Historia de la danza estudia la evolucin de la danza a travs del tiempo.

Desde la prehistoria el ser

humano ha tenido la necesidad de comunicarse corporalmente, con movimientos que expresaban
sentimientos y estados de nimo. Estos primeros movimientos rtmicos sirvieron igualmente para ritualizar
acontecimientos importantes (nacimientos, defunciones, bodas). En principio, la danza tena un
componente ritual, celebrada en ceremonias de fecundidad, caza o guerra, o de diversa ndole religiosa,
donde la propia respiracin y los latidos del corazn sirvieron para otorgar una primera cadencia a la
danza.
Mitologa
El baile de los coribantes inventado por los curetos o coribantes, ministros de la religin bajo los primeros
titanes, lo ejecutaban al son de tambores, de pfanos, zampoas y al tumultuoso estrpito de los
cascabeles, lanzas, espadas y escudos. La fbula dice que con el ruido de dicho baile salvaron de la
barbarie de Saturno al pequeo Jpiter, cuya educacin les haba sido confiada.
Las danzas o bailes campestres, que se dice fueron inventados por el dios Pan, se ejecutaban en los
bosques y parajes deliciosos por jvenes de ambos sexos coronados de ramos de encina y guirnaldas de
flores.

Antigua Grecia
Grecia fue el primer lugar donde la danza fue considerada un arte,
teniendo una musa dedicada a ella: Terpscore. Los primeros vestigios
provienen de los cultos a Dioniso (ditirambos), mientras que fue en las
tragedias principalmente las de Esquilo donde se desarroll como
tcnica, en los movimientos rtmicos del coro.
Los griegos conocieron este arte desde tiempo inmemorial, y en el octavo
libro de La Odisea vemos que los feacios obsequiaron ya en aquellos
remotos tiempos al hijo de Laertes recin llegado a la corte de Alcnoo
con un baile ejecutado por una tropa de jvenes al son de la armoniosa
lira de Demdoco, los que bailaron con tanto primor y ligereza que Ulises
qued arrebatado por la encantadora movilidad de sus pies. A las sabias leyes de Platn se debi el que
este arte llegase al ltimo grado de perfeccin entre los griegos, como que Ateneo nos dice que los
escultores ms hbiles iban a estudiar y dibujar las varias actitudes de los bailarines, para copiarlas
despus en sus obras.
Platn reconoci tres especies de danzas, dos de honestas y una de sospechosa:

La primera, de pura imitacin, que con dignidad y nobleza se ajusta a las expresiones del canto y
de la poesa.

La segunda, destinada a procurar la salud, ligereza y buena gracia en el cuerpo.

La tercera o sospechosa era de las bacantes y otras semejantes que con pretexto de cumplir con
ciertos ritos religiosos imitaba la embriaguez y se abandonaban a toda suerte de excesos. Por
esta razn, al paso que juzg las dos primeras de la ms grande utilidad para la repblica,
desterr la ltima como contraria a la moral y buenas costumbres.

