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GRECIA

ENCUADRE HISTRICO Y CRONOLGICO


IX y VIII a.C. recuperacin de Grecia tras el hundimiento micnico. A este periodo se le llama arte
geomtrico por las cermicas. En esta poca se comienza las olimpiadas, vive Homero, colonizaciones: van
a fundar colonias en el mediterrneo. Se inician las bases del sistema democrtico. Se definen las polis que
eran territorios y la comunidad de ciudadanos que vivan en esos territorios que giran en torno a un
S. VII y VI a.C. sus colonias se enfrentan a los fenicios y dominan el mediterrneo oriental.
V es el siglo de Pericles. Mxima brillantez y triunfo frente a los persas en las guerras mdicas. Atenas es la
cuna del poder. Empiezan las guerras del Peloponeso
S. IV a.C. comienza la decadencia y se ve la necesidad de unir a los griegos y lo har
Filipo de Macedonia. Su hijo Alejandro Magno (356323) unifica a los griegos. Vence
a los persas y se extiende por todo el mundo conocido. El periodo helenstico
comienza con su muerte y Grecia se divide en tres estados: Macedonia, Siria y Egipto.
II Roma conquista los estados Helensticos y Grecia es integrada en el imperio romano
ARQUITECTURA GRIEGA
El arte griego aunque hereda del prehelnico algunas formas especiales no puede considerarse como sucesor.
La invasin de los elonios, jonios y dorios a fines del segundo milenio pone fin al arte prehelnico y solo
despus de cuatro s. de ensayos y esfuerzos crean un nuevo estilo, en los que se distinguen tres periodos:
1. Arcaico: anterior al S.V a.C.
2. Apogeo: S.V y S. IV a.C.
3. Helenstico: Hasta los das del imperio romano.
En Egipto y mesopotamia gustan de construir edificios de proporciones colosales, pero los griegos prefieren
crear conjuntos proporcionados. Para el griego la belleza es proporcin, medida.
La arquitectura es de SILLERIA UNIFORME O ESODOMO. El material es el mrmol blanco. Conocen el
arco pero renuncian a utilizarlo. La arquitectura es ADINTELADA ARQUITRABADA O RECTA. Sus
edificios son bellos y completos en la fachada del templo. El resto son habitaciones sin inters artstico.
Los griegos se inspiran en la cultura MICENICA EL MEGALON templo prehelnico.
En las portadas de los templos se crean los ordenes.
ORDEN : sucesin de las diversas partes del soporte y de la techumbre adintelada.
Hay tres estilos diferentes: DORICO, JONICO Y CORINTIO (de los pueblos jnicos dricos y corintios ).
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LOS DORICOS: se caracterizan por la sobriedad. Los primeros eran de madera.


LOS JONICOS: son ms lujosos, costas del Asia menor.
DORICO
Es el ms sobrio de proporciones, ms robustas la decoracin de mxima austeridad. Las fbulas de Doro hijo
de ELLEN y de OPTICA quien al construir el templo de Heras fija los cnones de orden DORICO.
El orden Drico descansa sobre gradas que se elevan sobre el terreno, no tiene base , el ultimo escaln es el
ESTILOBATO.(donde se apoya el fuste o columnas).
El FUSTE es estriado y esta formado por tambores o varias piezas en el S.V a. c. (en los tiempos arcaicos era
monoltico ), sus aristas en vertical son vivas o cortantes, y en horizontal unidas por 3 por anillos rehundidos
llamadas ASTRAGALOS. Tienen un ligero ensanchamiento en la parte central o ENTASIS. CAPITEL consta
de dos piezas: EQUINO es almohadillado tanto ms acusada cuanto ms antgo, en los monumento del s. V
casi es recto la curvatura. ABACO un paraleppedo que corona el capitel. El paso del fuste al capitel se llama
COLLARIN (moldura cncava ). TECHUMBRE: consta de tres cuerpos ARQUITRABE, FRISO Y
CORNISA .
ARQUITRABE descansa sobre los bacos es liso y entre el y el friso un estrecho filete.
FRISO: consta de TRIGLIFOS Y METOPAS.
TRIGLIFOS rectngulo surcado por tres canales verticales. Existen debajo las seis gotas.
METOPA : un vano que se cierra con tableros y tiene historias en relieve.
CORNISA: carga en saledizos sobre el friso. Consta de una estrecha moldura curva llamada SIMA en la cara
inferior de esa sima y correspondiente a los triglifos hay seis gotas.
CUBIERTA: inclinada a dos aguas formando un frontn con el fondo llamado TIMPANO donde hay figuras
en relieve . La cornisa es rematada por figuras o ACROTERAS y canalones o GARGOLAS.
JONICO
Su origen es ITITA. Tiene mayor esbeltez y riqueza decorativa. Descansa sobre una base molturada, base
cuadrada y de tres cuerpos circulares. Las BASAS constan de TOROS y ESCOCIA.
FUSTE: carece de nfasis (grosor de la parte central del fuste), veinticuatro estras verticales que estn
terminadas en redondo (matadas).
CAPITEL : especie de EQUINO con decoracin de OVAS Y FLECHAS, sobre el equino una almohadilla con
BOLUTAS.
ARQUITRABE: consta de tres fajas coronada la ultima por una decoracin de ovas y perlas.
FRISO: es liso o decoracin animada continua.
CORNISA: tiene todas las partes del drico SIMA, FRONTON, TIMPANO, GARGOLAS Y ACROTERAS.
CORINTIO
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Es un capitel ms que un orden, el edificio que lo utiliza sigue las formas de JONICO excepto el capitel. Es de
creacin tarda, en los ltimos tiempos del arte griego. Lo usan los romanos en el s. II a. c. El cesto son hojas
de acanto y es el cuerpo tronconico del capitel. Se reparte el capitel en hojas de agua las primeras, tallos en los
extremos y en el centro rosas hojas de acanto. La obra ms antga es monumento de ISICRATES. Adems de
estos tres tipos de soporte aunque excepcionalmente tambin se emplea el fuste con figuras femeninas que se
llaman CARIATIDES, y en forma masculina ATLANTE o TELAMONES.
DECORACION
Emplean el MEANDRO o curvas CINTAS ENTRELAZADAS Y ONDAS y los temas vegetales (palmeta,
loto ), pero la gran aportacin es la hoja de ACANTO o cardo gran papel en el CORINTIO (capitel).
TEMPLO
Es el monumento capital de la arquitectura y se definen los monumentos constructivos. No tiene las
dimensiones del templo egipcio ni el cristiano. Solo custodia la imagen divina, son proporciones medianas. El
ALTAR se encuentra en el exterior del templo. El templo griegos nace como una evolucin del MEGARON
prehelnico. Planta rectangular, tan simple que se reduce a la capilla y otras tres naves separadas por
columnas en su interior con varias subdirecciones (la NAOCELA ) capilla del Dios
PRONAO vestbulo abierto.
INANDIS antepone otra fila de columnas
El prtico puede tener un nmero determinados de columnas con diversos nombres: columnas en una fachada
PROSTILOS
En varias fachadas ANFIPROSTILOS
Cuando esta rodeado de columnas en todo su permetro PERICTERO.
Segn el numero de columnas: OCTALTILO ocho columnas
Existen despus del s. V a. c. otros templos de planta circular TOLOS.
El templo tiene policroma de colores, colores planos (in gradacin ) TRIGLIFOS en azul ESTRIAS en negras
y el TIMPANO en rojo o negro.
PRINCIPALES TEMPLOS
PARTENON Y POSEIDON (orden drico )
PARTENON
Esta en la acrpolis de Atenas en la zona alta de la ciudad. Epoca clsica griega segunda mitad del s. V a. c.
Cuando Grecia sale de las guerras Mdicas contra los Persas con Pericles es la poca ms importante .
Pericles empieza en el 447 a. c. dos arquitectos Ictinos y Calicatres y Cilias se encargo de la decoracin.
Fue Iglesia cristiana, fe Mezquita, fue residencia y fue polvorn (esta muy deteriorado). Con independencia de
Grecia en el s. XIX d. c. se inicia la preocupacin por su conservacin en la actualidad se conserva insitu el
prtico de echo columnas pero sin techumbre, no tiene frontones. El material es el mrmol rosado de la
cantera de Pentelico. Los muros y columnas fueron cinceladas como esculturas fue pintado las ACROTERAS
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de muchos colores, las METOPAS de blanco y negro, TRIGLIFOS azules, COLLARINES de rojo.
Las ordenes es ARQUITRABADA (recta) orden drico.
Es un gran templo las dimensiones no estn motivados por razones del culto sino por grandeza. Las columnas
alcanzan 10.43m de altura y el dimetro en su base 1.90m de dimetro. Se diseo con proporcin y armona
entre las partes del templo y del hombre. Todo esta calculado numricamente.
El centro de los ENTABLAMENTOS y del ESTILOBATO tienen unos centmetros de elevacin convexa
parecen horizontales pero no lo son. Para eliminar este efecto se le da una ligera inclinacin hacia el interior.
DECORACION: una geometra y otra figurada escultrica. La escultura figurada fue realizada por Filias y su
escuela, (apenas se conserva) se encuentra en las METOPAS (luchas mitolgicas, guerra de Troya, guerra de
centauros)
En los frontones dedicados a la diosa Atenea. En un FRONTON Atenea y Poseidon que luchaban para ver
quien es el guardin de la ciudad y en el otro FRONTON el nacimiento de Atenea
Funcin del edificio es albergar a la diosa Atenea y los griegos oran individualmente.
Tiene un prtico de columnas (octstilo ) y 17 columnas en los laterales es un templo PERICTERO. En el
interior sucesin de habitaciones (cella, nao )
TEMPLOS JONICOS
El ERECTEION en la acrpolis de Atenas se termina a finales del s. V a. c. forma rectangular, tiene un
prtico
hexastilo (6 columnas ) las columnas en una galera son remplazadas por CARIATIDES (formas femeninas).
Las columnas formadas por tambores y estras matadas. La base (TOROS Y ESCOCIA). ARQUITRABE con
tres franjas y la ultima de decorada con OVAS Y FLECHAS. FRISO con esculturas corridas.
Templo de la VICTORIA ACTERA O ATENEA NIQUE, fue tratado por CALICRATES construido 427 por
PERIPLES. Entrada de la acrpolis despus de las puertas el interior una minscula CELIA (habitacin).
Cuatro columnas de sus prticos para producir efecto de mayor monumentalidad son ms gruesas que los del
EDECTERIO. El FRISO son corrido (son luchas mdicas contra Persas)
TEMPLO CORINTIO
Templo de Zeus en Atenas fue mandado construir por Antioco Epifanis y no fue acabado. Es circular o
TOLO.
En la poca helenstica (muerte Alejandro Magno) El templo al aire libre el de Zeus de Pergano (polis del
Asia menor ). Consta de una amplia y elevada gradera que desemboca en un prtico Jnico continuando en
dos cuerpos laterales que encuadran en esta galera. El BASAMENTO esta decorado en altorrelieve (casi toda
la figura muy sobresaliendo).
OTROS EDIFICIOS PUBLICOS
Los griegos crean otros prototipos no menos influyentes en pocas posteriores. LA CASA DEL
CIUDADANO es ms importante que el palacio del monarqua. La casa es mediterrnea su patio es lo ms
importante con prticos de columnas y al fondo del patio la sala principal o ANTROCEO en el lugar menos
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accesible el GINECEO (habitacin).


SEPULCRO
Es de escasa monumentalidad hasta la poca helenstica pero en el s. V (Pericles mximo apogeo). Sepulcro
de las NEREIDAS.
MAUSOLEO DE ANICARINASO: Situado en Asia Menor (Alicarnaso) museo Britnico. Lo construyen
para los ATRAPAS (gobernadores civiles del imperio Persa). Lo mando construir su viuda (335 a. c.)
Artenisa lo mando construir. Tiene un BASAMENTO el cuerpo principal esta PORTICADO de orden jnico.
Tiene encima un elevadsimo remate piramidal de gradas y rematado con una cuadriga dirigida por Mousolo.
Tiene 25 m de alto el monumento y las esculturas de los cuatro frentes se encargan a Escopas (escultor s. IV a.
c.).
TEATRO
Creacin griega al final de la vendimia dedican a el dios del vino DIONISIO hacen el teatro. Los teatros de
actualidad siguen con las normas del teatro griego.
ESCENA: es ms importante la escena romana y se encuentra a nivel de tierra, se emplean decoraciones
giratorias, en forma de prismas triangulares.
ORQUESTA: Planta circular (coro) y tiene en el centro un altar para el dios DIONISIO.
GRADERIO: Planta ultrasemicircular rodea en gran parte a la orquesta.
El teatro ms importante EPIDAURO Y OLIMPIA
ESTADIO
Es la pista para contemplar las carreras de carros y ejercicios gimnsticos. Se llama estadio por que significa
distancia y es 200 m. Es de forma rectangular y con graderas en los lados mayores y un testero semicircular.
HIPODROMO
Anlogas caractersticas del estadio carreras de caballos y carros pero de mayores proporcione.
PALESTRAS
Lugares donde se luchan o se celebran certmenes literarios pblicos.
GIMNASIOS
Baos y prticos
ESTOAS
Prticos de dos naves decorados por cuadros y cerrados en un testero (cabeceras). Las utilizaban para charlar
y filosofar.
ODEON

Audiciones musicales.
PUERTAS DE LAS POLIS GRIEGAS (PROPILIOS)
Prticos interiores y exteriores, la entrada de la acrpolis de Atenas (dricos y jnicos)
MONUMENTOS CONMEMORATIVOS
LA LINTERNA DE ISICRATES: Corintio en el exterior. Consta de un elevado pedestal para exponer el
TRIPODE ganado por ISICRATES en un certamen teatral, cilndrico, macizo, decorado por un entablamento
con un friso corrido con medias columnas, remate para colocar el trpode, monumento dedicado a DIONISIO
(lo ilustran con historias de piratas convertidos en delfines por DIONISIO)
EL FARO DE ALEJANDRIA: Descripciones Arabes maravilla del mundo antgo
ACROPOLIS (CIUDAD SAGRADA)
Los grupos de edificios monumentales construidos por los griegos en las alturas donde estuvieron emplazadas
sus antgas ciudades, que al descender al llano se convierten en Acrpolis o ciudad antga. En los grandes
santuarios nacionales. Santuario de OLIMPIA Y DELFOS. ACROPOLIS DE ATENAS: fueron destruidos
durante las guerras mdicas y el pueblo hace su reconstruccin por PERICLES (Filias, Ictinos los
constructores)
SANTUARIOS
Son las ciudades sagradas de todo el pueblo helenstico que acude a DELFOS (APOLO) ha celebrar las
olimpiadas, representaciones teatrales, palestras, odeones. Junto al gran templo del dios titular y bajo su
proteccin esta cada uno de sus pueblos (templo pequeo). Todos ellos quedan comprendidos en el
PERIBOLO (recinto sagrado).
ESCULTURA GRIEGA
CARAZTERISTICAS GENERALES
Es la ms brillante del arte de los griegos. Utilizan el mrmol y el bronce aunque tambin la madera (las ms
primitivas LLOANAS) Y TERRACOTA (barro cocido). Tambin utilizan el oro, el marfil y piedras preciosas
(CRISELEFANTINAS) sobre una armadura de madera. Las de bronce aspecto metlico natural y luego se
ponan verdosas con el tiempo. Se conservan copias romanas en mrmol. Las de mrmol solan pintarse. La
escultura griega responde a dos principios bsicos:
Fija un tema: el hombre, que es la medida de todas las cosas.
Ideal de belleza: el tipo de hombre perfecto, para ello se elimina lo individual, accesorio, se fija un CANON
(sistema de relaciones matemticas entre todas las partes del cuerpo).
EVOLUCION DE LA ESCULTURA GRIEGA
EPOCA O ESTILO GEOMETRICO (S. XI AL XVIII A. C.)
Arte ornamental y geomtrico, escasas esculturas, figuras de marfil, personajes masculinos y femeninos con
rasgos esenciales, esquematizacin. Arte abstracto. Esculturas femeninas en madera XOANAS.

ESTILO ARCAICO
Influjo del arte oriental (Mesopotamia o Egipto). Paulatinamente va hacia un naturalismo. Predominio de la
figura humana sobre animales (arte oriental), esculturas de tamao natural el desnudo en la escultura
masculino como exaltacin de la belleza fsica. Se somete aun convencionalismo de frontalidad, estticas,
hieratismo (rgido). Las dos representaciones de bulto redondo (se puede rodear la escultura). Los KUROS
esculturas masculinas y las KURES esculturas femeninas.
KOROS: el material es el mrmol, restos de policroma, ojos(policroma) esculturas de bulto redondo de
grandes dimensiones 1.94 m. complexin atlticas. Su posicin es frontal FRONTALISMO (de frente al
espectador). HIERATISMO (compacto), rgidos y los miembros pegados al cuerpo, mirada al frente.
ESTATISMO (estticas). Desplazan la pierna izquierda un poco para dar sensacin de movimiento.
Representacin precaria y ruda. Trax excesivamente abombado y gran anchura que contrasta con el abdomen
muy reducido. Difcil representacin de la rodilla y lo resuelven dndole forma de trapecio invertido.
CABEZA: larga cabellera, pelo de formas geomtricas y los rizos encuadran la frente, cinta o diadema en la
cabeza, ojos almendrados (para dar expresividad), sonrisa arcaica o egintica arqueando los labios hacia
arriba.
El escultor representa el cuerpo humano tal como lo ve en la realidad un primer avance hacia el naturalismo.
La escultura transmite fortaleza y plenitud fsica.
KORES: siempre vestidas. Sonrisa arcaica o egintica ojos almendrados. No sabemos si son ESBOTOS o
servidoras del pueblo.
MOSCOFORO escultura de un hombre con un carnero en los hombros.
RELIEVES DE LOS FRONTONES EL TEMPLO DE AFAIA: polis de Egina esta frente a Atenas 490 A. C.
Representan presididas por el dios Palas luchas mitolgicas entre Ejinetas y Troyanos para exaltar la
participacin de los Ejinetas en las guerras Mdicas. La figura se adecua al marco (triangular como el
tmpano). La configuracin anatmica ha progresado y tambin en cuanto la posicin y la flexin del cuerpo.
CABEZA: rasgos arcaicos y geomtricos del peinado, ojos almendrados, sonrisa arcaica y inexpresividad del
rostro.
En la transicin entre la poca arcaica y la clsica AURIGA DE DELFOS: vestiduras que caan con elegancia
con estras como las columnas jnicas.(estras verticales y sus vrtices matados)
ESTILO CLASICO
Escultores:
MIRO: dentro de la edad de oro de la escultura griega cuerpo humano en movimiento EL DISCOBOLO.
Representa el instante fugaz que precede al lanzamiento del disco. Representacin anatmica muy avanzada
respecto de la poca arcaica. Parece que se agarran al suelo los dedos, tensin muscular del hombro y piernas.
ROSTRO: desapareci la sonrisa arcaica, ojos almendrados y ha ganado en realismo pero resulta inexpresivo
no se refleja en el momento de mximo esfuerzo fsico.
POLICLETO: escultor del Peloponeso (capital de Esparta). Prefiere trabajar el bronce. EL DORIFOR se cree
que representa a Aquiles representa un CANON de belleza. La cabeza debe ser 1/7 parte del cuerpo, el rostro
en partes iguales (frente, nariz, y la distancia entre la nariz y el mentn). La posicin: pierna derecha soporta
el peso del cuerpo comprimiendo la cadera, la pierna izquierda no soporta carga y esta retrasada tocando el
suelo con la parte anterior del pie. Brazos : derecho no realiza ningn esfuerzo y cae relajado a lo largo del
cuerpo. El brazo izquierdo se dobla para sostener la lanza. A este ritmo cruzado se le llama COSTRAPOSTO.
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En el DORIFONO la cabeza no esta frontal se vuelve hacia abajo se rompe el estatismo de la poca arcaica y
hay contencin de movimientos. Se va ha ver en el renacimiento.
DIADOMEN: atleta vencedor con cinta del triunfo en su cabeza. De formas ms blandas, actitud algo ms
movida en fondo es el mismo ideal de belleza.
FIDIAS (escultor Ateniense consejero artstico de Pericles): decorador y supervisor del PARTENON.
Conquista la belleza ideal y crea un mundo de se seres plsticamente perfectos y de un equilibrio expresivo
perfecto sus personajes son los verdaderos prototipos y de manera imperfecta se reflejan en los mortales.
Frente a el la escultura griega anterior tiene algo de esfuerzo por la perfeccin en el rostro.
La posterior a Fidias es para valorar lo transitorio no va ha tener el equilibrio espiritual del clasicismo de
Fidias.
Como decorador del PARTENON: sus FRONTONES (Atenea) y las METOPAS son cuatro luchas
mitolgicas la centauromaquia, guerra de Troya, Amazonomaquia (amazonas) Gigantomaquia. FRISO esta en
la parte superior del muro del Partenn y representa el desfile del Panateneas tiene 159 m de longitud hasta
llegar a la entrada del Partenn. Representa a las ERGANTINAS (bordadoras y tejedoras del manto de la
diosa Atenea), los ARCONTES (senadores) estn de espaldas indicando el ritmo. Es un medio relieve pero de
gran calidad. Lo que sobresale de relieve (5 cm). El modelado de los ropajes son muy abundante de pliegues
dan una gran amplitud y bajo el ropaje estn modeladas las formas corpreas (slidas y redondeadas)
equilibrio de cuerpo y de vestido. La escena esta desarrollado sobre un solo plano pintado en liso, para que
sobresalgan ms las figuras los personajes masculinos rompen la monotona. Plasma el espritu de serenidad,
respeto y paz interior (equilibrio clsico).
Sus estatuas: diosa Palas Atenea en el Partenn: virgen esculpida para el Partenn y la hace crisolefantina (oro
y marfil) los ojos una esmeralda, de gran tamao, media ms de 10 m. hay copias y descripciones literarias .
Zeus: sentado lo hace para el santuario de Olimpia.
ESTILO POSTCLASICA
CARAZTERISTICAS
Realismo y cultivo del retrato mayor expresin de los sentimientos humanos, tratamiento ms comn de los
dioses. Perdura el idealismo clsico. Nuevos cnones de belleza ideal.>[Author:P0]
PRAXITELES (escultor): Hermes y el nio Dionisio ve a los dioses como hermosos seres humanos
desprovistos de formas de majestad anteriores, y logra una expresin vaga y soadora. En sus figuras se fe la
curvas Prasitelianas (cadera sacada), que dan al cuerpo una postura lnguida, esfumado del rostro. Suele pulir
la superficie de mrmol en los ojos y cejas. Nos transmite melancola y ensueo y el tema son dioses captados
en actitudes cotidianas.
Apolo Sauroctono: Apolo ha sorprendido a un lagarto en el tronco del rbol
la Venus de Cenido: ideal de belleza clsica femenina, esta desnuda al salir del bao es un tema nuevo en las
artes plsticas griegas y perdurara hasta la poca helenstica. Esta escultura pudo ser Frine (su modelo y
mujer) con un suave movimiento que manifiesta las blandas formas femenina. Toma el pao de nfora a su
izquierda. La estatua estaba ligeramente coloreada y el cabello rubio. Museo del Vaticano. Los paos son
modernos.
LISIPO (escultor): la obra ms representativa ACOXIMENO. Lisipo reacciona frente al cano de Policleto y
prefiere las proporciones ms esbeltas y cabezas ms pequeas, se desvirta el frontalismo. ACOXIMENO:
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crea aqu un nuevo canon de belleza ms esbelto que Policleto, la cabeza 1/8 del cuerpo. Alargamiento de las
piernas . la forma de representar al atleta lo representa en el momento menos heroico. Limpiando el polvo de
la palestra, cambio de actitudes, pesimista. Crea una nueva dimensin espacial. La frontalidad ha
desaparecido. Invita al espectador ha girar entorno suyo. Subraya lo relativo e incompleto de la visin. ARES
LUDOVISI, HERCULES.
SCOPAS (escultor): es un escultor de la escuela Atica pero que trabaja en el Peloponeso (Asia
Menor).Contemporneo de PRAXITELES
Expresa estados del alma como en LA MEDANE. Muestra a la sacerdotisa de DIONISIOS en pleno delirio
religioso, agitada en movimientos compulsivos y dejando buena parte del cuerpo al descubierto, en una mano
el cuchillo y en la otra un cabrito.
Tambin hace varias cabezas MELEAGRO. Arcos superficiales muy pronunciados, ojos cerrados y hundidos
MAUSOLEO DE ANICARNASO. Hace la estatua de AUSOLO Y ARTENISA, coronamiento del sepulcro.
ESTILO HELENISTICO
CARAZTERISTICAS
Secularizacin del arte. Es ms mundano ms elegante, refinado. Hay ms realismo esculpen la vejez,
tendencia al barrroquismo, cuerpos musculosos , actitudes teatrales, composiciones apretadas y desbordantes.
En la poca clsica y arcaica se hacen mitos y en esta poca se esculpen hechos tradicionales. Se tiende al
realismo con una crisis de valores de la sociedad griega. El retrato supone el triunfo de las nuevas tendencias.
Perdura un poco lo clsico pero la expresin ms pattica. NIO DE LA ESPINA, GALO MORIBUNDO,
BAILARINA ENANA, VIEJA EBRIA, LUCHADORES, EL PUGILISTA.
Es una mezcla de la tradicin clsica, el orientalismo y una concepcin nueva de la vida. Temas patticos,
crueles, delicados, tiernos, escenas de gnero callejero. Temas triviales (de lo tierno a lo jocoso). Realismo en
los retratos sinceros. Se inspiran en la explosin de vida que les rodea.
TANAGRAS: figuritas pequeas de barro cocido de tema de genero. Pareja en un banco, el ro Nilo con sus
afluentes (un hombre, el Nilo, con sus hijos, los afluentes).
VENUS DE MILO: un hermoso desnudo femenino. Grandiosidad majestuosa si la comparamos con la
Afrodita del Nilo. Apasionamiento de Escopas. El brazo izquierdo sostena el manto que cubre sus piernas y
el derecho ofreca una manzana. Aparecieron inscripciones con el nombre de un escultor Alesandro (pero no
corresponde). Museo de Lubre.
EL TORO FARNESIO: escorzos retorcidos, esfuerzo (copia romana). Museo de Npoles. Representa a los
dos hijos de ANTIOPE atando a VIRCE a un toro salvaje por el ultraje inferido a su madre. El trozo de paisaje
de la base es buen ejemplo de lo pintoresco.
VICTORIA DE SAMOTRAFIA: es de una grandiosidad y elegancia, parece que avanza en la proa de la
embarcacin con las alas extendidas dejndonos ver (tras sus vestiduras impulsadas por el viento) uno de los
cuerpos ms hermosos de la escultura griega.
EL TORSO DEL VELVEDERE: fue muy admirado por Miguel Angel (renacimiento). Cree que es Polifemo
sentado en una roca esperando a GALATEA.
EL LACONTE Y SUS HIJOS: es un grupo escultrico s. I a. c. por escultor de Rodas, AGESANDRO Y SUS
HIJOS. Se descubri en el s. XVI y va a influir mucho en el Renacimiento Italiano. Representa al LACONTE,
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que es un sacerdote de Apolo, (fue condenado con sus hijos a morir). Es la lucha a muerte con las serpientes.
Un grupo en mrmol de BULTO REDONDO. Esta esculpido par ser visto defrente como si fuera un cuadro.
Los cuerpos de LACONTE e hijo menor se desplazan por presin de las serpientes haca un lado la figura del
hijo mayor sirve de contrapeso. La imagen de mayor tamao del padre y la de menor tamao de los hijos
poda dar una simetra y equilibrio. Pero el BARROQUISMO del helenismo hace que las lneas ejes sean
diagonales:
1 DIAGONAL: cabeza del hijo mayor pasa por las serpientes enroscadas en su brazo ms las serpientes
enroscadas en el brazo del padre y termina en el brazo izquierdo del padre.
2 DIAGONAL: pierna izquierda de LACONTE hasta la cabeza y hombros del hijo menor y es un
movimiento retorcido.
Y su MODELADO: estudio anatmico del cuerpo en su suprema tensin y los hijos cuerpos adultos pero no
infantiles. Expresin de dolor en la boca abierta de LACONTE, y su cabeza es anticlsica. Las cabezas de los
hijos son ms clasicistas. La expresividad del hijo mayor es pedir ayuda a su padre.
ROMA
CRONOLOGIA
Va del S. VIII A. C. AL V D. C.
En el s. VIII A. C. fundacin de las siete colinas.
En el s. V A. C. ciudad dominada por los ETRUSCOS (reyes orientales). LOBA AMANTANDO A
ROMULO REMO. MONUMENTOS FUNERARIOS (bveda y arco). ARCOS DE TRIUNFO.
En el s. VI A. C. la Repblica hasta el s. I D. C. (Patricios y Plebeyos ; Cnsules y Senadores). Mxima
expansin de Roma. S. IV Y III A. C. guerras Pnicas (Cartagineses )y conquistan hasta el ro Rinh (imperio
de occidente). S. II A. C. guerras con los helenistas (imperio de oriente). Del S. I D. C. (primer emperador) al
S. III D.C. (alto imperio Romano). S. III D. C. AL S. V D. C. (bajo imperio romano).
ARTE ROMANO
ARQUITECTURA
ARQUITECTURA
MATERIALES Y ORDENES: El pueblo romano son ms prcticos que los griegos pero de sensibilidad
menos fina. Lo mismo que los ETRUSCOS del S. VII A. C. siguen los modelos de Grecia. Aunque tratndose
de poca ms tarda los romanos siguen los modelos del periodo HELENISTICO (S. II A. C.). Algunos llegan
a considerar el arte romano como una escuela helenstica con personalidad muy destacada. Es sin embargo por
su practicidad, lo ms importante la arquitectura.
En contacto con los movimientos MESOPOTANICOS, el ARCO y LA BOVEDA DE CAON.(arco de
medio punto seguidos) y van ha tener un papel de primer orden. En el imperio S.I D. C. la bveda es
grandiosa y su riqueza extraordinario. Distinta a la griega. A comienzos del S. III A. C. el arte ETRUSCO es
desplazado por el helenstico (repblica). Asimila las formas griegas pero se dan pasos para el estilo romano.
Antes de terminar el S. I A. C. se construyen puentes y acueductos (dominio del arco y de la bveda), muy
superior a Oriente (mesopotamia). Se emplea el arco y el dintel consecuencias para la arquitectura posterior.
Este empleo de arco y dintel caracterstica de la diferencia entre el templo romano y el griego.
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En el imperio en contacto con oriente se transforma en edificios lujosos y grandiosos. Lo que ms contribuye
el nuevo aspecto de la arquitectura LA GENERALIZACION DE LAS CUBIERTAS ABOVEDADAS y su
empleo en edificios muy amplios.
MATERIALES
Arquitectura romana en construccin e ingeniera, alcanzan un perfecto dominio de materiales. En la sillera
variados aparejos: el mortero, muy fuerte con cantos rodados o piedras pequeas una vez fraguado convierte
la obra en el labrada de consistencia ptrea. El ladrillo cocido: opus cuadratun, sillera tizn (aprendida de los
Etruscos). Opus incentrun, el muro de mampostera revestido con pirmides de base cuadrada.
.
EL ARCO DE BOVEDA
Los romanos aprenden de los Etruscos y tanto el arco como la bveda elementos de primer orden arco
semicircular o de medio punto. Bveda de arista (dos bvedas de can que se cruzan). Bveda semiesfrica o
de media naranja.
El sistema de adosar la columna y el entablamento al muro que es de gran efecto decorativo, sirve de base al
arquitecto para una innovacin: encajar entre las columnas y bajo el dintel un ARCO. Simultaneando dos
sistemas constructivos la columna y dintel (recto ) y el arco (curva). Son los signos opuestos entre dintel y
arco. Los tringulos que se forman se llaman ENJUTAS (parte exterior del arco, entablamento y columnas. La
superposicin del dintel y el arco se utiliza en el TEATRO DE MARCELO S. III A. C.
Los elementos constructivos (columna, dintel ) con fines decorativos.
LA BOVEDA
Gran nmero de variedades. Se utiliza con gran perfeccin tcnica en la 2 mitad del S. II A. C. las grandes
construcciones por bvedas gigantescas no aparecen hasta el imperio en el S. I D. C. bveda de arista, bveda
de can, semiesfricas. Bveda de aristas (TERMAS DE CARACALLAS) apoyan la bveda sobre columnas
adosadas aparecen incipientes PECHINAS.
Pese a la variedad y magnitud de las bvedas no utilizan la cpula excepto en las provincias orientales. Los
sistemas abovedados exigen muros muy gruesos.
ORDENES:
DORICO: la columna de fuste liso y termina en la parte superior en un TORO muy estrecho llamado
ASTRAGALO que sirve de transicin al CAPITEL . transforma la seccin parablica del EQUINO en un
cuarto BOCEL adicionndole por debajo un breve cuerpo cilndrico de orden TOSCANO.
JONICO: preferencia romana del empleo de todas las columnas de capitel JONICO DE ESQUINA (volutas
en las cuatro esquinas)
CORINTIO: es el ms les gusta por su riqueza.
CAPITEL COMPUESTO: es jnico ms corintio columnas del ARCO DE TITO
En tiempos posteriores introducen las figuras humanas como HERCULES.

