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www.alexandersuleiman.com

www.patriciahoy.com

Recording:

02/2015 City Hall Neutraubling/Germany

Recording Producer:

Andreas Ziegler afz-music.com

Bsendorfer 225 Intonation: Nikolaus Metz pianometz.com

Producer:

Andreas Ziegler

Artwork/Layout:

gruppeblau@gmx.de

Liner Notes:

Les Mackoff

Translations:

DE: Florian Gassner

FR: Laurence Wuillemin GeoPolyGlob (p. 14),
Lise Michel (p.15)

Photos:

Kai Hummel (Cover, p.16, Inlay inside); private

28001
P+ C 2015 TYXart Germany, Andreas Ziegler
Ord. No. / Best.-Nr. / n de cde / : TXA15050 | GTIN (EAN): 4250702800507

All rights reserved. All trademarks, logos, texts and photos are protected.
Made in Germany for a worldwide community of creative music-lovers.

Robert Schumann

(1810-1856)

Three Fantasy Pieces, Op. 73 /

Drei Fantasiestcke, op. 73
01
02
03

Zart und mit Ausdruck

Lebhaft, leicht
Rasch und mit Feuer

Frdric Chopin
04

02:41
03:05
04:02

(1810-1849)

Introduction et Polonaise brillante, op. 3

09:00

Frdric Chopin
Sonata for Cello and Piano in G minor, Op. 65 /
Sonate fr Violoncello und Klavier g-Moll, op. 65
05
06
07
08
09 - 18

I Allegro moderato
II Scherzo
III Largo
IV Finale. Allegro

Atavistic Music

16:24
04:34
04:03
06:17

27:33
Melancholie, 11 Unter dem Mikroskop,
12 Fremdartige Begegnung, 13 Unter Wasser, 14 con vandalismo,
15 Orient-Express, 16 Kernfusion, 17 Verdichtung, 18 Tanzattacken
09 Aufschwung, 10

Total time / Gesamtspielzeit / Dure totale / : 78:10

Alexander Suleiman cello Patricia Hoy piano

DE

Zu Beginn des Jahres 1849 verfasste Schumann die Fantasiestcke op. 73: drei eigenstndige und
dennoch eng miteinander verwobene Kompositionen. Zuvor hatte die Welle der Revolution, die seit
1848 durch Deutschland rollte, Dresden erreicht. Robert und Clara sahen sich gezwungen, ihre Wohnung in der Stadt zu verlassen und aufs Land zu fliehen. Dort schrieb Schumann die Werke in nur zwei
Tagen nieder. Die ra war ebenso turbulent wie die persnlichen Lebensumstnde der Schumanns
und dennoch verraten diese drei Stcke keinerlei Anzeichen von Zwiespalt oder Unruhe. Im Gegenteil:
Sie zeichnen ein harmonisches Bild, ganz als wrden sie Schumanns idyllische Umgebung widerspiegeln.
Diese spielerischen Stcke bezeugen Schumanns uneingeschrnkte Wertschtzung der romantischen
sthetik. Alle folgen einer losen A-B-A-Form und entwickeln sowohl in sich selbst, als auch im Bezug
aufeinander feine und dramatische Kontraste. Kennzeichnend fr die Romantik ist das Streben nach
Freiheit von formalen Beschrnkungen, und berzeugend stellt Schumann seine Bereitwilligkeit unter
Beweis, diese Freiheiten zu ergreifen. Letztendlich ist es die Anweisung, die Stcke attacca aufzufhren,
die eine thematische Einheit zwischen den Teilen herstellt und zugleich eine jeweils individuelle Wrdigung zulsst.
Im Zusammenhang beschreiben die drei Stcke einen Hhenflug, der in einer langsameren, dsteren
Stimmung seinen Anfang nimmt, sich dann aber im bergang hin zu einem berschwnglichen Finale
in A-Dur steigert. Fantasiestcke op. 73 ist gewiss keine umfangreiche Komposition. Doch sichern ihr
die komplexe Gestaltung von bergngen, Klang und Stimmung eine bedeutende Rolle in Schumanns
betrchtlichem Oeuvre.
Introduction et Polonaise Brillante in C-Dur, op. 3 ursprnglich bekannt als Polonaise in CDur, op. 3 komponierte Chopin 1829 fr den Celloliebhaber Prinz Radziwill und seine klavierspielende
Tochter Wanda. Es ist eine von nur drei Kompositionen fr Cello und Klavier von Chopin, wobei diese
drei zusammen mit dem Piano Trio in g-Moll op. 8 Chopins gesamtes Schaffen fr Kammerensembles
umfassen, ausgenommen eines Stckes fr Klavier und Flte.
Mehreren Kritikern zufolge habe Chopins Liebe zum Klavier dazu gefhrt, dass seine Werke fr dieses
Instrument alles andere in den Schatten stellen. Doch hat man auch eingerumt, dass Chopin eine
tiefe Zuneigung zum Cello empfand, und dass er das enorme kreative Potenzial zweier Instrumente
mit gleichermaen gewaltigem Temperament und Tonumfang erkannt hat.
Letzen Endes wurde die Polonaise jedoch einem anderen Cellisten gewidmet, nmlich Josef Merk. Im
darauffolgenden Jahr 1830 komponierte Chopin die Introduction fr den Cellisten Jzef Kaczynski,
um sie gemeinsam mit der Polonaise aufzufhren. Chopin selbst beschrieb das Werk als nichts auer
Blendwerk.
Doch wiewohl man von Effekthascherei sprechen kann, so ist die damit verbundene Brillanz nicht nur
technisch anspruchsvoll, sondern auch im Stil der Polonaise angelegt. Die Einleitung ist elegant und
rhapsodisch. Dies ermglicht dem Cello, die Melodie in ungebundener Form zu singen, bis die wirbelnden Harmoniewechsel auf der Dominante zum Stehen kommen. Hier beginnen wir die Polonaise,

