Universidad Externado de Colombia

Vladimir Sánchez Riaño

Ana María Parada
Lina Marcela Flórez
Examen de semiótica

Primera película: El Padrino I (Francis Ford Coppola)

Para el análisis semiótico de la primera película, inicialmente,

desmembramos la estructura narrativa de la película en las siguientes
secuencias:

Primera secuencia

Introducción de la familia: Desde el matrimonio de la hija de Vito

Corleone hasta cuando le preponen al Padrino a hacer negocios del
narcotráfico.

La acción relevante de esta secuencia no se puede limitar a una sola, en

especial porque a través de cada una de las entrevistas que Vito tiene
con sus ahijados se da a conocer las características del Padrino. Además,
cada uno de estos encuentros resultan neurálgicos para el desarrollo de
la historia ya que se establece la relación de los personajes con el
desenvolvimiento de la historia. En este orden de ideas, se da a conocer
sutilmente cómo se mueve la organización, yuxtaponiendo las acciones
de la celebración de la boda con los compromisos que adquiere Don
Corleone.

La importancia de la familia cuando Vito dice que un hombre que no vive

con su familia, no puede ser un hombre.

Segunda secuencia

Inicios del conflicto entre familias: Desde el rechazo de Vito

Corleone a hacer negocios de narcotráfico con Sollozo hasta cuando Mike
entra a hacer parte de la organización familiar.

A pesar de su poder e influencia en la política y sociedad neoyorkina,

Vito Corleone y su familia continúan viviendo con los valores y principios
tradicionales de los sicilianos, sin embargo, Sollozo uno de los otros jefes
de las cinco familias está empeñado en iniciar el tráfico de drogas en
Nueva York, para lo que necesita de la ayuda de Vito, quien se niega en
hacer parte de estos negocios por mantener en alto el nombre de la
familia. Está decisión cobra un terrible precio, cuando Vito sufre un
atentado y el poder pasa a uno de sus hijos (Santino). La agresividad de
Santino “Sony” genera incomodidad dentro de las familias. Finalmente,
Mike se infiltra dentro de los negocios de la familia. Uno de los
momentos cruciales en esta secuencia es cuando Mike ingresa al
hospital donde está su padre y lo traslada de habitación para evitar que
lo maten. Desde ese momento Mike se involucra protegiendo a su padre.
De ahí en adelante toma parte en las decisiones de la familia, hasta que
planea cómo hacer para matar a Sollozo y a Mclausky con la excusa de
que nada es personal sino parte del negocio.

Tercera secuencia

Cese al fuego: Desde el regreso de Vito a la casa Corleone hasta cuando

el padrino se reúne con los jefes de las cinco familias.

Después de una temporada recuperándose en el hospital Vito, regresa a

su casa con una procesión que inicia con un despliegue de seguridad
desde el hospital hasta a su casa que recibe el saludo de cada uno de
los miembros de su familia. Carlos el esposo de Connie, vende a su
cuñado Sony a Barsini, simulando una fuerte pelea con su esposa hace
que Sony se monte enfurecido en su carro, conduciendo hacia la casa
de Connie. Durante el camino Sony es interceptado y asesinado. El
momento crucial de esta escena es cuando Don Vito se levanta de su
cama y habla con su consilieri sobre la muerte de su hijo y decide hablar
con las demás familias, dar su sí al tráfico de drogas. Paralelamente en
Italia Mike recibe la noticia del asesinato de su hermano y debido a los
problemas de seguridad decide mudarse de ciudad; tristemente ya es
muy tarde y un atentado en contra de él termina acabando con la vida
de su esposa. Finalmente se reúne con las familias y establecen un
pacto de seguridad para que su hijo Mike pudiera regresar a los Estados
Unidos.

Cuarta secuencia

El regreso de Mike: desde la escena que aparece Mike buscando a Kate

hasta el entierro de Vito Corleone.