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ENTABLAMENTO (triglifos y metopas)


METOPAS del orden drico con discos y rosas. La mayor novedad es la libertad de los arquitectos interpretan
las diversas partes del entablamento. Si los griegos han utilizado alguna vez en el interior un orden y en
exterior otro distinto, los romanos no tienen inconveniente en SUPERPONER UN ORDEN ENCIMA DE
OTRO en la misma fachada
LA CIUDAD ROMANA
Es de forma cuadrada o rectangular con una puerta en el centro de cada lado con dos avenidas (la longitudinal
o cardo y la transversal o decumana). Aunque las puertas son sencillas otras se conciben con gran
monumentalidad. Donde se cruzan las dos calles se llama EL FORO (es donde estn los templos y edificios de
administracin pblica) es la parte ms importante y monumental de Roma.
EL FORO: esta situado al pie del PALATINO (una de las siete colinas de la fundacin de Roma) y en
el se encuentran los monumentos pblicos, los edificios de la administracin, estatuas y los
monumentos conmemorativos ms importantes de la ciudad. Son tan numerosos que la va triunfal
que atraviesa el FORO solo mide 4 m de anchura. Los monumentos son de pocas muy diversas estn
restaurados y forman un conjunto impresionante. Templo de JUPITER, LA BASILICA JUNIA,
ARCO DE SECTINIO SEVERO ARCO DE TITO COLUMNA TRAJANA, ARCO DE
CONSTANTINO.
Es intransitable con tan gran nmero de monumentos. Es intil a sus fines primitivos con lo que aparcan este
foro y se construye otro el de JULIO CESAR, AUGUSTO Y TRAJANO.
En el aspecto humano en la ciudad romana lo ms importante son los PORTICOS y las ciudades de provincia.
Origen de ciudades helensticas de Siria y Damasco. PORTICO DE METELO que es el ms antgo. Se
terminan convirtiendo en museos. Las ruinas de ciudades romanas mejor conservadas son la de POMPEYA Y
HERCULANO. Otras ciudades en Espaa son: ITALICA (Sevilla), AMPURIAS, OSTIA.
OBRAS PUBLICAS:
LA BASILICA: es un edifico dedicado a la administracin de justicia y tratos comerciales. Muy
importante en el mundo cristiano. Es de planta rectangular y tiene una nave central y dos laterales ms
bajas cuyo desnivel sirve para iluminar el interior en la cabecera donde se encontraba el TRIBUNAL
DEL MAGISTRADO. BASILICA JULIA de tiempos de Cesar consta de una nave central y dos
laterales de dos plantas superponindose en su alzado el dintel sobre el arco. BASILICA DE
MAGENCIO: abovedada, testero semicircular, naves laterales, bveda de arista.
LAS TERMAS: son baos pblicos que tienen salas de reuniones, bibliotecas y se completan con
alojamiento para los atletas y todas las partes de un Estadio Olmpico ( baos de vapor, de masaje,
piscinas de agua fra, de agua caliente).
TERMAS DE CARALLEN, TERMAS DE TIVOLI. Son las ms representativas de la arquitectura romana
imperial.
MONUMENTOS CONMEMORATIVOS
Son deseos de glora terrena.
ARCO DE TRIUNFO: puerta de ciudad aislada de la muralla, en los foros, ARCO DE TITO, ARCO DE
CONSTANTINO. A la entrada de los puentes, cruces de las calzadas. Es un arco de un solo vano. Los
PARAMENTOS son relieves conmemorativos que suelen ser de rigor. Al que se le dedica el arco desfila
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triunfal en el que sale guiando su cuadriga. El ms antgo es el de Orange 46 d. c. consagrado a Cesar que
conquista Marsella y luego a Tiberia.
ARCO DE TITO: es de un solo vano de gran elegancia levantado en el foro romano ao 81 d. c.
conmemora el triunfo sobre los judos. La decoracin se hace en una gran lapida en el Atico .
Esculpidas dos victorias en las ENJUTAS (tringulos que se forman entre los arcos y el arquitrabe) en
actitud de coronar al emperador. En el interior del arco relieves alusivos a la conquista de Jerusaln.
ARCO DE DICTERIO SEVERO: 203 D. C. es de tres vanos el central mayor que los laterales de
gran monumentalidad.
ARCO DE CONSTANTINO: la mayora de los relieves se arrancan de monumentos anteriores.
En Espaa carecen de decoracin ARCO DE VARA, MEDINACELE, CAPARRA
COLUMNAS La columna ROSTRAL DE CAYO DUILIO 260 A. C. esta decorada con ROSTRAS (proas de
las naves que lucharon y que conmemoran un triunfo naval ).
COLUMNA TRAJANA: contiene en su interior una capilla funeraria en su pedestal. Y un relieve que nos
muestra por la victoria contra los Dafios. Estuvo coronada por la estatua del emperador, tiene una escalera de
caracol en su interior .
LA COLUMNA DE MARCO AURELIO: que fue el triunfo contra los germanos
TROFEOS DE GUERRA: ancha y maciza construccin cilndrica de hormign con friso de relieve muy
tosco y sobre su coronamiento cnico descansa un segundo cuerpo prismtico rematado por el trofeo.
LOS ACUEDUCTOS
De carcter puramente utilitario. Monumentos que expresan la grandeza de Roma. Servan para aprovisionar a
Roma de agua abundante sobre todo para las termas y las fuentes. Hacen que los arquitectos tengan maestra
en la conduccin de agua.
EL ACUEDUCTO DE SEGOVIA: es de unos 700 m de longitud, en granito, de 30 m de altura y esta
construido en tiempos de Augusto.
ACUEDUCTO DE LOS MILAGROS: en Mrida. Alternan hiladas de piedra con ladrillo convirtindose en
fuente de inspiracin de la Mezquita de Crdoba.
LOS PUENTES
La parte occidental de Europa desde Italia hasta el ro Rinh y el imperio romano de oriente desde Italia a el
Danubio se comunica todo el imperio con CALZADAS ROMANAS conservndose hoy en da. Fundamento
ms slido del imperio. Los puentes de longitud y altura extraordinaria. En Espaa los puentes son numerosos
y los que mas abundan son los puentes de Trajano. Puente de Alcntara con arco de triunfo en el centro es el
de proporciones ms esbeltas con 50 m de altura, un templo a la entrada. El arquitecto es Cayo Julio Lacer.
EL TEMPLO
La diferencia principal del templo romano y el griego es en que el estilobato esta sobre un PODIUN con
BASAMENTO y con gradas de acceso en su fachada posterior. Cuanto mayor sea el podium mayor es la
antigedad tiene el edificio. El PROSTILO esta en una fachada y es SEUDOPERICTERO. Los prticos
tienen relieve empotrado en el muro. De la poca republicana y de Augusto: templo de NIMES (corintio) de
tiempos de Augusto

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Templo de la FORTUNA VIRIL (jnico) de la repblica.


Templo de VESTA (planta circular) es de estilo corintio
ARA PACIS: (altar de la paz) fue hecho construir por Augusto en Roma para conmemorar la pacificacin de
Hispania y la Galia. Tiene 13 m de lado, es de planta cuadrada, muro de 6 m de altura y esta decorado
exteriormente y en su interior (relos de acanto). En la parte superior se celebraba cada ao la procesin y
para hacer ofrendas en el pequeo altar en el patio.
TEMPLO DE AGRIPA (o panten): planta circular, es una gran edifico, sin ms columnata que el de entrada.
Se cubre con una gigantesca bveda de media naranja. Tiene 32 m de dimetro se cuida ms el interior que el
exterior, decorada la bveda con grandes casetones. Esta iluminado por una anchsima claraboya. Los arcos
descargan su peso sobre el hormign recubierto de ladrillo. Al concentrarse el peso de la bveda permite abrir
en los espacios intermedios profundas capillas, par dar culto a todos los dioses.
TEATROS
Imitacin del griego. La novedad es la menor importancia del CORO. La orquesta es semicircular con el
natural reflejo de la gradera o cavia. Se distingue en ella el tercio inferior, tercio medio y tercio alto. Se
denomina prima, media y supra pavia. Tiene una rica nomenclatura precintiones pasillos , vomitorias
puertas. Los primeros teatros por orden de Ponpeyo 55 A. C. Los griegos se aprovechaban de los montculos
naturales para hacer los teatros en cambio los romanos hacan edificios para los teatros.
TEATRO DE MARCELO: siglo I A. C.
TEATRO DE MERIDA: la escena esta ms elevada y ms amplia que los griegos. TEATRO DE TUNEZ.
EL ANFITEATRO
Edificio para espectculos, luchas de fieras, gladiadores. Es de planta elptica, rodeada de graderos es un
doble teatro. El espectculo se produce en la parte central que esta constituido por arena. En la gradera o
cavia esta dividida como en el teatro por: la prima, la media y la suma cavia. El ms grande es el construido
por Vespasiano en el ao 80 D. C. para 50000 espectadores EL COLISEO ROMANO. Presenta la
superposicin de arqueras: primer piso drico, en el segundo piso corintio y en el tercer piso corintio.
ANFITEATRO DE MIMES.
EL CIRCO
Dedicado a las carreras de caballos y ejercicios atlticos y se corresponde con el estadio griego. Planta
estrecha y larga. Rodeado de gradas se levanta a lo largo del eje central LA ESPINA con decoracin de
columnas conmemorativas. Se termina por uno de los lados con forma semicircular mientras en el otro arco de
circulo. Los compartimentos de donde salen los carros se llaman CARCELES.
LA CASA ROMANA
La parte ms tpica es el patio con una claraboya el hueco esta formado por tejados de donde cae el agua haca
el interior del patio COMPLUVIO y la parte central o piscina donde se recoge el agua IMPLUVIO. En el
ATRIO de estilo TOSCANO el compluvio esta sostenido por vigas horizontales. El patio tetrasilo (de cuatro
columnas) y el corintio de ms de cuatro columnas. La sala de recepcin y comedor se llama TABLINIUM se
abre al ATRIO y comunica con una alcoba en su origen dormitorio del padre. En el S. II A. C. por influencia
griega se introduce el PERISTILO o patio de columnas que agrupa entorno as la parte de la vivienda. En la
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fachada de las casas se ponan las tiendas llamadas TABERNAES.


LAS RESIDENCIAS IMPERIALES el palacio de DIOCLECIANO solo nos figura en textos.
SEPULCROS
La familia patricia continua practicando la imnumacin (enterrar). Lo corriente en Roma es la cremacin
(quemar) . hasta que en tiempos de TRAJANO se vuelve la IMNUMACION. El sepulcro excavado. Consiste
en una o varias cmaras para los ritos funerarios. Para depositar en nichos en paredes las urnas con las cenizas
COLUMBARIOS.
Los enterramientos a veces son grandes monumentos SEPULCRO DE CECILIA METELA. Con forma de
torre coronada como los etruscos con un montculo de tierra con rboles. SEPULCRO DE ADRIANO.
Justamente con este tipo de sepulcro cilndrico de tradicin etrusca se introduce en el S. II A. C. el modelo
griego de torre cuadrada de varios pisos. En Espaa el atribuido a los ESCIPIONES con estatuas de
ATIS(diosa compaera de la muerte.) Otros con forma de pirmide, de templo.
LA ESCULTURA ROMANA
La escultura tiene su origen en la griega, tambin como en ella un importante captulo helenstico S. II A. C.
integrado por artistas griegos y romanos formados en Grecia, que viven en Italia. La sensibilidad artstica es
menos dada a los idealismos es ms dada a la glora terrena. No tardan en imponer su personalidad en esta
escultura aprendida de los Griegos .
EL RETRATO
Los romanos buscan lo especfico lo actual representan a cualquier persona que tuviera medios econmicos.
Queran una imagen precisa de la persona representada. Los griegos que trabajaban en Roma modificaban los
retratos para que parecieran ms bellos, pero nunca sacrificaron las caractersticas especiales del retrato(como
verrugas)
En la poca de LA REPUBLICA: se cultiva de cuerpo entero, de pie, sentado, ecuestre o slo de la
parte superior, el busto solo hasta el cuello.
En el s. I D. C. se va alargando hasta comprender parte del pecho y los hombros. Los retratos romanos tenan
policroma hasta el S. II D. C. a partir de esta poca monocroma. Al quedar el globo del ojo en blanco se
rehunde la pupila. La importancia del retrato se relaciona con una parte del funeral. Los Patricios hacan
mascarillas de cera de sus difuntos conservndolas en los ATRIOS de las casas. Los llevan a las ceremonias
funerarias. El retrato de esta poca esta hecho por artistas griegos habindose reconocido algunos bustos. El
retrato femenino es escaso los que existen de este periodo es la mujer cubierta por el manto.
En el IMPERIO: El papel predominante del emperador tiene su inmediato reflejo en el arte del retrato.
La influencia del retrato del emperador ejerce en los ciudadanos que se manifieste en los das de
Augusto. Los retratos de Augusto son los ms bellos e importantes de poca y representan tipos
bastante uniformes.
Augusto tiene varios retratos que nos muestran sus rasgos finos y distinguidos, expresin pensativa y su
constitucin nada robusta, cabello liso y mechones sobre la frente. Los retratos de su edad madura nos los
representan como:
Definidor de la ley (rollo del edicto en la mano y envuelto en la toga)

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Como pontfice mximo (museo Vaticano y las termas)