mit frhlichen Tnzen durch bekannte Rhythmen und wechselseitigen Solomelodien fr jedes Instrument. Wie man es von Chopin erwartet werden die herabstrzenden Lufe und verwickelten Figurationen des Klaviers von der subtilen und sinnlichen Stimme des Cellos ausgeglichen und ergnzt.
Die Sonate fr Cello und Klavier in g-Moll, op. 65 von 1845-46 ist das letzte Werk, das Chopin
zu Lebzeiten niedergeschrieben hat. Der Freund und Cellist Auguste Franchomme hatte die Komposition in vier Stzen inspiriert, und ihm wurde sie auch gewidmet. Die Premiere erfolgte kurz vor Chopins
Tod, doch wurden damals nur die ersten drei Stze aufgefhrt. Fr den ersten Satz whlte Chopin
eine quasi-Sonatenform, seinen Klaviersonaten sehr hnlich, aber mit einem eher ungewhnlichen
Ansatz zur Entwicklung seiner Themen.
Die Komplexitt ist fr den Hrer rtselhaft. Melodien wandeln sich von gefhlvollem Klagen und zartem Geflster hin zum offenen Ausdruck tief empfundener Verzweiflung. Man meint, Stimmung und
Melodie der Sonate riefen an dieser Stelle insbesondere das erste Lied Gute Nacht aus Schuberts
Liederzyklus Winterreise in Erinnerung: Fremd bin ich eingezogen, fremd zieh ich wieder aus
Mglich, dass sich hierin Chopins zunehmender gesundheitlicher Verfall widerspiegelt.
Der zweite Satz ein scherzo setzt sich hiervon mit einer schalkhaft spielerischen moll-Tonart ab,
mit eng ineinander verflochtenen Klavier- und Cellopartien. Die Bewegung wird kurzzeitig unterbrochen von einem wunderbaren Walzer, der sich ber lange Phrasen entwickelt, angefhrt von einer
prchtigen Melodie auf dem Cello. Darauf folgt eine Rckkehr zur ursprnglichen Stimmung des Satzes.
Der dritte Satz ein Largo in b-Moll hat einen introspektiven Charakter. Die schlichte Komposition
verleiht dem Satz ein Gefhl von Flssigkeit und Zeitlosigkeit. Es entsteht ein Eindruck zarter Ruhelosigkeit, der sich nie ganz aufzulsen scheint. Aus den Anklngen an Chopins Nocturnes erwchst zugleich das Gefhl aufrichtiger Intimitt.
Das Finale weckt uns im lebhaften g-Moll aus dem Tagtraum. Das dramatische und turbulente Sonatenrondo entwickelt durchweg eine Reihe komplexer Melodien und Rhythmen. Chopins spte Neigung
zur Chromatik kommt hier voll zur Geltung und trgt noch weiter zur harmonischen Spannung bei.
Der Hhepunkt des Satzes wird jedoch in der rasanten Coda erreicht, mit einem triumphalen Schluss
in G-Dur.

