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Lygia Clark (1920 - 1988) fue una artista brasilea autora de importantes obras

que han sido expuestas en numerosas exposiciones y vistas con gran aprobacin a nivel
mundial.
La importancia de la artista brasilea radica la constante experimentacin
evidenciada a lo largo de su carrera artstica, desde sus pinturas geo-abstractas hasta la
utilizacin de sus objetos relacionales como mtodo sanacin espiritual, sujetas a
constantes cambios que sin embargo muestran las inquietudes de Clark respecto a su
necesidad de re-plantear su labor como artista involucrada con su contexto geogrfico. En
el siguiente trabajo se analizar el contexto de la artista a travs de un desarrollo
cronolgico de algunas de sus obras ms representativas y de qu manera se ven
reflejadas

las

influencias

correspondientes

movimientos

artsticos

latinoamericanos.
Con estudios anteriores en arquitectura de jardines y pintura con grandes maestros
como Fernand Lger, Arpad Szenes y Dobrinsky, ingresa al Grupo Frente en el ao 1954.
El Grupo Frente nace como un movimiento artstico en el marco del concretismo.
ste estaba integrado por artistas de diversas reas que intentaron por medio de sus
disciplinas cuestionar las formas del quehacer artstico tradicional de ese entonces. Sin
embargo, en el movimiento concreto se evidenciaba una notable restriccin en cuanto a
los espacios y las posibilidades de comunicar experiencias asociadas a lo latinoamericano
u orgnico. El concretismo se basaba en un arte relacionado con la industria por lo que
las obras slo se remitan a s mismas por medio de planos y figuras que impedan una
relacin directa con el espectador y no daba cuenta de lo que estaba pasando en el pas y
en la ciudadana. Inevitablemente los artistas que actan de esta manera slo dan a
conocer nociones a priori, toda vez que estn limitados por un mtodo que ya les indica
con precisin, de antemano, el resultado del trabajo. Ocultndose de la creacin
intuitiva, reducindose a un cuerpo objetivo en un espacio objetivo, el artista concreto
racionalista, con sus cuadros, slo aspira, de si mismo y del espectador, una reaccin de
estmulo y reflejo: habla al ojo como instrumento y no al ojo como un modo humano de
tener el mundo y de darse a l; habla al ojo-mquina y no al ojo-cuerpo. 1

A mediados de los aos 60, Lygia Clark pasa de la abstraccin geomtrica


presente en sus primeras pinturas con planos reducidos a su primer paso a la
interactividad en el arte con su obra Bichos, una serie de figuras metlicas que podan
ser manipuladas por el pblico produciendo diversas formas en stas. Esta obra, que fue
presentada en la VI Bienal de Sao Paulo de 1961, fue una de las obras ms importantes de
Clark. El salto del arte concreto al neo-concretismo (por su asociacin a este movimiento,
siendo co-fundadora del mismo en 1959) se produce una serie de investigaciones por
parte de la artista que la llevan a plantear la necesidad de un arte participativo en el cual
sean los expectadores los agentes principales para la ejecucin del sentido de la obra.
En Bichos, la artista promueve la creatividad del espectador ya que cada pieza,
segn Clark, es un organismo vivo, una obra esencialmente actuante. Entre t y l se
establece una interaccin total, existencial. En la relacin que se establece entre ambos no
hay pasividad, ni tuya ni de l. 2
De esta manera, Clark responde a las demandas presentes en el Manifiesto
Neoconcreto: la obra de arte trasciende el espacio mecnico, por lo que en ella las
nociones de causa y efecto pierden cualquier validez y las nociones de tiempo, espacio,
forma y color estn de tal modo integradaspor el mismo hecho de que no existan
previamente como nociones, en la obraque sera imposible hablar de ellas como
trminos que pudieran descomponerse. El arte neoconcreto, afirmando la integracin
absoluta de esos elementos, cree que el vocabulario geomtrico que utiliza puede
asumir la expresin de realidades humanas complejas, () el lenguaje del arte, las
formas llamadas geomtricas pierden el carcter objetivo de la geometra para hacerse
vehculo de la imaginacin. 3

