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LENGUA Y LITERATURA

TEMA 48
LA LÍRICA RENACENTISTA. LAS FORMAS Y
EL ESPÍRITU ITALIANOS EN LA POESÍA
ESPAÑOLA. GARCILASO DE LA VEGA.
FERNANDO DE HERRERA

-INTRODUCCIÓN.
-RENACIMIENTO, HUMANISMO Y
NEOPLATONISMO.
-EL PETRARQUISMO Y LA LÍRICA
RENACENTISTA.
-LAS FORMAS ITALIANAS EN LA POESÍA
ESPAÑOLA: ESTROFAS Y GÉNEROS.
-LOS PETRARQUISTAS ESPAÑOLES:
BOSCÁN Y GARCILASO.
-FERNANDO DE HERRERA

hermano de Jorge Manrique. el ideal de Erasmo era una vuelta al Cristianismo primitivo. FERNANDO DE HERRERA. En general. La lírica renacentista o la poesía mística serían así un producto de las relaciones sociales que tienen lugar en la España (Europa. 6. Los aspectos de este erasmismo son: • Severa crítica de la corrupción eclesiástica. 1. • Defensa de la religión interior. GARCILASO DE LA VEGA.. RENACIMIENTO. HUMANISMO Y NEOPLATONISMO. arzobispo de Sevilla e Inquisidor general. LAS FORMAS ITALIANAS EN LA POESÍA ESPAÑOLA: ESTROFAS Y GÉNEROS. la religión o la teología estaban marcadas por los presupuestos de la escolástica. LENGUA Y LITERATURA 2 . en general) de finales del siglo XV y todo el XVI. Hasta Erasmo. RENACIMIENTO. Ningún cristiano tiene acceso a éstos directamente. la imitación de Cristo. (. Erasmo postula una nueva forma de entender la religión : la vuelta a los principios. En adelante intentaremos definir en qué consiste.TEMA DEMO TEMA 48. con la consecuente postergación de la oración verbal. vive el ERASMISMO (M. en íntima simbiosis. LA LÍRICA RENACENTISTA. LOS PETRARQUISTAS ESPAÑOLES: BOSCÁN Y GARCILASO. verdadera forma de perfección espiritual. El estudio de las diversas obras literarias renacentistas es indisociable del conocimiento sobre el momento histórico en que se llevan a cabo. 3. EL PETRARQUISMO Y LA LÍRICA RENACENTISTA. Durante este periodo triunfa en toda Europa lo que se conoce como RENACIMIENTO. corrupción y oscuridad medieval. ritos y demás manifestaciones externas de la religión. FERNANDO DE HERRERA. 1. 4. La relación dinástica peninsular con Flandes ayuda a explicar que España se convirtiera muy pronto en el centro europeo del erasmismo. Contra ese hermetismo. INTRODUCCIÓN. HUMANISMO Y NEOPLATONISMO..EQUIPO DOCENTE TEMARIO ESPECÍFICO . al que se conoce por la lectura directa de las Sagradas Escrituras. protector oficial del erasmismo en España. 5. LAS FORMAS Y EL ESPÍRITU ITALIANOS EN LA POESÍA ESPAÑOLA. Tenemos que situarnos. Su mayor intensidad la vive entre 1520 y 1538 en que murió Alonso Manrique. de las ceremonias. 2. en la transición del Feudalismo al Capitalismo.) Dentro de ese humanismo. Bataillon : Erasmo y España) español. por tanto.