Mike regresa de Italia después de la muerte de su esposa, logra

recuperar a Kate, se casa con ella y tiene hijos. Toma la vocería de su
padre en los negocios de la familia Corleone, desplaza a Tom de su
cargo de concejero, confiando solo en la voluntad de su padre. Decide
trasladar a la familia a las Vegas y extender el negocio de los casinos;
hay varias escenas con vito y Mike en donde se puede ver que el poder
de la familia Corleone está pasando a manos de Mike Corleone. El final
de esta secuencia termina con una escena bastante tierna y alas
nostálgica durante la cual vito Corleone juega con su nieto en el
vivero de su casa y muere de un paro cardiaco. Su entierro se entorna
en un acontecimiento social de las cinco familias. Momento bastante
tensionante porque los de mas jefes desconocen las intensiones de
Mike frente la relación con las demás familias.

Quinta secuencia

Mike en el poder: desde el bautizo del hijo de Connie y Carlos hasta

cuando Mike es nombrado Don Corleone.

Durante el bautizo que Mike es padrino hay una yuxtaposición de varias

imágenes de asesinatos sangrientos a cada unos de miembros de las
cinco familias con la imágenes del padre comulgando a Michael. El
nuevo padrino se convierte en un hombre sangrinario y lleno de una
sed de venganza. Esta lo lleva a matar a su cuñado Carlos por haber
vendido a su hermano Sony. La reacción de la familia no tarda en
esperar y su hermana Connie llega alterada hacerle reclamo a Mike por
el asesinato de su esposo mientras se están mudando, Kate está
confundida por las acusaciones de su cuñada y decide preguntarle
insistentemente a Mike si es un asesino. Mike lo niega y le dice que
esta ultima vez que le permite preguntarle ese tipo de cosas. Kate sale
de la oficina tranquila y llegan los “socios” de su padre, proclamándolo
como el Don Corleone.

Análisis del sujeto y el objeto del deseo

Desde la semiótica greimasiana y desde las categorías que plantea su

teoría de la manipulación encontramos que se establece una existencia
virtual (caracterizada por la modalidad del querer). Luego pasa a una
relación actual (caracterizadas por las modalidades del saber y poder) y
una relación de

Primera secuencia

El sujeto principal es Vito Corleone, el Padrino a quien todos los que lo

conocen lo respetan, buscan sus favores y veneran.

El objeto del deseo: Es el poder y las influencias que éste tiene con los
sindicatos y la vida política neoyorkina.

Segunda secuencia

Hay dos sujetos principales en toda la trama de ésta secuencia: Santino

“Sony” quien asume el poder de la familia Corleone después del
atentado de su padre. Y Mike, quien escala desde esta secuencia al
poder de la familia.

El objeto del deseo:

PLANOS

Planos de la primera secuencia (Introducción de la familia)

Al observar la película encontramos dentro de los planos por

dimensión, la constancia de planos generales (los que evocaban y
mostraban el ambiente de la boda y de las reuniones del Padrino con sus
ahijados dentro de su oficina). Ej. Cuando están llegando los invitados a
la boda de su hija y cuando la familia, los recién casados y las damas de
honor están posando para la foto.

Planos cortos (Aquellos que se acercan a los protagonistas para mostrar

detalladamente algo fundamental dentro de la historia; los más
frecuentes durante las entrevistas del padrino con sus ahijados).

En los planos de descripción del actante visualizamos la aparición de

planos de primer plano (aquellos en los que se enmarca el rostro de los
personajes y se logra conocer no solo sus rasgos físicos sino sus
reacciones y actitudes frente a cada situación a través de los gestos). Ej.
Durante la conversación de Don Vito y el panadero, cuando Santino
escupe al policía.

El gran primer plano (especificidad en el rasgo) se usa especialmente

para destacar a Vito Corleone y para dar a conocer los códigos que
manejan dentro de la familia. Ej. El acercamiento que hay en el beso de
mano que le da el funerario al padrino.

También hay un uso común del plano americano (de rodilla hacia arriba)
el cual permite conocer al personaje físicamente y tener idea espacio-
temporal de la escena. Ej. Los invitados bailando en la boda, los
Corleone reunidos en la oficina de Vito hablando sobre sus negocios,
Johnny Fontane cantándole a la novia.