En calidad de Cnsul (arengando a las tropas con coraza, con el dios EROS cabalgando sobre un delfn nos
recuerda su descendencia de Venus). Con esta imagen queda creado el tipo de emperador romano.
En el ao 19 A. C. el AUGUSTO DE PRIMA CORTA: es el DORIFORO con su figura ideal (Policleto) los
escultores cambian la cabeza con los rasgos de Augusto, pero se hicieron los suficientemente bellos par
reflejar las formas puras del DORIFORO. Estaba desnudo y a Augusto se le viste con una armadura y el
manto. La armadura se ajusta tanto que se vea el modelado del torso. El dorforo careca de enfoque (tenia
expresin soadora) y en cambio el de Augusto domina a los espectadores modificando: la cabeza levantada,
con un giro para mirar hacia delante. Brazo derecho levantado en posicin de mando y as Augusto dominaba.
Se coloco contra la pared y por eso todo se concentra en el plano delantero. La armona del torso se pierde con
la armadura y el manto. El equilibrio y el ritmo de lo clsico (griego) se pierde crendose un nuevo ritmo,
autoridad imperial. As el Doriforo fue transformando en Augusto. La escultura clsica fue romanizada.
El poder absoluto del emperador desemboca en su divinizacin sobre todo despus de muerto. Es un nuevo
tipo de retrato semidesnudo y coronado de laurel. Esta divinizacin del emperador no lleva a la idealizacin
de su rostro. El tipo de retrato de emperador creado en tiempo de Augusto no muere con ellos pero la principal
novedad es la forma del cabello que se adapta a las pocas de la vida del emperador. Peinado bajo y mechones
regularmente en la frente hasta la poca de Trajano. Rasurados (sin barba) los romanos es a partir de Adriano
y en la segunda mitad del S. II D. C. ( a partir de Adriano) es corta aunque aumenta de tamao y la cabellera
ms voluminosa y rizada.
Se orada el mrmol con el trepano par crear puntos de sombra intensa RETRATO DE MARCO AURELIO A
CABALLO.(Estatua ecuestre del emperador en bronce conocida en el renacimiento).
EMPERADOR CARACALLA: principios del S. III D. C. tiene el rostro vuelto haca un lado, con expresin
de crueldad y violencia. Es la obra antga ms importante. Comienza a transformarse en un sentido
anticlsico a partir del S. III D. C. desaparece el fino modelado anterior y se subrayan los rasgos de la
fisonoma, expresin del rostro intensa. Constantino y sucesores. Empieza con este retrato el arte
BIZANTINO. El afn de glora terrena y el deseo de eternizar el aspecto de su persona, difunde el retrato
monumental. Se generaliza en los comienzos del imperio el levantar una estatua pblica a las personas
importantes que restauren edificios pblicos. Las esculturas ms frecuentes son los guerreros con coraza y
toga. Talleres donde se labran los cuerpos para exportarlos a las provincias romanas y slo tener que esculpir
la cabeza del interesado. Lo que ms abundan son los retratos de particulares.
RETRATOS DE EMPERATRICES
Existen numerosos retratos y sirven para conocer la evolucin del retrato femenino y para ello el peinado es lo
ms valioso. LOLIVIA, mujer de Augusto, sedente y de pie. De peinado bajo raya en el centro y muy
ondulado a los lados. El ms bello es el de MIRAFIA PALA. Inspirndose en los griegos el retrato femenino
sedente es del ultimo tercio del S. I D. C. bajo los FLAVIOS. El peinado es rizado Julia hija de Tito. A
manera de nido en torno al rostro persiste bajo TRAJANO. Mediados del s. II con la mujer de MARCO
AURELIO Justina la joven lleva un peinado bajo de nuevo y se recoge en la nuca con un moo o se recoge en
forma de trenza. A fines del s. II y comienzos del III el peinado sigue cayendo hasta cubrir las orejas.
RELIVE HISTORICO ROMANO
La costumbre de conmemorar el triunfo guerrero de un CAPITAN es antga en Roma. El deseo de eternizar
en la piedra esos triunfos guerreros es el RELIEVE HISTORICO.
Este relieve en tiempos de Augusto esta ya formado bajo su inspiracin una obra maestra de la escultura
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romana. Aunque la mayora de los releves histricos son guerreros hay algunos de otros temas como EL ARA
PACI (la paz con Galia e Hispania) conmemoran una paz.
EL TEMA: El de la procesin (los griegos ponan siempre divinidades) en cambio en Roma son retratos de
personajes de la poca. Son dos filas: la primera fila esta en alto relieve y la segunda fila esta en bajo relieve.
Es una procesin de la familia real. Van a ofrendar al altar de un templo la paz. El orden del desfile es un
crecido nmero de personajes. Se distingue a los magistrados y senadores por que llevan coronas de laurel en
las cabezas. Con cada magistrado los APOLITOS (servidores), y en otra parte va la familia imperial (Lidia,
Augusto, hijos, Tiberio). Los nios van haciendo gestos infantiles en el desfile. No falta la ancdota de que
una mujer, con el dedo en la boca, va pidiendo el silencio. Contribuye a ese sentido pictrico que los
personajes no desfilen en solo plano. Lo que all es un fondo liso (en Grecia) aqu una segunda fila de
personajes dan profundidad a la escena.
RELIEVE EN EL ARCO: en el ao 71 d. c. el relieve histrico es una gran obra con escenas que
decoran el arco de TITO. Dos releves en las ENJUTAS (dos victorias que simulan coronar al
emperador al cuando este pase por debajo del arco). El desfile del emperador con su cuadriga guiada
por Roma y coronado por la victoria despus de la destruccin de Jerusaln. Tambin aparecen
soldados romanos llevando el CANDELABRO DE LOS SIETE BRAZOS (smbolo de los judos),
mesa de oro, trompetasSe puede advertir bien el escalonamiento de planos (alto relieve en la primera
fila, y va descendiendo hasta casi liso en la ultima fila). Nos hace sentir la ilusin del aire, el espacio
entre los personajes.
En das de TRAJANO: en el ARCO TRAJANO es menos fino el estilo aunque sean anlogos con el arco de
TITO. El tono es guerrero sin homenaje a la paz.
La columna TRAJANA: esta en el FORO romano. Son las victorias de Trajano con los Bafios, rematadas por
la figura del emperador. Esta decorado el pedestal con trofeos, victorias y guilas. En un relieve continuo
desarrollado en espiral nos muestra las campaas contra los Dacios. Se inicia con el paso del puente de Barcor
en el Danubio, continua con un consejo de guerra, despus talando rboles para construir el campamento,
desfile del ejercito
en el inters narrativo no hay ilusin del espacio.
MARCO AURELIO levanta en el tercer cuarto del s. II otro arco de triunfo y otra columna. Del arco slo
poseemos varios relieves y algunos fueron a parar al de CONSTANTINO. En la COLUMNA se narra las
campaas de Marco Aurelio con los germanos. Es ms alta que la columna de Trajano. Abunda la narracin
de los dioses (Jpiter ahogando a los enemigos, decapitacin de los jefes apresados.)
ARCO DE CONSTANTINO: es de la ltima etapa. El hecho de que para enriquecer este monumento se
despoje de el de Trajano significa que se agota la escultura romana. La escultura de Constantino es montona,
personajes yuxtapuestos, acusa una ISOCEFALIA(cabezas a la misma altura), pobrsimo modelado y unos
duros pliegues. Estos relieves representan el inicio de un nuevo estilo el PALEOCRISTIANO.
SARCOFAGOS
El triunfo del cristianismo en Roma termina por generalizarse. En los das del imperio se generaliza la
imnumacin. Son grandes sarcfagos que suelen carecer de plinto y de cornisa y esta adosado al muro con lo
que slo esta decorado por tres de sus frentes. Son de planta rectangular terminada en cuatro ngulos pero no
falta el tipo de sarcfago de frentes menores curvos. Hacen alusin al culto de DIONISIO en ultratumba. En el
s III d. c. se decora con leones devorando animales tmidos y se llama SARCOFAGO DE LEONES. En un
principio decoracin sencilla (pilastras, guirnaldas, figuras de stiros, victorias y una franja con la dedicatoria
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al difunto en la frontal del sarcfago. Bajo los Flavios los retratos del busto del difunto se tallaban en un
medalln. En el s. II d. c. relieve continuo (como en el friso jnico). Las escenas mitolgicas sin que nada nos
indique donde acaba una y empieza la siguiente. Pertenecen a los CICLOS DE BACO (dios del vino). Otros
con dioses como Hrcules, Orestes. Se representan tambin batallas y caceras (las del len principalmente) se
consideran como preparacin a la vida ultraterrena. A mediados del s. II la moda de distribuir el frente del
sarcfago en compartimentos formados por columnas coronadas por frontoncillos como si fuera una fachada.
El relieve deja de ser continuo y se acomoda en cada comportamiento una escena SARCOFAGO DE
COLUMNAS O NICHOS (se fabrican en Asia Menor y se comercializan en Occidente). Aunque pasa de
moda a mediados del s. III sirve de modelo a los sarcfagos cristianos del s. IV. Decoran los sarcfagos de
escenas menores (ornamentales ), relacionados con la vida de ultratumba (la hiedra, la vid, la nave), debajo de
las columnas. Alusivos a la travesa del alma por el ocano. Al mismo tiempo que este tipo de sarcfago con
escenas situamos otro ms sencillo con decoracin geomtrica llamada ACANALADA. Ms frecuente por la
semejanza de estos temas con el instrumento utilizado por los atletas para quitarse el polvo. Estos sarcfagos
son los ESTRIGILOS. En el estilo de los relieves puede seguirse la misma evolucin que el relieve romano
general. Desde el punto de vista tcnico el frecuente empleo del trepano para crear los efectos claroscuros y
facilitar la produccin de sarcfagos en serie debido al carcter industrial. Esta tcnica del relieve histrico se
generaliza en el s. IV. SARCOFAGO DE ORESTES.
TEMA 3
ARTE PALEOCRISTIANO
INTRODUCCION
El arte paleocristiano supone la continuacin de las formas artsticas del bajo imperio S. III V D.C., pero a
la vez es iniciacin del arte de la baja Edad Media S. V XV, en Oriente Bizancio y en Europa Occidental los
Brbaros S. V X.
Dos periodos: Antes del 313 ANTES EDICTO DE MILAN cuando los cristianos son perseguidos, son muy
pobres y se esconden en las CATACUMBAS. Despus del 313 EDICTO DE MILAN Constantino firma la
paz , da la libertad a los cristianos y construyen BASILICAS imitadas a las romanas como lugares de reunin.
Aunque utiliza temas y formas romanas las dota de un nuevo contenido y de unas nuevas funciones acordes
con las exigencias cristianas (de las formas paganas se las pasa a cristianas). Se inicia el inters de la
utilizacin del arte como medio didctico. Ese carcter se va a mantener durante mucho tiempo en el
cristianismo europeo. Este arte ntimamente ligado a los acontecimientos polticos y religiosos, ya que pasa de
ser una religin perseguida a oficial y de un arte oculto a un arte pblico. Este cambio hace posible el inicio de
un edifico monumental LA IGLESIA y la utilizacin de las artes figurativas como fines doctrinales.
En el arte cristiano a diferencia de los templos clsicos (Griegos) el templo cristiano es ala vez morada de
Dios, recinto para el culto y lugar de reunin par la comunidad. Este nuevo carcter exige la construccin de
edificios nuevos LA BASILICA romana es la arquitectura a imitar.
En la mitad del s. I eran muy pocos, se reunan en las casas. En el s. II se reunan los elementos ms cultos,
mientras los campesinos (PAGANI) siguieron con sus religiones ancestrales(elementos de la naturaleza etc.).
Sufrieron persecuciones, los primitivos locales se parecan a las casas. Este arte es fuente entre dos culturas
occidentales, la clsica y la cristiana.
ANTES 313 ANTES DEL EDICTO DE MILAN
CATACUMBAS

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Las nicas manifestaciones arquitectnicas de los primeros cristianos son subterrneos y artsticamente muy
pobres, era en los cementerios o catacumbas. Valindose del derecho de hacer tumbas o enterramientos
corporativos concedido por las leyes romanas, los cristianos excavan aprovechando las galeras de las canteras
abiertas en las afueras de la ciudad. Consisten en una complicada red de interminables galeras en cuyas
paredes se encuentran los nichos cubiertos con una lpida con dedicatoria a los difuntos (la paloma, el pez)
Las partes arquitectnicas de estas catacumbas son los CUBICULOS lugares donde se cruzan varias galeras.
Con frecuencia los enterramientos en ellos emplazados representan un nicho semicircular o ARCOSOLIO
donde esta enterrado algn mrtir importante que sirve de mesa de altar para celebrar los oficios. (Santa Ins,
Santa Priscila, San Calisto.) En poca algo ms avanzada cuando es necesario contemporizar con los
cristianos se construye encima de las catacumbas en el exterior o CELLA MEMORIA, construccin que no
prospera, puesto que Constantino concede la libertad para edificar templos de grandes dimensiones.
DECORACION EN LAS CATACUMBAS: slo pintura y de siempre de una gran sencillez. Se limitan a
temas paganos que pueden prestarse a una interpretacin cristiana: EL MOSCOFORO, SIQUIS, ORFEO,
LAS GUIRNALDAS. Mas tarde a mediados del S.II un repertorio nuevo, los asuntos se toman del antgo
testamento Daniel con los leones Jonas. Empieza esto no solo como valor precedente de la vida de Jess sino
que a ser
temas de los cristianos. Figuran los ms antgos, la adoracin de los Reyes Magos. Del nuevo testamento el
pastor con la oveja descarriada milagros de Jess sermn de las siete palabras. Una figura femenina sentada
con su hijo en las catacumbas de Santa Cristiana s. III, no es fcil adivinar si es una cristiana devota o la
Virgen. el Pez el pan eucarstico.
DESPUES DEL 313 HASTA EL S.V DESPUES DEL EDICTO DE MILAN: E. edicto de Miln tiene
repercusiones en los destinos de la pobre arquitectura cristiana. El monumento que sirve de modelo es la
Baslica pagana.
BASILICA: estructura de tres naves separadas por columnas y arqueras. Un TESTERO semicircular y este
sistema de apoyar el arco sobre el capitel de la columna heredado del imperio se generaliza en el arte
Bizantino. Entre el arco y el capitel un ABACO grueso apiramidado que da lugar al CIMACIO bizantino.
El templo cristiano es un lugar de reunin se establecen distinciones entre ellos, en las ceremonias de culto.
Dejando huella en la organizacin de las ceremonias. CATECUMENOS, los no bautizados. El CLERO, clero
mayor y clero menor. Las mujeres, los peregrinos (que se les proporciona alojamiento).
El TESTERO dedicado en la baslica pagana al magistrado se cambia en la cristiana por el ABSIDE donde se
coloca el altar adosado a la pared. El clero mayor en el asiento semicircular adoso al muro en el ABSIDE. El
clero menor en el centro del ABSIDE. Aprovechando el desnivel entre las nave central y las laterales se
construye sobre las naves laterales otro piso que tiene una galera que da la nave central llamado el
TRIFORIO y donde se colocan las mujeres. La Baslica se contempla en los pies la puerta principal donde hay
un ATRIO o patio con galeras. La inmediata al templo se llama NARTEX dedicad a los CATECUMENOS o
los no bautizados, y las tres restantes a los peregrinos.
BASILICA DE SANTA MARIA LA MAYOR: es una arquitrabada y la cubierta decoracin
cuadriculada como el Partenn. Parece de una baslica pagan convertida en templo cristiano. Hay
teoras de que estos templos cristianos no se consideran edificios paganos sino que se hicieron nuevos
copiados de la baslica romana. Adintelada.
BASILICA DE SAN PABLO: columna y arco, es de arquera y de CIMACIO que separa la columna
del capitel.
BASILICA DE SANTA SABINA: abside semicircular
BASILICA DE SAN CLEMENTE: arquera

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LOS MAUSOLEOS a partir del S. IV: planta circular que en varios casos ocupan el lugar del ABSIDE de la
Baslica LOS SANTOS APOSTOLES DE CONSTANTINOPLA con el mausoleo del emperador aunque no
se conserva el santo sepulcro.
EL SANTO SEPULCRO DE JERUSALEN: no se conoce con seguridad la parte del templo primitivo. En
ruinas en la ciudad de Roma el MAUSOLEO DE SANTA ELENA.
MAUSOLEO DE SANTA CONSTANZA hija de Constantino: planta circular de paredes organizadas
mediante nichos con un prtico anular en torno salvo en la puerta principal donde se construyo un porche. En
el interior gracias a una arquera sostenida por columnas se articul en forma de Baslica haciendo de modelo
de todos los edificios de planta principal. Tanto como el Mausoleo como los BATISTERIOS son para el culto
cotidiano y normal.
BATISTERIO: se labran como edificios independientes son de planta circular o poligonal de varios ejes de
simetra. La pila de grandes proporciones en el centro para hacer el bautismo de sumersin. Su origen es de
los NINFEOS o baos de los palacios romanos BATISTERIO DE ADETRAN.
Del S. V y por tanto anterior al estilo Bizantino, el sepulcro de GALA PLACILIA Y EL BATISTERIO DE
LOS ORTODOXOS (planta circular)
SEPULCRO DE GALA PLACILIA: esta en Rbena lugar donde se refugian la hija de Teodoxio al sentirse
insegura en Roma. Puede contener en sus sarcfagos los restos de los hijos de Teodoxio. Panten abovedado
de planta de cruz alargada y debe su lujo a los revestimientos de mrmol y mosaico. Un mausoleo de las
mujeres de la familia imperial. Es una de las primeras muestras del reempleo de estructuras del imperio
romano. Esto nos indica una seal de decadencia de las artes.
ICOGRAFIA (escultura romana primitiva)
La fecha tarda dentro de la evolucin del arte clsico en donde se inicia la escultura cristiana y la modestia de
los artistas hacen que su nivel artstico sea muy bajo. Su inters para la historia del arte cristiano es grande.
Desde el punto de vista iconogrfico, por el gran repertorio de temas interpretados en siglos posteriores, se
puede seguir tcnicamente el reflejo de la escultura romana del S.IV V.
Cultiva exclusivamente el relieve, salvo algunos de pequeo tamao labrados en marfil en los sarcfagos. La
composicin de esos relieves es muy variada. Algunas veces toda la altura de su frente ocupa el relieve y otras
para contener ms temas se divide el frente del sarcfago en dos fajas llamadas FRISO DOBLE. En algunas
se suceden los personajes. En otras se introducen columnas con frontones y con arcos alternados que forman
una serie de intercolumnios para separar las escenas, a esto se les llama SARCOFAGOS DE COLUMNAS.
En el S. IV las columnas son rboles que al unirse forman nichos o ORNACINAS. Un sarcfago ms sencillo
con ESTRIGILOS y en la que la decoracin sepultrica se reduce a la parte central y los extremos, en la parte
central un medalln circular con la media figura del difunto y su familiar ms inmediatos. Los ms antgos
igual que las primeras pinturas de las catacumbas eran paganas. El periodo de la separacin del Antgo y
nuevo testamento termina en el S. IV. Hasta la segunda mitad del S. IV no son frecuentes que predominen la
vida de Jess, la pasin de Cristo. Todo esto tiene una gran importancia para el futuro del arte cristiano: LA
ANUNIACION, EL ANGEL(un joven sin alas), EL NACIMIENTO (animales tras la cuna), ADORACION
DE LOS REYES(que visten con bragas largas, con gorro y estn haciendo la genuflexin), EL SALVADOR
EN LA GLORIA (apoyando los pies sobre la bveda celeste). Otros la decoracin sor corderos que acuden a
una cruz en el centro. El numero de sarcfagos llegado a nosotros es considerable. Hasta fines del S. VI se
fabrican en Roma. Hay una uniformidad de tipos y se exculpen en las provincias a donde van destinados. El
ms antgo es el de JONAS, NOE CON EL ARCA, MOISES, RESURRECCION DE LAZARO. De la
poca de Constantino que se llama DOGMATICO (despus de la creacin de Adn y Eva por la trinidad
presenta el pecado original, la milagro de CANNA.)
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Las nicas esculturas de bulto redondo de este periodo son las de JESUS representando LA FIGURA DEL
BUEN PASTOR (Jess esta imberbe con el cordero sobre los hombros, el mejor ejemplo es del S. IV) Y
DEFINIDOR DE LA LEY CRISTIANA(Jess sentado y enseando su doctrina como un filsofo, tipo
barbado es la imagen que se perpetua, no aparece hasta el S. IV).
ARTE BIZANTINO
INTRODUCCION
Imperio romano de oriente, el primer emperador es Arcadio. En el s. IV en el 476 desaparece el imperio
romano de occidente. El emperador Teodosio dividi el imperio romano en dos partes. La que sobrevivi fue
la de oriente que durara desde el S. V hasta el S.XV ( que es derrotada por los turcos en 1472).
El desplazamiento del imperio romano haca oriente se consuma bajo Constantino en el ao 30 d. c. con la
capital en Bizancio o Constantinopla. Se convierte en la edad media S. V AL S. XV en la mayor y ms rica de
toda Europa. La proximidad de Asia la va a diferenciar de Roma. En un principio Grecia pones su sello y la
nueva capital adquiere el aspecto de una ciudad helenstica pero con el paso del tiempo el influjo de oriente
entra y al reconstruir los emperadores el imperio toman como modelo BAGDAD. El imperio Bizantino
heredero del gusto por la riqueza al contacto con el oriente ve la necesidad de crear las obras con gran riqueza
decorativa y Policroma. El concepto Bizantino con Constantino no se considera formado hasta el S. VI
cuando las impresas artsticas de JUSTINIANO (527565).
Aprovechando las enseanzas de los edificios abovedados de Asia anteriores nos demuestra la existencia de
una arquitectura nueva tanto por su organizacin como desde el punto de vista decorativo. Despus de
Justiniano, privado el imperio, por la conquista de los Arabes de las ms ricas provincias orientales, la
arquitectura Bizantina vive de los entonces creado. Despus del S. VI el imperio queda privado de las
provincias ms ricas: Siria y en los S. VII Y VIII llega la crisis. A mediados del s. IX hasta mediados del s.
XI segunda edad de oro. En los siglos posteriores al s. XI escasa importancia en las novedades
arquitectnicas. En el sur de Italia se crea una provincia en que el arte Bizantino se mezcla con el Arabe y otra
influencia se va a Rusia, sobre todo en sus TORRES Iglesia de SAN BASILIO en Mosc. En el sur de Italia,
en Espaa en el valle del Duero LA COLEGIATA DE TORO, CUPULA DE LA CATEDRAL DE TOLEDO,
CUPULAS GALLONADAS en Salamanca, COLEGIATA DE PLASENCIA.
ELEMENTOS ARQUITECTONICOS(CUPULA, CAPITEL Y MOSAICO)
Las principales novedades son el empleo de la CUPULA, CAPITEL y su relacin con el arco y la decoracin
en particular el MOSAICO.
Es abovedada y su inters por la bveda se intensifica con los contactos con Mesopotamia y Persia. La gran
novedad respecto a Roma es el empleo sistemtico de la CUPULA.
CUPULA: bveda semiesfrica, semielptica que en ciertos edificios cubre una planta circular o poligonal.
BOVEDA: obra de fabrica de seccin curva, arcos de medio punto puestos uno a continuacin de otro, cubre
el espacio entre dos muros o varios pilares.
Los bizantinos llegan a construir cpulas tan gigantescas como la de SANTA SOFIA DE
CONSTANTINOPLA de ms de 30 m de dimetro, y NO contrarresta los empujes con contrafuertes o
valindose de otros muros SINO ponindole otras bvedas. En el deseo de aligerar el peso de la media naranja
y de disminuir los empujes laterales se emplean materiales que pesen poco como los LADRILLOS DE
RODAS, unas doce veces ms ligeros que los normales. Se preocupan de la decoracin de la cpula y la
decoran a base de mosaicos. Despus de la revolucin ICONOPLASTICA se concede gran importancia al
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tambor que se decoran con ventanas, y se le corona en una moldura que al acusar el de las ventanas crea una
cornisa cestoneada de lbulos convexos
CAPITEL: es de ascendencia clsica (drico, jnico, corintio). El follaje sigue el rumbo de toda decoracin
vegetal. Cuando se crea el capitel bizantino las hojas de Acanto terminan de perder su personalidad, en lugar
de proyectarse hacia el exterior se funden en una superficie vegetal continuada y uniforme que recubre el
cuerpo TRANCOCONICAS un tanto cbicas que constituye el CAPITEL CUBICO. A finales del S. IV se
emplea un capitel Teodosiano en que las hojas aparecen movidas lateralmente como impulsadas por el viento.
El ABACO casi desaparece y aparece un segundo cuerpo en forma de pirmide truncada invertida que se
llama CIMACIO.
En la arquitectura Romana no faltan ejemplos de arcos apoyados en el capitel y son arcos y columnas
adosadas al muro. El cargar el arco directamente sobre la columna no por decoracin sino con fines
constructivos como en las baslicas de Constantino se generaliza en el arte Bizantino. Es importante porque
representa una de las innovaciones que ms contribuye a la ligereza y a la perspectiva de los interiores
bizantinos.
LA PLANTA: el poner la cpula con sus presiones laterales tienen como consecuencia la planta
CRUCIFORME O CRUZ GRIEGA(los cuatro brazos son iguales), si un brazo es ms largo que otro se llama
de CRUZ LATINA. La planta es en el arte bizantino POLIGONAL.
1 ETAPA: ARQUITECTURA EN TIEMPOS DE JUSTINIANO
Con anterioridad al S. VI los monumentos ms importantes son de Constantino y de Teodosio y los
monumentos principales de la capital del imperio en Rbena (N. de Italia).
En Bizancio hace construir Justiniano: SANTA SOFIA, SANTA IRENE, LOS SANTOS SERGIO Y BACO,
SANTOS APOSTOLES.
SANTA SOFIA DE CONSTANTINOPLA:
Constituye la obra maestra del imperio Bizantino y donde se refleja la mayor parte de Bizancio. Fue edificada
sobre dos antgas Iglesias, fue mandada construir por Justiniano a los arquitectos Antonio de Travs e Isidoro
de Mileto ao 537. Su estado actual es excelente, apenas se ha tocado. Hundida la gran cpula a los 20 aos
de terminada fue reconstruida casi igual. La decoracin de las paredes y cpula (mosaicos) esta muy
machacados. En la lucha ICONOCLASTA cuando la conquistan los Turcos en 1452 fue convertida en
Mezquita fue entonces cuando se sustituyo la decoracin original por motivos abstractos y versculos del
Corn. Perdi la funcin para la que fue hecha y hoy es museo.
Esta toda ella llena de significado litrgico la decoracin mediante signos nos cuentan las verdades eternas de
la religin cristiana forma una pequea unidad, ejemplo de unidad artstica dedicad a las dos personas de la
trinidad. Fue concebida como espiritual y poltico, se construyo en cinco aos.
LA PLANTA: rectangular todo el edificio alrededor de una cpula central, esta flanqueada al norte y al sur
por dos semicpulas. Estas semicpulas estn flanqueadas por dos nichos semicirculares y en el lado norte un
tercer nicho que forma el ABSIDE O CABECERA. En los lados el casquete esfrico esta flanqueado por
bvedas de can que cubren las naves laterales. En el lado sur tiene dos prticos, el de acceso al edificio y el
NARTEX. Unifican la planta rectangular que es la baslica paleocristiana y la planta central esta dedicada a
los monumentos de los mrtires. La iglesia de Santa Sofa es una representacin simblica del mundo y su
gran cpula al universo celestial que lo cubre. La cpula central es la principal del edificio, de 31 m de
dimetro y de 55 m de altura, construida con tejas de Rodas (que eran las tejas ms ligeras). Su construccin
plantea problemas. Las cpulas romanas descargaban su peso por medio de los muros directamente del suelo,
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en Santa Sofa la cubierta esfrica que slo deba cubrir una parte del edificio y la planta ligeramente
rectangular tiene dos problemas: conseguir un sistema que soportara el peso de la cpula sin recurrir a los
muros y conseguir un sistema de pasar de una planta cuadrada al anillo que marca la cpula. Lo resolvieron
con las PECHINAS (tringulos curvos que sostienen la cpula y que hacen posible el paso de una planta
cuadrada a la circular de la cpula. La cubierta de cpula sobre pechinas es lo ms caracterstico del arte
bizantino. Lo adopto ms tarde la arquitectura romnica europea.
Una cpula sujeta sobre cuatro puntos da ms ligereza y simboliza la base celestial. La masa arquitectnica se
eleva haca la cpula. La base de la cpula formada por un ANILLO O TAMBOR, esta horadado en su base
por cuarenta ventanas de una altura de 1/3 del total de la cpula y cuya funcin es adems de la luz
enmascarar la ligazn entre la cpula y el resto del edificio. Este sistema de cubierta sostenida por cuatro
puntos permiten a las paredes estar horadadas dando luminosidad al edificio.
Hay una unidad que se consigue por la armona espacial lograda por el ritmo ascendente de las lneas curvas
que a la cpula que cubre la nave central. Crean un espacio amplio gracias al sistema de cpulas, semicpulas
y simicupulillas; que alejan a los muros del centro del edificio. El gran nmero de ventanas con tanta luz
amplia el espacio. En Santa Sofa la arquitectura es anticlsica, aun con tcnicas utilizadas por los romanos
(cubierta abovedada, mosaicos). No respetan las proporciones clsicas, las columnas no tienen ni el mismo
tamao ni los mismos capiteles y hay mucha decoracin con los mosaicos, que los romanos los utilizaban para
los suelos y el arte bizantino lo utiliza en las paredes. La luz y el color predomina sobre la masa
arquitectnica.
El significado de Santa Sofa: es el smbolo de la arquitectura Bizantina, persigue impresionar al fiel. Usa los
elementos frecuentes de su tiempo son combinados de tal forma que le da la originalidad que tiene. Lo
complejo de Santa Sofa sus dimensiones no se adecuan al rito litrgico, todo eso hizo que no fue imitada. De
planta de cruz latina. Solo diez siglos despus los Turcos Otomanos imitaron la estructura de Santa Sofa para
hacer las grandes mezquitas de Constantinopla o Estambul.
OTROS EDIFICIOS
De menor tamao de Santa Sofa la iglesia de los Santos Sergio y Baco es obra de Justiniano de planta
octogonal de bveda GALLONADA y la capilla mayor semicircular, en su interior es poligonal.
Los Santos Apstoles era de planta de cruz griega con cinco cpulas una en el crucero y otra en los otros
brazos.
San Marcos de Venecia.
En RABENA a orillas del Adritico hay tres obras:
La iglesia de San Vital 530 por el arquitecto Juliano es como Santa Sofa de las ms bellas de Justiniano. Y
como San Sergio y Baco es de planta octogonal pero esta si se manifiesta al exterior la forma. No es slo un
edifico de gran belleza por el movimiento perspectivo de su planta y las columnas, sino por el lujo y calidad
de sus mosaicos Justiniano y su squito Teodora y su squito, San Vital, San Apolinar Inclase San Apolinar el
Nuevo. Son de tipo basilical de Constantino de tres naves. Los capiteles son de modelo Teodosiano y las
torres de la ciudad de Rbena son cilndricas.
MOSAICO
El arte pobre de las catacumbas cambia cuando gozan los cristianos del favor imperial. Los cristianos tienen
deseo de riqueza y cubren sus muros y bvedas de mosaicos. Todo lo contrario a la roma pagana que slo
usaba mosaicos en los pavimentos. Las TESELAS, cada pequea pieza de consta el mosaico. Los Sumerios
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son los primeros en utilizar el mosaico. Los Sumerios, que transmitieron a los sucesivos pueblos que ocuparon
esta parte del mundo. Los griegos, los romanos, el arte paleocristiano y el arte bizantino. El bizantino prefiri
el mosaico a la pintura mural. Los bizantinos perfeccionaron al mximo esta tcnica consiguiendo una rica
gama de colores brillantes en el s. VI. Los mosaicos ms importantes son los de las iglesias de la zona de
Rbena al sur de Italia.
Los mosaicos de la iglesia de SAN VITAL DE RABENA: mosaicos deslumbrantes que convierten al
monumento en un joyero donde el oro de los fondos y el verde, azul y rojo de las vestiduras brillan con
intensidad. En el ABSIDE se representa el salvador imberbe sentado sobre la bveda celeste acompaado por
don Angles y dos Obispos uno el mrtir San Vital y el otro el obispo que mando construir y que le ofrece el
templo. Justiniano y su squito y Teodora y su squito decoran la capilla mayor.
Justiniano y su squito: el emperador Justiniano es el personaje central, vestido de oscuro, tiene corona y
aureola, esta dando ofrendas a la nueva Iglesia. Acompaado por el obispo Maximianus y algunos sacerdotes
a su derecha, y las figuras de la izquierda son altos dignatarios del emperador con un grupo de guerreros. El
tema del mosaico es cortesano. El emperador jefe laico y cristiano. Su poder los basa en el clero, en la
burocracia administrativa y en el ejercito. Un tema profano en templo religioso. Es gemelo de su esposa
Teodora con sus damas.
La composicin: enmarcadas en un rectngulo con dibujos estilizados parecen un tapiz. Aparecen una serie de
figuras del mismo tamao mirando al espectador, entre las figuras no hay espacios intermedios. Se ha
renunciado a ser personajes en un marco real. Obtando por estos colores brillantes. Las figuras se diferencian
unas de otras por el color negro de sus perfiles. Esto acenta el movimiento vertical y forman un bloque
compacto, ninguna parte de las figuras se sale y anulan el movimiento. Estn sobre un fondo abstracto un
grupo de figuras rgidas firmes que miran al centro, constituyen un ejemplo de la tradicin antga y las reglas
que rigen la representacin humana del are bizantino. Se ve una tradicin humana. La figura humana es el
tema principal y cada una de las figuras esta individualizada. Los rostros tienen una fijeza solemne y la
profundidad de los ojos, grandes muy abiertos. Adems la tradicin oriental en la ausencia de un entorno real,
figuras planas, sin movimiento estn ordenadas segn una regla de horizontalidad (inmviles, hierticas )
importancia a la decoracin. Enmarcados como si fuera un tapiz, con todo lujo de detalles (corona, corazas,
sandalias). Contraste de colores y hay una contraposicin entre rostros expresivos y cuerpos rgidos. La idea
cristiana, un cuerpo perecedero y un espritu que se transmite por la mirada. Nos produce una sensacin de
lejana. Los pies parecen que flotan. La escena es una propaganda poltica (jefe militar y religioso). Estas
figuras parecen que estn ms all de la simple humanidad.
OTROS MOSAICOS
SAN APOLINAR EL NUEVO de gran monumentalidad. Se conservan los de la nave mayor. Representan dos
procesiones que avanzan haca el ABSIDE del templo
La de los Santos San Martn a la cabeza que sale de la ciudad envuelto en blancas vestiduras para ofrecer las
coronas de su martirio al salvador que espera en el trono. La procesin va precedidas por los Reyes Magos (a
la manera oriental). Es de gran elegancia van marchando parsimoniosamente. Entre las ventanas en grandes
retratos, figuras aisladas de profetas y patriarcas. En tercera fila historias del antgo y nuevo testamento que
contribuye ha hacer ms grandes las figuras ms bajas, su fecha es del S. VI, para otros slo las de la tercera
fila. Los profetas aislados y la procesin del S. IX.
SAN APOLINAR DEL PUERTO Se conserva la decoracin del ABSIDE. El rebao cristiano guiado por
Apolinar que va avanzando hacia la cruz. Entre las ventanas santos obispos de las dicesis. Estn bajo
BENERAS (conchas) enmarcadas por cortinajes.
ICONOGRAFIA DEL ARTE BIZANTINO
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MONASTERIO DE DACMI Bendice al mundo con la mano derecha y el libro de la vida cerrado en la
izquierda. Esta enmarcado por dos anillos que es el circulo eterno. Larga melena, barba partida, pequeo
mechn de pelo en la frente y edad madura. Es contraria al de las catacumbas (sin barba y joven). Este Cristo
helenstico fue cambiado por la figura siria. En oriente es como un smbolo ultraterreno, inalcanzable.
Bizancio lo transmite al arte romnico europeo. La influencia del bizantino al romnico se hace a travs de
Italia, se construyeron en el S. XII catedrales como MORREALES donde confluye la arquitectura romnica,
decoracin islmica y mosaico bizantino.
El PANTOCRATOR en el romnico ocupa el ABSIDE que seala el altar mayor y no la cpula. La razn es
que lo romnico utiliza la planta de cruz latina ms que la griega. El PANTOCRATOR de DACMI sostiene el
libro de la vida y cerrador. En cambio los Pantocratos romnicos lo tienen abierto y escrito Yo soy la luz del
mundo.
ARTE PRERROMANICO
INTRODUCCION
Mientras el arte Bizantino produce en oriente los esplndidos monumentos en poca de Justiniano s. VI, en las
antgas provincias de Roma Occidental y tomando las construcciones clsicas como modelo, un arte mucho
ms sencillo de base al estilo romnico. Europa inicia un nuevo tipo estilstico que hasta el S. XV
evolucionara par morir hacia el 1500 no por agotamiento sino de forma violenta al Renacer el estilo clsico.
Este arte del S VI se denomina PRERROMANICO. Arte ingenuo y pobre de tcnica que no slo imita los
viejos monumentos romanos y los bizantinos sino que introduce temas decorativos de origen brbaro. Incapaz
de labrar columnas, capiteles, cornisas y tableros decorativos como los romanos no dudan en tomarlo de los
monumentos romanos y aprovecharlo en sus construcciones. La arquitectura prerromnica en su primera etapa
arquitectnica estaba labrada con materiales de segunda mano y como la bizantina la no quiere la decoracin
naturalista. Influye la tosquedad y empleo de temas de origen brbaro. Las esvsticas de brazos curvos,
estrellas, labor de cesto. El arte de los pueblos brbaros al establecerse en el imperio romano aportan su
sencillez.
EL ARTE HISPANICO (PRERROMANICO)
Hay dos etapas separadas por una crisis tan transcendental como la llegada de los rabes en el ao 711.
ANTES DEL AO 711 propiamente visigoda y comprende los siglos V AL VII .
DESPUES DEL AO 711 con la llegada de los rabes dos escuelas el ASTURIANO S. IX y el MOZARABE
S. X.
ANTES DEL 711 LOS VISIGODOS. Los visigodos son el pueblo ms civilizado de los que entran en el
imperio romano. Al establecerse en nuestro pas se rigen por leyes romanas pero a pesar de tener mayor
cultura sus manifestaciones artsticas propias son de carcter decorativo. Son pueblos nmadas con lo que
aportan muy poco en el arte.
El arte visigodo es el de los hispano romanos. Al quedar a principios del S. V privados de la influencia
romana viven de su propia tradicin de modelos bizantinos y del norte de Africa. Los templos son
continuacin de los del periodo paleocristiano. Como en las escuelas prerromnicas los soportes romanos y
los capiteles cuando no son aprovechados son todos imitaciones de los clsicos. Las hojas de Acanto se
sustituyen por simples PENCIAS. Pero los ms caracterstico de esa arquitectura es el arco de HERRADURA,
cuyo peralte sobre la lnea de su centro no suele pasar del tercio del radio. En la evolucin de la arquitectura
visigoda hay dos etapas:

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La primera mitad corresponde a los S. V Y VI y otra segunda mitad la del siglo VII que queda interrumpida
por la invasin rabe. A esta segunda mitad pertenecen los principales templos conservados.
S V y VI: a la primera mitad del siglo V unas ruinas de la Iglesia de CABEZA DE GREGO (cuenca) que solo
conocemos por los planos levantados en el siglo XVIII. Lo ms interesante su cripta con bside, de planta
cuadrada, de arco de herradura muy cerrado y tambin con esta forma el arco de la puerta de ingreso, con dos
brazos de crucero que se utilizan par enterramientos.
S VII: Los templos principales que corresponden a la segunda mitad del siglo VII esta cuidadosamente
labrados en sillera, sentadas las piedras a hueso (sin relleno). Y tienen bsides rectangulares, arco de
herradura, de planta basilical muy cuadrada SAN JUAN DE BAOS. 3 Abside rectangulares. Mandada
construir segn se lee por Recesvinto en el 661 es pues una obra de algn arquitecto al servicio de la corte de
Toledo. Aunque ha sufrido alteraciones conocemos su planta primitiva de tres naves con arcos de herradura
sobre columnas y la parte ms singular es el abside. Los tres bsides estn aislados lateralmente entre s y slo
se conserva el central, guardan relacin con monumentos bizantinos poco conocidos. El vestbulo la puerta
principal es adintelada y la puerta de entrada una arco de herradura. Esta disposicin de arco en el exterior del
vestbulo y adintelada la puerta ms interior tiene su precedente en Siria y Mesopotamia. Los fustes y las basa
de dos capiteles son clsicos y el resto imitaciones visigodas. Decoracin abundante. De los mismos aos son
SAN FRUCTUOSO DE MONTELOS (Portugal). Fue construida por el santo para el propio enterramiento
ms bella y ms bizantina de la arquitectura visigoda. Es un templo funerario de planta de cruz griega con
cpulas y a pesar des diminutas proporciones tanto en la capilla del bside como las laterales, pequea
columnata que crea una minscula nave lateral. El arco de herradura persiste en lo hispano romano. Los
mejores ejemplares de planta alargada son: SANTA COMBA DE BANCE (Orense): planta alargada de gran
riqueza decorativa ltimos aos del S. VII.
SAN PEDRO DE LA NAVE (Zamora): el tipo de cruz latina se inscribe en un rectngulo. Sobresale la capilla
mayor y a las puertas del crucero se anteponen sendos vestbulos y a los lados del tramo que precede a la
capilla mayor existen dos habitaciones que se abren a la nave principal por una estrecha puerta, y ventana de
triple arco, y a los pies dos naves laterales separadas por pilares pero insuficientemente comunicadas con la
nave del crucero. Tanto inters como la composicin arquitectnica es la decoracin, que incluye escenas
figuradas, Daniel y los leones, sacrificio de Isacc. Es de los ltimos aos del S. VII.
QUINTANILLA DE LAS VIAS(Burgos): la cabecera en relieve muy plano y a bisel sobre el arco de
triunfo. Aparece Cristo bendiciendo en las IMPOSTAS (punto de arranque de un arco). La figura del sol en un
CLIPIO (circulo) y elevados por ngeles. En la rosca del arco temas SASANIDAS (Persas) de aves afrontadas
y rboles dentro de crculos conocidos a travs de modelos bizantinos. Tambin estos temas bizantinos
aparecen en fajas horizontales que recorren el muro exterior.
Los monumentos visigodos escultricos son escasos si se prescinden de los sarcfagos que son de origen
romano y oriental. Los relieves de figuras humanas de San Pedro de la Nave, Quintanilla de las Vias s. VII.
Y escultura de bulto redondo ninguna.
La PINTURA ningn monumento pero suponemos que si hubo pintura visigoda y de su continuacin son las
miniaturas de los BEATOS del siglo IX Y X
ORFEBRERIA: gracias al hallazgo de las coronas BOTIVAS (para colgar de las Iglesias) segn la costumbre
de los emperadores bizantinos. Este tesoro que estuvo en la armera real y ahora est en el museo nacional.
Son dos coronas ofrecidas por el rey Recesvinto y el rey Sumutila (esta fue robada).
La corona de RECESVINTO: un cuerpo cilndrico doble una cadena de eslabones en forma de corazn, el
cuerpo cilndrico con piedras preciosas en CABOJONES, que son grandes perlas y de este cuerpo cilndrico
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estn suspendidas una serie de letras que forman el nombre y la ofrenda del monarca y terminan en unos
PINJANTES, de esmeraldas, zafiro, perlas (piedra que cuelga al final de un colgante). Y diez coronas
menores.
Adems de estas coronas BOTICAS, las FIBULAS Y BROCHES de cinturn en forma de guilas, cuadradas
o circulares todas tienen ALMANDINA (granates), vidrios que estn incrustados en las celdillas.
ARQUITECTURA ASTURIANA
Obligados los cristianos por los Arabes a refugiarse en las montaas del norte el ncleo ms fecundo
artsticamente es el asturiano. Aunque tropezando con dificultades de muy diversa ndole y con el enemigo
crean un modelo arquitectnico original y gran belleza que llega a su mximo desarrollo a mediados del s. IX.
Tiene diversa denominaciones ROMANO BIZANTINO influencia clsica y bizantina.
NEOVISIGODO una variante del arte de la meseta.
RAMIRENSE del rey Ramiro I se construyen los tres grandes edificios SANTA MARIA DEL NARANCO,
SAN MIGUEL DE LILLO Y SANTA CRISTINA DE LENA.
A partir del s. XIX se consagra el nombre de ASTURIANO fue dado por JOVELLANOS. La arquitectura
asturiana aunque deriva con la visigoda pero a falta de contacto pierde alguno de sus elementos ms
caractersticos mientras el podero del reino Franco hace que tenga influencia del arte Carolingio ms la
influencia hispano romana.
NOVEDADES: desaparicin del arco de herradura es sustituido por el ARCO DE MEDIO PUNTO
PERALTADO. El empleo del muro compuesto en el que para dar mayor fortaleza se le adicionan
ARQUERIAS CIEGAS. CAPITELES toscos, imitaciones del tosco clsico. Toscos con la tcnica funicular o
de cuerdas que haban sido empleadas espordicamente en monumentos visigodos del noroeste.
Lo que le hace singular es el empleo de la BOVEDA DE CAON arcos de medio punto continuados y en los
muros hay contrafuertes o estribos por las fuerzas de empuje de la bveda de can. Al contrario de la
arquitectura visigoda emplea materiales pobres (sillarejo, mampostera) no obstante gracias a sus muros
compuestos y estribos, crea una serie de monumentos abovedados cuyas esbeltas proporciones compensan los
malos materiales.
Los comienzos se conocen muy mal el primer monumento es SANTIANES DE PRAVIA fue mandado
construir por el rey SILO slo poseemos parte de los muros y descripciones era de tres naves y otra de
crucero, con tres bsides rectangulares en la cabecera. Sin embargo el aparejo es e mampostera o sillarejo,
arco de medio punto peraltado. Trasladada la corte a Oviedo empieza a construir Alfonso II edificios pblicos.
PRIMERA ETAPA, PRIMERA MITAD DEL S. IX: Parte de la Cmara Santa (edificio adicionado a la
catedral de Oviedo)
SAN JULIAN DE LOS PRADOS: que tiene tres naves de pilares y otra de crucero muy amplia, con triple
bside rectangular y vestbulo en los pies. Un bside central, una cmara alta comunicada con el exterior por
una ventana tripartita. Capilla central con arqueras ciegas y abundan los estribos y contrafuertes, elementos
heredados de la arquitectura visigoda y otros nuevos elementos que no sabemos interpretar como reflejo de
tradiciones regionales o clsico.
SEGUNDA ETAPA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO IX: edificios RAMIRENSES con Ramiro I. a la
llegada de algn arquitecto genial conocedor del arte oriental y occidental y aprovecha las formas
tradicionales. Edificios abovedados y de esbeltsimas proporciones, con decoracin labrada esproceso, con
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sentido unitario que haba desaparecido desde los romanos.


CARAZTERISTICAS
Abovedamiento de los espacios, tribuna de fabrica sobre el prtico, arcos de dovelas de piedra. arqueras
murales interiores que unen los apoyos de los arcos FAJONES (refuerzan la bveda de can). Innovacin
decorativa ( motivos orientales, figura humana y animales), capiteles cbicos piramidales, medallones, fajas
ornamentadas (unas con releve de la cruz griega, con la letras griegas, y figuras humanas a pie o a caballo.
SANTA MARIA DEL NARANCO
Palacio de fiestas inaugurado por Ramiro I en el ao 848 s. IX se convierte en iglesia llamndola Santa Mara
del Naranco. Es de base rectangular muy alargada. Consta de dos plantas. Ambas distribuidas en el gran
cuerpo central. La planta inferior de menor altura que la superior esta cubierta por una bveda de can y en
los extremos dos cmaras techadas de madera una de las cuales sirve de bao. La planta principal o saln de
fiestas con tres puertas en sus frentes que comunican a los miradores de los extremos. Se cubre con una
bveda de can (que es de origen Sumerio) que se apoya sobre los muros con lo que se refuerzan con
contrafuertes. Esta bveda de can termina en MEDALLONES, pendientes en la unin de los arcos. Los
arcos cabalgan en aces de cuatro columnas entregadas en el muro (incrustadas), con los capiteles de soga. El
acceso a esta planta superior se hace por una escalera exterior doble. Aunque el autor de Santa Mara del
Naranco se inspira en la Cmara Santa, este tipo de palacio parece derivar de las villas romanas con prtico.
SAN MIGUEL DE LILLO
Construido por Ramiro I y el autor de Santa Mara del Naranco. Es de las misma esbeltez de toda la poca
ramierense. Recorrida por numerosos estribos. Tuvo triple bside al mismo nivel. En interior las bvedas de
las naves laterales estn dispuestas en sentido transversal al eje del templo y la tribuna a los pies o entrada.
Las Jambas de las puertas estn con relieves que son copiados de un DICTICO CONSULAR (de dos hojas las
jambas) de principios del S. VI de Leningrado.
En cuadros diferentes se representan las escenas del cnsul dando la orden de comenzar los juegos y debajo
los juegos mismos (equilibrista sobre un bastn y domador de leones). Desde el punto de vista decorativa las
CELOSIAS (piedra calada en las ventanas).
SANTA CRISTINA DE LENA
Tambin de Ramiro I es de mediados del S. IX. El arquitecto es Tioda. Y esta en el concejo de Lena. Tiene
gran esbeltez es de mampostera y sillarejo y reforzada con gran cantidad de estribos. Ventanas pequeas, la
ventana de la cabecera tiene Celosa. En su interior es de planta nica, rectangular basilical con cuatro
pequeos en los extremos. El vestbulo de la entrada es como un NARTES paleocristiano y el cuerpo de la
cabecera cobija el altar con una pequea elevacin con acceso lateral. Tres airosas arcadas separan el
presbiterio del resto y entre los fustes de las columnas un murete o antepecho ICONOSCASI origen oriental
perforado. Este murete pone el sello oriental, esta revestida con vegetales y crculos tangentes. Sobre los arcos
hay CELOSIAS CALADAS. La cubierta es de medio can reforzada con arcos fajones peraltados y
acabados en medallones o CLIPIOS. En las columnas fustes Funiculares o Sogeados, casi siempre dobles y
los capiteles de tronco piramidal divididos en tringulos por una especie de cuerdas con relieves graciosos e
ingenuos (la figura humana y un cuadrpedo estilizado).
TERCER PERIODO ALFONSO III
SAN SALVADOR DE VADEDIAS 893

