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EL AULA OSCUR A

REGISTROS REFLEXIVOS
Diplomado de Producción Simbólica 2011
ISA, Universidad de las Artes

¿Puede existir un concepto general del arte? De existir alguno,
¿qué características tendría?

¿El marco de experiencia del artista influye en la obra y en su
futura recepción?

¿Cuál sería el sentido del arte? Si tuviera un sentido marcado y
convenido, ¿sería general para todos?

¿Tenemos una responsabilidad política como comunicadores al
producir una obra?

¿Puede el arte dejar de serlo? ¿Cómo se podría hacer una obra
que no lo sea?

¿Es necesario seguir defendiendo autorías y pretender
reconocimiento de originalidad en un mundo rodeado de
imágenes que sin firma compiten por sorprendernos?

¿Qué es lo que hace que una obra de arte lo sea?
Si el arte es una manera de conocer o de interrogar la realidad,
¿qué cualidad tendría ese conocimiento? ¿Para que serviría?
¿El arte ha invadido la realidad o la realidad ha permeado el
arte?
¿Es el arte la idea cuerda de una realidad caótica u otra realidad
igual de complicada?

Si el arte no es útil, ¿los artistas lo somos?
¿El concepto de arte se ha ampliado o sólo hemos ajustado
las imágenes convenientes para que quepan en una definición
estrecha?
¿Cómo podemos llegar al consenso de que algo es arte? ¿Existe
la obra sin el ámbito artístico?

El hecho de que no exista una idea clara de qué es una obra de
arte, ¿es una ganancia o una pérdida?

¿Es el proceso de concepción de la obra una investigación y sería
éste, por tanto, el modo de ser de la investigación en las prácticas
artísticas?

¿Puede el arte prescindir de una manera de hacerse, por extraña
o ajena que esta sea? ¿Siempre está el arte acompañado de una
manera de hacer?

¿Es posible fijar el modo de ser de esta investigación, de este
proceso?

¿Para entender la obra a profundidad debemos conocer el
contexto en el que se produce o al que pertenece el artista?
¿Debemos producir una obra “Universal”, es decir, entendible por
todos?
¿Las obras deben ser éticamente correctas mientras los contextos
en que se producen no lo son?
¿El arte sigue tratándose de reproducción mimética de la realidad
después de todo?

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¿Puede ser este proceso la (o una) obra como tal o existe una
separación entre ambos?
¿En cuáles casos se puede hablar de proceso investigativo y en
cuáles de obra artística?
¿Una obra sería la conclusión de la investigación? ¿Responde
alguna pregunta formulada durante el proceso investigativo?
¿Todas estas preguntas necesitan y pueden ser respondidas?
¿Para interés de quién?

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Celia González Álvarez

Preguntas surgidas de discusiones sobre investigación
con Lina Jardines, Historiadora; Arturo Abelenda,
Físico; Élcida Álvarez, Psicóloga; Mónica de la Guardia,
Comunicadora social; artistas y profesores del
Diplomado de Producción Simbólica.
La Habana, marzo 2011.

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–– En arte no se comprueban hipótesis. –– La investigación en arte tiene un fuerte componente heurístico y hermeneútico. –– El resultado de la investigación en arte es la obra artística. la sociedad es más ancha que el mercado !” –– A una arquitectura interdisciplinar basada en una geografía de procesos (visión de las áreas de estudios como tipos de acción. deseos. se construyen hipótesis. The New School Desing of thinking and New York. Cameron Tonkinwise ability en es presidente de Parson. DISEÑO Y PRODUCCIÓN SIMBÓLICA Mis palabras claves se encausan hacia: –– No solo en una dimensión estética. –– El trabajo de la imaginación como forma de supervivencia y reproducción. y como una forma de trabajo. Twyla Tharp (coreógrafa norteaméri - Jesús Martín Barbero desde su perspectiva latinoamericana recorre con fluido manejo el debate sobre la pertinencia y sentido de la “yo Teoría de la Comunicación. Lela Scherrel (diseñadora de modas suiza ) junta en una pared todo aquello que le pueda inspirar para su nuevo proyecto . Se enfoca en el diseño de sistemas comerciales y de no .Laura Díaz Milán Imaginación en la Era Global –– La imaginación como una parte crítica de la vida colectiva. en el barrio . esos todos los tenemos en común . sino artefactos de nuestros intereses y nuestras fantasías. no los medios .Arte . social y cotidiana. tanto Diseño . asociada a gustos.mercado para compartir el uso de los produc tos explorando cómo la emergente disciplina del diseño de servicios puede facilitar el desarrollo de economías menos dependientes de materiales . –– La urdimbre de la investigación artística es básicamente fenomenológica y experimental. recordar y olvidar. Geografía de los conocimientos e imaginación académica –– “las áreas no son hechos.Producción simbólica La Era Global Enseñanza Artística (incluido el diseño) en Cuba como modo de creatividad. partí de cómo se comunicaba la gente en la casa . resistencia. así como de nuestras necesidades para conocer.” “¡Si la universidad se queda solo con el diagnóstico que hace el mercado laboral estamos embarcados . no partí de los medios . hay que pensar las mediaciones ¿Cuáles ¿Cuál 8 (…) son los procesos de comunicación de la gente ? es la demanda social ?” 9 . interacción y movimiento) –– Los actuales mapas de los estudios interdisciplinarios no son hechos geográficos J esús Martín Barbero permanentes (geografías variables en lugar de geografías físicas preestablecidas) Sobre arte e investigación –– Su investigación se condiciona a la naturaleza autonormativa de los procesos artísticos. mientras cana ) hace lo mismo en una caja vacía . en el estadio de fútbol La (…) política se ha vaciado de ideología y de densidad simbólica y la tecnología se ha vuelto cultura y se ha llenado de densidad sim bólica Hay (…) que pensar las mediaciones . Sus S ustain- investiga - ciones y actividades profesionales integran la filosofía del diseño con una conciencia sostenible .