Al analizar los planos por ángulo de toma hallamos que en su mayoría

Coppola usa planos normales situados horizontalmente a los ojos, rostro
o figura de los personajes mediante los cuales logra narrar la historia,
resaltando gestos, reacciones y movimientos de los actantes.

En los planos de movimiento El Padrino presenta gran variación en el

uso de los planos panorámico y travelling. El panorámico (donde la
cámara permanece quieta en su eje) establece el enfoque de la
situación, de los diálogos y de los personajes. En el travelling (la cámara
se moviliza con su eje) se logra recorrer el lugar, presentar el ambiente y
situar al espectador dentro de la vida de la familia Corleone.

Planos de la segunda secuencia (inicios de los conflictos

entre familias)

Los planos por dimensión más comunes en esta secuencia son de plano
general ej. Durante la reunión de Corleone con Sollozo cuando le niega
sus favores.

El gran plano general, se usa para narrar los minutos antes y durante el
atentado del padrino.

El general corto ej. Cuando Freddo se agacha a llorar sobre su padre

herido.

Los planos que describen al actante son especialmente de plano medio,

primer plano y gran primer plano. Plano medio cuando Corleone está en
el piso herido.

Los planos por ángulo de toma continúan siendo normales, donde se

narra bajo un mismo hilo de la historia y se describe los acontecimientos
de esta secuencia. Solo hay unos minúsculos usos de contrapicado
(desde abajo, se busca exaltar al personaje o al lugar) que indican el
cambio de situaciones. Ej. Cuando Mike logra engañar a sus enemigos a
las afueras del hospital en el que está internado su padre, evitando que
entren y asesinen Vito.

Los planos por movimiento son más panorámicos esta vez. Esta
frecuencia es bastante descriptiva y narra detalladamente cada una de
las situaciones con el fin de dar a conocer las reglas de juego y crear una
atmosfera de tensiones, pasiones y rivalidades. Ej. Cuando los hijos
Corleone y sus ayudante están reunidos en la oficina de Vito tomando
decisiones de lo que se hará después del ataque en contra del Padrino.
Planos de la tercera secuencia (cese al fuego)

Los planos por dimensión, en esta secuencia Coppola utiliza en su

mayoría el gran plano general. Ej. Cuando los recién casados Mike y
Apolonia bailan el balls en frente de los invitados.

También se utilizo mucho el plano general en esta secuencia. Ej. Cuando

Sony llega al peaje y sus enemigos lo matan entre la fila.

Los planos que describen al personaje, como el plano medio que también
es frecuente en esta secuencia. Ej. Cuando Mike y Apolonia se abrazan
en su primer noche de casados.

También en esta secuencia se ve el primer plano.eje cuando Sony está

hablando con su hermana por teléfono y le se enfoca el rostro para
verle la ira y su sed de venganza.

Los planos por ángulo de toma, en esta secuencia también se pudieron

ver en su mayoría el picado, el contrapicado y el normal. Hay una
escena paralela que varía en picado y en contrapicado. Ej. Cuando Mike
está hablando con Fabricio y le dice que por favor le aliste el carro. La
otra escena es cuando Mike le pregunta a Fabricio que para donde va y
él sale corriendo porque en ese instante explota su carro con su esposa
abordo.

También Los planos por movimiento fueron muy comunes en esta

secuencia. Esta el panorámico cámara quieta pegada a su Ej. Cuando
Connie destruye el apartamento furiosamente porque tuvo una pelea
con su esposo.

El travelling también se utiliza en esta secuencia. Ej. Para mostrarle al

espectador los rostros de cada una de los personajes que están
presentes.

Planos de la cuarta secuencia (regreso de Mike)

Los planos por dimensión, se destaca mucho en esta secuencia el plano
general. Ej. Cuando la familia se encuentra en la iglesia, realizando el
bautizo del hijo de Connie.

Los planos que describen a los personajes, en esta secuencia se ve

mucho el plano medio. Ej. Cuando están asesinado a cada uno de los
miembros de las 5 familias.

Los planos por ángulo de toma en esta secuencia la mayoría son planos
normales. Ej. Cuando Don Vito está jugando con su nieto en el vivero.