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Construida por Alfonso III se llama tambin el CONVENTIN de tres naves con gruesos pilares muy sencillos.
PINTURA
Los templos visigodos labrados en buena sillera en forma de hueso pueden prescindir de la pintura
decorativa. Es natural que lo asturiano con materiales pobres oculten su pobreza con grandes murales. La
iglesia de SAN JULIAN DE LOS PRADOS conserva alguna pintura, que son de la primera mitad del S. IX.
Esta distribuida en grandes zonas, representan edificios, patios, cortinajes, bajo los cuales aparecen casa y
monumentos en escalas menores tomadas en puntos de vista diferentes.
ORFEBRERIA
CRUZ DE LOS ANGELES ao 808. Brazos iguales con gruesas piedras en CHATONES (piedra preciosa
gruesa que esta incrustada). El fondo es de filigrana de hilo de oro laminado. Tanto por su forma como su
tcnica difiere de la visigoda. Es ora de artistas ambulantes del norte de Italia.
CRUZ DE LA VICTORIA ao 908
Ms valiosa y fue mandada labrar por Alfonso III y adems de las piedras en Chatones, tiene alvolos
(orificios) en forma de palmetas rellenas de piedras y esmaltes (animales, flores) que se relacionan con
trabajos carolingios del norte de Italia. Esta en la Cmara Santa de Oviedo (catedral).
CAJA DE AGATAS
Es de oro y esmaltes es como un joyero.
ARTE MOZARABE
Son los cristianos que tras la invasin rabe en la pennsula se quedan en el territorio conquistado por los
rabes conviviendo con ellos.
Gracias a la tolerancia de los rabes, los cristianos que permanecen bajo su dominio conservan su religin y el
arte visigodo. Aislado este arte de las escuelas cristianas contemporneas y ms floreciente. El estilo
HISPANO ARABE con la influencia islmica continua con el arco de herradura que haban abandonado en
la arquitectura Asturiana. Este arco de herradura lo enmarcan en el ALFIZ. De origen rabe el empleo de
bvedas cuyos nervios no se cruzan en el medio queda un espacio. Tambin usan las bvedas
GALLONADAS.
Aunque los rabes son tolerantes con los cristianos hasta el s. X, salvo periodos de persecucin. La nica
iglesia mozrabe en tierra islmica es la de BODASTRO templo excavado en la roca de tres naves, con arcos
de herraduras sobre pilares. La planta de la capilla mayor es ultracircular. Las restantes iglesias de que hay
noticias, de mozrabes emigrados a tierra cristiana huyendo de la persecucin de los rabes se encuentran en
tierras leonesas. Las fachadas ms antgas son de comienzos del S. X.
SAN MIGUEL DE ESCALADA ao 913
Es una iglesia de tipo basilical, prtico lateral de arcos de herradura sobre columnas y capiteles aprovechados
de monumentos visigodos, asturianos y bizantinos. Es de tres naves. Los bsides son ultra semicirculares. Al
exterior no se manifiesta su cabecera termina de forma plana. Tiene nave de crucero que tampoco se nota al
exterior, en el tramo central esta cerrada por una ICONOSTASIS de tres arcos
SAN CEDRIAN DE MAZOTE
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Principios del siglo X y ms monumental del arte mozrabe, cruz latina que acaba en un bside, tiene nave
crucero. Se refleja en los tres capillas la influencia de la iglesia visigoda de San Fructuoso de Montelio.
SANTIAGO DE PEALBA
Doble bside, bvedas gallonadas de una sola nave.
IGLESIA DE CELANOBA (Orense)
SAN BAUDELIO DE CASILLAS DE BERLANGA (Soria)
Es del siglo XI. Se distingue por la organizacin de una sala cuadrada con presbtero rectangular. Cubierta por
bveda con arcos de herradura que como hojas de palmera parten en una columna central y acaba en el muro.
Sobre esa columna y entre los arcos se produce un CAMARIN con una ventana cubierto con una bveda de
tipo califal (los nervios no se cruzan ). Una tribuna con columnillas que defrente al presbiterio cubre la mitad
del cuerpo. Las pinturas son de estilo romnico (son posteriores al templo). Estn en el museo del Prado y en
el de Boston.
MINIATURA MOZARABE
Continuadora de la pintura visigoda la ultima etapa se distingue en Espaa por su originalidad respecto a la de
Europa contempornea. Los monumentos principales son del s. X coincidiendo con la inmigracin mozrabe.
No todas de este periodo son de artistas mozrabes. Uno de los rasgos caractersticos es el arabismo, resulta
razonable y prctica la denominacin de Mozrabe.
LA BIBLIA HISPALENSE (Sevilla) vinculada a la iglesia de Sevilla desde el 998. Las restantes obras en
tierra cristiana. Son de dibujo incorrecto nos atrae por su expresin un poco barbara de intenso dramatismo y
todo queda subordinado al deseo de manifestar que el tema es lo ms transcendental. Las escenas producen
misterio y grandeza que persiste en la romnica. No existe perspectiva y desaparece el naturalismo clsico.
Los edificios en los que abundan los arcos de herradura tienen sobre todo un valor simblico. Para caracterizar
un templo (el altar con un cliz gigantesco).
BEATO DE GERONA
Es la Apocalipsis de San Juan. La figura humana esta cubierta por ropajes y pierde su valor, el inters se
concentra en los ojos que reflejan la tensin espiritual. Los personajes aparecen sobre la hoja del cdice sin
encuadrarse en ningn sitio. Los colores vivos e intensos. El origen en la pintura visigoda, agrega la influencia
rabe de motivos decorativos, e inscripciones rabes. Pese a este carcter espaol de la miniatura mozrabe
hay influencias del norte de Europa EL LAZO.
Los textos con miniaturas son Biblias, colecciones de Concilios y Beatos exposicin de la Apocalipsis del
Beato de Liebana (seleccionar y ligar textos de otros comentaristas de la Apocalipsis. El gran artista se llama
MAGIUS es el autor del Beato que fue pintado para el monasterio de San Miguel de Escalada. Los nombres
de miniaturistas no faltan. Entre los Beatos del S. XI el del rey Fernando I en Burgo de Osma. La Biblia
Hispalense, la Biblia de la catedral de Len ao 920.
CODICES DE CONCILIOS Los Albeldenses y Emilianense son del S. X y de autores desconocidos.
Pinturas murales en la Iglesia catalana de San Quirce de Pedret.
ARTE HISPANO MUSULMAN
Cuando el arte ha creado ya obras maestras de la poca de Justiniano y los pueblos brbaros establecidos en el
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imperio romano de occidente han recorrido su arte prerromnico aparece un nuevo arte el musulmn. Los
rabes nacen en Siria, tienen influencia del imperio Bizantino (cuando conquistan Siria, Macedonia al imperio
bizantino). Se extiende con gran rapidez y en poco tiempo alcanzan un desarrollo geogrfico impresionante.
Los monumentos islmicos desde la India hasta los Pirineos, y como parte integrante del mudejar llega hasta
los Andes. La arquitectura rabe es romana y barroca, de mayor amplitud geogrfica. Una carencia de un
estilo propio hace que el arte rabe se deje influir por los pueblos conquistados, varias escuelas con caracteres
comunes.
Los preceptos del Corn impiden las artes figurativas (pintura y escultura) y las representaciones icnicas se
reducen a las artes menores (orfebrera y miniaturas). Los rasgos ms generales su gran amor por la
decoracin que forma un vivo contraste por su poco inters por los problemas constructivos. Esa decoracin
no se labra sobre el sillar, suele poner grandes placas que se prestan a la decoracin (yeso y piedra poco
grosor). El gusto por la policroma hace que las formas decorativas se realicen con vivos colores y un papel
destacado es la cermica vidriada y la madera que se enriquece con temas menudos. Derivada de la
decoracin bizantina lo rabe es antinaturalista salvo en algunas escuelas excluye los temas animados
reducindose a una decoracin vegetal de ATAURIQUE. La geomtrica de LAZO O LACERIA que no
alcanza su desarrollo hasta una poca posterior. Esta decoracin es reiterativa, su decoracin no varia. Tiene
decoracin tambin a base de prismas geomtricas que cuelgan el intrados del arco (parte de dentro del arco) y
las bvedas y se llama MOCARABES (prismas geomtricos). Decoracin EPIGRAFASIS (letra rabe) o
CUFICA. Aunque las portadas se decoran con riqueza el resto de las fachadas sorprende por la simplicidad. El
monumento capital de la arquitectura rabe el la MEZQUITA (templo de oracin ) para el musulmn tiene
pocas exigencias arquitectnicas. Espacio de terreno libre de impurezas y sin cubierta alguna donde el
seguidor de Mahoma hace sus oraciones con el rostro dirigido hacia la Meca. Pero las primeras mezquitas de
Siria no tardan en crear un tipo monumental de planta rectangular compuesto de una parte cubierta o sala de
oracin precedida de una gran patio, rodeado de arquera y una torre o ALMINARO O MINARETE,
ASSOMA desde all el ALMOHACIN llama a la oracin. En el centro de la QUIBLA (muro del fondo de la
sala de oracin siempre dirigido hacia la Meca ), se abre el MIRAH O SANTA SANTORUM tiene forma de
capilla diminuta. El espacio inmediato al MIRAH es el dedicado al Califa y lo mismo que el MIRAH con la
mxima riqueza decorado llamado el MAXURA. El plpito cerca del MIRAH y decorado con lujo se llama
MIBAR.
La rama ms vigorosa del arte islmico occidental es la HISPANO ARABE. En su evolucin distinguimos
las siguientes etapas durante los 8 siglos.
1 etapa Cordobesa o Califal del S. VIII AL X
2 etapa Reinos de Taifas. El de Zaragoza S. XI
3 etapa Dinastas Africanas. Los ALMOHADES S XII Y XIII
4 etapa Nazarita o Granadina S XIV Y XV
1 ETAPA ARQUITECTURA CORDOBES
GOTICO
CARACTERES
El absurdo nombre de gtico con que se conoce al estilo que como consecuencia de la evolucin del romnico
impera durante los ltimos siglos de la edad media. Su nombre se lo da un historiador del S. XVI llamado
VASARI de origen germano.

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El estilo gtico se extiende ms que el romnico. Los cruzados llevan sus fronteras hasta tierra Santa y Chipre.
En el S. XV los espaoles lo llevan a Amrica. Cronolgicamente comprende desde fines del S. XII hasta bien
entrado el S. XVI excepto Italia que en el S. XV empieza el Renacimiento.
El gtico es la consecuencia lgica de la evolucin del romnico desde el punto de vista esttico una actitud
espiritual y un gusto completamente distinto en algunos aspectos opuesto. Si las caractersticas del Romnico
es dominio de la MASA sobre el VANO y en los interiores la SOMBRA sobre la luz. El gtico es el ansia de
elevacin y de luz con lo que domina el vano sobre la masa.
El afn de luz hace prescindir del muro en un grado no superado en occidente hasta que se emplea el hierro y
el cemento que revolucionan la arquitectura contempornea.
El muro pierde su funcin esencial de soporte y como solo sirve de cerramiento se reemplaza por vidrieras.
Los ventanales son totalmente opuestos de las ventanas romnicas.
Los arquitectos romanos y bizantinos construyen edificios de no menos altura que el gtico, pero para ellos la
altura es un factor ms de la monumentalidad. Para el arquitecto gtico lo primero es la elevacin (ansia de
Dios). Las columnas pierden materia (se adelgazan), se espiritualizan hasta transformarse en finsimos
BAQUETONES. Los arcos apuntados de las bvedas nos sealan el camino del cielo, y en el exterior del
edificio una serie de elementos arquitectnicos nuevos PINACULOS nos llevan a ese mismo fin la altura.
ELEMENTOS ARQUITECTONICOS DEL GOTICO.
Las innovaciones son consecuencia de las innovaciones introducidas en la bveda. EL ARCO APUNTADO
OJIVAL. Nace con capacidad de transformacin comparable a la del arco Arabe. En el S. XV se generaliza el
arco apuntado CONOPIAL o cncavo o convexo de cuatro centros, dos dentro en las IMPOSTAS y otros dos
en el exterior. Mas tarde de tipo CAMPANEL, dos por encima de las impostas y uno por debajo. Otro el
ESCARZANO, arco MISTILINEO trozos rectilneos dentro del arco.
BOVEDA de CRUCERIA o de OJIVAS se deriva de la bveda de arista romana pero se desva. Se
descompone en dos elementos arcos que cruzan diagonalmente. Son arcos cruceros o ojivas los formeros y los
fajones todos los cuales constituyen el esqueleto de la bveda. Los suplementos son los paos o tmpanos que
cierran la bveda apoyndose en el esqueleto. Resuelta la organizacin de la bveda sobre dos arcos cruceros
en diagonal y cuatro exteriores gracias a que la carga se concentra en cuatro puntos, no tardan en introducirse
novedades que enriquecen su trazo. Al agregrsele un nervio que unte las claves de dos arcos laterales con
bveda se forma la bveda SESPARTITA llamada as por los seis suplementos en que resulta dividida.
Cuando para subrayar la continuidad de la nave se dispone un nervio en el sentido del eje de esta que une las
claves de todas sus bvedas NERVIO COMBADO. Bvedas estrelladas, de abanico. Los precedentes de la
bveda de ojivas son varios y bastante antgos es el grupo de bvedas con nervios de Armenia y en Europa
SAN DENIS 1104(Francia) catedral de SENS 1140.
LOS PILARES consecuencia inmediata de multiplicar los nervios secundarios de la bveda de crucera es la
transformacin del pilar. Las columnas adosadas (capitel, basa) conservan su personalidad la seccin
semicircular, a medida que se multiplican para recibir los nervios se transforma su seccin circular en
APUNTADA. Se pierde la personalidad de las columnas adosadas y al convertirse en delgados
BAQUETONES desaparece el capitel individual y su fusin en una estrecha faja es el llamado CAPITEL
CORRIDO DEL PILAR. Las basas no llegan a esta fusin pero se labran a diversa altura. La gran elevacin
del templo gtico y el deseo de crear interiores impide utilizar los estribos empleados por el romnico. El
arquitecto gtico reduce la bveda romnica de cuarto de circulo a un arco llamado ARBOTANTE O
BOTAREL, que apoyado en su parte superior en el arranque de la bveda conduce su empuje lateral a un
contrafuerte situado en el muro de la nave inmediata. No resta luminosidad al ventanal abierto en el muro de
la nave. Para evitar sin elevarlo en su totalidad se le corona con un PINACULO o pilar terminado en forma
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APIRAMIDADA. El ARBOTANTE adems de esta funcin mecnica sirve para conducir al exterior a traes
de los pinculos el agua de las bvedas. Cuando por la altura de la nave se4 p9onen dos arbotantes
superpuestos el superior hace la funcin de recogida de agua. Las bocas o caones de desage se decoran con
figuras de animales GARGOLAS.
DECORACION DEL GOTICO Mientras en lo constructivo, el gtico es consecuencia de la evolucin del
romnico, en lo decorativo esa continuidad no existe. Los temas geomtricos son los que nacen del arco
mismo por la combinacin de curvas de uno o varios centros. El dibujo geomtrico comienza yuxtaponiendo
crculos o tringulos curvos. Estn decorados en su interior por arquillos de medio punto o apuntados. El
empleo del arco CONOPIAL con su doble curva, abre una nueva etapa en la decoracin geomtrica gtica. El
entrecruzamiento de sus lneas crea una serie de curvas y contracurvas que por semejar el ondulante
movimiento de la llama se le da el nombre de FLAMIGERO. Los temas decorativos que hasta el S. XV se
transforma en valos apuntados de las ms diversas proporciones, donde se advierte la preferencia contra el
romnico, decoracin vegetal San Francisco predicando el amor a la naturaleza y se plasma en los edificios.
LOS TEMAS Las hojas de hiedra, las hojas de vid, las de roble, trbol y la hoja de cardo (en Castilla hoja de
berza o cardina) es un tema corriente para decorar las arquivoltas, jambas, capiteles. Los animales se
distinguen por el naturalismo, animales fantsticos aislados o en grupos LAS GARGOLAS. La decoracin
gtica como la romnica en las puertas y ventanas y los claustros. Los capiteles menos importantes en el
gtico. En el interior del templo tres campos: vidrieras, retablos y la sillera del coro
LAS PORTADAS Las portadas gticas son abocinadas, el tmpano del gtico dividido en varias zonas
horizontales y tambin la decoracin escultrica de las arquivoltas siguen el sentido del arco. Las esculturas
de las jambas suelen protegerse con DOSELETE (corona) o CHAMPRANAS. La forma apuntada de la
portada suele completarse con el GABLETE (moldura que sirve de coronamiento). Las ventanas ofrecen
problemas inexistentes en el romnico. Se levantan una o varias columnillas o BAQUETONES unidos por
arcos sobre los que descansa una tracera en los primeros tiempos uno o dos OCULOS circulares y luego se
enriquece con arquillos. Los vanos de la TRACERIA se cierran con vidrieras de colores.
TEMPLO GOTICO
LA PLANTA: Las novedades son debidas a la cubierta desaparecen las formas curvas debido a las
dificultades de construir ventanales. En la parte de la cabecera los bsides, girolas y capillas dejan de ser
semicirculares y se hacen poligonales. Los arbotantes hacen innecesarias las bvedas laterales para
contrarrestar los empujes, pierde importancia la tribuna y la convierte en galera o TRIFORIO a travs del
grosor de los pilares. Este TRIFORIO se continuo en la fachada principal en catedrales francesas. La TORRE
se renuncia a conservar la misma planta en toda la altura, en cubo o parte inferior y el campanario. En el
campanario la parte cuadrada se hace octogonal, e incluso tiene un cuerpo de forma piramidal y se llama
CHAPITEL. En algunas catedrales terminan en terrazas.
LA EVOLUCION DEL GOTICO S XIII XIV XV
Como es natural en los tres siglos hay una evolucin arquitectnica, se realiza en el sentido de una
complicacin y su riqueza decorativa. Hay una etapa transitoria entre el romnico el gtico el
CISTERCIENSE, despus tres periodos en el gtico.
EN FRANCIA: Una primera fase inicial, las iglesias con tribuna en Francia aparecen en la segunda mitad
del S. XII.
La segunda fase S. XIII Y XIV triforio con ventanas al interior de la nave y fondo de vidrieras hacia el
exterior de la nave.

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La tercera fase finales del S. XIV se suprime el triforio y el ventanal cerrado de la vidriera ocupa toda la altura
de la nave mayor.
Durante el S XIII las columnas de la nave conservan toda su naturalidad capiteles independientes, es el tipo de
capitel formado por dos COGALLOS angulares uno central. En esta primera etapa tambin hay las bvedas
que no pasan de seis nervios, y las traceras de las ventanas son un circulo casi liso sobre un arco apuntado.
En el S. XIV es transitorio, las formas se complican y hay ms decoracin.
En el S. XV las columnas fusionadas en el pilar. Las basas individuales y a distintas altura. A veces los
baquetones no se continan en un nervio de la nave. Hay bvedas de abanico, arcos colopiales, campanel, el
escarzano y la decoracin vegetal la cardina. Tambin introducen la granada.
LA CIUDAD GOTICA
A partir del S. XIII poca nueva hay tres procesos que sealan la ruina de la vida feudal:
Crecimiento de la poblacin, la mejora de tcnicas agrcolas, ms alimentos. Los GREMIOS (Artesanos y
comerciantes de un mismo oficio se unen para controlar los precios y el mercado)
Desarrollo del comercio: el feudo tenia una autosuficiencia econmica. Ahora aparece el intercambio de
productos (la burguesa) y empieza a utilizarse la moneda.
Las ciudades reaparecen, crecen y sirven de lugar de intercambio y las miniaturas retratan el mundo burgus y
gtico igual que el feudal y romnico. Los planos y dibujos de las ciudades nos ayudan a acercarnos a la baja
edad media. En algunas ciudades se conserva la CITE (ciudad amurallada). Los nombres de las calles
conservan los oficios. En Barcelona el barrio gtico conserva los palacios, iglesias, lienzos de la muralla. La
burguesa que se instala fuera de los muros de la antga ciudad son los BURGOS. El ayuntamiento dirigidos
por los burgueses. Comercio a larga distancia. Europa recorrida por hombres que llevan productos de un lugar
a otros. Los cruzados lo estimulan con las cruzadas a tierra santa. En su aspecto fsico altamente caracterstico,
las calles importantes partan del centro y radialmente hasta las puertas de las murallas, otros secundarias
unan las radiales formando crculos con el centro, este patrn radiocntrico en estos casos el permetro es
circular o elptico y resultaba ms econmico y fcil de defender. El centro de la ciudad es la catedral gtica.
La ciudad tiene un carcter espiritual. La plaza de la catedral era el mercado y en ella se elevaban los edificios
ms caractersticos, ayuntamiento, casa de los gremios. En aquellas ciudades florecientes haba adquirido gran
desarrollo, aun se conservan monumentos de este gnero en el norte de Francia, la catedral Nothedran
verdadero centro de la organizacin. De ese templo salan las calles radiales ms importante. Las secundarias
para uso de peatones. En Flandes los monumentos de carcter civil son consecuencia natural de la intensa vida
municipal y gremial de los industriosos Flamencos (Brujas).
LA LONJA DE IPRES planta rectangular cubierta a dos aguas muy pendientes se levanta e n la parte central
una gruesa torre con cuatro torrecillas en los ngulos. Tpicas las casas gticas de los diversos gremios.
LOS AYUNTAMIENTOS que son tambin de planta rectangular de dos aguas muy apuntadas y las torres
desempean un papel de primer orden 1455. Con esbeltsima torre central y se repite el esquema de la
composicin de la LONJA de IPRES. En el de LOVAINA 1448 desaparece la gran torre, pero la de los
ngulos adquiere mayor tamao. La casa del gobernador.
LA CATEDRAL GOTICA
La catedral en el gtico es el monumento ms importante. Se levanta en el centro de la gran ciudad y cuya
altura y magnificencia cifran su orgullo los vecinos. En el romnico es el monasterio (pequea ciudad en s).
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La catedral es el templo de las grandes masas burguesas formadas en los ltimos siglos de la edad media.
Manifestacin plstica ms perfecta de cuanto hay de espiritualidad en la edad media.
LA PLANTA es basilical una nave central ms importante y flanqueada por colaterales. Es la nave central
ms ancha y ms alta, cuanto ms alta ms luz se remarca su importancia. El cabecero, bside o testero deriva
de las iglesias romnicas de peregrinacin. Hay una girola o deambulatorio donde se abren capillas
poligonales y radiales. Esta forma semicircular de la girola con problemas de cobertura pero la bveda de
crucera los resuelve. El crucero o transecto puede tener dimensiones variadas, estar muy cercano a la
cabecera o ms alejado. La planta tiene a los pies unas torres en la fachada (la planta ms perfecta es la de
CHARTES). En el interior el alzado es una unidad y continuidad para que la luz se distribuya uniformemente.
La luz elemento mediador entre los hombres y Dios. Predomina el vano sobre el macizo y como los
ventanales son altos sentido ascensional. Elemento consustancial a la arquitectura de las catedrales gticas.
Los pilares se corresponden con las bvedas. Al principio pilar cilndrico, despus el pilar con columnillas
adosadas, despus el pilar fasciculado con baquetones o molduras en donde prcticamente desaparece el
capitel. En el exterior se suelen poner grandes contrafuertes gracias a los arbotantes (lo que antgo era la
tribuna). En una primera fase se establecen cuatro niveles en los paramentos interiores:
S. XII las arcadas y soportes
Galera o tribuna
triforio
gran ventanal
En el S. XIII desaparece la tribuna o galera
Y en el S. XIV, XV desaparece el triforio
El arco apuntado y la bveda de crucera o de ojiva a travs de su esqueleto de nervio convergen en la clave
de la bveda se pueden canalizar las tensiones en puntos concretos, arcos FAJONES transversalmente y arcos
FORNEROS longitudinalmente. Dos ojivas entrecruzadas que dan lugar a cuatro paos o plementos
llamndose bveda cuatripartita. Luego surgen nervios intermedios y es la bveda estrellada, bveda de
abanico. Se llama ARCOS COLUMPIAL Y ARCOS CAMPANEL a los arcos muy estrechos
ALANCETADOS.
El arco ARBOTANTE Y BOTAREL es el que lleva el empuje de las fuerzas de los muros hacia los estribos.
En el exterior las TORRES en la fachada a los pies con flechas caladas y otras en terrazas. Torres en el
crucero CIMBORRIO. El exterior los muros no son extensiones lisas predomina el claro oscuro.
LA TRACERIA CALADA va evolucionando en un principio dos lancetas coronada por rosetn o trifolio.
Mas tarde ms curvas y contracurvas (gtico flamgero). Las fachadas modelo abocinado del romnico. El
tmpano se divide en espacios horizontales decorados, lo mismo que jambas y arquivoltas. Las figuras de las
arquivoltas siguen la direccin del arco. Se pone tambin un GABLETE (molduras triangulares encima de las
esculturas).
ARQUITECTURA GOTICA EN ESPAA
Protegidos los Cistercienses por los monarcas como haban sido los del Cluny, levanta numerosos monasterios
huelgas de Burgos de fundacin real y panten de los monarcas castellanos. El estilo cisterciense influye en
las catedrales. La catedral de Avila comenz en 1172 por el maestro Fucho. Girola muy austera. En el S. XIII
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la arquitectura gtica es de notables catedrales y en el S XV lo civil. El S. XIII sus principales catedrales en


Castilla son Burgos, Len y Toledo, en el S. XIV en la zona de Levante Barcelona, Palma y Gerona. Y en el S
XV se vuelve a Castilla, tambin la de Sevilla, Salamanca y Segovia. Escuelas en Burgos y Toledo. En
Levante las LONJAS S. XV de Barcelona, Valencia y Palma y numerosas casas. Burgos y Toledo en el
segundo cuarto del S. XIII aunque algunos portadas de esas catedrales y las torres en poca muy tarda. En lo
esencial las dos catedrales son de trazas muy primitivas. Son de primer orden dentro de la arquitectura de su
poca, con rasgos muy definidos.
CATEDRALES CASTELLANAS
LA CATEDRAL DE BURGOS 12211260 deseos del obispo y gran viajero San Mauricio y Fernando III el
Santo. Maestro Enrique aunque no es probable que haya hecho su traza primitiva. Es de tres naves con brazo
de crucero muy largo tiene girola de tramos trapezoidales. Tiene triforio y arbotantes dobles. Las fachadas de
los brazos del crucero tupida arquera con estatuas. Las dos puertas sarmental y coronera rica decoracin
escultrica. La portada del claustro de 1300 con historia de estatuas y ajedrezado de castillos y leones. Las
caladas agujas de sus torres son del S. XV.
LA CATEDRAL DE TOLEDO 12271234 por la influencia Arabe que existe en la arquera de su
TRIFORIO y por la honda huella dejada en la posterior ms espaola. Es de cinco naves ms dos capillas y
otra de crucero que no sobresale en planta, anchura uniforme, en lo que se diferencia de la de Burgos y Len.
La girola es doble. De sus torres slo se termina una. Sus portadas corresponden todava las tres de la fachada
principal con decoracin ajedrezada de castillos y leones. La portada del Len con tmpano distribuido en
fajas y profusa decoracin escultrica. El arquitecto es el maestro Martn. La girola sirve de modelo del S. XV
a la iglesia de Santiago de Bilbao y a la de Granada del S. XVI.
Terminada en 1280 la ms luminosa de las espaolas. Las vidrieras ocupan amplsimas superficies. El maestro
Enrique muerto en 1227 hizo tres naves. Las tiene tambin el crucero ms otra transversal entre el crucero y el
comienzo de la girola. El triforio que se aloja en el grosor del pilar con fondo las vidrieras. En la fachada
principal de tres portadas sumamente abocinadas con arcos muy apuntados que separan cada una de las tres
puertas. El cuerpo central que le sirve de remate es de invencin moderna que fueron sustituidos por tres
grandes glavetes. Las torres es una del S.XIV y otra del S.XV. las portadas del crucero son tres de rica
decoracin escultrica. La catedral semejante es la de Reimts. Muy conocida de principios del S. XIII es la
catedral de CUENCA en el S.XV se le adiciona la girola actual. La nave central con bvedas sexpartitas.
CATEDRALES DEL LEVANTE S. XIV
CATEDRALES CATALANAS Mientras los castellanos en el S.XIV terminan las grandes catedrales del S.
XIII en levante se hacen las principales catedrales.
CARACTERISTICAS. El templo levantino inspirado en el sur de Francia gran anchura de la nave central.
Aprovechamiento de los espacios comprendidos entre los contrafuertes para alojar las capillas. Su insuficiente
iluminacin y la escasa importancia a los arbotantes las hace macizas. Las torres poligonales y terminadas en
plano.
LA CATEDRAL DE BARCELONAS es de tres naves ms dos alojadas entre los estribos y otra en el
crucero que no sobresale de la fachada. La girola de tipo corriente. La nave central es ms elevada que las
laterales la misma altura que las grandes tribunas que descansan sobre las capillas. La distribucin de sus
torres smbolo de los clavos de la cruz de Cristo. Dos de ellas en los extremos del crucero y la central a los
pies de la nave mayor. Todas ellas son poligonales. Beltrn Riquer en 1298. Las torres Jaime Frabre que se
hace cargo de la obra en 1371.
LA CATEDRAL DE GERONA no se comienza hasta 1312 slo se construye de tres naves hasta el crucero
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y hasta el S. XV no se decide una nueva nave.