Clark, que se auto-denominaba no-artista, en sus posteriores trabajos fue


paulatinamente acercndose a inquietudes ms profundas con respecto a las mltiples
posibilidades que poda ofrecer su obra como espacios abiertos para que las personas
pudiesen incidir en las obras de manera radical y as crear relaciones de sentido en torno

al hacer. El espacio y la forma forman parte de los planteamientos neoconcretos donde


stos se disuelven como realidades originariamente determinables y los presenta como
tiempo, como espacializacin de la obra. Entindase por espacializacin de la obra el
hecho de que ella est siempre hacindose presente, est siempre recomenzando el
impulso que la gener y del cual ella era, a su vez, el origen. Y si esta descripcin nos
remite igualmente a la experiencia primeraplenade lo real, es que el arte neoconcreto
no pretende otra cosa que reavivar esa experiencia. El arte neoconcreto abre un nuevo
espacio expresivo. 4
La obra Caminando fue una de las obras cruciales de su carrera, ya que por
primera vez incorpora al espectador como dueo de sus propias reflexiones a partir de la
experiencia. Esta obra contaba con la participacin de varios sujetos (no pertenecientes al
campo artstico) donde se van cortando cintas de Moebius a lo largo del recorrido. En
estas acciones Clark da las instrucciones necesarias para que la experiencia del
espectador pueda ser percibida de la mejor manera posible. Aqu a los participantes se les
otorga la libertad de decisin con respecto a sus actos, evidenciado en los cortes que
tienen que ir realizando en la cinta. El tiempo y el espacio son los protagonistas
principales en la obra. Los objetos que se presentan no pueden mostrar su potica sin ser
intervenidos por las acciones, ya que su materialidad cobra sentido en la medida que son
transformados en el espacio y en una constante mutacin.
Siguiendo su bsqueda interior, Clark realiza una obra Baba antropofgica en la
cual la solemnidad del acto lo asimilan a un ritual en la medida que los asistentes son
colocados en el suelo, con los ojos cubiertos, junto a cuerpos que se mueven en el espacio
envueltos por babas que se entrecruzan formando una red. Los movimientos producen
imaginarios llenos de magia y sensaciones.

El movimiento Antropfago, que se consolida como uno de los ms importantes en Brasil


luego de que Oswald Andrade elaborase el Manifiesto Antropfago en 1928, ofrece
nuevas miradas en torno a el concepto de antropofagia que era atribuido al canibalismo,
por lo que provocaba prejuicios en torno al uso de este concepto en el quehacer brasileo.

Este planteaba una forma de digerir los conceptos surgidos en Europa para ser
transformados y as crear un arte que fuese autntico e identificase las races de lo que era
completamente latinoamericano. Los cambios sociales de ese entonces tras la
independencia del pas fueron propicios para el surgimiento de este movimiento que se
remontaba a una cultura brasilea que haba sido olvidada para retomarla y metaforizarla
dndole un sentido de una identidad que se forma sacando lo mejor de sus races y que lo
diferencian de lo europeo. El cuerpo se presenta como smbolos propios arraigados a la
tierra, que sin embargo se diferenciaba de movimientos como el indigenismo al reapropiarse de lo mejor de la cultura que haban heredado de Europa.
De ah el concepto utilizado por Clark para su obra Baba antropofgica, que nos
muestra experiencias cercanas a lo onrico que por medio de las personas que participan
se experimentan realidades que determinan formas de interpretar el mundo a travs de
sensaciones y fluidos constantes que remiten al cuerpo como soporte de energas
sensoriales.
La psicoanalista Suely Rolnik fue partcipe de una de las sesiones previas a la muestra en
la XXII Bienal de Sao Paulo de Lygia Clark, y sta fue la impresin que tuvo luego de la
experiencia:
Estoy tendida en el suelo, con los ojos vendados; a mi alrededor, un tumulto de cuerpos
annimos en movimiento. No s lo que pasar. Una prdida completa de puntos de
referencia: aprensin, inquietud. Me rindo. Trozos de cuerpos sin forma cobran fuerza y
empiezan a actuar sobre m: bocas annimas que acogen bobinas de mquinas de coser,
manos tambin annimas desenrollan los hilos cubiertos de saliva de manera ruidosa,
para luego echarlos sobre mi cuerpo. Cubierta, poco a poco, de pies a cabeza por una
alambrada de hilos, una composicin improvisada por las bocas y las manos que me
rodean. Voy tmidamente perdiendo el miedo de ver la imagen de mi cuerpo disolversemi cara, mi forma, yo misma: empiezo a convertirme en una maraa de baba. Ha parado
el sonido de las bobinas dando vueltas en las bocas. Ahora, las manos se enredan en el
moho caliente y hmedo que me envuelve para intentar librarme de l; algunas, ms
nerviosas, arrancan algunos copetes, otros levantan los hilos con las yemas de los dedos
como si intentaran deshilacharlos y as continan hasta que no queda nada. Me quitan la

