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TEMA 1- LA CRISIS DEL CLASICISMO Y LA

IMAGEN DEL IMPERIO


1- INTRODUCCION
La Revolucin Francesa de 1789 y la primera revolucin industrial inglesa han sido
consideradas factores decisivos en la configuracin del mundo contemporneo. Las
ltimas dcadas del siglo XVIII, hasta la cada de Napolen en 1815, han sido
consideradas la poca del denominado Neoclasicismo, que fue denominado en su
poca "verdadero estilo", "resurgimiento". "revival" o "restablecimiento de las artes".
El Neoclasicismo estuvo lleno de corrientes contrapuestas y manifestaciones
artsticas diversas que hablan del surgimiento de una nueva sensibilidad tras el ocaso
del Antiguo Rgimen.
La Ilustracin y el Enciclopedismo (Encyclopdie ou Dictionnaire raisonn des
Sciences des Arts et des Metiers de Denis Diderot y Jean le Rond'Alambert), son en
buena medida responsables del cambio. La enciclopedia, trataba de hacer una
exposicin de los conocimientos de la poca con fin didctico, se public en 17
volmenes y 11 de lminas con grabados aclaratorios.
El espritu ilustrado y la proyeccin de la Encyclopdie pusieron las bases del mundo
moderno y sobre todo supusieron una revolucin en los ideales estticos. La sociedad
abanderaba los ideales de democracia y patriotismo asociados a una moral pblica.
Los artistas. detentadores de un renovado papel, ya no necesitarn depender de una
clientela slo integrada por la aristocracia O la Iglesia, sino que la burguesa se
convertir en la destinataria de obras que refuerzan su status. La importancia
creciente de las Academias de Bellas Artes, tb cambiarn la consideracin de los
artistas. A travs de las exposiciones en las Academias, de los Salones, del comercio
artstico o de la crtica de arte. los artistas tendrn presencia en esa sociedad
emergente pero tambin quedarn sometidos a la tirana del mercado.
El Neoclasicismo, el lenguaje artstico inspirado en la antigedad. se convirti en el
lenguaje de la Revolucin Francesa que proporcionaba sobrados ejemplos didcticos
para ilustrar el herosmo del pueblo y la virtud cvica. Pero la idea del arte de los
protagonistas de la Revolucin como medio para la educacin de los ciudadanos se
va a transformar bajo el Imperio en la del arte como propaganda, centrado en el culto
a la personalidad del Emperador. Napolen Bonaparle. Durante su gobierno el gusto
por lo clsico se convirti en moda arqueolgica, el Imperio napolenico volvi sus
ojos hacia los motivos de la Roma Imperial plagados de exotismos llegados de tierras
lejanas.
Hacia 1815, momento de disolucin del Neoclasicismo, el rechazo hacia lo francs
estimul la bsqueda de lo autctono. de las races culturales de cada nacin y lo

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medieval se mostr cada vez ms como la herencia histrica no contaminada. La


desconfianza hacia la Razn, como motivo supremo. refleja la nueva orienlacin de
las artes.
2- EL MITO DE LA ANTIGUEDAD Y LOS MODELOS ALTERNATIVOS
El arte de la poca del Imperio vivi de los logros de la mana arqueolgica y del
inters por recuperar el pasado. A mediados del s. XVIII la obsesin arqueolgica,
propici viajes y excavaciones, porque en la antiguedad clsica estaba lo autntico, lo
que poda servir de modelo a imitar.
Antes de 1750, Roma ya era considerada la Meca del Arte, a ella acudan artistas de
todas las procedencias que buscaban aprender de la historia y hacerse con una
clientela adinerada. La Ciudad Eterna caus la admiracin de artistas como Goya,
Jacques Louis David, Mengs...
Entre 1737 Y 1748 se haban realizado excavaciones en las ciudades sepultadas de
Herculano y Pompeya en las inmediaciones de Npoles. Las obras para el palacio de
Portici haban sacado a la luz los restos de las ciudades que la lava del volcn
Vesubio haba enterrado el ao 79 d. C. Carlos de Borbn VII, rey de Npoles y de
las Dos Sicilias, el futuro Carlos 111 de Espaa, subvencion las excavaciones y
fund la Academia Ercolanense desde la que apoy la publicacin del Catalogo degli
antichi monumenti disoterrati delle discoperta ciut di Ercolano.
Tambin en 1752, inicia la excavacin de la ciudad de Paestum, cerca de Salerno, que
se convirti en una visita obligada para los artistas, con sus arcaicas ruinas.
Grecia tb se convirti en una visita obligada para artistas como Julien david Leroy,
James Stuart...

Isidro Gonzlez Velzquez. Dibujo del Templo de Neptullo en Paestlllll. 1794


Biblioteca Nacional de Madrid.

William Pars: Ancient Rome 1764.

En 1732, se funda The Sociecy of Dilettanti, un club de nobles al que se unen


numerosos artistas,todos ellos grandes viajeros.
Su actividad se centr en subvencionar expediciones para sacar a la luz los restos del
pasado en diversos lugares como Grecia, Turqua, Siria, Yugoslavia...

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Pero a la vez que artistas ingleses, franceses, alemanes o espaoles tambin estaba en
Roma el veneciano Giovanni Ballista Piranesi (1720-1778) que comenz a difundir a
travs de sus grabados imgenes verdaderamente fantsticas de las arquitecturas
antiguas, publicando obras como Le Carceri dInvenzione o Della magnificenza de
architettura de romani, un autntico catlogo de tipologas de monumentos.
En 1798 Napolen inici una expedicin a Egipto que no tendra un objetivo
exclusivamente militar. El resultado fue la publicacin en 1802 de Voyage dans la
Basse el Haute gypte pendanl lesCampagnes du General Bonaparte, de Dominique
Vivant-Denon.

