ANDALUCA / SEP 2002 - LOGSE / H DEL ARTE / EXAMEN COMPLETO

Instrucciones:
a) Duracin: hora y treinta minutos.
b) El alumno desarrollar una de las dos propuestas.
c) Cada opcin consta de dos preguntas prcticas y otras dos tericas.
d) Cada pregunta se avaluar con un mximo de 2,5 puntos.
OPCIN A
1.
2.
3.
4.

Clasifique y comente la ilustracin.

Los edificios bizantinos y la cpula: Santa Sofa.
Clasifique y comente la ilustracin.
El impresionismo: Monet, Renoir y Degas.

OPCIN B
1.
2.
3.
4.

Clasifique y comente la ilustracin.

La escultura romana: el retrato y el relieve histrico.
Clasifique y comente la ilustracin.
La pintura barroca en Flandes: Rubens y Rembrandt.

Opcin A

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Opcin B

SOLUCIN OPCIN B
1. Portada de la iglesia de San Pedro de Moissac, Francia.
La iglesia de San Pedro de Moissac es uno de los mejores ejemplos del arte romnico francs. La
portada sur data aproximadamente de 1115 y constituye una obra maestra de la escultura de este
perodo. La entrada y el tmpano que aparecen en la imagen se encuentran insertados en un prtico
formado por un arco de medio punto cuyo intrads, de gran anchura, es completamente liso.
El tema central del tmpano est inspirado en la visin apocalptica de San Juan. En el centro, se sita
el Cristo en Majestad como Hijo de Dios, sentado en un trono y con la mano derecha en actitud de
bendecir. Se trata de la caracterstica representacin del Pantocrtor, que, en este caso, aparece
rodeado de dos ngeles y del Tetramorfos, es decir, de los animales que simbolizan los cuatro
evangelistas.
Alrededor de la imagen central se distribuyen los veinticuatro ancianos, repartidos en tres niveles,
portando cada uno de ellos una copa oferente y un instrumento musical como smbolo de alabanza al
Dios Todopoderoso. Los ancianos estn entronizados, coronados como reyes y dirigiendo su mirada a
Cristo. Representan la salvacin de toda la humanidad.
Por debajo de ellos, el dintel se decora con ocho bellas rosas, labradas con gran finura. En la cara
externa del parteluz que divide la entrada en dos, aparecen varias parejas de leones y seis flores que
quiz simbolizan los seis das de la creacin del mundo; en las caras laterales, se puede ver a San
Pablo y una magnfica estatua adosada de Jeremas, con una dulce expresin en el rostro.
En los laterales de la entrada, se puede apreciar a San Pedro, que hace frente a San Pablo (a la
izquierda), y el profeta Isaas, que a su vez hace frente a Jeremas, a la derecha. Da la impresin de
que el artista quera simbolizar con estas esculturas la complementariedad del Antiguo y del Nuevo
Testamento.
El derrame del gran arco que constituye el prtico y que cobija el tmpano se ilustra con escenas de la
vida de la Virgen (Anunciacin y Visitacin) y de la vida de Jess (Natividad, Adoracin de los
Magos, huida a Egipto), a la derecha, y con representaciones de la lujuria y la avaricia, a la izquierda.
No debe olvidarse que la escultura romnica tena una funcin docente. Por ello se inserta en la
arquitectura para transmitir un mensaje religioso, al tiempo que embellece los muros de los templos. La
portada de San Pedro de Moissac es un claro ejemplo, tanto por la belleza de la obra como por la
representacin del Cristo juez y del Juicio Final. Estamos ante una portada portentosa, cargada de un

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cierto expresionismo que explica el exceso en las proporciones e incluso la dislocacin de algunos
miembros para lograr gestos imposibles que, en cierto modo, simbolizan el carcter celestial y religioso
de las figuras. An as, los marcados relieves, que en ocasiones casi parecen esculturas de bulto
redondo, mantienen todava un cierto hieratismo propio de la escultura de este perodo, aunque
dulcificado en algunas expresiones.
Debe, sin embargo, llamarse la atencin sobre la maestra demostrada por el artista en la torsin de los
cuerpos (vanse los veinticuatro ancianos), as como en el fino acabado del trabajo de los pliegues de
las vestimentas.

2. La escultura romana: el retrato y el relieve histrico.

La escultura romana recoge influencias etrusca y griega. La primera, se observa principalmente en la
funcin funeraria de algunas obras y en la capacidad de los escultores romanos para captar la realidad
y reproducirla. En la etapa de la Repblica, se realizaban unas mascarillas de difuntos, hechas a base
de yeso o cera, cuya fidelidad en los rasgos se transmiti despus a los retratos. La segunda influencia,
se manifiesta en la evolucin hacia el hieratismo y la rigidez a la que llega la escultura romana entre los
siglos III y IV.
Los romanos vieron en la escultura un arte decorativo, que en muchas ocasiones result ser un signo
claro de ostentacin, y la concibieron como un arte para sus espacios privados. Pero la escultura
romana fue tambin un arma de propaganda poltica, fundamentalmente de los emperadores.
En su faceta de escultores, los romanos destacaron en los retratos y en el relieve histrico.
El retrato romano se caracteriza por la fidelidad no slo de los rasgos fsicos del retratado sino tambin
de los tocados y de la indumentaria, lo que le convierte en una excelente fuente histrica de
informacin. En la poca imperial, el retrato alcanz un cierto idealismo, sobre todo en las
representaciones del emperador como divinidad. Esta circunstancia hizo que se produjera una
evolucin hacia el hieratismo. De hecho, a finales del siglo II se grababan las pupilas del personaje
retratado. Por otra parte, el recurso a la tcnica del trpano en la talla, cre efectos de claroscuro.

