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Quien fu el que enrealidad invento la Musica?

Segn la historia, escrita en piedra y no equvoca, la msica fue "descubierta" por


Pitgoras. Fue el primer hombre que en sus innumerables momentos de ocio cuando no
tenia nada mejor que hacer que mirar el cielo y quemarse los ojos con el sol, pens en el
viento, en las aves, en que no se cepill os dientes, en que necesitaba ir al bao, y de
nuevo pens en el viento y los sonidos producidos por el, por lo que lo estudio. Descubri
los acordes que se producan en el, por lo que se podra decir que fue el quien descubri
la msica.

Claro, le debemos mucho a Pitgoras. Algunos pensaran que le debemos formulas


matemticas, la formula del triangulo rectngulo, los catetos, y otras cosas mas como el
colegio. Pero para m, el mayor reconocimiento es la msica. Por que mierda es buena la
msica? dirn algunos. Por que no se puede vivir sin ella. Se poda vivir sin ella cuando no
exista, pero no se puede vivir sin ella cuando ya existe. La escuchamos en todas partes,
en las tiendas, ascensores, comidas, comerciales, pelculas, etc. estamos tan
acostumbrados a la msica, que cuando estamos en el bosque o en el mar, hay veces que
se escucha "cantar a los animales", aunque ellos ni siquiera tengan cuerdas vocales!
Hay veces que uno escucha tanta msica, que cuando camina no puede evitar pensar en
una cancin, aunque no sepa el nombre de esta ni el autor, ni los acordes que tiene ni
cuando fue escrita. Es solo que la meloda de esta se adapta perfectamente al estado de
animo que tenemos en ese momento determinado. Y se adapta tan bien, que nos
enamoramos de ella.
No entiendo muy bien si la msica es un vicio o un arte, pero hasta ahora solo he
probado que la msica es producto del ocio de alguien. Y si la msica es un producto del
ocio, tambin nos hacer ser ms ociosos. No en el sentido de ser vago, ms bien en el
sentido de dedicarnos a una sola cosa concentradamente. Puede ser en alguien, en un
ejercicio, en un problema, en una solucin, en un texto, en un recuerdo. Y por conclusin,
si la msica es producto del ocio, y la msica es buena para nosotros, entonces el ocio es

bueno para nosotros. Viva el ocio!

Pitgoras debera haberse ganado un Nbel.

Se dice que Pitgoras acu la palabra matemticas, que significa lo que es aprendido.

l describe un sistema de ideas que busca unificar los fenmenos del mundo fsico y del
mundo espiritual en trminos de nmeros, en particular, en trminos de razones y
proporciones de enteros. Se crea que, por ejemplo, las rbitas de los cuerpos celestiales
que giraban alrededor de la Tierra producan sonidos que armonizaban entre s dando
lugar a un sonido bello al que nombraban la msica de las esferas.
Pitgoras estudi la naturaleza de los sonidos musicales. La msica griega exista mucho
antes, era esencialmente meldica ms que armnica y era microtonal, es decir, su escala
contena muchos ms sonidos que la escala de doce sonidos del mundo occidental. Esto
no es algo inusual en las tradiciones musicales orientales donde la msica es enteramente
meldica. Los intervalos ms pequeos no se pueden escribir en nuestra notacin actual
aunque algunos cantantes modernos e instrumentalistas de jazz los ejecuten.
Fue Pitgoras quien descubri que exista una relacin numrica entre tonos que sonaban
armnicos y fue el primero en darse cuenta de que la msica, siendo uno de los medios
esenciales de comunicacin y placer, poda ser medida por medio de razones de enteros.
Sabemos que el sonido producido al tocar una cuerda depende de la longitud, grosor y
tensin de la misma. Entendemos que cualquiera de estas variables afecta la frecuencia
de vibracin de la cuerda. Lo que Pitgoras descubri es que al dividir la cuerda en ciertas
proporciones era capaz de producir sonidos placenteros al odo. Eso era una maravillosa
confirmacin de su teora. Nmeros y belleza eran uno. El mundo fsico y el emocional
podan ser descritos con nmeros sencillos y exista una relacin armnica entre todos los
fenmenos perceptibles.
Pitgoras encontr que al dividir una cuerda a la mitad produca un sonido que era una
octava ms agudo que el original (Do al Do superior); que cuando la razn era 2:3 se
produca una quinta (la distancia de Do a Sol) y que otras razones sencillas producan
sonidos agradables.
La razn por la cual encontramos a estos intervalos ms agradables que otros tiene que
ver con la fsica de la cuerda tocada. Cuando una cuerda de 36 cm se rasga, no slo se
produce una onda de 36 cm, sino que adems se forman dos ondas de 18 cm, tres de 12,
cuatro de 9, y as sucesivamente. La cuerda vibra en mitades, tercios, cuartos, etctera. Y
cada vibracin subsidiaria produce armnicos, estas longitudes de onda producen una
secuencia de armnicos, 1/2, 1/3, 1/4 de la longitud de la cuerda. Los sonidos son ms
agudos y mucho ms suaves que el sonido de la cuerda completa (llamada la
fundamental) y generalmente la gente no los escucha pero son los que hacen que los
instrumentos musicales suenen diferentes entre s. Ya que Do y Sol, a una distancia de
quinta, comparten muchos de los mismos armnicos, estos sonidos se mezclan
produciendo un resultado agradable.