y la noción de alma la toman de Platón. de la Mujer o el Amor. que dispone de un alma natural idéntica al alma de los hombres. esto es. se trata de que la burguesía establezca como eje social la jerarquía de las almas frente a la de la sangre. En la reelaboración de la noción de amor neoplatónico jugó un papel fundamental Marsilio Ficino. La poesía cortesana. En El Cortesano de Castiglione. Esta línea de pensamiento es la que permitirá concebir figuras como Ficino. y el del amor divino (Mística). Ese neoplatonismo se inscribe. Cambia la concepción del sujeto : el alma humana es bella y es privilegiada por su fusión con el alma del mundo. • Vertiente profana. el amor es conocimiento de lo bello y lo bueno. De acuerdo con esta idea de alma. y participa de un proceso de ascenso del alma que es un deseo de retornar a la fuente. es ahora superada. o en los textos de la ideología pastoril. mientras que la poesía será la aparición desnuda y máxima de tal alma. A través de la contemplación. Garcilaso de la Vega supone en España la primera representación de ruptura plena entre ideología feudal e ideología burguesa. y los Diálogos de Amor de León Hebreo. la noción de “virtud moral caballeresca “ se funde con la nueva noción platónica de alma bella o alma privilegiada. Y el poeta será el alma bella capaz de expresarse con calidad expresiva. El soneto se concibe como la representación de la forma interior que poseen las “almas bellas”. en la lucha de clases del momento. La elaboración poética del alma bella aparece por primera vez con Petrarca y en España irrumpirá con Garcilaso. de este modo. que incluía la noción de sangre. Este planteamiento choca con la idea feudal de un mundo caído. que es la que dota a los objetos bellos de esa cualidad. O también se puede decir que dentro de la idealización del Amor hubo dos caminos : el del amor humano. el producto de ésta. texto sin el cual no se entienden las otras dos obras que expresan la doctrina neoplatónica del amor y cuya influencia en la literatura española o italiana es enorme : El Cortesano de Castiglione. El Neoplatonismo supone un triple proceso de idealización : de la Naturaleza. considerado por Alexander Parker (La filosofía del amor en el siglo XVI) como la filosofía característica del Renacimiento. aunque unida a la de virtud. El Erasmismo. Petrarca. a la belleza suprema. Es justamente el alma natural. con su tratado De Amore. la ideología burguesa adoptará una serie de términos y una lógica extraída de los textos platonizantes del mundo antiguo. y de la Divinidad. Para Ficino. Este alma del mundo supone la existencia de una Naturaleza buena. De Italia nos llega también el NEOPLATONISMO. corrupto e imperfecto. la Divinidad. Ese ascenso va LENGUA Y LITERATURA 3 . cuando llegó a confundirse con el iluminismo y con los excesos de los alumbrados. Pico della Mirandola. El motor elevador es el amor. buena lo que de alguna forma se elabora en las Églogas de Garcilaso o en la Arcadia de Sannazaro. Este proceso de idealización tiene que ver con la recuperación de las ideas platónicas frente a las de Aristóteles : • Vertiente religiosa: Existe una Belleza superior.TEMA DEMO Las características ideológicas y literarias del erasmismo español se pueden estudiar muy bien en la obra de los hermanos Alfonso y Juan de Valdés. etc. Para oponerse a la ideología feudal. diciendo que estos textos son poseedores de una visión superior del mundo antiguo a la que tenían los textos aristotélicos y escolásticos. sino el que sea capaz de captarla.EQUIPO DOCENTE TEMARIO ESPECÍFICO . el artista ideal será no sólo el que albergue en su alma la forma pura. el alma puede ascender a la belleza en sí y finalmente a Dios. Para ello debe abandonar el conocimiento particular y sensible de las cosas corpóreas y dedicarse al conocimiento de las esencias intelectuales. La aparición del neoplatonismo italiano y su influencia en España tiene que ver con la necesidad de la ideología burguesa de legitimarse. fue perseguido por la Inquisición. cortesanía o “cuor gentil”.

