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BREVE RESEA DE LA MSICA ARGENTINA

LA CULTURA INDIGENA Y LOS PRIMEROS MISIONEROS


A la llegada de los primeros conquistadores, nuestro territorio estaba poblado por distintas tribus que
practicaban la msica instrumental, cantada y bailada, en expresiones rudimentarias y primitivas.
Sus caractersticas generales eran: mondica, rtmica y melanclica, por lo general con un sello mgico y
religioso, siempre al servicio de los ritos en honor a los dioses. Estaba entrelazada ntimamente con la
danza y sus instrumentos rudimentarios eran de viento y percusin: sixu, quena, erque, maracas, sonajeros
de uas, silbatos, etc. Su sistema tonal era el pentafnico, o sea de cinco notas.
Con la expedicin de Pedro de Mendoza en 1536, llegan a Buenos Aires los primeros msicos civiles y
sacerdotes.
Los misioneros trajeron su propia msica y la difundieron entre los indgenas de todo el Virreinato, a la vez
que los convertan a la religin catlica y los civilizaban
Pronto, bajo la direccin de los misioneros los pueblos originarios comenzaron a aprender msica formal,
cantar y, fabricar as como tambin a tocar instrumento de cuerdas.
Adems de las celebraciones religiosas, los misioneros propiciaron la realizacin de fiestas populares en
las que se danzaban bailes nativos, que poco a poco se fueron mezclando con los que inmigraban de
Europa. As se produjo una asimilacin de la que pronto habra de surgir una msica y una coreografa de
caractersticas propias, que se diferenciaba cada vez ms de sus fuentes indgenas y espaolas; un arte
complejo de estilo criollo que constituira nuestro folclore.
SIGLO XVIII
Hubo un desarrollo tanto del gnero musical teatral (con obras del gnero tonadillesco espaol), como de la
msica popular; organizndose bailes familiares en los que se escuchaban tanto danzas nacionales como
europeas.
En las fiestas pblicas y religiosas, participaban bandas y conjuntos orquestales con msicos llegados de
Espaa, Italia, Francia y Portugal, as como tambin conjuntos integrados por indgenas.
SIGLO XIX
A principios del siglo la actividad musical estaba dirigida por europeos: Blas Parera (espaol); Mariano
Rosquelas (espaol) y Vctor Rabaglio (italiano), entre los principales.
Surgen a mediados de siglo los primeros compositores argentinos: Amancio Alcorta, Juan Pedro Esnaola, y
el clebre jurisconsulto Juan Bautista Alberdi. Todas sus obras respondan al gusto de la poca: minus,
gavotas y otras danzas de saln; msica para pequeos conjuntos instrumentales, msica vocal y obras
para el oficio religioso catlico.
En la segunda mitad del siglo se acenta la actividad musical, especialmente la operstica, con la creacin
del teatro Coln, registrndose en 1877 el estreno de la primeras pera argentina La Gata Blanca de
Francisco Hargreaves, quien junto con Arturo Berutti y su hermano Pablo Berutti, impulsan el movimiento
musical en la ciudad de Buenos Aires.
El final del siglo esta mayormente integrado por msicos que responden al movimiento romntico
nacionalista en el cual podemos nombrar a Hctor Panizza, Julin Aguirre, Alberto Williams, Carlos Lpez
Buchardo, Felipe Boero y Girardo Gilardi, cuyas obras estn realizadas con tcnica romntica pero con
elementos inspiradores extrados del joven folclore argentino.
Por Enrique Antonio Pieyro
Nacimiento
El chamam es una modalidad musical tradicional de la provincia de Corrientes. Su historia trasciende el
tiempo y el espacio. En su origen se integran los rasgos culturales del aborigen guarani y del descubridor
espaol, conformando una sntesis sumativa acrisolada dar nacimiento a una expresin musical nueva.
El chamam es el resultado del amor, de la fusin de dos razas, que amalgamadas en el tiempo contarn
con la historia del hombre y de su paisaje, proyectndose ms all de sus fronteras.
Corrientes
El chamam est en nuestro origen y en nuestra identidad, nace de las entraas misma del nuevo hombre
americano. Por eso se nutre en las races autnticas de la argentinidad. Primero fueron las voces y el ritmo,
luego los instrumentos musicales se suman para acompaar las cadencias del canto. Y en una noche
estrellada , en las cuerdas de una antigua "vihuela" y en el teclado de un acorden de "dos hileras", se
gesta el sonido inconfundible de su meloda...
Y all est, vertical y vibrante, marcando el ritmo acompasado de la danza que tiene por paisaje a un cielo
azul cubierto de lapachos en flor, que tiene el reflejo cristalino de mil lagunas y esteros y que se yergue en
viril estampa cuando un "av" lanza un sapukai que rompe el silencio del monte y como un relmpago
atraviesa el firmamento dejando una estela luminosa de fuego que es el testimonio universal de su
presencia...

l
Todo eso y mucho ms es el chamam... vive junto al hombre y a la mujer amada, pus canta al amor y la
esperanza. Canta a la Virgen Milagrosa de Itat y a los recuerdos nostlgicos del ayer vivido. Canta a ese
pueblo amado que en sus calles antiguas y arenosas guarda el secreto del primer amor...
Por eso afirmamos: El Chamam es Corrientes...! y sta es su tierra...!
Tierra de coraje, de gestas goriosas, de valientes varones, de epopeyas heroicas, de una historia
trascendente como su canto...
El Chamam es Corrientes...! y sta es su tierra...! Tierra generosa, promisoria, de trabajo y de paz... Tierra
de la Cruz de madero milagroso, tierra de aquel hombre predestinado que fuera libertador de tres
naciones... Tierra que guarda en su seno el latir permanente de la vitalidad y que se muestra majestuosa en
sus ros, en su ardiente sol, en sus noches imponentes pobladas de estrellas...
Chamame Precolombino
(Texto de Antonio Tarrag Ros)
Hay tanta negacin hacia esta msica que en un diccionario de folklore de Flix Coluccio ni siquiera existe
la palabra chamam. Pero con la misma autoridad que el la niega yo doy fe que si existe.
Creo que la razn de no considerar bien esta expresin musical es que es demasiado popular. No acepto de
ninguna manera la explicacin de algunos folklorlogos que la traduccin es, cosa hecha a la ligera, en el
sentido de chapuceria; por el contrario, significa improvisacin, que en msica es sinnimo de creatividad y
espontaneidad. O como la chantada de explicar que che, significa mo y me mame. Hacer tales anlisis
semnticas no es serio y no puede buscar el sentido de una msica tan formidable solamente por la
etimologa.
Un primo de Pocho Roch que trabaja en el Archivo de Indias, en Espaa, asegura que hay documentacin
que demuestra que esta msica ya exista cuando llegaron las misiones jesuticas a Yapey. Por supuesto
que en sus orgenes no sonara como hoy en que ha recibido tantos aportes, pero si en su esencia.
Los jesuitas instalaron en esa zona la fabricacin mas grande de instrumentos musicales del Ro de la Plata
y se cree que el acorden nos llego con ellos, para suplantar al rgano en la liturgia. Lo cierto es que al
chamame le vino bien de sisa por la escala diatnica y as se fue incorporando. Ya despus en la poca de
la colonia las damas de la sociedad aprendan a bailar chamam con maestros indios. Solo que, como era
imposible hacer saber que los indios fueran capaces de ensear algo a los conquistadores, en los
documentos de la poca les cambiaban los nombres. Todos estos datos contradicen la versin de que fue
inventado por Samuel Aguayo en el ao 1930. una msica tan formidable, jams pudo ser fabricada dentro
de una grabadora como afirman algunos eruditos.
He escuchado espantado como los folklorlogos queran demostrarme que la polka -as con k europea, es
precursora del chamam- a este razonamiento absurdo contesto que junto con Luis Angel Monzn hemos
recopilado una buena cantidad de ritmos polquisticos, as que si fuera cierto lo que dicen Flix Coluccio y
otros, estos ritmos ya tendran que haberse convertido en chamam, sin embargo a travs del tiempo
continan siendo polcas. Pero adems no es as simplemente porque de un ritmo de 2x4 es imposible hacer
un 6x8 binario. Es impracticable y ridculo siquiera plantearlo, por ultimo podrn explicarlo en un pizarrn
pero, a ver si pueden tocarlo!".

