10 grandes fotografas que evocan a clsicos

de la pintura
MAR 2015
Ivan Snchez
El lenguaje visual de la fotografa tiene su origen en la pintura, de la cual an hoy se sigue
nutriendo. Desde la forma de representar la luz de Rembrandt hasta las abstracciones de
Mondrian, no son pocos los fotgrafos que se han visto influenciados -conscientemente o no- por
estilos pictricos determinados. Con toda probabilidad los autores de la decena de fotos
seleccionadas conocan las obras de los pintores que las acompaan, y aunque en algunos casos
no las tuvieron presentes en el momento de capturar la imagen, las similitudes conceptuales y
formales entre ambas son evidentes.
1
Rembrandt y Eugene W. Smith

Foto: Rembrandt van Rijn

Foto: Eugene W. Smith

Que Eugene W. Smith preparaba muchas de las fotografas que tomaba para darle el significado
que pretenda es algo de sobras sabido. No en vano, estamos ante el representante ms
importante del ensayo fotogrfico. En 1950 Smith viaj a Deleitosa, en la provincia de Cceres,
para realizar el reportaje Spanish Village que Life publicara al ao siguiente. All entrevist a
multitud de habitantes e hizo un estudio sociolgico sobre la Espaa rural de posguerra.
Esta fotografa del velatorio de Juan Larr Trujillo es una de las ms significativas del reportaje,
y tambin est escenificada. Smith haba echado una mano a la familia para el entierro y la
burocracia, y estos le permitieron tomar la imagen antes de la ceremonia fnebre. Las mujeres
que aparecen estn colocadas segn las instrucciones del autor y la escena est iluminada con
flash para que adquiriese el dramatismo que buscaba.
Y por su composicin e iluminacin recuerda a la famosa La leccin de anatoma del doctor
Nicolaes Tulp que pint Rembrandt en 1632. Adems, tanto las mujeres que velan a Larr como
los doctores que se aprestan sobre el cadver de Adriaan Adriaanszoon -un criminal recin
ahorcado- atraen el centro de inters hacia ellos.
Como curiosidad, parece ser que varios de los personajes del leo fueron incluidos
posteriormente por el pintor flamenco, quien muy probablemente tuvo que usar otro modelo para
pintar el brazo diseccionado, relativamente ms largo que el otro.
2

Velzquez y Helmut Newton

Foto: Diego Velzquez / Helmut Newton

En algunas ocasiones Helmut Newton decidi ponerse frente a la cmara y junto a sus modelos.
En esta fotografa tomada en 1981 en su estudio parisino, el fotgrafo australiano se retrata
precisamente junto a dos modelos, una de las cuales aparece en una pose tpicamente
newtoniana, realzando su esbelta figura y con actitud de indiferencia hacia la cmara. De la otra
solo vemos sus piernas y los zapatos de tacn. A un lado, la mujer del fotgrafo, June, mira la
escena aparentemente aburrida o pensativa.
La conexin de esta fotografa con Las Meninas que pint Diego Velzquez en 1656 se
produce en varios niveles. Por una parte, en la aparicin en escena del propio autor mientras
trabaja en su obra. Por otra, la aparicin de un espejo, que en la fotografa de Newton se lleva la
mayor parte de inters porque es donde aparece l con la modelo principal, mientras que en el
leo del pintor barroco el espejo del fondo es donde -segn la teora ms aceptada- el pintor
sevillano pint a Felipe IV y Mariana de Austria para darles cabida en el lienzo.
Adems, este es de los pocos cuadros en los que Velzquez contextualiza ampliamente la
estancia donde se da la accin, algo a lo que Newton tampoco nos tiene muy acostumbrados en
sus desnudos de estudio.
3
Modigliani y Edward Weston

Foto: Amedeo Modigliani / Edward Weston

A principios de la dcada de 1920 Edward Weston conoci a Tina Modotti, por entonces una
joven actriz con la que no tard en tener un romance y a quien l mismo inici e instruy como
fotgrafa. Este desnudo de la italiana, que fue su principal modelo durante algn tiempo, est
tomado en 1924 en el tejado de la casa que compartieron en Mxico. Weston haba subido para
fotografiar las nubes, pero el cuerpo de Modotti mientras tomaba el sol capt su atencin.
Son la pose y la actitud desinhibida de Modotti las que recuerdan al desnudo que pint Amedeo
Modigliani en 1917. El pintor y escultor italiano encarn el modelo de artista bohemio por
excelencia: dado a las drogas, el alcohol y las mujeres, no goz nunca de buena salud. Tampoco
la suerte le acompa en exceso: esta obra pertenece a una serie de desnudos similares que se
exhibieron en Pars y que fue clausurada por la polica el mismo da del estreno por considerarla
impdica. Pese a ello, hoy da pasa por ser una de sus obras ms reconocidas.
4
Edward Hopper y Henri Cartier-Bresson