LA CATEDRAL DE PALMA DE MALLORCA es de la segunda mitad del S. XII y se prolonga hasta el S.
XVI. Es de tres naves con capillas entre los estribos y en la cabecera la capilla de Jaime I en cuyo fondo se
abre la tribuna regia. La gran anchura de la nave central y la estrechez de sus tramos que tiene como
consecuencia la gran proximidad de los estribos cuya masa contribuye a la imagen exterior.
OTROS TEMPLOS Santa Mara del Mar 1328 Barcelona. Es de nave central muy ancha.
Con el S. XV la actividad arquitectnica cobra nueva vida. Las ultimas catedrales gticas. Al calor de las
lujosas capillas familiares y viejas torres del S. XIII de Burgos y Toledo dos escuelas que producen varios
monasterios, hospitales y casas de primera importancia en la arquitectura gtica. En Levante ya no se hacen
nuevas catedrales. En la arquitectura civil las LONJAS cuyos interiores los ms amplios de toda la Edad
Media. El ultimo siglo de las catedrales gticas.
LA CATEDRAL DE SEVILLA 1402
Es de proporciones tan grandes que el cabildo no se atreva al decidir su construccin. Manifiesta el propsito
de una catedral tal y tan grande que en el futuro lo toman por loco. Es de cinco naves de dos capillas y una
nave de crucero que no rebasa las fachadas laterales. Estn cubiertas por bvedas sencillas a pesar de la poca
no tiene GIROLA. La cabecera es plana. Las naves laterales dobles son de la misma altura. Las portadas ms
antgas son las laterales de los pies con tmpano nico norma del S.XV y un elegante GABLETE y las
portadas del testero del S.XVI, proyectadas en torres resultaba un plano poco movido. En el S XVI un
cimborrio elevado se hunde a los pocos aos, pero se construye de nuevo y es el que tenemos en la actualidad.
No sabemos con seguridad el maestro pero deben ser Franceses o Flamencos el que aparece ms es Isambrez.
Hacia 1500 merece recordarse que Alfonso Rodrguez autor del cimborrio mientras se mantiene en pie
disfruta de prestigio. Las otras grandes catedrales son del S XVI.
CATEDRAL DE SALAMANCA
Obra del arquitecto Juan Gil de Antoan. De cinco naves se concibe con girola pero a fin del S.XVI se
renuncia a esta, se termina en pleno como la de Sevilla. Parte de su decoracin es renacentista, tanto la cpula
como la torre son barrocas (principios del S. XVIII). Al mismo arquitecto se debe las trazas de la catedral de
Segovia.
LA CATEDRAL DE SEGOVIA
Proporciones ms pequeas. La obra termina en pocos aos es rpida. El interior es muy semejante al de
Salamanca.
LA CATEDRAL DE CORDOBA
En 1607 se termina. El arquitecto es Hernando Ruiz Vallejo por encargo del obispo y a cuenta del
ayuntamiento se edifica en la Mezquita.
LA SEO DE ZARAGOZA
En 1490 se transforma en amplio templo de proporciones casi cuadradas, de cinco naves de igual altura, ms
dos capillas conservndose en la cabecera los tres bsides del antgo edificio romnico. En 1498 se le pone
un cimborrio obra del maestro Bonbai, esta cubierto por una bveda de nervios que no se cruza en el centro
(tipo califal).
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ESCUELAS DEL GOTICO


ESCUELA DE TOLEDO
A mediados del siglo XV se introduce el estilo flamgero con HANEQUIN Egas fue el que lo introdujo. Es
autor de una de las puertas de la catedral de Toledo. Formado con Egas el gran arquitecto de la poca es el
francs Juan Guas cuya obra maestra es el convento de SAN JUAN DE LOS REYES DE TOLEDO. De una
sola nave (al estilo cataln muy ancha). Tiene capillas entre los estribos. Usara la decoracin HERALDICA
(escudos) o la EPIGRAFIA y los MOCARABES en la cornisa. El claustro es de arquearas mistilneas. La
TRACERIA es ya complicada. Obra tambin de Guias es LA CASA DEL DUQUE DEL INFANTAZGO
(Guadalajara). Su patio es de columnas ELICOIDALES, arcos mistilneos riqusima decoracin. Una de las
creaciones ms caractersticas del barroquismo gtico.
PLANTA DE LA CATEDRAL DE GRANADA: no se construye hasta el Renacimiento y la capilla real.
Los tres grandes hospitales edificados en tiempo de los Reyes Catlicos en Toledo, Granada y Santiago
(pertenece a Enrique Eges). Hospitales de planta cruciforme y patios en los ngulos.
El monasterio de SANTO TOMAS (14821492) fundado por los Reyes Catlicos.
ESCUELA DE BURGOS
Los maestros son Juan y Simn de Colonia. La introduccin de la ultima etapa del gtico en Burgos se debe a
Juan de Colonia 1491. Su principal caracterstica son los CAPITELES OCTOGONALES CALADOS.
En Espaa le sigue en importancia el capitel calado de la catedral de Oviedo. Juan de Colonia tambin hizo la
CARTUJA DE MIRAFLORES con bveda estrellada y calada en el crucero. La obra y el estilo tiene su
continuacin en su hijo Simn 1511. Su obra es LA CAPILLA DEL CONDESTABLE. Un problema aun no
resuelto es si deben incluirse a una o otra escuela las fachadas de: EL COLEGIO DE SAN PABLO Y EL
COLEGIO DE SAN GREGORIO (hoy sede del museo de escultura de Valladolid). Mandado construir por
Fray Alonso de Burgos. Portada decorada con riqueza extraordinaria. Su decoracin de labor de cesta, estatuas
de salvajes cubiertas de pelo. El patio es de columnas helicoidales, decora su friso con una cadena corrida.
Casas con fachada caracterstica. Enorme tamao y losura de las DOBELAS del arco (de medio punto). El
ALFIZ a veces encuadrada tambin el balcn con un escudo importante encima. En Salamanca CASA DE
DOA MARIA LA BRAVA. En Zamora CASA DE LOS TLOMAS. En Burgos LA CASA DEL CORDON.
En Salamanca CASA DE LAS CONCHAS con patio renacentista.
ARQUITECTURA LEVANTINA
LA LONJA DE BARNA 13801392 de tres naves con techumbre de madera.
LA LONJA DE PALMA DE MALLORCA 14261448 obra de Guillermo Saguera (tambin es escultor)
cubierta por bvedas de crucera de una misma altura, sobre esbeltos pilares helicoidales. Interior muy liso,
decoracin reducida a varias torrecillas octogonales que refuerzan las esquinas y divide en grandes paos el
lienzo del muro. Ventanales con coronamiento. El ANGEL que decora el tmpano es obra del propio Segrera.
LONJA DE LA SEDA (Valencia) 14721498 arquitecto Pedro Comple. Tiene sala de pilares helicoidales.
CASA GOTICA CATALANA creada en el S XIV y en el S. XV los ejemplares ms valiosos. El patio de
escalera sobre alargadas columnas y con bellas galeras de finas columnas. De esta poca es la fachada del
ayuntamiento de Berna (Generalitat).
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ESCULTURA GOTICA
CARACTERISTICAS GENERALES
El resorte que mueve al gtico en las artes figurativas es el creciente inters por la naturaleza. La escultura en
los primeros tiempos S. XIII conserva el carcter monumental y el sentido de la grandiosidad heredado del
romnico. En los S. XIV Y XV el artista dota a los personajes de expresin humano. Estos personajes y a nos
son seres inhumanizados, insensibles para el amor y el dolor pensados par la divinidad, sino que encargan el
Dios del dolor el grandioso toma de PANTOCRATOR rodeado del tetramorfo termina por desaparecer hay un
cambio de actitud de representar los dos temas LA VIRGEN CON EL NIO Y EL CRUCIFICADO. El
artista gtico solo quiere ver el amor materno y el dolor humano. La impasible Virgen romnica que es el
trono de Dios, gracias al naturalismo gtico llega a convertirse en la madre que juega con su hijo, abandona el
frontalismo e inclina su cuerpo para contemplar al hijo. Cuando esta sentada en vez de colocar al nio entre
sus piernas y de frente lo sienta en una de ellas para hacer posible el dialogo. Por el influjo de la tradicin
romnica pese a este cambio la Virgen continua durante un tiempo con el cuerpo erguido y MAYESTATICO,
aunque no tarda en inclinar su rostro e intensificar el dialogo con vez ms expresivo. El escultor se deleita
entonces interpretando gestos maternales e infantiles (la Virgen acaricia al nio que a su vez juega con la
mano). Y en los ltimos tiempos del gtico el nio abraza la cruz que le muestran los ngeles. El dolor de la
pasin cada vez ms obsesionante para el artista y se carga de melancola. La virgen como tema artstico
adquiere importancia extraordinaria, no solo como madre de Jess, sino en los momentos gloriosos (la
asuncin, el transito, la decoracin). Se le dedican portadas de catedrales. En la de Reimts preside la puerta
principal.
EL CRUCIFICADO el romnico y el bizantino insensible al dolor, esta derecho con brazos horizontales no
siento el peso del cuerpo nos contempla con expresin serena. En el gtico el artista ve en el crucificado al
hijo del hombre que sufre en el calvario ya no tiene cuatro claves uno atraviesa los dos pies, esta
superposicin de los pies hace desaparecer el paralelismo de las piernas, el cuerpo abandona el verticalismo y
se arquea desplazando las caderas, se crean unas formulas que imperan hasta fines del S. XIV. Hasta la cintura
casi vertical mientras que las piernas aparecen dobladas hacia un lado. En el S. XV el cuerpo de Cristo
recobra su verticalidad. Una tpica creacin del gtico en el S. XV el tema de LA PIEDAD el Cristo muerto
trgico se pone la madre tambin trgica.
AGIOGRAFIA vida de los Santos.
Reflejo de este mismo deseo de humanizar las imgenes. Las jambas de las portadas se comunican entre s (en
el romnico estn aisladas) ahora parece que conversan entre s. El gran afn expresivo lleva al artista en el S.
XV se preocupa de lo anecdtico y secundario, antes considerado indigno. En la segunda mitad del S. XV se
alcanza lo satrico y burlesco representando temas obscenos.
EVOLUCION DE LA ESCULTURA EN EL GOTICO
A lo largo de los tres siglos de vida evoluciona in la primera etapa del S. XIII CLASICISMO. Se reacciona
contra los abundantes y retorcidos plegados del romnico de ultima hora. Los ropajes ms sencillos de escasos
pliegues y de composicin clara y grandiosa, se crea el tipo de rostro triangular de mentn agudo, ojos
rasgados y expresin sonriente. Perdurara hasta mediados del S. XIV. A finales del S. XIV y principio del S.
XV alargar las figuras con curvas y contracurvas cada vez ms intensas. Ese amor por lo curvilneo es
sensible en los ropajes se pierde la sensibilidad primitiva. Los plegados pura curva es el gtico
INTERNACIONAL. En reaccin Borgoa y Flandes en el S. XV y en el resto de Europa desde mediados del
S. XV se reacciona contra lo curvilneo. La figura recobra el aplomo perdido, individualizar los rostros,
verdaderos retratos. Los plegados de los ropajes se quiebran en ngulos y contrangulos como si fuesen
materia rgida y no blanda. En esta ltima etapa del gtico Flandes fija el estilo.

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RELIEVE
En los primeros tiempos se desarrolla como en la poca romnica, en una plano ante un fondo sin
preocupacin perspectiva ve nacer hacia 1400 el paisaje. A lo largo del S. XV en los retablos el relieve es ms
profundo y se ordenan en escala creciente segn loa leyes de la perspectiva, montes, rboles, edificios y
personajes. Los relieves bajos de la catedral de Toledo un ejemplo de finales del gtico. La escena gtica
decora las portadas y los claustros.
EL RETABLO Es pequeo en el S. XIII se desarrolla en el S. XIV y ms aun en el S. XV sobre todo en
Espaa que adquiere tamao gigantesco. En el romnico no hay vidrieras con lo que se coloca sobre el muro.
En el gtico con las vidrieras se coloca en el retablo por falta de paredes. Consta de varias calles en vertical y
varios cuerpos o zonas horizontales. La inferior de estas horizontales que sirve de pedestal se llama BANCO
O PREDELLA. Y la escena de la calle del centro coronada por un calvario. Los mltiples compartimentos son
rectangulares y reciben el nombre de CASAS O ENCASAMIENTOS. Y el marco superior oblicuo que
encuadra el retablo GUARDAPOLVO O POLSERA. Aunque se hacen retablos en piedra, lo corriente es el de
madera policromada y dorada sobre un fino revestimiento de yeso.
LAS SILLERIAS DEL CORO en el siglo XV tienen en el respaldo decorados con grandes relieves y los
bancos y parte inferior de los asientos llamados MISERICORDIAS tienen figuras y grupos decorativos de
carcter burlesco.
EL SEPULCRO se convierte en uno de los gneros escultricos principales. En forma de TUMULO o lecho
funerario rodeado de estatuillas o bien con arco reunido en el muro.
LA ESCULTURA EN ESPAA
Dos escuelas al calor de la decoracin de las catedrales de Len y Burgos.
LEON
Fachada principal, ofrece el grandioso conjunto escultrico de su triple portada y de las portadas del crucero.
Estas estatuas son de varios escultores. LA DEL JUICIO FINAL, LA VIRGEN BLANCA en la puerta central
del crucero. SAN FROILAN y en el lado opuesto LA VIRGEN DEL DADO.
Los SEPULCROS EL OBISPO DON RODRIGO el relieve del frente del sepulcro el reparto de pan a los
pobres.
BURGOS
Las dos puertas del crucero LA SARMENTAL, LACORONERIA Y LA DEL CLAUSTRO
LA DEL SARMENTAL es la ms antga y presenta en el tmpano el SALVADOR BENDICIENDO,
mientras los evangelistas delicadas proporciones escriben en sus pupitres acompaados con sus signos, los
apstoles conversan en las jambas, la estatua del parteluz una de las mejoras de Espaa.
LA CORONERIA en el tmpano con EL JUICIO FINAL anterior a 1257
LA DEL CLAUSTRO el estilo varia en uno de los lados de las jambas la Virgen y el arcngel y en el tmpano
el relieve del BAUTISMO DE CRISTO S. XIV. En esta misma etapa las estatuas reales y la ADORACION
DE LOS REYES del interior del claustro. Adems de esta escultura de carcter monumental figuras de
madera del crucificado y la Virgen con el nio.

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ESCULTURA DE LEVANTE DEL S. XIV Y PRIMERA MITAD DEL S. XV


Es de escaso inters escultrico en Castilla. En Levante obras importantes en los ltimos aos del S. XIV.
Monumentos funerarios como el de FERNADEZ DE LUNA en el ASEO DE Zaragoza obra de Pedro
Morages 1382. El lecho funerario aparece cubierto por la comitiva fnebre formado por numerosas estatuillas.
Retablos de piedra. En 1366 el maestro Aloy en Tarragona el de la CAPILLA DE LOS SASTRES retablo. En
los comienzos del S. XV influencia italiana y flamenca producen en Catalua el llamado estilo
INTERNACIONAL (alargar las figuras) principales escultores Guillermo Sagrera y Pedro Juan.
GUILLERMO SAGRERA mallorqun de nacimiento y arquitecto de primera fila, autor de la estatua de SAN
PEDRO de la catedral de Palma esta envuelto en un gran manto de grandes pliegues. EL ANGEL de la Lonja
de Palma con grandes alas. As como las rgidas estatuas del S. XV se convierten en manos de Sagrera en
figuras humanas llenas de vida.
PEDRO JUAN hace retablos que se cubren con altos relieves y se mueven las miniaturas. EL SAN JORGE
del palacio de la Generalitat de Barcelona 1416 RETABLO MAYOR catedral de Tarragona 1426 dedicado a
Santa Tecla. Los relieves son inquietos y dogmticos y quiz uno de los ms bellos de la primera mitad del S.
XV. Comienza el retablo del Aseo de Zaragoza y slo hace el Banco esta hecho en alabastro 1436.
NAVARRA
En este periodo gran escultura con dinasta francesa, son franceses los principales escultores de la corte.
JANIN DE LOMME 1416 comienza el sepulcro de CARLOS EL NOBLE Y SU MUJER en la catedral de
Pamplona. Estatuas yacentes de mrmol blanco bajo LOCELETES. El lecho de mrmol negro. Rodeado el
sepulcro de mrmol blanco. Se relaciona con el de FELIPE EL ATREVIDO en Dijon (Francia) terminado
muy poco antes.
LA ESCULTURA EN LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XV
El estilo internacional da paso al estilo FLAMENCO con influencia de Van Eyck y con l Castilla recobra la
importancia artstica que perdiera en el S. XIV y Burgos es un centro de escultura importante. El monumento
EL SEPULCRO DE DON ALONSO DE CARTAGENA que empieza el estilo flamenco. El estilo rico de los
grandes maestros de la escuela Gil de Siloe y el colaborador Diego de la Cruz.
GIL DE SILOE 1486 aparece el sepulcro de JUAN II E ISABEL DE PORTUGAL planta estrellada de ocho
puntas con escenas bblicas en el frente y estatuillas sobre los ngulos. Los monarcas lujosamente vestidos y
reposan su cabeza sobre ricos almohadones bajo DOSELETES. De anloga riqueza EL SEPULCRO DEL
PRINCIPE ALONSO que esta ORANTE (rodillas) ante su SITIAL (silla)y tambin en la Cartuja.
EL RETABLO DE LA CARTUJA DE MIRAFLORES forma con enterramientos el conjunto ms fastuosos
de la escultura gtica del S. XV en toda Europa. Empez por Siloe en colaboracin con Diego de la Cruz en
1499. El cuerpo principal una corona de ngeles con el crucificado en el centro, rodeada por coronas menores.
En el banco (base del retablo) esta Orantes Juan II e Isabel de Portugal. La otra gran escuela castellana es la de
Toledo.
TOLEDO Juan de Alemn es autor de las esculturas de la Virgen y los Santas mujeres, los relieves de los
tmpanos de la puerta de los leones de la catedral 1495. Tpicos los plegados angulosos pero sin el
recargamiento burgals. Los sepulcros no tienten el lujo de los burgaleses. Estos sepulcros son de gran inters.
Representan al difunto medio incorporado en el lecho mortuorio, si es varn le acompaa una paje con casco
y si es una dama la acompaa una duea (siempre en escala menor que el personaje principal). En la catedral
de Sigenza MARTIN VAZQUEZ DE ARCE =EL DONCEL DE SIGENZA que muere en 1486 en la
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guerra de granada. Tambin otro tipo los sepulcros TUMULARES (echados) ALVARO DE LUNA Y SU
ESPOSA en la catedral de Toledo obra de Sebastin de Almonacid.
EL RELIEVE el retablo mayor de la catedral de Toledo, la calle central coronada por un calvario, dividido
en encasamientos (cuadros) Peti Juan el autor muere en 1507. La sillera baja de la catedral obra de Rodrigo
Duque temas de la guerra de Granada.
SEVILLA cuando en el tercer cuarto del S. XV un escultor Lorenzo Mercadante (Gran Bretaa) se formo en
tierra de flamenca. Hace una serie de barro cocido en las portadas de la catedral con influencia de Van Eyck.
La gran empresa del ltimo cuarto del S. XV y principios del XVI es el RETABLO DE LA CATEDRAL DE
SEVILLA inmenso subdividido en muchas calles, el ltimo esta volado formando un enorme guardapolvo. El
escultor es Dancart en 1482 y buena parte de los relieves de los ltimos compartimentos son del S. XVI y el
autor Jorge Fernndez el escultor ms activo de estos aos en Sevilla.
ARTE MUDEJAR
MUDEJAR ROMANICO
Arte hispano rabe mezclado con formas ms toscas al servicio de los cristianos, tambin llamado Morisco.
El contacto con el romnico y con el rabe crea un estilo perfectamente definido ROMANICO MUDEJAR.
Pertenecen numerosos templos, sobre todo en Len, Avila y Segovia.
Muros muy gruesos, formados por un esqueleto de arqueras ciegas superpuestas en varias zonas
constituyendo una especie de muro compuesto. La columna pierde importancia, templos pesados de gran
solidez. Tiene gruesa torre cubierta a cuatro aguas a veces con columnillas en los vanos. Los interiores son
abovedados bsides semicirculares y decoracin con arqueras ciegas, la decoracin se reduce a filas de
ladrillos esquinados.
SAN TIRSO DE SAHAGUN 1184 y SAN LORENZO DE SAHAGUN las dos en Len. LA LUGAREJA DE
AREVALO (extraordinario grosor de su torre) Avila. LAS IGLESIAS DE CUELLAR en Segovia.
MUDEJAR GOTICO
En el exterior es de decoracin almohade. En el interior tienen yeseras granadinas. Tpicos los artesonados.
Las tres grandes escuelas estn en Toledo, Andaluca y Aragn.
ESCUELA DE TOLEDO
El mudjar de Toledo en su aspecto arquitectnico se relaciona con el ladrillo de los rabes, si bien concede
un papel a la mampostera. Los muros de mampostera con esquinas de ladrillos son tpicos de la escuela de
Toledo. Y una de las iglesias SANTIAGO DEL ARRABAL con arcos lobulados un pao y enlazados, el
captulo ms abundante son las torres. Tienen por lo general un cubo de mampostera y el campanario de
ladrillo. Segn el modelo almohade ancha faja de arqueras ciegas encima de columnillas de barro vidriado,
arcos de herradura apuntados y cortados por alfices. La torre de SANTO TOME la torre de IESCAS, LA
PUERTA DEL SOL que da paso a un camino de ronda y esta abierta en alargadisimo cubo de mampostera y
terminado en semicrculo. Se compone de un cuerpo central de sillera (piedras grandes) y con bellos arcos de
herradura apuntada y de ladrillo en la superior con arcos ciegos y enlazados, el resto de mampostera y
ladrillo. Las decoraciones ms ricas los interiores de SINAGOGAS Y CASAS. La Sinagoga ms antga es la
de Alfonso VIII 1200.
SANTA MARIA LA BLANCA tiene cinco naves arcos de herradura sobre pilares y se encuentra inspirada en
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las mezquitas almohades, capiteles decorados con pias y en las ENJUTAS composiciones de LACERIA.EN
1357 LA SINAGOGA DEL TRANSITO una sola nave de planta rectangular con testero y la parte alta de sus
cuatro muros cubiertas de ricas yeseras, se inspira en la Alambra, sus novedades son: inscripciones hebraicas
sino que sobre el ATAURIQUE rabe aparecen tallos y grandes hojas que se identifican con el arte naturalista
gtico. Esta mezcla del gtico y el rabe es una de las caractersticas de la sillera mudjar de Toledo.
MONASTERIO DE GUADALUPE (Cceres) influencia de Toledo y Sevilla a fines del S XIV se construye el
claustro de arcos de herradura con lujoso templete central para cobijar la fuente firmado por Fray Juan de
Sevilla.
Ms sencillo y arcos peraltados y muy semejantes al claustro de San Isidoro del Campo (Sevilla) es el claustro
de LA RAVIDA Huelva.
MUDEJAR ANDALUZ
EL ALCAZAR DE SEVILLA la arquitectura ofrece dos captulos templo y casa. El tipo de templo se forma a
raz de la conquista. Formas muy sobrias se funden, el gtico con el almohade, tres naves sobre pilares, arcos
apuntados y armadura mudjar, los bsides y portadas gticas manifiestan el mudjar en la almenas y fajas de
arcos entrelazados de las fachadas, en los templos den donde el mudjar es ms intenso, arco de herradura
apuntada, las bvedas sobre trompas y cubiertas de lacera. Derivan de las almohades nervios delgados y
mltiples que se convierten en finas cintas de lacera y las estrellas con pinturas en azulejos. Estas bvedas en
capillas funerarias inspiran ellos modelos almohades.
EL ALCAZAR DE SEVILLA la influencia Nazar que se mezcla con el renacimiento mediados del S. XIV en
el Alczar Alfonso XI realiza obras importantes en el viejo palacio almohade de las que se conserva el gran
saln cuadrado de justicia, el gran Alczar es construido por Pedro I, probablemente sobre el almohade
valindose de artfices granadinos y artistas toledanos, tiene un rico alero una cornisa de MOCARABES. La
puerta se cubre con anchsimo dintel adobelado la rica decoracin vegetal es gtica. Un amplio vestbulo da
paso al patio de las doncellas, es el primitivo del palacio de don Pedro de cuyo tiempo los ricos alicatados. A
los lados del patio dos grandes alas interiores con alcobas en los extremos. El TESTERO desemboca en el
saln de embajadores y excesivamente restaurado es el patio de las muecas que tiene capiteles de la poca
califal. Anterior al Alczar de Sevillano esta el PALACIO REAL DE TORDESILLAS 13401344 tiene
forma de artesa invertida, fue construido por Alfonso XI.
MUDEJAR EN ARAGON
Mucha vitalidad gran afluencia musulmana. El prestigio y participacin de los maestros de ese origen en
monumentos es cosa bien sabida. En el mudjar aragons la decoracin geomtrica de ladrillo y azulejo
invade el exterior en proporciones desconocidas en Sevilla. Se mezclan con las formas gticas y en la misma
Zaragoza la parte de la cabecera del Aseo se termina de ladrillo y azulejo empezando en piedra. Sus TORRES
lo ms importante de planta cuadrada o octogonal en inferior y octogonal en superior y contrario de Andaluca
y Castilla invade el Cubo, ms antgo la catedral de Teruel 1259 edificada sobre una bveda que permite el
trafico bajo ella.
TORRE DE SAN MARTIN pleno desarrollo en su decoracin.
TORRE DEL SALVADOR Teruel paos apaisados de lazos y arcos superpuestos todo ello sembrado de
azulejos S. XIV planta cuadrada, torre nueva octogonal en la de Zaragoza de sus cinco maestros tres son
moros.
LA IGLESIA DE SAN PABLO, SAN ANDRES DE CALATALLUZ.