Santa Teresa o San Ignacio de Loyola. Son conceptos pasados por el tamiz del Dolce Stil Nuevo. luego se asciende a la belleza del bien. puesta en el camino del poeta por Dios para que éste logre su salvación. El amor se transforma en casta relación. en un eslabón hacia la meta definitiva que es la unión con Dios. hasta llegar al espiritual. El individuo escoge personalmente encontrarse con Dios. EL PETRARQUISMO Y LA LÍRICA RENACENTISTA.) 2. La corriente debe mucho también a los comentaristas e imitadores europeos de Petrarca: Pietro Bembo. Bernardo Tasso. (. Ambos contemplarían la belleza universal. la humanización de la amada. pero fuente de perfecciones físicas continuamente exaltadas. El Platonismo excluía a las mujeres. cuando el alma escoge un camino religioso. y la contemplación del alma natural. cuando el movimiento se LENGUA Y LITERATURA 4 . Lo vemos en San Juan de la Cruz. Otra de las novedades es la intervención lírica de la naturaleza. la belleza física de la mujer.TEMA DEMO de lo material a lo inmaterial: del amor a los objetos materiales se pasa al amor de la belleza de los cuerpos humanos. debido a la influencia del amor cortés. en cuyo devenir el autor siente inmerso su conflicto amoroso. Un hombre supera la sensualidad cuando su razón le empuja a darse cuenta de que la belleza es tanto más perfecta cuanto más se distancia de la materia perecedera. el motor ascendente es el amor. etc. Jacobo Sannazzaro. escuela poética que se desarrolla en la Florencia de finales del siglo XIII y que concibe a la mujer como mitad ángel. pasando por el intelectual. Los neoplatónicos veían irracional el sufrimiento del amor cortés. Por el contrario. pero el Neoplatonismo les concede un papel muy importante. Pero el suyo también lo es: vencer a la sensualidad a través del razonamiento. De nuevo. hará al hombre progresar desde el plano físico. La obra de Petrarca (1304-1374) ejerció una de las más extraordinarias influencias de la historia de la literatura.. alma viva del mundo.EQUIPO DOCENTE TEMARIO ESPECÍFICO . Tansillo. mitad ser humano. profundo sufrimiento que purifica el espíritu. y después a la de las ideas. en la unión exclusiva de las mentes y voluntades de los amantes. y luego a Dios (Castiglione). etc. para terminar en el conocimiento y amor de la Belleza Absoluta. de la Naturaleza la vemos en sus Églogas. por tanto. Esta orientación más directa favoreció que el petrarquismo se asentase desde el siglo XV y determinase el carácter de la poesía amorosa del Renacimiento europeo. a través del amor humano. El Petrarquismo añade la complacencia en la introspección del yo más íntimo. El amor concebido por Platón como deseo de belleza se expresa dentro del Renacimiento en una doble vertiente: cuando el motor para la ascensión es una mujer. El amor por la belleza física se convierte. sin menoscabo de su condición divina. León Hebreo decía que la belleza física de un cuerpo era reflejo de la espiritual y es a esta belleza esencial a la que debe aspirar el alma humana. Su poesía se nutre a su vez de la corriente provenzal y cortesana. el amor concebido como servicio. Entre lo humano y lo divino no hay un abismo. sino una ascensión natural. Además. con lo que recoge abundantes conceptos de la tradición trovadoresca: vasallaje del poeta a la dama. nos encontramos con la poesía amorosa de Garcilaso. Dios es la belleza suprema..

llevaba incorporados otros elementos.) La literatura renacentista hereda del bucolismo grecolatino un modelo de medio natural poetizado. Respecto del marco bucólico-ascético. . En el siglo de Oro. La función primordialmente estética del locus amoenus se enriquece muy a menudo con significados simbólicos en relación con el estado anímico del poeta y con su percepción emocional del paisaje. las manifestaciones mitológicas presentan tres aspectos bien diferenciados: . es esencialmente virgiliano (Geórgicas.TEMA DEMO extendió por Europa. A ese mundo pastoril se traslada el estilo de vida cortesano. escenario idealizado que integra un conjunto de elementos naturales. Las octavas reales favorecieron a los poetas que querían dar rienda suelta a sus facultades LENGUA Y LITERATURA 5 . como a las relaciones amorosas. propio de un deseo de vida retirada. Encontraremos un marco bucólico-amoroso.alusiones concretas: sin apenas desarrollo. exquisitos poética y musicalmente. la corriente de agua. refinados.Reconstrucción poética de todo un episodio mitológico.. en la que las aves cantan sus penas amorosas o la fuente llora. Las Metamorfosis de Ovidio ejercerán una poderosa influencia. pues. configuradotes de una naturaleza armónica y serena a la que el autor aspira: las flores. lejos del mundo turbulento de la corte. también decisivo. El neoplatonismo de Castiglione o de León Hebreo sería. con lo que los pastores carecen de la mínima rusticidad objetiva: son cultos.Creación de un ámbito mítico: la poesía bucólico-amorosa se desenvuelve a veces entre la variedad mitológica de ninfas y demás divinidades silvestres: náyades. Con frecuencia nos sitúa ante una naturaleza condoliente. la reminiscencia clásica. faunos. las aves que intercambian su canto. Se cita algún personaje o la circunstancia de una historia. entre ellos los derivados de la filosofía platónica. la brisa fresca y perfumada. el esteticismo de fines paganos que encontrará en los mitos clásicos una fuente inagotable de inspiración. que podremos encontrar luego en Boscán o en Garcilaso: (. . El proceso de secularización iniciado a finales de la Edad Media favorece el triunfo de los aspectos más sensuales de la vida. A continuación enumeraremos los rasgos de la poesía petrarquista. etc..EQUIPO DOCENTE TEMARIO ESPECÍFICO . exaltación de la vida rural) y suele ser más realista. aplicable tanto a las relaciones del hombre con la naturaleza. El poeta busca más que nada. la fuente principal son las Bucólicas de Virgilio. que fijó dos componentes fundamentales: - - La figuración pastoril: desdoblado en pastor. aunque sin olvidar la idealización neoplatónica. hamadríades. acorde con la nueva valoración de la naturaleza y del lugar que en ella le corresponde al ser humano. En cuanto al primero. Se ve muy bien en la Égloga III de Garcilaso. el poeta tiene la oportunidad de expresar sus sentimientos amorosos por el medio indirecto a que le obliga la discreción cortés. El estereotipo paisajístico del locus amoenus. sometida al dominio cósmico del autor. y otro bucólico-ascético. en el que se desarrolla la poesía amatoria.