Foto: Edward Hopper / Henri Cartier-Bresson

Considerado el padre del fotoperiodismo, Henri Cartier-Bresson realiz infinidad de retratos, la
mayora con un estilo informal y una espontaneidad que reflejan muy bien la aplicacin del
instante decisivo al gnero. No sabemos muy bien si este retrato que realiz en 1986 a su mujer,
la tambin fotgrafa de Magnum Martine Frank, est preparado o es un robado. Lo que s es
evidente es que Cartier-Bresson nacido pintor antes que fotgrafo- conoca la obra de Edward
Hopper. No en vano, la pintura del estadounidense es una de las ms influyentes en la fotografa.
Y muy probablemente se trate de uno de tantos retratos espontneos en los que el francs
reconoci esa luz dura que entra por la ventana tan tpica en las pinturas del pintor realista. Lo
cierto es que las similitudes formales (al margen del cromatismo y de que Martine Frank est
vestida) con Eleven A.M. (as es como Hopper bautiz esta obra en 1926) son evidentes.
Como lo es tambin su contenido, que desprende esa sensacin de soledad que el pintor
transmite de forma casi constante en su obra.
5
Luis de Morales y Samuel Aranda

Foto: Luis de Morales / Samuel Aranda

El nico espaol que ha ganado el premio absoluto de los World Press Photo lo hizo con una
imagen que recuerda la escena bblica de Jess descendido de la cruz mientras yace muerto en
brazos de su madre. Es la Piedad inmortalizada por infinidad de pintores y esculpida
magistralmente por Michelangelo.
La fotografa fue tomada en el Yemen, en una carpa improvisada como hospital para atender a
manifestantes heridos cuando se abri fuego sobre ellos durante la primavera rabe: en el
momento de tomarla, Samuel Aranda no fue consciente de la similitud de la escena con la piet.
De lo que s se dio cuenta el cataln es que esa era una imagen distinta a las habituales con
madres llorando: Muestra firmeza y entereza, deca en una entrevista que concedi a este
medio. Adems, ahonda en uno de los sentimientos ms universales: el amor materno.
Existen muchas piedades, pero en esta, obra del pintor espaol Luis de Morales en 1570, las
manos de Mara toman una importancia bsica, al igual que en la fotografa de Aranda. Adems,
el fondo neutro y la ausencia de otros personajes la hacen ideal para la comparacin.
6
Rembrandt y Fernando Moleres

Foto: Rembrandt van Rijn / Fernando Moleres

El fotgrafo fundador de la oeneg Free Minor Africa es poco dado al retrato. Sin embargo, en
su reportaje Men of God, Fernando Moleres retrata a monjes de diferentes religiones mientras
rezan para conectar directamente con su espiritualidad y su fe. Y muchas de las fotografas de
esta serie recuerdan a la pintura de Rembrandt.
En esta fotografa la posicin de la vela respecto al monje y la tenue iluminacin que se proyecta
sobre l es la causante de ese pequeo tringulo de luz que se forma bajo su mirada en
penumbra. Es la conocida como luz Rembrandt, que tanto utiliz el pintor flamenco. Como por
ejemplo en este retrato de su hijo que hizo en 1657.
7
Ingres y Man Ray

Foto: Jean-Auguste-Dominique Ingres / Man Ray

Esta fotografa de Man Ray es el caso ms evidente de inspiracin en una obra pictrica. Su
propio ttulo, El violn de Ingres, lo atestigua. La actriz, cabaretera, cantante y pintora Alice
Prin, conocida como Kiki de Montparnasse, fue musa del fotgrafo surrealista y pos para otros
muchos artistas. Aqu no solamente ofrece su espalda desnuda a Man Ray, sino que adems
aparece con un turbante.
Exactamente como en El bao turco que pint Jean-Auguste-Dominique Ingres en 1862. En la
pintura del francs la protagonista est tocando un instrumento musical de cuerda, alegora a la
cual Man Ray hizo referencia al aadir con tinta china las aberturas de la caja de un violn en la
espalda de Kiki. El doble juego est servido, y el fotgrafo recoge en una sola imagen las dos
pasiones de Ingres: la pintura y la msica -su excelencia con el violn era reconocida en toda
Europa- aportando adems ese toque surrealista que lo destaca.
8
Goya y Jahangir Razmi