mitad del siglo xx.. –– Dispersión y montaje nificado a la experiencia humana . a los ojos de los hombres . ¿Cómo y dónde podríamos acceder a una tal realidad “en-sí”? Gianni Vattimo. de las imágenes que los media nos proporcionan. por ello proporciona al diseñador La narrativa posee la inigualable habilidad de dar sig- una prometedora herramienta para explorar y comunicar todas las Estetización experiencias de diseño como una secuencia fluida de tiempo y espacio . España. cuya relación con el arte y la belleza ha dejado de tener un aliento elevado y elitista. Documenta. Estrechez epistemológica de la estética como saber –– Encerramiento de lo estético en la belleza y el arte (despoja de “esteticidad” al hombre común) –– Linealidad tendenciosa del discurso y falsa universalidad (enfoque colonial de los valores y discursos ) –– Distancia de la vida cotidiana (vacío conceptual) Diseño . ésta (…) no puede ser entendida como el dato objetivo que está por debajo. Masividad Descentramiento POSTMODERNIDAD = ¿DECEPCIÓN? Marginalidad Trivialidad Realidad factual Masividad Descentramiento Marginalidad Trivialidad Realidad factual Imaginación en la Era Global / Imaginación académica “…si nos hacemos hoy una idea de la realidad. –– Al Rasgos y propiedades sustantivas. donde el contenido principal son las tradiciones y rituales locales libanesas que se han convertido en narrativas . “… el rápido fluir de signos e imágenes que impregnan el tejido de la vida cotidiana …” Nota M. generar interés en las costumbres y tradiciones del Líbano. 2010.Arte . la forma fantasmagórica de una relación entre objetos materiales no es más que una relación social concreta establecida entre los mismos hombres …” Karl Marx Evolución de la fantasmagoría de entre objetos a entre signos e imágenes. –– –– –– –– El espacio y el tiempo El sujeto y sus sentidos El cuerpo vivo y su energía afectiva El contexto cultural y sus convenciones Esta publicación es un proyecto de clase de diseño editorial. seño da un paso en la reconstrucción del rol y la identidad del en la sociedad contemporánea . Featherstone R ituales editorial del libro en la marcha hacia la sustentabilidad del progreso humano Departamento Universidad Americana de de A rte Ciencia y y Diseño Tecnología Líbano. dadas como ya existentes en el mundo de la vida de la sociedad humana a partir de la 2da. 1994. o más allá. Barcelona. El diseño sirve a la sociedad y Dispositivos del nuevo sensor (hombre) depende de ella . el di - Líbano además . La sociedad transparente Paidós.Producción simbólica La Era Global Enseñanza Artística (incluido el diseño) en Cuba ¿Cuál 10 es la demanda social ? 11 . estético y socialmente consciente . el rol histórico de los libaneses en el progreso social hacia la sostenibilidad al crear un diseño memorable .La Era Global “…Lo Estética de lo cotidiano que aquí reviste .

a lo sumo puedo asegurar que al final terminaré de nuevo en casa. En su lugar hago un dibujo. otros más rápido. requiere de tiempo. los otros también caminan. Éste no es un barrio que ofrezca demasiada seguridad. lo cual no es 12 Camino y en torno a mí otros caminan. otra con ayuda de un bastón. Caminar puede ser un ejercicio cotidiano. No me dirijo a ningún lugar. Regresan a sus casas. el tamarindooooooooo! los pregones. van a hacer las compras del día. cuando se realiza intencionalmente. y en consecuencia con su gente. no existe un punto al cual llegar. como si no existiera nadie entre la imagen y el espectador. Sólo ahora tomo conciencia de que mis fotografías no se pueden calificar de “instantáneas”. En ciertos casos el caminar se acompaña de alguna acción simultánea: una mujer camina empujando un cochecito. pero ello no significa en modo alguno que las caminatas utilitarias no puedan. Yo camino más despacio cuando algo en el entorno retiene mi atención. una tercera mientras escucha música en su mp3. si se quiere. que el caminar exhibe con mayor esplendor sus cualidades reflexivas y de introspección. al menos algunos minutos. Va vestido con ropas hechas de saco y lleva atadas cintas rojas deshilachadas en la frente y los tobillos. las personas casi nunca están presentes en mis obras. lograr comunicarla ya es algo más incierto. Es ahí. Del niño hasta la persona mayor. . Esto conlleva un contacto más estrecho con el lugar dibujado. para regresar a la casa… Durante estas caminatas la reflexión puede aparecer comúnmente mezclada con otras tantas cuestiones de la vida cotidiana. lo más frecuente es que el que la observa olvide este detalle. ser generadoras de algo más allá del límite de lo funcional. Esta es una forma de mostrar la experiencia en el lugar. fruto de la voluntad y trascendental. no lo sé. ¡el tamarindo. ¿Qué pasaría si tomara una fotografía? No corro el riesgo. y luego retorno a la marcha. Hacía tal vez más de cinco años que no caminaba por la calle 64-A. ¿Cómo caminan? Hay quien camina lentamente. Entonces me detengo y me siento. segunda caminata Salir a caminar sin un objetivo predeterminado. Dibujar. por el contrario. #2527. o hago una foto. el dominó en las esquinas. a través de sombras y reflejos. me tomo mi tiempo. en dependencia del grado de elaboración del dibujo y del modelo escogido. Fotografiar no implica necesariamente la permanencia por más de algunos segundos en el mismo lugar. se dirigen a algún lugar. O bien camino 13 caminata ¿Qué transforma el acto de caminar en una actividad para la reflexión? Camino todos los días. Así y todo. La casa sigue en pie milagrosamente. pero el deterioro avanza implacable: la balaustrada que separaba el jardín de la calle ha desaparecido. por eso prefiero dibujar a hacer fotografías. todos caminamos. al mercado. Dibujo la casa del DIP. o aparecen como personajes secundarios de la imagen. el caminar es esencial en sus vidas. El caminar es esencialmente humano. sólo por el placer de caminar. Caminar nunca es simplemente caminar. Ya sea por una motivación religiosa o cotidiana. A pesar de que una fotografía supone que alguien estuvo ahí tomando la foto. Él también camina. escribo o dibujo. hacerla visible como mínimo. sobre la puerta de entrada. Redescubro con satisfacción el letrero del Dpto. por ejemplo. y también un ejercicio consciente.María Victoria Portelles primera Normalmente cuando hago fotografías durante mis caminatas yo no aparezco en las imágenes: tomar fotografías en las que mi presencia se haga más palpable. zigzaguean. vulgarizado e irremediable. para nada la misma cosa. 64-A e/ 25 y 27. eventualmente. Buenavista: los niños jugando en la calle. ¿Por qué caminan ellos? Paso junto a un hombre gordo que camina descalzo. otros casi corren. nos distingue. aun cuando desde hace tiempo estoy convencida de que los lugares son la gente que los habita. Lleva en su mano una caja con una estatuilla de San Lázaro y lo que parece otro santo. Me interesan los lugares más que la gente. si bien la mayor parte del tiempo se trata de recorridos utilitarios: para ir al trabajo.