DE

Atavistic Music ist eine von aller Form befreite Kollaboration, ein Medium, das es Klavier und Cello
erlaubt auf sich kreuzenden musikalischen Ebenen nebeneinander zu bestehen und dabei erstaunliche
Klangfolgen und -fragmente zu erschaffen, die schlielich in hhere abstrakte Formen zusammenflieen. Es ist ein intuitiver und dabei doch zutiefst geistiger Prozess. Zeitgleich erzeugen und antworten
die Knstler auf ihre jeweiligen Ideen. Sie frdern dabei ihr Innerstes zutage um das Gefhl des geteilten Moments vollkommen zu verwirklichen. Es entsteht eine Dynamik zwischen Erwartung und
Erfllung, zwischen Zeit und Distanz, eine Meditation ber den Moment und die Rume dazwischen.

DE

Mglicherweise wirken die Stimmungen und Motive vergnglicher als in konventionellen Kompositionen, und dennoch sind sie deutlich prsent. Wie Erscheinungen leuchten die rhythmischen und motivischen Ideen im Austausch zwischen den Knstlern auf. Sie berlassen es dem Gehr und
sthetischen Gespr des Zuhrers, die musikalische Landschaft zu malen. So feiert die Musik den bestndigen Wandel der Schnheit die blhende Blume oder den feurigen Sonnenuntergang, auf dessen berwltigende Intensitt das Nichts folgt.
Der aufmerksamen Hrer wird zweifelsohne ber die Beziehung zwischen den romantischen Werken
auf der CD und einem solchen musikalischen Atavismus nachsinnen. Letztendlich zielen die Stcke
gleichermaen darauf ab, der Suche nach Gleichmut und Schnheit Ausdruck zu verleihen, in einem
Moment, der von zwei Instrumenten entwickelt und geteilt wird. Jedes der Werke auf dieser Aufnahme
vermag den Zuhrer zu berraschen und bei ihm rasch wechselnde Emotionen hervorzurufen. In ihrer
Einheit bieten die Stcke eine Vielzahl an Kontrasten, die in ihrem Zusammenwirken eine klare und
bemerkenswert stimmige Aussage treffen ber Schnheit, Freude, und das menschliche Dasein.

Patricia Hoy Klavier

Kraftvoll, leidenschaftlich und sinnlich mit diesen Worten beschrieb die kanadische Presse
die Auftritte der Pianistin Patricia Hoy auf einer unlngst abgeschlossenen Tournee. Derartiges Lob fr
Hoy ist nicht ungewhnlich: Die Los Angeles Times rhmte in ihrem Spiel die anziehende Mischung
von romantischer Trumerei und disziplinierter Zielstrebigkeit, die von herausragender Meisterschaft
zeugt (Rachmaninow, Klavierkonzert Nr. 1). Ihre gewaltigen Interpretationen des romantischen Repertoires haben der Solistin besonderen Beifall beschert: Man empfand sie als lyrisch und subtil,
doch zugleich als Ausdruck erstaunlicher Energie und technischer Gewandtheit. Ihre Anziehungskraft
auf das Publikum wird womglich aus der Einschtzung eines Kritikers verstndlich, dem zufolge sie
ohne Einschrnkung einen reinen Stil und ein erstklassiges Verstndnis von Musikalitt vermittelt.
Hoy tritt gemeinsam mit herausragenden Knstlern in Nordamerika und Europa auf. Bekannte und
zeitgenssische Werke versieht sie gleichermaen mit einer persnlichen Note und erschafft damit
neu- und einzigartige Interpretationen. Ihre Talente werden ebenso in den virtuosen und empfindsamen Kollaborationen offenbar, fr die sie weithin bekannt ist. Aus dem Zusammenspiel ihrer vorzglichen Technik, ihres tiefen Gefhls und ihres sinnreichen Stils ergibt sich ein einmaliger Klang: brillant,
poetisch und auerordentlich nuanciert.

