Aria da capo

Aria da capo es un tipo de aria que aparece en la msica barroca que se caracteriza por
su forma ternaria, es decir en tres partes. Como las arias, tambin son interpretadas por
un solista acompaado por instrumentos, normalmente en una orquesta pequea. Los
compositores encontraron esta forma no solo til sino vital durante cerca de un siglo.
La primera seccin de las arias da capo es una entidad musical completa, que termina en
la tnica, y que en principio poda ser cantada sola. La segunda seccin contrasta con la
primera en su textura musical, nimo o tempo. La tercera seccin normalmente no est
escrita en las partituras, el compositor se limitaba a indicar que se repitiera la primera
parte con las palabras "da capo" (que en italiano significa "desde el principio"). En esta
tercera parte el cantante deba ejecuta toda serie de variaciones y adornos que
considerara apropiadas para su lucimiento.
Como ejemplo de las arias da capo se pueden citar algunas de Handel (includas en su
Messiah de 1742): "Rejoice Greatly" (para soprano), "He Was Despised" (para alto) y
"The Trumpet Shall Sound" (para bajo); o la primera aria de la cantata Jauchzet Gott in
allen Landen (BWV 51, 1730) de J. S. Bach, para soprano, trompeta solista y cuerdas.
El texto de un aria da capo del tipo de los que aparecen en los textos de Zeno y
Metastasio, era casi siempre un poema con dos estrofas y cada una con tres a seis
versos. Independientemente del esquema rtmico y mtrico, el ltimo verso de la estrofa
terminaba normalmente con una silaba acentuada y los versos finales de los dos
esquemas rimaban entre si. La primera estrofa del poema era el texto para la primera
seccin del aria da capo. En las dcadas del 1720 y 1730, surgi un esquema tpico para
la primera parte:
Primera parte (A). Un ritornelo instrumental; una exposicin completa de la primera
estrofa con un desplazamiento armnico de la tnica a la dominante, un ritornelo
posterior a la dominante, un segunda exposicin completa de la primera estrofa que bien
comienza con la tnica, bien se encamina rpidamente hacia ella, una exposicin final
del ritornelo en la tnica.
Segunda parte (B). La segunda estrofa proporciona el texto para la seccin central del
aria da capo, en esta seccin se incorpora encontraste armnico al evitar la tnica
valindose a menudo de la tonalidad relativa. Esta seccin podra estar instrumentada
con mayor ligereza y presentaba generalmente la estrofa completa solo un vez, aunque
podan repetirse partes internas del texto.
Tercera parte (A). A continuacin llegaba otra vez la primera estrofa con su msica, una
repeticin en la que se esperaba que el cantante introdujera variaciones con una
ornamentacin improvisada.
La forma general de esta aria era A-B-A, donde: A es el tema principal con sus
ornamentos; B es el tema secundario, generalmente en la tonalidad relativa para hacer
contraste; y A es la repeticin del tema original pero con las variaciones personales que
le adiciona el cantante.

Bagatela
Composicin musical gil y corta originaria del movimiento romntico. Su forma suele
ser A - B - A, con Coda final, y normalmente se interpreta con el piano. Beethoven
utiliz esta forma musical en algunas de sus piezas cortas para piano (Op. n. 33, 119 y
126).

Balada
La balada es una forma fija del canto cortesano del final de la Edad Media en Europa,
que aparece en el Siglo XIV. La poesa es disociada de la msica, pero la musicalidad es
creada en la escritura misma del poema. En efecto, la balada tiene la particularidad de
repetir un mismo verso, estribillo, al final de cada tres estrofas. Est constituida por
octoslabos y las rimas estn cruzadas. Como regla, la balada medieval empieza siempre
con la palabra Prncipe.
A partir de la segunda mitad del siglo XX se desarroll la balada romntica
latinoamericana como estilo musical con identidad propia.

Barcarola
Una barcarola (del francs y tambin italiano barcarola, barcarole) es una cancin
folclrica cantada por los gondoleros venecianos, o una obra musical escrita en aquel
estilo. En la msica clsica, las dos ms famosas son la de la pera Los cuentos de
Hoffmann de Jacques Offenbach, y la barcarola para piano en Fa sostenido mayor Opus
60 de Frdric Chopin.
Una barcarola est caracterizada por un ritmo reminiscente del remar del gondolero,
casi siempre un tempo moderato en comps de 6/8. Si bien las barcarolas ms famosas
son del periodo romntico, el gnero era bien conocido en el siglo XVIII para que
Burney lo mencionase en The Present State of Music in France and Italy (1771), que
era celebrada como una forma muy apreciada por los "coleccionistas de buen gusto".
Fue una forma popular en la pera, donde el aparente estilo sentimental poco artstico
de la cancin folclrica le pudo dar buen uso: adems del ejemplo de Offenbach,
Paisiello, Weber y Rossini escribieron arias que eran barcarolas, Gaetano Donizetti
reflej el ambiento veneciano al inicio de Marino Faliero (1835) con una barcarola para
gondolero y coro, y Verdi incluy un barcarola en Un ballo in maschera: (el atmosfrico
nmero de Richard "Di tu se fidele il flutto ma spetta" en el Acto I). Schubert, si bien
no us el nombre especficamente, emple un estilo reminiscente de la barcarola en
algunos de sus ms famosos lieder, en especial el de su hermoso "Auf dem Wasser zu
singen" ("Para cantarse sobre el agua"), D.774.

Entre otras barcarolas famosas estn las tres canciones Gndola veneciana de las
Canciones sin palabras, opus 19, opus 30 y opus 62 de Felix Mendelssohn; la barcarola
"Junio" de Las Estaciones de Piotr Ilich Chaikovski; la "Barcarolla" de Bla Bartk de
Out of Doors; varios ejemplos de Rubinstein, Balakirev, Glazunov y MacDowell; y el
ms impresionante de todos, la coleccin de trece para piano solo de Gabriel Faur.

Cancin (trovador)
La cancin es un gnero trovadoresco condicionado por el contenido.

Aspectos generales
Los trovadores expresaban sus sentimientos a travs de la composicin denominada
"cancin". Su tema principal, y casi exclusivo, era el amor: el amor corts que
participaba de los aspectos sociales y espirituales de la poca medieval.
As, el amor tiene el mismo significado que en la poca actual, pero tambin tiene un
significado aadido: el de alianza (pacto, favor), es decir, el trovador intentar conseguir
a travs de su relacin algn tipo de trato beneficioso en el aspecto material.
Tambin hay que tener presente el adjetivo "corts". Cortesa es el trmino que designa
la conducta y la posicin del hombre que vive en la corte y que, por una educacin
especial, se convierte en modelo del ideal humano de refinamiento y valores
espirituales. El trovador, como personaje cortesano, participaba de estas caractersticas
que, entre otras, son la lealtad, la generosidad, la valenta, el trato elegante, etc.
Ampliando estas dos ideas (amor y cortesa), hay que constatar que las relaciones
jurdicas feudales se utilizan en la cancin:

La mujer est casada, ya que slo as consigue categora

jurdica.
A menudo se habla de midons ("mi seor") y el trovador se
define a s mismo como om/hom (uno). De esta forma se
reproduce la situacin propia del vasallazgo.
Muchas veces se establece una doble relacin amorosa y social.
Es decir, no se busca nicamente la consecucin del amor sino
una relacin en que la dama, directamente o intercediendo por
l, pueda concederle valores materiales. De hecho, con
frecuencia, el trovador habla de su seora casi como una
obligacin lo que es aceptado por el marido como algo natural.

Sea como sea, la dama suele se inaccesible y el trovador tendr que hacer mritos para
ponderar las virtudes de la dama y la perfeccin de su amor para conseguir as el
premio.
En este proceso se encuentran una serie de conceptos importantes, propios de una
educacin cortesana como puedes ser la generosidad moral frente a la avaricia. Un
trmino utilizado con bastante frecuencia es el de Joi-terme de difcil traduccin que se

corresponde con una especie de alegra, de exaltacin interior, asociada a menudo con la
primavera o a la presencia o el recuerdo de la dama.

Personajes
El amor del trovador exige discrecin ya que la mujer a la que se canta est casada. Los
personajes que intervienen normalmente, adems del trovador, son:

El gils (marido) del que hay que evitar las sorpresas y las iras.
Los lauzengiers (aduladores, calumniadores) que con tal de
hacer mritos estn dispuesto a contar la infidelidad de su
seora.

Para no descubrir sus amores, el trovador designa a su dama con una senhal
(pseudnimo) que suele aparecer al final del poema.

Tipos de enamorados respecto a la dama

Aunque no suelen aparecer de forma explcita, en las canciones de trovadores suele
aparecer una gradacin en la actitud y en las caractersticas del enamorado que no estn
muy alejadas del proceso amoroso actual:

Fenhedor (tmido): no se atreve a dirigirse directamente a la

dama.
Regador (suplicante): la dama le da nimos para que exprese su
amor.
Entendedor: la dama le entrega prendas de amor.
Drutz (amigo, amante): completamente aceptado por la dama
(esta situacin se da pocas veces en la literatura, aunque es el
personaje principal del Alba)

En buena parte de las canciones los trovadores se sitan en el primer estadio y slo son
capaces de manifestar lo que siente por la dama a travs del juglar. El trovador espera
un pequeo reconocimiento por parte de la dama que puede proceder de una mirada,
una palabra u otro gesto insignificante. Es posible que esto sea nicamente una
estrategia para desviar la atencin del marido o de otros personajes, que consienten esta
situacin y que incluso la consideran gratificante. Algunos maridos se sienten orgullosos
de que su esposa o seora sea alabada por otros peor jams aceptaran que su esposa
tuviera un drutz.

Canon
El canon es una forma de composicin musical de carcter polifnico, en el que una
voz interpreta una meloda, y es seguida, a distancia de ciertos compases, por sucesivas
voces que la repiten, en algunos casos transformada en su tonalidad u otros aspectos, en
la que se unen varias voces distintas.

A la primera voz se le llama propuesta o "antecedente", y a las voces que le siguen

respuesta o "consecuente". El canon aport un gran beneficio al estudio del contrapunto,
y, en consecuencia, al desarrollo de las distintas formas musicales.
Los primeros cnones datan del Siglo XIII en Alemania, Francia e Inglaterra. Durante el
Siglo XIV el canon tuvo su principal exponente en las obras de Machaut. Los
compositores flamencos del siglo XV compusieron cnones de gran complejidad.
En el S.XVII, y posteriormente con la obra de Bach, el canon desarrolla todo su poder
creativo.
Durante el perodo sinfnico y en el romanticismo, el canon pasa a segundo plano.
Recin a principios del Siglo XX, con el neoclasicismo y el serialismo, recobra
importancia y uso.
Compositores, como Pachelbel, Bach, Haydn, Mozart o Beethoven, han escrito cnones.

Canzona
Canzona es un trmino italiano que significa literalmente cancin.
En la poca trovadoresca, se le conoca as al poema lrico de 4 o 5 estrofas, de 8 versos
cada una. En la Italia de los siglos XV y XVI se encuentra un gnero mondico,
parecido a la frottola y al strambotto, precursor de la villanela y del madrigal, llamado
canzona. Posteriormente se convierte en cancin polifnica derivada de la cancin
franco-flamenca de Josquin des Prez, Clment Janequin, Thomas Crecquillon y otros,
con el nombre de canzona francese.
En el siglo XVI se hacen transcripciones para lad e instrumentos de tecla,
convirtindose en un gnero instrumental. As mismo, surgen composiciones de estilo
vocal, escritas para instrumentos, tales como la canzona da sonare, muy cercanas al
ricercare y a la fuga, que fueron imitadas por otras escuelas europeas.
Se denomin igualmente canzona a un gnero complejo, alternativamente coral e
instrumental, precursor del drama y de la sonata da chiesa a finales del siglo XVI, del
que fue su mximo representante Giovanni Gabrieli.

Chanson
Chanson es un trmino francs, que en espaol se refiere a cualquier cancin con letra
en francs y, ms especficamente, a piezas vocales de tema amoroso, y tambin a las de
crtica social y poltica, en particular las pertenecientes al estilo de los cabarets. En este
contexto se llama chansonnier al intrprete de canciones de carcter humorstico o
satrico.