Foto: Francisco de Goya y Lucientes / Jahangir Razmi

La autora de esta fotografa tard ms de 27 aos en dilucidarse. No fue hasta 2006 cuando el
fotgrafo iran Jahangir Razmi admiti a The Wall Street Journal que l fue el quien, el 27 de
agosto de 1979, document la ejecucin en el aeropuerto de Sanandaj, en el Kurdistn iran, de
once personas acusadas de llevar a cabo actividades contrarrevolucionarias. Al da siguiente la
fotografa era portada de uno de los principales diarios del pas persa. Los rotativos
internacionales la publicaron por todo el mundo en los das sucesivos.
La imagen no iba acompaada de crdito, y al ao siguiente se convertira en el nico premio
Pulitzer annimo de la historia. Ante un acto tan atroz como este resulta complicado pensar que
el fotgrafo iran tuviera tiempo de pensar en Los fusilamientos del tres de mayo de Francisco
de Goya, cuadro que finaliz en 1814. Pero la composicin y los hechos plasmados son
perfectamente equiparables.
Hay tambin un hecho destacable en la voluntad del pintor aragons de dejar testimonio de la
resistencia del pueblo madrileo a las tropas francesas en mayo de 1808. El propio artista
escribi estas palabras en una carta: Siento ardientes deseos de perpetuar por medio del pincel
las ms notables y heroicas acciones o escenas de nuestra gloriosa insurreccin contra el tirano
de Europa. Autntico periodismo grfico con las herramientas de principios del siglo XIX.
9
Mondrian y Franco Fontana

Foto: Piet Mondrian / Franco Fontana

El italiano Franco Fontana es uno de los fotgrafos europeos que ms ha trabajado la fotografa
en color. Sus aportaciones ms famosas son los paisajes dominados por praderas verdes y
amarillas y los cielos azules, todos ellos colores rabiosamente saturados. Pero su trabajo en
ambientes urbanos mantiene intacta la fuerza de los colores, ampliando incluso su paleta
cromtica. Adems, en esta fotografa el punto de vista tan frontal ayuda a quitar profundidad a
la imagen, que inmediatamente recuerda algunas de las pinturas de Piet Mondrian.
No solo por el uso de los colores primarios y secundarios que utiliz el fundador del
neoplasticismo y la abstraccin (que pint este Composition II en 1930), sino tambin por la
composicin y la bidimensionalidad que Fontana logra en estas fotografas. A la similitud entre
ambas obras hay que aadir la dificultad de encontrar en la vida real escenas tan poco
figurativas.
10
Matisse y Edward Weston

Foto: Henri Matisse / Edward Weston

Una excepcin al resto del declogo, pues en realidad Edward Weston realiz esta fotografa en
1936, anticipndose 16 aos al cuadro de Henri Matisse. Weston realiz varios desnudos de su
mujer, Helen Charis Wilson, en los que la modelo adopta una pose particularmente recogida,
como si se sintiera pudorosa de mostrarse desnuda ante la cmara.
Matisse era amigo de Cartier-Bresson, que le retrat en alguna ocasin y para el que dise la
portada de su mtico libro Images la sauvette, y es muy probable que conociese la obra de
Weston. En cualquier caso, este Nude Blu fechado en 1952 y los otros tres cuadros similares
de la serie a la que pertenece renen muchas particularidades de la fotografa de Weston. El
espectador reconoce en ellos un sentimiento de tristeza en la pose y el color azul, mientras que el
encuadre cerrado aporta cierta sensacin de angustia.
Aclaracin
Para la elaboracin de esta lista no se han buscado en ningn caso copias fotogrficas de obras
de arte. En mayor o menor grado, la composicin, la luz y los colores pueden ser parecidos entre
las obras seleccionadas, incluso la lectura que se haga de ellas, pero no estamos ante meras
copias de cuadros.