olfativo. vivenciado y modificado por el caminante) se carga así estéticamente. Pero caminar con energía no es lo mismo que caminar con prisa. fotografías o videos anteriores. Se puede establecer una correspondencia entre el caminar y el pensar. y en general de la relación del sujeto con el mundo. o si no eventos sin importancia aparente que ni sabemos por qué aún conservamos en la memoria. una lógica X. Su práctica entraña dos movimientos. otras caminatas. Soy muy mala fisonomista. 15 . La calle San Lázaro. le pido hacerle una fotografía. Se construye. para los problemas de otro orden). Conversamos unos pocos minutos. ni hablar de recordar los nombres de las personas. Al caminar por una ciudad se puede caminar por todas las ciudades del mundo. Me acuesto sobre la hierba. Es muy incómodo: pequeñas piñas de pino se clavan en mi espalda. Una caminata por sí sola no es una obra. camino. Caminar es. Su cara me resulta vagamente conocida (más bien es él quien me reconoce). Caminar es para mí una forma de creación. Durante todo el proceso es necesario mantener el equilibrio. 34 (sobre la soledad en la ciudad). pero no duermo. Arquitecturas. el caminar tiene carácter modélico como ejercicio de la Cartografía Subjetiva. iluminaciones. en lo que a mí respecta. es decir. un modo de reflexión y de creación. puesto que para la Cartografía Subjetiva recorrer un territorio es cartografiarlo. pero pudiera serlo. la operación a través de la cual he concebido muchos de mis proyectos. el clima. sino el vehículo de la obra. Igualmente. Se atraviesa un espacio físico y se atraviesa un espacio mental.S/T (Caminata de un día) Still del video. se pasa de una idea a otra como mismo los pies se van poniendo uno delante del otro al caminar. Vulnerabilidad. se privilegia el lado experiencial y subjetivo que incluye el recorrido. Y mientras los pies se mueven y el cuerpo se desplaza. ¿Es la realidad entonces? ¿Cuánto hay de ficción y cuánto de realidad en ese video? ¿Cuánto de realidad en esta caminata? Si hacemos algo que se separa de la vida cotidiana. atmósferas. Estos encuentros son los que rompen fugazmente la soledad del recorrido en una ciudad que me es familiar. cuando se está solo y se es mujer. todos estos elementos impresionan la sensibilidad y producen imágenes de otros espacios. Fragmentos del registro reflexivo de tres caminatas realizadas en abril de 2011. Ahora no es parte de la ficción de la obra. Se fabula sobre el lugar que se recorre subjetivamente. Si estoy absorta en algún pensamiento puedo caminar de una manera tanto como de otra. un espacio paralelo. lo cual se hace menos evidente cuando el caminar ya se ha integrado como práctica habitual desde la infancia. El recorrido horizontal puede tornarse entonces vertical sin perder su horizontalidad. Encuentros. conversaciones. Se camina también con la imaginación. vigorosamente cuando debo salir rápido del sitio en que me encuentro. ¿nos salimos de la vida real? ¿Empezamos a vivir una vida paralela? Caminar es. alegrías. un equilibrio que nos permitirá avanzar en nuestra reflexión. de otros lugares. la manera particular en que cada lugar se resignifica para cada cual. incluso. 14 Se camina en dos dimensiones. pasando Infanta. sonoro o táctil del espacio por el que se desplaza el sujeto que camina (o tal vez sumando además todo esto) está en estrecha relación con esa introspección reflexiva a que puede conducir el andar a pie. disputas. hay sol o hace frío. se inventa. obra en proceso. tercera Cansancio. de la misma manera que hay muchos modos de caminar). si llueve. caminata Es inevitable pasar por un lugar en el que ya hemos estado y no recordar ese otro momento pasado. Si tengo un proyecto que no sé todavía cómo solucionar. No es tanto una obra en sí. en este sentido. experiencias todas. Esto también es parte de la dimensión heurística del caminar. y en mi caso. acaso también imaginadas. hay muchos modos de pensar. Como corolario. efectuado la mayoría de las veces por medio de caminatas. uno en lo horizontal. La reflexión se va urdiendo paso a paso. que es como normalmente se camina en la vida cotidiana. y mientras pienso puedo crear (por supuesto. Dentro de mi investigación simbólica. Creo en cualquier caso que sus implicaciones simbólicas no son descartables. el recurso para casi todo. Vuelvo a caminar aquí. y otro hacia el interior del sujeto. el pensamiento también lo hace. sobre todo cuando se está solo. Casi siempre encuentro cómo resolverlo en el transcurso de una caminata (lo mismo puede ser válido. un elemento a la vez. Sueño. como en mi levantamiento No. más allá de la estimulación sensorial debida a algún aspecto visual. al pensar buscamos una coherencia. Pero su intensidad heurística. y la experiencia fabulada se mezcla con los recuerdos de experiencias pasadas en ese sitio. con la mente. El caminar. en el plano físico. Mientras camino pienso. La sombra (ahora se trata de una enorme casuarina) invita al descanso. en tanto experiencia en y del espacio (espacio atravesado. Imposibilidad de hacer una siesta en un lugar público. Esto lo vincula muy personalmente a mi metodología de trabajo.

sino cómo nos transformamos en nube. entonces el problema no es elegir qué dirección tomamos. si el viento sopla en todas direcciones.Fidel Álvarez Causil ¿Dónde termina la nube y dónde empieza el viento? El viento y la nube son una sola cosa. la nube forma parte del viento y el viento forma parte de la nube. Así. Reluce una sombra Erige una pregunta Idea una medida Contabilízame tus cabellos Compárteme tu mezquindad Inventa una palabra Devélame un secreto Nombra algo innombrable A qué hora te escondes Escribe algo grande Pronuncia un silencio Compárteme un error Concédeme un sombrero que piense Lo que te falta Inventa un enemigo sincero Dame un color inédito Recétame una patología Un epitafio Muéstrame un pasadizo Nombra una vida Dame un derecho Déjame absorto Inventa una ley Concibe un límite Falsifica tu original Algo inútil Racionaliza un sin sentido Un temor inédito Caotiza un orden Idea un final Destapa tu escondite Concibe un sin principio Siémbrame una idea Idea un ave Extravía lo encontrado Libera un laberinto Desoriéntame un atajo Contabiliza una caricia Percibe lo que no puedes ver 16 17 .

Frame analysis: los marcos de la experiencia. Goffman. si no la transposición de claves que este sustenta.Engaña tu verdad Obscurece una lucidez Desvísteme tu desnudez Estructura un parásito Tócame con una palabra Anula tus evasivas Golpéame con un sentimiento Elije un personaje Ensucia tu ego Rechaza tu yo Constrúyeme un abismo Desentraña tu anónimo Alcánzame un sueño Deletrea el mundo Atáñeme un crimen Descifra tu acertijo Desobedéceme obedeciendo Reanuda tu extravío Devuélveme un robo Calcula la distancia que nos separa Háblale a una piedra Percibe como un murciélago Admite tu negación Acentúa tus afectos Inocúlame un poema Semiotíza un piojo Psicoanaliza tu loco Háblame sin palabras Medica tu cordura Transfórmate en nube Visibiliza un invisible invierte la lógica Totaliza un mínimo Ármale un sujeto al alma Siente como una piedra Piensa como una planta “Hay que reconocer que a menudo lo que se describe no es marco como todo. 18 19 .” Acompaña tu soledad Sitúame tu abandono E. 2006.