En un modo ms especializado, chanson es una pieza musical polifnica de la Baja

Edad Media y Renacimiento. Las chansons antiguas tendieron a presentar una forma fija
como balada, ronda o virelai, aunque posteriormente muchos compositores usaron la
poesa `popular en variedad de formas musicales.
Las primeras chansons fueron para dos, tres o cuatro voces. Al principio la norma eran
tres voces, comenzndose a usar cuatro en el siglo XVI. Algunas veces, los cantantes
eran acompaados por msica instrumental. El ms importante compositor de chansons
fue posiblemente Guillaume de Machaut, quien compuso piezas a tres voces en las
formas fijas durante el Siglo XIV.

Siglo XV
Guillaume Dufay y Gilles Binchois, quienes escribieron las llamadas "Burgundian"
chansons (as llamadas por provenir ambos de la regin conocida como Burgundy ),
fueron los compositores ms importantes de la siguiente generacin (1420-1470). Sus
chansons son en general simples en estilo, con tres voces con un tenor estructural. Otras
figuras de esta forma musical incluyen a Johannes Ockeghem y Josquin Des Pres, cuyas
obras cesaron de estar constreidas a las formas fijas y comienzan a desarrollar un estilo
impregnado de imitacin similar al que se encuentra en los motetes y msica litrgica
de la poca.

Siglo XVI
A mediados de Siglo, Claudin de Sermisy y Clment Janequin compusieron las
llamadas "chansons parisinas", en las que tambin abandonan las formas fijas, en un
estilo ms simple y homofnico, creando algunas veces msica que es evocativa de
cierta imaginacin. Muchas de estas chansons parisinas fueron publicadas por Pierre
Ataingnant. Compositores de su generacin, as como otros posteriores, como Orlando
di Lasso, fueron influenciados por el madrigal italiano.Muchas piezas instrumentales
antiguas eran variaciones ornamentadas (disminuciones)de chansons.
La chanson fue convirtindose tambin en canzona, una de las rices de la sonata.
Las canciones solistas francesas se desarrollaron a fines del Siglo XVI, probablemente a
partir de las chansons parisinas. Durante el Siglo XVII florecieron los "air de cour",
"chanson pour boire" y otros gneros similares acompaados generalmente por lad o
teclado, compuestos entre otros por Antoine Boesset, Denis Gaultier, Michel Lambert, y
Michel-Richard de Lalande.

Siglos XVIII y XIX

Durante el Siglo XVIII, la msica vocal en Francia fue dominada por la pera, pero la
cancin solista experiment un renacimiento en el Siglo XIX, primero con las melodas
de saln, y a mediados de siglo con obras ms sofisticadas, influenciadas por los lieder
alemanes. Una figura importante de este movimiento, influenciado por Schubert, fue sin
duda Louis Niedermayer, seguido por Eduard Lalo, Felicien David y muchos otros.
Otros conmpositores franceses del Siglo XIX que crearon chansons, tambin llamadas
melodas, fueron Ernest Chausson, Emmanuel Chabrier, Gabriel Faur, y Claude

Debussy. mientras que muchos compositores franceses del Siglo XX han continuado
esta fuerte tradicin.

Concerto grosso
El concerto grosso (plural concerti grossi) (italiano para gran concierto) era una
popular forma de msica barroca usada por un conjunto musical que generalmente tena
de cuatro a seis movimientos en los cuales el material musical era pasado entre un
pequeo grupo de solistas (un concertino) y una orquesta completa (un ripieno).
Dicha forma fue desarrollada probablemente cerca de 1680 por Alessandro Stradella,
quien parece haber escrito la primera pieza de msica en la cual un "concertino" y un
"ripieno" son combinados en la forma tan caracterstica, a pesar de que no us el
trmino "concerto grosso". El primer compositor mayor del llamado concerti grossi fue
el amigo de Stradella, Arcangelo Corelli. Luego de la muerte de Corelli, se public una
coleccin de doce piezas compuestas por l (presumiblemente, los movimientos fueron
seleccionados individualmente de un trabajo ms grande) y prontamente se propag a
travs de Europa. Compositores tales como Francesco Geminiani y Giuseppe Torelli
escribieron concerti en el estilo de Corelli, quien tambin tuvo una fuerte influencia en
Antonio Vivaldi.
En los das de Corelli, se distinguan dos formas distintivas del concerto grosso: el
concerto da chiesa (concierto de iglesia) y el concerto da camera (concierto de cmara).
ste ltima era ms formal y generalmente slo alternaba entre movimientos largo o
adagios (lentos) con allegro (rpidos), mientras que stos ltimos tenan ms el carcter
de una suite, siendo introducida por un preludio e incorporando varias formas de danzas
populares en aquellos das. Dichas distinciones se volvieron borrosas posteriormente.
Los concertino de Corelli consistan en dos violines y un violonchelo, con una orquesta
de cuerdas haciendo las veces de ripieno, ambos acompaados por un bajo continuo. Se
cree que ste ltimo era realizado en el rgano en los das de Corelli, especialmente en
el caso de un concerti da chiesa, pero en las grabaciones modernas son mayormente
exclusivas las realizaciones en clave(cmbalo).

Influencias
Otros compositores importantes de concerti grossi fueron Georg Friedrich Hndel,
quien expandi el ripieno para incluir instrumentos de viento. Varios de los Conciertos
de Brandenburgo de Johann Sebastian Bach tambin siguen aproximadamente la forma
del concerto grosso, notablemente el 2do Concerto, que tiene un concertino de flauta
dulce, oboe, trompeta y un solo de violn.
La forma concerto grosso tambin ha experimentado un uso limitado por los
compositores del siglo XX influenciados por el barroco, tales como Ernest Bloch,

Bohuslav Martin, Alfred Schnittke, y Philip Glass. No pueden obviarse los

maravillosos concerti grossi de Antonio Vivaldi, que han trascendido a la fecha y
rejerarquizados como obras maestras superiores a sus antecesores.

Concierto
El concierto es una forma musical usada aproximadamente desde el ao 1600, durante
el barroco. En el periodo clsico y romntico usualmente uno de sus movimientos
adopta la forma sonata. En el periodo clsico comienza a estar compuesta para un
instrumento solista y orquesta, situacin que se mantiene en el perodo romntico.
En los conciertos para instrumento solista y orquesta existe un momento donde el solista
toca sin acompaamiento, exponiendo su tcnica. En los periodos clsico y romntico,
esta parte, denominada cadenza, frecuentemente no era escrita en la partitura, siendo
improvisada o escrita por el instrumentista de acuerdo a sus gustos y capacidades.
Muchas de estas cadenzas fueron publicadas y an hoy diferentes interpretaciones del
mismo concierto pueden incluir cadenzas escritas por diferentes compositores.
Generalmente se pueden distinguir en la msica clsica tres tipos de concierto:
Concierto Barroco: Participan uno o dos instrumentos acompaados por una pequea
orquesta barroca.
Concierto Clsico: Participan generalmente un instrumento solista que juega a
preguntas y respuestas con la orquesta acompaante. Suelen constar de 3 movimientos:
El primer movimiento suele ser allegro, y sigue la forma sonata. El segundo
movimiento suele ser lento, generalmente adagio o andante. Sigue una estructura
bitemtica. El tercer movimiento suele ser rpido, generalmente rond o minueto.
Concierto Romntico o Virtuoso: Participan un instrumento solista,con gran capacidad
expresiva y virtuosismo, que centra la atencin del concierto. La orquesta suele tener
una finalidad acompaante.
Conocidos mundialmente son, por ejemplo, el Concerto para violn en mi menor de
Mendelssohn, los conciertos para piano y orquesta de Liszt y los conciertos para piano y
orquesta de Rachmaninoff. Tambin el concierto para guitarra y orquesta ha tomado
relevancia en el siglo XX, especialmente por los trabajos del compositor Joaqun
Rodrigo. Tambin se designa concerto, voz italiana.

Conductus
El conductus es,junto con el rganum y el motete, una de las tres formas musicales ms
importantes del ars antiqua.

No es msica litrgica, aunque se desarrolla a partir de fuentes muy cercanas a la

liturgia. El texto del conductus es en latn, pudiendo ser religioso o profano; los textos
profanos suelen tratar temas histricos o morales.
Primitivamente se trataba de un canto de procesin destinado a acompaar los
movimientos del sacerdote o de los fieles durante el oficio. En el siglo XII perdi su
carcter mondico bajo la influencia del motete y al igual que ste, acabar orientndose
hacia el domino profano.

Caractersticas generales
El conductus suele tener de dos a cuatro voces, y una de sus caractersticas ms
importantes es su estilo homofnico: hay un sentimiento acrdico bastante claro
(en la Edad Media, el "estilo conductus" haca referencia a la homofona).
Todas las voces tienen la misma tesitura, razn por la cual se dan cruces y choques entre
voces. Adems, las voces tienen todas el mismo texto (al contrario que en el motete de
esta poca). Se escriba en forma de partitura, dejndose el texto debajo de la parte del
tenor. Este tenor poda ser un cantus firmus de alguna composicin preexistente
(litrgica o profana) o de nueva creacin: as, en los conductus se de por primera vez
una composicin totalmente nueva (todas las voces son de nueva creacin). El texto es
generalmente silbico, lo que hace que sea muy difcil determinar el modo rtmico de
las voces.

Tipos de conductus
Existen dos tipos de conductus: el conductus simple y el conductus embellecido.
En el conductus embellecido se introducen pasajes melismticos sin letra, llamados
caudae. Estas caudae van normalmente al comienzo o al final del conductus, aunque,
ocasionalmente, pueden ir en su interior. Con las caudae se introducen elementos de
contraste y variedad. Un ejemplo de conductus embellecido es "Congaudeant
Catholici", en el cual, el fragmento "Die ista" constituye la cauda.
El conductus simple no tiene caudae.

Forma
La forma del conductus es similar a la de los himnos (forma estrfica, cada estrofa con
la misma msica). Normalmente cada verso lleva una meloda distinta, aunque tambin
se pueden dar repeticiones de melodas. A veces podemos encontrar las siguientes
formas:

aabc
abab
aabb

Algunos conductus tienen estribillo, siendo as su forma ms parecida a la de la cancin

profana

Divertimento
El Divertimento es una forma musical que fue muy popular durante el siglo XVIII,
compuesta para un reducido nmero de instrumentos, y que sola mostrar un estilo
desenfadado y alegre. Tambin se puede nombrar en su forma italiana, divertimenti
(plural) o en su forma francesa, divertissement.

Descripcin
Es una composicin musical de forma similar a la Suite, y al igual que sta, estaba
formada por movimientos de danza, aunque ms cortos y simples, y ms libres en su
conjunto. Coincide con la Serenata, Nocturno, o Casacin, dndoles en ocasiones
indistintamente un nombre u otro. El nmero de movimientos que contiene es variable,
no est especificado, entre 5 y 9, aunque hay ejemplos de hasta 13 movimientos. Al
coincidir su aparicin con el declive de la Suite, tom muchos aspectos de ella. Estaba
compuesta para un nmero reducido de instrumentos, en ocasiones solo instrumentos de
viento, y tambin para trios, cuartetos o quintetos. Hay casos de Divertimentos
dedicados a instrumentos solistas o a orquests de cmara. A veces tambin se
compusieron para msica vocal con acompaamiento (como los Divertimentos de
Bernier, 1718-1723), o especficamente para instrumento de tecla, que con frecuencia se
designaron con el nombre de Partitas. Muchos historiadores de la msica consideran
que Haydn us el Divertimento como figura de transicin para la fijacin del cuarteto de
cuerda en su forma clsica y para la Sonata.

Origen
En el siglo XVII, comenz a emplearse la palabra italiana divertimenti para definir un
tipo de composiciones breves, a modo de danzas que eran intercaladas en los entreactos
de las peras y los ballets para aliviar al pblico su larga permanencia en las salas.
Aunque este tipo de divertimentos fue usual sobre todo en Francia y en Italia, tambin
en la Espaa del siglo XVII encontramos referencias de pequeas agrupaciones
instrumentales que, entre acto y acto, taan su msica, tal como sucedi en las
representaciones palaciegas de La gloria de Niquea, de Villamediana (1622) y en El
nuevo Olimpo, de Bocngel (1648).
El Divertimento se aplic en los siglos XVII y XVIII a pequeas piezas compuestas
para festejar actos o acontecimientos (Canal de Versailles, de Philidor, 1687; Le
triomphe de la Rpublique, de Gossec, 1796), o bien para describir una msica
camerstica de tono galante y amable, como la contenida en las colecciones de Grossi
(Il divertimento de grande: musiche da camera, per servizio di tavola, 1681, que
adems es la primera obra en la que aparece escrito), Fischer (Musicalisches
Divertissement, 1699-1700) y Durante (Sei sonate divisi in studi e divertimenti, 1732),
as como los famosos divertimenti que en 1722 publicara Bononcini, momento en el que
dicha forma se convirti en un verdadero gnero musical.
Fue sobre todo en Austria del siglo XVIII donde el trmino tuvo ms aceptacin, as
como este tipo de forma musical, y fueron dos de sus ms importantes compositores,

Haydn y Mozart, quienes ms Divertimentos compusieron, convirtindolo en una forma

musical muy habitual.
Este mismo significado que tuvo la palabra Divertimento durante el siglo XVII se
mantuvo durante el Barroco en la pera francesa para Divertissement, con el que
designaba a piezas de ballet y a los entreactos que se introducan en las peras y que no
tenan relacin con el argumento general de la obra ni de la accin. Es un trmino que
sigue utilizndose en la actualidad en la coreografa de los Ballets, y es el nombre que
lleva, por ejemplo, la Escena 12 del Acto II del Cascanueces de Chaikovski.