Los planos por movimiento, también son vistos en esta secuencia

como el travelling. Ej. Cuando Don Vito se encuentra en el vivero
jugando con su nieto y le da el paro cardiaco y se va cayendo al pasto,
porque muere.

Plano de la quinta secuencia (Mike en el poder)

Los planos por dimensión, en esta secuencia se destacan los planos

generales. Ej. Cuando Mike se está mudando de su casa.

Los planos que describen a los personajes, también es frecuente en el

secuencia los primer plano .ej. Cuando la esposa de Mike le pregunta
en su oficina si él hizo que mataran a su cuñado.

Los planos por ángulo de toma, en su mayoría son normales. Cuando se

está mudando Mike.

Los planos por movimiento son frecuentes en esta secuencia como el

travelling. Ej. Cuando e esta mudando Mike y llega su hermana
corriendo hacerle reclamos Mike de la muerte de su esposos y muestran
toda la casa.

Códigos
Los códigos gráficos

Que se usan en el padrino, es decir aquellos articulan, la estructura

verbal y la acción de la película son los subtítulos específicamente
usados para traducir las conversaciones en italiano que tiene los
personajes.

Sin embargo los más comunes son de tipo diegéticos, es decir aquellos
que acompañan la narración de la historia y la significación de la trama
como es el caso del letrero de Nueva Jersey (que nos indica que esa es
la vía, para ir hasta allá) el cual aparece durante el recorrido que hace
Mike con sollozo y que hacen pensar por un momento que hay cambio
de planes o de lugar y por ende no se a llevar a cabo el plan de los
Corleone. El aviso de luces fluorescente del restaurante de Louis es
usado intencionalmente para confirmar al espectador que se va a
realizar el plan de asesinato.

Códigos sonoros

Según de códigos sonoros que hace Carmona Coppola en el padrino usa

la voz, el ruido y la música para ambientar y narrar el desenlace de la
historia. Los sonidos de suspenso de trama son indispensables para
anunciar y dar a entender al espectador que un acontecimiento
relevante está a punto de ocurrir por ejemplo cuando atentan contra el
padrino.

En cuanto a la música Coppola acompaña esta trama desde su inicio

se usa melodías con un tono de suspenso que permiten al publico
entender que esta es una historia de drama y suspenso.(The godfather
waltz)

Música en vivo interpretada por Johnny unos de los ahijados del

padrino. La importancia del uso de la música en la película es mas de
tipo cultural debido a la conexión artística de los italianos. Hay ruidos de
suspenso cuando Mike regresa y busca a kate, la acción y los diálogos
están musicalizados con la banda de The New godfather.
 Los ruidos son complementarios de las acciones como en el caso de la
matanza de Sony en donde se escucha la balacera, o cuando llegan los
policías a sacar a Mike del hospital suenan las sirenas de las patrullas.

Conclusión

Esta parte del padrino narra un discurso introductorio de la familia

Corleone, de sus negocios y de lo que va hacer el mandato a través de la
nueva generación. El contenido simbólico en el cual se establecen
principios de familiaridad lealtad justicia honestidad lucha contra los
principios antagónicos en las otras familias como lo son la corrupción la
venganza y los asesinatos etc.

Todos estos contenidos simbólicos se articulan a través de las

imágenes y de sus componentes fílmicos, es decir planos, Códigos
sonoros y gráficos, diálogos etc.

Desde la mirada semiótica podemos definir la significación del discurso

de esta trama como el conflicto generacional de las familias sicilianas
más importantes de Nueva York. Así mismo, el cambio que tuvo Mike
frente a su posición de los negocios de la mafia no significa que
seducidos por las pasiones en este caso la ira y la venganza y el honor
la gente puede tomar decisiones diferentes como la de Mike quien
recibió el legado de don Corleone.

TETRO

La segunda película que analizamos es Tetro, está es la historia de una

extraña familia de artistas, Los Tetrocinis, que se desarrolla entre
escenarios neoyorkinos y La Boca, un vecindario argentino. La historia
inicia con la llegada del hermano menor de Tetro, Benjamín Tetrocinis
(Alden Ehrenreich) de solo 18 años y quien ha decidió escaparse de su
hogar para encontrar a su hermano Ángelo Tetrocinis, quien ahora se hace
llamar Tetro y no tiene ningún interés de relacionarse con su familia y
pasado. Ambos hermanos comienzan a reconstruir sus lazos de hermandad,
al tiempo que Ben va descubriendo la trama de la película, creada por su
hermano mayor, quien siendo escritor, utópicamente, embellece su propia
historia y la de su familia.