G.B. Piranesi: Antichit Romane.

G.B. Piranesi: Dibujo Interior fantstico de crcel. 1745-1749, Biblioteca Nacional de Madrid.

El modelo clsico no fue el nico que cobr importancia. la bsqueda del pasado se
remont tambin a las races medievales. Un cierto desencanto por los logros de la
Revolucin hizo reflexionar a muchos individuos sobre la validez de estos cambios.
Desde el lado francs, el Vizconde de Chateaubriand public en 1 802 El Genio del
Cristianismo. La obra pretenda defender la cultura cristiana reflejo del misticismo,
anttesis del Siglodelas Luces que haba tratado de hacer desaparecer este hecho. La
obra de Chateaubriand, recupera desde un punto de vista romntico el pasado
medieval.
Fue el movimiento del Sturm und Drang el que vindic el pasado histrico en la
bsqueda de las races. Desde sus planteamientos de exaltacin de la naturaleza, de
los sentimientos y de la libertad, volver sus ojos hacia lo primitivo, hacia lo
genuinamente germnico. Goethe con su obra Von Deutscher Baukunst, quien
defender la idea de un modelo de arquitectura nacional que muy bien podra
identificarse con la griega por su valor educativo, pero sin dejar de valorar la catedral
gtica de Estrasburgo como un resto del pasado histrico.
Para otros como los hermanos Schlegel, Clemente Brentano, LudwigTieck... lo
medieval tiene el sentido de recuperacin de la naturaleza, de lo propiamente
germnico, contrario al racionalismo francs.
A comienzos del s. XIX, el arte clsico, medieval, chino, hind...enriquecern los
repertorios artsticos burgueses, denotanto un gusto por lo eclctico.

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3- NUEVAS SENSIBILIDADES
El siglo XVIII es el momento en que tericos y artistas buscarn la modernidad
revisando el pasado en la idea de que la bsqueda de las races dar paso al
resurgimiento de las artes
Los primeros avances en la renovacin haban aparecido en Inglaterra en 1757 con la
publicacin de la obra de Edmund Burke Indagacin filosfica acerca del origen de
nuestras ideas sobre lo sublime y lo bello. Burke consideraba que las emociones y las
pasiones ante la contemplacin esttica eran la fuente de la creatividad y desconfiaba
de los postulados de la razn que buscaban una belleza ideal. Su incidencia se dej
sentir en el arte de finales del siglo XVIII y sobre todo, en el Romanticismo.
Joachim Winckelmann en su obra Historia del Arte en la Antigedad, propone un
anlisis del arte antiguo, en el que elogia el clasicismo griego y postula el concepto
de belleza absoluta. Su idea de que el arte slo puede adquirir valor naciendo en un
contexto de libertad, se convertir en uno de los ideales de la Revolucin. Su
concepto sobre la belleza se centra en la imitacin del arte griego como
representacin de la misma naturaleza. Su libro tambin es una pieza capital para fijar
la forma de representacin en pintura y escultura durante el Neoclasicismo.
Muy influidas por Winckelmann estn las teoras del tambin alemn Gouhold
Ephraim Lessing (1729- 1781) quien aport un concepto nuevo del arte desde un
punto de vista nacionalista. Los modelos franceses no eran aceptables para quien
buscaba en la antigedad griega un modelo de validez universal.
En su obra el Laocoonte o de los lmites de la pintura y de la poesa, establece la
superioridad de la poesa en la expresin del dolor, frente a la contencin de la
escultura que deba mantener la armona del gesto, algo propio de las obras
neoclsicas.
En 1794 Uvedale Price en su Ensayo sobre lo Pintoresco, comparado con lo Sublime
y lo Bello, incluy una nueva categora de belleza: lo Pintoresco. un paso intermedio
entre lo bello y lo sublime. Esta caracterstica, aplicada sobre todo al paisaje y a la
arquitectura de jardines inglesa, se encuentra en la rudeza, la irregularidad y la
continua variacin de formas, colores, luces y sonidos.
Ambas posturas son constantes en la cultura artstica moderna. Lo clsico haba sido
teorizado por Winckelmann y Mengs, lo romntico por los partidarios del
renacimiento del gtico y por los pensadores alemanes como los hermanos Schlegel
o Tieck.
Desde 1795 los lmites entre neoclasicismo y romanticismo se hacen tan estrechos
que imposibilitan su clasificacin.

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4- ARQUITECTURA Y CIUDAD, LA IMAGEN DEL PODER


A fines del siglo XVIII la arquitectura haba conseguido cumplir con su misin en la
nueva sociedad, una sociedad ya no representada en exclusiva por la aristocracia. La
arquitectura no ser un repertorio de diferentes tipologas, sino que desde la teora se
debatir sobre la forma de la ciudad y el destino de los edificios como parte de un
escenario urbano que se pretende grandioso.
Junto a los diseos de palacios y templos, proliferan los proyectos de hospitales,
cementerios, museos, teatros...
La Encyclopdie haba adjudicado a la arquitectura una capacidad moralizadora,
semejante a la otorgada a las dems artes. Los cnones del barroco aparecan viciados
por el uso que de ellos se haba hecho y se haca necesario acudir a los orgenes;
incluso la misma teora vitruviana haba sido puesta en cuestin ante los
descubrimientos arqueolgicos y el pasado renacentista adquira cada vez ms
importancia en esa revisin.

Encyclopdia. Antichits.Panten de Agripa, Roma.

Edificios como el Panten de Agripa construido en la poca del emperador Adriano,


se convierten en parte del repertorio tipolgico. El templo de Vesta o de la Sibila en
Tvol. un pequeo templo circular perptero, mil veces dibujado por los artistas,
sirvi como imagen pi ntoresca o como remate de otras construcciones. Lo mismo
sucedi con los Propileos de Atenas, imitados en construcciones comola Puerta de
Brandenburgo.