CHAMAM
Hay quienes afirman que el origen del chamam es la evolucin de la polka correntina a la cual se le
cambia el nombre a chamam, otros dicen que es una danza guaran que se acriollo y que sus orgenes son
tan antiguos como la cultura guaran en sus comienzos.
Yo por mi parte me inclino a pensar en otra hiptesis la cual tiene como ubicacin al virreinato del Per,
su msica acriollada baja a nuestras tierras, y ms especficamente a la zona mesopotmica.
La primera razn que doy a esta hiptesis es porque el chamam por lo general corresponde al sistema
ternario colonial. Quiere decir que se ajusta a una gama diatnica que por lo general evita los grados 7mo y
8vo; las melodas se mueven por lo general por grado conjunto, al modo del arpa; la meloda nunca
finalizaba en tnica sino en el 3er grado; que la tnica final quedaba a cargo de la segunda voz (si la haba);
a menudo las lneas meldicas eran bimodales (pasaban por los modos mayor y menor); tambin bitonales
por los frecuentes pases de los acordes menores a sus relativos mayores; enarmonizan en tono y
dominante como regla de oro agregando el subdominante del mayor cuando el caso lo exiga, que se

acompaa con guitarra rasgueada y que su ritmo es ternario.


Todo lo anteriormente mencionado da prueba que se trata de una expresin musical ntimamente
emparentada con el gato, chacarera, etc. Y que la posee la misma-cuando no mayor- profundidad
cronolgica que muchas especies de esta gran familia.
IMPORTANCIA HISTRICA DE POBLAMIENTO
A mediados del siglo XVI comienza el comercio y traslado de ganado desde el virreinato del Per hacia el
Paraguay y all el intercambio cultural.
Luego de la expedicin de Alvarez Nuez, el grueso contingente espaol lleg al Paraguay desde el Per.
Durante el resto del siglo se producirn mas inmigraciones de contingente provenientes del Per poblando
cada vez ms este territorio.
En el siglo posterior (XVII) la corona espaola restringe drsticamente el comercio en toda Amrica lo que
impuls en toda la misma el contrabando. Los mayores contrabandistas provienen del Brasil y lo lideran los
judos que huan de la inquisicin y se establecieron fuertemente en Corrientes.
Hacia fines del siglo XVIII se apagaba el contrabando y adquiere gran importancia la poblacin jesuita, que
incentivaban las cosechas y las cra de ganado, y as florece la produccin interna.
El comercio de yerba mate llevado a cabo por los jesuitas desde Per hasta Buenos Aires, produjo otro
corredor fcil de cultura.
Llegando al ocaso del siglo XIX, el 75% de la poblacin indgena paraguaya se hallaba fuera de las
reducciones jesuticas, en pleno proceso de acriollamiento y dedicados a las actividades campesinas
transmitidas por los sacerdotes, que ya se haban ido. (Ahora bien, De donde haban llegado aquellos
religiosos?).
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Por ltimo una inmigracin europea en el transcurso de las primeras cuatro dcadas del siglo XX,
proveniente fundamentalmente de Polonia azotada por las guerras.
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LA PROCEDENCIA DE LOS SACERDOTES JESUITAS
La compaa de Jess haba sido aprobada como nueva orden religiosa por el papa Pablo IV en
septiembre de 1540. Los jesuitas llegaron al Paraguay desde el Per, donde se asentaba el principio de su
actividad misional.
En el siglo XVII comienza en paraguay la actividad jesuita, pero muy lentamente.
Entre los siglos XVII y XIX producen un gran aporte musical con la enseanza de msica, pero ms an por
las escuelas de lutheria.
En sus monasterios no solo residan aborgenes sino que tambin espaoles, polacos, italianos, etc.
Una amplia gama de nexo de toda ndole, entonces, tenan el Per y el Paraguay en tiempos de la colonia,
hasta fines del siglo XVIII.
Sacerdotes, funcionarios, soldados y comerciantes (especialmente estos ltimos) iban y venan en forma
permanente.
Podra a alguien extraarle que ambos extremos de este fluido corredor se encontraran rasgos culturales
de idntica raz? Podra alguien sorprenderse de encontrar hoy en ambos pases el modelo europeo del
arpa del siglo XVI, diatnica y carente de pedales para cambiar la tonalidad? Sera raro encontrar en la
provincia de Corrientes, por ejemplo, romances monorrimos similares a los que circularon en Espaa o
coplas del siglo de oro? Qu hay de misterioso en el hecho de que la msica correntina y paraguaya sea
de ritmo ternario? Qu habra de raro en el hecho de que algunos chamams de cuo se ajustaran
meldicamente y armnicamente a las mismas pautas de ciertos huaynos, zambas, etc. tradicionales de
otras provincias?
PROCESO DE POPULARIZACIN DEL CHAMAM EN TODA LA ARGENTINA.
El chamam extendi sus lmites a toda la Argentina y otros pases, hacindolo popular a nivel nacional.
Ahora bien, cmo sucedi; esto sucedi por el trabajo y el impulso de msicos chamameceros.
Para comenzar hay que decir que los msicos correntinos, se trasladaron a Buenos Aires y desde all la
conquistan para despus ir por toda Argentina.
Uno de los msicos pioneros en ser punta de lanza fue el msico de Empedrado (Corrientes), Policarpo
Bentez; a quien sin duda cabe el honor de ser el primer adelantado de la msica popular correntina en la
gran metrpolis.
En 1930 el cantor paraguayo Samuel Aguayo graba en 78rpm un disco para el sello RCA Vctor, en una de
cuyas caras aparece el tema Corrientes Pot ( La flor de corrientes) que en sus primeras ediciones fue
identificado como Polka Correntina y luego como Chamam correntino para despus cambiar a
Chamam. Sus compositores fueron Diego Novillo Quiroga y Francisco Pracnico. (Este fue el primer

chamam grabado)
La finalizacin de la guerra del chaco entre Paraguay y Bolivia, en 1935, impulsa a formar una embajada
artstica argentino-paraguaya con el sugestivo nombre de los macheteros de la muerte, del producto de
cuyas actuaciones se enviaba ayuda econmica para el Paraguay.
Esta movida musical estaba integrada por msicos como Emilio Biggi, Severo Rodas, los hermano Juan y
Valentn Escobar, Pedro Snchez, Prez Cardozo, Giann Antonio, Alarcn, Ramn Ayala y otros.
En 1936 Constante Aguer compone la letra de su primer tema: Kilmetro 11. La msica estuvo a cargo de
Trnsito Cocomarola, quien lo grab inmediatamente con las voces de Herminio Cejas y Juan Ledesma.
Aguer forma un do con Emilio Chamorro en 1938. Comienza a difundirse entre estos msicos el acorden
de tres hileras. Desplazando paulatinamente al de dos hileras y ocho bajos (verdulera), instrumento que
sobrevivi en la campaa.
Entre las primeras grabaciones para el sello Oden lo encontramos al do Aguer-Chamorro junto a temas
como el chamam Camba Cua, compuesto por Sosa Pordero e Isaac Abitbol.
En el ao 1937 Ernesto Montiel comienza a trascender en Buenos Aires de la mano de temas como Mama
Rosa, A Villanueva y muchsimos ms de amplia repercusin popular, Montiel es hoy uno de los
compositores considerados Clsicos Chamameseros.
En 1939 aparece una formacin orquestal de cuarenta msicos dedicada exclusivamente a la msica del
litoral. Su primer director fue Mauricio Valenzuela, sucedido luego por ngel Guardia, cuya primera
experiencia en este campo la haba realizado junto a Juan de Dios Filiberto. El Aporte de los msicos de
tango por lo general con conocimientos tcnicos superiores a los chamameceros, continuaba enriqueciendo
la msica llegada de la mesopotamia.
A partir del primero de enero de 1944 Montiel comienza a divulgar su actividad y la de sus colegas editando
la revista Iver, revista mensual y muy bien acogida por el pueblo. A su vez hay una gran inmigracin
interna de Corrientes a Buenos Aires, las cuales llegan con sus guitarras y acordeones y comienzan a
difundir su msica en las calles, fiestas, etc. Actuaban sobre todo en la zona de La Boca y Avellaneda.
Nuevos salones bailables surgan al comps del chamam: El rancherito en La Boca, La Enramada en
Santa fe y Uriarte (capital federal) entre otros.
Ahora s, el chamam se impone en toda la Argentina, llegando a comienzos de la dcada del 50.
BOICOT OFICIAL Y OLEADA NORTEA
En el 54 hay una movida cultural folclrica impulsada por poltica de parte del estado y los medios de
comunicacin. El problema de esto fue que no contaban con el chamam como folclore, al igual que al
tango; y la gran oleada folclrica proviene del norte.
Sin embargo el cham no muere, sino que se fortalece y influencia a compositores norteos a volcarse a
estos ritmos. Como un ejemplo podemos nombrar al clebre Eduardo Fal.
Ariel Ramrez, se ajusta a la movida nortea, pero no abandona al litoral y produce obras maestras
difundindolas junto a zambas, cuecas, etc. Este gran compositor surge en los 50 y 60 como uno de los
mximos representantes del litoral.
Una gran persona con una fuerte personalidad fue capas de imponerse a este boicot, y como en el tango lo
fue Pugliese; en el chamam fue Ramona Galarza. Esta cantante correntina logr incorporarse al aparato
comercial de los grandes festivales (como el de Cosqun) y los espectculos teatrales como Esto es
folclore en 1964 y Otra vez folclore en 1965, ambos en el teatro Oden de Buenos Aires; donde se lo
ridiculiza al gnero y se lo desprecia.
Otro msico trascendente del momento (situndonos en el 60) fue Ral Barboza, apadrinado por Ariel
Ramrez.
En 1972 se realiza el primer festival de la cancin correntina en la ciudad de Corrientes. Este festival es
fuertemente impulsado por Teresa Adelina Sellars, la cual dos aos despus ingresa a la orquesta
folclrica de Corrientes dirigida por Herminio Jimnez. Otros dos aos ms tarde abandona la orquesta
buscando proyectarse como solista y compositora, brindando su primer recital en 1978, ya con el nombre
artstico de Teresa Parodi. Su canto denuncia las penurias de la gente humilde, lo que llev a tener serios
problemas con la dictadura militar impuesta en el 76.
El chamam es incorporado a los carnavales correntinos los cuales trascienden en toda la nacin.
Adentrndonos en las dcadas del 80 y 90, el chamam se acerca al rock nacional, donde bandas del
gnero rock nacional incorporan el ritmo chamam y lo acercan a los jvenes. Entre muchas bandas
podemos mencionar a La Portuaria, Divididos, Bersuit Vergarabat y el ya mximo exponente en la
fusin folclorerock nacional Len Gieco.
En estas ltimas dos dcadas surge un msico que lleva al chamam a su mxima expresin, el chango
Spasiuk, acordeonista compositor nacido en Apstoles, Misiones (23/9/1968).
Otro msico que podemos mencionar, pero en segundo plano (haciendo referencia a Spasiuk) es el
paranaense Carlos Aguirre.
Ahora para terminar quiero dedicar un espacio especial para Chacho Mller. Pianista, Guitarrista,

