unidad barroca y había sido la del Alto Renacimiento. en pintura: el color de Tiziano es de contraste fuertes y estructura unificada. en arquitectura: la Biblioteca de San Marcos y la Zecca de Sansovino están llenas de variedad formal. variedad que se estructura en configuraciones de entrantes y salientes.

Fue Borghini.: Salviati estilo artificioso plagado de retoricismo visuales (contraposti). Estilo y decoro Decorum o adecuación al fin relación entre contenido y la forma que representa En el s XVI nadie se oponía la decoro. Bologna no abordaba la obra directamente desde el problema expresivo sino a través de lo que entonces se consideraban los términos de la realización artística. . hipérboles.: almohadillado de columnas y muros en el patio del Palacio Pitti de Ammanannati se inspira en la Casa de la Moneda de Jacopo Sansovino en Venecia. Forma y contenido Bologna es el caso más notable en el campo de las artes visuales se le reprochaba que era bueno haciendo bellas figurillas. el tema tenía tan poca relevancia que a menudo ni se especificaba. pero no tenia éxito cuando ejecutaba grandes estatuas de mármol. Esta disyunción entre forma y significado también se daba en arquitectura. ej. no el escultor. Es un ornamento caprichoso y decorativo. ocultas referencias clásicas. quien sugirió el que hoy usamos “El rapto de las Sabinas”. La misma oscuridad estimulante y halagadora para el conocedor capaz de interpretarla. Problema del tema: apareció cuando el Gran Duque decidió colocar la obra en la piazza. y las estatuas públicas tenían que llevar un titulo.Manierismo Shearman Unidad 3: Manierismo en Italia Claridad y oscuridad Ej. formas entrelazadas. pero muchos tergiversaron su significado o lo olvidaron = no aparece en muchas obras de este siglo. refinamientos. mientras que en el Palacio Pitti aparece dentro del patio y difícilmente puede expresar la naturaleza de una villa suburbana. sorpresas y desviaciones del uso común. Entonces el se decidió a demostrar lo que sabía hacer: estatuas de mármol del género más difícil. el almohadillado estaba en el exterior y transmitía la sensación de fuerza inexpugnable. caracteriza la arquitectura manierista o las decoraciones en estuco. figuras desnudas así hizo un audaz joven que arrebata a una joven bellísima del poder de un anciano. pero en esta última. Esta inversión de la relación clásica (y barroca) entre forma y contenido era la consecuencia natural de las condiciones de ese patronazgo que se generalizó hacia 1520: la obras se encargaban para demostrar la vitú de su creador. Evitaba la “superflua facilidad de ser entendido en el acto”.

Maria Novella. esto último se ve en la pervivencia de convenciones manieristas en mucho después de 1620 en trabajos de metal. mascaras o grutas en estos campos sus cualidades pueden desplegarse con total decoro. y en el Norte (sobre todo Paris.Manierismo Shearman Unidad 3: Manierismo en Italia Quizás se debió a la falta de decoro en el arte religioso. el de S. figurativo y a objetos decorativos. este estilo persistió en las obras seculares y en las decorativas. muestra en relación con sus obras anteriores una notable sobriedad. . sencillez formal. En general. Ej. colorido más oscuro y realista y un talante piadoso. Munich y Praga) hasta 1620. A determinado nivel conviene diferenciar la adecuación del Manierismo a la finalidad de la obra en el arte religioso y en el arte laico. Borghini (que se situaba en la línea de la Contrarreforma) interpretó esto como un esfuerzo de Bronzino por limpiarse de la reputación sensual que se había ganado con sus obras anteriores. El cambio de estilo en el arte religioso se ve en la década 1560-70. en Italia hasta 1600 aproximadamente.: el último retablo de Bronzino. El Manierismo se adecuo a todos los géneros de arte ilustrativo. que el Manierismo se agotara antes en este campo que en el del arte laico.