Douglas Argüelles Cruz 20 21 .

o podemos formular la pregunta como: ¿Tiene el arte algún objeto de sentido que no sea específico del arte? ¿Alguna realidad antecede a la realidad? ¿Es el arte su sentido? ¿Toda nuestra realidad tiene su sentido creado sobre el sentido de la cultura?.. en el sentido de no formular la pregunta como: ¿Sería lo perfecto realmente lo perfecto? ¿Sería lo perfecto el límite de lo perfecto? 22 23 .... en el sentido de no formular la pregunta como: ¿Sería lo bello realmente lo bello? ¿Sería lo bello el límite de lo bello? ¿Un concepto como lo perfecto tiene poder de evocar sentido para lo entendido dentro de los límites del lenguaje?...¿Existe un sentido de realidad que justifique la realidad entendida como realidad cultural? ¿Es la realidad la necesidad de la realidad? ¿Tiene el arte algún objeto de sentido específico del arte?..desde este constructo.. o es el arte una institución que piensa a los artístas? ¿Existe un yo de espaldas a la cultura? ¿Habrá quedado el yo hace tiempo. podríamos formular la pregunta como: ¿Son los límites del arte los pensados por la cultura y su sentido? ¿La libertad de la cultura crea su objeto para el arte? ¿Son los artistas los que piensan el arte. tras las espaldas de la cultura? ¿Significa el sentido del arte reproducir el sentido de la cultura o matar su sentido en su sentido? ¿Un concepto como lo bello tiene poder de evocar sentido para lo entendido dentro de los límites del lenguaje?..o podríamos formular la pregunta como: ¿Un concepto como lo bello tiene poder de evocar sentido para aquello no entendido dentro de los límites del lenguaje? ¿Sería lo bello únicamente lo bello?..o podríamos formular la pregunta como: ¿Un concepto como lo perfecto tiene poder de evocar sentido para aquello no entendido dentro de los límites del lenguaje? ¿Sería lo perfecto únicamente lo perfecto?.... ¿contra qué fondo de realidad se recorta la posibilidad de la cultura? ¿Qué presupone la posibilidad de la cultura como un menester del arte? o.. o podríamos formular la pregunta como: ¿Sería el término fantasía sinónimo de realidad? ¿La posibilidad de la libertad en tanto valor cultural compromete el objeto del arte frente a la cultura?... ¿su sentido no es de sí? ¿Es el arte el límite de su sentido?.

Tsunami y faro Hander Lara Figueroa 24 25 .

26 27 En espera de la ola indicada .

sufrieron diferentes formas de violencia sexual. O.S 28 29 .Haylenis Fajardo Guerra En el 2007 se estima que 150 millones de chicas y 73 millones de chicos menores de 18 años.M.

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1ro) . use el de personas afectadas. vinculada a otros aspectos secundarios. Del mismo modo. todo el peso gravitacional de la balanza. Si bien esta revelación dejaba en claro los trucos con que los dibujantes se las ven ante el oficio de la representación en dos dimensiones. En su defecto. En estas variantes interactivas del Ser Consciente-sensorial con la realidad. no convierte a una persona en literata. so pena de fracasar en una interminable relación de ecuaciones no lineales. no aportaba mucho en cuanto a si todo lo que se hace con esta herramienta es. bien sea por la experiencia acumulada de modo imitativo. convirtiendo así. arquitectos. Con solo argumentar los mecanismos de funcionamiento de los hemisferios cerebrales. de saber escribir y conocer las reglas gramaticales y ortográficas. el artista deviene en “Productor simbólico (¿visual?)”. Lo que no se dice. Más que encontrar respuestas lógicas. Pero. pero que ya ronda en las mentes de aquellos sujetos sensiblemente más avisados. artista visual. interpretaciones. pero se infiere. En su lugar. Hace unos años. como la singularidad de lo representado. Pragmatismo norteamericano de por medio. manteniendo virtualmente eslabonada la cadena de conocimientos que nuestra especie acumula históricamente. o por mero instinto biológico. desde económicas hasta políticas. no pude ocultar mi sorpresa al constatar como una psico-pedagoga estadounidense develaba ciertos particulares fisiológicos implicados en el proceso de aprendizaje de esta disciplina. con este pertrecho de credibilidades aportadas por otras ramas del saber. entre otros beneficios antes del empleo económico y extensivo de la fotografía. resultan tan evidentes que se nos hace difícil concientizarlos. por la simple razón de que ese código algorítmico. es que este mismo razonamiento valida la existencia de otras “modalidades” de la conciencia social. como el Arte o la Religión. Los tópicos de la experiencia vivencial que se involucran en esta “categoría” suelen ser bastante apegados a fenómenos sensoriales a los que regularmente no prestamos demasiada atención. cineasta. el título del sustancioso volumen guardaba relación con el poco tiempo que le tomaría a cualquier persona aproximarse a una de las habilidades más enigmáticas y cotizadas de la cultura occidental. porque coyunturalmente pudiera resultar de interés para la visualidad. cultural. Obviamente. consultando un “manual” de dibujo artístico. re-(de)-codificaciones. no habría ciencia”. Y resulta demasiado obvio como para cuestionarlo. una obra de arte. el alumno-lector quedaba enterado de los ardides con los que la naturaleza dotaba a ciertos individuos para la realización de actividades en las que las estimaciones de carácter espacial jugaban un rol preponderante.Use tantas veces como le sea posible el mismo par de zapatos y calcetines. a las que pesan más las transformaciones a corto plazo. Hay una cosita ahí (delante y detrás de mi frontera fisiológica) que no sé qué cosa es.Amilkar Feria Flores A) CÓMO COGER HONGO EN LOS PIES EN DOS PASOS B) HAY UNA COSITA AHÍ QUE NO SÉ QUÉ COSA ES Sin lugar a dudas existen aspectos de la interacción con la realidad que. Saber dibujar. Mi metodología de investigación no busca una respuesta exacta. o de lo otro que todavía no se ha manifestado a nivel de conciencia colectiva. siendo tan explícitas las sociedades científico-tecnológicas en la actualidad. o el valor agregado del tiempo. De modo que el Arte sí evidencia lo que la Ciencia y la Filosofía no pueden pasar por alto como estructuras predeterminadas del conocimiento. pueda prescindir del pentagrama. en un interminable juego de lucubraciones. pero a lo que no se le presta suficiente atención. pudiera convertir. los argumentos que la avalan no necesariamente deben ser demostrados y corroborados con prácticas de sobrada elocuencia racional. eventualmente. de los que he conocido a muchos. explicarlos. funcionando como recurso “legible” para graficar lo que la palabra no alcanza a expresar. no es totalmente aplicable a los “intereses” de un creador en este terreno. así como las tareas que de común ocupan sus funciones. cierta pericia estetizante. 2do). un poeta de la tradición oral puede que sea analfabeto. Sin embargo. 32 33 . el Arte pertenece al espectro de saberes en el que las preguntas ganan. que cumplen el sustancioso ¿propósito? de llamar la atención sobre aquello que se sabe de sobra. así como valerse de cuanta herramienta le resulte aplicable a sus intereses. pero que me llama la atención de manera alucinante. su propuesta (igual a hipótesis) en un cuerpo coherente con una o múltiples ramificaciones interpretativas hacia las restantes formas sociales de expresión consciente. antes de pasar a otros asuntos. que me limitaré a expresar las que me resultan más cercanas (dejo virtualmente a un lado la religión): un poeta. coreógrafo… no podrán nunca patentizar sus expresiones estéticas del mismo modo que lo hace un físico nuclear. ¿Por qué. apropiándose de los codex que la contemporaneidad le brinda. a muchas de estas representaciones en antesala sistemática del arte. arqueólogos y viajeros. sino un regodeo que pudiera quedar satisfecho con la luz que arroja uno o más “mitos” de inspiración personal. científicamente esclarecedoras. las manifestaciones artísticas y religiosas continúan prosperando? La pluralidad de respuestas a este cuestionamiento puede ser tan abrumadoramente aplastante. me permitiré dilucidar la cuestión con la que abro este A)cápite: Un aforismo reza: “Si entre la esencia y la apariencia no hubiese diferencia. en lo tocante al empleo de talco secante para absorber la humedad de la exudación en sus extremidades inferiores. en honor al rigor científico. era un procedimiento de mucha utilidad en poder de etnógrafos.Ignore las recomendaciones de los fabricantes de calzados y cosmetólogos. por sí mismo. así como que un músico popular. el mero hecho de estar alfabetizado. ese lenguaje.