El retratado poda aparecer de diferentes formas: como patricio; como militar; como divinidad, tal y
como se aprecia en los retratos de Augusto; y ecuestre, desde de finales del siglo II. Este ltimo
modelo se puede contemplar en la estatua de bronce de Marco Aurelio, situada en la plaza romana
del Capitolio.
Uno de los grandes retratos romanos, conocido a travs de una copia, es el de Augusto Prima de
Porta, en el que se observa cierta influencia griega. El artista trat de captar la realidad del
personaje. Para ello, no slo lo caracteriz en sus rasgos fsicos, sino que concedi un papel
primordial a su indumentaria. Por ello, en la coraza se pueden observar algunos smbolos que
reflejan el poder del retratado; en este caso, se distinguen las provincias recin conquistadas por el
emperador.
Los escultores romanos destacaron igualmente en el relieve histrico, marcado por una evidente
intencin narrativa. Generalmente, los relieves describan hazaas histricas y se realizaban en frisos,
columnas y arcos de triunfo, con un carcter propagandstico. Con frecuencia, en estas obras se
conjuga el realismo en los relatos histricos con la idealizacin de temas religiosos. Presentan un
gran detallismo, que aplican a composiciones muy dinmicas. Los autores de estas obras fueron
capaces de expresar tambin la ficcin del espacio y de la profundidad.

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Los tres mejores ejemplos del relieve romano son el Ara Pacis de Augusto, los relieves del Arco de
Tito y los de la Columna Trajana.
El Ara Pacis es un altar realizado a raz de las conquistas del emperador Augusto en Hispania y la
Galia. El altar est rodeado por un muro, dispuesto a modo de edificio cuadrado sobre un podium,
en el que se abren dos puertas. En los relieves aparece representado Augusto con un cortejo,
algunos miembros del Senado y las vestales ofreciendo un sacrificio a los dioses. Entre los
abundantes personajes, encontramos autnticos retratos. As, se puede distinguir, adems del
emperador, a la emperatriz Livia, a Agripa con Julia y Tiberio, etc.
Por su parte, el Arco de Tito es un testimonio de las campaas del emperador en Asia. En el paso
de la puerta hay dos magnficos relieves en los que aparecen el cortejo triunfal con el carro del
emperador y un grupo de sirvientes que portan los trofeos de guerra. Lo ms caracterstico de esta
obra es la combinacin de las figuras de bulto entero que aparecen en primer trmino con las
simplemente dibujadas en el plano del fondo. La capa de aire que queda entre ambas produce el
efecto de profundidad de la escena.
En ltimo trmino, sealamos los relieves de la Columna Trajana, que se disponen en forma
helicoidal y relatan las campaas de Trajano contra los dacios. Con un grosor muy reducido de las
figuras se logra dar el aspecto de profundidad en el espacio. Las escenas, de enorme minuciosidad,
se suceden sin marco de separacin entre los combates y las hazaas. Como en otros ejemplos
citados, muchos de los personajes son fieles retratos y, en general, las ilustraciones tienen un
extraordinario realismo.
3. La iglesia de Nuestra Seora de Ronchamp.
La iglesia de Nuestra Seora de Ronchamp fue construida por el arquitecto Le Corbusier entre
1950 y 1954 y es un buen ejemplo del hbil manejo del hormign visto por parte de este artista.
Esta obra puede enmarcarse dentro del Estilo Internacional, que se desarroll entre 1945 y 1960
aproximadamente. Forma parte de la arquitectura organicista.
Le Corbusier es una de las grandes figuras de la arquitectura del siglo XX. En una obra publicada en
1926 resumi sus fundamentos arquitectnicos: las fachadas y plantas libres; la construccin sobre
pilotes; el gusto por las terrazas-jardn; y la disposicin de ventanas alargadas en los muros. La
iglesia de Ronchamp es probablemente su obra ms fantasiosa y audaz, y ha ejercido una fuerte
influencia en la arquitectura posterior.
Se trata de una iglesia de peregrinacin levantada en lo alto de una colina. Presenta una planta
irregular sobre la que se izan unos gruesos muros blancos, curvos y ligeramente inclinados, cuya
solidez es ms bien aparente puesto que no sostienen la enorme cubierta del edificio. sta no apoya
de forma continua sobre las paredes del templo. La oscura cubierta, que contrasta poderosamente
con el blanco del muro, presenta forma de quilla de barco dividida por un enorme contrafuerte en el
que se unen el techo y las paredes.
El interior de esta original iglesia rompe con la tradicional organizacin. El altar, situado en el exterior
del templo, dispone de un plpito y una tribuna para el coro que quedan protegidos por la inmensa
cubierta. El muro enfrentado a ste en el que se encuentra el altar est perforado por numerosos e