Hoy hat sich der Aufgabe verschrieben, ihre Zuhrer mit einer Erweiterung des Standardrepertoires DE
durch weniger bekannte Werke zu fordern, und sie hat hierfr sowohl vom Publikum, als auch von
ihren musikalischen Partnern groes Lob geerntet. Renommierte Veranstalter, wie das Banff Centre,
haben ihre Fhigkeiten als Knstlerin und Programmleiterin gewrdigt. Zudem wurde sie wiederholt
als musikalische Beraterin fr Filmmusik herangezogen.
Hoy vereinbart ihre rege Ttigkeit als international auftretende Knstlerin mit ihrer Arbeit als Dozentin
im Fachbereich Kammermusik an der University of British Columbia School of Music. Sie selbst ist im
kanadischen Vancouver geboren und reifte als Musikerin unter dem pdagogischen Einfluss des herausragenden John Perry. Unter seiner Anleitung promovierte sie an der Thornton School of Music, University of Southern California.
Hoys Aufnahmen sind bei Centredisk, CBC und Wildwest Records erschienen. Zudem ist sie im kanadischen Fernsehen und Rundfunk, sowie bei PBS und WQXR zu hren gewesen. Als Solistin wirkte sie
unter anderem mit den Symphonieorchestern der Stdte Vancouver und Montreal, dem CBC Radio
Orchestra und dem Kammerorchester der Stadt Quebec. Ihre Vortragsabende fhrten sie durch Nordamerika, Europa und Asien.

DE

Alexander Suleiman Violoncello

Gleich, ob er im Amsterdamer Concertgebouw gastierte, im Nationalen Zentrum fr darstellende Knste in Peking oder in der Carnegie Hall stets sicherte sich der deutsch-amerikanische Cellist Alexander
Suleiman den Beifall der Kritiker, durch sein knstlerisches Talent ebenso wie durch seine Fhigkeit,
das volle Potenzial seines Instruments auszuschpfen. Suleiman gilt heute als einer der fhrenden
Cellisten, der sich als Solist, Kammermusiker und knstlerischer Leiter ausgezeichnet hat. Als Schler
von Eldar Issakadze, Daniil Shafran und Natalia Gutman bildet er das jngste Glied einer hochkartigen
Kette.
Suleimans knstlerischer Persnlichkeit gelingt es mittels wagemutiger musikalischer Ideen neue Ausdrucksformen zu erschlieen. Grundlage hierfr sind seine Leidenschaft fr zeitgenssische Musik,
wie auch seine umfassende Beherrschung des gesamten Repertoires aus der Zeit vor 1900. Regelmig
bringt er Cellokonzerte fhrender zeitgenssischer Komponisten zur Auffhrung, beispielsweise von
Franz Hummel, Erik Sven Tueuer, Vaza Azarshvili, und Petris Vasks, und viele haben ihm ihre Werke gewidmet. Seine umfangreiche Diskographie beinhaltet Weltpremieren einiger dieser Kompositionen.
Suleimans glnzendes Improvisationstalent wird schon seit langer Zeit gewrdigt, insbesondere von
seinen Musikerkollegen. Die CD Trio Zero: Out of the Blue (TYXart) machte dieses Talent zum ersten
Mal einem breiten Publikum zugnglich. 2012 wurde diese CD fr den Preis der deutschen Schallplattenkritik nominiert. Auch die zweite CD Atavistic Music Extreme Jazz ein Werk in freier, improvisierter Form erntete 2014 das Lob der Kritiker.
Suleiman ergnzt seine rege Ttigkeit im Studio und auf der Bhne mit einem nachhaltigen Interesse
fr Schnittstellen zwischen der Musik und anderen kulturellen und politischen Bereichen. Er ist ein
engagierter Botschafter europischer Musikkultur in Asien und Lateinamerika, in Israel, den Lndern
des Kaukasus und in der arabischen Welt.
Schon lange engagiert sich Suleiman bei Kammermusikfestivals in Europa und Nordamerika. Dazu
gehren das Kuhmo Chamber Music Festival in Finnland, das Oleg Kagan Music Festival, das YAE Festival in Vancouver, das Pax Vobiscum Festival in Georgien und das Duxbury Music Festival in Massachusetts. Als knstlerischer Leiter hat er das CoralWind Chamber Music Festival in Kanada betreut,
und er leitet derzeit die Neuburger Sommerakademie.
In der Spielzeit 2014/15 brachte er unter anderem Cellokonzerte von Antonn Dvok, Edward Elgar,
Robert Schumann, Dmitri Shostakovich, sowie die Doppelkonzerte von Brahms und Nassidze auf die
Bhne, in China, Deutschland, Korea, Italien, und in den Niederlanden.