ocasionalmente charanguista, compositor y cantante, nacido en 1929, en el barrio de la tablada (Rosario).


Produce un aporte que constituye un echo original y distintivo, tanto por la elaborada estructura armnica
como por el aporte potico de una frecuente calidad aun dentro de su austero lenguaje, constituido casi en
una unidad estilstica por la coherencia de sus temas, la obra de Chacho Mller ha alcanzado el
reconocimiento de muchos de los grandes artistas folclricos argentinos.
Mller fue asimismo, un estudioso del folclore musical y de la temtica litoralea, desde sus expresiones
literarias y musicales a los oficios, costumbres y supersticiones de la extensa regin surcada por el Paran.
La experiencia directa le proporcionara un conocimiento profundo del hombre y el paisaje del litoral, mundo
que le inspirara temas.
Chacho Mller suma otros ritmos de la provincia, mostrando que el litoral no es territorio exclusivo
del chamam. Sus canciones del litoral son un claro reconocimiento a la perteneca de una extensa
porcin de Santa Fe.
Editatn con Abuelas de Plaza de Mayo!
Te esperamos este 21 de noviembre en la Casa por la Identidad a partir de las 10 am.
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Chamam
Chamam
UNESCO logo.svg UNESCO-ICH-blue.svg
Nombre descrito en la Lista Representativa del PCI.
Trnsito Cocomarola - 1950.jpgMario del Trnsito Cocomarola (San Cosme, Corrientes, 1918 19 de
septiembre de 1974)
Pas
Bandera de Provincia de Corrientes Provincia de Corrientes
Flag of Argentina.svg Argentina y Flag of Brazil.svg Brasil
Regin Patrimonio cultural inmaterial de la Provincia de Corrientes1 2 , Mato Grosso del Sur3 , y
Repblica Argentina4
[editar datos en Wikidata]
Chamam
Orgenes musicales Msica y danza de Corrientes transformada por la idiosincrasia del pueblo
correntino, y de las distintas culturas que conviven en esta regin del MERCOSUR.
Orgenes culturales Flag of Argentina.svg Argentina Bandera de Provincia de Corrientes Provincia
de Corrientes
Instrumentos comunes
Voz, acorden, bandonen, guitarra, piano, violn y contrabajo
Popularidad Se trata del gnero popular correntino con ms repercusin internacional
Fecha de origen
Finales del siglo XVI - principios del siglo XIX
Derivados
Sertanejo, Chamam Rock, Chamam Electro
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El Chamam es una manifestacin cultural5 que comprende estilo de msica y danza propio de la
Provincia de Corrientes, en Argentina. Ha desempeado un papel relevante en la evolucin cultural6
del litoral argentino. Data del siglo XVI, y existe controversia sobre su origen, ya que si existen
distintas opiniones y vertientes, ninguna de ellas puede ser comprobada de forma histrica. De
todas las hiptesis sobre su origen, la tesis ms extendida es el origen guarantico. 7
Est considerado actualmente como Patrimonio Cultural Inmaterial8 de la Provincia de Corrientes,
es Patrimonio Cultural de la Nacin Argentina9 , goza del mismo tratamiento de Patrimonio Cultural
en el sur y centro de Brasil, en especial en los estados de Rio Grande del Sur y Mato Grosso del
Sur10 donde la Ley 3.837 estadual establece el da 19 de septiembre como el Da del Chamam en
Mato Grosso del Sur11 .
Tambin se lo escucha y baila en Paraguay, norte del Uruguay, oriente de Bolivia y sur de Chile.
ndice [ocultar]
1
Etimologa
1.1
Origen Guaran: Msica y danza ceremonial
1.2
Lengua espaola y la transferencia cultural de los Jesuitas
1.3
El aporte africano
1.4
La vertiente juda
2
Historia
2.1
Taragi y la presencia guaran
2.2
Misiones Jesuticas en Corrientes
2.2.1 Taller de instrumentos musicales en Yapey

2.2.2 Jesuitas austriacos


2.3
Romance Espaol y los instrumentos europeos
2.3.1 Acorden
2.4
El nacimiento de Chamam
2.5
Constructo cultural actual
2.5.1 La Polca en Paraguay y la Polca Correntina
2.5.2 La revitalizacin del Chamam
2.6
El primer chamam grabado: Corrientes Pot
3
Influencia en el rea de habla hispana
4
Influencia en el rea de habla portuguesa
5
Caractersticas
5.1
Gnero musical
5.2
Ejecucin polirtmica
6
Danza
6.1
Pasos
6.2
Zapateo
6.3
Tipos de zapateo
6.4
El floreo de la dama
6.5
Chamam con relaciones
6.6
Danza de pareja enlazada
6.7
Individual y conjunto
6.8
Bailanta
7
Atuendos tpicos del Chamam
7.1
Zona ganadera
7.2
Otras zonas
7.3
Variante de Gala y Saln
7.4
Vestimenta de la mujer
8
Bibliografa
9
Referencias
Etimologa[editar]
Acerca del origen del nombre "chamam": La acepcin ms equilibrada contempla la propia de
baile que se improvisa o espontneo o como nace desde adentro o como se siente tambin
aplicado por autores al baile como "ritmo bailado de acuerdo al sentimiento que provoca la msica,
sin reglas estructuradas". An ahora hay lugareos que se resisten a aplicar reglas al baile del
chamam y privilegian llevar el ritmo al estilo propio de acuerdo a lo que le dicten las entraas y las
piernas. Las otras opiniones parecieran algo rebuscadas. Socialmente hubieron etapas de
resistencia de sectores de la cultura acerca del nombre, a partir de romper con la tradicin
eurocentrista hacia el nombre chamam por su contenido definitorio y negarse a aceptar las
implantacin de reglas mtricas a baile. Una versin difundida es que se trata de una acepcin del
idioma guaran cuyo significado es algo improvisado o hecho al descuido, haciendo referencia a su
composicin y modo de bailar sencillo y rtmico. No es exacta la definicin cuanto menos confusa,
que afirma: "La palabra chamam proviene de la frase en idioma guaran "e' mbo'e jeroky", que
quiere decir "cantos danzas"". [cita requerida] Tampoco es exacta la acepcin dada al chamam
cat. Si bien es cierto que significa chamam elegante o de categora, no es verdad que se cante
totalmente en guaran. Puede suceder que se cante en castellano o en "correntino" es decir en una
dulce rima mezcla de guaran-castellano.[cita requerida]
Se hablan de las vertientes guaranticas, espaolas, jesuticas, africanas y judas.
Origen Guaran: Msica y danza ceremonial[editar]
Se puede hablar de un elemento espiritual y filsofico en esta etapa inicial del chamam, ya que
Jeroky embo'e12 , es la ceremonia sagrada de los av guaran en la que participa toda la
comunidad. Se desarrolla entre danzas y msica de las mbaraka (maracas, usadas por los hombres)
y takuapu (bastn rtmico de uso femenino), alternadas con sermones del chamn. El objetivo es
fortalecer los vnculos entre los seres divinos y los miembros de la comunidad, es un momento de
sntesis de todos los aspectos de la cultura av guaran. Los chamanes, transmiten los valores
culturales y los relatos mticos. Es la oportunidad para recordar la memoria colectiva, y a la vez rito,
celebracin, fiesta y alegra.
Busca fortalecer el contacto de los hombres con el mundo de los animales y los dioses, desterrar las
fuerzas malignas, y lograr salud y calma al espritu. Se realizan por diferentes motivos, entre ellos:
emongarai, propiciatorio y de bendicin de los frutos, Yvakuera emongarai para saludar las
primeras recolecciones de frutos silvestres y Temitnguera de agradecimiento por los cultivos.