Sin embargo, Pitgoras no saba nada de armnicos. l slo saba que la longitud de la
cuerda con las razones 1:2 y 2:3 produca unas combinaciones de sonidos agradables y
construy una escala a partir de estas proporciones. En sus experimentos, Pitgoras
descubri tres intervalos que consideraba consonantes: el diapasn, el diapente y el
diatesaron. Los llamamos la octava, la quinta y la cuarta porque corresponden al octavo,
cuarto y quinto sonidos de la que conocemos como escala pitagrica diatnica. La
llamamos quinta porque corresponde a la quinta nota de la escala.

Pitagoras,Su Musica y su relacion con el Cerebro

Una rpida revisin de las reglas proporcionales de Pitgoras: los intervalos musicales
pueden ser descriptos como proporciones de las frecuencias de dos tonos. Dichas
proporciones son las ms simples (2:1, 3:2, 4:3, etc) y corresponden con los intervalos que
la civilizacin occidental ha juzgado como los ms agradables (intervalo de octava, quinta
justa o cuarta justa), mientras que los intervalos disonantes para nuestra cultura (sptima
mayor, segunda menor, cuarta aumentada o quinta disminuida) tienen proporciones ms
complejas (243:128, 16:15, 45:32, etc). Las pruebas de fMRI descubrieron que en los
msicos bien entrenados, se observan en actividad cinco reas del cerebro al interpretar
dichos intervalos, mostrando mayor actividad cuando dichos intervalos progresan de
consonancias perfectas a consonancias imperfectas para acabar en disonancias. Estas
cinco reas del cerebro son: la circunvolucin frontal inferior, la circunvolucin temporal
superior (donde se encuentra la corteza auditiva primaria), la circunvolucin frontal media,

el lbulo parietal inferior y el surco anterior (que se cree domina el conocimiento racional).
En los no msicos (ese trmino horrible utilizado en conocimiento musical para describir
a aquella poblacin de oyentes que no han tenido entrenamiento musical) se observa que
tan slo un rea de su cerebro se activa bajo los mismos patrones de
consonancia/disonancia: la circunvolucin derecha frontal inferior.

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Msica en la Prehistoria (50000 a. C.-5000 a. C.)


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Artculo principal: Msica en la prehistoria

Danza de Cogul (provincia de Lrida). En esta pintura rupestre varias mujeres danzan alrededor de un
hombre desnudo. Los ritos asociados con danzas y ritmos repetitivos eran habituales en casi todas las
culturas prehistricas.