la traducción del Rapto de Proserpina de Claudiano. la transformación de Dafne en laurel cuando huía de Apolo ejemplificaba el rechazo amoroso o el amor imposible. por último.) De las obras perdidas tenemos noticias gracias a las citas que de ellas hacen el propio Herrera. sin salirse de la aurea mediocritas (dorada medianía) y se convirtió en otro tópico literario que recibió el nombre de carpe diem. etc. LOS PETRARQUISTAS ESPAÑOLES: BOSCÁN Y GARCILASO. Se buscaba en el mito la relación con la situación personal del poeta. 3..EQUIPO DOCENTE TEMARIO ESPECÍFICO . a este LENGUA Y LITERATURA 6 . La caída de Ícaro reflejaba la osadía del amante que aspira a más de lo que se le puede corresponder. expresión tomada del último verso de la Oda I horaciana. cita varias de estas obras: un poema trágico de los “Amores de Lausino y Corona”. basado en la exaltación del goce del presente. rosas (cita tomada de Ausonio) que incitaba a la dama a gozar del amor antes de que la vejez o la muerte destruyeran su belleza. Pacheco.. y.) 4.. una historia general del mundo hasta el reinado de Carlos V. la Gigantomachia. El motivo poético se utilizó en relación al tema amoroso bajo la forma retórica del collige virgo. (. Más en relación con la poesía que exalta la vida retirada y natural está el tópico del beatus ille. LAS FORMAS ITALIANAS EN LA POESÍA ESPAÑOLA: ESTROFAS Y GÉNEROS. Francisco Rioja o el Licenciado Duarte. (. FERNANDO DE HERRERA. El epicureísmo Horaciano. varias églogas.) 5. Así lo demostró Fray Luis.TEMA DEMO narrativas. Pacheco. palabras con las que Horacio comienza su Épodo II. el más horaciano de los poetas renacentistas. Así. El descenso de Orfeo a los infiernos en busca de Eurídice ilustraba la fidelidad amorosa y el poder del amor sobre la propia muerte. en la semblanza biográfica que acompaña a su Libro de descripción de verdaderos retratos de ilustres y memorables varones.. se ajustó a la idea de armonía y de equilibrio renacentista.. (. cuando expresaba su aspiración al sosiego de una vida retirada en soledad como bálsamo de los desengaños mundanos y camino hacia el reconocimiento verdadero.. El beatus ille era más fácilmente conciliable con la moral cristiana y su capacidad significativa se prestaba a interpretaciones de tipo ascético-religioso.