EN

Fantasiestcke Op. 73, three distinct yet intricately interconnected pieces were composed by Schumann in early 1849. The wave of revolutions that had rolled across the German states since 1848
came to Dresden forcing Robert and Clara to flee their home for the country. There Schumann composed the works in just two days. While the era was tumultuous as were the personal circumstances
of the Schumanns at the time, these three pieces do not betray any hint of unrest or discord. To the
contrary, they portray an environment that is idyllic and harmonious, seemingly a reflection of Schumanns physical surroundings.
These are playful pieces that reflect Schumanns unbridled appreciation of the romantic aesthetic.
Each is composed in a loose A-B-A form and contains dramatic and subtle contrasts both within and
among the three works. Romanticism almost by definition chafes against the restraint of form and
Schumann demonstrates convincingly his willingness to embrace its freedoms. Ultimately with the
direction that the pieces be performed attacca there is a thematic continuity that imparts a singularity
to the works while at the same time permitting each to be appreciated on its own.
In combination the three works create a flight of fancy beginning with a slower sombre mood in A
minor, then growing livelier with a transition and exuberant finish in A major. While it cannot be said
to be a large work, nonetheless there are complexities and transitions in both mood and tone that
make Fantasiestcke Op. 73 an important part of Schumanns considerable and varied body of work.
Introduction and Polonaise Brillante in C Major, Op. 3 was composed by Chopin in 1829 initially known only as the Polonaise in C Major, Op. 3 for the amateur cellist, Prince Radziwill and his
pianist daughter Wanda. It is one of just three compositions for cello and piano by Chopin although
these three along with his Piano Trio in G minor Op. 8 constitute his entire output of chamber music
with the exception of one piece for flute and piano.
It has been noted by several commentators that Chopins deep love of the piano caused his piano
works to eclipse all else. Yet, it has also been recognized that Chopin had a strong attraction to the
cello and recognized the enormous creative capacity of two instruments each with such tremendous
tonal range and temperament.
Ultimately the dedication of the Polonaise was made to another cellist, Josef Merk. In the following
year, 1830 Chopin wrote the Introduction for the cellist, Jzef Kaczynski to be performed with the Polonaise. In his own words, Chopin described the work as nothing to it but dazzle.
Indeed, while there is plenty of dazzle, the brilliance that is associated with it is not only technical but
inherent in the style of the Polonaise. The introduction is elegant and rhapsodic allowing the cello to
sing the melody freely and without restraint until the harmonies of change swirl to a pause on the
dominant. Here we begin the Polonaise joyously dancing through familiar rhythms and exchanges of
solo melodies for each instrument. True to Chopins style the cascading runs and intricate figurations
of the piano are balanced and complimented by the cellos subtle and sensuous voice.