Los griegos introdujeron el baile en la escena, cuya invencin se atribuye a Batilo de Alejandra y a
Plades: el primero lo uni a la comedia y, el segundo, a la tragedia. Esta diversin, que forma uno de los
principales placeres de la juventud, no poda menos de gustar a los romanos y a los dems pueblos que
les sucedieron.
Como es considerado el inventor de las danzas con que los griegos y romanos adornaron sus banquetes.
Primero fueron como unos intermedios de aquellas comidas que la alegra y la amistad ordenaban en las
familias, pero el placer, la glotonera y el vino dieron despus mayor extensin a este divertimento,
degenerando de su primitivo origen.
Scrates es alabado por los filsofos que le sucedieron porque bailaba con primor. Platn mereci ser
vituperado por haber rehusado bailar en un baile que daba un rey de Siracusa: y Severo Catn, que en
los primeros aos de su vida no cuid de instruirse en un arte que ya se miraba entre los romanos como
un objeto serio, crey que deba sujetarse a los 59 aos de edad a las ridculas instrucciones de un
maestro de baile en Roma.
Los griegos y la mayora de los pueblos antiguos introdujeron el baile en la mayor parte de sus
ceremonias sagradas y profanas. El baile o danza sagrada es de todas la ms antigua. Los judos la
practicaban en las fiestas mandadas por la Ley y para celebrar algn acontecimiento interesante.
Despus del paso del mar Rojo, Moiss y su hermana Mara bailaron en unin con otros hombres y
mujeres y David hizo lo mismo delante del Arca en seal de alegra. La danza o baile astronmico
inventado por los egipcios e imitado luego por los griegos se reduca a representar al son de tocatas
armoniosas y por medio de pasos mesurados y figuras bien diseadas el movimiento y curso de los
astros.
El baile armado o danza prrica, cuya invencin se atribuye a Pirro hijo de
Aquiles, que la ejecut por primera vez delante de la tumba de su padre, se
haca con la espada, la lanza y el escudo. En medio de ella ejecutaban
todas las evoluciones militares de aquellos tiempos, y formaba una parte de
la
educacin de la juventud de Lacedemonia. Este baile se llamaba tambin
por
los griegos menaftico y se deca lo haba inventado Minerva para celebrar
la
victoria de los dioses y el abatimiento de los titanes. Los espartanos iban al
combate danzando. La danza de los festines se ejecutaba en los
intermedios o despus de los banquetes. El sonido de muchos instrumentos
reunidos invitaba a los convidados a nuevos placeres: los poetas dicen que Baco invent este baile
cuando volvi de Egipto.

Se llamaba baile de la inocencia a una danza que se haca en Lacedemonia por las doncellas de
aquella ciudad enteramente desnudas delante del altar de Diana, con graciosas y modestas actitudes y
con pasos lentos y graves. Helena se ejercitaba en este baile cuando fue vista por Paris, el que,
enamorado, la rob. Licurgo, al reformar las leyes de los lacedemonios, conserv esta danza, la que
probablemente no considerara perjudicial a las buenas costumbres.
Los bailes fnebres se ejecutaban en las exequias y funerales. En los de un rey de Atenas, por
ejemplo, una escogida tropa vestida de largas ropas blancas rompa la marcha. Dos rdenes de jvenes
precedan al fretro circuido de otros dos coros de doncellas. Llevaban todos coronas y ramos de ciprs y
formaban bailes graves y majestuosos al son de sinfonas lgubres. Luego venan los sacerdotes de las
diversas divinidades del tica, adornados con los signos distintivos de su carcter. Caminaban
lentamente y en cadencia, cantando himnos en alabanza del difunto rey. Los bailes fnebres de los
particulares ejecutados sobre este modelo eran proporcionados a la dignidad de los muertos.
El inicio teatral antiguo se divida en cuatro partes:
1. Trgico. Era propio del trgico toda la seriedad y dignidad necesaria para inspirar la tristeza, la
compasin, el terror y todos los sentimientos anlogos a la accin que se quera representar.
2. El baile cmico, llamado cordacio, era acompaado de las posiciones ms indecentes y
licenciosas, en tanto grado que Teofrasto dice que un hombre no se hubiera atrevido a bailar el
cordacio sin haber perdido antes toda especie de pudor o sin estar embriagado.
3. Satrico. La tercera especie de baile se llamaba attellanes y era lo que en la satrica griega se
deca sykinnis, destinado a la burla y mordacidad.
4. Pantommico. La cuarta parte y la ms famosa reuna el carcter de todas las dems: los
pantomimos sin necesitar ni de la propia voz, ni del odo de los espectadores, daban a entender
con la mayor claridad por medio de pasos y acciones expresivos cuanto queran.

Movimiento: Antes de existir la vida, ya exista el movimiento, aunque ste fuese de una categora
distinta. El movimiento es la fuerza impulsora del universo y de la vida. Es la manifestacin de la energa.