Composiciones
Luigi Boccherini fue uno de los primeros compositores de esta forma musical
(Divertimenti para flauta y cuerdas, KV. 461, 464-466, 3 Divertimenti para 2 violines,
flauta, viola, dos violonchelos y contrabajo, Op. 16), pero fueron Haydn (Divertimento
en Do para quinteto de viento, Divertimento para cuerdas n1, Divertimento para viola
de amor, viola y violonchelo, Divertimento n6 para flauta, violin y violonchelo, como
pequeo ejemplo de decenas de Divertimentos ms compuestos por l) y sobre todo
Mozart quienes ms utilizaron este tipo de composicin. Como ejemplo de
Divertimentos de Mozart, estn los Divertimentos KV 136, 137 y 138, Cinco
Divertiments KV 439b para tres corni di bassetto, Divertimento para orquesta de
cuerda en Fa Mayor, Divertimento para violn, viola y violonchelo en Mi bemol Mayor,
K 563, Divertimento n 1 Fa Mayor KV 213, Divertimento n 2 Si Mayor KV 240,
Divertimento n 3 Mi bemol Mayor KV 252, Divertimento n 4 Fa Mayor KV 253,
Divertimento n 5 S Mayor KV 270 para dos oboes, dos fagotes, y dos cornos. Otros
compositores importantes de esta poca, fueron Leopold Mozart (Divertimento n1 para
dos violines y violonchelo) o Karl Stamitz (Divertimentos n1, n2, n3 y n4, Op. 21).
Durante el siglo XIX, esta forma decay con gran rapidez, aunque las reminiscencias
del divertimento permanecieron, tmidamente, entre algunos compositores de la primera
poca romntica, como Beethoven y Schubert, pero fueron hechos aislados y la realidad
es que prcticamente desapareci.
En el siglo XX, algunos compositores han titulado sus obras con el rtulo de
Divertimento, aunque con diferencias a la forma empleada durante el siglo XVIII, como
por ejemplo Bla Bartk (Divertimento para orquesta de cuerda, 1939), gor Stravinski
(Divertimento, 1943 con revisin en 1949), Leonard Bernstein (Divertimento para
orquesta, 1980), Hans Werner Henze (Divertimenti, msica para entreactos de su pera
Der Junge Lord, 1964) o Montsalvatge (3 Divertimenti para piano, 1940), MestresQuadreny (Divertimento La Ricarda, 1962), Carles Santos (Divertimento n1, 1977),
Csar Guerra-Peixe (Divertimento n2, 1947) y Marlos Nobre (Divertimento para piano
y orquesta, 1963).

Do
El do es una composicin musical para dos ejecutantes, instrumentales o vocales.
Cuando se trata de dos instrumentistas se suele hablar de do (Do de violines),
reservndose el trmino dueto (diminutivo de do) para las composiciones de dos
cantantes. Adems de ser una composicin musical, se conoce por este nombre a la
formacin musical de dos intrpretes.

Uso operstico
El trmino nace para indicar las interpretaciones vocales a dos que cantan alternndose
o al mismo tiempo.
El dueto se emple escasamente en la pera barroca y metastasiana; en la segunda parte
del siglo XVIII y sobre todo en el XIX, el dueto fue sustituyendo al aria como
composicin principal de la pera. Se prefera el dueto gracias a su dinamismo,
consecuencia del enfrentamiento y contraste entre dos personajes.
Su estructura vara segn la poca histrica y las escuelas opersticas. en el caso de
duetos brevesy sin articulacin interna se habla de duettino (duetinos).

Los duetos pueden tener combinaciones vocales muy variadas, aunque las ms
difundidas son:

Tenor y soprano
Tenor
y
mezzosoprano
Tenor
y
bartono
Tenor y bajo
Dos tenores
Soprano
y
mezzosoprano
Dos soprano
Soprano
y
bartono

El do
Se refiere a composiciones musicales para dos instrumentos solistas.
Entre las formaciones ms difundidas de dos instrumentos se encuentran: violn y piano,
piano a cuatro manos, dos pianos. Pero se pueden encontrar tambin formaciones de
flauta y piano, clarinete y piano, violonchelo y piano, voz y piano, voz y rgano,
trompeta y rgano.

A menudo el do se utiliza con funcin didctica de aprendizaje, para copiar los jvenes
ejecutantes y bajo la forma de estudio.

Ensalada
La ensalada es un gnero musical polifnico emparentado con el Quodlibet. Fue muy
popular en la pennsula Ibrica durante el Renacimiento, especialmente en el siglo XVI.
Su estilo es madrigalesco y est formada por elementos heterogneos. La ensalada fue
concebida para diversin de los cortesanos y alcanz gran fama en las fiestas palaciegas.

Estructura
Como sugiere su nombre, la ensalada es un gnero donde se mezclan mltiples
ingredientes: religiosos o profanos, homofona, contrapunto, nmero de voces,
elementos cmicos, picos, serios o irnicos. Sus textos se caracterizan por mezclar
varias lneas argumentales y con frecuencia tambin se mezclan varias lenguas, como
castellano, cataln, italiano, francs, portugus o latn. Tambin suelen incluir
generalmente onomatopeyas.

Compositores y obras
Las ensaladas ms antiguas que se conservan se hallan en el Cancionero de Palacio,
siendo probablemente "Una montaa pasando", atribuida a Garcimuz, la ms antigua
de ellas. En el mismo cancionero tenemos otras dos ensaladas compuestas por Francisco
de Pealosa.
Sin embargo, el compositor de ensaladas ms conocido, y con el cul ste gnero
musical alcanz su mayor esplendor, fue Mateo Flecha el viejo. Sabemos que escribi al
menos once ensaladas, si bien solo se han conservado diez, seis de ellas completas.
Ocho de ellas fueron publicadas por su sobrino Mateo Flecha el joven, en Praga, en
1581, en un libro llamado Las ensaladas de Flecha. En la misma publicacin, Mateo
Flecha "el joven", incluye otras dos ensaladas compuestas por l mismo, otra compuesta
por Bartomeu Crceres, otra por F. Chacn y otras dos por Pere Alberch Vila. Tambin
ha llegado hasta nosotros otra ensalada annima en el Cancionero de Medinaceli
llamada "Salgan damas galanes".
Aparte de las ensaladas ya citadas, se sabe que exixtieron ms de 20 que no han
sobrevivido.
A continuacin se incluye un listado con las piezas que han sobrevivido y que podemos
clasificar dentro de ste gnero musical. Los cdigos de la columna de "Fuentes"
musicales se especifican ms abajo. Los de la columna de "Grabaciones" se especifican
en la seccin de "Discografa".

Estudio

Un estudio musical (a menudo aparece en francs como tude) es una breve

composicin hecha para practicar una destreza tcnica particular en la ejecucin de un
instrumento solista. Por ejemplo, el estudio Op. 25 n 6 de Frdric Chopin ejercita al
pianista en tocar rpidamente intervalos de terceras cromticos, el Op. 25 n 7 enfatiza
el lograr una meloda cantable en una textura polifnica, y el Op. 25 n 10 aborda las
octavas paralelas.

Historia y funcin
Los estudios musicales han sido compuestos desde el siglo XVIII, sobre todo por Carl
Czerny, pero fue Chopin quien transform el estudio en un gnero musical importante.
Los estudios pueden estar en distintas formas y a veces estn agrupados en esquemas
ms largos los Estudios sinfnicos de Robert Schumann lleva el ttulo en su segunda
versin tudes en forme de Variations. [1]
Tambin han sido escritos estudios para otros instrumentos, por ejemplos los estudios
para violn de Rodolphe Kreutzer y los estudios para guitarra de Villa-Lobos.
Los estudios que son ms ampliamente admirados son aquellos que trascienden su
funcin prctica y son apreciados simplemente por su msica. Por ejemplos, los
Estudios de Chopin son considerados no slo tcnicamente difciles, sino tmabin
musicalmente muy poderosos y expresivos. En contraste, los de Czerny son
considerados generalmente slo como tcnicamente difciles. De modo que los estudios
de Chopin son constantemente tocados en concierto, mientras que los de Czerny son
confinados al saln de prcticas.
Un caso extremo se encuentra en estudios que a duras penas podra considerarse msica,
estando compuestos de figuras repetitivas que se desean slo como un ejercicio fsico.
De stos, los ms conocidos son aqullos de The Virtuoso Pianist de Charles-Louis
Hanon (1873).
Algunos maestros arguyen que los estudios que no son musicales y slo sirven para
desarrollar los dedos no tienen ningn valor, e incluso pueden ser dainos - Abby
Whiteside es un ejemplo de educadora que ha invocado el total abandono de los
ejercicios del tipo que hicieron Hanon y Czerny.

Fantasa
La fantasa es una forma musical libre que se distingue por su carcter improvisatorio e
imaginativo, ms que por una estructuracin rgida de los temas. As, permite al
compositor una mayor expresividad musical relajando las restricciones inherentes a
otras formas tradicionales ms rgidas, como la sonata o la fuga. Como ejemplos
ilustrativos de este contraste podemos citar la Fantasa cromtica y Fuga de J. S. Bach
o la Sonata Op. 27 Quasi una Fantasia de Beethoven; tambin se pueden citar las 12
fantasas para violas de Henry Purcell (Z732 a Z745).
Sin embargo, esto no quiere decir que una fantasa carezca por completo de estructura
formal. De hecho, muchas fantasas se basan en la forma sonata en aspectos tales como

el uso y reexposicin de varios temas, o la delimitacin de secciones contrastantes entre

s, pero con un tratamiento mucho ms libre.

Forma binaria
La forma binaria es una manera de estructurar una pieza musical en dos secciones
relacionadas entre si que normalmente se repiten.
La forma binaria era muy popular durante el Barroco y frecuentemente se utilizaba para
dar forma a movimientos de sonatas para instrumentos de teclado. Tambin se utilizaba
para obras muy cortas y de un slo movimiento.
Hacia la mitad del siglo XVIII fue dejando de utilizarse y fue siendo sustituida por la
forma sonata que potenciaba el desarrollo del material musical. En donde todava se
mantiene su uso es como un tema a partir del que desarrollar variaciones. Tambin
queda incorporada grandes obras y en formas ms elaboradas, como la forma sonata, en
las que se mantienen ciertas estructuras propias de la forma binaria.

Estructura
Una pieza en forma binaria se caracteriza por tener dos secciones (A y B)
complementarias, con una duracin aproximadamente igual. La primera seccin (A)
empezar en una determinada tonalidad y modula normalmente a una tonalidad
prxima. Las composiciones en:

tonalidades
mayores
modulan
tpicamente a
la tonalidad de
la dominante.
tonalidades
menores
modulan a la
tonalidad
del
relativo
principal.

La segunda seccin (B) empieza en la clave nuevamente establecidad, en donde

permanece durante un periodo indefinido de tiempo. Despus de una cierta actividad
armnica, antes de terminar, la pieza modula otra vez hacia la tonalidad original. En las
composiciones del siglo XVIII, era habitual que las dos secciones A y B estuvieran
separadas por doble barra final con seales de repeticin, que indicaba que tenan que
ser repetidas. De modo que puede esquematizarse la forma con las letras AABB

Forma ternaria
La forma ternaria es un mecanismo que le da estructura a una pieza musical
Es una estructura de tres partes. La primera y tercera partes son idnticas o casi,
mientras que la segunda es altamente contrastante. Por esta razn, la forma ternaria es
frecuentemente representada como A-B-A. La seccin contrastante B es usualmente
conocida como 'Tro'.
Al menos en piezas escritas antes del s. XIX, la primera seccin de una pieza ternaria no
cambia de tonalidad, y termina en la misma con la que comenz (tnica). La seccin
media est generalmente en una tonalidad distinta, la mayora de las veces en la
dominante de la primera seccin (una quinta justa ascendente). Tiene generalmente un
carcter contrastante; por ejemplo, en una marcha, el altamente rtmico y estridente
caracter de la marcha se contrasta usualmente con un tro ms lrico y fluido. Es poco
comn, pero el tro puede estar tambin con diferente indicador de comps
(contraponiendo 3/4 al 4/4 de la marcha, por ejemplo).
La forma ternaria, adems de en las marchas, se encuentra bastante en arias opersticas
barrocas (las llamadas arias da capo), y en muchas formas de danza, como las polkas
escritas por la familia Strauss. En la forma minueto (o scherzo), que en el periodo
clsico se encontraba en el tercer movimiento de las sinfonas, cuartetos de cuerda,
sonatas y obras similares.