que es consciente de que los sentimientos que siente y expresa a la mujer que ama nunca serán correspondidos. pero sin especificar el autor o autores de semejante robo o destrucción. e incluso con la tradición cortés iniciada en Provenza en el siglo XII. La amada rechaza al poeta. continuada en España por Garcilaso. Francisco Rioja añadió un Amadís. Algunas de estas obras nunca llegaron a terminarse y algunas quizás ni siquiera a escribirse. se intercalan poemas laudatorios y heroico-patrióticos para definir la personalidad y el momento histórico del escritor. Pero esta espiritualidad expresada con un lenguaje sacado de la tradición mística no supone el desechar la sensualidad. como la luz que conduce al poeta hacia el cielo. aunque ya se había dado en nuestro siglo XV y en autores posteriores (Garcilaso). Lucero. Herrera es quizás el poeta español más consciente de la importancia del escritor florentino. como los Diálogos de amor de León Hebreo. puesto que el amor petrarquista -y aquí se aprecia la influencia cortés. aparece una única amada. En este libro. El primer punto que cabe destacar es la veracidad o fingimiento de la pasión herreriana hacia doña Leonor de Milán. Herrera creía haber nacido bajo el signo del amor. Por ello la poesía del sevillano se halla impregnada de conceptos y temas petrarquistas. vivido en la poesía. poemario publicado en 1582 en Sevilla. Siguiendo esta tradición el poeta sevillano la denomina como Luz.EQUIPO DOCENTE TEMARIO ESPECÍFICO . el vate sevillano transitó diversos temas: poesía amorosa. y así lo manifiesta en algunos de sus versos. Ninguno de sus amigos y biógrafos nos da noticias de lo que sucedió con estos textos herrerianos. Uno de los rasgos petrarquistas que penetró en la práctica herreriana. guía la ascensión del amante. aunque Pacheco y el Licenciado Duarte hablan de una usurpación. necesitaba crear una amada que compitiese con la Laura LENGUA Y LITERATURA 7 .significa dolor. En su poesía hallamos referencia a los besos como una forma de expresar esa comunicación que debe establecerse entre los amantes. para seguir la tradición literaria petrarquista. los poemas siguen una secuencia narrativa y no cronológica. que en ocasiones coinciden con los planteamientos neoplatónicos. Otro de los conceptos petrarquistas es el de la consideración de la amada como guía. del neoplatonismo y de los tratados filográficos. El poeta sevillano. Sirena. Varios son los puntos de contacto entre ambos cancioneros: en primer lugar. Pero este destino no presupone una vida feliz. la poesía. La parte más importante de su producción literaria es. En este sentido. hasta tal punto se ha producido esa asimilación que Gallego Morell lo considera como reducido “Cancionero en honor de Madonna Leonor”. poesía heroico-patriótica y poesía laudatoria. amar es sufrir. en el que leemos: “Nací yo por ventura destinado / al amoroso fuego”. hay alternancia de formas métricas. La tradición poética en la que se inserta la poesía amorosa de Herrera participa del petrarquismo. Lumbre. es gracias a ella que Herrera ocupa un lugar destacado en la literatura española. es el concepto del amor por destino: el poeta ya desde su nacimiento está destinado a amar a una mujer. veían en el contacto sexual una aceptable forma de expresar los sentimientos amorosos. ascensión que en Herrera es descrita con la simbología de la literatura mística. en tercer lugar. Estrella. Herrera refleja el pensamiento de los filósofos neoplatónicos que. sin lugar a dudas. por último. todos nombres que pertenecen al campo semántico de luz. fijada en parónimos. Tal y como correspondía a un poeta de su época. como Plotino. Ya desde el Cancionero de Baena se exigía al auténtico poeta “que siempre se precie e se finja de ser enamorado”. La obra que mejor refleja la compenetración herreriana con el mundo poético petrarquista es Algunas obras. las tres corrientes de pensamiento aparecen recogidas en el Canzoniere de Petrarca. y. como se puede apreciar en los dos versos de un soneto.TEMA DEMO catálogo. Es la luz que. el amor que Herrera manifiesta hacia su Luz es un amor literario. en segundo lugar. La principal característica de este cancionero es su concepto de historia amorosa. dentro de la filosofía neoplatónica. Por tanto. Herrera asimiló perfectamente el significado del Canzoniere como historia amorosa.