Es una historia llena de suspenso, que mantiene al espectador siguiendo el

hilo y el desentejar de la historia.

Primera secuencia

Reencuentro de los Tetrocinis: Desde las tomas del autobús en el que llega
Benny el vecindario en donde vive su hermano Tetro hasta la
conversación que tiene con Tetro, en donde este último se enfurece con
Benny.

En esta primer secuencia se narra el encuentro de Benny con su hermano

Angeló conocido ahora Tetro, las diferentes escenas de esta secuencia
presentan al publico el estilo de vida de Tetro en Argentina. Benny indaga
sobre la historia de su hermano y el porqué su hermano quiere olvidar el
pasado, Tetro le establece reglas de juego su hermano menor en las que
este último no puede preguntarle sobre su antigua vida familiar.
Imprudentemente Benny olvida estas reglas provocando a su hermano un
disgusto.

Segunda secuencia

Benny hilando la historia: desde que Miranda le cuenta Benny como

conoció y se enamoro de Tetro hasta cuando una moto a tropella a Benny.
En estas secuencias el director del padrino utiliza varias tomas que van
desde el presente hasta el pasado flashback que se puede diferenciar pro
el paso de filtros de escalas de grises ha aun filtro mucho mas iluminado
con colores encendidos. Ejemplo la conversión por teléfono entre Tetro y
su hermana Amanda. Tetro discute con Benny y el decide devolverse para
el barco. Pero repentinamente es atropellado por una mota lo que le impide
regresara estados unidos durante el tiempo que duro interno, Tetro se
acerca más a él y le expresa su cariño sin embargo Miranda continua
llevándole los escritos a Benny escondidas de Tetro, pero un día mientras
que Benny se encontraba leyéndolo Tetro descubre que Miranda le ha dado
todo su material de escritos, lo que rompe la relación de los hermanos.

Tercera secuencia

Desde la salida del hospital de Benny hasta que Tetro rechaza el premio
glacial.

Después de la discusión con su hermano Bennie se ve obligado a irse a vivir

con un amigo de ellos. Estando allí Bennie rescribe la obra de su hermano,
luego el actor con el que vive lo ínsita a crear el montaje de la obra y
presentarlo en el festival de la Patagonia, días después Tetro llega al café
de su amigo José y descubre que su obra está en escena. Bennie hace que
su hermano sea nominado al premio glacial por el mejor escritor del año y
al contarle a su hermano este se molesta porque Bennie dio a conocer la
obra y , no mantuvo en anonimato, sin embargo Tetro, Miranda bennie y las
actrices del teatro café condicen hasta el festival de la Patagonia. Durante
el recorrido, ellos e hospedan en un hotel de paso y Tetro se marcha y los
deja solo mientras Bennie está siendo seducido por las actrices. En la noche
de premiación llega pero no hay rastro alguno de Tetro. Durante el montaje
de la obra de Tetro, el llama la tensión de Bennie con un hacha y hace salir
a Bennie del salón de ceremonia. Afuera, Tetro le confiesa a bennie en
un dialogo misterioso y enredado que el es su verdadero padre.
Rápidamente llega entregarle el premio glacial a Tetro, pero él lo rechaza
porque no le gusta la fama.

Cuarta secuencia

Cuando Miranda le cuenta a Tetro que su padre ha muerto hasta que

terminan abrazados como una familia feliz.

Después de recibir una llamada Miranda le cuenta a Tetro que su padre

muerto. Así que los tres personajes viajan a estados unidos para sepelio
del afamado Carlos Tetrocinis, estando allí Tetro trata de restaurar los
daños que había hecho s padre a la familia durante el tiempo que estuvo
vivo. Benjamín desenmascara las mentiras de su abuelo frente a toda la
familia, acusando a su tía Amelia de haber participado en esta trama.
Bennie sale corriendo confundido, y por avenida su padre “Tetro” logra
alcanzarlo y salvarlo. La película termina con un abrazo entre padre e hijo y
la frase toda irá bien, somos una familia.