Puerta de Brandenburgo, Berln

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Los arquitectos y los aprendices de arquitecto. absorbern el legado antiguo y


elaborarn un nuevo lenguaje no necesariamente copiado de la tradicin. Francesco
Milizia en Principi di Architettura Civile recoje las teoras del abate Carlo Lodoli,
sobre la funcionalidad de la arquitectura y lo innecesario del ornamento. Los libros
del abate Marc Antoine Laugier, se constituyen como autnticos catecismos de la
funcin arquitectnica. Segn Laugier, la arquitectura debe retornar a la naturaleza,
ya que tiene su origen en la cabaa primitiva. Sus teoras sobre la ordenacin de la
ciudad marcarn la orientacin del urbanismo, aunque sus planteamientos para el
ornato de la ciudad no tendrn aplicacin hasta la reforma de Pars de Haussemann a
mediados del siglo XIX.

Pierre Palie: monuments erigs en Francie a la gloire de Louis XV (1765).


Plan de Pars.

5- FRANCIA: ENTRE EL CLASICISMO Y LA UTOPIA


Adems de una corriente normativa que pretende regresar al clasicismo grandioso del
reinado de Luis XIV, la dcada de los 80 en Francia manifiesta un desarrollo
completo de la arquitecturapuramente neoclsica, de perfiles severos y gran
monumentalidadque ha dejado edificios tan sobresalientes como el Gran Teatro de
Burdeos de Victor Louis o el Thatre de L'Odeon de Paris. Por otra parte los
arquitectos revolucionarios o visionarios, como Boulle o Ledoux, trataron de llevar
a la prctica arquitectnica una orientacin distinta que no se basaba en el retomo a la
Antigedad, sino que pretendan regresar a la naturaleza, donde estaban las formas
elementales de la geometra para desde ellas reconstruir la arquitectura. La esfera, el
cono. el cubo, el cilindro o la pirmide serviran para acoger esas tipologas tiles a la
sociedad, siempre proyectadas sobre un entorno natural. Aunque prescinden de las
proporciones clsicas, no renuncian a la simetra si bien buscan la monumentalidad
sin olvidar la inclusin de elementos pintorescos.
Boulle no realiz un gran nmero de obras sino que se dedic ms bien a la
enseanza y a la teora.En 1780, realiz un cuaderno de proyectos L'Archirecture,

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acompaado de textos, donde expresa sus convicciones sobre la responsabilidad de


los arquitectos en la sociedad.
Para l lo ms importante en arquitectura es el arte de combinar las masas de forma
efectiva siguiendo las teoras del arquitecto Nicolas Le Camus de Mezieres. En su
obra el Cenotafio de Newton presenta el diseo de una esfera en cuyo interior slo se
coloca el sarcfago, que recibe luz por diferentes aberturas que reproducen las
constelaciones y que proporcionan al interior una iluminacin cambiante segn las
horas del da.
Su Biblioteca,proyecto para la ampliacin de la Biblioteca Nacional, destaca por las
galerias de columnas jnicas, bveda semiesfrica acasetonada atravesadapor un gran
lucernario, formando un escenario de luces y sombras. Las teoras de Boulle tendrn
gran incidencia en el siglo XX cuando arquitectos como Le Corbusier volvern sobre
su figura para buscar los orgenes de la arquitectura moderna.

Dibujo Cenotafio de Newton

Proyecto para Biblioteca

Claude-Nicolas Ledoux, es otra de las figuras revolucionarias o visionarias.Ledoux


no intenta imitarlos modelos histricos sino que se sirve de los recursos que le
proporcionan las formas geomtricas en el espacio. Es autor de numerosos edificios
entre ellos los cuarenta y cinco "barrieres" o fielalos para Pars. En 1774 recibi el
encargo de construir el conjunto industrial de las Salinas de Arc-et-Senans. Las
Salinas. construidas parcialmente, fueron el ensayo de ciudad ideal. Una ciudad
utpica en la que las diferentes construcciones tienen formas geomtricas: cilindro,
cono, pirmide etc. Su objetivo era crear un ncleo urbano donde sus habitantes
convivieran en armona, rodeados de naturaleza. Ledoux dibuj su ciudad ideal antes
de la Revolucin (1789) aunque el proyecto no se conoci hasta 1804.
Su ciudad ideal podra ser interpretada como el colofn de la Ilustracin, pero
tambin del Antiguo Rgimen.

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Ledoux: Diseo de las Salinas de Chaux, 1789, publicado en 1804.

6- HACIA UN NUEVO PROYECTO ARQUITECTONICO: DURAND


Funcionalismo, clasicismo y pasin por la arqueologa van a configurar lo que se ha
denominado estilo Imperio que tuvo enorme xito y se internacionaliz gracias a la
figura de Napolen.
En paralelo, Antoine-Chrysostome Quatremere de Quincy, secretario de la
Academie de Beaux-Arts defiende la necesidad de recuperar los modelos de la
Antigedad como principios de validez universal, pero en su rgida normativa se
ignora el pasado medieval y se denigran buena parte de las obras del barroco.
Durante esos aos los ingenieros cobraron una gran importancia porque llevaron a
cabo destacadas obras pblicas y reformas urbanas que pretendan consolidar la
imagen de progreso que el poder centralista de Napolen pretenda.
Jean-Nicholas-Louis Durand discpulo de Boulle, fue catedrtico de arquitectura
de la cole Polytechnique, y es una figura
capital en la enseanza y difusin de la nueva concepcin tcnica de la arquitectura.
Durand, como disciplinado seguidor de la arquitectura "visionaria", pone en
entredicho la capacidad tcnica de los arquitectos tradicionales y rechaza la doctrina
de la imitacin de modelos anteriores y el secular canon antropomtrico para utilizar
el sistema mtrico decimal sustituyndolo por la aplicacin de un mdulo fijo que
podra combinarse a voluntad. El empleo de este sistema tiene una importancia
decisiva en la arquitectura de los ingenieros as como en las construcciones metlicas.
Su discpulo Leo von Klenze construy en Munich la Gliptoteca destinada a guardar
la coleccin de piezas de la Antigedad.
La modernizacin en la tcnica constructiva avanz tambin gracias a la contribucin
de Jean Baptiste Rondelet profesor de estereotoma y construccin quien public un
prctico tratado de construccin, donde se e"'ponen las nuevas tcnicas constructivas
y el empleo del hierro como material en la edificacin, empleando el sistema mtrico
decimal.
Los creadores del llamado estilo Imperio, arquitectos de cabecera de Napolen son:
- Charles Percier
- Pierre-Francois Lonard Fontaine

