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COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL Y MULTIMEDIA

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EL LENGUAJE DE LAS IMÁGENES EN MOVIMIENTO

El lenguaje del cine parte fundamentalmente de cuatro elementos


básicos: la selección de partes de realidad, los movimientos, el montaje y el
sonido.
En la página Cine y educación mantenida por Enrique Martínez-
Salanova Sánchez se puede encontrar un material muy interesante sobre el
cine y su relación con el entorno educativo.
http://www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/index.htm

UNIDADES SIGNIFICATIVAS
Existen matices entre las definiciones de unos y otros autores, pero yo
me quedo con las siguientes unidades y conceptos:
Plano: unidad básica de este lenguaje. Abarca desde que la cámara se
enciende hasta que se apaga, es decir, enciendo la cámara, empieza a grabar
y apago y deja de hacerlo. Puede decirse que es la representación de un
fragmento de la realidad con una duración determinada.
Toma: cada una de las veces que se graba un plano, con independencia
de si pasa o no a integrarse en la película. Se trata de cada una de las
versiones que se hace de un plano determinado.
Escena: Cuando se cambia de lugar, se cambia de escena. En el guión
se identifica cada escena con el lugar (habitación, calle, lugar), espacio (interior
o exterior) y momento. Varias escenas forman una secuencia.
Secuencia: Conjunto de escenas que tienen una relación de continuidad
en el espacio y en el tiempo. Por sí sola constituye un relato con un mensaje
completo, que forma parte de la idea global de la historia. Un ejemplo claro es
un anuncio publicitario, que no es más que una secuencia audiovisual.

ENCUADRE Y PLANIFICACIÓN
El encuadre es aquella parte de la realidad que queda dentro de la
imagen.
El plano es el modo en que se a tomado esa realidad. Ya conocemos los
tipos de planos por la fotografía, aunque no está de menos recordarlos, así
como las siglas mediante las cuales se nombra a cada uno:
Gran Plano General GPG: en cine suele introducir el tema y describir el
escenario en el que se desarrolla la acción.
Plano General PG: la figura humana cabe entera dentro del encuadre, y
el escenario tiene todavía importancia.
Plano Entero PE: en él se registra a los personajes de forma completa.
Plano americano PA: el personaje aparece a la altura de las rodillas.
Supone cierta aproximación a la persona.
Plano Medio PM: se ve al personaje representado de la cintura hacia
arriba. El interés se centra en un personaje y se utiliza para mostrar el mundo
interior del mismo.

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Marta Rodríguez Hernández en Audiovisio
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Primer Plano PP: corta a la figura por los hombros. El escenario ya no


tiene ninguna importancia, llegando el espectador al mundo emotivo del
protagonista.
Gran Primer Plano GPP: la cara aparece recortada, manteniendo ojos,
nariz y boca. Crea un importante impacto visual.
Plano Detalle PD: muestra una pequilla zona de la figura, un objeto o
una parte de algo. El motivo tiene que ser significativo para la narración.
Existen algunos planos especiales:
Plano subjetivo: la cámara se convierte en la mirada de un personaje.
Plano secuencia: si en una sola toma, sin cortar la grabación, y
aplicando movimientos de la cámara, se realiza un unidad con sentido
completo.
Un plano secuencia histórico lo tenéis en la película Sed de mal, que
podéis visualizar en:
http://www.youtube.com/watch?v=4tQyRwt90vQ

Plano sobre el hombro: cuando se toma a dos personas en diálogo, una


de espaldas (desde el cogote), y otra de frente

Puedes encontrar material sencillo y claro en el material de Patricia


Bernal López
http://iesgabrielgalanm.juntaextremadura.net/web/atemon/udis/publi1/index.html

ANGULACIÓN
Cuando se ha hablado de los planos se entiende que la cámara se
encuentra situada frente al personaje, más o menos a la altura de su mirada.
Se habla de angulación cuando la cámara cambia esta altura.
Ángulo en picado: la cámara está emplazada por encima de la mirada.
Psicológicamente produce sensación de inferioridad del sujeto, le
empequeñece.
Ángulo en contrapicado: la cámara se encuentra por debajo de los ojos
del sujeto, el cual queda enfatizado, agigantado, y adquiere una dimensión
psicológica mayor.
Ángulo cenital: en el que la cámara está situada completamente encima
de la figura, en su vertical.
Ángulo nadir: La cámara, está emplazada debajo del sujeto.
Ángulo aberrante: se varía el ángulo del eje de la cámara. Este plano es
muy impactante, salta a la vista. El cine publicitario actual también lo emplea
mucho. Es muy interesante para poner de manifiesto situaciones o actitudes
anormales.

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EL LENGUAJE DE LAS IMÁGENES EN MOVIMIENTO

MOVIMIENTOS DE CÁMARA
Cuando se graban imágenes reales, se graba el movimiento, y si se
mueve la cámara cuando se esta grabando, se aumenta el realismo del
movimiento.
Existen dos movimientos básicos: la panorámica y el travelling.
La panorámica son giros que hace la cámara sobre sí misma,
horizontalmente, verticalmente o en diagonal, enseñándonos un paisaje,
mostrándonos un personaje, siguiendo su trayectoria al caminar…Puede ser de
tres clases:
1. Descriptiva: si se describe un escenario.
2. De acompañamiento: si sigue la evolución de un personaje.
3. De relación: si establece un vínculo entre dos o más elementos
visuales.
El travelling se consigue cuando movemos físicamente la cámara,
mediante algún medio que la transporte, como un carrito, una grúa…También
existen las mismas clases que en la panorámica.
Si no movemos la cámara de sitio, pero movemos el objetivo
conseguimos un efecto de acercamiento o alejamiento. Este movimiento se
denomina zoom o travelling óptico.
Si quieres ver vídeos sobre movimientos de cámara, aquí tienes una
dirección:
http://contenidos.cnice.mec.es/plastica/index.php?id=3512