Se desarrolla en el o'guasu, casa ceremonial donde se ubican los elementos rituales, incluso una
batea de cedro, donde con antelacin se ha preparado la kguy, bebida fermentada del maz.
Lengua espaola y la transferencia cultural de los Jesuitas[editar]
Dice la investigadora del Conicet Susana Antn Piasco13 Los Jesuitas otorgaron a la enseanza
musical una enorme importancia y siempre con un fin religioso se preocuparon por adaptarla a
todos los usos y capacidades.
Desde la sencilla msica utilizada en la catequesis hasta el entrenamiento de msicos capaces de
interpretar obras litrgicas del barroco Europeo. Quizs, la labor ms importante en ese sentido y
que crea la estructura del proceso musical que con el tiempo ir dando fisonoma a nuestro
chamam, sea la del Padre Antonio Sepp, que lleg a Yapey en el ao 1691, el mismo lo cuenta:
Para ser ms preciso, haba fundado en mi pueblo de los Tres Reyes Magos de Yapey, una escuela
de msica y enseado con gran empeo durante tres aos, no solamente a mis indios, sino tambin
a los de otros pueblos. Me los enviaban hasta de las ms remotas reducciones para que los
instruyera no solo en el canto sino tambin en la msica instrumental. Les enseaba a tocar el
rgano, el arpa (la de los coros de cuerdas) la tiorba, la guitarra, el violn, la chirima y la trompeta.
Es ms, los he familiarizado con el dulce salterio que no solo aprendieron a tocarlo tambin a
construirlo as como tambin otros instrumentos. En varias reducciones existen hoy da, maestros
indios que saben hacer de la vibrante madera de cedero un arpa de David, clavicordios, chirimas,
fragotes, y flautas.
Lentamente la msica comenz entre los aborgenes a dejar de ser algo estrictamente religioso, para
ser danza festiva, ya mezclada con los ritmos y cantos nativos. Dice Don Pocho Roch: El chamam
desde la poca jesutica, paulatinamente dej de ser un rezo-danza de ritmo binario, conducido por
el pay para convertirse en una danza de recreacin, con un ritmo ternario de 6 x 8, el mamb takup,
como instrumento meldico, el rasguido de la guitarra espinela, la percusin del tambu o guatap y
la conduccin de un bastonero
Tambin es importante para enriquecer esta teora, las investigaciones del Padre Zini, respecto al
origen de la danza del chamam, donde demuestra la influencia de antiguas danzas cortesanas
europeas como la pavana, la gallarda el canario, populares entre los siglos XVII y XVIII, introducidas
por los jesuitas a estas tierras, teniendo como epicentro a Yapey. Otros autores, afirman tambin
que en los talleres musicales de Yapey se construa un instrumento musical, una especie de caja de
madera con agujeros a la cual se insuflaba viento por un sistema de fuelle manual, copiando del
fuelle a pedal del rgano, y similar al usado en la fragua. Este seria perfeccionado, el instrumento
que en Alemania patent Damin de Viena en 1829 con el nombre de acorden.
El aporte africano[editar]
El esparcimiento musical de los afrodescendientes fue estimado por los espaoles en tanto
constituy una tctica para tenerlos calmos, reduciendo as los motines y revueltas que, por su
condicin de dominados, no pocas veces suceda. Los primeros negros llegaron a Corrientes a
finales de 1640, primero esclavos, luego sirvientes, se integraron a la vida social y cultural
correntina.
Se puedo establecer que tanto guaranes como negros14 , reconocan a la msica como una forma
especial de poder y que al permitirla o censurarla los blancos demostraban su dominio. Hay
testimonios que ya en los barcos negreros se los obligaba a danzar y cantar en cubierta (Rodrguez
Molas 1980).
Tanto los negros esclavos como los libres se reunan con regularidad para bailar y cantar. Los
esclavos lo hacan despus de haber atendido a sus amos, aunque muchos solan escaparse para tal
fin. Se reunan en huecos, de all Camb Cu, espacios abiertos de la ciudad de Corrientes, que
con el tiempo, se constituy en un barrio. Tocaban, cantaban y bailaban.
Las fiestas de muchas capillas de San Baltazar y de otros santos catlicos, son presididas por
reina/s y rey/es entronizados para tal fin. Se constituyen como tales nicamente por promesa y
suelen ser los mismos durante varios aos. Su deber es presidir el baile sentados y portar la
bandera o el estandarte del santo durante la procesin. Su vestimenta consiste en tnica roja, capa
amarilla, cetro y corona. Estos actores-reyes adoptan una postura sedente proclive a la inmovilidad.
La vertiente juda[editar]
Isaac Abitbol era sefarad marroqu15 , sus padres eran la realidad de la dispora, naci en 1917, en
Alvear, provincia de Corrientes. Los instrumentos musicales, como todos los objetos de uso diario,
tienen una larga historia y en muchos detalles han cambiado su apariencia y forma, a l el
bandonen no le pareca desconocido, supo hacerse con l y lograr, melodas que son una dulzura,
era una buena persona, sencillo, carioso y de muy baja exposicin, el que mejor lo describe es el
poeta Juan Carlos Jensen, con la cimbra de ncar, su discografa est compuesta de 21 lbumes con
grupos propios ms los que grab con el Cuarteto Santa Ana. Entre sus canciones exitosas se