Frottola
La frottola fue el tipo de msica popular predominante en Italia como cancin secular
durante el Siglo XV y principios del Siglo XVI.Fue el ms importante y difundido
predecesor del Madrigal. La cumbre de composicin de las frottolas fue el perodo entre
1470 y 1530, a cuyo trmino la forma musical fue reemplazada por el madrigal.
Dado que "Frottola" es un trmino genrico, se pueden reconocer varias subcategorias,
como puede esperarse de una forma musical usada por ms de cien aos, que se
mantuvo popular por al menos la mitad de ese tiempo. Comnmente la frottola es una
composicin para tres o cuatro voces, con la voz ms aguda conteniendo la meloda.
Tambin puede haberse usado acompaamiento instrumental. Las poesas usadas como
letra tienen a menudo un esquema caracterstico "ABBA" , con una "reprise", una
"stanza" de "CDCDAA" o "CDCDDEEA", as que hay muchas variaciones entre
subtipos. Generalmente las formas poticas descienden de las baladas del Siglo XIV ,
con lo que la msucia muestra una inicial simplicidad comparada con la prctica de
aquel momento.

Formas musicales
Musicalmente, la frottola evita la complejidad del contrapunto , prefiriendo texturas
homfonas, ritmos claros y repetidos, y un rango meldico estrecho.Constituye un
predecesor importante no slo del madrigal , sino de formas tardas del Barroco como la
monoda, ya que anticipa el acompaamiento de cuerdas, la meloda en la voz aguda, y

muestra un sentido temprano de lo que se desarrolara como armona funcional.

Tambin la frottola fue una influencia significativa sobre la chanson francesa, que
tambin tiende a ser una forma clara, bailable y popular. Varios compositores franceses
del perodo viajaron a Italia, ya sea para trabajar en cortes reales o en la capilla papal en
Roma, con lo que tuvieron oportunidad de conocer al estilo, e incorporarlo en sus
composiciones seculares nativas. Variantes de frottola incluyen la villanella, villotta,
strambotto y barzelletta.

Interpretacin
Se conoce muy poco de la interpretacin de las frottolas. Las ediciones muisicales de la
poca son para mltiples voces, con o sin tablatura de lad; ocasionalmente sobreviven
partes para teclado. Pueden haber sido interpretadas por voz solista con lad, como
seguramente lo hizo Marchetto Cara en la corte de Gonzaga , teniendo en cuenta su
renombre como laudista, cantante y compositor de frottolas, aunque obviamente fueron
posibles otras formas de interpretacin y acompaamiento.

Compositores
Los ms famosos compositores de frottolas fueron Bartolomeo Tromboncino y
Marchetto Cara, aunque tambin composiciones seculares de Josquin Deprez (por
ejemplo "Scaramella" y "El Grillo") son estilsticamente frottolas.

Fuga
Fuga es una forma de construccin musical, con un procedimiento de creacin y
estructura muy determinados. Su composicin consiste en el uso de la polifona
vertebrada por el contrapunto entre varias voces o lneas instrumentales (de igual
importancia) basado en la imitacin o reiteracin de melodas en diferentes tonalidades
y en el desarrollo estructurado de los temas expuestos. Cuando esta tcnica se usa como
parte de una pieza mayor, se dice que es una seccin fugada o un fugato. Una pequea
fuga se llama fughetta.
Hasta el final de la Edad Media el trmino fuga fue ampliamente utilizado para
describir las estructuras y obras cannicas, en el renacimiento serva para designar
especficamente a los trabajos basados en la imitacin. No ser hasta el Siglo XVII
cuando fuga no cobrara el significado que se mantiene en la actualidad.

Generalidades y reglas de la fuga

La fuga es la manifestacin tcnica y artstica ms madura y libre de la escritura
contrapuntstica. Es imposible encasillar todas las fugas escritas bajo un solo patrn
uniforme. Cada una difiere en uno u otro detalle estructural de las dems, aunque se
pueden incluir en dos grandes grupos: la fuga libre y la fuga de escuela o escolstica. Es
en esta ltima donde la estructura el fija e imperturbable y sigue unos patrones

estructurales, formales y de modulacin preestablecidos. Hay musiclogos que se

niegan a describir la fuga como una forma musical, prefiriendo hablar de procedimiento
fugal o de textura en lugar de forma. Sin embargo, es posible dar un esquema general de
sus caractersticas ms importantes.
Las fugas generalmente tienen tres o cuatro partes, es decir, voces meldicas; pero
existen composiciones orquestales de hasta ocho o diez voces. Son raras las fugas de
dos partes, donde el tema slo puede ir de la voz superior a la inferior. Un ejemplo de
fuga a dos partes es la Fuga en Mi menor del primer libro de El clave bien temperado de
Johann Sebastian Bach.
En la fuga, una breve frase musical llamada sujeto se superpone y alterna con otra frase
llamada contratema o contrasujeto.
Desde el punto de vista de la estructura, las fugas tienen varias partes. La primera y ms
importante es la exposicin, que ocurre al comienzo de la fuga y consiste en la aparicin
del sujeto o tema principal que ser repetido por cada una de las voces, aunque esto no
es de aplicacin fija. En algn punto despus de que la primera voz ha comenzado
-cuando ya ha expuesto el sujeto en su totalidad-, la segunda voz reproduce el tema,
generalmente transpuesta a la quinta superior (o cuarta inferior) del original; esto es, si
el sujeto est en Do, la respuesta cambiar de tono a Sol. Existe un tipo de fuga de
nominado Fuga Plagal (como la fuga de la Tocata y Fuga en Re menor de J. S. Bach)en
la cual la respuesta aparece a un intervalo de 4 ascendente del sujeto. Es frecuente que
uno o varios de los intervalos de la respuesta sean alterados para preservar el tono, sin
alterar con el contrapunto la comprensibilidad del sujeto. Estas leves variaciones se
denominan Mutaciones. El proceso se repite hasta que todas las voces hayan
introducido el sujeto o la respuesta, en el caso de las fugas escolsticas. En la fuga libre
no es necesario que todas las voces expongan el tema.
Despus llega una etapa libre en la que el compositor introduce el sujeto ya sea en su
estado original o modificado mediante mecanismos como la aumentacin (aumentar la
duracin rtmica del sujeto), la disminucin (disminuir la duracin rtmica del sujeto), la
inversin (invertir los intervalos que componen el sujeto), o la retrogresin (tocar el
sujeto de atrs para adelante), fragmentacin (fragmental el material temtico del sujeto
y utilizarlo por separado), fusin, etc. Estas introducciones estn separadas por
secciones libres llamadas episodios o divertimenti. Los episodios no tienen ninguna
restriccin formal, pero por lo general consisten en modulaciones que permiten la
entrada de los sujetos. Muchas fugas tienen un mecanismo contrapuntstico llamado
stretto (estrecho), que consiste en exponer solapado, pero a cierta distancia, el sujeto, la
respuesta o el/los contrasujeto/s en las distintas voces.

Partes de la fuga
Hasta ahora hemos mencionado los elementos ms importantes de la textura de la fuga.
Con relacin a su forma esencial, la fuga esta integrada por tres secciones: exposicin,
seccin o secciones medias, seccin final y final:

La exposicin
es la primera
parte de la fuga

donde el tema
se expone una
o ms veces en
cada una de las
voces
que
intervienen.
La
seccin
media sigue a
la exposicin y
en
ella
se
introducen uno
o
ms
episodios
de
gran
riqueza
modulatoria:
tonalidad
relativa,
subdominante
o
dominante.
Es frecuente el
uso de pausas
o silencios de
larga duracin
en
esta
segunda
seccin, con el
propsito
de
que
cuando
aparezca
neuvamente el
tema, adquiera
ms relieve e
inters.
La
seccin
final
generalmente
empieza
cuando
el
sujeto vuelve a
la
tonalidad
inicial de la
fuga y de aqu
a
la
culminacin de
la obra.
El final de una
fuga
suele
consistir
en
varios

compases
aadidos a la
esctructura
principal,
concluyendo
as la obra con
una
floritura.
Esta conclusin
es la coda.
Todos los recursos tcnicos descritos en el canon son aplicables a la fuga. Hay adems
otros que la diferencian de sta: el stretto y el pedal.

Himno
El himno es una de las formas poticas ms antiguas, en un principio el himno fue una
composicin coral (para ser cantada) en honor a un dios, del que se le recuerda los
favores, brindar homenajes, o de agradecimiento.
Se convirti en uno de los gneros poticos de la literatura clsica grecolatina, para
despus perpetuarse como gnero en la poesa latina de la Edad Media.
Posteriormente fue una composicin musical revestida de solemnidad usada para
transmitir sentimientos graves como el patriotismo o la religin o la superioridad de
unos pases frente a otros o, incluso, las gestas realizadas contra otros, si fueron escritos
en los momentos inmediatos a la independencia.

Lied
Lied (al.: Lied = cancin, plural: Lieder) es el trmino para cancin en el idioma
alemn. En la historia de la msica clsica europea, el termino es sinnimo para el
gnero de cancin para un cantante con acompaamiento de piano que surgi en la
poca clsica (1760 - 1820). Los determinantes de esa forma musical son la brevedad de
la forma, la renuncia al virtuosismo belcantistico, el enlace fundamental con el poema y
la fuerte influencia de la cancin popular alemana (Volkslied).
El desarrollo de la forma iba mano a mano con el redescubrimiento de la cultura popular
alemana como fuente de produccin artistica, como han sido las colecciones de cuentos
(1812) de los Hermanos Grimm y la coleccin de poemas Des Knaben Wunderhorn
(1805-1808) de Clemens Brentano y Achim von Arnim.
En la historia de la msica clsica europea, se aplica el trmino alemn, porque los
inicios y las primeras cumbres fueron bras de compositores alemanes. En alemania se
aplica el trmino "Kunstlied" para distinguir el genero de la cancin popular (Volkslied).