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En sus obras los exteriores eran sobrios y algo


arqueolgicos pero los interiores eran una
fantasa donde se mezclaban los motivos
egipcios con la decoracin de grutescos y "a
candilieri" en estucos y grisallas que haban
conocido en las villas italianas del
Renacimiento. Su obra ms popular fue la
decoracin de la finca de la Malmaison para la
emperatriz Josefina con detalles de gran fantasa
que aludan a la vida guerrera del Emperador 27
con la recreacin de ambientes a modo de
tiendas de campaa.
La obra ms importante de Percier y Fontaine fue el plan para unir el palacio del
Louvre con las Tulleras. Entre 1806 y 1808 levantaron el arco del Carrousel
siguiendo el modelo del de Septimio Severo de Roma. Tambin imitando la columna
Trajana de Roma Jacques Gondoin y Jean-Baptiste Lpere levantaron en la plaza
Vendome la columna de la Grande Arme destinada a narrar las campaas del
Emperador.
Percier y Fontaine disearon el trazado de las calles y las viviendas de la rue de
Rivoli, la rue Castiglione, la rue Napolen, y la plaza y rue des Pyrmides, un barrio
que se caracteriza por la sucesin de arqueras en la parte baja y la repeticin del
mismo modelo de vivienda. Tb construyeron la
Galera de Orlensy la Galera Colbert, en la que destacan los estucados con motivos
pompeyanos y las cubiertas de hierro y cristal sern profusamente imitados a lo largo
del siglo XIX.

Percier y Fontaine: Pasaje Vivienne

Rue de Rivoli.

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7- PALLADIO Y OTRAS IMAGENES DEL PASADO


El pintoresquismo en el mbito ingls es una de las corrientes que tendr mayor
proyeccin a lo largo del siglo XIX. El jardn paisajstico ingls, el jardn pintoresco,
haba sido una aportacin genuina que desplazara en todos los pases al modelo de
jardn a la francesa, ordenado geomtricamente. Un jardn paisajista deba adecuarse
al terreno a fin de aprovechar sus irregularidades, adems de incorporar pequeos
edificios o minas.
William Kent proyect varios jardines, uno de ellos para el castillo de Blenheim.
William Chambers realiza los jardines de Kew Castle en Londres donde los
templetes dedicados a Belona, a Aretusa o a Eolo, se repartan entre la variada
floresta y se acompaaban de una pagoda china. James Stuart el "Ateniense",
introdujo en el parque de Shugborough un arco triunfal en honor de sus patronos con
el modelo tomado del arco de Adriano de Atenas y una interpretacin de la linterna de
Liscrates.
El tercer conde de Burlington, Richard Boyle cre un crculo de "diletantes" con el
propsito de dar a conocer la obra del arquitecto de Vicenza, Andrea Palladio. El
propsito era regenerar la arquitectura de los excesos del barroco y volver a la
sencillez de los antiguos. De las recopilaciones de ejemplos palladianos nacen los
modelos para las villas campestres inglesas y para las construcciones urbanas
realizadas no slo en Inglaterra sino en America.
El palladianismo ingls sirve de inspiracin para obras como el ensanche de la ciudad
balneario de Bath en Avon, en Regent's Park de Londres y en la "new town" de
Edimburgo.
Durante la regencia delrey Jorge IV, en Londres se pretendi construir un escenario
grandioso para equipararlo a los proyectos de Napolen en Pars. Con la finca de

Marylebond como una especie de pintoresco jardn botnico, lago, zoo, rodeado de
viviendas unifamiliares con jardn delantero y patio trasero formando terraces...
Regent's Park se una a la nueva va, Regent's Street, a travs de un " circus", que se
denomin Park Crescent, formado por "terraces". Lo ms caracterstico era la
ausencia de ejes de simetra.

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John Word Park Crescent

John Nash Park Crescent

La moda arqueolgica tambin llev a las mansiones inglesas, a los castillos y


"cottages" , los modelos conocidos en los viajes o a travs de los libros. Prolifera el
denominado Adams Style con motivos claramente arqueolgicos y relieves clsicos.
Otra constante de la arquitectura inglesa es el Gtico,tb denominado a veces Gothic
Revival. La ampliacin de los " colleges" de Cambridge y Oxford haban recibido
tradicionalmente un tratamiento gtico que se consideraba perfectamente adecuado
para su destino como la biblioteca del St. Johns College de Cambridge.
El deseo de fidelidad al pasado gtico slo cobrara fuerza a partir de 1770. cuando se
comienzan a publicar estudios bien documentados sobre el arte medieval .
Pero tambin hubo arquitectos que elaboraron un lenguaje propio que poco tena que
ver con la imita cin del pasado. George Dance consigui en la prisi6n de Newgate
en Londres una arquitectura expresiva y monumental.
Pero es sin duda la obra de John Soane ta que supera todas tas categoras de
regeneracin de las artes, tradicin o pintoresquismo que se resumen en su obra
capital: su propia residencia en Lincoln 's Inn Fields de Londres. Una arquitectura
eclctica, una mezcla de arqueologa, racionalidad arquitectnica y pintoresquismo,
con juegos de luces y elementos escenogrficos.