político. podemos modelar nuestras más devastadoras conductas. es una especie “Categoría 1” en materia de depredación y oportunismo (no es solo la única que ríe.. etc). siempre y cuando el efecto de su desempeño resulte edificante para todos. amén de su formación y oficio. permitiendo la ventilación continuada de las extremidades. cantar. ético. etc. sin renunciar al beneficio propio. devolviendo el producto creativo a la circulación de ideas como un “descubrinvento” de efecto avalancha. cuando pintar. para hacerse consciente a sí misma. como para conjeturar que. sino la única que propicia conscientemente la muerte a los miembros de su propia estirpe). auspiciándonos mayores alcances cognitivos y de beneficio humano. en una creciente imbricación con otras formas de conocimiento y actividades humanas. en un bien instruido y articulado agente. Mi estrategia personal para evitarlo se reduce al uso de calzado abierto (sandalias. sin capacidad sustentable para quebrantar estos moldes básicos? 5-¿No podemos renunciar a esta red de acontecimientos cósmicos. Yo no le recomendaría a nadie coger hongo en los pies. bailar. en contraste con igual potencial para causar muerte y devastación? 2-¿No es de suponer que un mayor nivel de conocimiento y sensibilidad doten al hombre de estrategias civilizatorias lo suficientemente progresistas como para abolir las abismales diferencias entre humanos? ¿O es que estas disparidades deben su existencia a la misma compensación que permiten el funcionamiento de un núcleo atómico. en medio de normativas de carácter moral. el arte no podrá ser (como se pronunciara José Luis Brea en sus últimos textos) quien rija los derroteros de la humanidad. 1-¿Por qué nuestro gradiente evolutivo es proporcional en sus polaridades. ni en la cabeza. Ya muchas culturas humanas. y ontogenéticamente). propenderá a mediar y comunicar de modo más efectivo y generalizado. chanclas…. indicándole cuándo y dónde debe interceder en la (su) realidad. también nos confiere la “alucinante ambición” de la equidad. los circuitos expositivos o la crítica especializada. sin comprometer con ello nuestra propia existencia física? 6-¿Hasta qué punto somos libres de hacer y pensar lo que queremos. creador. devela asimismo su carácter plural y circunstancial. modelar. en efecto. el artista-generador de códigos se constituye en un gran sabedor. con nosotros mismos. que no necesariamente se autentifica. con los manejos del mercado. salvo que quiera experimentar en carne propia este percance. productor) saber domesticar al animal humano que llevamos dentro. mágico-religioso. viéndose incapacitado para moderar aquellos aspectos que perjudiquen su coexistencia con el medio y los de su propia especie. del mismo modo que una gacela evolucionó en jirafa. del mismo modo que lo hacemos con las del tránsito? 8-¿Será una esperanza el descubrimiento de determinadas relatividades en el terreno de la física dura. sobre los riesgos que conllevaría una manera exagerada de convivir con el mundo. pero. tal como debió suceder en sus orígenes. si renunciamos a la que tenemos inmediatamente al lado? ¿Será un recurso velado e inconsciente para buscar ayuda y protección de “personas mayores”. la que de manera consciente y sistemática se apropia de cuanto recurso disponga para medrar sobre el planeta (filogenética. antes de volar en pedazos al único planeta habitado que conocemos? 10-¿Para qué buscamos vida inteligente en los confines del universo. encargado de comunicar-señalar de modo oportuno lo que. filosófico.C) LA LUZ DE ALANTE ES LA QUE DESLUMBRA CUESTIONARIO INTRODUCTORIO Nuestra especie es. científico. de modo exclusivo. El conflicto de ayer y mañana seguirá siendo (máxime para un humanista. Cada vez con más lucidez. por su alto grado de complejidad biológica y social. o un australopitecus en humano? 9-¿Cuánto trecho nos queda por recorrer en ese sentido. o a la de la materia por causa de la antimateria? 3. la aceptación de que el suceso artístico rebasa al artista. esculpir. aún en pleno vínculo con la naturaleza. si sospechamos que esto sucede en el apretado marco de leyes físicas predeterminadas? 7-¿Podemos rearticular dichas leyes en beneficio propio. indisoluble de las perentorias actividades humanas en formación. De momento. si tiene además el poder de la conciencia?¿O es justamente la conciencia quien lo instrumenta para ser la plaga más devastadora sobre La Tierra? 4-¿Por qué si la materia nos dotó de raciocinio. debería erigirse como alternativa para diversificar una amenazante percepción ONCOLÓGICA del mundo. Así. formaban parte de un ritual colectivo.¿Por qué el animal humano está sujeto a los mismos parámetros biomecánicos que el resto de los mamíferos superiores. en un planeta atiborrado de información y poder de tendencia unidireccional. pensador. o en su PC. adelantaron. sometiéndonos de este modo a las mismas estructuras de funcionamiento que a sus partículas más elementales. luego de constatar el prolongado mutismo de dios? PROYECCIÓN DEL AUDIOVISUAL “¿Por qué sabes que el mundo es redondo?”/ Amilkar Feria Flores / Edición: Irina García Paneque y Rodrigo Ronda León / Año: 2011/ Duración: 16´33´´ 34 35 . en escuetas pero raigales filosofías. y el desarrollo de un mecanismo inmunológico en abierto diálogo con el medio. Tengo pleno conocimiento de cómo pescar un hongo.