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irregulares vanos abocinados que se cubren con vidrieras de colores, conformando en el interior un
ambiente de austeridad y recogimiento que invita a la oracin.
La iglesia de Ronchamp no dispone de una fachada principal sino que puede ser observada por
todas sus partes. La construccin est coronada por tres gruesas torres blancas, que, junto al resto
del edificio, forman un conjunto casi escultrico de vigorosos volmenes.
Le Corbusier utiliz para su construccin acero y hormign armado, y vidrio de colores para cubrir
los vanos.
La iglesia es de una austeridad llamativa, ya que sus paredes estn completamente desnudas y la
nica ornamentacin que ofrece es la que se deriva de los mismos elementos constructivos y del
contraste entre el blanco que enluce las paredes y el negro rugoso del hormign de la cubierta.
4. La pintura barroca en Flandes: Rubens y Rembrandt.
La pintura barroca en Flandes se desarroll en el siglo XVII. Durante la Edad Media, Flandes y
Holanda haban tenido unas manifestaciones culturales comunes, pero la reforma religiosa y la
posterior divisin del territorio entre una zona catlica (Flandes), de carcter aristocrtico, y una
zona protestante (Holanda), ms burguesa, marcaron una separacin en los ideales artsticos,
reflejados fundamentalmente en la pintura de esta poca.
La pintura del Barroco en Flandes sobresale por el dinamismo y la vitalidad con la que concibe los
temas. Se recurre con frecuencia a la composicin en diagonal, que concede a la escena una cierta
sensacin de movimiento prolongado. Se utilizan colores vivos y alegres, con una tcnica basada en
la pincelada suelta y vigorosa. Los tipos humanos resultan vitalistas; los cuerpos son varoniles,
musculosos los cuerpos femeninos, carnosos y de notable sensualidad.
Los principales temas eran el mitolgico, el religioso, los retratos, los bodegones, los animales y los
paisajes. Los temas religiosos se multiplicaron, representndose con frecuencia la vida de los Santos
y los Sacramentos. Las escenas mitolgicas en grandes dimensiones decoraban con frecuencia los
palacios reales y de la nobleza. Por otra parte, el retrato tuvo un carcter solemne, cuyo objetivo
era plasmar la elevada posicin del retratado. Los bodegones se convirtieron en uno de los gneros
predilectos, pero se representaron igualmente paisajes y animales, a los que se dot del mismo
impulso dinmico.
La figura culminante de la pintura flamenca de este periodo, y una de las ms sobresalientes del siglo
XVII europeo, fue Pedro Pablo Rubens (1577-1640). Este artista compagin la pintura con algunas
misiones diplomticas. De hecho, sus viajes a Francia, Espaa e Inglaterra contribuyeron a la
difusin de su obra y de su prestigio. La obra pictrica de Rubens se caracteriz por su dinamismo
y su exuberancia, as como por un colorido clido que haba aprendido de los pintores venecianos.
Sus composiciones en diagonal, los cuerpos masculinos varoniles, la sensualidad de sus modelos
femeninos o las composiciones turbulentas son algunos de los rasgos ms destacados de su pintura.
Rubens cultiv todos los gneros. Quiz su faceta ms conocida sea la pintura mitolgica, reflejada
con maestra en Las tres gracias y en El juicio de Paris, pero realiz tambin temas religiosos de
extraordinaria espectacularidad, como el Descendimiento, as como magnficos retratos de
inspiracin veneciana, como el de Mara de Mdicis o el de El Cardenal Infante Don Fernando.

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En Holanda, destac Rembrandt (1607-1675), considerado como uno de los grandes genios de la
pintura universal. Alcanz la fama en vida y recibi encargos de todos los lugares de Europa. Su
estilo pictrico tiene una clara influencia del tenebrismo, aunque con un contraste entre luz y sombra
menos brusco que el que Caravaggio impregna a sus cuadros. Unos de los rasgos ms
sobresalientes de la obra de Rembrandt es precisamente el uso de la luz. Rembrandt inunda sus
obras con una penumbra dorada, que consigue a travs de una pasta de color espesa, y que otorga
a la escena un atractivo misterioso.
Este gran artista, que destac, adems, como grabador al aguafuerte, cultiv todos los gneros,
desde el religioso, en el que trat con un cierto dramatismo temas del Antiguo y del Nuevo
Testamento, hasta el paisaje, el bodegn (El buey desollado) o el mitolgico (Andrmeda, Diana).
Pero Rembrand fue, sobre todo, un excelente retratista. Realiz numerosos autorretratos como un
ejercicio personal de autoconocimiento. Destacan, por otra parte, los retratos de grupo, de
excelente calidad, como se observa en La leccin de anatoma , Los sndicos de los paeros de
Amsterdam o Ronda de noche.

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