Historia
Historia y etapas del Lied

Reformacin y barroco
La oposicin de alemnia luterana a las prcticas de la iglesia catlica result en una
nueva liturgia, cuyas formas deban ser entendibles por el creyente comn. Los poemas
usaban el alemn en vez del latn, y la msica ecclesiastica para las nuevas formas
litrgicas basaba en los principios de la cancin popular. El canto polifnico de la
contrareformacin (Palestrina) fue remplazado por el Kirchenlied (Cancin
ecclesiastica), una cancin estrfica con poemas rimadas en alemn, y con msica
prestada de la msica popular de la poca. Los poetas ms influyentes fueron Martin
Luther (1483 - 1546), Paul Gerhardt (1607 - 1676) y Joachim Neander (1650 - 1680).
La tcnica de composicin fue consolidada por Heinrich Albert (1604-1651), Johann
Sebastian Bach (1685 - 1750) y Christian Gottfried Krause (1719-1770) y Carl Philipp
Emanuel Bach (1714-1788). La coleccin "Schimellis Gesangbuch" (Cancionero de
Schimelli) con contribuciones de Johann Sebastian Bach es una coeccin de las
"Kirchenlied" populares en el lmite entre coleccin y creacin propria.

poca clsica
Al trmino del barroco los compositores renuncian al uso del bajo continuo. Con eso, el
camino esta libre para el uso del piano solo (Hammerklavier) como instrumento de
acompaamento. Para Johann Wolfgang von Goethe (1749 - 1832) (poeta) y Carl
Friedrich Zelter (1758 - 1832) (compositor), la msica deba adaptarse a la propia forma
del poema como mero acompaamiento. Un ejemplo clsico es la versin de Zelter del
poema Es war ein Knig in Thule del Faust I de Goethe. Zelter propone un solo
acompaamiento para todas las estrfas del poema y todava no hace uso del potencial
ilustrativo del piano.
Para hacer mejor uso del potencial del piano, se desarrolla el Lied con acompaamiento
compuesto individualmente para cada estrfa (al.: durchkomponiert). Los primeros
ejemplos son de Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven.
En el caso de Mozart destacan ejemplos como Das Veilchen, Abendempfindung an
Laura y Dans un bois solitaire; uno de los primeros ejemplos de canciones en francs.
Cabe destacar que Mozart introduce caractersticas del Lied tambin en las arias de sus
peras tardas, sobre todo La clemenza di Tito y La flauta mgica. El ejemplo ms
popular son las arias del Papageno en La flauta mgica.
Joseph Haydn (1732 - 1809) compuso Lieder con instrumentacin de camera. El grupo
ms popular son los "Schottische Lieder" (canciones escocesas) instrumentadas para
voz o voces, piano, violn y violonchelo.
Ludwig van Beethoven (1770 - 1827)es el primero en agrupar Lieder a un ciclo
programtico (al.: Liederkreis, Liederzyklus) en su obra An die ferne Geliebte (1816).
En este ciclo, Beethoven defina un orden fijo para los seis Lieder, siguiendo una trama
imaginaria. El ciclo describe los sentimientos de un amante mientras que su amada est

separada de l. Con la presentacin como "paquete", la forma breve del lied se convirti
en un medio para presentar ideas ms amplias que la mera impresin momentnea. El
ciclo de Lieder tambin da la posibilidad de presentar Lieder en forma de concierto o
recital en el marco de una reunin.
El tipo de lied narrativo; denominado balada se bas en el modelo de Johann Friedrich
Reichardt (1752-1814). Los ejemplos ms clebres son las baladas Der Zwerg y
Erlknig de Franz Schubert y las obras de Carl Loewe (1796-1869) (Erlknig, Die Uhr,
Graf Oluf etc.)

El Lied romntico
Con Franz Schubert (1797 - 1828), el Lied fue liberado de todas las convenciones de
aria de opera y reducido al ncleo de la forma - el poema, la meloda y la ilustracin a
travs del piano. Schubert escoga textos de Johann Wolfgang von Goethe, Friedrich
Schiller y tambin amigos de sus crculos en Viena, Johann Mayrhofer (1787 - 1836)
entre otros. El poeta ms importante fue Wilhelm Mller (1794 -1827), quien escribi
los textos para Die schne Mllerin (la bella molinera) y Winterreise (viaje en invierno).
En esos ciclos, Schubert agrup poemas en un orden que sigue a tramas imaginaria. En
ambos casos, se describe el sufrimiento y la muerte de individuos expulsados de la
sociedad por un conflicto entre amor y orden social.
Sin embargo Schubert no describi los actos mismos de la trama, sino los sentimientos
del protagonista al haber experienciado ciertos actos como destierro, rechazo amoroso,
soledad, locura y muerte. Aunque Schubert tenda a tematizar los lados tristes y oscuros
de la vida, muchos de sus canciones son considerados canciones populares hoy en da,
como es el caso de "Am Brunnen vor dem Tore" y "Das Heiderslein".
Robert Schumann (1810 - 1856) desarroll la tcnica del ciclo ms all de la trama
linear. Ejemplos son el Liederkreis nach Joseph Eichendorff, y los ciclos con poemas de
Heinrich Heine (Der arme Peter, Myrthen, Dichterliebe, Liederkreis op. 24). En
diferencia a Schubert, la mayora de los ciclos de Schumann ya no obedece a una lgica
de trama linear, sino los poemas son ordenados intuitivamente para crear una "trama
intuitiva".
La coleccin de canciones populares fue la fuente pricipal de inspiracin para los Lieder
de Johannes Brahms (1833 - 1897). Su coleccin "Deutsche Volkslieder" es el gemelo
musicl de la coleccin de Cuentos de los hermanos Grimm. En esa obra, el limite entre
coleccin y creacin propria es difcil de identificar. Sus proprias canciones tambin
fueron fuertemente inspirados por textos y melodas populares, en las cuales Brahms
senta un acceso directo a un mundo de sentimientos bsicos y honestos. El ciclo "Die
schne Magelone" revela tambin influencias del historismo, la interpretacin del
pasado alemn en el sentido de la utopia de una sociedad guiada por virtudes del
caballero medieval.
Hugo Wolf (1860 - 1903) introdujo el melos y la armona de Richard Wagner a pequea
forma del Lied. Adems de sus Lieder sobre textos de Johann Wolfgang von Goethe,
Joseph Eichendorff, Michelangelo, Eduard Mrike y otros autores, escribi los notables
ciclos sobre poemas populares de Espaa e Italia, los "Spanisches Liederbuch" e
"Italianisches Liederbuch".

Richard Strauss (1864 - 1924) ampliaba el acompaamiento con versiones orquestradas

para adaptarlos al uso en la sala de concierto. Ejemplos son Cecilie, Morgen,
Schlechtes Wetter, Ich trage meine Minne, Die Nacht etc. El ciclo "Vier letzte Lieder"
de 1948 expone las posibilidades de esa forma de modo ejemplar, haciendo uso tambin
de una orden de ciclo.
Gustav Mahler (1860 - 1911) integraba sus composiciones de Lied en su obra sinfnica.
Para todos sus Lieder existen versiones orquestradas (Des Knaben Wunderhorn, Rckert
- Lieder, Lieder eines fahrenden Gesellen o Kindertotenlieder). Adems muchos de sus
Lieder estn integrados en el contexto de una Sinfona, como es el casa del cuarto
movimiento de la segunda sinfona, titulado Urlicht o las canciones sinfonicas Lied von
der Erde. Mahler prescindi a los textos de poetas famosos en favor de textos annimos
de la cultura popular alemana o textos que imitaban el tono del poema popular.

Lied moderno
La segunda escuela vienesa (Anton von Webern (1883 - 1945), Alban Berg (1885 1935), Arnold Schnberg (1874 - 1951) experiment los limites de la ms posible
brevedad de la forma y aplic el lenguaje dodecafnico. La eleccin de textos fue
fuertemente influenciado por el simbolismo viennes. En las canciones tempranas de
Arnold Schnberg se puede estudiar el giro estilstico de la composicin tonal a la
composicin dodecafnica. En las composiciones de la segunda escuela vienesa, los
compositores prescindan a la cantabilidad para esplorar nuevos mundos estticos.
Hanns Eisler (1890 - 1960) retom la tcnica dodecafnica de su maestro Schnberg y
la amalg con influencias del jazz y del canto de protesta a un lenguaje muy individual.
Con el poeta Bertold Brecht colaboraba un autor congenial. Otros poemas compuestos
por Eisler fueron de Friedrich Hlderlin, Johann Wolfgang von Goethe, Anakreon,
Blaise Pascal, Johannes R. Becher y textos proprios. Sus canciones de protesta fueron
considerados herramientas de la lucha poltica. Su ciclo sobre la fuga de alemania nazi,
en forma y tono de diario, (Hollywood Songbook) es una creacin lrica a la altura de
los ciclos de Schubert y Schumann.
Compositores actuales de Lied son Hans Werner Henze (*1926), Aribert Reimann
(*1936 y Wolfgang Rihm (*1952). Sin embargo, el Lied esta pasando por una crisis, ya
nuevas composiciones ya no alcanzan la simpicidad, brevedad y cantabilidad de las
obras romnticas.

Madrigal
El madrigal es una composicin de tres a seis voces sobre un texto secular, a menudo
en italiano. Tuvo su maximo auge en el renacimiento y primer barroco. Msicalmente
reconoce orgenes en la frottola, con influencias de otras formas musicales como el
motete y la chanson francesa de la msica renacentista. Generalmente el nombre se
asocia al Madrigal de fines del siglo XIII y principios del siglo XIV en Italia,
compuestos en su mayora para voces a capella , y en algunos casos con instrumentos
doblando las partes vocales.

El madrigal fue la forma musical secular ms importante de su tiempo. Floreci

especialmente en la segunda mitad del Siglo XVI, perdiendo su importancia alrededor
de la tercer dcada del Siglo XVII, cuando se desvanece a travs del crecimiento de
nuevas formas seculares como la pera, y se mezcla con la cantata y el dilogo.
Su difusin se inici con el "Primer Libro de Madrigales" de Philippe Verdelot,
publicado en Venecia en 1533. Esta publicacin tuvo un gran xito y la forma creci
rpidamente, primero en Italia, y hacia el fin del siglo, a varios otros pases de Europa.
El madrigal fue especialmente apreciado en Inglaterra, desde la publicacin en 1588 de
"Msica Transalpina" de Nicholas Yonge -una coleccin de madrigales italianos con sus
textos traducidos al ingls- que inici por s misma una cultura inglesa del madrigal All
tuvo incluso vida mucho ms larga que en el resto de Europa; los compositores
continuaron produciendo obras de maravillosa calidad an despus que pas de moda en
el resto del continente.

Madrigalismo
Los compositores tardos fueron particularmente ingeniosos con el denominado
"madrigalismo", una tcnica mediante la que los pasajes asignados a una determinada
palabra expresan musicalmente su significado. Por ejemplo la palabra "risa" en un
pasaje de notas rpidas que imitan carcajadas, o "suspiro" en un pasaje donde la nota
cae a un tono inferior. Esta tcnica se conoce tambin como "pintura de palabras" , y
puede encontrase no slo en los madrigales, sino tambin en otras composiciones
vocales de la poca.
Los madrigalistas tardos ms importantes fueron Luca Marenzio, Carlo Gesualdo y
Claudio Monteverdi. Este ltimo integr en 1605 el bajo continuo dentro del madrigal,
y despus public el libro "Madrigali guerrieri et amorosi" (Madrigales de guerra y de
amor), que es, as mismo, un ejemplo de la msica Barroca temprana. Algunas de las
composiciones de este Libro tienen poca relacin con los madrigales "a capella" del
siglo anterior.

Marcha
La Marcha es una obra musical que entra dentro de las composiciones definidas por el
movimiento o por el ritmo. Puede ser considerada dentro de las danzas andadas. Una
marcha regula el paso de un cierto nmero de personas.
Se estructura en comps binario o cuaternario, aunque el ms comn es el binario. Su
ritmo lleva a la divisin de los tiempos en dos valores desiguales, siendo el primero ms
largo que el segundo, para lo que se suele hacer uso del puntillo. De esta manera se
consigue una acentuacin que ayuda a llevar el paso.

Tipos de marcha
Una marcha puede presentar caractersticas muy diferentes, segn sea la finalidad para
la que est compuesta:

Marcha
Fnebre,
con
andar lento
Marcha
Procesional
Marcha nupcial,
con
aire
solemne
Marcha
redoblada
o
pasodoble

Motete
El motete (del francs motet, y ste de mot: 'palabra, mote') es una composicin musical
nacida en el siglo XIII para cantar en las iglesias, de texto comnmente bblico. Hasta el
siglo XVIII segua siendo una de las formas musicales ms importantes de la msica
polifnica.
En el siglo XV y siglo XVI se expande como pieza vocal polifnica sin
acompaamiento instrumental (a capella), con carcter dramtico e imitativo.

En la Edad media
El uso medieval del trmino motete corresponde a una composicin vocal a varias
voces, definida no tanto por su funcin sino por su forma particular: estaba basada sobre
una meloda litrgica "dada" (es decir, no original, no compuesta especialmente)
llamada 'tenor' (acentuada en la 'e'), la cual poda ser cantada o tal vez tocada con algn
instrumento, ya que incluso en algn caso esto se indica claramente (como en el 'In
seculum viellatoris' del cdex Bamberg, por ejemplo). En ocasiones, incluso en obras de
uso religioso, la meloda dada era de origen profano. En ese sentido el motete sucedi
al conductus, incluso en su vertiente ms reivindicativa.
El motete se va a convertir en la forma musical ms importante del siglo XIII; a partir
de 1250, slo queda esta forma (prcticamente se dejan de componer conductus y
organa). Su origen se encuentra en un tipo de 'tropo vertical', sobre los Tenores o las
partes de organum o discantus. Se les aade un texto nuevo (y diferente, incluso en

distinto idioma), y se les llama Duplum y Motetus (y si hay ms voces, Triplum,

Quadruplum, etc.), como se ver ms adelante.