destacan La Calandria, General Madariaga, atita, Don Chir, Padrino Tito, Martnez Gutirrez,
La taba, La carrera, La zurda, Paraje Bandera Bajada, Serenata del amanecer, La yapa, El
lamento, Estampa correntina, Bodas de plata, compartiendo en algunos casos la autora con
Ernesto Montiel. Don Isaco Abitbol, un sefarad que se aquerencia en Corrientes, crea melodas
nicas, su corazn era un instrumento de muchas cuerdas; el perfecto conocedor de los hombres
las sabe hacer vibrar todas, como buen msico.
Historia[editar]
Artculo principal: Historia del Chamam
Taragi y la presencia guaran[editar]
El chamam es una danza con races indgenas guaranes, base musical es guaran. A esta base
musical guaran, con el tiempo, se le agregaron influencias jesuitas y europeas. Se podra definir de
la siguiente manera: ritmo originalmente indgena, perfeccionado con el tiempo y las distintas
influencias que tuvo. Lo guaran se puede ver por ejemplo en el sapucai y lo europeista en el
acorden, ya que cualquier grupo de chamam tiene un acorden (sea de teclas y pistones o de
pistones a los dos lados), un bandonen o ambos instrumentos.
Misiones Jesuticas en Corrientes[editar]
Taller de instrumentos musicales en Yapey[editar]
En el siglo XVII; geogrficamente al nordeste correntino, ms propiamente determinado por las
orillas del Ro Paran. All tuvieron su asentamiento las races tnicas de la raza guaran, fuertemente
influenciadas luego por las corrientes jesuticas que construirn las reducciones, que en los albores
del ao 1600, llevaran adelante una transformacin cultural profunda. Las primeras reducciones de
la compaa de Jess, establecidas en la zona guaranticas hacia el ao 1609, advierten
sorprendidas que los aborgenes posean msica propia y adems, fabricaban instrumentos
rudimentarios para acompaar sus danzas rituales y ejecutar motivos onomatopyicos,
instrumentos que representaban una gama de sonidos muy diversos y complejos, de difcil
reproduccion con los instrumentos conocidos por los europeos.
Algunos de los instrumentos, se perdieron a travs del tiempo, tal como: congoera (flauta grande
hecha con hueso); tururu (trompeta fabricada indistintamente con asta de caa); mbur (trompeta de
tacuara); mbarac (especie de guitarra cuya caja era de calabaza y constaba de cinco cuerdas);
guatap (bocina para atraer los peces); mimby (flauta de tacuara, similar a la quena); etc.; cuyos
antecedentes llegaron hasta nuestros das, nicamente a travs de las obras de algunos
musiclogos. El cordfono (arpa) tambin se perdi en el tiempo.
Conjunto de chamam, con dos guitarras y un bandonen (reemplazado en la mayor parte de los
casos por un acorden).
Jesuitas austriacos[editar]
Los jesuitas llegaron al Paraguay desde el Per, donde se asentaba el principio de su actividad
misional. En el siglo XVII comienza en Paraguay la actividad jesuita, pero muy lentamente. Entre los
siglos XVII y XIX producen un gran aporte musical con la enseanza de msica, pero ms an por
las escuelas de lutheria. El PadreAnton Sepp desarrollo en Yapey el Taller de instrumentos
musicales que posibilito no solo fabricar los instrumentos musicales, sino tambin captar la msica
guaran, escribirla, sistematizarla, y reproducirla, fue esencial para la transmisin de los ritmos, el
canto, la poesa y la composicin.
Romance Espaol y los instrumentos europeos[editar]
En los siglos XII y XIV en Espaa, las composiciones poticas con versos de 16 slabas se rimaban
todos entre s en forma asonante. Estos versos requeran de una censura que los divida en dos
hemistiquios de 8 (ocho) slabas cada uno; estructura que se sintetiza con la frmula 8+8. Este
romance espaol estaba plenamente vigente en los tiempos de "la conquista" y se difundi por
todas las tierras en dominio de la corona. Ingres a nuestra regin desde el Per, adquiriendo
matices regionales.
Acorden[editar]
Otro producto del ingenio musical guaran fue el que, emulado, habra llegado a ser el acorden que
en 1829 perfeccionaron Damin de Viena (quien fue el primero en patentar un acorden) y Sir
Charles Wheatstone, creador de los bajos. Sucesivamente aportaron reformas al instrumento, C.
Buschmann y Bussn, en 1840. Consideramos que el instrumento guaran indicado, se trataba de
una caja de madera con agujeros a la cual se le insuflaba viento por un sistema de fuelle manual;
copiado del fuelle a pedal del rgano y similar al usado en la fragua, ambos elementos introducidos
en la cultura guarantica por los jesuitas.
Los sonidos de dicho instrumento, se lograban tapando y destapando con los dedos los agujeros de
la caja; en actitud similar a la digitacin que actualmente se realiza con los botones del acorden. La

luz necesaria sobre los orgenes del acorden aun son dbiles, en las siguientes citas: "...Yapey, no
slo lleg a ser un gran emporio musical, por la escuela musical que all se fund, sino tambin por
haber llegado a ser el gran taller de toda clase de instrumentos musicales: rganos, arpas, violines,
trompas, cornetas, y toda clase de instrumentos musicales eran all fabricados con singular destreza
y exportados a las reducciones indgenas y a las ciudades de los espaoles". Padre Furlong.
"...En varias reducciones existen, hoy da, maestros indios que saben hacer de la vibrante madera de
cedro un arpa de David, clavicordios, chirimas, fagotes y flautas; mis herreros han aprendido a
fabricar los taladros que se necesitan para hacer las aberturas acsticas de los instrumentos de
viento". Padre Antonio Sepp. Yapey. Ao 1691 (Continuacin de las labores apostlicas - pg. 137).
As como los guaranes tenan su msica propia y fabricaban sus propios instrumentos musicales
(algunos de los cuales perduraron perfeccionados), tambin tenan una especial denominacin para
sus danzas; ya fueran estas religiosas, guerreras o alegres.
Al sonido musical lo llamaban p, y a la msica mbaep; y a la accin de ejecutar, mbopu; al canto
lo llamaban purajhei y a las danzas en general, la denominaban jeroky [yerok), con todas las
derivaciones y alcances del vocablo.
Referente a estas denominaciones existe gran variedad de opiniones respecto a los orgenes del
vocablo chamam. As, se conocen expresiones tales como: che ama m; che amoa mem; che aim
amem; che amam aim; che mem; che am amem; amo chamam nam; che amam; che
amap; etc.
Isidro Mario Flores, en su diccionario de la lengua guaran, dice: "Chamam, nombre de un pueblo
formado por una de las tribus de guaranes a la que errneamente se les dice Charras".
El nacimiento de Chamam[editar]
Segn el historiador Manuel Florencio Mantilla, "...no es as, sino chacha o chana, esta tribu habitaba
sobre la costa del Uruguay. En esta poblacin fue descubierta esta msica (chamam) por los
jesuitas y que, a raz de los aborgenes quiere decir en el conjunto o en el montn de los cha o
chana.
Don Alejandro Miranda de Saladas (Corrientes), indica: "Bianchetti, profesor de guaran, me
explicaba que el chamam se origin en la parte de Corrientes que linda con Brasil". En este sentido,
el profesor Juan de Bianchetti, profundo conocedor y estudioso del idioma guaran, afirma haber
comprobado personalmente que la tribu kaigu de Santa Catarina-Brasil (que en un tiempo habit
parte del territorio de Corrientes y Misiones), canta y baila una danza llamada chamam, que tiene el
mismo ritmo meldico y desplazamientos coreogrficos de nuestro baile, acompandose con una
especie de tambor redondo y alargado, una flauta de tacuara de cinco agujeros y una guitarra de
cinco cuerdas, llamada tambin mbarac, como la nuestra.
"El chamam - dice - es el nombre originario de la msica y el baile guaran, que para honor de
nuestras tradiciones, se ha perpetuado en Corrientes. Aparentemente es denominacin
contempornea por causa de la extranjerizante modalidad de perseguir todo lo guaran - que se
practic desde la conquista.
Constructo cultural actual[editar]
Hasta Finales del Siglo XVIII, la palabra chamam haba cado en desuso; pero como la msica
supervivi en el alma del pueblo que se resisti a llamarla "polka". A comienzos del siglo XIX se
produce la gran novedad en danzas, se inicia el ciclo de danzas de pareja enlazada con el vals, la
polca, la mazurca, el chotis.
A principios del 1800, cuando se abre el puerto de Buenos Aires y sta comienza a perfilarse como
ciudad independiente, los elementos y novedades culturales nos llegan directamente de Pars, pues
se invierte el trayecto que se mantuvo durante el virreinato (Lima-Santiago de Chile provincias
argentinas).
Por este nuevo itinerario nos llega el vals en 1804-1805, aproximadamente. Es la danza que aport
como innovacin el enlace de la pareja, que hasta ese momento bailaba suelta, y la ejecucin de
giros rpidos. Si bien la aproximacin de la pareja provoc cierto rechazo, su aceptacin fue
inmediata en todo el mundo. Musicalmente, la polca europea es binaria; esta forma es la que se
afinca en la zona pampeana; en la faz coreogrfica influye en muchas danzas de pareja suelta que
reemplazarn algunas figuras por partes de polca. Tal el caso del gato polqueado.
La Polca en Paraguay y la Polca Correntina[editar]
En Corrientes y en Paraguay la forma musical binaria europea de la polca se modifica convirtindose
en una forma musical ternaria. En esta modificacin comprobamos como el pueblo, creador
annimo permanente, recibe los elementos del complejo cultural que lo rodea, previa seleccin,
asimila algunos y a stos los va recreando hasta convertirlos en la expresin que lo represente en
su carcter, en su estilo de vida, a su tierra.
La polca se convirti en la danza nacional del Paraguay, ejecutada siempre con arpa, lo que le da