Herrera se halla inmerso en la suya y no demuestra ningún deseo de claudicación: “Sigo al fin mi furor. aunque ésta sea literaria. ni justo que s’estime / tan mal de quien tan bien rindió su pecho”. pero que pervivió en la tradición poética castellana del siglo XVI. de acuerdo al canon petrarquista. Por otra parte. en el que reconoce la superioridad de la obra épica de Homero y Virgilio sobre la poesía amorosa de Tíbulo. Refleja. son rescatados por Herrera en estas poesías. porque mudarme / no es honra ya. por la tradición del canzoniere petrarquista. Herrera incorpora a esta poesía su saber humanístico y su extenso conocimiento de la labor de los poetas del siglo XV. pero no penetra en la poesía. y el poeta arde en él mísero y engañado. sus propias emociones. Las dos vertientes. como símbolo de una concepción que señalaba ambos procesos como igualmente gloriosos. con un sonetoprólogo escrito desde la madurez sentimental y humana y con conciencia de haber errado en su pasión. el Cid. como centro del universo poético herreriano. la labor de rescatar del olvido las hazañas de algunos héroes medievales españoles: Pelayo. poema que debía recordar al “Era il giorno ch’al sol si scoloraro” petrarquista. era considerada como el género más prestigioso. sin esperanza. por otra. Otra corriente poética que trató el amor fue el de la poesía cancioneril castellana del siglo XV. porque la poesía épica. la lucha entre la razón y la pasión que termina con el triunfo de la segunda.TEMA DEMO de Petrarca o la Isabel garcilasiana. En su obra petrarquista hay una pasión vivida. necesaria para desarrollar este tipo de lírica en la que se buscaba el virtuosismo formal. impreso por primera vez en 1511. conceptos como el amor considerado como servicio del amante hacia la amada. Herrera era consciente del concepto pindárico de la poesía como inmortalizadora de las gestas heroicas. cuyo mejor ejemplo es el Cancionero general de Hernando del Castillo. el secreto. sino que entre todos los héroes emerge la figura de don Juan de Austria. Pero a diferencia de Petrarca. Lo que falta en esta primera etapa de la historia amorosa es la referencia a las circunstancias en que se produjo el primer encuentro entre el poeta y su amada. y líricos en la heroica. de manera obediente las normas del amor cortés. dentro del fervor nacionalista del Renacimiento. cada una de ellas influirá en la otra. en la búsqueda de la perfección formal. no representan dos polos opuestos. Esta historia de amor se inicia. la idea renacentista de continuar una tradición nacional. es vencido por el fuego que desprende la amada. el vencedor de Lepanto. alter ego literario de doña Leonor de Milán. todo parece quedarse en un mero juego poético. Por ello surgió Luz. aunque en el poema reconoce la imposibilidad de apartar su inspiración de su amada. Gonzalo Fernández de Córdoba. en cambio. Las razones que le hicieron abordar este tipo fueron dos: en primer lugar. y por ello emprendió. El lector no siente la autenticidad vital en estos poemas. Las razones que movieron a Herrera a continuar esta tradición fueron dos: por una parte. ya desde la Poética de Aristóteles. la petrarquista y la cancioneril. Así.EQUIPO DOCENTE TEMARIO ESPECÍFICO . en sus poemas nos encontramos con una mezcla de elementos heroicos en la poesía amatoria. También escribió encendidos elogios de Carlos V y de LENGUA Y LITERATURA 8 . que escribe su poema desde una pasión ya superada y con una intención moralizante. en segundo lugar. elemento que falta en su poesía en metros castellanos. Herrera se sirve de los tópicos del florentino para narrar su rendición: el hielo. sino que son complementarias. Fernán González. que se servía de ella para fijar la temporalidad histórica de la peripecia amorosa. El propio Herrera se refiere a esta última causa en uno de sus poemas. aunque ambas conservan sus características distintivas. La diferencia que separa ambas tendencias se halla en el sentimiento que el poeta es capaz de comunicar a través de ellas. Eso sí. el deseo de demostrar su perfecto dominio de la técnica poética. Pero la enumeración y la exaltación no se detienen en el pasado. no deja su huella personal. Otra de las vertientes poéticas que transitó fue la de la poesía heroico-patriótica. la dama presentada como la “belle dame sans merci”. Este primer poema muestra ya las dos pasiones que van a convivir a lo largo del poemario: la audacia y el temor.

. de las formas métricas. representada por el uso exclusivo de temas y motivos bíblicos. él resume distintas tradiciones literarias filtradas a través de Julio César Escalígero y recurre a la terminología de la retórica. (. El proceso de creación poética herreriano se debate entre la manía o inspiración platónica y la reflexión aristotélica. Herrera expone en estas obras sus ideas acerca de las teorías literarias.TEMA DEMO Felipe II. A estas obras habría que añadir esa Arte poética que se quedó en proyecto.. dentro del concepto de la época que veía en España la cabeza de la Cristiandad. a los que exalta por sus luchas contra los enemigos de Dios. del lenguaje poético. como ya sucedía desde la antigüedad clásica. de los distintos géneros. Los estudiosos de la obra de Herrera han apreciado en este género poético una progresión gradual desde la predominante aparición de motivos mitológicos hasta una completa cristianización.. entre sus comentarios conceptos originales. Fernando de Herrera no se limitó a escribir poesía. sino que además se dedicó a estudiar la poesía.) LENGUA Y LITERATURA 9 .. la Respuesta al prete Jacopín.EQUIPO DOCENTE TEMARIO ESPECÍFICO . de los poetas clásicos y de los contemporáneos. y comentarios desperdigados en algunos de sus poemas. Pero no hallamos entre sus ideas. De esta preocupación teórica nos ha dejado importantes ejemplos: las Anotaciones.

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