El motete desarrollado a partir del organum, normalmente a partir de los de Perotin,

aade un texto silbico para las voces superiores (el mismo texto para todas ellas).
Entonces, su forma es muy similar a la del conductus: se le llama motete-conductus.
Este motete-conductus no goz de evolucin posterior.
La evolucin del motete surge de las letras aadidas a las clusulas (secciones de
discanto) de los antiguos organa. Los ms primitivos ejemplos son clusulas de discanto
a dos voces en las que al duplum se le aade un texto religioso en latn que comenta el
canto. A partir de ah, se encuentran composiciones a tres (esto era lo ms frecuente en
la poca) o cuatro voces, creadas a partir de clusulas sustitutivas: se le aade un texto
diferente a cada una de las voces superiores (incluso en diferentes idiomas). Aparece as
una caracterstica muy importante del motete de esta poca: la politextualidad. Con el
tiempo, se aadiran textos profanos en francs a las voces superiores, lo que hizo que el
motete se convirtiera en una forma independiente y se saliera de la liturgia, con lo cual,
se comienza a tener una msica profana polifnica (aunque realmente se desconoce
todava su uso prctico concreto).
La evolucin del motete en la historia de la msica fue muy curiosa: su origen fue sacro,
pas a ser profano y luego volvera a ser sacro. El trmino "motete" se comienza a
utilizar cuando se sale de la liturgia ("mot" significa "palabra" en francs). Incluso
existen motetes bilinges en los cuales el duplum puede ir en latn y llevar texto
religioso, y el triplum, en francs y texto profano. Los textos no tenan que ver nada
entre s, pero slo en apariencia, ya que normalmente haban sido seleccionados para
crear complicados simbolismos, relaciones y metforas entre sus significados (como ya
encontrbamos en los conductus).
En la segunda mitad del siglo XIII existe un motete con tres voces diferenciadas, cada
una con un texto y un carcter distintos. Es el motete caracterstico de Franco de
Colonia. En este motete, el tenor va en valores ms largos y tiene texto en latn mnimo
(se trata de un cantus firmus). Por encima del tenor estaba el duplum, con texto profano
en francs de carcter melanclico, y en la parte superior, se encontraba el triplum, que
lleva texto profano en francs, pero de carcter ms alegre y de ritmo ms rpido.
Con estos motetes haba un problema, ya que el sistema rtmico modal que se utilizaba
hasta entonces en los organa no era el ms adecuado. El texto de las voces superiores
era ahora silbico (siendo difcil adapatar el texto y reconocer el modo rtmico), por lo
que en la segunda mitad del siglo XIII se empieza a desarrollar un tipo de notacin
mensural, que indica el valor absoluto de las notas, independientemente del lugar dnde
se encontrasen (bueno, en su mayor parte). El primer tratado en el que aparece este tipo
de notacin es el "Ars cantus mensurabilis", de Franco de Colonia.
Los motetes dejan de escribirse en forma de partitura (es decir, una voz sobre otra) y se
escriben en formato de libro de coro, normalmente a doble pgina (el duplum un lado, el
motetus en el otro y el tenor bajo los dos). Es posible que este cambio, en parte, se diera

porque los pergaminos eran escasos y caros (a parte, el tenor ocupaba menos espacio
que las voces superiores).
Una tcnica compositiva usada frecuentemente al final de los motetes era el hoquetus
("eco", "hipo", "hueco"), en la cual, las voces se contestaban silencio contra nota,
alternativamente. Algunas composiciones eran casi completamente hoquetus.

Renacimiento
En el siglo XlV, con la (Escuela de Borgoa) el motete recobra su carcter sacro, deja
de ser politextual, y se convierte en una composicin continua, sobre un solo texto y sin
cantus firmus. Aparece el motete para voz solista, con acompaamiento instrumental.
En la segunda mitad del siglo, los compositores franco-flamencos hacen del motete un
gnero tan importante como la misa. Se convierte en una composicin coral sobre
cantus firmus, a la que Josquin des Pres da su forma definitiva dentro de la polifona
renacentista.
En la segunda mitad del siglo XlV aparece el motete policoral de la escuela Veneciana
Algunos de los compositores renacentistas de motetes son:

Alexander
Agrcola
Gilles Binchois
Antoine
Busnois
William Byrd
Johannes
Vodnianus
Campanus
Loyset
Compre
Josquin
Des
Pres
John Dunstaple
Antoine
de
Fvin
Francisco
Guerrero
Nicolas
Gombert
Heinrich Isaac
Pierre de La
Rue
Orlando
di
Lasso
Cristbal
de
Morales
Jean Mouton
Jacob Obrecht

Johannes
Ockeghem
Giovanni
Pierluigi
da
Palestrina
Thomas Tallis
John Taverner
Toms Luis de
Victoria

Barroco
El nombre "motete" se preserva en la msica barroca, especialmente en Francia, donde
la palabra fue aplicada a "petits motets", composiciones sacras cuyo nico
acompaamiento era un bajo continuo, y "grands motets", incluyendo instrumentos
hasta una orquesta completa. De este ltimo estilo de motetes Jean-Baptiste Lully fue
un importante compositor. Los motetes de Lully a menudo incluyen partes de solistas y
corales. Son de larga duracin, incluyendo diversos movimientos en los que se utilizan
solistas, coros y diversos instrumentos. Estos motetes continuaron la tradicin
renacentista de obras semi-seculares en latn, como por ejemplo en "Plaude laetare
Gallia", escrita para celebrar el bautismo del hijo del Rey Luis XIV: su texto (por Pierre
Perrin) comienza as;
Plaude laetare Gallia
Rore caelesti rigantur lilia,
Sacro Delphinus fonte lavatur
Et christianus Christo dicatur.
(Algrate y canta, Francia, el lirio es baado con celestial roco,
el Delfn es baado en la fuente sagrada, y el cristiano es
dedicado a Cristo)
Tambin en Alemania, las piezas llamadas motetes fueron escritas en el nuevo lenguaje
musical del barroco. Heinrich Schtz escribi muchos motetes en una serie de
publicaciones llamadas Symphoniae sacrae, algunas en latn y otras en alemn.
Johann Sebastian Bach tambin escribi seis obras llamadas motetes; son `piezas
relativamente largas con texto en alemn, sobre textos sagrados para coro y bajo
continuo:

Nocturno
El nocturno es una forma musical, una pieza pianstica de carcter intimista y
sentimental, inspirada por la noche. El gnero es inventado por el Irlands John Field y
lo cultiva, sobre todo, el autor de msica romntica Frdric Chopin.
La denominacin "nocturno" se le daba, en una primera instancia, en el siglo XVIII, a
una pieza tocada a momentos, generalmente en fiestas de noche y despus dejadas a un
lado. Algunas veces llevaba consigo el equivalente italiano, notturno, con trabajos como
el Notturno en D para cuatro orchestras, K.286, y la Serenata Notturna, K. 239, de

Mozart. Para esa poca, estas piezas no eran necesariamente inspiradas o evocadoras de
la noche, pero haban sido escritas para que las tocaran en la noche, como sucede con
las seranatas.
En su forma ms comn (vale decir, como una pieza de un solo movimiento
generalmente escrita para un solo de piano), el gnero fue cultivado principalmente en
el siglo XIX. Los primeros nocturnos a ser escritos bajo ese nombre fueron compuestos
por el anteriormente mencionado John Field, generalmente visto como el padre del
nocturno romntico que tiene una caracterstica meloda cantabile con un
acompaamiento arpegiado, incluso muy similar al de una guitarra. Sin embargo, el ms
famoso exponente de esta msica fue Frdric Chopin, que escribi 21 de ese tipo.
Entre los compositores posteriores que escribieron nocturnos para el piano se
encuentran Gabriel Faur, Alexander Scriabin y Erik Satie. Una de las piezas ms
famosas de msica de saln del siglo XIX fue el Quinto Nocturno de Ignace Leybach,
quien est en el olvido.
Otros ejemplos de nocturnos incluyen el nocturno para orquesta de la msica de Felix
Mendelssohn para Sueo de una noche de verano(1848), el set de tres nocturnos para
orquesta y coro femenino de Claude Debussy (que tambin compuso uno para piano) y
el primer movimiento del Concierto para Violn Nmero 1 (1948) de Dmitri
Shostakovich. El compositor francs Erik Satie compuso una serie de cinco pequeos
nocturnos. Estos eran, sin embargo, bastante diferentes a los de Frdric Chopin y John
Field, basados en acordes menores.
El primer movimiento de la Sonata de Claro de Luna de Beethoven, ha sido tambin
considerado un nocturno (justamente, Ludwig Rellstab, que le dio el nombre a la pieza,
lo vea como un evocativo de la noche), a pesar de el hecho que Beethoven no lo
describi como tal.
Los nocturnos son vistos generalmente como piezas tranquilas, seguidamente expresivas
y lricas, y ciertas veces un tanto oscuras, pero en piezas con ese nombre han llevado a
la mente de la gente diversos sentimientos: el segundo nocturno para orquesta de
Debussy, Ftes, por ejemplo, es muy activo.
La palabra fue usada posteriormente por James McNeill Whistler como ttulo de algunas
pinturas suyas, relacionadas con su teora, que estableca que el arte debera ser
esencialmente relacionado con el hermoso arreglo de los colores en armona. Los
nocturnos de Debussy fueron inspirados por las pinturas de Whistler. Poco despus,
varios pintores imitaron lo de nombrar as sus piezas.

Poema sinfnico
Un poema sinfnico es una obra de origen extramusical, de carcter potico literario,
cuya finalidad es mover sentimientos y despertar sensaciones. Generalmente consta de
un solo movimiento y es escrito para orquesta, aunque puede ser distinto.El poema
sinfonico se consolida a partir de la inspiracin extramusical gestada durante el siglo
XIX. Normalmente esta integrado por un solo movimiento para orquesta sinfonica, si

bien tambin existen obras de estas caractersticas compuestas para piano o para
pequeas formaciones instrumentales.

Preludio
Un preludio es una pieza musical breve, usualmente sin una forma interna particular,
que puede servir como introduccin a los siguientes movimientos de una obra que son
usualmente ms grandes y complejos. Muchos preludios tienen un continuo ostinato
debajo, usualmente de tipo rtmico o meldico. Tambin hay algunos de estilo
improvisatorio. El preludio tambin puede referirse a una obertura, particularmente a
aquellos de una pera, oratorio o ballet.
El "preludio" en su origen consista en la improvisacin que hacan los msicos con sus
instrumentos para comprobar la afinacin. Inicialmente como forma musical, era una
pieza que introduca a otra ms extensa. De los siglos XV a XVII se compusieron
preludios no ligados a ninguna obra extensa, improvisados.
Fue durante el siglo XVIII cuando el preludio se asocia a la fuga con Johann Sebastian
Bach en su obra "el clave bien temperado" -escrita para ensearnos la existencia de la
tonalidad- y as, la forma alemana "preludio y fuga" alcanza su mxima cumbre en las
obras compuestas para rgano y piano.
Es durante el romanticismo cuando el preludio se constituye como forma independiente
y principalmente para piano, gracias a las composiciones de Frdric Chopin (24
preludios opus 28), Rachmaninov y Debussy.

Quinteto de cuerda
Un quinteto de cuerda es un conjunto de cinco msicos con instrumentos de cuerda o
una composicin escrita para tal combinacin. Las combinaciones ms comunes en la
msica clsica son dos violines, dos violas y violonchelo o dos violines, viola y dos
chelos. El segundo chelo de vez en cuando es sustituido por un contrabajo, como en el
quinteto Op.77 de Antonn Dvok. Wolfgang Amadeus Mozart fue pionero en escribir
para un cuarteto de cuerda reforzado por una segunda viola, y una excelente obra de arte
para quinteto de dos violonchelos es el Quinteto en Do mayor de Franz Schubert.

Quodlibet

Quodlbet es una pieza de msica que combina diferentes melodas en contrapunto,

usualmente temas populares, y a menudo en forma sencilla. Un ejemplo muy conocido
se encuentra en el final de las Variaciones Goldberg , Variacin N 30, de Bach. Otro
ejemplo es Galimatias Musicum un quodlbet a 17 partes compuesto por Wolfgang
Amadeus Mozart cuando tena alrededor de 10 aos de edad.
Otros quodlbets pueden encontrarse en la msica masiva de Jacob Obrecht , que suele
combinar temas populares con canto llano y msica original.
Hay tambin una cancin para cuatro solistas y bajo continuo de Bach, llamada
Quodlbet de boda , o slo Quodlbet, BWV 524. Este no es un quodlbet de acuerdo a
la definicin arriba detallada, sino una procesin de diez minutos de duracin que
incluye textos sin sentido, bromas, juegos de palabras y parodias de otras canciones.En
un punto la msica imita una chacona y una fuga, y a veces mezcla deliberadamente las
lneas corales. Es diferente de cualquier otro trabajo de Bach, hasta el punto de que
algunos dudan sobre su autora. Es probablemente la nica obra de Bach que incluye el
sonido de un flato.
Otro ejemplo de quodlibet es la obra a seis voces de Pealosa (ca. 1460-1528) "Por las
sierras de Madrid", del Cancionero Musical de Palacio, en la que el bajo canta en latn
las palabras de los Hechos de los Apstoles "loquebantur variis linguis magnalia Dei"
("y se pusieron -los Apstoles- a hablar en varias lenguas para alabar las maravillas de
Dios") frente a las otras cuatro voces superiores, que cantan, en castellano, diferentes
melodas profanas de delicado sabor popular. A su vez, todos estos textos cantados se
oponen a la glosa instrumental que figura en la voz superior.