Se encuentra en los tomos y las molculas de los elementos qumicos. Participa en todos los
fenmenos de la naturaleza
Mediante diversos procesos y movimientos fsico-qumicos de organizacin de la materia, como la
dinmica de los tomos, las combinaciones qumicas, el electromagnetismo, fenmenos de gravitacin,
etc., se formaron en la tierra la atmsfera e hidrosfera primitivas que dieron lugar al ambiente propicio de
donde surgi el protoplasma origen de la vida.

danza o el baile es un arte donde se utiliza el movimiento del cuerpo usualmente con msica, como una
forma de expresin, de interaccin social, con fines de entretenimiento, artsticos o religiosos. Es el
movimiento en el espacio que se realiza con una parte o todo el cuerpo del ejecutante, con cierto comps
o ritmo como expresin de sentimientos individuales, o de smbolos de la cultura y la sociedad. En este
sentido, la danza tambin es una forma de comunicacin, ya que se usa el lenguaje no verbal entre los
seres humanos, donde el bailarn o bailarina expresa sentimientos y emociones a travs de sus
movimientos y gestos. Se realiza mayormente con msica, ya sea una cancin, pieza musical o sonidos.

LA ELASTICIDAD
Esta capacidad a menudo se confunde con la flexibilidad, aunque poco tiene que ver con ella, La
propiedad que tienen las gomas de volver a su posicin inicial tras su traccin tambin la tienen en mayor
o menor medida los tejidos vivos como la piel, los huesos, los msculos o los tendones. De entre stos,
son los msculos los que poseen una mayor capacidad elstica. Cuando flexionamos una articulacin, los
msculos opuestos a los que actan se estiran y gracias a esta capacidad elstica conservan la energa
que luego se emplea en la extensin de la articulacin, ahorrando al deportista un importante gasto
energtico. La pliometra es un tipo de entrenamiento que utiliza la elasticidad de msculos y tendones.
Se emplea a menudo en el entrenamiento de la fuerza explosiva, y consiste en hacer una extensin
previa a la aplicacin de la fuerza; con ello se consigue acumular una cierta cantidad de energa en los
elementos elsticos, energa que posteriormente se sumar a la empleada en flexionar la articulacin,
consiguiendo una mayor fuerza.

La flexibilidad muscular es una de las cualidades musculares de mayor importancia dentro del
entrenamiento de danza. La flexibilidad es una cualidad muscular base para el desarrollo de otras muy
necesarias en la danza como son la capacidad de salto, la velocidad, la reaccin, la coordinacin, ya que
el correcto desarrollo de estas cualidades depende, en gran medida, del nivel logrado por el bailarn en su
flexibilidad
muscular.
Por otra parte, es en las edades formativas donde se debe desarrollar esta cualidad ya que, con el paso
de los aos, su nivel de prestacin decae con el aumento de la edad. Presentaremos una descripcin de
los distintos factores fisiolgicos que son determinantes en el logro de la flexibilidad muscular, una
descripcin exhaustiva de los diferentes medios y mtodos de entrenamiento de esta cualidad.

Fuerza es cualquier accin, esfuerzo o influencia que puede alterar el estado de movimiento o de reposo
de cualquier cuerpo. Esto quiere decir que una fuerza puede dar aceleracin a un objeto, modificando su
velocidad, su direccin o el sentido de su movimiento
La fuerza es una de las cinco cualidades fsicas bsicas y podra definirse como la capacidad que nos
permite vencer, apartar o mantener una resistencia exterior mediante un esfuerzo muscular.

La resistencia es la capacidad de soportar un esfuerzo de una intensidad dada durante un perodo de

tiempo determinado. La resistencia no se mejora solamente dentro del bloque de contenido de la
Condicin Fsica; sino que existen otros muchos contenidos que participan en su mejora; tal es el caso de

los juegos, la gimnasia, el deporte, el medio acutico, las danzas, la expresin corporal, la
psicomotricidad.