Se ha demostrado la ntima relacin entre la especie humana y la msica, y mientras que


algunas interpretaciones tradicionales vinculaban su surgimiento a actividades
intelectuales vinculadas al concepto de lo sobrenatural (hacindola cumplir una funcin de
finalidad supersticiosa, mgica o religiosa), actualmente se la relaciona con los rituales de
apareamiento y con el trabajo colectivo.2
Para el hombre primitivo haba dos seales que evidenciaban la separacin entre vida y
muerte: el movimiento y el sonido. Los ritos de vida y muerte se desarrollan en esta doble
clave. En el llamado arte prehistrico danza y canto se funden como smbolos de la vida
mientras que quietud y silencio se conforman como smbolos de la muerte.
El hombre primitivo encontraba msica en la naturaleza y en su propia voz. Tambin
aprendi a valerse de rudimentarios objetos (huesos, caas, troncos, conchas...) para
producir sonidos.
Hay constancia de que hacia el 3000 a. C. en Sumeria ya contaban con instrumentos de
percusin y cuerda (lira y arpa). Los cantos cultos antiguos eran ms bien lamentaciones
sobre textos poticos.

En la prehistoria aparece la msica en los rituales de caza o de guerra y en las fiestas


donde, alrededor del fuego, se danzaba hasta el agotamiento. La msica est basada
principalmente en ritmos y movimientos que imitan a los animales. Las manifestaciones
musicales del hombre consisten en la exteriorizacin de sus sentimientos a travs del
sonido emanado de su propia voz y con el fin de distinguirlo del habla que utiliza para
comunicarse con otros seres.
Los primeros instrumentos fueron objetos, utensilios o el mismo cuerpo del hombre que
podan producir sonidos. Estos instrumentos podemos clasificarlos en:
a) Autfonos: aquellos que producen sonidos por medio de la materia con la que estn
construidos. Son instrumentos de percusin; por ejemplo, hueso contra piedra.
b) Membranfonos: serie de instrumentos ms sencillos que los construidos por el
hombre. Tambores: hechos con una membrana tirante, sobre una nuez de coco, un
recipiente cualquiera o una verdadera y autntica caja de resonancia.
c) Cordfonos: son aquellos de cuerda; por ejemplo, el arpa.
d) Aerfonos: el sonido se origina en ellos por vibraciones de una columna de aire. Uno
de los primeros instrumentos es la flauta, en un principio construida con un hueso con
agujeros.

Mundo antiguo (5000 a. C.-476 d. C.)[editar]


Artculo principal: Msica en la Antigedad

Antiguo Egipto y Mesopotamia[editar]


La msica en Egipto posea avanzados conocimientos que eran reservados para los
sacerdotes. En el Imperio Nuevo utilizaban ya la escala de siete sonidos. Este pueblo
cont con instrumentario rico y variado; algunos de los ms representativos son el arpa
como instrumento de cuerdas y el oboe doble como instrumento de viento. En
Mesopotamia los msicos eran considerados personas de gran prestigio; acompaaban al
monarca no solo en los actos de culto si no tambin en las suntuosas ceremonias de
palacio y en las guerras. El arpa es uno de los instrumentos ms apreciados en
Mesopotamia. La expresin musical de Mesopotamia es considerada origen de la cultura
musical occidental.

Antigua Grecia[editar]

Escena de un banquete hacia el siglo II a. C. Este bajorrelieve procede de la cultura indogriega. Era
habitual encontrar a un msico tocando unasiringa o similar. Ancient Oriental Museum de Tokio.

En la Antigua Grecia, la msica se vio influida por todas las civilizaciones que la rodeaban,
dada su importante posicin estratgica. Culturas como
la mesopotmica, etrusca, egipcia o incluso las indoeuropeas fueron de importante
influencia tanto en sus msicas como en sus instrumentos musicales. Los griegos daban
mucha importancia al valor educativo y moral de la msica. Por ello est muy relacionada
con el poema pico. Aparecen los bardos o aedos que, acompaados de una lira, vagan
de pueblo en pueblo mendigando y guardando memoria oral de la historia de Grecia y sus
leyendas. Fue entonces cuando se relacion la msica estrechamente con la filosofa. Los
sabios de la poca resaltan el valor cultural de la msica.Pitgoras la considera una
medicina para el alma, y Aristteles la utiliza para llegar a la catarsis emocional.
Posteriormente aparece en Atenas el ditirambo, cantos dirigidos a Dionisos, acompaados
de danzas, y el auls, un instrumento parecido a la flauta. Surgen
asimismo dramas, tragedias y comedias de una manera combinada pero sin perder la
danza, la msica y la poesa.
Los principales instrumentos utilizados en Grecia fueron la lira, la ctara, el auls,
la siringa (tambin llamada flauta de Pan, por su creacin mitolgica que involucra
a Pan y Siringa), varios tipos de tambores como por ejemplo el tympanon (siempre en
manos de mujeres), el crtalo, el cmbalo, el sistro y las castauelas.