Análisis de las secuencias desde la teoría semítica de Pierce

El análisis fílmico se puede realizar desde el modelo tríadico establecido

por Charles S. Pierce en el que el signo (algo que está por alguien para
alguien) se puede observar a través de los iconos “representante” índices”
ley acción indicante” y los símbolos “ley que se establecen a través de la
convencionalización. Entendamos el icono como primeriad, el índice como
segundidad y el símbolo como terceridad, en donde cualquier de las tres
manifestaciones del signo pueden llegar a convertirse en otra de las
mismas.

Primera secuencia

Como icono encontramos la mariposa volando alrededor de la lámpara y

representando

Como índice Coppola nos muestra una situación de suspenso y trama a

través de los ojos grandes de Tetro fijados en el vuelo de la mariposa.
Además se usan tomas de cercanía o primeros planos en donde se destaca
el número el bus (ruta 29) en el que va montado Benny estando en
argentina, como esta otra serie de códigos gráficos el largo metraje indica
a través de letreros que el lugar es buenos aires y el barrio boca.
Otro índice es la cara de Miranda la cuña de Benny y la quinésica que usa
para disimular que tero no quiere salir a recibir a su hermano, sino que
supuestamente está dormido.

Como un símbolo se usa el uniforme de marinero que lleva puesto Benny,

pues su cuñada lo asocia a primera vista como un servidor de la marina.

De apropósito Coppola nos muestra como un icono, una corta, pero

romántica escena del beso entre Miranda y Tetro. Beso que luego se
convierte en símbolo cuando Tetro llega nadando en bastón y se cae
quejándose por el dolor y mirando se agacha y le da un beso y el dice el
“beso de Miranda curativo”

La carta que escribió Tetro a Bennie antes de viajar argentina es un icono

que representa la promesa de Tetro por regresar por su hermano, y lo
que llevo que Bennie buscara a su hermano.

Las hojas de la obra de Tetro escritas en código de academia militar

(escrita al revés y legible con el uso de un espejo) resultan siendo un icono
que representa el pasado de Tetro de la recopilación de su historia y su
trabajo como escritor. Pero también podemos ver su carácter simbólico por
la manera en el que está escrita; muy a lo Da Vinci.

Segunda secuencia

El contenido semántico de esta secuencia es en su mayoría icónico.

El borrador de la historia de Tetro es un icono que acompaña la historia y

a través de él se logra el desenlacé de está.

La imagen en la que Miranda y Tetro acostados en la cama que es

interrumpida por una llamada telefónica desde Estados Unidos en la que
cuenta que el padre de Tetro estaba hospitalizado, es un índice de que algo
malo a ocurrido.

Otro icono que Coppola usa dentro de la historia son los flashes que
proviene de las cámaras de los fotógrafos que tratan a su padre Carlos
Tetrocinis como una estrella, la última imagen que Tetro tiene de su padre
aquí el icono representa el poder y la fama de Carlos y lo que alejo a
padre e hijo, estas luces son también usada analógicamente con el vuelo
de la mariposa y la luces de los carros de las autopista son usadas
analógicamente creando un discurso implícito de lo que fue el
aplastamiento de la vida de Tetro debido al poder de su padre, Coppola
logra explicar la existencia efectiva del uso de estas luces.

Las flores que Tetro lleva a la habitación en donde se encuentra su

hermano, son de carácter icónico pues representan la demostración de
cariño por parte de Tetro.

Tercera secuencia
Las imágenes en las que se muestran a Bennie rescribiendo la obra de Tetro
son indicios que permiten conocer que benjamín está reconstruyendo la
obra.

La reacción de Tetro de desagrado cuando benjamín le cuenta de su

nominación del festival de la Patagonia son un índice que a través de su uso
permiten conocer que a Tetro no le agrado que su obra fuera publicada.

Cuando Miranda llega corriendo hasta donde ha ocurrido un accidente

creyendo que es Tetro, pero Coppola muestra un venado atropellado, es un
índice que le muestra al espectador que Tetro continúa con vida.