Chopins Sonata for Cello and Piano in G minor, Op. 65 was the final work written in Chopins EN
life from 1845-1846. This work in four movements was inspired by and dedicated to his friend and
cellist Auguste Franchomme. It received its premiere shortly before Chopin died although only the last
three movements were performed at that time.
In the first movement, Chopin chooses a quasi sonata form, much like his piano sonatas, yet with a
more unusual approach towards the development of his themes. The complexity one hears is mystifying. Melodies transform from soulful laments and gentle whispers to openly anguished moments of
despair. It is believed that elements of Schuberts first song Good Night from his cycle Winterreise
was referred to particularly in the sonatas opening melody and sentiment Fremd bin ich eingezogen,
fremd zieh ich wieder aus. (I came here as a stranger, I leave as a stranger), possibly mirroring
the decline in Chopins personal and physical health.
The second movement, Scherzo, contrasts with a mischievously playful minor key with close exchanges
between the cello and piano. It is interrupted briefly by a beautiful waltz spun out over long phrases
led by a sumptuous cello line, only to return to the initial mood of the movement.
The third movement, Largo, is introspective in character. Written in B flat major, there is a feeling of
timelessness and fluidity created by the simplicity of the writing. There is a feeling of gentle restlessness
throughout which never seems to resolve completely. Reminiscent of Chopins Nocturnes, it possesses
an intimacy that is revealing.
The finale awakens us from the reverie in a brisk Allegro beginning in G minor. In sonata-rondo form,
it is dramatic and tumultuous throughout developing a series of complex melodies and rhythms. Chopins late style chromaticism is on full display contributing to even greater harmonic tension. The movement culminates however in an exciting coda ending triumphantly in G major.
Atavistic Music is a collaboration freed of all form, a vehicle to permit the cello and piano to coexist on musical planes that collide with one another producing amazing sound threads and fragments
that coalesce into refined abstract forms of expression. The process is at once visceral and intensely
intellectual. The players both originate and respond to ideas simultaneously, drawing from deep within
themselves in order to best realize the sense of each moment they share. There is a dynamic between
anticipation and expression, between time and distance, a meditation of the moment and the spaces
in between.
The moods and motives are perhaps more transient than in a conventional composition but are clearly
present. In each of the performances an exchange of rhythmic and motivic ideas flashes mirage-like
throughout, permitting the listeners own ear and aesthetic sensibility to paint the musical landscape.
It is a celebration of the impermanent nature of beauty, the blossoming flower or the fiery sunset so
intense and all-absorbing then gone.
The astute listener will surely contemplate the relationship between the romantic works on the CD
and such musical atavism. Ultimately, each is about an expression of the moment and the quest for

EN

beauty and equanimity within each moment nurtured and shared by two instruments. Each of the
works on this recording has the capacity to surprise and to elicit contrasting emotions with alacrity.
Thematically the whole serves up a host of contrasts which somehow, when all is said and done make
a statement about beauty, joy and the human condition that is remarkably constant.

Patricia Hoy piano

"Powerful," "passionate" and "sensuous," were words chosen by the press to describe Canadian
pianist Patricia Hoy's performances during a recent concert tour. Ms. Hoy is no stranger to such accolades, having been described by the Los Angeles Times as possessing a "pleasing blend of romantic
reverie and disciplined direction demonstrating excellence throughout (Rachmaninov Piano Concerto
No. 1)." As a soloist, her tremendous interpretation of the romantic repertoire has garnered particular
praise, as at once "subtle and lyrical" yet demonstrating "prodigious technique and elan." Her appeal
to audiences is perhaps best explained by one critic's comment that she "entirely conveys elements
of pure musical style and superb musical understanding."
Ms. Hoy performs with leading artists throughout North America and Europe. Her personal voice
always shines through creating fresh and original interpretations of well known repertoire and contemporary works alike. Known for her sensitive and virtuosic collaborations Ms. Hoys gifts are manifest. Her exquisite technique, profound depth and intelligence of style create a sound that is at once
brilliant, poetic and extraordinarily nuanced.
Hoy's dedication to challenging her audiences with less familiar repertoire interspersed amongst more
conventional works has won her praise from audiences and collaborating colleagues alike. Her expertise as a programmer/performer has been recognized in prestigious venues including the Banff
Centre. She has also served as a music consultant for several film scores.
Ms. Hoy maintains a busy international performance schedule and is a member of the music faculty
of the University of British Columbia where she specializes in chamber music. Born in Vancouver, Canada her major pedagogic influence was the iconic John Perry under whom she obtained her Doctorate
of Musical Arts at the University of Southern California, Thornton School of Music.
Ms. Hoy has recorded for Centredisc, CBC and Wildwest records and has been featured numerous
times on CBC radio and television, PBS stations and WQXR. She has been a soloist with the Vancouver
and Montreal symphonies, CBC Radio Orchestra and the Quebec Chamber Orchestra among others
and has performed in recital throughout North America, Europe and Asia.