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John Soane: Lincoln inn Fields.

El palladianismo ingls tiene su continuidad y desarrollo propio en los Estados


Unidos de Amrica, donde el presidente Thomas Jefferson construir su residencia en
Charlottesville, Virginia. En el capitolio del estado de Virginia, Jefferson emple el
modelo de la Maison Carr de Nimes. Mientras que la Universidad de Virginia se
llenar de prticos columnados y sobrias arquitecturas inspiradas incluso en el
panten de Agripa.

Biblioteca Universidad de Virginia.

Washington, capital de la nacin, se construy siguiendo el proyecto de Pierre


Charles I'Enfant, siguiendo los modelos palladianos con amplios prticos de
columnas, mientras que en las casas coloniales se reelaboraron los modelos de las
villas rurales palladianas con elementos ya propiamente americanos.
Los modelos palladianos tb influirn en la reconstruccin de San Petersburgo en
Rusia. Los enclaves urbanos ms monumentales como la plaza de Palacio, se
realzaron con telones de grandes columnas,propuestos por Kart Ivnovich Rossi que
pertenda dar realce al palacio de Invierno y al monumento a Alejandro que
conmemoraba la victoria sobre Napolen.

K.I.Rossi: Plaza de Palacio, San Petersburgo.

8- ARQUITECTURA RENOVADA Y TRADICION ESPAOLA


Espaa tambin entr en la onda internacional a finales del siglo XVIII cuando sus
arquitectos viajaron y conocieron las ruinas, desarrollando asi un cdigo
arquitectnico acorde a los gustos de la aristocracia y de la burguesa incipiente. Pero
fue la creacin de la Academia de Nobles Artes de San Fernando en 1752 durante
el reinado de Fernando VI, la que incluye a Espaa en las corrientes internacionales.
La Academia, institucionaliz un barroco clasicista que consideraba deba ser la
imagen de la grandeza de la Monarqua.
En un principio se pens que retoma los textos anliguos, como el del romano Vitruvio
sera la garanta de la renovacin. En 1787 Jos Ortiz y Sanz hizo la traduccin del
latn de Los Diez libros de Arquitectura de Marco Vitruvio Polion que sustitua al
compendio de Vitrubio. Su portada presentaba una vista del Escorial y de su planta lo
que nos remite al deseo de la Academia de recuperar a los grandes artistas espaoles
que como Herrera serviran para renovar la grandeza de las artes en Espaa.
Pero la Academia, no aporta grandes aires de renovacin. Tendrn que ser los
arquitectos de la siguiente generacin los que elaborasen un nuevo lenguaje resultado
de esa revisin del pasado del conocimiento de las ruinas clsicas gracias a sus viajes
a Italia y sobre todo, del intercambio de experiencias con colegas de otras
nacionalidades.Entre los artistas capaces de llevar a cabo esta renovacin
encontramos a Juan de Villanueva, Silvestre Prez, Isidro Gonzlez Velzquez...
Villanueva, pensionado en Roma, toma lo necesario de la tradicin hispana para
desarrollar un lenguaje en consonancia con su tiempo. Despus de su experiencia en
Italia realiz un viaje a Granada y Crdoba que se tradujo en la publicacin de Las
Antiguedades Arabes de Espaa, con grabados en muchos casos debidos a la mano
de Diego Snchez Sarabia.
En 1768 es nombrado arquitecto del monasterio de El Escorial realizando obras como
las diversas casas de oficios, la del consul de Francia, la de los infantes...Cuando
realiza las Casita de Arriba y del Prncipe, combina el clasicismo con el

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palladianismo y el recuerdo herreriano de las cubiertas de pizarra. Ya en la Casita de


El Prncipe de El Pardo emplea algunos de los elementos que caracterizarn en
adelante su arquitectura:
- la combinacin de materiales tradicionales como la piedra, la pizarra y el ladrillo
cocido
- la composicin esquemtica a base de m6dulos independientes de perfiles severos

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Portada de Los Diez libros de


Arquitectura de Marco Vitruvio
PoIion. Traduccin de Jos de
Castaeda. 1761
Juan de Villanueva: Casita del
Prncipe de El Pardo. 1784.

Uno de los rasgos que merece la pena mencionar sobre Villanueva es el carcter
urbano de sus edificios. Obras como El Observatorio Astronmico (1790), el Jardn
Botnico y el Gabinete de Ciencias (1785) luego Museo del Prado, son la
consecucin de un lenguaje internacional y a la vez hispano, plagado de elementos
clsico. sin atisbos de pintoresquismo.
En el Museo la yuxtaposicin de tres tipologas: rotonda, baslica y palacio atiende a
la nueva forma de componer. En su estructura encontramos el recuerdo del
Palladianismo y la llamada "arquitectura de sombras".

Juan de Villanueva: Museo del Prado, Madrid, h. 1785.