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En el mudjar hay tres importantes CIMBORRIOS catedral del Aseo Zaragoza, catedral de Tarazona bvedas
que no se cruzan en el centro (califal).
Lo mismo que la arquitectura el estilo rabe persiste las artes industriales.
CERAMICA en Sevilla cermica arquitectnica la vajilla de loza dorada de Manises. En la zona de Manises
el dorado a medida que avanza el tiempo se hace mar rojizo. El nico color que en fondo blanco alterna con el
azul de la decoracin de atauriques. Cuero repujado pintados que recubren lao ms diversos objetos, revestir
paredes. Los cordobeses son los ms famosos. Las alfombras de nudo.
LA PINTURA FLAMENCA SIGLO XV PRIMITIVOS FLAMENCOS
Cuando la pintura renacentista italiana cuenta con cerca de un siglo de vida se forma en lo que hoy es Blgica
y Holanda una escuela que producir durante trescientos aos artistas de primera calidad, inspirndose unas
veces en ellos y otros en los italianos, vivirn las restantes escuelas europeas hasta bien entrado el S. XIX
salvo en contados momentos de ella. No se producir pinturas originales ms que en Italia y Flandes. En
Flandes y los Pases Bajos lo mismo que en toda Europa se pierde la tradicin de la pintura mural de los
tiempos romnicos. Los grandes ventanales de las iglesias gticas hacen desaparecer los amplios muros de las
iglesias.
La pintura tiene que colocarse en los retablos. Los retablos medievales son pequeos, a los flamencos no les
gusta como a los espaoles multiplicar el numero de tablas. El ms caracterstico es el TRIPTICO (tres
puertas). Tabla mayor central y de dos laterales mviles de la mitad de anchura que son las puertas. La
exterior monocroma de color gris simulando esculturas. Se llaman GRISAREAS (monocroma realizada en
diferentes tonos de gres y que produce la ilusin de relieve esculpido). La pintura flamenca es de caballete y
para ser vista de cerca. Su factura es minuciosa y detallista, cultiva el arte de la miniatura, fino sentido de la
observacin tendencia naturalista, interpretan calidades de tela, piezas de orfebrera, vidrios, pieles y en
gneros como el paisaje y retrato.
Los temas casi exclusivamente religiosos el artista flamenco los interpreta en un tono de vida diaria, muy
lejano del idealismo. Los pormenores del interior que sirven de escenario a la historia merecen del pintor
flamenco tanta atencin como la historia misma. Trata con cario la vida domestica, en las pinturas religiosas
se adivinan las grandes escuelas flamencas holandesa con sus numerosos gneros de carcter profanos, hijos
de su inclinacin naturalista y espritu observador. Amigos de buscar la poesa en la imaginacin inmediata
antes que en la creacin. Pintura al leo y aunque se tarda mucho tiempo en adoptar el leo demuestran todo
el horizonte que se abre a la pintura.
Surge en las ciudades de los Pases Bajos (Flandes y Bramante) S. XV. Estas ciudades vinculadas
polticamente al ducado de Borgoa pero generan un arte burgus. Son ciudades comerciales con un puerto
importantsimo Brujas, pero nunca fueron muy pobladas Ipres (200000 hab.) Gantes y Brujas (50000 hab.).
En el S. XIV estas tres ciudades sufren conflictos obreros y comerciante textiles. Los paos flamencos son
sustituidos por los ingleses a fines del S. XV declive. Los pintores flamencos notarios de estas ciudades de
esplendor y de su burguesa.
CARACTERES GENERALES
Obras de pequeo tamao propias para decorar casas. Tres tablas TRIPTICO con GRISALLAS en los
exteriores (imitan la escultura). Pintura sobre tabla tcnica del leo mayor detallismo y luminosidad. El efecto
final es simblico (de la pintura). Un gusto por la minuciosidad, obras para ser vistas de cerca, pintan pelo a
pelo, ptalo a ptalo. Se pinta a plumilla, gusto por el naturalismo, representan de forma veraz la realidad sin
idealizaciones e incluso con deformaciones reales (con un fondo simblico). Amor al paisaje, por eso incluso
cuando pintan interiores simulan ventanas y se ve a travs de la ventana el paisaje (caminos, montaas,
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flores). Gusto por reproducir objetos cotidianos (habitaciones, calles, moredas, muebles). Buena tcnica de
calidades (materia del objeto). Temas religiosos como escenas de burguesas, se conciben con muebles,
alfombras, etc. las figuras tienen una posicin frontal, hacen buenos estudios de la luz y predominan los
detalles sobre el conjunto. Los mantos de pliegues angulosos casi son como esculturas del S. XV.
PRINCIPALES PINTORES FLAMENCOS
VAN EICK hermanos. JAN VAN EICK es autor de obras maestras. Us parte de los recursos de la pintura
moderna, la luz, el espacio, la perspectiva. El retrato ms descriptivo que de la parte psicolgica. Desarrollo
en concepto de cuadro (hace composiciones pictricas individuales). Jan, Brujas, 1430 y hace obras como el
TRIPTICO del CORDERO MISTICO (catedral de San Bavn de Gante). Gran belleza de las figuras riqueza
de las telas, paisajes de fondo, profunda perspectiva con lneas convergentes a un punto lejano (cnico),
formas geomtricas. EL HOMBRE DEL TURBANTE ROJO destaca LAS VIRGENES DEL CANCILLER
ROLIN
EL MATRIMONIO ARNOLFINI 1434 es una obra simblica y se disimula los elemento simblicos tras
realidades tangibles, esta en el nationalite Gallery. Se trata de un retrato de Gorbanny Arnolfini comerciante
Italiano establecido en Brujas desde 1420 y su esposa. Se puede catalogar como un retrato de escena de
ambiente y estudio de costumbres. Una alegora sobre el carcter sacramental del matrimonio, maternidad.
Fue pintado al leo.
CARACTERISTICAS DE LA ESCUELA FLAMENCA DE ESTA PINTURA
Estudio detallado del ambiente (pliegues, cortinajes, cama adornos, muebles, lmpara, dibujo del vidrio,
alfombra, zapatillas, el perro). Los ropajes tienen una amplitud ignorada por los artistas del gtico, recogidos
de la tradicin escultrica los personajes sirven a Van Eick para adoptar aptitud escultrica a sus figuras, este
detallismo desde el rostro hasta las ropas. Creacin de un espacio pictrico veraz, la luz llega sin brusquedad
hasta todos los ambientes y da armona orgnica a todos los componentes del cuadro (rostros, ropas muebles)
es la luz quien define toda la atmsfera. Van Eick crea una sensacin de profundidad no con el sombreado que
daba volumen a las figuras, sino degradacin de la luz en el aire. Espejo cncavo para reforzar la profundidad.
En el espejo se ven reflejados detalles que no lo hacen fragmentariamente en el resto de la figura (techo, pared
del fondo y ventanal), se ve en el cuadro. La habitacin se extiende por delante de nosotros el espectador es
parte activa del cuadro. En el espejo aparecen reflejadas otras personas adems de las del cuadro y el
matrimonio de espaldas. Este cuadro 1434 se haba dicho que es el retrato en el interior de su dormitorio
(realista). Un experto llamado Panolski no dijo del cuadro que no es un retrato en el sentido naturalista sino un
documento plstico de unos esponsales, es lo que hace el pintor (un contrato)y as se entendi la firma de Van
Eick que es el testigo del contrato estuvo aqu. Se corrobora que Jan es testigo de los esponsales, dos testigos
en el espejo. La atmsfera es la de los espacios sagrados (tema religioso como estancia burguesa). Los zuecos
a un lado como Moiss se descalzo en el desierto. Dos smbolos de matrimonio el hombre levanta la mano
derecha, como smbolo de juramento, y da la izquierda a su futura esposa. Significado religioso el candelabro
tiene una sola vela y esta encendida, el espejo sin mancha smbolo de virginidad, el perro smbolo de
fidelidad. La manzana, que en el paraso se perdi la inocencia. La mujer es el smbolo d la Virgen Mara
(medieval), es ms gtica. Es un nuevo intento de representar la imagen sagrada.
La influencia de Van Eick fue grande por Europa y en especial pintura espaola del S. XV. Representacin
detallada de todo lo que nos rodea. Valoracin del papel de la luz y el color todo flamenco peor buscando la
representacin de la realidad. Esta exigencia ser mxima representacin en el renacimiento (la realidad).
ROGER VAN DER WEYDEN sobresale por el ritmo de sus composiciones y es adems el pintor del dolor
grandes composiciones mujeres con la frente muy despejada. EL DESCENDIMIENTO. Lneas verticales,
horizontales y diagonales las estudia. Creando un cuadro de grandes proporciones cierran el cuadro dos
figuras con forma arqueadas como si fueran dos parntesis en las esquinas, el fondo de oro es gtico para que
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nada distraiga de los rostros de dolor obra de tristeza. UNA PIEDAD, UNA RESURRECCION, UN
NACIMIENTO, con la vegetacin y la ciudad al fondo.
EN BRUJAS hay otro grupo de pintores entre los que destaca:
GERARD DAVID se distingue por las formas verticales LA VIRGEN DE LA SOPA tema religioso tomado
como burgus ADORACION DE LOS ANGELES
MEMLING destaca sus cuadros por el silencio y la quietud figuras serenas pensativas, ensimismados
tranquilidad de la atmsfera, los Santos, Mujeres de Granada prpados semicerrados, frentes abombadas LA
ARQUETETA DE SANTA VISULA.
Como PAISAJISTAS:
PATINIR: LA LAGUNA ESTIGIA cielos con luz blanqusima, altos horizontes rocas, lagunas, prados,
concepcin esttica del paisaje, lneas verticales y horizontales LA HUIDA A EGIPTO
BRUEGHEL S. XVI: LOS PATINADORES EN LA NIEVE paisaje ms movido (ondulaciones) ms
vitalidad, horizontes inclinados, ondonados. LAS ESPIGADORAS, LOS CIEGOS GUIANDO A OTROS
CIEGOS, DANZA ALDEANA, EL CONVATE DE DON CARNAL Y DOA CUARESMA.
EL BOSCO (flamenco) Es de ascendencia holandesa, paisajes inspirados en PATINIR, crea mundos
imaginarios, es el antecesor del surrealismo del S. XX.
EL JARDIN DE LAS DELICIAS es un TRIPTICO (tres hojas) con muchos smbolos, las figuras son hdridas
tormentos musicales, espacios opresivos. EL CARRO DE HENO es un TRIPTICO es smbolo de los placeres
prohibidos, critica a todos los grande de la poca y todos los sectores del pueblo. PIEDRA DE LA LOCURA
critica la medicina. Pintor ONIRICO (interpreta sueos) y es muy Satrico. Sus visiones responden a veces a
realidades de la poca, otro de incendios. Es un pintor que pinto a los hombres por dentro. LAS
TENTACIONES DE SAN ANTONIO, LA MESA DE LOS SIETE PECADOS CAPITALES.
LA PINTURA HISPANOFLAMENCA
Se trabaja poco la pintura mural se prefiere la tabla pero sigue vivo el gusto por el color y la naturalidad. En
pintura e donde menos diferencias hay sobre el extranjero. Influye la escuela italiana y la flamenca.
SEGUNDA MITAD DEL S. XV EN CATALUA LA INFLUENCIA FLAMENCA
un ao antes de que Van Eick fecha el retablo de EL CORDERO MISTICO 1432 llega a Flandes un pintor
Cataln Luis Dalmau y es un pintor del rey en Valencia y es enviado por el monarca para que aprenda el estilo
de Van Eick LA VIRGEN DE LOS CONSELLERES 1443 museo de Barcelona. Salvo en la brillantez del
colorido flamenco asimila Dalmau el estilo del maestro Van Eick hasta convertirse en un verdadero discpulo.
A la ligereza de las Vrgenes Valencianas, de sus Angeles, de sus tronos sucede ahora un ideal en el que la
masa y la monumentalidad triunfa las telas se quiebran al gusto de Van Eick. Dalmau no se limita a traernos el
nuevo concepto esttico sino que copia fielmente los modelos de su maestro Van Eick. El grupo de la Virgen
y el nio sigue muy de cerca el gusto flamenco y los ngeles msicos que la rodean, muy parecidos a los del
CORDERO MISTICO, sus rostros son los donantes del cuadro, los Concelleres de la ciudad verdaderos
retratos al gusto de Van Eick que copian con rigurosa verdad los rasgos de los personajes. Dalmau en los
comienzos de la pintura catalana hace concebir un futuro que no tiene realidad porque la pintura de la segunda
mitad del S. XV no es tan exclusivamente flamenca como se crea con Dalmau.
JAIME HUGUET muere en 1492 es de una familia de pintores es la figura ms importante de la pintura
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catalana del S. XV empieza a pintar antes de mediados del siglo. La admirable capacidad expresiva finura y
capacidad de su temperamento, con frecuencia de solemnidad, elegantes rostros llenos de vida a veces
melanclicos. Sin copiar los modelos de Van Eick no ofrece duda de que Huguet se incorpora decididamente
al naturalismo flamenco. Sus rostros bastante alargados, huesudo de nariz arqueada, labios finos y altos y esto
produce una distancia entre nariz y mentn. Los fondos de los cuadros y NIMBOS O AUREOLA y las piezas
de orfebrera (cruz, corona, espada) son de oro con relieve. El de SAN VICENTE MARTIR la escena del
santo en la hoguera (museo de Barcelona). Colecciones de cabezas ms extraordinaria de la pintura catalana.
Exquisita sensibilidad para los aspectos expresivos.
Retablo de SAN ABDON Y SAN SENEN (Santa Mara de Tarrasa 1460) sencillez y elegancia, aparecen en
esta tabla los dos mrtires persas aparecen en el proscenio de una amplia terraza elegantemente vestidos como
dos caballeros catalanes conscientes de su destino (pensativos) SAN ABDON considera lo que significa la
espada entre sus manos los rostros ligersimamente modelados, sorprenden por la finura. Las tablas laterales
son del martirio y estudio de rostros finamente expresivos. El retablo del Condestable don PEDRO DE
PORTUGAL que esta en la capilla real de Santa Aveda. LA ADORACION DE LOS REYES tabla ms
importante retablo de San Agustn (Barcelona) pagado por el gremio de los curtidores. LA TABLA DE SU
CORONACION muestra cabezas admirables. SAN ANTONIO ABAD retablo destruido en 1909. Tablas de la
poca juvenil aragonesa en Barcelona.
BARTOLOME BERMEJO acta tanto en Catalua como en Valencia y Aragn sin que pueda incluirse en la
escuela de esas regiones exclusivamente. Es un pintor de primer orden hay que mencionar en la corona de
Aragn. Es el ms monumental de los pintores de su tiempo. Sus personajes son muy espaoles, fuertes, de
rostro rectangular, de facciones enrgicas y estn modelados con pocos planos, la sensacin de fuerza, energa
y mas es esencial en Bermejo. A esa preocupacin de monumentalidad y fuerza se une un deseo de riqueza,
luz en los interiores y dominio del paisaje que muestra en el fondo de sus obras en Andaluca su formacin es
todava un problema, es un artista amigo de viajar debe haber visitado los Pases Bajos y estudiado a los
maestros holandeses. SANTO DOMINGO DE SILOS 1474 (museo del Prado), esta en un rico trono de
TARACEA (la labor de incrustacin de madera y ncar) y un fondo de oro es la figura ms monumental y la
que produce efecto de estabilidad. El oro desaparece en LA PIEDAD (catedral de Barcelona) 1490 para
dejarnos ver el paisaje de fondo ms importante espaol. Aunque de estilo muy personal es influenciado por
Van Eick en el transito de la Virgen tiene inters por los efectos de luz en interiores.
PINTURA FLAMENCA EN CASTILLA
Sin haber llegado a formar una floreciente escuela propia de Castilla durante la primera mitad del S. XV
Castilla al iniciarse la segunda mitad del S. XV se entrega al gtico flamenco, varias escuelas que radican en
Palencia, Valladolid, Burgos, Len, Toledo y Sevilla. La pintura castellana su mayor aferramiento al estilo
flamenco. Algn maestro renuncia al oro. Los fondos dorados se emplean como en el resto de la pennsula. El
maestro ms importante es JORGE INGLES nada existe en su estilo que haya nada de su origen britnico pero
s su formacin flamenca. Pero no se precisa su parentesco completo con los Pases Bajos. El retablo de LA
VIRGEN DE LOS ANGELES esta encargado por el Marques de Santillana al encuadrar una escultura de la
Virgen por el comprada en la feria de Mediana 1455, es la obra ms antga del gtico flamenco, tiene dos
tablas con ngeles que cantan gozos de la Virgen y consta de los retratos de este y su mujer acompaados por
su paje y su doncella y tambin el Banco hay santos de medio cuerpo y los retratos son lo mejor del retablo y
responde al estilo naturalista. De su escuela es el retablo de SAN JERONIMO (museo de Valladolid). Otro
maestro es el maestro de SAN IDEFONSO llamado por la hermosa tabla de la IMPOSICIN DE LA
CASULLA AL SANTO (museo de Lubre). Lo mismo que JULIO INGLES no le gusta el oro y tiene un tono
fuerte que en algunos personajes una impresin de energa, rostros huesudos, mirada penetrante, ropajes que
se quiebra con una intensidad tpica de obras castellanas se le debe a varios Santos en Valladolid.
FERNANDO GALLEGO trabaja en Salamanca. Como su nombre no se pierde a l y su escuela se atribuye
pinturas castellanas del S. XV primera magnitud en pintura gtica, como los dos maestros anteriores renuncia
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al oro de los fondos con lo que da amplitud al paisaje. El rasgo ms destacado de su personalidad su
temperamento dramtico que le lleva a complacerse en lo trgico, visin crudamente realista, pinta figuras de
verdugos, tipos populares de rasgos incorrectos pero expresivos, gentes contrechas y gestos de dolor y muerte,
personajes altos y secos, el carcter general flamenco de su estilo sus modales humanos, su manera de plegar
los ropajes descubre un contacto con pintores alemanes. EL RETABLO DE SAN ILDEFONSO catedral de
Zamora. RETABLO DE SANTA CATALINA catedral de Salamanca. La tabla central se dedica a la Santa en
su trono y en los laterales las historias de la vida. EL CAMINO DEL CALVARIO tabla y la gran amplitud
concedida al paisaje se ve sobre todo en LA PIEDAD del museo del Prado.
La pintura de la antga biblioteca de la universidad de Salamanca donde vemos a los dioses paganos titulares
de los planetas vestidos a la moda del S. XV. Una Salvador intrincado el todo poderoso en el centro del
tetramorfo y le acompaan las figuras alegricas de la iglesia triunfante y Sinagoga vencida. La obra que se
atribuye tiene buena parte su taller y entre sus colaboradores:
FRANCISCO GALLEGO su hijo o hermano se ha querido adjudicar la parte ms expresionista de su obra.
JUAN DE FLANDES entre los varios pintores flamencos que visitan Castilla en la poca de los Reyes
Catlicos que muere en 1529 trabaja en Palencia donde pinta el retablo mayor de la catedral contribuyendo
con esta y otra obra en unin con PEDRO BERRUGUETE la escuela Palentina del S. XVI. Pinta para Isabela
Catlica y tablas pequeas de la vida de Jess formado tal vez en el campo de la miniatura un excelente
colorista de fina sensibilidad para crear efectos de luz y un paisajista que dota los fondos des sus historias de
encanto potico
RENACIMIENTO
ESPACIO TEMPORAL (CUATTROCENTO S. XV Y QUINTTOCENTO S. XVI)
Se llama renacimiento desde finales de la edad media a finales del S. XIV poco a poco el termino
renacimiento designa el arte italiano del S. XV primeros decenios del S. XVI y en el S. XVI para el resto de
Europa. Renacimiento termino de volver a la edad clsica de la poca romana y griega. Es un termino de
origen francs lo acuo Balssat en 1829. El renacimiento nace en Florencia en el S. XV. Tiene dos fases
CUATTROCENTO 1400 S. XV y el QUINTTOCENTO S. XVI clasicismo primera parte Italia y el resto en
Europa. En 1520 aparece el MANIERISMO (en pintura) un grupo de artistas que imitan a los clsicos del S.
XVI de Italia imitan a los grandes como Leonardo, Miguel Angel.
HISTORICO
Es un complejo de ideas polticas, culturales y lingsticas, origen en el HUMANISMO (causa y componente
del renacimiento) Petrarca propone la vuelta al mundo clsico (poca de luz y esplendor) esta teora pasa de la
literatura al arte. As surge el renacimiento de la antigedad. Los humanistas son cultos que leen en griego y
latn y discuten de Platn y Aristteles. Se crea todo el lenguaje artstico de siglos posteriores de siglos
posteriores, se dan ideales: restauracin de los temas y formas de la antigedad no es una copia es una manera
de volver a interpretar.
Los temas mitolgicos conviven con los cristianos, es un movimiento de renovacin cultural. Retorno a la
medida humana (Antropocentrismo) el arte es un medio de dominio porque capta la naturaleza sometindola a
reglas y razones. El hombre es tridimensional pero se relaciona con las cosas en el plano horizontal
denominando al plano vertical. La idea de belleza surge de la naturaleza y sus leyes. El hombre es la obra ms
perfecta surge la idea antropolgica con un estudio de las proporciones que se centran:
El canon del cuerpo humano (proporciones) no siempre se usan las mismas proporciones pero se han
de justificar.
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La fisonoma no se debe buscar la exactitud del retrato sino los valores que se atribuyan al personaje.
(la virtud, el carcter, el honor).
El movimiento, se refleja el movimiento del alma a travs del movimiento del alma a travs del
movimiento del cuerpo (elogian la danza).
Se exploran las leyes generales de la naturaleza (vegetal) el paisaje es fundamental. Hay un paisaje
simblico (el paraso, el edn). Hay un paisaje real o topogrfico se ve en la pintura flamenca.
Surge una esttica matemtica o geomtrica y el espacio tridimensional sobre un plano es un
problema de geometra y de ptica y surge as el estudio de la perspectiva. El inventor de la
perspectiva fue BRUNELLESCHI. El pintor renacentista debe pintar las cosas como se ven no como
son.
El arte es considerado como una ciencia liberal. Los artistas pasan a ser trabajadores intelectuales
libres. Y as el arte es una actividad intelectual y la enseanza del arte se organiza en talleres que
trabajan bajo un maestro surgen las academias los salones los museos y surge el MECENACGO.
(MEDICi) no solo financian obra donde aparecan como donantes sin por la gloria y el prestigio
personal.
La Iglesia pierde su papel de ENCARGANTE nico. El encargo supone ostentacin y prestigio y se
compite por ello. Se pasa de la artesana medieval a la maestra del taller y se desemboca e n el artista
que viaje se forma, surge el genio.
ARQUITECTURA RENACENTISTA S. XV ITALIANA CUATTROCENTO: FLORENCIA
CARACTERISTICAS
Nace en el CUATTROCENTO florentino. Se produce una tendencia a la teorizacin arquitectnica sobre todo
en el urbanismo y la concepcin de la ciudad ideal. Es abstracta idealizada a veces utpica. La arquitectura es
lo ms diferenciado con respecto a la edad media. Dos principios bsicos:
1 el uso de elementos constructivos de la antigedad.
2 la bsqueda de unidad espacial
1 EL USO DE ELEMENTOS CONSTRUCTIVOS DE LA ANTIGUEDAD
Van a ser: las columnas, las pilastras, los capiteles, los ordenes (drico, jnico...). Entablamentos (arquitrabe,
friso, cornisa) arcos todos clsicos (medio punto). Este lxico es preexistente.
LA PLANTA surge la centralizada o circular la basilical (3naves). A veces la forma longitudinal permite crear
capillas devocionales y altares. La cpula en el crucero y la continuidad de naves laterales en la cabecera
denotan la preocupacin centralizante. BRUNELLESCHI (arquitecto S. XV), utilizo variedad de plantas, cruz
latina basilical en SAN LORENZO. La circular o central que es el tipo ms usado.
EL ALZADO imitacin de las formas antgas y los caracteres son: tradicin de los ordenes antgos la
columna reemplaza al pilar gtico. Pilastra adosada con decoracin. Los fustes pueden ser lisos o
abalaustrados, los capiteles clsicos (corintio) el arco de medio punto y en el S. XV Florencia riqueza
decorativa de tipo fantstico en la que el artista funde caprichosamente los diversos reinos de la naturaleza
creando seres monstruosos animales humanos y vegetales en partes. Esta decoracin se llama GROTESCOS
por su difusin a raz del descubrimiento de las pinturas murales de este tipo en el palacio imperial cuyos
salones soterrados (bajo tierra) semejan grutas. Esta decoracin esta ordenada con frecuencia en torno a aun
vstago vertical que le sirve de eje y se llama de CANDELABRO o CANDELIERI. Adems hay decoracin
basado en flores, frutos, trofeos, coronas medallones y tambin las VENERAS (especie de conchas).
LAS CUBIERTAS bveda de can y de arista pero tambin la de madera plana con casetones. La autentica
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obsesin es la CUPULA EL VATICANO. Los exteriores tienten almohadillado (sillares en resalte),