LOS SIGNOS DE PUNTUACIÓN


El ritmo en el cine consiste en equilibrar correctamente la
duración de los planos, escenas y secuencias. Para crear una relación
entre un plano y el siguiente disponemos de los llamados signos de
puntuación.
El corte seco: un plano sucede a otro sin ningún efecto. Unimos
directamente dos fragmentos de película.
El fundido en negro la imagen del primer fragmento se oscurece
gradualmente para dar paso, tras haber dejado la pantalla en negro,
al segundo fragmento que aparece de manera paulatina en la
pantalla.
El fundido encadenado: es similar al anterior, con la diferencia
de que el negro es sustituido por una superposición de imágenes.
El iris: la imagen se cierra en diafragma sobre un punto
luminoso central.
La cortinilla: es un desplazamiento horizontal de la próxima
imagen hace desaparecer a la anterior.

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El barrido consiste en una vertiginosa panorámica que


desenfoca el primer grupo de imágenes y da paso al siguiente plano.
Si lo que quieres es ver ejemplos claros sobre los signos de
puntuación abre en el siguiente enlace:
http://contenidos.cnice.mec.es/plastica/index.php?id=3515

EL MONTAJE
El montaje es el proceso que se utiliza para ordenar los planos y
secuencias de una película, de forma que el espectador los vea tal y cómo
quiere el director. La manera de colocar los diversos planos puede cambiar
completamente el sentido, y por lo tanto el mensaje, de una película.
En el cine analógico, tradicionalmente las imágenes o fotogramas se
cortan y pegan según el orden del guión mediante una máquina llamada
moviola. En cine digital se utilizan programas específicos como Adobe Premier,
Pínchale, Windows Movie Maker, etc.
Existen diversos tipos de montaje. El más habitual y fácil de entender es
el montaje narrativo, en el que se cuentan los hechos bien sea
cronológicamente o mezclándolo con saltos al futuro o al pasado. Pero hay
otros modos de montar las imágenes en las que, muchas veces, el realizador,
en su afán de sorprender a los espectadores, no mantiene relación entre el
espacio y el tiempo.

LA CONTINUIDAD Y EL TIEMPO
Continuidad.- Para que la narración sea entendida por el espectador, la
ordenación de planos tiene que tener continuidad. Como la grabación no se
suele efectuar en el mismo orden de la historia, hay que dejar claro este orden
en el guión.
Nombraré dos reglas que ayudan al espectador a entender la narración:
El raccord: es la coherencia entre planos contiguos. Esto significa que
hay que asegurar que la vestimenta, el decorado o el atrezo (elementos físicos
que representan objetos de la vida real), no sufran cambios que no estén
producidos por la propia acción. Es tan importante que en toda producción
debe haber un ayudante de realización que se encargue de controlar el raccord
llamado script.
En la siguiente página de You Tube se puede ver un vídeo con escenas
de algunas películas en las que hay errores de raccord:
http://www.youtube.com/watch?v=ZjptI7HxMHg&eurl=http://chupi-
pictures.blogspot.com/2007/01/el-raccord.html

El eje de acción: es la línea de movimiento que sigue un protagonista o


la que une a los personajes que intervienen en una acción, y no respetar esto
puede provocar confusión en el espectador. Si dos personajes están

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manteniendo una conversación y las imágenes se nos muestran


alternativamente, es necesario que aparezca contrapuestas.
En la siguiente página encontrarás un buen ejemplo utilizando viñetas de
cómic, para comprender este concepto.
http://seamospedantes.blogspot.com/2008/09/el-eje-de-accin.html

Tiempo.- Los recursos de gestión del tiempo son:


La elipsis: consiste en omitir aquello que aunque se omita no impide que
la narración se comprenda. El tiempo omitido puede ser, desde un instante
breve, hasta un largo periodo de años, como en 2001: Una odisea en el
espacio.
Imágenes y explicaciones sobre el tiempo lo encontraréis en:
http://www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/tiempocine.htm

El ralentí o cámara lenta: explica una acción utilizando más tiempo del
real. Tenemos ejemplos de ello en la película Matrix.
Flashback o un alto atrás y el flashforward o salto adelante: se usan
hechos muy importantes en la narración que ocurrieron o que ocurrirán fuera
de los hechos que se narran. Suelen introducirse con cambios de color
desenfoque de la imagen o por la música.

No hay que olvidar que todo es válido si responde a una motivación


narrativa.

Cuestionario
1.Une cada imagen con el tipo de plano que representa:

2. Une cada imagen con el tipo de angulación representada.

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3.Une cada signo de puntuación con su definición:

Fundido a negro Un plano sucede a otro sin ningún


efecto

Barrido consiste en una vertiginosa


panorámica que desenfoca el primer
grupo de
imágenes y da paso al siguiente
plano

Encadenado la imagen del primer fragmento se


oscurece gradualmente para dar
paso, tras haber dejado la pantalla
en negro, al segundo fragmento que
aparece de
manera paulatina en la pantalla

Corte seco Produce una superposición de


imágenes

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