La generacin posterior a Villanueva asumi los principios neoclsicos, con artistas


como Ignacio Haan, con un lenguaje similar al de Villanueva con uso de paramentos
de ladrillo, en obras como La Universidad de Toledo con un patio de columnas

jnicas, un lenguaje sobrio y monumental. Tb construy el Hospital de Dementes o la


Puerta Llana de la Catedral.
Otro artista Silvestre Prez dio un paso ms en la bsqueda de la modernidad,
planteando un neoclasicismo que hunde sus races en la arquitectura de los
revolucionarios. Las iglesias de Motrico o Bermeo, son templos de lneas severas que
esquematizan los modelos clsicos. Sus obras tras la Guerra de la Independencia.
tambin en el Pas Vasco son propuestas para una ciudad burguesa: el Teatro de
Vitoria o los ayuntamientos de San Sebastin y Bilbao, adems de la plaza del
Prncipe.
Arquitectos como Isidro Gonzlez Velzquez (1765-1840) y Antonio Lpez
Aguado (1764- 1831) discpulos de Villanueva, continuaron la senda del clasicismo
en la lnea de Percier y Fontaine

Silvestre Prez: Iglesia de Motrico, 1798

9- EL ARTE ENTRE LA NORMA Y LA REBELDIA


Al igual que la arquitectura, la pintura, la escultura y las artes decorativas se
convierten no solo en vehculos para educar a la poblacin sino en reflejo de los
nuevos gustos y sensibilidades. Las Academias, los Museos y los Salones se
convirtieron en lugares donde los artistas se formaban y exponan sus obras con una
misin didasclica y de moralizacin de la sociedad, pero eran tambin lugares de
reunin social.
Las piezas sacadas de las excavaciones o los grabados que las reproducan como
Antichit di Ercolano, la infinidad de libros de viajes ilustrados sirvieron de modelos
para las artes decorativas, en porcelana o mobiliario donde se repitieron las escenas
del mundo antiguo y donde incluso se vulgarizaron. Artistas como Flaxman,
Hamilton,Fuseli... las reelaboran para adecuarlas a su propia sensibilidad,
inspirndose en artistas del pasado Rafael, Tiziano, Miguel Angel...

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Cuando en 1761 Anton Raphael Mengs ( 1 728-1779) termin en la bveda de la


galera de Villa Albani su pintura El Parnaso no puede decirse que hubiera creado
una muestra de pintura moderna, por el contrario en ella se reflejaba aparece la
devocin por la estatuaria antigua (la figura central de Apolo parece el Apolo de
Belvedere), una versin reducida de una columna de Paestum sirve de apoyo a una de
las musas, en una composicin donde se aprecia la influencia de Rafael de Urbino.

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A. R. Mengs: El Parnaso. Villa Albani. Roma. 1761

Junto a los devotos de la antigedad, muchos artistas crearon un arte de motivos


menores, lleno de escenas sensibles o cotidianas que nos hablan de los gustos de esa
burguesa emergente tan relacionada con la moda del rococ. la historia que muestran
no se remite a la historia antigua, sino que los hroes pueden ser personajes
contemporneos que tambin reflejen la virtud cvica.
En este momento, la Razn ya no sera en adelante la rectora del arte, los
sentimientos la haban sustituido.

10- DAVID Y EL ARTE COMPROMETIDO


Jacques Louis David ( 1 748-1 825) es quiz el artista que mejor representa el modelo
del artista, controlador de las artes durante la Repblica y pintor de Napolen. Artista
culto. gan en 1774 el Premio de Roma con su obra, Antoco y Estratnice, que
muestra su deuda con la obra de Nicolas Poussin.

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Antoco y Estratnice, Jacques-Louis David, 1774

El Juramento de los Horacios, 1785

Gracias a este premio, reside en Roma una temporada, paso que influir en la nueva
formulacin de las artes. Su obra El Juramento de los Horacios, es ya una obra
plenamt neoclsica. David ha tomado el tema de Tito Livio hasta convertirlo en una
tragedia actual. Situado en un escenario prcticamente plano, su fondo arquitectnico
con tres severas arcadas, recuerda las obras de los visionarios.La composicin supone
una ruptura con los ejemplos del barroco se trata de una serie de figuras estatuarias
ligadas por yuxtaposicin y ordenadas jerrquicamente que conducen la vista del
espectador hacia el patriarca de los Horacios que entrega a sus hijos las armas para
reclamar venganza. Al otro lado, el grupo de las mujeres tambin de porte escultrico
tendrn un valor secundario en la tragedia, son la imagen de las vctimas.
Su papel durante la Revolucin fue de propaganda de los valores y del poder del
pueblo que plasm en el dibujo de 1791 El Juramento del Juego de Pelota, que nunca
lleg al lienzo. Pero en estos momentos el mundo antiguo ya no sirve para reflejar los
episodios contemporneo y David pinta a los hroes de la Revolucin: Marat o el
Joven Bara como mrtires de la causa en una transposicin de la iconografa
cristiana. La muerte de Marat, le equipara a Cristo con el pecho atravesado y La
muerte de Bara, nos lo muestra muerto sobre la escarapela tricolor, como la Santa
Cecilia de Stefano Maderno. Son los mrtires de la libertad.

La muerte de Marat, 1793

La muerte de Bara

Con la llegada de Napolen, David se convertir en su pintor de cmara y su


propagandista. Algunos de sus retratos como el de Madame de Recamier de gran
sobriedad sirvieron de modelo para realizaciones posteriores pero sobre todo se
convirtieron en muestra del estilo Imperio. Napolen en su estudio es casi una
imagen ntima del personaje en su despacho rodeado de documentos trabajando por
sus gobernados a altas horas de la noche, mientras que Napolen cruzando los Alpes
le asocian con la figura de Anbal.
La Coronacin de Napolen inaugura un nuevo tipo de pintura de historia ejecutada
con gran preciosismo y con unas proporciones desmesuradas, caractersticas todas
que sern imitadas a lo largo del siglo XIX.

La Coronacin de Napolen

Napolen cruzando los Alpes

La cada de Napolen ser tambin la de David que emigra a Bruselas. En Pars


quedan sus discpulos Antoine-Jean Gros, influenciado por Rubens, Sus cuadros
dedicados al Emperador como Napolen y los apestados de Jaffa o Napolen en la
batalla de Eylau, contribuyen a la leyenda del hroe que anima a los derrotados o es
capaz de curar con la imposicin de las manos. Sus soluciones fueron imitadas por
Delacroix y Gricault indiscutibles pintores romnticos.