Teatro es la rama de las Artes escnicas relacionada con la actuacin, que representa historias actuadas
frente a los espectadores o frente a una cmara usando una combinacin de discurso, gestos,
escenografa, msica, sonido y espectculo.
Tambin se entiende por teatro al gnero literario que comprende las obras de teatro representadas
ante un pblico o bien para ser grabadas y reproducidas en cine ante un pblico, as como a la
edificacin donde se presentan tradicionalmente dichas obras o grabaciones. En adicin a la narrativa
comn, el estilo de dilogo, el teatro tambin toma otras formas como la pera, el ballet, el cine, la pera
china y la pantomima. El Da Mundial del Teatro se celebra desde 1961, cada 27 de marzo.
La mayora de los estudios consideran que los orgenes del teatro deben buscarse en la evolucin de los
rituales mgicos relacionados con la caza, al igual que las pinturas rupestres, o la recoleccin agrcola
que, tras la introduccin de la msica y la danza, se embocaron en autnticas ceremonias dramticas
donde se renda culto a los dioses y se expresaban los principios espirituales de la comunidad. Este
carcter de manifestacin sagrada resulta un factor comn a la aparicin del teatro en todas las
civilizaciones.

Tragedia es una forma dramtica cuyos personajes protagnicos se ven enfrentados de manera
misteriosa, invencible e inevitable contra el destino o los dioses. Las tragedias acaban generalmente en la
muerte o en la destruccin fsica, moral y econmica del personaje principal, quien es sacrificado as a
esa fuerza que se le impone, y contra la cual se rebela con orgullo insolente o hybris. Tambin existen las
tragedias de sublimacin, en las que el personaje principal es mostrado como un hroe que desafa las
adversidades con la fuerza de sus virtudes, ganndose de esta manera la admiracin del espectador,
como es el caso de Antgona de Sfocles. La tragedia naci como tal en Grecia con las obras de Tespis y

Frnico, y se consolid con la trada de los grandes trgicos del clasicismo griego: Esquilo, Sfocles y
Eurpides. Las tragedias clsicas se caracterizan, segn Aristteles, por generar una catarsis en el
espectador.

Historia de la Tragedia
Los griegos fueron los creadores de la tragedia. En un principio, le confirieron un profundo sentido
religioso, ya que la obra trgica naci como representacin del sacrificio de Dionisios (Baco) y formaba
parte del culto pblico.
Los teatros deban edificarse en las inmediaciones del templo del dios. Los actores y cantores eran
considerados por los sacerdotes, personajes inviolables y sagrados.
Para los antiguos griegos, Dionisios era la divinidad protectora de la vida y smbolo del placer, el dolor y la
resurreccin. Durante la poca de la vendimia en su honor se cantaban a coro distintos himnos llamados
ditirambos. En los poblados y en las plazas, donde el pblico danzaba, 50 coreutas hacan una ronda
alrededor del altar.
Representaban a los "hombres cabrones" o "stiros" (seres mitolgicos que tenan cuerpo de hombre y
piernas de cabra) que lamentaban el sepelio del dios.
Primitivamente, slo se trataba de una ceremonia mimtica, pero con el correr de los aos, las tcnicas
fueron evolucionando y la magia del disfraz enriqueci la puesta en escena.
Cuando los actores interrumpan sus lamentos para tomar aliento, se introduca entre las estrofas el
"solo" de un recitante.
A partir de esta primera innovacin, ya no slo se conmemoraba la pasin de un dios sino tambin, todos
los rasgos de la leyenda, que eran interpretados por gemidos que emita la concurrencia a modo de
acompaamiento. Esta ceremonia reciba el nombre de "coro cclico".

Comedia opuesto a la Tragedia,2 y por tanto, asociado casi siempre a historias con final feliz. Esa lectura
epicrea, placentera y optimista,3 tuvo su origen en los primitivos cultos de la fertilidad en honor del dios
Dioniso (Dinysos) y se desarroll como gnero derivado del ditirambo, y asociado a los dramas
satricos y al mimo.4 5
En la Antigua Grecia adquiri su mximo esplendor con Aristfanes (periodo antiguo) y pas a la cultura
romana de la mano de Menandro (periodo medio), en el siglo IV.6 7 Durante el medievo adquiere un tono
ms ligero y elemental, llegando a ser burlesco en muchos subgneros y convirtindose en espectculo
muy popular como en el caso de la Commedia dell'Arte,8 Como gnero dramtico global defini el
conjunto del teatro clsico espaol, con las coordenadas del conjunto de la obra dramtica de Lope de
Vega.9 a Est clasificada, junto con la tragicomedia,b como una de las formas clsicas del drama griego, y
uno de los tres gneros dramticos llamados realistas.