Rapsodia
La rapsodia es una pieza musical caracterstica del romanticismo compuesta por
diferentes partes temticas unidas libremente y sin relacin alguna entre ellas. Es
frecuente que estn divididas en dos secciones, una dramtica y lenta y otra ms rpida
y dinmica, consiguiendo as una composicin de efecto brillante. La forma de las
partes integrantes de la rapsodia puede ser parecida a la de la Fantasa (msica).
Su nombre proviene de rapsoda, que era aquel que en la Antigua Grecia cantaba los
poemas de Homero. Rapsodia, en griego, significa "Canto cosido".
El origen etimolgico del trmino "rapsodia" procede del latn rhapsodia, y ste del
griego rhapsOidia (rhaptein: ensamblar + aidein: cancin), y significa literalmente
"cancin

Ricercare

El ricercare es un tipo de composicin de msica instrumental perteneciente al

renacimiento tardo, aunque principalmente se us en los comienzos del barroco. El
ricercare est considerado como la composicin musical precursora directa de la fuga.
La palabra ricercar significa buscar, averiguar, y muchos ricercares hacen la funcin de
preludios para "averiguar" la clave o modo en que se desarrollar la pieza subsiguiente.
Igualmente, un ricercar puede explorar las permutaciones de un motivo dado, en cuyo
caso puede ir detrs de la pieza a la que sirve de ilustracin. As, el "Ricercar sopra
Benedictus" desarrolla motivos musicales del motete titulado "Benedictus".
El trmino ricercar puede usarse tambin para designar un estudio que explora las
caractersticas tcnicas de un instrumento musical o capa cada.

Serenata
La Serenata es una forma musical concebida para orquesta de cuerda, de viento, mixta
o conjunto de cmara.
Fue un divertimento que alcanz enorme popularidad durante el siglo XVIII: La
serenata se tocaba por la tarde, al anochecer, muchas veces al aire libre, y haca las
delicias de las veladas en los jardines de los palacios de los aristcratas. Curiosamente
el nombre no deriva de sera, que en italiano es tarde, sino de sereno, calmado o
reposado. El origen de la serenata est en las baladas que los enamorados cantaban
frente a las ventanas de la amada al atardecer. En el siglo XVIII, constaba de hasta diez
movimientos. Mozart compuso trece serenatas, normalmente para celebrar un acto
social: Bodas, fiestas cortesanas, etc. Las serenatas de Mozart comienzan con un
movimiento de marcha que tiene forma de sonata; dos movimientos lentos alternan con
dos minuetos; siguen un rond y un final muy brillante, que a veces tambin es una
marcha. Beethoven compuso serenatas con tro de cuerdas (Op.8) y pra flauta, violn y
viola (Op.25). En el siglo XIX se compusieron serenatas para orquestas (Brahms,
Dvorak, entre otros). Tambin se concibe la serenatas como cancin o lied (Schubert,
Richard Strauss, Wolf, Massenet...) o para ser tocadas por un instrumento, como el
piano (Debussy y Ravel)

Sinfona
Una sinfona es una obra para orquesta, usualmente separada en cuatro movimientos,
cada uno con un tempo y estructura diferente. La forma de la sinfona ha variado con el
tiempo.
El tamao de la orquesta necesaria para interpretar una sinfona, en general, ha crecido
con el tiempo: mientras una orquesta de cmara con un par de docenas de instrumentos
es suficiente para interpretar una sinfona de Joseph Haydn, una de Gustav Mahler
puede requerir varios centenares de intrpretes.

La sinfona probablemente alcanz su madurez con Ludwig van Beethoven. Sus

sinfonas usualmente tenan un primer movimiento Allegro de forma sonata, un
movimiento lento (a veces en forma de tema y variaciones), un movimiento con ritmo
ternario (usualmente un scherzo, anteriormente lo comn era un minu y tro), para
finalizar con otro movimiento rpido (rond, existen sinfonas con un ltimo
movimiento escrito como forma sonata).
A pesar de que hasta ese momento las sinfonas eran obras puramente orquestales, la
ltima sinfona de Beethoven, su Novena Sinfona concluye con un movimiento para
orquesta, coro y solistas. Gustav Mahler incluira frecuentemente coros y solistas en sus
sinfonas.

Singspiel
El singspiel alemn es una pequea obra de teatro o un tipo de pera popular. A
diferencia de la pera, las formas musicales son ms simples, las arias menos complejas
y los recitativos son hablados.
Se trata de un gnero teatral tpicamente alemn. Es parecido a la opra-comique
francesa, a la pera balada (ballad-opera) inglesa y a la zarzuela espaola.
Wolfgang Amadeus Mozart compuso varios singspiel, entre ellos Bastien und
Bastienne, Der Schauspieldirektor ,El rapto en el Serrallo o La flauta mgica.

Sonata
Sonata es el nombre dado a distintas formas musicales, empleadas desde el barroco
hasta las experiencias ms ruptursticas de la msica contempornea.
Por sonata se entiende, segn el modelo clsico, tanto a una pieza musical completa,
como a un procedimiento compositivo que utiliza dos temas generalmente contrastantes.
Este procedimiento es conocido como "forma sonata".
La sonata clsica, la forma ms difundida de esta forma musical, es una obra que
consta de tres o cuatro movimientos, escrita para uno o ms instrumentos. Inicialmente
predominaron las formas de tres movimientos, especialmente en la poca clsica, pero a
medida que aumentaban tanto su complejidad como duracin se popularizaron las de
cuatro movimientos.

En la poca barroca, el trmino sonata se utiliz con relativa libertad para describir
obras reducidas de carcter instrumental, por oposicin a la cantata, que inclua voces.
Sin embargo, la sonata barroca no est definida por una forma especfica de su
argumento musical.
En la poca de Arcangelo Corelli se practicaban dos formas bajo el nombre de sonata: la
sonata da chiesa, habitualmente para violn y contrabajo, compuesta habitualmente por
una introduccin lenta, un allegro a veces fugado, un cantabile y un final enrgico, en
forma de minuet; y la sonata da camera, compuesta de variaciones sobre temas de
baile, que desembocara en la suite o partita. Sin embargo, ambas formas se
combinaban libremente, y no sera hasta la poca de Johann Sebastian Bach y Georg
Friedrich Hndel en que la forma de la primera adquirira cierta estabilidad. Entre las
obras de Domenico Scarlatti y Domenico Paradisi, por ejemplo, se encuentran cientos
de obras llamadas sonatas compuestas en slo uno o dos movimientos, muchas veces de
gran vigor y complejidad de ejecucin. La mayora de estas sonatas estn compuestas
para clavicmbalo y otro instrumento, habitualmente flauta o viola.
A inicios de la poca clsica pas a reservarse el nombre para obras de un instrumento o
un instrumento y piano, concebidas de acuerdo a una estructura de tres o cuatro
movimientos en los que el tema musical se introduce, se expone, se desarrolla y se
recapitula de acuerdo a una forma convencional. Los nombres de divertimento, serenata
o partita siguieron en uso hasta alrededor de 1770, pero a partir de Haydn cayeron
normalmente en desuso. Al mismo tiempo se popularizaron los nombres de tro y
cuarteto para las piezas con tres y cuatro instrumentos respectivamente.
Las sonatas de Haydn se estructuran en un allegro, en que el tema musical se muestra y
desarrolla brevemente, un segundo movimiento ms pausado muchas veces andante o
largo, aunque ocasionalmente se emple el minuet en que el tema se desarrolla
extensamente mediante tcnicas orquestales, y un movimiento final nuevamento
allegro o an presto a veces planteado como un rond, en que se recapitulaba el
desarrollo orquestal prescindiendo de las modulaciones. En algunos casos se utiliz un
esquema de cuatro movimientos, incluyendo tanto el minuet como el andante en el
desarrollo temtico.
Este ltimo esquema predomin en la poca considerada cannica de la sonata, con su
desarrollo con Ludwig van Beethoven. El desarrollo en cuatro movimientos se haba
extendido ya para los cuartetos y las sinfonas.

Tiempos
1. Un
allegro
complejo
dotado o no de
una
introduccin
lenta.
Esta
formado
por
tres secciones:
Exposicin,
Desarrollo
y

Reexposicin.
La
Exposicin
consiste de dos
temas,
el
primer
tema
"A" esta en la
tonalidad
principal de la
sonata
y
el
segundo
en
una tonalidad
vecina
(para
sonatas
en
tonos mayores
por lo general
al quinto grado
y
en
tonos
menores
al
tercer grado o
relativa mayor).
Entre el tema
"A" y el "B" hay
un puente sin
mucha
importancia
meldica
que
modula de una
tonalidad a la
otra. Tras el
tema "B" hay
una coda de la
exposicin en
la que se puede
volver
a
la
tnica inicial o
mantenerse en
la
tnica
secundaria
propia del tema
"B".
2. un movimiento
lento, andante,
adagio o largo;
3. un movimiento
en forma de
danza, minuet
o
a
veces
scherzo;
4. un
nuevo
allegro, menos

formalmente
estructurado
que el inicial
allegro
da
sonata;
La fijacin de esta forma, sobre todo a travs de las numerosas sonatas de Beethoven,
influy profundamente en la poca romntica, cuyos conservatorios codificaron la
prctica. La nocin de la estructura formal se tom como paradigma de otros gneros,
llevando a considerar, por ejemplo, la sinfona como una sonata para orquesta. Chopin,
Mendelssohn, Schumann, Liszt, Brahms y Rachmaninoff hicieron extenso uso del
principio terico de la sonata en composiciones famosas.

Aplicacin
La "forma sonata", adems de en las sonatas propiamente dichas, se encuentra tambin
en diversos tipos de composiciones musicales, tanto las Sinfonas como los
cuartetos o los conciertos, etc., cuentan con partes escritas utilizando la tpica
forma sonata de exposicin de dos temas en tonalidades vecinas, desarrollo de
ambos, y reexposicin de los dos temas en la tonalidad del primero.
Cuanto mayor y ms compleja es la formacin instrumental para la cual el compositor
escribe, mayor y ms complejo y flexible suele ser la aplicacin de esta "forma sonata",
producto de las exigencias propias de componer para agrupaciones instrumentales
importantes, y de la exigencia requerida.

Sonatina
La aplicacin de la forma sonata a grandes grupos orquestales como es el caso de
algunos movimientos de las sinfonas, es habitual el aplicar esta "forma sonata" a piezas
de reducidas dimensiones a las cuales se llama sonatinas.
Las diferencias entre una sonatina y una sonata no son estructurales, ya que ambas, en
su versin clsica, suelen respetar un mismo patrn, sino que se encuentran en su
extensin y sus aspiraciones. La sonatina suele ser una pieza breve o muy breve que
muchas veces no llega a los tres movimientos, y cada procedimiento compositivo se
encuentra presentado sin alardes de complejidad.
A pesar de estas seas que aparecera como sencillas de descubrir, es cierto tambin que
hay casos como, por ejemplo, la conocida y bellsima Sonata en Do Mayor KV 545 de
Mozart en los que la frontera entre sonata y sonatina est difusa, y hay que guiarse o
confrontar al autor para comprobar frente a qu tipo de pieza musical est uno frente.