Antigua Roma[editar]

Euterpe con una flauta.Sarcfago de lasmusas. Museo del Louvre, en Pars.

Roma conquist Grecia, pero la cultura de sta era muy importante y, aunque ambas
culturas se fundieron, Roma no aport nada a la msica griega. Eso s, evolucion a la
manera romana, variando en ocasiones su esttica. Habitualmente se utilizaba la msica
en las grandes fiestas. Eran muy valorados los msicos virtuosos o famosos, aadiendo
vertientes humorsticas y distendidas a sus actuaciones. Estos msicos vivan de una
manera bohemia, rodeados siempre de fiestas.
En los teatros romanos o anfiteatros se representaban comedias al estilo griego. Los
autores ms famosos fueron entre otros Plauto y Terencio. La tragedia tuvo trascendencia
siendo su mximo cultivador Sneca. La msica tena un papel trascendental en estas
obras teatrales.
A partir de la fundacin de Roma sucede un hito musical, los ludiones. Estos eran unos
actores de origen etrusco que bailaban al ritmo de latibia (una especie de auls). Los
romanos intentan imitar estos artes y aaden el elemento de la msica vocal. A estos
nuevos artistas se les denomin histriones que significa bailarines en etrusco. Ninguna
msica de este estilo ha llegado hasta nosotros salvo un pequeo fragmento de una
comedia de Terencio.
Cuando el imperio romano se consolida, llega la inmigracin que enriquece
considerablemente la cultura romana. Fueron relevantes las aportaciones de Siria, Egipto y
las que provenan de la Pennsula Ibrica, actual Espaa. Vuelven a aparecer antiguos
estilos como la citarodia(versos con ctara) y la citarstica (ctara sola virtuosa). Eran
habituales los certmenes y competiciones en esta disciplina.

La msica en la China Antigua: simbologa y textura en la


msica tradicional china[editar]
Artculo principal: Cultura de China

Representacin de los instrumentos tradicionalmente utilizados en la msica tradicional china.

Desde los tiempos ms antiguos, en China la msica era tenida en mxima consideracin.
Todas las dinastas le dedican un apartado especial. An hoy la msica China est
impregnada de la tradicin secular, legendaria y misteriosa de una de las filosofas ms
antiguas del mundo.

Representacin de una cadencia tpica en la msica china.

La explicacin acstica que sustenta este sistema musical es el de la quinta soplada. Si


soplamos con fuerza en un tubo cerrado, correspondiente, por ejemplo, a fa4 se obtendr
una quinta justa superior, es decir do5. Pero este do5 tambin se puede obtener soplando
normalmente en otro tubo que mida dos tercios de la longitud del primero.
Al cortarse un tercer tubo, que mida dos tercios de do5 se obtendr una quinta justa
superior a do5, es decir, sol5. Como este sonido est muy alejado de huang-chung, se
duplica su longitud y se obtiene sol4, dado que la relacin doble corresponde a la octava.
Pero los tericos chinos se dieron cuenta de que podan obtener ese mismo sol4, cortando
un tubo que midiera cuatro tercios de do5.
Trabajando as, y siempre sucesivamente con las relaciones dos tercios y cuatro tercios,
llegaron a la escala de los 12 lu, con la cual se alcanza la octava. No la octava justa, por
cierto, ya que la razn 1:2 nunca equivale a la ecuacin 12 2/3. Obtuvieron entonces, una
escala dodecafnica de temperamento desigual.

El peligro de esta escala cclica es que, por ms precauciones que se adopten, las
fracciones se hacen cada vez ms complicadas e irreductibles a nmeros enteros. Si
otorgamos el nmero ochenta y uno al huang-chung y le aplicamos el principio cclico (2/34/3) al llegar al sexto lu comienzan nmeros con fracciones, y cada vez se hacen ms
complicadas las ecuaciones a realizar: 81-54-72-48-64-42,666-56,888-etc., meros lu para
su escala usual.