una musicalidad propia. Tambin con arpa se ejecutar la polca en nuestro pas hasta que en la
segunda mitad del siglo XIX, en que aparece en las poblaciones rurales el acorden, que la desplaza,
quedando circunscripta al Paraguay.
El acorden -de origen alemn por las dificultades que presenta su ejecucin hace que la polca
pierda rapidez, hacindose ms pausada, lo que da origen a la polca correntina. El siglo XX trae
aparejado otra conmocin coreogrfica: el tango y la milonga hacen su aparicin en los suburbios
de Buenos Aires, y con ellas el bandonen, que es aceptado en la campaa mesopotmica,
compartiendo las preferencias con el acorden y a veces reemplazndolo.
La revitalizacin del Chamam[editar]
El chamam tiene una forma de bailar especial, distinta de la polca: el cuerpo adquiere una postura
ms prieta y su coreografa recuerda a los cortes y quebradas del tango.
La zona centralizadora del chamam es la provincia de Corrientes, le sigue en importancia el Chaco,
segn Ral Cerrutti, por el xodo de correntinos hacia los algodonales y obrajes, norte de Santa Fe,
norte de Entre Ros y por ltimo, en menor grado, sur de Misiones y parte del este de Formosa.
Musicalmente, el Chamam tiene giros y recursos particulares. como cambios de acentuacin que
no se presentan en la polca; es frecuente escucharla con guitarras que hacen el acompaamiento,
acordes que hace los floreos y adornos y bandonen que lleva la meloda; ms recientemente se ha
incorporado el contrabajo, que realiza un contrapunteo.
El primer chamam grabado: Corrientes Pot[editar]
Transcurre el ao 193016 cuando el director artstico de la empresa discogrfica RCA Vctor, Juan
Carlos Casas, sugiere al cantor Samuel Aguayo la peregrina idea de bautizar a los aires musicales
correntinos con una nueva designacin, interesado en congraciarse con el pblico de la provincia
guaran, principal mercado comprador de sus placas. Para lograr ese objetivo, el intrprete
paraguayo llega a menudo hasta la ventana de Francisco Pracnico, trayndole la serenata que lo
indujera a colaborar con l. De ese modo inusual y lejos de su mbito de procedencia, surgi el
vocablo chamam, cuya etimologa y significado nunca pudieron precisarse fehacientemente.
Diego Novillo Quiroga suscribir la letra del primer tema rotulado como chamam correntino:
Corrientes poty (La flor de Corrientes), que llevan al disco Samuel Aguayo y su tribu el 11 de
enero de 1931, en una placa de 78 rpm identificada con el nmero 60.625. Dicha obra no tard en
sumarse a la discografa de dos figuras fundamentales dentro de la temtica ciudadana: Dorita Davis
e Ignacio Corsini. Como queda dicho, el tango y el chamam siempre marcharon de la mano en el
concierto de la msica nacional.
Influencia en el rea de habla hispana[editar]
Desde la Corrientes llega al Chaco, Entre Ros y la Santa Fe. Se extiende por toda la mesopotamia
argentina y la provincia de Formosa y la Patagonia chilena.17 En la segunda mitad del siglo XX,
debido a las migraciones internas, el chamam comenz a introducirse en la ciudad de Buenos
Aires. Por lo dems, dada la afinidad cultural y la proximidad de su ncleo original, el chamam es
muy frecuente en Paraguay. Tambin hay que destacar, que ms all de donde es oriundo el
chamam y de sus de reconocidos pioneros, tambin en cada regin, provincia, o ciudad cuenta con
sus pequeos (grandes) autores, haciendo rica y variada la cultura chamamecera a lo largo y a lo
ancho de la regin.
En la Provincia de Santa Fe el Chamam ha dejado inconfundibles huellas en otros estilos musicales
muy posteriores como ser la Cumbia Santafesna, surgida a comienzos de la dcada de 1970 y
donde la influencia del Chamam en el uso del acorden es muy notable. Las provincias de tradicin
chamamecera son adems de la provincia de Corrientes, la de Misiones, Entre Ros, Santa Fe,
Chaco, Formosa. Tambin se realizan festivales de chamam en algunas localidades de la provincia
de Buenos Aires, ms precisamente en la ciudad de San Nicols de los Arroyos y en la ciudad de
Ramallo donde se realiza el festival llamado Ramallo Por. Algunos lugares populares donde pueden
observarse al natural, las expresiones chamameceras qu an conservan esa magia de la
permanencia no comercial, son: *En Corrientes: Mburucuy, "El Festival Provincial del Chamam",
con ms de 35 aos de vigencia conserva las expresiones chamameceras ms tradicionales del
gnero. Este festival posee dos escenarios paralelos, En los que muestran los cultores musicales y
los bailarines del pblico expresndose libremente en cada interpretacin.*En Entre Ros: Federal,
"Festival Nacional del Chamam del Norte Entrerriano" conserva y defiende celosamente nuestro
gnero musical tradicional; habiendo logrado permanencia en el tiempo sin rendirse a los mandatos
comerciales del "show" festivalero, que arrasa con los escenarios tradicionales convirtindolos en
hbridos musicales.
De la mano de Antonio Tarrag Ros (hijo), el chamam comienza a tener nuevo rumbo y un nuevo
pblico ya que a comienzos de los aos 80 con el regreso de la democracia argentina, esta
expresin musical, tambin fue abrazada por los jvenes que vean despertar la adormecida y

reprimida cultura de un pas que intentaba renacer.


Influencia en el rea de habla portuguesa[editar]
En Brasil es muy popular, especialmente en los estados de Mato Grosso do Sul, Paran, Santa
Catarina y el norte de Rio Grande do Sul. Son considerados como los precursores del chamam en
Brasil, los msicos como Dino Rocha, Marlon Corra, Maciel Corra, Aurlio Miranda, Zezinho
Nantes, Humberto Yule, Maurcio Brito, Elinho do Bandoneon, Dom Ramon, Tosto Mineiro, Marcelo
Loureiro y msicos jvenes de la nueva generacin como David Jniors, Rech Filho, Michel Tel y
Bruna Viola.
Amambay es quien tiene el mrito por la difusin del chamam en los primeros tiempos en el sur del
Brasil, siendo considerados la primer dupla en tocar chamam.
En el Estado de Mato Grosso do Sul, la "Lei Estadual 3.837"18 , instituyo el Da del Chamam en
Mato Grosso do Sul, y la "lei estadual" n. 4.113/201, establece que Rio Brilhante es la ciudad capital
del chamam en el estado.
Caractersticas[editar]
Gnero musical[editar]
El Chamam es un gnero musical y una bailable folclrica de la Provincia de Corrientes. La palabra
"Chamam" es de origen guaran y espaol europeo, se considera que el nombre es una variacin
del San Mams (Cesarea de Capadocia, Asia Menor, 259 - Cesarea de Capadocia, 275). Santo mrtir,
muy venerado en el Pais Vasco, en el idioma guaran significa "Danza bajo la lluvia".
En Argentina es cultivado en la provincia de Corrientes, y presenta variantes significativos en las
Entre Ros, Formosa, Santa Fe, Chaco y Misiones -regin denominada Litoral argentino-. Tambin es
escuchado en el norte y este de Santiago del Estero.
Ejecucin polirtmica[editar]
Se caracteriza por una disposicin musical polirtmica en la que la estructura de apoyo (bajo-base)
se ejecuta en pie binario (3/4), mientras que la meloda, es decir el canto como los instrumentos de
rasgueo, se sobreponen meldica y tonalmente con una estructura ternaria (6/8).
Danza[editar]
El chamam es una danza alegre y animada. El bailarn y la dama tienen en l, la oportunidad de lucir
toda su habilidad y destreza si quieren o pretenden efectuar todos los pasos de baile, cambios de
figuras, zapateos y largadas. El bailarn debe seguir con gran atencin la ejecucin de la msica,
para ir adaptando a ella los adornos de su danza.
Vale decir que el buen bailarn de chamam inicia el zapateo cuando la msica se presta a ello,
realiza sus figuras y larga a la dama en sus floreos, solamente ante la invitacin y/o sugestin del
ritmo con sus distintos pasajes o matices. El correntino jams cambia de paso o de figura a
destiempo y hasta su sapukay (festejando el final de una destreza) es siempre oportuno y
concordante con los compases que marca su danza.
Por su parte, la dama se dedica fundamentalmente a efectuar el acompaamiento de la creatividad
coreogrfica de su pareja, realizando moderados requiebros de hombros y cintura, de acuerdo con
la cadencia del ritmo que se baila. El chamam es una danza de "pareja enlazada", porque el
caballero toma con la mano izquierda la derecha de la dama, a la que mantiene a la altura de su
hombro o apoyando en su cintura, mientras que con su mano derecha la toma de la cintura o de la
zona media de la espalda. La mano izquierda de la dama se apoya sobre el hombro derecho del
caballero. Ambos quiebran sus cinturas para juntar las partes superiores de sus torsos.
Entrecruzando sus cabezas hasta quedar mejilla con mejilla o reclinar su cabeza en el hombro de su
acompaante.
Esta danza no se rige por una determinada coreografa de conjunto, lo que da ocasin de lucimiento
a creadores de paso y figuras.
Pasos[editar]
Trancado o trancadito: es el paso se realiza adelantando el pie izquierdo acompasadamente,
apoyando el cuerpo sobre el mismo, con un leve requiebro. Por su parte el pie derecho se aproxima
al izquierdo, apoyndose en "media punta", conformando as la denominada trancada o trancadita .
Luego, con una doble flexin de rodillas, se eleva el cuerpo hasta lograr la posicin original para
recomenzar el movimiento cambiando el pie. Durante todo este movimiento el bamboleo del torso a
izquierda y derecha, va marcando el comps de la msica.
Arrastrado o quebrado: Este es un paso de raigambre en la zona central de la provincia de corrientes
(Mercedes, Curuz Cuati, etc.). Este movimiento comienza deslizando el pie izquierdo hacia delante
en forma de semiovalo , realizando al mismo tiempo una gran flexin de rodillas que permite la cada
o "zambullida" hacia delante, con todo el cuerpo. Luego, el pie derecho se arrastra de igual manera
buscando al izquierdo, permitindose as recobrar la verticalidad del cuerpo con cadencia y
suavidad. Una vez llegado a la postura original los bailarines quedan detenidos por una fraccin de