EN

Alexander Suleiman cello

From the Concertgebouw to the National Performing Arts Centre in Beijing and Carnegie Hall, German/American cellist Alexander Suleiman has won critical acclaim for his artistry as well as his ability
to draw upon the full potential of the cello. Considered one of the premiere cellists of the day, Mr. Suleiman has distinguished himself as a soloist, recitalist, chamber artist and artistic director. His lineage
is of the highest calibre having studied with Eldar Issakadze, Daniil Shafran and Natalia Gutman.
His passion for contemporary music and his comprehensive mastery of the complete repertoire before
1900 make Suleiman an artistic personality who is able to forge new paths of expression using bold
musical ideas. He frequently performs cello concerti by leading composers of our time such as Franz
Hummel, Erik Sven Tueuer, Vaza Azarshvili, and Petris Vasks, many of whom have dedicated works to
him. His extensive discography includes world premieres of several of these works. Mr. Suleimans
brilliant improvisational skills have long been recognized, especially by his fellow musicians. On the
CD Trio Zero: Out of the Blue (TYXart label) they were presented to a larger audience for the first
time. The CD was nominated for the German Record Critics Award in 2012. In 2014, the second CD
Atavistic Music Extreme Jazz, an extemporaneous free form improvisational work has also garnered
critical acclaim.
In addition to his busy recording and performance career Mr. Suleiman is also deeply interested in the
intersection of music with other cultural and political issues. He is a committed ambassador of European musical culture to the Arab world, Israel, the Caucasian countries, Asia, Africa and South America.
Mr. Suleiman has long been involved in chamber festivals throughout Europe and North America including the Kuhmo-Music Festival in Finland, the Oleg Kagan Music Festival, the YAE Festival in Vancouver, the Pax vobiscum Festival in the Republic of Georgia and the Duxbury Music Festival in
Massachusetts. He has served as Artistic Director of the CoralWind Chamber Music Festival in Canada
and currently directs the Neuburg Sommerakademie.
The 2014/2015 season included performances of cello concerti by Antonin Dvorak, Edward Elgar, Robert Schumann, Dmitri Shostakovich and the double concertos by Brahms and Nassidze in China, Germany, Korea, Italy, and the Netherlands.

