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Universidad Alberto Hurtado

Facultad de Filosofía y Humanidades
Pedagogía en Artes Visuales
Nombre de la actividad curricular: Imagen técnica: fotografía y cine
Docente: Jorge Iturriaga iturriagajorge@yahoo.com
Ayudante: Manuel Pérez elmanu_1810@hotmail.es
Créditos: 10
Carácter: obligatorio
Tipo: curso
Horario: jueves 15:00 – 17:50
Sala: H22
Descripción de la actividad curricular:
Este curso inaugura, con un enfoque teórico, la segunda fase de formación
práctica del futuro profesor de artes visuales que se orienta a introducirlo en el
trabajo con recursos mediales de carácter técnico y digital. Su objetivo es poner de
relieve y producir una reflexión en torno al gran cambio que significa, durante el
siglo XIX, el paso del modo productivo manual/artesanal al técnico/industrial de
gran escala, en la producción de imágenes y objetos de arte y comunicación. Para
contribuir con el perfil de egreso de la carrera, el curso examina los nuevos
recursos mediales para la producción de visualidad que aparecen con ese cambio
y otorga herramientas de análisis principalmente para abordar la producción foto y
cinematográfica, mediante dinámicas de interpretación en la sala de clases.
Propósitos:
Al término de esta actividad curricular los estudiantes serán capaces de:
- Diferenciar los aspectos fundamentales del arte manual en relación al
tecnológico
- Reconocer y describir los principales elementos históricos, conceptuales y
formales que articulan la producción en el medio fotográfico y audiovisual
- Realizar análisis integrales de documentos fotográficos y audiovisuales,
tanto desde la visualidad como desde lo contextual.
Contenidos:
El curso se estructura en base a tres unidades temáticas:
UNIDAD 1: Arte manual, arte técnico.
Se revisarán las principales implicancias de este cambio histórico en el mundo de
la visualidad en dos niveles: a) económico-social (y su tensión entre la
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El grueso del curso se basa en la lectura. Metodología: El curso apunta a utilizar diversas formas y materiales de aprendizaje. y b) estético (y su tensión entre idealismo y materialismo). caps 1 y 3 (“Democracia de la imagen” y “Un medio de vigilancia”) > J. etc. 2 . No se reciben trabajos por correo electrónico. UNIDAD 2: La fotografía. Elementos formales: guión. para conocer su bóveda y los procesos de restauración. UNIDAD 3: El cine. Elementos formales: luz. El 4 junio (sujeto a confirmación) se realizará una visita a la Cineteca Nacional. Elementos culturales o estilos: transparencia y opacidad. análisis y discusión bibliográfica. Tagg. Fontcuberta cap 2 y 3 (“Pecados originales” y “Elogio del vampiro”) INFORME DE CONFERENCIA* > Elegir 1 mesa del V Encuentro Internacional de Investigación sobre Cine Chileno y Latinoamericano (Cineteca Nacional de Chile. análisis y discusión de fuentes visuales. Atrasos en entrega: 1 punto por día. 9 julio Nota de eximición: 5. Además de ello el estudiante deberá desarrollar de creación y trabajo en grupo (en formato visual).democratización y la concentración). Se exigirá una asistencia mínima de 75%. 27-30 abril) y redactar informe con reseñas de las ponencias. profundidad de campo. óptica. montaje. Elementos culturales o estilos: fotografía científica y fotografía fantasmática. junto al visionado. Valor 40% 30% 30% 100% >> 70% EXAMEN ESCRITO 30% * El trabajo debe ser entregado impreso. Evaluaciones: Fecha 9 abril 7 mayo hasta las 15:00 18 y 25 junio Evaluación CONTROL DE LECTURA > Materia de clases > J. sonido. ELABORACION Y PRESENTACION DE PORTAFOLIO DE FOTOGRAFÍAS** Individualmente los estudiantes deberán tomar y presentar aprox 30 fotografías que ilustren diversas categorías técnicas y de estilo vistas en clases. etc.5. ** Se sorteará el orden de las presentaciones.