la experiencia y el conocimiento de la existencia de determinados conceptos y herramientas teórico-prácticas son imprescindibles para la investigación que lleve a cabo cualquier artista durante el proceso de gestación y concreción de su obra. (…) con un poco de suerte se pesca algo. ideas y memoria circulan en una especie de media luz. Si no es lo bastante grande. El dominio de estas herramientas o “aparejos de pesca”. en: La Era Postmedia. el fenómeno de la estetización difusa2 –el rápido fluir de signos e imágenes que impregnan el tejido de la vida cotidiana contemporánea– y así conseguir una mejor captura. frases. nos permite enfrentarnos a. Barcelona. Por la boca muere el pez. Galaxia Gutenberg. Robert. 2003. 2 Brea.El artista pescador Hanoi Pérez Cordero “La experiencia fundamental de la pesca consiste en dejar caer un sedal a lo desconocido (…) cualquier cosa que usted pesque tiene la índole de una revelación. Al manejar estos “aparejos” de manera correcta y auténtica podemos “alumbrar” un poco más ese “sedimento”. en el flujo semiconsciente (…) esa zona de la marea donde palabras. 1 Hughes. J. prácticas (post) artísticas y dispositivos neomediales. Acción comunicativa. El artista deja caer un anzuelo en el sedimento de la memoria y la experiencia. La estetización difusa de las sociedades actuales y la muerte tecnológica del arte.”1 El artista: pescador y patólogo La memoria. 36 37 . 2002. o evadir. Luis. volvemos a lanzar el anzuelo. teniendo entonces mayores posibilidades de poder enfocar nuestra mirada y además seleccionar el punto de la “marea” desde dónde y hacia dónde lanzar el sedal. Consorcio de Salamanca.

2002.. Cada ‘operación’ o ‘intervención’ realizada lleva implícita la naturaleza de una investigación. la experiencia y el conocimiento… . la masividad y la trivialidad. Mieke.. se traducen en ventajas si tenemos en cuenta la poca flexibilidad que en este sentido poseen otras disciplinas como por ejemplo las pertenecientes al campo científico. ¿Existe algún método específico para aliviar estos padecimientos? Asumiendo una actitud crítica y reflexiva ante los procesos culturales y hacia los propios procesos personales dentro de la creación artística. fuera del ámbito puramente artístico. si el artista al asumir que toda realidad cultural es construida.. si el artista no apela a su condición sensible como sujeto? . Travelling Concepts in the Humanities. ... dependerá el alumbramiento de la obra de arte. si no se siente con la potestad de agenciarse de otros territorios. y dirigiendo las ideas hacia un interés particular para convertirlas en conceptos. University of Toronto Press.. Toronto.. el artista puede encontrar métodos efectivos para la erradicación de estos padecimientos.. 3 Bal. pueden ser consideradas como patologías que padece nuestra realidad contemporánea. De la selección de las herramientas a emplear –ya sean aparejos de pesca o instrumental de cirugía– así como también de la coherencia que exista entre éstas y la idea concebida dentro del ámbito subjetivo del artista.en sus viajes inter-disciplinarios. no se considera capaz de construir una realidad simbólica? El descentramiento del sujeto. poniendo en práctica la imaginación. si el artista no comprende que los contextos pueden estar marcados por circunstancias simbólicas más allá de las convenciones socio-culturales? . para desde allí estructurar un discurso simbólico? El carácter subjetivo del arte y la re-valorización que puede hacer el artista de los conceptos -conceptos viajeros3.El artista patólogo ¿Qué sería de la memoria... si no participa del intercambio de relaciones estéticas? . 38 39 .

una historia. No existen imágenes claves encontradas que no devengan en una imagen construida. Proceso.. Fragmento (Imposibilidad de una idea de totalidad fija sobre algo) Lugares (Recorrido. croquis. Es la búsqueda de una subjetividad residual. respetando su orden de llegada. y una vez que construyo una imagen (una obra) se modifica mi relación con la imagen encontrada que coincide con la sensibilidad de dicha obra. de lo indefinido. 41 . Ser un artesano de la subjetividad.. lenguajes plásticos donde el cuerpo ha sido protagónico. asumo como lugar un presente que se modifica. Cuando hablo de cuerpo me refiero sobre todo al objeto físico. Lenguaje (Arte. 2003 -2011. a partir de textos nacidos de un momento de la vida misma. que me muestran una ciudad llena de detalles fragmentados que me remiten a otro desconocido. La Escritura del Instante. de la imaginación. Tengo el reto de documentar lo inasible desde lenguajes como la instalación o el libro de artista. Textos rotos que son el gesto de eliminar el momento. papeles encontrados. Puede resultar paradójica la creciente fascinación que en los últimos años ha tomado el cuerpo en mi producción simbólica. las páginas de un libro. Memoria) Juego (Intercambios) Cuerpo (Lo físico) No veo al cuerpo como un marco. dentro de esta palabra inserto todas las demás y también las imágenes claves y los conceptos claves) CONCEPTOS CLAVES: Considero algunos de los títulos de mis obras como conceptos: “El Texto como Vestigio” “Madurez y Utopía” “La Escritura del Instante” “Arqueología del Uso” Creo los conceptos a partir de una dualidad.Tatiana Mesa Paján EFÍMERAS RESPUESTAS (Fragmentos de encomiendas del Diplomado de Producción Simbólica) PALABRAS CLAVES: Subjetividad (Mirada. Relacionando contrarios amplío el alcance de las palabras a la vez que las coloco en un terreno de ambigüedad. moverse entre la libertad y el vértigo de lo inasible. Imágenes Encontradas (Son aquellas imágenes encontradas en la experiencia de vida que generan una lectura relacionada con mi sensibilidad) 2. Medio. Del deseo más físico de superarlo. 40 IMÁGENES CLAVES: 1. que van conformando. Llego al cuerpo después de un viaje de subjetividad y el cuerpo es lo conocido. páginas plásticas transparentes. etc. Esto tiene relación con la sensación de la imposibilidad de la palabra (de lo nominal) para abarcar una totalidad. (Obra en proceso) Es una recopilación de textos fragmentados encontrados en la calle: cartas. recados. Herramienta) Escuchar (Al Otro) Efímero. Imágenes Construidas (Obras) Estos dos tipos de imágenes claves dependen unas de las otras.

