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Observe Los espigadores y la espigadora (2000, Dir. Agns Varda).

Elija dos escenas a partir


de las cuales usted pueda tematizar e interpretar cmo aparece la belleza en relacin con la
ciudad, la tcnica y el arte.

Escenas elegidas
3340 3656: Agns entrevista a un sujeto que realiza cuadros con materiales que junta de
la calle. l cuenta un poco al respecto y luego lo acompaamos en una de sus noches de
recoleccin.

3812 - 4100: Agns visita la casa de un albail ruso retirado que ha construido torresttems de objetos reciclados de un carcter considerablemente srdido. Su mujer y l son
brevemente entrevistados respecto de su obra. Luego hace una pequea introduccin de la
obra de Louis Pons, quien la explica y cuenta sobre los materiales que utiliza.

La primer figura a la que me remite el film es, sin duda, la de Baudelaire. Este poeta, que
adems teoriz mucho sobre las artes plsticas, tuvo, para comenzar a relacionarlo, una vida
sumamente marginal y de una economa escasa en extremo. Baudelaire se inserta en los
mundos oscuros de la Pars del SXIX. La bohme, los prostbulos y bares de mala muerte,
para atestiguar eleleganteespectculodelavidaeleganteydelosmillaresdeexistenciasflotantes
quecirculanpordebajodeunagranciudad,definidoporl. Es aqu donde l encuentra la belleza.

As busca definir la modernidad esttica, encontrar esa belleza oculta que late bajo un montn
de basura. En este film vemos justamente aplicado a la modernidad de la ciudad el concepto
de cosechadores con el que arranca el documental, los espigadores, y que va mudndose del
SXIX al SXXI y del campo a la ciudad. Aqu en la ciudad es que adquiere esa mutacin en la
que el trigo se transforma en basura.
Pero es en los artistas que Baudelaire encuentra esa verdadera figura digna del ttulo de
hroe, esos artistas que viven inmersos en el mundo de sus obras, aquellos cuyas vidas se
funden en sus lienzos de manera que se desdibuje esa lnea que separa el artista de su obra,
que su forma de ver el mundo se plasme en todos los aspectos de su realidad. Lo que llamara
estticadelaexistencia.

Encuentro a Baudelaire reflejado en esos hombres que algunos por necesidad y otros un
poco ms por conviccin ven, en lo que otros vemos basura, un lugar de donde conseguir
alimento perfectamente apropiado. Pero incluso otros ven ms all, aquellos que de toda esa
basura, esos semiobjetos descartados y designados como inservibles para el resto de las
personas, toman la materia prima para sus obras de artes. Aquellos como el albail jubilado,
Louis Pons y por supuesto la propia Agns Varda, personas capaces de perseguir la belleza en
lo que muchos otros, como pareciera el caso de la esposa del albail, slo acceden a lo feo.
En cuanto a la tcnica, me referir a las teoras de Benjamin y Adorno. Las formas de arte
referidas en el film son difciles de ser aplicadas al pensamiento de estos autores por una
cuestin ms bien histrica, aunque en la pelcula se hace referencia a esta tcnica de
cosechar, que fue prcticamente reemplazada por las mquinas (aunque se demuestra en el
film que no fue erradicada) y que se aplica ahora en las ciudades, inclusive como la tcnica
de recoleccin de materias primas de los artistas que mencionbamos previamente. Ahora
bien, esta aparicin de la mquina que desplaza a la tcnica de la cosecha a la ciudad puede
ser cotejada con la aparicin de la mquina que reemplaza la tarea de los pintores de una
manera avasallante por superar (cuestin evidentemente discutible) la subjetividad humana: la
cmara fotogrfica (y posteriormente la cinematogrfica) aparece para inmortalizar un
instante de la realidad tal como es y como lo vemos, objetivo al que apuntaban los
impresionistas y que sin dudas seran mucho ms imprecisos en esta tarea. Gracias a esta
nueva tcnica podemos afirmar, con perspectiva histrica, que las artes plsticas pudieron
avocarse a manifestaciones tanto ms expresivas.
Por otra parte podemos contrastar a Benjamin y Adorno tambin en lo que refiere al
acercamiento del arte al pueblo (enfrentamiento que se dio entre sus ideas en relacin al
problema de la reproductibilidad tcnica, que acerc las artes al pueblo de la mano de la
fotografa y el cine). Creo que en primer lugar, haciendo una adaptacin del pensamiento de
ambos e intentando traerlos 100 aos hacia el futuro, Adorno podra llegar a defender este
estilo artstico que surge de las sobras y la basura por su carcter revolucionario formal, que lo
hay y es evidente. De todos modos sera muy probable que le produjera harto rechazo el
carcter tan popular y grotesco de las obras. Adorno era una persona de gran elitismo y esta
forma de arte probablemente le resultara demasiado vulgar, demasiado accesible a la gente y a
las clases bajas como para ser un arte emancipador.
Podramos estimar que Walter Benjamin tal vez defendiera este tipo de arte por las
mismas razones que pudiera hacerlo Adorno, ya que estos compartieran una ideologa poltica

similar, pero principalmente por el carcter revolucionario del contenido de la obra en s, que
surge de los desperdicios de la sociedad y no es poca cosa como una denuncia del artista
asentar que eso que las personas consideraron desperdicios y mugre tiene valor artstico y es
digno de ser plasmado en un lienzo o ser expuesto como arte. Es una denuncia abierta al
capitalismo, a su sistema de desechado irracional y autmata que tambin es denunciado de
otras formas en el film.
Por su parte, la filosofa de Nietzsche guarda cierta similitud con la de Baudelaire en el
sentido de que defiende lo pasional, lo corporal, la embriaguez y sobre todo lo vital, ese
alejamiento que tiene de la nocin platnica de la belleza y principalmente de la nocin
kantiana. Tambin comparten esta fuerte idea de que el artista debe ser consecuente con su
obra en todos los aspectos de su vida, y me parece que en el caso de la primera escena
seleccionada podemos ver realmente que se trata de una persona que toma esto como su forma
de vida. Casi pudiendo tratarse de un acumulador, este personaje rescata todo tipo de
materiales con la certeza de que los necesitar ms adelante, empujndose a vivir rodeado de
chatarras.
Nietzsche tambin plantea que es necesaria una mirada del arte desde la perspectiva del
artista, que es la mirada que propone Agnes al acercarse a estas obras mediante la entrevista
del autor. De esta manera se genera una lectura mucho ms rica de cul fue la fuerza creativa
hizo carne el autor.

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