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Napolen y los apestados de Jaffa, 1806

Napolen en la batalla de Eylau, 1808

Pierre-Paul Prud'hom, Francois Grard y Anne Louis Girodet, trabajaron junto a


David en los numerosos encargos del Emperador o de las instituciones, pero su
orientacin les condujo hacia estilos alejados del convencional clasicismo. El
entierro de Atala de Girodet bebe de la literatura romntica de Chateaubriand ,
mientras que
Prud'hom y Grard se adentraron en los mundos fantsticos.

El entierro de Atala, Pierre-Paul Prud'hom

Jean-Auguste-Dominique Ingres, conseguir el estilo ms personal, manipulando


los modelos clsicos para adaptarlos a sus propios cnones estticos. Cuando
representa a Napolen en el trono imperial, lo hace de forma bastante arcaica como

un nuevo Zeus, con los smbolos de los emperadores Carlomagno o Carlos v. Retratos
como Mademoiselle Riviere, se inspiran en La Belle Jardiniere de Rafael. Sus obras
posteriores le permitieron consolidar un estilo propio que se inspira en la tradicin
pero que juega con la idea de pintura como espectculo. Sus odaliscas y baistas se
convertirn en el ideal de muchos artistas modernos.

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Napolen en el trono imperial

Mademoiselle Riviere

11- VISIONARIOS Y REBELDES


A finales del s. XVIII algunos artistas dieron el paso a la modernidad elaborando un
lenguaje personal y sugerente que les convierte en excepciones en el panorama
artstico y alejndose de los convencionalismos y la moda predominante.
Johann Heinrich Fssli
- De origen suizo elabor un propio cdigo plstico a partir de ppalmt su conexin
con el movimiento Sturm un Drang y Winkelmann.
- En 1770 hace el Grand Tour y sus ilustraciones muestran la fascinacin por las
ruinas clsicas y por los grabados de Piranesi, como muestra en su obra El artista
conmovido por la grandeza de las ruinas.
- Desde muy pronto muestra un gusto por el terror, el misterio y la angustia
plasmados en sus ilustraciones para el Infierno de Dante o Macbeth de Shakespeare

- Aunque admir el lenguaje neoclsico, la imitacin de las liguras de las vasijas


griegas y el dibujo puro de John Flaxman en su obra fuerza las composiciones y las
formas, en la lnea de Miguel ngel, para conseguir mayor dramatismo, como en el
Juramento sobre el Rutli
- Su obra La Pesadilla, fue conocida a travs de grabados, y entusiasm al pblico de
la poca, que se atrevi a realizar las ms variadas lecturas de la misma. Hay quien
considera que se trata de un sueo ertico, pero tambin puede entenderse como el
miedo a lo desconocido y el ocaso de la Razn.
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William Blake
- Filsofo, poeta y grabador, prcticamente coetneo de Fuseli, crea en sus obras un
mundo imaginario para regenerar la sociedad y luchar contra el dictado de la Razn. s
- Sus imgenes son el resultado de supuestas visiones , que rechazan lo establecido ya
que desde el punto de vista formal, renuncia a los cnones clsicos y crea un nuevo
sistema plstico en el que se sirve de la pintura al temple (ms arcaica que el leo) y
de una nueva forma de estampar que incluye el color para conseguir mayor
dramatismo
- Las imgenes de Newton y Nabucodonosor, presentan un paisaje tenebroso,
ambiguo e incierto de colorido plano y formas casi miguelangelescas
- Sus poemas iluminados son obras de arte total en las que los detalles vegetales
apoyan el poder de la palabra; plantas y flores tienen para l una simbologa de
carcter sexual a la vez que son proyecciones de la divinidad.

- Su admiracin por la Revolucin Francesa y la Revolucin Americana le llevaron a


ilustrar el libro del capitan John Gabriel Stedman: Narrative of Five Years Expedition
Against the revolted Negroes of Surinam in Guinea on the Wild Coast of South
America, from the year 1772 to 1777 . . . Las impactantes imgenes sobre el trato a
los esclavos negros rompen el modelo de lo extico y lo pintoresco para convertirse
en un canto a la libertad y a la igualdad entre los hombres, los ideales de la
Revolucin

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Philip Otto Runge


- Nacido en 1777, tuvo una muerte prematura por lo que no tenemos muchas obras de
este autor que pretendi convertir el paisaje en el objetivo de toda su obra artstica.
Las pinturas recuperan simblicamente la naturaleza de la poesa romntica de Tieck,
su visin pantesta de la misma donde las flores y plantas son reflejo de la divinidad
de lo sobrenatural
- Entre sus obras destaca La esfera de los colores, Los nios
maana, Descanso en la huida a Egipto

Hunselbeck, La

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12- LA EXCEPCION DE GOYA

Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828), se erige como un artista entre siglos de


autntica originalidad, relacionado ms con artistas como Fuseli, que con el
neoclasicismo o romanticismo, y lo convertirn en una rareza entre los pintores
espaoles de su tiempo.
Goya fue un pintor de xito. Desde unos comienzos difciles en Zaragoza lleg a
vicedirector de Pintura de la Academia de Nobles Artes de San Fernando en 1785,
pintor del rey en 1 786, pintor de Cmara del rey Carlos IV, director de pintura de la
Academia para ser desde 1799 primer pintor de Cmara.
La terrible enfermedad de 1792 que le dej sordo para siempre hasta el extremo de
tener que aprender a hablar por seas, le convirti en arquetipo del pintor moderno
atormentado y genial.Quiz el envenenamiento por plomo que pudo deberse al
empleo de pigmentos como el albayalde, produjo las visiones alucinatorias de sus
obras. Su obra aunque realista, ser una muestra de su capacidad creadora y vendr a
colmar su necesidad interior de expresividad.