segundos, como "tantendole" a la msica antes de sacar el otro pie para realizar la misma figura
hacia el otro lado.
Zapateo[editar]
Todo zapateo es contestado por otro bailarn y su pareja. Esto es necesario, por cuanto si fuera una
sola pareja la que zapateara, pasara a ser el "dueo del baile". Una de las figuras del zapateo
consiste en la largada de la dama. sta se realiza cuando el caballero la suelta del brazo derecho con
el que la tiene enlazada, quedando los bailarines separados, pero nunca totalmente (pues el varn
siempre queda tomando a la dama con su mano izquierda), a tal punto que terminada la pieza
musical, los bailarines gritan cola o cola ju (equivalente a "bis" u "otra"), cuyo significado obliga a
cada bailarn a retener a su dama tomada de la mano, porque los msicos tienen la obligacin de
repetir la misma pieza de inmediato. En la largada, la dama se toma la pollera con la mano izquierda,
sin mover el brazo y sostiene as su prenda sin agitarla (no como errneamente hacen algunos
bailarinas)
Tipos de zapateo
Las formas comunes son : parara, taconeo, cepillado o escobillada y tacatataca.
Parar: es el zapateo que se realiza con los dos pies, en accin de repique acompasado y con
variaciones de ritmos y modalidades, de acuerdo con la habilidad de cada bailarn. El pie golpea de
plano, siendo el derecho por lo comn el que acenta con mayor eficacia. El zapateo se desarrolla
en el mismo lugar o desplazndose hacia distintas direcciones pero siempre acompaando a la
accin el requiebro, pudiendo soltar o no la dama, que sigue al compaero en las contorsiones de la
figura.
Taconeo: se efecta con un solo pie o taln. Es lo que comnmente se denomina picada. Esta forma
de zapateo da mayor lucimiento a las parejas, que suelen seguirse o imitarse en el taconeo. Cuando
se realiza el taconeo con deslizamiento hacia un costado, recibe el nombre de Yrivchic chica
("chicada de cuervo")
Cepillada o escobillada: se denomina as el zapateo figurado. Se realiza con un pie, con el que se
simula cepillar o escobillar el suelo o los pies de la dama. Esta forma de zapateo puede realizarse
con desplazamientos hacia uno u otro lado de la pista o cancha de baile .Tacatataca: se realiza con los dos pies, ta (izquierdo) cata (derecho) ta (izquierdo), ca (derecho). El
bailarn, al realizar este zapateo, va armonizando sus contorsiones con los golpes del pie. Con esta
figura hace el bailarn sus desplazamientos con giros y contragiros soltando la dama, hacindola
girar o bien enlazados, donde se desplaza de un lugar a otro.
El floreo de la dama[editar]
Se denomina floreo al complemento de la dama en los distintos tipos de zapateos. Los realiza con
dos caractersticas: el escobilleo y la chicadita. En estos dos estilos, tanto en los tramos enlazados
como en largadas, el movimiento del cuerpo se encarga de producir efectos en la pollera, por lo cual
la misma debe ser sujetada como se indicaba anteriormente, evitndose as exageraciones que
rayen en la grosera.
Escobilleo: se realiza generalmente con el pie derecho y con el izquierdo se marca al comps. El
derecho en media punta adelante, el izquierdo se apoya con toda la planta del pe, luego el derecho
se desliza en media punta hacia atrs y as sucesivamente.
Chicadita: es similar al escobilleo, con la diferencia de no llevar adelante ni atrs el pie derecho;
simplemente acompasarlo al lado del pie izquierdo en media punta, como si se estuviera
rengueando, a efectos de tener mayor libertad de su compaero en los desplazamientos.
Chamam con relaciones[editar]
Es una forma de matizar la danza con el atractivo relevante, dado por el ingenio del correntino para
la construccin de cuartetas (relaciones) de las formas ms picarescas y audaces. Despus de haber
dado una vuelta a la pista los bailarines, la msica se deja de ejecutar, debiendo la pareja ubicada
ms cerca de los msicos decir sus relaciones. Es all donde comienzan la palabras y dichos
intencionales en la rueda de mirones que, con expectativa, reciben lo que manifiesta el caballero.
Luego de otra vuelta de danza se corta nuevamente la msica para que conteste la dama , que en el
momento preciso contesta. Todo esto es festejado con algaraba por los protagonistas y la
concurrencia, desde la cual nunca falta un comedido que en contrapunto de dichos acuda en apoyo
o burla intencional y as se desarrolla esta danza hasta finalizar con la ltima pareja que expone sus
relaciones.
Danza de pareja enlazada[editar]
Es una danza de meloda cadenciosa con movimiento de sobrepaso. El desplazamiento que se
realiza al bailar es de paso repetido o superpuesto. El rasguido doble no tiene figura ni largadas,
nunca se zapatea en el desarrollo del mismo. Es la danza que aprovechan bien los enamorados para
asegurar su conquista al comps de un baile lento y acompaado, que facilita el dilogo y la