Sistema tonal chino tradicional.

En el siglo IV a. C. los tericos chinos trataron de archivar las quintas para alcanzar la
octava, es decir, intentaron el temperamento igual, pero solo en el ao 1596 el prncipe
Tsai-Yu propone afinar los tubos segn un principio equivalente al temperamento igual.

Cada vez que un tubo masculino produce uno femenino, el masculino, es esposo y el
femenino esposa. Cada vez que un tubo femenino produce uno masculino, el tubo
femenino es la madre y el masculino el hijo.
Los cinco primeros sonidos del ciclo de quintas constituyen la escala usual bsica,
pentatnica anhemitonal (sin semitonos).

Msica de la Edad Media (476-1450)[editar]


Artculo principal: Edad Media
Artculo principal: Msica medieval
Artculo principal: Msica de la Edad Media de Espaa
Artculo principal: Compositores medievales

Los orgenes de la msica medieval se confunden con los ltimos desarrollos de la msica
del periodo tardo romano. La evolucin de las formas musicales apegadas al culto se
resolvi a finales del siglo VI en el llamado canto gregoriano. La msica mondica profana

comenz con las llamadas canciones de goliardos (ss. XI y XII) y alcanz su mxima
expresin con la msica de los menestrelli, juglares, trovadores y troveros, junto a
los minnesinger alemanes. Con la aparicin en el siglo XIII de la escuela de NtreDame de Pars, la polifona alcanz un alto grado de sistematizacin y experiment una
gran transformacin en el siglo XIV con el llamado Ars Nova, que constituy la base de la
que se sirvi el humanismo para el proceso que culmin en la msica del Renacimiento.

La msica en la Iglesia catlica primitiva[editar]


Artculo principal: Rito litrgico catlico

Constantino otorg libertad de culto a los cristianos en Roma con el Edicto de Miln hacia
el ao 325 d. C. Este nuevo espritu de libertad impuls a los primeroscristianos a alabar
a Dios por medio de cnticos. Estos cristianos primigenios, buscando una nueva identidad
no deseaban utilizar los estilos musicales predominantes paganos de la Roma de aquella
poca.
Para unificar los criterios musicales cristianos, San Pedro introdujo melodas orientales.
Cabe recordar que la msica en Grecia se encuentra ms relacionada con Asia que con
Europa. Los Salmos son cantos litrgicos contenidos en el Antiguo testamento dentro
del Libro de los salmos, ellos son de origen hebreo y los himnosson canciones de
alabanza de tradicin helnica. Son estas formas de msica de origen oriental y basadas
en una meloda cantada solo con la voz humana y sin acompaamiento instrumental de
ningn tipo, las que dieron forma a la msica desde entonces y hasta principios del
segundo milenio.
En un documento escrito por Plinio el Joven con la intencin de informar al
emperador Trajano acerca de las costumbres de los cristianos, encontramos una
interesante referencia de su msica: ...ellos (los cristianos) tenan la costumbre de
reunirse en un da especfico al alba, para alabar a Cristo como si de un dios se tratase,
con un canto alterno.
El canto alterno es aquel que se desarrolla entre dos coros, uno de los cuales canta una
estrofa y el otro le responde. En la liturgia catlica se le conoce comoantfona, y se puede
cantar con la participacin de dos coros o de un solista y la congregacin.
San Ambrosio, obispo de Miln, introdujo en Antioqua cnticos en forma de antfona.
Compuso a la vez himnos. Sus himnos junto con otros ya existentes pronto se propagaron
por toda Italia. Debido a las frecuentes amenazas contra el Imperio romano por parte de
las tribus brbaras existi una gran agitacin que provoc una dispersin de las melodas y
la alteracin de las mismas en cada regin.