medallones y guirnaldas. Se estudian las proporciones haciendo mdulos proporcionales. El tratamiento del
espacio y proporciones logran claridad y coherencia. La ms famosa SANTA MARIA DE LAS FLORES DE
BRUNELLESCHI.
FACHADAS S. XV remarcan el espacio que hay detrs de ellas otras, la fachada es uan especie de retablo o
estandarte independiente del interior. Fachada de la UNIVERSIDAD DE SALAMANCA. Nos encontramos
pilastras, arcos (que sirven de marco a otros elementos) frontones, releves y bolutas.
LOS PATIOS el tipo monacal o claustro se mantiene durante el renacimiento. Tiene menos especie
iconogrfica. Destaca la galera del hospital de LOS INOCENTES DE BRUNELLESCHI. Sobre los
elegantes elementos simples como arcos sobre columnas que caracterizan los arcos toscanos se aaden en el
S. XVI los arcos sobre pilares en la planta baja. En la galera alta hay pilares y columnas alternados con
arquitrabe en Espaa se suelen poner las columnas ABALAUSTRADAS los arcos rebajados y abundante
decoracin.
LA ARQUITECTURA CIVIL
El desarrollo espectacular sobre todo en la vivienda de nobles y burgueses. El palacio se une al a idea de seor
urbano (burgus) el modelo es el patio rodeado de dependencias sin torres defensivas, suelen tener forma
cbica dividida en plantas con grandes ventanas alineadas, cornisa salientes que marcan la horizontalidad y
una puerta en la fachada primero simple y ms tarde en una estructura arquitectnica mayor, la forma cbica
del palacio rematada con una cornisa, molduras horizontales que sealan los pisos, sillar almohadillado que a
veces decrece en altura. Se ponen ventanas alineadas que compensan la horizontalidad PALACIO PICCI DE
BRUNELLESCHI o el PALACIO RUCELAI DE ALBERTI. Tambin centros hospitalarios de LOS
INOCENTES DE BRUNELLESCHI en Florencia, que da forma clsica a un tema tradicional hospital unido a
un convento (la salud antes de la caridad que del servicio publico)
OBRAS MAS IMPORTANTES DEL S. XV
BRUNELLESCHI
Es el artista que sienta las bases del nuevo estilo y su actividad llena el segundo cuarto del S. XV es el que
abre el captulo de la arquitectura del renacimiento con la CUPULA de la catedral de Florencia. El construye
las primeras Iglesias renacentistas y el palacio renacentista.
LA CUPULA de la ctedral de Florencia, su edificio esta por teminar le falta el CIMBORRIO, que debe cubrir
la gran anchura de las tres naves. El dimetro debe ser como el dimetro de la media naranja del panten de
Roma. Al tener que resolver el aspecto tcnico de su cpula idea un sistema de contrarresto medieval. Hace
una bveda cuyos empujes laterales contrarresta con la carga de otra exterior si bien par mayor seguridad
cincha aquella con anillos de madera gracias a su apuntamiento y el tambor octogonal en que cabalga la
cpula se distingue por su elegancia de proporciones. Donde BRUNELLESCHI se nos muestra en posesin
del renacimiento en dos iglesias SAN LORENZO Y LA DEL ESPIRITU SANTO y la capilla de los PAZZI
en todas ellas desaparecen las formas medievales. Y tanto los elementos constructivos (columnas, arcos) como
los decorativos son clsicos, el pilar y el baqueton gticos ceden su puesto a los columnas y pilastras romanas,
coronadas por capiteles corintios o compuestos, reaparece el entablamento, arcos de medio punto, bvedas
con casetones, estas iglesias toman por modelo las baslicas cristianas tres naves sobre columnas. La central
cubierta adintelada (grandes casetones) lateral es abovedada arcos los arcos no descansan sobre las columnas
sino se interpone un trono de entablamento a modo de capitel.
CAPILLA DE LOS PAZZI vuelve a la cpula que sera una de las obsesiones de lso arquitectos renacentistas.
La cpula la asienta en una fabrica cuadrada. La capilla PAZZI es el primer templo renacentista de este tipo.
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Quiere disfrutar de las ventajas del templo de cruz latina sin perder las propias de la planta de cruz griega o
planta central (ver desde el centro toda la planta).
PALACIO DE LOS PITTI ampliado en el S. XVI crea BRUNELLESCHI el nuevo tipo de palacio
renacentista aunque al prescindir de la torre defensiva de las casa florentinas, le da al palacio un mayor
carcter urbano, toma el almohadillado de la arquitectura romana y recubre toda la fachada y traza en la planta
baja ventanas pequeas a gran altura. Esta fachada con forma de fortaleza va ha hacer escuela. Los restantes
palacios renacentistas van a ser modelo de los de BRUNELLESCHI. Un discipulo es:
MICHELOZO PALACIO DE RICARDI es la residencia de los MEDICI en el S. XV introduce novedades
subraya la diferncia entre el almohadillado de las dos plantas y tambin enriquece los vanos (ventanas) con
parteluces. LA LOGIA DEL HOSPITAL
ALBERTI
Muere en 1472 es conocedor de la arquitectura romana y sabe presentir mejor que BRTUNELLESCHI lo que
es el futuro templo cristiano. La iglesia de SAN ANDRES DE MANTUA de una sola nave cubierta por
bveda de can con pequeas capillas laterales, precedente de la iglesia VIGNOLA (Jesuitas). La fachada la
corona con un gran frontn clsico como un siglo despus lo hace PALADIO. Esta distribuida la fachada
como un arco de triunfo romano. Otro templo SAN FRANCISCO DE RIMINI.
En cuanto a la arquitectura civil novedades en la fachada del PALACIO RUCCELAY donde reacciona contra
la uniformidad del almohadillado de BRUNELLESCHI al poner pilastras entre los vanos de las tres plantas.
EL TEMPLO DE MALATESTA EN RIMI.
EN LOMBARDIA se forma una escuela deseosa de formar grandes efectos decorativos no se contenta con
emplear la columna cilndrica sino que la usa en forma de balaustre ejercer importancia en la arquitectura
espaola LA CORTUJA DE PAVIA.
ARQUITECTURA RENACENTISTA DEL S. XVI
Al comentar el S. XVI Florencia deja de ser la capital artistica y va a ser ROMA el VATICANO el centro de
los artistas. Los papas los mecenas el papa Julio II ordena la demolicin de la antiqusima BASILICA DE
SAN PEDRO. Julio II llama a Roma a rafael y Miguel Angel y a su muerte le sucede el papa Len X tan
amigo de las artes como su padre Lorenzo el Magnifico un Medici.
CARACTERISTICAS GENERALES
Los elementos constructivos son los mismos que el S. XV ordenes, vuelta a la antigedad. Una diferencia: LA
DECORACION que en el S. XV era abundante y menuda en el S. XVI apenas hay decoracin, ms austera.
La de CANDELIERI en las fachadas desaparece y los arquitectos dan importancia a masa y volumen.
LOS ARQUITECTOS MAS IMPORTANTES
BRAMANTE
El arquitecto del papa Julio II no le interesan los temas ornamentales le atraen la grndiosidad de la
arquitectura romana, la simplicidad y las mesas del COLISEO de Roma o Teatro Marcelo (romanos las
enjutas, alvaneras). En 1499 labra este pequeo TEMPLETE que es el manifiesto de la arquitectura del S.
XVI del QUINTOCHENTO SAN PEDRO Y MONTORIO creado por los Reyes Catolicos y se corona con
una media naranja sobre unas gradas descansan las lisas columnas en su entablamento, el friso es drico,
tambin se dibujand objetos liturgicos. En el segundo cuerpo alternan sencillo nichos, cuadrados y
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semicirculares, ambos desornamentados, poco despus Julio II le encomienda la obra de San Pedro del
Vaticano. Tenia la obsesin de la cpula como BRUNELLESCHI en SANTA MARIA DE Florencia. Concibe
la planta de cruz griega. En la alternativa de cruz latina SAN ANDRES DE MANTUA O LA CAPILLA
PAZZI de cruz griega. Coge la de cruz guega ms en consonancia con las proporciones cuadradas de la
cpula, aunqud no definitivamente la curz guiega triunfa sobre la latina en este momento. Proyecta los lados
terminados en ABSIDE semicercular y con prtico exterior. En los ngulos formados por las naves e
inmediatos a la cpula central dispone otras cuatro cpula menores y ms al exterior otras tantas torres de gran
altura.en el proyecto de BTAMANTE el tambor de la cpula central estaba rodeado por una columnata, ms
tarde la obra se encomienda a varios arquitectos queintroducen novedades esenciales. A BRAMANTE se debe
en Roma el claustro de SANTA MARIA DE LA PAZ de una admirable simplicidad.
MIGUEL ANGEL
El papa Pablo II decide en 1546 encomendar la direccin las obras de San Pedro a Miguel Angel tiene 60aos
y el gran Florentino (Miguel Angel) se resiste pero al fin acepta recabando plena libertad par introducir en el
proyecot todas las novedades que considere oportunas que consisten en: desaparicin de tres ingresos laterales
con porticos y desaparecen las saciristias alojadas en las torres, y para transformar la cpula y educadoen la
contemplacin de la cpula BRUNELLECHI la hace de proporciones mucho mayores ms elegantes y la
eleva hasta alcanzar los 131 metros. Gracia a l la cpula del Vaticano se convierte en el rago ms
caracteristico del perfil de la ciudad de roma decor el tambor con columnas pareadas, frontones trinagulares y
alguno curvilinos, y a este tema de frontones, de dos tipos juntamente con la ORNACINAS DE BRAMANTE
reduce la decoracin de las fachads exteriores, recorridas por gigantescas pilastras lisas, la influencia de la
cpula de Miguel Angel en los arquitecots posteriores sera reducida, merece recordarse LA FACHADA DE
SAN LORENZA de Florencia y LA ESCALERA LAURENCIANO CAPILLA DE LOS MEDICI para ella
los famosos supulcros.
ANTONIO SANGALO
Y sin la genialidad de Miguel Angel, nacido en Roma deja huella en la arquitectura. Formado en las normas
del arte austero y grandioso de BRAMANTE. Es el creador del tipo de palacio del S. XVI EL PALACIO
FARNESIO para el futuro papa Paulo III renunica al almohadillado de Brunelleschi, limitando el claro oscuro
excepto en el encuadramiento delos vanos. Cubre las cornisas bajas con una cornisa horizontal. En la planta
principal alterna los frontones triangulares con curvilineos. La enorme cornisa que cubre el edificio es de
Miguel Angel. En el patio se superponen los ordenes y el arco se encuadra en su sistema adintelar. Las
grandes familias romanas no se reducen a construir casa monumentales, sino tambin casa de recreo VILLA
MEDICI.
En Venecia el principal representante. SAN SOVINO quien a pesar de formarse con BRAMANTE no olvida
la riqueza decorativa del S. XV. La LIBRERIA DE SAN MARCOS, LA LOGGETA Y EL PALACIO
CORRER.
EL BAJO RENACIMIENTO
BRAMANTE
Muere en 1514 y San Galo ante de mediar el antes de mediar el S. XVI y aunque Miguel Angel vive hasta
1564 sus coetaneos hace mucho tiempo que desaparecieron. Inicia su carrera una nueva generacin que da sus
frutos antes de 1560 es la que llena estos aosa del siglo. Durante esta etapa se pierde esa claridad en la
composicn esa simplicidad grandiosidad que distengueel S. XVI DEL S. XV y se multipilacan los elementos
de la decoracin no es ni ms rica ni mas profusa pero tiende a subdividir la superficie de la fachada en varios
campos independientes y aislados.

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VIGNOLA
Discipulo de Miguel Angel ceador del primer tipo de iglesia renacentista original. Iglesia de FESUS DE
ROMA (Jesuita) 1568 hecha par la recien fundada compaia y en vez de colocar la cpula sobre un templo de
cruz griega lo hace sobre uno de cruz latina. Los brazos del crucero poco profundos y la nave central se
ensancha a costa de los laterales que se reducen a dos filas, capillas bajas pequeas y comunicados entre s,
muy apropiadas por su recogimiento y oscuridad para la oracin. La luz inunda la capilla mayor y el crucero y
la escasa altura de las capillas laterales permite disponer tribunas desde las cuales la comunidad puede asistir a
los oficios. Es el prototipo de iglesia Jesuita que tanto se generaliza en el Barroco. La portada la hace un
discpulo de VIGNOLA.
DELLA PORTA
Inspirndose en ALBERTI la corona con un gran frontn y establece el transito entre cuerpo alto y bajo por
grandes MENSULONES. Otra obra de VIGNOLA es LA VILLA JULIA
ANDREA PALLADIO (15081580)
Discipulo de Miguel Angel trabaja en el norte de Italia y hace la fachada de la baslica de Vicenza con gran
sobriedad. Empleo simultaneo en su fachada de clumnas de dos escalas unasbajo los arcos y otras que
recorren tda la plantaa y que al contacto de aquellas resutan mayores de lo que realmente son. EL TEATRO
OLIMPICO resucita el modelo clsic y las villas de recreo semejan templos gradas de Acceso, grandes
columnones. VILLA CAPRA en Vicenza pra un empleado pontificio. VILLA ROTONDA
En los PALACIOS se multiplican las columnatas, frontones y ticos paraser monumentala y dar aspecto de
tranquilidad. EL REDENTOR Y SAN JORGE.
La infuencia de PALLADIO muy intensa en Inglaterra y EEUU donde perdura casi todo el S. XIX. Por su
simplicidad y reposo de lineas fuente de inpiracion para los arquitectos Neoclasicos.
OBRAS ARQUITECTONICAS RELIGIOSAS MAS IMPORTANTES DEL RENACIMIENTO
BASILICA DE SAN LORENZO (Florencia) BRUNELLESCHI
Fue BRUNELLESCHI el arquitecto de Florentino que plasmo los rasgos del renacimiento sin romper con la
Edad Media. Adapto las nuevas ideas (orden, rigor y claridad) a los edificios medievales (cruz latina).
PLANTA nave central y dos laterales con capillas y nave transversal, todo ello rematado por una cabecera
plana al exterior. Pefecta planta de cruz latin. Disposicin tpica de la Edad Media. Sin embargo hay una
diferencia:
En los edificios gticos la cruz latina que daba enmascarado por las numerosas partes del edificios (claustros,
arbotantes, contrafuertes) y aque BRUNELLESCHI, hace que quede claro el esquema de la planta en el
interior y exterior. La parte del edificio que marca los distintos sectores de la cruz es ms alta y con techumbre
plana de madera solo interrumpida por la cpula del crucero. En el interior el resaltar tanto la cruz se hace por
los elementos ajenos al gtco, arcos de medio punto, columnas corintias, entablamento, cornisas, lo aximila de
Roma con antiguo. Somete el espacio de la planta como el interior es matemtico entre la anchura de las
naves. Nave central doble que las laterales y las naves laterales dobles que las capillas. Las naves laterales de
menor anchura, cubiertas de bvedas. Crea un espacio donde la aplica la teora de la perspectiv. Esta basada
en la piramide visual, que supone al ojo del espectador colocado en la base de una hipottica piramide, siendo
el vertice el punto de fuga al que convergen todos los puntos del espacio. La moldura del techo, la baranda, la
cornisa que va por encima de los arcos, el entablamento el trozo de entablamento entre el capitel y el arco. Las
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basas de la columna e incluso el suel o se divide en lineas, que un trazo oscuro divide la nave central y otras
ms pequeas delimitan las basas de la columna y cortadas por otras lineas transversales. Una persona
mirando al infinito tiene la impresin de que las cosa cuanto ms lejos ms pequos y que acaban en un punto.
Para BRUNELLESCHI lo ms importante el ojo el espectador. Medidad proporcionales, el orden,el rigor con
que fue creado, crea un espacio armonico y el espectador puede recrrelo mentalmente con el simple hecho de
situarse en el centro de la nave principal. Esa sensacin de abarcar el espacio vene dada por la observacin
clara de la estructrua del edificio y complementada por el papel qu desempea la luz. Partiedo de la tradiccin
medieval crea un nuevo espacio concebido a la medida del hombre. Sin embargo la utilizacin de la planta de
cruz latina creaba dificultades con el espectador en la nave central plercibiera el crucero. De ah crea un
edificio abarcable de una sola vez un edificio de planta central. el ideal de planta central, en el siglo XVI con
otro arquitecto BRAMANTE.
SAN PEDRO Y MONTORIO (Bramante)
Es el edificio ideal del S. XVI realizada en 1502 por BRAMANTE, construido en Roma por la cas real
espaola dentro de unf pequeo patio en el lugar de la crucifisin de SAN PEDRO. Esta obra se puede
considerar como el manifiesto de la estetica del S. XVI. Renuncia a lo ornamental. Vemos un lenguaje
arquitectnico grandioso y monumental se consigue gracias al riguroso estudio de las proporciones de las
partes del edificio que forman un todo perfectamente articulado. Se consigue con la valoracin de elementos
estructurales en vez de los decorativos destacan las formas estructurales, los detalles pasan al segundo plano.
La decoracin es limitada contribuye a la austeridadd del edificio. Crea un espacio arquitectnico completo
cerrado en si mismo, el ediificio ideal renacentista, PLANTA CIRCULAR el circulo como forma simple y
perfecta, el edificio estructurado que domina el eje vertical queva desde el remate de la cpula hasta una
camara subterranea donde fue clavada la cruz del martirio de San Pedro. Sobre el eje dos estructuras
concentricas.
1 cuerpo cilindrtico mural (las paredes) esta cubierto por la cpula sobre tambor decorado en su exterior por
pilastras y vanos.
2 cuerpo exterior concentrico que rodea el cilindro sobre gradas un prtico de orden drico apoyado en un
basamento que permite elevar la altura del conjunto rematado por una balaustrada que cie al cilimdro. Los
elementos decorativos reducidos en favor de los estructurales que tienen funcin decorativa. Los vanos
abiertos para iluminar el edificio. El escudo continua una linea vertical entre el vano y la puerta inferior. El
friso decorado con triglifos y metopas (aluden al martirio del apostol) sostenido por la colunata de la parte
inferior y a su vez sirve desoporte de la parte inferior y a su vez sirve desoporte a la balaustrada superior. Esta
mayor austeridad decorativa supona una ruptura con la excesiva decoracin de la arquitectura italiana del S.
XV. Tiene gran monunmentalidad aunque es de pocas proporciones. Pensado como centro de un patio
tambin redondo. Las paredes del patio rectangular oprimen al edificio. BRAMANTE plasmo en esta obra el
edificio prototipo que corresponde a una forma regular el circulo con elementos de arquitectura clsica y con
una cpula cubriendo el confunto e integrado en l.
ARQUITECTURA CIVIL es un producto del crecimiento urbano ydel auge de la burguesa, conoci un gran
desarrollo que no se limito a la creacin de palacios, sino tambin villas extraciudanas. El arquitecto estudio la
ciudad, la HISTORIA DEL URBANISMO (la ciudad ideal) aunque en la practica no se realiz mas de la
plaza, la aportacin terica fue importante para el urbanismo.
PALACIO DE MEDICIRICCARDI (MICHELOZZO)
Florentino S. XV 1444,1447 CUATROCHENTO
Disposicin general en un volumen cerrado se establece la forma de CUBO, constituido por cuatro cuerpos
con un patio central es decir un cubo con un vacio en el centro. Esta disposicin le da al palacio en su interior
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aspecto de fortaleza a pesar de las ventanas de sus fachadas, recuerda la estructura de los palacios gticos
italianos pero ha perdido la torrre defensiva. Esta disposicin supone tener en cuenta la s exigencias de
intimidad de una vivienda que quedan garantizadas plor el patio central al cual se habran las puertas de las
habitaciones que se comunicaban entre si por galerias del patio. Por una parte se concibe la vida de los
palacios haca el interior, pero tambin se tiene en cuenta las exigencias de representacin de los moradores a
traves de las fachadas podian tener un imponente panorama haca la calle y dejar contancia de su poder y
prestigio. La fachada tiene un sentido horizontal.
El renacimiento en su evolucin no adopto un esquema nico aunque se puede generalizar la disposicon es
horizontal en pisos claramente discernibles y con ventanas repartidas uniformemente. La articulacin de la
fachada se consigure mediante la divisin en tres plantas, las dos plequeas cornisas que se extienden por
debajo de las ventanas del segundo y tercer piso diveden el edificio en tres plantas. El desigal tamao de
cada piso. El primero mayor que el segundo, el segundo mayor que el tercero. Las cornisas no sealan el
principio y fin de los pisos interiores sin oque estan utilizadas como elemntos para dividir el muro y conseguir
el efecto optico de los tres pisos interiores que no se corresponden exactamente en el interior con su altura en
el exterior. Decoracin sometida a esta divisin en pisos y as los mismos efectos decorativos, ventanas
almohadillados se repiten rtmicamente en cada planta. La gradacin del aparejo almohadillado, en la planta
baja los sillares salen de manera desigual produciendo efectos de claro oscuro. Tambin hay muro
almohadillado en la segunda planta pero los sillares estn delimitados y en la tercera planta el muro totalmente
liso. Las ventanas se ordenan horizontalmente correspondiendo a cada planta un tipo distinto. En la primera
amplio arcos de medio punto. En el S. XVI cegados y pusieron ventanas con frontones. En la segunda con
arcos dobles separados por un parteluz e inscritos en un arco ms ancho empequeecimiento de las ventanas
de un piso a otro y se corresponde con el aparejo y la aparente disminucin de los pisos. La gran cornisa en el
remate del edificio que contribuye a la horizontalidad del mismo.
LA EVOLUCION DEL PALACIO RENACENTISTA pag84
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