Su visin ser la del sujeto que ha asistido a cambios polticos, a transformaciones


artsticas y a notables variaciones del gusto artstico.
En sus obras, razn y sinrazn se mezclan, abundan los elementos tanto romnticos
como lo extico, lo grotesco, lo misterioso, lo sobrenatural, los fantasmas, las brujas,
los vampiros, lo irracional... Todo ello era muy comn en el ambiente artstico de
esos aos, cuando artistas como Flaxman, Fuseli o Blake incorporaron en sus
creaciones elementos onricos o fantsticos. Flaxman, realiza dibujos para la
ilustracin de la Divina Comedia de Dante, que sirvieron de inspiracin a Goya en
muchos de sus grabados.
En 1799 Goya puso a la venta una tirada de los Caprichos, que se ve obligado a
retirar con prontitud ante la amenaza del Santo Oficio. A lo largo de 80 grabados, el
aragons haba repasado los vicios de la sociedad de finales del siglo XVIII, la
situacin de las mujeres, la supersticin difundida por un clero intil y explotador,
adems de un retablo de vicios y costumbres en el que en ocasiones se recurre a los
animales para escenificar las lacras de la sociedad, inspirndose para ello incluso en
las fbulas de Samaniego. Pretende a travs de su obra que se produzca una
regeneracin social, idea que comparta con algunos autores como Melchor Gaspar
de Jovellanos
El grabado nmero 43 de los Caprichos, "El sueo de la Razn produce monstruos"
que realiz en 1797, resume su idea de que los logros de la Ilustracin han sido
borrados por los horrores de la Revolucin Francesa, el Terror, la muerte en la
guillotina de Luis XVI de Francia... cuando l a razn deja paso al sueo se liberan los
monstruos del subconsciente; tras el imperio de la Razn llega el terror.

Sus retratos hasta el inicio de la guerra de la Independencia nos dejan una galera de
personajes, tratados con benevolencia e incluso con cario como en el caso de La
Condesa de Chinchn. El chocante retrato de La Familia de Carlos VI, an sorprende
por la verosimilitud, es una muestra ms del nuevo gusto, Goya no pintara nunca
estos encargos con la intencin de caricaturizar, sino que representa la nueva
consideracin de la realeza cuando la Revolucin Francesa ha dejado su estela de
terror y los tambores de guerra ya anuncian la decadencia del Antiguo Rgimen.

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En 1808. inicio de la guerra, Goya es ya un hombre viejo, y su arte le sirvi para


liberar sus monstruos y le convirti en un testigo asombrosamente lcido de lo
acontecido.Todas las atrocidades, se van fijando en su mente como si fueran
pesadillas. Cuando en 1810 Goya comienza la serie de Los Desastres de la Guerra su
cabeza est colmada de escenas terribles, que vividas, ledas o narradas por amigos y
conocidos, le obligarn a tomar partido y a desahogarse con su arte. Los Desastres
no son un encargo, ni sern conocidos hasta muchos aos despus cuando el pintor ya
haba fallecido.
Goya ante la falta de medios emple materiales muy precarios que dieron lugar a
escenas en las que las figuras se recortan sobre fondos vacos, llenas de fuertes
contrastes y apenas gradaciones tonales que sitan la accin en escenarios
intemporales, escenas sin conexin entre ellas, que escenifican la tragedia. Las
semejanzas compositivas de las estampas goyescas con cuadros y grabados de Henry
Fuseli, son innegables. Lo caracterstico de Goya es que lo aborda en tiempo
presente, aunque el suceso es intemporal. podra suceder en cualquier guerra. Pero
sus testimonios no son reflejos de patriotismo o herosmo. sino que es una crtica
amarga sobre la lucha por la libertad.
Tras el drama blico Goya debe enfrentarse a un proceso de depuracin con el
regreso de Fernando VII. En este momento hace dos cuadros para colgar del Real
Palacio que conmemoraban la lucha y el herosmo del pueblo frente al invasor. Uno
es La carga de los mamelucos y Los jusilamientos del 3 de mayo. Estos dos cuadros
nunca llegaron a colgar en el Palacio y son la mejor muestra de su concepto de la
historia que no construye para santificar a los hroes, sino a un pueblo vctima de la
violencia y que nada puede hacer para evitar la tragedia.

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Hasta su muerte en Burdeos, Goya ahonda en en la visin negativa de l a Espaa de


Fernando VII.
En 1815 comienza a grabar la Tauromaquia donde parece retomar temas ya
elaborados en los cartones para tapices y tambin aborda los dibujos y los grabados
de los Disparates. una vuelta de tuerca ms sobre los vicios, la intolerancia y las
supersticiones de la sociedad.
Tras una recada en su enfermedad compra en 1819 la Quinta del Sordo, que llena de
escenas fantasmagricas e impactantes como Saturno devorando a sus hijos. El
Aquelarre, Las Parcas, Judith y Holofernes o la sorprendente Leocadia. De ellas ha
desaparecido todo atisbo de razn para crear un mundo irreal en donde la maldad, lo
demonaco y la escenificacin del caos tienen su marco.

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Sin duda lo ms notable de Goya es su nula proyeccin sobre otros artistas.

El arte oficial caminar de la mano de pintores tan relevantes como Jos de Madrazo
o el valenciano Vicente Lpez Portaa. Madraza ser la cabeza de una dinasta de
pintores que retratarn a monarcas y ricos personajes aunque su aprendizaje lo
hubiera hecho en Pars con David en la lnea de un neoclasicismo a ultranza. En La
muerte de Viriato, jefe de los lusitanos, bebe. al igual que Goya, del dibujo de
Flaxman y del gusto por la estatuaria clsica

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El caso de Vicente Lpez tambin es una clara muestra de su alejamiento de la obra


goyesca. En su esplndido retrato de Francisco de Goya, refleja su inters por el
naturalismo y el decoro en la representacin.