la decisión del demiurgo. tiene ante sí la mirada con su efecto sobre lo espontáneo. Luego el rigor de ser obra la devuelve a su naturaleza de algo que debe ser leído. así como la libertad en el arte. En mi hogar las obras se vuelven objetos cotidianos. Lo construido. Los objetos. (Obra en proceso) En esta obra busco objetos que de manera espontánea lleguen al borde de un espacio. La libertad de una obra dura un instante. (Obra en proceso) Es una obra que nace de recorrer la ciudad. una vez que desea transgredir el marco de la experiencia personal y convertirse en obra de arte. 2011. Algunos son leídos como el cuerpo de la inmortalidad porque nos sobreviven y esto justifica nuestra fascinación por ciertos objetos históricos. Para mí es el momento de creación (¿momento estético?) cuando es vista la idea. objetos encontrados. ESTÉTICA DE LO COTIDIANO Pueden existir diferencias entre cómo se asume la estética de lo cotidiano en el campo de la vida y cómo se asume en el campo del arte. 2009-2011. El objeto como testimonio. Los objetos son fijados con resina. Todo arte visual. por así decirlo. los armarios. Muestra una recuperación de objetos encontrados que he escogido de manera aleatoria: lozas de antiguas casas. espacio del hogar. los cofres de abuelas. objetos cotidianos. colecciones íntimas que empiezan y acaban con su creador. que de la colección vista y entendida en el campo del arte. resina. que las vitrinas. la producción de éstos y su rol en esa realidad construida y segura. Cuando el artista rompe un patrón en pos de la libertad. comprendo que las llamadas “series” están más cerca de ser colecciones cotidianas. vestigio. está más cercano de una tradición de vida familiar. El deseo de control sólo se desarrolla en el campo de lo creado. colecciones de la precariedad (guardar para tener mañana). y su sentido simbólico sólo es leído por mi subjetividad. Las razones de dichas acumulaciones son varias: colecciones para ser miradas. Mi producción visual recrea más las cajas de mudanza. Al tratar de encontrar una constante afín a mis obras. nos devuelve una sensación de poder. Sólo sentimos esto ante lo que ha pasado a través nuestro. objetos extraviados… Habla del andar y la memoria. hasta el intento de rehacer rutas del pasado. Las razones por las cuales guardo y conservo distintas clases de objetos y el modo en que esto se organiza en mi espacio de hogar. los muestrarios o las repisas de una galería. la decisión de sobre qué vamos a ejercer el dominio del orden y cómo. antiguos o raros. hojas de diapositivas. Detrás de cada una. el lenguaje del arte. fascinación que a veces se anticipa con objetos cotidianos de nuestro presente. Los objetos creados son primero pensados y después vistos y comprendidos. desde la deriva de sólo caminar. a lo sumo raros en ese contexto. Cada recorrido tiene su propia naturaleza. 43 . se trata de construir un marco (enmarcar una habitación) a partir de tales objetos. (fragmento: bola de niño en el borde de una habitación). recordando mi infancia y otros momentos de mi historia personal. 42 Asumo como “colecciones” la acumulación consciente de objetos que comparten alguna característica. El objeto es lo estático frente a la experiencia y el devenir otro. La espontaneidad. colecciones que pertenecen a juegos de valor tanto simbólico como económico. Creo que la libertad y la espontaneidad en el arte tienen que ver más con una trayectoria de continuar abriendo fronteras que con determinadas obras específicas. El Marco de la Experiencia. lo intervenido. Gabinete de Arqueología. inician una serie de diálogos entre la memoria. pintura de paredes. forman parte de los grandes paradigmas pero rehúyen. LA COLECCIÓN La vulnerabilidad ante la impermanencia justifica los juegos de la memoria y sus falsos y amados rituales en la construcción de lo imperecedero. el recuerdo y su cuerpo físico. su hallazgo deviene a su vez patrón.

Me interesa evidenciar las fallas de origen en el Lenguaje que ponen en crisis la comunicación y conceptos filosóficos como Verdad y Realidad. El texto es un recurso que acostumbro a implementar unas veces como imagen y otras como elemento portador de significados que una imagen no logra expresar. llegando en ocasiones al vacío como contenido o a la construcción de nuevas metáforas a través de la relación dependiente texto-imagen. pero como convención. es más polisémico en nuestra mente que la imagen visual de un paisaje. Un ejemplo es que el Lenguaje es arbitrario porque no encierra la esencia del objeto y es susceptible de variaciones. En De la Grammatologie.Lenguaje Mi obra ha seguido una investigación sobre tres conceptos claves: Verdad. una construcción. La verdad es un espacio inaccesible porque ni el lenguaje ni ninguna herramienta pueden definirla. En el Lenguaje nace el concepto de Verdad. pero la Verdad ni siquiera tiene un significado común en todos los tiempos y para todos sus h. Considero puntal para mi investigación la analogía que hay entre texto-imagen porque ambos pueden ser leídos. a lo inefable. El texto es un acuerdo entre seres humanos para darle forma a lo intangible. Lo mismo sucede con la Realidad. He aquí un problema que no pretendo resolver. 45 . Por tanto la Realidad y la Verdad las considero productos o construcciones racionales (abstracción-pensamiento). que solo se puede “conocer” a través de una estructura representacional como el texto o la imagen. hay una frase que resume esta percepción mía: “No hay significado trascendental…” o al menos no podemos llegar a dar respuesta certera o profunda a nuestras preguntas. La hipótesis de que estos conceptos sean interdependientes me hace pensar en la fragilidad semántica de cada uno de ellos.Jorge Wellesley-B. Entonces: V = Rp + iL La Verdad es el resultado de la suma de la Realidad percibida más el impreciso Lenguaje. la Realidad no se conoce y el Lenguaje es insuficiente. Un ejemplo: decir paisaje. 44 R L La Verdad no es tal. para mí se convierten en abstracción en el momento en que dejan de funcionar como portadores de sentidos y significados desde el punto de vista de la lógica occidental.Realidad . Algunas de mis piezas fluyen entre la tradición abstracta y el diseño gráfico. Marín ¿Será el lenguaje la herramienta adecuada para llegar al conocimiento? Verdad . V Texto El texto escrito y verbal son estructuras comunicativas por excelencia. Estos tres conceptos forman un sistema que rige toda mi producción simbólica. de Jacques Derrida. Realidad y Lenguaje. solo exponer. Todo es un texto.

De la serie: TRUTH 0034. 2008. acerca del Lenguaje y el propio arte. Yo creo que toda representación es una tergiversación de la realidad. TRUTH va delante del título de cada una de mis obras. y la realidad es solo una palabra. Esta palabra en inglés acentúa más la ironía de que la Verdad es única y universal. Mi obra tiene dos perspectivas: una filosófica. conseditat quo magnate magnatinihit laborempeles ipsantio duciam. Ejemplo 2 Mientras usted lee estas línaes puede darse cuenta de que se tarta de un texto en su froma tradicional occidnetal poqrue tiene sintaxis y es posible leerlo. Esto es debido a nuestra educación visual y demuestra que todo texto es. que plautem quibus. intrepretarlo. ¿qué pensará el lector? Ejemplo 1 It. Acuarela sobre cartulina 70 x 100 cm 46 47 . Relleno de texto falso: recurso de software Adobe InDesign El Lenguaje escrito. que pa se peratemporro ditatemo esto voluptiunti archillabore quunt ipsam atur ad eos et landipidem quiditat. imagen. como si fuera posible contabilizar las verdades del artista. quiae voluptate pelignati verovid et est. core elite quaecte doluptia intius. Pero lo que conocemos como imagen el estructuralismo lo definió como un texto y luego Derrida volvió a sentenciar: “No hay fuera de texto”. lo más importante para mí siempre ha sido el significado y el (sin)sentido como elementos esenciales. En la Filosofía. et ut arit ad endae pe volor aliciet que quiasperum. Imagen Si digo que este texto es legible. odipsapicte preperum eum faccus. Uciiscit re pellorro ea sunt venis aboribus aut eum volorem hitam qui corererum atquiam. las acciones de John Cage sobre el vacío y los tautológicos textos en neón de Bruce Nauman. pero incluso peude darse cuneta que hay algo desrodenado en él pero aún así tiene senitdo. es una imagen que no se corresponde con lo que designa y es solo gráfico abstracto. omnime nam es magnatur? Ommolor eruntis cipicae non et facienis poris voloren diorecatur. sobre la Realidad y la Verdad. consequia cum sitas et quosanis as asped mo blabori oritatur. cones ipsapiet porro expligendus et que nus porehen dandanderum. la Semiótica y el Arte. consecatur? Qui incipit. et et eum qui rempor mos explia que ium quatur? Luptatur auta nonsendi ditatur magnatis exerunt ducitate nusa intem eumquatius volorem. decodificarlo. Por eso me han servido como referentes el nihilismo de Nietszche. sanda que ressequis voluptat in necus. “Mi obra debe ser…”. en primera instancia. solorates vellandia si accaece pudit.TRUTH es una palabra clave que comencé a usar desde el 2002 y que se ha convertido en un concepto clave. etusciur moluptur reictem et por mi. con ni dent ut volo qui doloreium fugitatur. volupti atiur. eatem volecture nonseque ad quid mosae nate re nost. si dolor magnim elita ped qui dolessequo omnis ut qui occus. soluptur? Nectin cum alitiumquas cum velesequist optis et omniendis audit. y otra semiótica. seque volo maximiliquis quo consequi ident vidistrum aut utemo quisi rest. es decir el texto.