FR

Patricia Hoy piano

Puissant , passionn et sensuel sont les termes avec lesquels les critiques canadiens ont
salu le passage sur scne de la pianiste Patricia Hoy au cours de sa tourne acheve rcemment. De
telles louanges nont rien dinhabituel pour lartiste : le Los Angeles Times a vant son jeu pour le
cocktail captivant de rverie romantique et de tnacit discipline tmoignant dune matrise hors
pair (Rachmaninov, Concerto n 1 op. 1). Sa fabuleuse interprtation du rpertoire romantique a
reu un accueil peu commun : si elle a t perue comme tant la fois lyrique et subtile , elle a
nanmoins fait preuve dune technique et dun lan prodigieux . Peut-tre la meilleure faon
dexpliquer lattraction que Patricia Hoy exerce sur le public est de laisser la parole un critique :
Elle est mme de transmettre la perfection les lments dun style musical pur et dune grandiose
comprhension musicale .
Patricia Hoy se produit avec des artistes remarquables en Amrique du Nord et en Europe. Que les
uvres soient connues ou contemporaines, elle leur attribue toutes une griffe personnelle, crant
ainsi des interprtations la fois neuves et uniques. Ses talents se manifestent galement dans les
collaborations virtuoses et sensibles, pour lesquelles elle est largement connue. De linteraction entre
sa technique irrprochable, son sentiment profond et son style ingnieux rsulte une sonorit exceptionnelle : brillante, potique et extraordinairement nuance.
La pianiste sest attele la tche denrichir le rpertoire classique en dfrichant pour son auditoire
des uvres moins connues, ce qui lui a valu dobtenir de grandes louanges, autant de son public que
de ses partenaires. Des organisateurs renomms, comme le Banff Centre, ont fait appel ses comptences de pianiste et de conceptrice de programmes. En matire de films, on a de surcrot fait appel
ses conseils de manire renouvele.
Artiste se produisant lchelon mondial, Paricia Hoy partage son temps entre ses tournes et son
travail denseignante dans la discipline musique de chambre la School of Music de lUniversit de
Colombie-Britannique. Ne Vancouver, elle a mri sous la houlette pdagogique du remarquable
John Perry. Sous son gide, elle a pass ses diplmes la Thornton School of Music de lUniversit de
Californie du Sud.
Les enregistrements de Patricia Hoy sont parus chez Centredisk, CBC et Wildwest Records. Elle sest
en outre produite la tlvision et la radio canadiennes, ainsi que sur PBS et WQXR. En tant que
soliste, elle a jou entre autres avec les orchestres symphoniques des villes de Vancouver et de
Montral, le CBC Radio Orchestra et lOrchestre de chambre de la ville de Qubec. Ses concerts lont
conduite travers lAmrique du Nord, lEurope et lAsie.

Alexander Suleiman violoncelle

fit ses tudes avec Eldar Issakadze, Daniil Shafran et Natalia Gutman.
Suleiman compte parmi les musiciens les plus intressants et les plus particuliers de sa gnration. Il
a donn des concerts partout dans le monde avec des orchestres renomms. Il est considr comme
interprte exceptionnel et original. En plus des concerts habituels pour un violoncelliste de sa classe,
il est fortement motiv par des intrts culturels et politiques. C'est ainsi qu'il opre en tant qu'ambassadeur des cultures musicales de l'Europe centrale de prfrence dans les pays arabes, la Jordanie,
Isral mais aussi en Afrique, en Asie et en Amrique du Sud. Rcemment il joua avec le Cape Town
Symphony Orchestra la premire du Concerto pour violoncelle de Jacques Offenbach, disparu pendant
longtemps, enrichissant ainsi la littrature pour violoncelle, peu abondante par ailleurs, dune uvre
importante et intressante.
Sa prfrence particulire pour la musique contemporaine et sa matrise quasiment totale du rpertoire
d'avant 1900 font de lui une personnalit artistique qui vite les chemins battus. Ce violoncelliste
la culture musicale trs tendue n'a pas seulement gagn des premiers prix dans sa discipline mais
galement comme pianiste. Ainsi par exemple, encore trs jeune, lors du concours de la Musikhochschule Frankfurt am Main et au concours Brahms en Autriche.
De 2007 2012 Suleiman fut professeur de violoncelle la University of Southern California Los
Angeles. Il fut"co-artistic-director" du Coralwind-Chambermusic- Festival au Canada et le Edward
Said Festival Jerusalem dcerne mme un"Prix Alexander Suleiman". Comme s'il avait le don d'ubiquit: on le rencontre au festival"Wrthersee-Klassik", au Kuhmo-Musicfestival en Finlande, au YaeFestival Vancouver, au festival Pax vobiscum Tiflis, au festival Oleg Kagan au bord du lac de
Tegernsee et ainsi de suite...
Une sorte de "Suleimanie" s'est dclare chez ses adeptes qui en dit long propos de l'omniprsence
d'un artiste d'exception qui, chose tonnante, reste prt apprendre et rpter des uvres modernes
compliques pour les prsenter avec gloire et succs ses auditeurs.
Depuis lautomne 2013 Suleiman est professeur de violoncelle luniversit de Soochow, une des plus
anciennes universits de Chine.

FR

LC28001
TXA15050