compenetracin de los afectos. ...Porfirio Zappa en su libro urpy (pg. 27) dice sobre esta danza:
"Esta modalidad es la nica variante real que ofrece el chamam como msica y danza; fue
originada en la regin del ro Uruguay, en el norte de esta zona se la conoca con el nombre fado (por
influencia Brasilea) y en el sur del Litoral dice que su acompaamiento se asemeja a la milonga
Bonaerense"
Individual y conjunto[editar]
El valseado es una danza popular de corrientes, siendo un remedo alegre de vals, la capacidad
creadora de su gente posibilit la incorporacin de figuras, zapateo y relaciones. En el valseado se
realiza un zapateo de caractersticas muy particulares, que es el acompasado con la msica y de
acuerdo con la habilidad de bailarn, que va conformando sus figuras en forma indivual y
espontnea.- Las parejas actan libremente o en conjunto, donde estn dirigidas por un bastonero
que recita el desarrollo del baile en forma antojadiza, dndole a este mayor animacin y colorido con
la inclusin de las relaciones, las cuales pueden ser de aire picaresco o amoroso. No existen los
valses o valsesitos correntinos, como algunos intrpretes confunden. Solamente se conoce el
valseado, siendo las composiciones populares o de autores annimos, carentes de ttulos y de letras
o de versos correspondientes y se lo ejecuta indistintamente para la danza y el canto. Segn el libro
Manual de danzas nativas, el valseado que se titula El encadenado es una danza creada por el
msico correntino Osvaldo Sosa Cordero y ha sido publicado en 1950 por Ediciones Musicales
Tierra Linda, de Buenos Aires (Casa Korn); adems aclara el autor del manual:..."Me informa el seor
Sosa Cordero, que para preparar la coreografa se bas principalmente en algunas figuras
tradicionales con que se estil bailar el vals en la Provincia de Corrientes"
Bailanta[editar]
La bailanta es una reunin de msicos y danzarines cuya auto convocatoria se realiza en forma
imprevista y espontnea. Los usos y costumbres impusieron tambin el nombre de bailanta a las
celebraciones santorales, familiares (casamientos, compromisos, cumpleaos, etc.), patrias o una
yerra y /o doma. La anunciacin de estas reuniones (que an hoy continan realizndose) se
extiende de boca en boca por varias leguas a la redonda, desde varios das antes. Todava hoy, el
mencho asiste a estas reuniones con sus mejores galas tpicas, no as la mujer, que cambi su
autenticidad por la elegancia moderna.
Atuendos tpicos del Chamam[editar]
De acuerdo a los lugares de asentamiento19 , como as tambin a los distintos acontecimientos y
vivencias; las vestimentas del paisano tienen las diferentes caractersticas:
Zona ganadera[editar]
En esta rea, la indumentaria se compone de bombacha, generalmente de colores oscuros y de un
solo pao. Por su parte, la camisa es de algodn, de traza lisa de colores semi -oscuros,
predominando los marrones y los azules. El pauelo tambin es de algodn, diferencindose slo
por el color de su divisa poltica (rojos y azules). La faja es tipo vasco. Su color guarda directa
relacin con el pauelo y nunca es listada como trata de imponerse por la influencia de intereses
forneos. Sobre la faja luce el ancho cinto de 2 4 hebillas para realizar las faenas cotidianas y con
rastra en su atuendo para fiestas. El mencionado cinto se distingue de los utilizados en otras
regiones por el uso de la revolver, guayaca(a modo de monedero) y guarda -documentos o papeles.
El cuchillo lo coloca sobre el lado derecho de la cintura y en la parte posterior de la misma,
aprisionndolo entre la faja y el cinto; es un elemento de trabajo que acompaa con la chaira,
elemento que sirve para sacarle filo. Sobre la bombacha acostumbra a llevar el llamado
guardamonteo montera, que como su nombre lo indica, sirve para preservar del monte la ropa de
labor. Su confeccin es muy sencilla: se emplean dos paos de lonetas de forma rectangular,
superpuestos unos 10 centmetros en la cintura, con una cinta del mismo material, del largo que
permita sujetarla al cuerpo. Abierto los paos hasta la altura de las rodillas, donde comienza una
costura del largo de la pierna , con cierta amplitud hasta los tobillos; all se ata nuevamente. Sobre el
guardamonte o independientemente de l, calza las clsicas canilleras, hechas tambin de lonetas y
de forma rectangular, del largo de la pierna y hasta la rodilla aproximadamente de medio metro de
ancho, de modo que d dos vueltas a la pantorrilla. La canillera se sujeta mediante un primoroso
trabajo en lana, a modo de correa; de su extremo penden borlas que reafirman su color partidario.
Complementa el atuendo el viril cap bar (cuero de carpincho hecho tirador) ; esta prenda tiene
doble finalidad: a veces se lleva arrollada al costado de la cintura para tirar el lazo, evitando que tan
dura tarea lastime la cadera. De ah el nombre de tirador.
Otras veces, esta prenda cuelga airosamente de la cintura a los pies; entonces los flecos de la
misma producen sostenidos sones de "bajo", cuya finalidad es la de asustar a los animales y de esta
manera, sacarlos de un brete a otro en los corrales. En esta tarea acompaa la musicalidad de la
espuela mesopotmica con carcter netamente correntino, pigelo largo de hierro por lo general con

dos chapitas circulares (llamadas guardapolvos), que encierran las rodajas de 10 centmetros de
dimetro, cuyos bordes terminan en agudas pas de cinco clavos usados por los domadores; o bien
por un redondel profusamente estrellado. Las espuelas se aseguran al empeine con tiras de tiento.
Su infaltable rebenque o guacha enana, el poncho o ponchillo de tipo vicua o tambin de los
colores de su divisa partidaria. Para este atuendo el paisano se calza con alpargata . Las
caractersticas del sombrero son: copa chata y redonda, el ala vara desde los 6 a los 10 centmetros,
indefectiblemente de pao de color negro (no de otro color), el barbijo de finas tiras de cuero o lana,
cuya terminacin complementan pequeas borlas de color partidario, color que tambin lleva la
cinta con la que veces se remplaza el cintillo del sombrero. Al sombrero lo llevan en forma recta o
quebrada el ala sobre la frente.
Otras zonas[editar]
En otras reas de la provincia son muy pocas las variantes en este atuendo de trabajo. Puede llevar
o no las canilleras y la montera o prescindir del tirador y las espuelas, segn las tareas a realizar. El
sombrero es quizs el elemento ms indentificatorio de las diferentes zonas; as tenemos que en la
costa del Ro Uruguay y zona central se utiliza el sombreo de ala ancha (de 10 centmetros) y hacia el
oeste, cruzando el Ro Corrientes, se usa en mayor proporcin el sombreo de ala angosta, de 6 a 8
centmetros de ancho.
Variante de Gala y Saln[editar]
En estas oportunidades el paisano usa bombacha que causa admiracin. Son de una una amplitud
inmensa, disimulada en pequesima tablas (de 30 a 50 en cada pierna) repartidas en los paos
anteriores y posteriores. Los colores ms usados son el negro, marrn, azul y, en menor proporcin,
el blanco. La camisa, por lo general, es blanca y lisa. El cinto es de cuero de carpincho o cuero
curtido, con los mismos aditamentos que para el uso diario . Tambin hay cintos de otros cueros
pero siempre con las misma caractersticas. La diferencia fundamental se da en la rastra, que luce en
la parte central de la cintura. sta se sujeta al cinto por medio de 6 cadenitas de plata o metal blanco,
terminadas en botones del mismo material. Si no lleva rastra, tiene como adorno una hebilla grande
que se extiende a todo lo ancho del cinto (de plata o metal blanco con sus iniciales) o con cuatro
hebillas como uso diario. Las partes metalizadas pueden llevar incrustaciones de oro. El tirador es
de ciervo, aunque de uso poco habitual . El pauelo es ancho, de seda y colocado en forma
triangular, que llega hasta el medio de la espalda; con sus iniciales bordadas en las puntas o
anudado al frente en la forma tradicional. El sombrero es el mismo, siempre de color negro ,
adornado el barbijo con apliques y correderas de plata. El calzado tambin se constituye en otra de
las grandes variaciones del atuendo fiestero. En lugar de la tradicional alpargata, se usan botas de
caa altas y duras (denominada por los lugareos granadera), levemente corrugada en los tobillos,
generalmente de color marrn y con menor profusin de color negro. Esto en lo que hace la zona
ganadera; cruzando el Ro Corrientes, se usan botas de caa no muy alta, que sobrepasan la media
pierna, lisa, generalmente negra. Completan este atuendo el poncho o ponchillo con el color de su
divisa partidaria, puesto sobre la espalda o tirado sobre el hombro izquierdo o colocado en
bandolera; el cuchillo y su guacha enganchada en l. Un agregado cat (gente de mejor condicin
social) es el saco cruzado con cuatro botones, de color similar a la bombacha, formando traje.
Vestimenta de la mujer[editar]
Se compone de blusa, enagua y pollera. La blusa puede ser de color blanco o con su estampado de
motivos chicos y realizado en variados colores. Las caractersticas son: un amplio volado en el
cuello, mangas hasta el codo con terminacin de puntillas, igual que en el cuello (la puntilla a veces
es remplazada por la misma tela trabajada). La falda o faldn, se usa indistintamente dentro dentro o
fuera de la pollera; tambin puede ser una blusa ms sencilla, sin adorno, solamente con cuello y
mangas hasta el codo. La pollera es amplia y est confeccionada en tela de algodn de colores
intensos, lisos o floreados, con un ancho volado en el ruedo, cubriendo casi toda la pantorrilla.
La enagua o bajo es de tela de algodn, muy amplia y con apliques de puntillas realizadas a mano.
Se utiliza para armar la pollera. La dama se calza con alpargatas o zapatos con presilla en el empeine
y tacones. Por ltimo, la dama va peinada con dos trenzas, sujetadas con cintas en las puntas, que
al igual que su pauelo de cuello (no siempre utilizado), son del color de la divisa partidaria.
Bibliografa
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