Caractersticas
Al igual que la Tragedia, la Comedia persigue provocar emocin en el espectador. Pero mientras que en
la primera dicho con palabras de Ramn Mara del Valle Incln el autor contempla a sus personajes
como fuerzas superiores gobernadas por el destino, en el espacio de la comedia "autor y personajes
conviven, el primero como titiritero y los segundos como marionetas", que incluso pudiendo llegar a
situaciones esperpnticas,6 se muestran como seres libres, dueos de su propio destino y por tanto,
capaces de conducir el hilo de la trama (a veces muy enmaraado) hacia un desenlace feliz. Esa libertad
esencial que impregna el gnero hace de la comedia el paraso de la versatilidad, la sorpresa, la
genialidad, los cambios de ritmo y el disparate.2
Marcados unos y sugeridos otros, desde su origen clsico se han mantenido unos arquetipos asociados a
la comedia. As, sus personajes conductores o protagonistas ya no son los hroes y casi siempre
vctimas trgicos, sino tipos vulgares con los que cualquiera de los espectadores puede indentificarse.
Si el personaje trgico era esclavo de su tica y su dignidad, el personaje cmico se salva muchas veces
gracias al azar ms que a sus habilidades. La moderna filmografa y los antihroes cmicos del siglo XXI
ofrecen modelos infantiles tan contundentes como Charlot, Cantinflas o los Hermanos Marx en el cine o
Mr. Bean y Los Simpson en televisin, personajes tan impresentables como el necio dios Dioniso en
Las ranas de Aristfanes o el miles gloriosus de Plauto en la comedia palliata.

Tipos de Comedia
Diversos manuales y diccionarios especializados enumeran y definen distintos tipos de 'comedia', entre
los que puede destacarse:

Comedia antigua tiene su origen en el siglo V a. C., y naci como stira poltica, en ocasiones
violenta y otras veces grotesca, e incluso obscena. Sus principales autores: Aristfanes, Crats y
Cratinos.

Comedia de bandoleros, genuino producto del teatro espaol desarrollado desde fines del siglo
XVI y con ejemplos clsicos como El condenado por desconfiado de Tirso de Molina o El esclavo
del demonio de Antonio Mira de Amescua

Comedia burlesca o de "disparates" muchas veces en torno a las bufas aventuras de un personaje
extravagante.

Comedia de capa y espada asociada a la Comedia de enredo y opuesta a la comedia de carcter.

De entre los numerosos ejemplos de este gnero pueden mencionarse El acero de Madrid de
Lope o El mercader de Venecia de sir William.

Comedia de episodios o de folla, un conjunto de paos o escenas cortas en torno a un tema o

conflicto comn. En las follas clsicas estos breves cuadros cmicos solan mezclarse con otros
musicales.

Comedia de figurn, de "caracteres" o de "carcter" , con personajes cuya psicologa,

minuciosamente dibujada, suplanta en ocasiones la necesidad de intriga o accin. Es afn a la
variedad inglesa llamada comedy of humours, en la que se considera a Ben Jonson y a
Shakespeare sus principales maestros.

Comedia griega, evaluacin de origen griego en funcin de los contenidos del drama con una
diferenciacin entre "comedia alta" y "baja"; a su vez la historia de la comedia clsica en Grecia
Antigua se suele dividir en tres periodos de estudio: la antigua, la media y la nueva.

Comedia de gnero asociada a las llamadas de costumbres, "de carcter" y "de intriga", tuvo
especial desarrollo durante el siglo XIX, a partir de intentos moralizantes o de crtica social.

Comedia de magia, como sugiere su nombre, est protagonizada por todo tipo de personajes
mgicos, adems de demonios, criaturas mitolgicas y profusin de efectos y maquinaria de
tramoya Tambin se la ha nombrado como comedia de aparato.

Comedia mitolgica como su nombre indica con tramas protagonizadas por dioses paganos.

Comedia negra, cercana a la tragicomedia, con una trama pesimista y oscura que se resuelve en
un final feliz casi siempre forzado, literario o irnico. Son ejemplares las piezas negras de Jean
Anouilh.