venda de los ojos. Vuelta al mundo visible. En el fluir de la baba hecha una maraa se
haba formado un cuerpo nuevo, una nueva cara, un nuevo ser. 5
Sus ltimas incursiones en el arte fueron enfocadas a experiencias de sanacin
ms que a performances que correspondiesen a intenciones puramente estticas. El uso
del arte como sanacin a partir de interacciones que enfrentasen a la persona a
experiencias frente a su propio cuerpo y al de los otros.
As, las obras de la artista Lygia Clark nos demuestra la influencia del acontecer
brasileo a lo largo de su carrera artstica. Desde sus pinturas asociadas al movimiento
concreto que expresaban inquietudes ms bien racionales, pasando por influencias del
movimiento neoconcreto que utilizaba la geometra como medio expresivo de interaccin
hasta el surgimiento de un arte que slo pretenda hacer al sujeto partcipe directo de la
obra por medio de la accin y la interaccin con los elementos y las personas,
provocando espacios abiertos a la reflexin de cada individuo para cuestionar su entorno.

1 Manifiesto Neoconcreto. Traducido de "Jornal do Brasil" 1959, Rio de Janeiro


2 Lygia Clark, Libro-obra, Rio de Janeiro, 1983. Publicado en el catlogo Lygia
Clark, Barcelona, Fundaci Antoni Tpies, 1997, p. 121.
3 Manifiesto Neoconcreto. Traducido de "Jornal do Brasil" 1959, Rio de Janeiro
4 Id.
5 Rolnik, Suely. Por um estado de arte a atualidade de Lygia Clark. 1980

Bibliografa

Martnez Dies, Noemi. Lygia Clark. Arte, Individuo y Sociedad. 2000, 12:
321-328
(http://www.arteindividuoysociedad.es/articles/N12/Noemi_Martinez.pdf)

Gullar, Ferreira. Manifiesto Neoconcreto. Traducido de "Jornal do Brasil".


1959, Rio de Janeiro.
(http://arturoborra.blogspot.cl/2008/10/manifiesto-neoconcreto-porferreira.html)

Soto, Paula Viviana. El manifiesto antropfago: un movimiento brasileo


Revista ExLibris, 2012.
(http://revistaexlibris.com/2012/05/el-manifiesto-antropofago-un-movimientobrasileno/)

Mota, Melissa. Movimiento antropofgico: devorar y devorarse. Opera Mundi


Magazine, 2012.
(http://www.operamundi-magazine.com/2012/01/movimiento-antropofagicodevorar-y-devorarse.html)

Rolnik, Suely. Por um estado de arte a atualidade de Lygia Clark. 1980.


(http://caosmose.net/suelyrolnik/pdf/trans_corrigido.pdf)

Muoz Recarte, Marta. Imagen, accin y corporalidad en el trabajo de Lygia


Clark. El Escorial, Universidad Complutense de Madrid, 2004.
(http://www.continuumlivearts.com/wp/?p=1198)

Facultad de Artes
Universidad de Chile

Movimientos
artsticos
latinoamericanos
presentes en la obra de
Lygia Clark

Natalia Salgado Gonzlez


Historia del Arte Latinoamericano
Guadalupe lvarez

Lygia Clark, Bichos. 1960.

Lygia Clark, Caminando. 1963.

Lygia Clark, Baba antropofgica, 1973.