El uso de mini pantallas donde se muestra el cubrimiento del sexto

festival de la Patagonia, son usados como iconos que establecen una
condición de importancia del evento.

Nuevamente Coppola utiliza el icono para narrar la historia a través del

hacha, la cual es usada como elemento representativo de que Bennie
debe matar a su padre, Tetro como sucedió en el final que el mismo le dio
a la obra de su padre.

El premio es una figura icónica que representa el reconocimiento del

público lector a los mejores escritores de Suramérica.

La llamada que recibe Miranda a su celular durante el evento en un índice

por la reacción de Miranda.

Cuarta secuencia

La imagen del ataúd de Carlos Tetrocinis, en un salón grande rodeado de

mucha gente tiene una relación iconográfica que representa el poder y el
reconocimiento que tenia este hombre.asi como los cuadros del rostro de
Tetrocinis es icónico porque exalta su Figuera.

Las luces de los carros que van por la autopista en la que corren Bennie
simulan nuevamente la fama y la luz radiante con la que plasto su abuelo
a su padre.

La imagen en la que la pintura del rostro de Carló Tetrocinis es incendiada

por Bennie es un índice que muestra la destrucción y el fin de la autoridad
del abuelo Tetrocinis. Esta imagen es usada frecuentemente como icono
de la película.

Conclusión a partir de la significación semiótica

Tetro es una película contada a través de elementos de plano de

contenidos y el plano de la expresión, es decir el discurso simbólico que
Coppola estableció para este filme está cargado de pasiones, desengaños ,
mentiras y traiciones de familia que se representan a través de los altos
de los protagonistas en donde se van revelando la trama de la película.
La forma en que se muestra el discurso narrativo de la historia logra
establecer una relación efectiva entre el pasado y presente usando
imágenes en escala de grises o con un filtro oscuro para mostrar el presente
con un filtro más amarrillo para mostrar el pasado. Coppola logra un sabor
entra el oscurecimiento de las imágenes vividas en La Boca y la iluminación
de los mundos imaginados por Tetro y su pasado.

Semióticamente, podemos encontrar que cada uno de los elementos tiene

un valor significativo y un propósito determinado y no accidental dentro del
desarrollo de la historia.

Análisis del sujeto y el objeto del deseo

Desde la semiótica greimasiana y desde las categorías que plantea su

teoría de la manipulación encontramos que se establece una existencia
virtual (caracterizada por la modalidad del querer). Luego pasa a una
relación actual (caracterizadas por las modalidades del saber y poder) y
una relación de

Primera secuencia

El sujeto principal es Vito Corleone, el Padrino a quien todos los que lo

conocen lo respetan, buscan sus favores y veneran.

El objeto del deseo: Es el poder y las influencias que éste tiene con los
sindicatos y la vida política neoyorkina.

Segunda secuencia

Hay dos sujetos principales en toda la trama de ésta secuencia: Santino

“Sony” quien asume el poder de la familia Corleone después del
atentado de su padre. Y Mike, quien escala desde esta secuencia al
poder de la familia.

El objeto del deseo: El control de los negocios de la familia.

Tercera secuencia

Hay dos sujetos principales en esta secuencia: Vito Corleone, por que
regresa a su casa y a relacionarse con las demás familias. Y Sony, quien
sigue de Don de los Corleone pero tomando malas decisiones.
El objeto del deseo: Establecer garantías de seguridad para que Mike
regrese de Italia. Por el lado de Sony, el objeto del deseo, es la venganza
y tomar la justicia a título personal y no como un negocio.

Cuarta secuencia

El sujeto principal de la trama de ésta secuencia es: Mike quien asume

gradualmente el poder de la familia y es considerado como el Don de la
familia por su padre.

El objeto del deseo: entablar relaciones con las 5 familias y expandir su

negocio de casinos en Las Vegas.

Quinta secuencia

El sujeto principal es: Mike, quien es proclamado como el Don de los

Corleone por los demás aliados de la familia.

El objeto del deseo: Acabar con las demás familias y retomar el poder
absoluto.