Drama: El drama se divide en gneros realistas y gneros no realistas; entre los primeros quedaron
escritas la tragedia y la comedia ya existentes, y en el siglo XX vino a agregarse la pieza de teatro y entre
los segundos, el melodrama, la obra didctica y la tragicomedia (tambin conocida como comedia trgica
clsica), reconocidos como tales desde el Renacimiento. Adems, a esto se suma la farsa, considerada
como gnero imposible. Todos ellos tienen en comn la representacin de algn episodio o conflicto de la
vida de los seres humanos por medio del dilogo de los personajes o del monlogo. En el gnero
dramtico, el autor lleva el desarrollo de la accin a la escena: los hechos no se relatan, sino que se
representan. Su forma expresiva es el dilogo y los personajes adquieren vida gracias a unos actores que
lo escenifican.
Tambin suele llamarse drama nicamente a aquella obra que incluye ciertos elementos, especialmente
cuando tiene un "final trgico", pero el trmino hace referencia tambin a las obras cmicas (al menos en
la cultura occidental, donde se considera que naci del trmino drama) y adems incluye, pues, la
tragedia y la comedia.

Texto
Las obras dramticas se escriben en dilogos y en primera persona, en el que existe las acciones que
van entre parntesis, (acotaciones). El texto de una obra teatral o de cine, se denomina el guin.

Actor o Actriz, denominan a la persona que crea, interpreta y representa una accin dramtica
basndose en textos (obra de un autor o creados a travs de improvisaciones individuales y colectivas).
Construye su trabajo usando la voz, la mmica y otros recursos corporales y emocionales, intervenidos o
intuidos, con el fin de transmitir al espectador el conjunto de ideas y acciones dramticas propuestas.
Puede asimismo hacer uso de recursos tcnicos u objetos como manipular tteres, o interpretar sobre la
imagen o la voz de los dems. Combinando su creatividad con el director y el resto de profesionales del
teatro, y apoyado en estmulos visuales o sonoros, acta en lugares donde se representan espectculos
pblicos a travs de las representaciones

Caractersticas
El arte del actor es esencialmente expresivo. El lo dice todo con su ser fsico, y as como el individuo
que persigue un objetivo en su vida realiza todo de acuerdo con ese fin (ya sea el psiclogo con respecto
de su medio comprensivo, el msico con respecto de su medio interpretativo), el actor lo amolda todo a
su ser expresivo. Toda su cultura, su conocimiento y su saber estn al servicio de su expresin artstica,
es decir, que todo lo asimila en funcin de esa fundamental "manera de hacer" arte. Es tambin un
tcnico de la expresin porque manifiesta las ms variadas emociones con su ser fsico. Y as como el
escritor debe poseer un lxico abundante para poder expresarse con soltura, el actor debe tener un
lxico rico en expresividad fsica. Por esta cualidad singular, el arte del actor consiste en expresar el
pensamiento mediante su ser fsico.

Publico: El papel del espectador est predefinido segn la voluntad del autor, sin embargo el sujeto que
en la realidad percibe la obra puede no ajustarse a lo que el autor de la obra esperaba.
En el teatro en particular, el espectador reviste una importancia fundamental no solo como destinatario de
la representacin sino tambin por la comunicacin privilegiada que se establece entre l y el actor en
escena.
En un espectculo en vivo, la condicin ptima para el xito del mismo es la empata entre el que acta y
el que mira, haciendo que la persona del pblico participe en la narracin.

Fabula
La zorra y el perro
Pon tu esfuerzo y dedicacin en lo que realmente ests preparado, no en lo que no te corresponde.
Penetr una zorra en un rebao de corderos, y arrimando a su pecho a un pequeo corderillo, fingi
acariciarle.
Lleg un perro de los que cuidaban el rebao y le pregunt:
-- Qu ests haciendo ?
-- Le acaricio y juego con l -- contest con cara de inocencia.
-- Pues sultalo enseguida, si no quieres conocer mis mejores caricias !
Al impreparado lo delatan sus actos.
Estudia y aprende con gusto y tendrs xito en tu vida.