Técnica y lenguaje. lenguaje. Sobre la fotografía. Madrid. narración. Teoría y práctica de la historia del cine. Buenos Aires. Taurus. montaje. El cine clásico de Hollywood. Gustavo Gili. La fotografía como documento social. Asa Briggs y Peter Burke. Walter Benjamin. 1997. Paidós. Alain Bergala. Gustavo Gili. El beso de Judas: fotografía y verdad. 1995. Jacques Aumont. Las técnicas del observador: visión y modernidad en el siglo XIX. una historia social de los medios de comunicación. Martine Joly. Barcelona. 2005. Estudios sobre la historia y la teoría de la respuesta. Santiago. Paidós. en Pierre Bourdieu (ed. 2005. “La definición social de la fotografía”. 1990. 2008. Madrid. Michel Marie y Marc Vernet. Bibliografía de apoyo: Robert Allen y Douglas Gomery. 2008. Gisele Freund. Estética del cine. Introducción al análisis de la imagen. 1979. Paidós. Ediciones Universidad Católica. Ensayos sobre fotografías e historias. 2002. Cátedra. Jonathan Crary. 2014 3 . pp.Recursos Pedagógicos: Bibliografía mínima: Joan Fontcuberta. Estilo cinematográfico y modo de producción hasta 1960. Buenos Aires. Roland Barthes. El peso de la representación. David Bordwell. Barcelona. De Gutenberg a Internet. Gustavo Gili. Barcelona. Juan Marinello. John Tagg. Buenos Aires. Barcelona: Paidós. Valencia: Pre-textos. La fotografía: un arte intermedio. El poder de las imágenes. Janet Staiger y Kristin Thompson. Barcelona. 1992. 1999.). 1976. 107-148. Espacio fílmico. 1997. Fotografía digital. La cámara lúcida. México. Murcia. La Marca. CENDEAC. Nueva Imagen. Pierre Bourdieu. David Freedberg.

Oxford University Press. Robert Stam. 1997.. 1998. Fotografía. Una introducción a la cultura visual. Paidós. Barcelona. La opacidad y la transparencia. 2009. Textos y manifiestos del cine. Paidós. 113-152. 1998. Madrid. El discurso cinematográfico. Joaquim Romaguera y Homero Alsina (eds. Tres ensayos inéditos. Una introducción. 2009. Películas sobre fotografía The genius of photography. “El estilo y el medio en la imagen cinematográfica”. 2001. 2006. 2000. Solo amor. La vida a través de un lente. antropología Barcelona. Multiculturalismo. Londres. 2001. 2002. Sobre la fotografía. cine y medios de comunicación. Raymond Williams. Historia de las teorías de la comunicación. 2012. EE. Cátedra. Tecnología y forma cultural. Inglaterra. Paidós. Retrato de una obsesión. Buenos Aires. Francia. 2008. 2007 (serie) Henri Cartier-Bresson. Sage. Annie Leibovitz. Gustavo Gili. Oxford. Barcelona.). Televisión. Nicholas Mirzoeff. An introduction to visual culture. Barcelona. Diane Arbus. 4 . Practices of looking.UU. Marita Sturken y Lisa Cartwright. De Bolsillo. pp. Paidós. Las muchas vidas de William Klein. Sobre el estilo. 2006. en Erwin Panofsky. y colonialismo (1845-2006). Ella Shohat y Robert Stam. Teorías del cine.Armand Mattelart y Michèle Mattelart. Buenos Aires. Erwin Panofsky. Paidós. 2008. Visual Methodologies. Susan Sontag. Inglaterra. Barcelona. Paidós. An introduction to the interpretation of visual materials. Gillian Rose.. Crítica del pensamiento eurocéntrico. Manantial. 2011. Inglaterra. Juan Naranjo (ed). EE. Fotógrafo de guerra.UU. Ismail Xavier. 2003. Barcelona. Buenos Aires. 2007.

Centro Nacional del Patrimonio Fotográfico: http://www. EE.cl Cineteca Nacional Chile: http://cinetecadigital.cl/ Archivo audiovisual USACH: http://www.blogspot.patrimoniofotografico. Repositorios digitales.ccplm.memoriachilena. La ciudad de los fotógrafos.cl/ National Archive EEUU: http://www..cl/ Cineteca Universidad de Chile http://www. en el amor y en la guerra.cl Museo Histórico Nacional: http://www.org Archives: https://archive.com/ Cine Chile: http://www. Chile. DIBAM: http://www.cl/ Memoria Chilena.digitalvaults.museohistoriconacional.UU.php 5 .cl/ Blog “Chile del 1900”: http://chiledel1900.cinechile.cinetecavirtual. 2006.org/ Open Library: http://openlibrary.archivodga.usach.org/index.Robert Capa. 2003.