Suite
Una suite es una pieza instrumental compuesta por varios movimientos breves cuyo
origen son distintos tipos de danzas barrocas. La suite est considerada como de las

primeras manifestaciones orquestales de tipo moderno. Para que se mantuviera unidad

interna, todos los pasajes de una suite se componan en la misma tonalidad, o en su
relativo menor. Otras veces se presentaba un tema musical en diferentes danzas. Por ello
se ha considerado este gnero un antecedente de la forma sonata que se origina en el
siglo XVII. Las danzas tenan una forma binaria simple, es decir, dos secciones ms o
menos iguales. Una suite constaba de unos diez movimientos. Sola comenzar con un
preludio. La primera danza poda ser una allemande, de ritmo rpido; luego una
courante y una zarabanda; una bourre, de tiempo moderado, y as sucesivamente, para
finalizar con una danza viva, como la Giga (danza). La suite tuvo su apogeo con Hndel
y Johann Sebastian Bach durante el siglo XVIII. Al finalizar el barroco, la suite es una
forma musical sofisticada que mezcla distintas tonalidades, contrasta materiales
temticos presentndolos al inicio de la pieza y reexponindolos en su final. Anuncia, en
definitiva, el origen de la sonata, que reemplazar a la suite como gnero instrumental
en la segunda mitad del siglo XVIII.

Tocata
Tocata (del Italiano toccata, para tocar) es una pieza de msica clsica para teclado,
que generalmente enfatiza la destreza del practicante. Menos frecuentemente, se utiliza
para referirse a trabajos para multiples instrumentos (la apertura de la pera de Claudio
Monteverdi, Orfeo, es uno de los ejemplos ms notables).
Dicha forma apareci por primera vez en el periodo renacentista, donde se origin en el
norte de Italia. Varias publicaciones de los aos 1590 incluyen tocatas, escritas por
compositores tales como Girolamo Diruta, Adriano Banchieri, Claudio Merulo, Andrea
y Giovanni Gabrieli, y Luzzasco Luzzaschi entre otros. Estas eran composiciones para
teclado en las cuales una mano y luego la otra, realizaban virtuosas corridas y pasajes en
cascada con un acompaamiento de la otra mano. Entre los compositores trabajando en
Venecia por aquellos tiempos se pueden encontrar a un joven Hans Leo Hassler, quien
estudiaba con los Gabrieli; l fue quien llev la forma hacia Alemania. Fue all donde
pas por su ms alto desarrollo, culminando con el trabajo de Johann Sebastian Bach
ms de cien aos despus.
La tocata barroca, comenzando con Girolamo Frescobaldi, es ms seccional y tiene una
mayor longitud, intensidad y virtuosismo que la renacentista, alcanzando niveles de
extravagancia equivalentes a los abrumadores detalles vistos en la arquitectura de dicho
perodo. Generalmente presenta rpidas corridas y arpeggios alternando con acores o
partes fugales. Algunas veces hay una falta de tempo regular, y casi siempre un
sentimiento improvisado.
Otros compositores barrocos de tocatas, en el perodo anterior a Bach, incluyen a
Michelangelo Rossi, Johann Jakob Froberger, Jan Pieterszoon Sweelinck, Alessandro
Scarlatti y Dietrich Buxtehude.
Las tocatas de Johann Sebastian Bach estn entre los ms famosos ejemplos de esta
forma. Sus tocatas para rgano son composiciones muy improvisadas y generalmente
estn seguidas de un movimiento de fuga independiente. En dichos casos, la tocata es

usada en lugar del usualmente ms estable preludio. Sus tocatas para clavicordio son
trabajos multi-sectoriales que incluyen escrituras fugales como parte de su estructura.

Tombeau
Una Tombeau (del francs, tumba, sepulcro) es un gnero musical de la msica docta,
especialmente usado durante el barroco. Habitualmente se compona en homenaje a un
gran personaje o en honor de un amigo o ser querido, tanto en vida como despus de
muerto, al contrario de lo que pudiera parecer, dado el nombre.
Se trata generalmente de una pieza solemne, de ritmo lento y caracter meditativo, no
desprovisto a veces de audacia armnica o rtmica.
En poca contempornea ha sido empleada, por ejemplo, por Maurice Ravel, en su
conocida Le Tombeau de Couperin.

Virelay
Un virelay (pl. virelayes o virelais) es una forma potica medieval, frecuentemente
musicada. Es una de las tres formes fixes (formas fijas, las otras eran la balada y el
rond), y fue una de las mtricas ms comunes en Europa desde finales del siglo XIII
hasta el XV.
La palabra virelay procede del francs virer (girar) + lai (lay).
Un virelay es similar a un rond. Cada estrofa tiene dos rimas, y la rima final se
recupera como rima inicial de la estrofa siguiente. La estructura musical subyacente es
tambin un casi invariable AbbaA, con la primera y ltima secciones compartiendo la
misma letra. Es la misma forma que la ballata italiana. La primera estrofa se denomina
estribillo, las dos siguientes mudanzas, y la cuarta vuelta.
Uno de los compositores ms clebres de virelayes es Guillaume de Machaut (1300
1377), que tambin escriba las letras. Se conservan 33 composiciones suyas en esta
forma. Otros compositores de virelayes son Jehannot de l'Escurel, uno de los ms
tempranos (m. 1304), y Guillaume Dufay (c.14001474), uno de los ms tardos.
Hacia la mitad del siglo XV la forma potica se haba alejado mucho de la musical, y se
escriban numerosos virelayes (as como baladas y ronds) sin intencin de que fueran
musicados; o bien la mayora de sus partituras se han perdido.

Zarzuela
La zarzuela danza de genero espaol en la cual los habitantes danzaban a los cultivos y
que se consideraba como atraccion teatral.

Se cree que el nombre deriva del pabelln de caza homnimo, cercano a Madrid donde,
en el siglo XVII, se llevaba a cabo este tipo de representaciones para la corte espaola.
El nombre tambin puede provenir de la representaciones que el cardenal Infante don
Fernando daba a comienzos del siglo XVII cerca de Madrid, en su quinta de recreo
llamada "La Zarzuela"
El teatro musical en Espaa existi desde los comienzos de Juan del Encina. Este nuevo
gnero denominado zarzuela aportaba la innovacin de dotar a los nmeros musicales
de una funcin dramtica, es decir, integrada en el argumento de la obra. Otras
caractersticas fueron la presencia de una gran orquesta y la incorporacin de los coros,
las canciones y los bailes.
Tiene tambin un cierto eco en Cuba, donde se componen zarzuelas que anan el estilo
espaol con elementos autctonos.

Historia
Parece que los primeros autores que aportaron su genio a este nuevo estilo de teatro
musical fueron Lope de Vega y Caldern de la Barca. Segn las investigaciones,
Caldern es el primer dramaturgo que adopta el trmino de zarzuela para una obra suya
titulada El golfo de las sirenas (1657).
Lope de Vega escribi una obra que titul La selva sin amor, drama con orquesta. Lope
de Vega dice que es cosa nueva en Espaa. En el prlogo de 1629 de esta obra se
dice: Los instrumentos ocupaban la primera parte del teatro, sin ser vistos, a cuya
armona cantaban las figuras los versos, haciendo de la misma composicin de la
msica las admiraciones, quejas, iras y dems afectos. Sin embargo, slo se
conserva la msica suficiente en la obra Los celos hacen estrellas de Juan Hidalgo y
Juan Vlez, que se estren en 1672. Con esta obra se puede tener una idea de cmo era
este gnero en el siglo XVII.
El siglo XVIII da entrada a la dinasta de los Borbones y con ellos se pusieron de moda
los estilos italianos en diversas manifestaciones artsticas, incluida la msica. Las
zarzuelas del siglo XVIII se convirtieron en obras estilsticamente parecidas a las peras
italianas: por ejemplo, las obras de Antonio de Literes. Pero al llegar el reinado de
Carlos III, tambin Borbn, los problemas polticos provocaron una serie de revueltas
contra los ministros italianos, hecho que repercuti en las representaciones teatrales y de
nuevo imper la tradicin popular espaola representada, en esta ocasin, por los
sainetes de don Ramn de la Cruz. La primera obra de este autor representada en este
gnero fue Las segadoras de Vallecas (1768), con msica de Rodrguez de Hita.
El auge de la zarzuela lleg, en el siglo XIX, a partir de 1839, con los msicos
Francisco Barbieri y Emilio Arrieta. Muchas veces el xito de la obra se deba a una o
ms canciones que el pblico aprende y da a conocer oralmente, como ocurra con los
cupls. El engranaje de la obra sigui siendo el mismo: nmeros hablados, cantados,
coros, que se aderezan con escenas cmicas que, generalmente, son interpretadas por un
do. Abundaba el gnero costumbrista y regionalista y en los libretos se recoga toda
clase de modismos, regionalismos y jerga popular.

Despus de la Revolucin de 1868, el pas entr en una profunda crisis (sobre todo
econmica) que se reflej tambin en el teatro. El espectculo teatral era caro y ya no se
podan pagar aquellos precios. Fue entonces cuando el Teatro Variedades de Madrid
tuvo la idea de reducir el precio del espectculo y, al mismo tiempo, la duracin de la
representacin. Una funcin teatral duraba, por aquel entonces, cuatro horas y se redujo
a una hora. Fue lo que se llam teatro por horas. La innovacin tuvo un gran xito y los
compositores de zarzuelas se acomodaron al nuevo formato creando obras mucho ms
cortas. A las zarzuelas de un solo acto se las clasific como Gnero chico y Gnero
grande a las zarzuelas de tres actos o ms. La zarzuela grande fue batallando en el
Teatro de la Zarzuela de Madrid, pero con poco xito y poco pblico. A pesar de esto, en
1873 se abri un nuevo teatro, el Apolo, que comparti los fracasos con el anterior,
hasta que no tuvo ms remedio que cambiar el espectculo al gnero chico.

Siglo XX
En los primeros aos del siglo XX, se componen obras de mayor calidad musical (como
Doa Francisquita de Amadeo Vives). La zarzuela se va manteniendo con estas obras
que, a veces, se ajustan a la estructura musical de una pera italiana, gracias a autores de
la talla de Francisco Alonso, Pablo Sorozbal, Federico Moreno Torroba, Rafael Calleja
y Jacinto Guerrero. La guerra espaola abre un parntesis y en la posguerra, la
decadencia es casi total. No existen nuevos autores para este gnero y no se renuevan
las obras. Por otro lado, la zarzuela existente es difcil y costosa de representar y slo
aparece espordicamente, por temporadas, durante unos pocos das.
En estos primeros aos del siglo se empieza a dar el apelativo de gnero nfimo a las
representaciones conocidas como revistas. Son obras musicales con una conexin de
ideas parecida al de la zarzuela pero ms ligeras y atrevidas, con nmeros escnicos
que, en la poca, se calificaron de verdes, es decir, pcaros, de temas sexuales y con
letras de doble intencin. Una de estas obras fue La corte del Faran, basada en la
opereta francesa Madame Putiphar. La msica se hizo tan popular que algunos de sus
nmeros acabaron siendo verdaderos cupls difundidos por el pblico.

Discografa de la zarzuela
A partir de 1950 la zarzuela pudo sobrevivir gracias a la discografa, un campo que se
mantuvo en auge desde entonces. Se produjeron una serie de grabaciones de gran
xito, la mayora de ellas dirigidas por el msico espaol Ataulfo Argenta. Las
mejores voces del momento aparecieron en estos discos, cantantes mundialmente
famosos que profesionalmente se dedicaban a la pera y a los recitales. Voces
como las de Teresa Berganza, Ana Mara Iriarte, Carlos Mungua, etc.,
participaron en las grabaciones. Se aadieron los coros del Orfen Donostiarra y
Coro de Cantores de Madrid contribuyendo a darles una gran calidad.
Tras la muerte de Ataulfo Argenta se incorporaron los directores Indalecio Cisneros,
Garca Asensio, y otros. Incluso hubo grabaciones que fueron dirigidas por el propio
autor de la obra, como fue el caso de Pablo Sorozbal y Federico Moreno Torroba. En
esta etapa participaron en las grabaciones nuevas y grandes voces consagradas:
Monserrat Caball, Alfredo Kraus, Plcido Domingo, y otros muchos.

Inters por el gnero

En los ltimos aos de 1970 se reaviva el inters por la zarzuela, en especial por su
msica. En toda Europa se desencadena un renacer de la aficin por los espectculos
lricos, sobre todo entre la juventud. Este renacimiento repercute en Espaa que muestra
un gran inters por la zarzuela. Las casas discogrficas ofrecen colecciones cuyos discos
van acompaados de un fascculo que contiene la sinopsis de la obra y algunos datos del
autor. La radio y la TV dedican varios espacios a su programacin. Los programas que
TVE ofreci con el ttulo de Antologa de la zarzuela, gozaron de una gran audiencia.
En cuanto la los aos ms recientes, segn datos de la SGAE, en 2006 la zarzuela
experiment un aumento de ms de un 4%.1