Yo cuido el jardín. 48 49 .Duniesky Martín Urgellés Mi escuelita (Fragmento) Registro reflexivo 1 La escuela Como soy un niño Revolucionario. Tú cuidas al aula. Mi escuelita. Ministerio de Educación. Se quiere a la Patria De muchas maneras. Cuidando los libros. Cuidando la escuela. mi escuelita Cuido a diario. Eduardo Saborit Lectura 1. Yo cuido los libros Y tú la pizarra. Editorial Pueblo y Educación 1979.

50 51 . culturales. como espacio recurrente #1. Se propagó así un nuevo paradigma a seguir en la juventud cubana. marcó para siempre a una generación. Los objetos investigados. políticas. fue filmada en el Preuniversitario del Vedado en 1985. hasta su inserción en medios de comunicación como lo hizo el cine y la televisión. gracias al éxito televisivo. En mi video Cuando la historia se nos hace invisible. símbolo de la juventud cubana de los años 80 y dirigida por Eduardo Moya.Mi proceso de investigación se centra en una base documental de lugares icónicos relacionados por lo que se denominó el Proyecto Nación a partir del triunfo de la Revolución. en conmemoración al Tercer Congreso del Partido Comunista de Cuba. etc. Este serial exaltó con grandilocuencia el sentimiento y el sacrificio de los jóvenes ante el proceso revolucionario y. en estos casos. iconización y paradigma son resueltos en itinerarios visuales desde puntos de vista documentados. relacionados por ideologías sociales. donde el centro del archivo lo componen dibujos y textos acotados de posibles sitios. desde espacios físicos tangibles actualmente. entre la ficción y la realidad. Para esto recurro al método del diario. Algo más que soñar (1985) La serie televisiva Algo más que soñar. entre la historia y el porvenir. pero en circunstancias espacio temporales diferentes. Los conceptos de tradición. Mi reflexión se dirige hacia una generación cubierta de incertidumbres que crece entre la memoria y la desmemoria. Mi objetivo es la búsqueda de la memoria colectiva. contrae una similitud espacial con uno de los lugares donde se filmó la serie. la escuela. históricas. son sensibles al cambio y sirven para revelar diferencias históricas y culturales.

cuenta con la compilación de estas imágenes que conforman un catálogo de pinturas urbanas. reflejan un gusto popular que respira un aire de espontaneidad mezclado con desconocimiento e inocencia. Mi propuesta. en un primer momento. incluso una misma imagen nunca se mira de igual forma. su sentido y las implicaciones conceptuales que portan en relación con los contextos en los que se emplazan y el significado que les otorgamos. Estas imágenes o pinturas “degeneradas” conforman un museo de lo urbano. 52 53 . que están realizadas desde el anonimato y que no responden a ningún orden específico. un gusto. muros. fachadas de casas etc. Las imágenes implican un pensamiento. cercas. como un registro fotográfico de las mismas en sus contextos de origen. Las imágenes residuales son ésas en las que advierto una falta de compromiso con sentido alguno.Darwin Estacio Martínez Darwin Estacio Martínez Registros fotográficos (Pinturas Urbanas) Mi proyecto gira en torno a las imágenes y a la manera en que éstas se construyen. Ellas recuerdan a los residuos de la memoria y sufren la inclemencia del tiempo debido a los lugares en que se encuentran: bares. bodegas. y nos relacionamos con ellas de diversas maneras. una forma de vida.

2011 (registro fotográfico) 54 55 .Serie Pinturas Urbanas.

abril de 2011. La Habana. sino un ámbito de cuestionamientos y dudas: más caminar la incertidumbre que sembrar certezas. 56 57 . Este es nuestro ejercicio perentorio.Epílogo Un ejercicio perentorio Hace más de un año se inició este viaje. Lo hasta ahora conseguido es una huella de tal propósito. La intención nunca fue ofrecer un paquete completo de ideas claramente concebidas. entre tanto siguen aflorando preguntas y la vida fluye. Ramón Cabrera Salort.

a los fenómenos plurales de la estética de lo cotidiano. a la naturaleza antropológica de lo visual. El conjunto de postgrados que lo integra responde a tal requerimiento. Sociología y comunicación de las prácticas simbólicas. Investigación en prácticas simbólicas. Epistemes de teoría de la cultura. Curso 1. a los develamientos sociológicos de la producción y difusión de lo simbólico y al carácter de autonormatividad que cobran los discursos de sentido desde la integración y proyección de los componentes referidos. Curso 4. Estética de lo cotidiano. Curso 5.Diplomado de Producción Simbólica 2011 El Diplomado de Producción Simbólica se estructura como una propuesta de iniciación en problemáticas contemporáneas de la construcción de máquinas de sentido. La Mirada indisciplinada. Curso 2. Jorge Wellesley-Bourke Marín Ruslán Torres Leyva Mayra Sánchez Medina María Victoria Portelles de la Nuez Hanoi Pérez Cordero Duniesky Martín Urgellés Norma Medero Hernández Tatiana Mesa Paján Hander Lara Figueroa Celia González Álvarez Amilkar Feria Flores Haylenis Fajardo Guerra Darwin Estacio Martínez Laura Díaz Milán Ramón Cabrera Salort Jorge Braulio Rodríguez Quintana Douglas Argüelles Cruz Fidel Álvarez Causil Loreto Alonso Atienza Curso 3. por ello el ámbito temático que abarca se extiende a problemas epistemológicos de la cultura. en vertientes tanto alternativas como dominantes del arte de hoy. 58 59 .

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