El canto gregoriano[editar]
Artculo principal: Canto gregoriano

El canto gregoriano es un canto litrgico de la Iglesia catlica. Es utilizado como expresin


y mensaje dentro del culto y asimismo como medio de expresin religiosa. Las principales

caractersticas generales de este estilo musical son las siguientes: normalmente son obras
de autor desconocido, son cantadas solo por hombres,mondicas cantadas a capella sin
ornamentos instrumentales, son obras escritas en latn culto, el ritmo es libre, el mbito de
su interpretacin es reducido a pocas personas, la meloda se mueve grados conjuntos y
los llamados ocho modos gregorianos, tiene forma de dilogo oratorio de rezos y por ello
son cantos austeros.
Estos cantos mondicos pueden clasificarse segn: el momento de la liturgia o del da en
el que son interpretadas, segn el incipit literario pueden ser himnos, salmos, cnticos de
alabanza, etc.; segn el modelo de interpretacin, si son de tracto solista o congregatorio,
antifonal (alternacin de dos coros), responsorios de solista y coro o de estilo coral directo.
Otros tipos de canto[editar]

Canto ambrosiano propio de la liturgia ambrosiana o milanesa: canto de finales del


siglo IV, que crean el himno e influye en el canto gregoriano que ser el nuevo canto
oficial.

Canto hispnico o mozrabe propio de la liturgia del mismo nombre: canto


mantenido en las regiones de Al-ndalus, los centros
sern Crdoba, Sevilla, Toledo yZaragoza. En 1076, es sustituido por el canto
gregoriano, menos en aquellas ciudades que solicitaban una dispensa para mantener
su propio canto, como fue la ciudad de Toledo.

Galicano: canto propio de la Iglesia franca que fue sustituido por la liturgia romana.

Vase tambin[editar]

Liturgia catlica

Secuencia (liturgia)

Misa (msica)

Canto mozrabe

Msica del Renacimiento (1450-1600)[editar]


Artculo principal: Msica renacentista
Artculo principal: Compositores del Renacimiento

Escuela flamenca[editar]
Es en la regin flamenca (en los Pases Bajos) donde, por su desarrollo econmico, la
polifona recibi un mayor impulso y alcanz su mximo esplendor entre los siglos XV y
XVI. Los msicos de Flandes pronto se distinguieron por una tcnica de contrapunto

excelsa, y una inspiracin cuasi-divina. En poco tiempo, esto se vio reflejado en una mayor
influencia por parte de los msicos flamencos en todos o casi todos los centros musicales
de Europa. Donde haba polifona se poda encontrar a un msico flamenco. Esto se vio,
adems, potenciado gracias a la edificacin de enormes catedrales en donde fue creada
una gran cantidad de schola cantorum.
Ya para finales de siglo XV, apareci en la escena musical un gran personaje, de quien se
dice salv a la msica polifnica de los designios del santo padre: Josquin Des Pres.
Aunque de nacionalidad francesa, vivi desde muy joven en Italia. Con su estilo cautiv a
ms de uno, mostr gran maestra en el manejo del contrapunto e hizo uso del semitono.
Se dice que Des Pres escriba tan solo cuando le daba la gana: algo raro en su poca y el
comienzo de una gran libertad para los compositores.

Msica renacentista francesa[editar]


La chanson, msica de tipo cordal que desembocar en el madrigal. En l destacan Pierre
Attaignant, Clement Janequn y Claude Le Jeune (1528-1600). Las peculiaridades de estos
compositores son el enorme brillo y fuerza rtmica que dan a su msica un carcter
enormemente extrovertido, se distingui por tener realismo expresivo, describe la
naturaleza y resalta la expresin del texto; uno de sus exponentes es Clement Janequin.
Escribi una de las canciones populares llamadaL'Ahutte. Esta meloda describe escenas
de cacera, cuadros de batalla, parloteo de mujeres y el ir y venir de la gente de los
mercados. Lo describe como si quisiera pintarlos en un fresco para mostrar en la vida
comn.
El canto de la reforma religiosa se aplica a melodas de canciones populares y se utiliza
para el servicio religiosos en donde intervenan grandes grupos de personas.
Juan Calvino utiliz ese canto masivo al unsono y lo armoniz a cuatro voces.

Msica renacentista italiana[editar]


La msica italiana se vio condicionada por el papel que ocuparon los compositores
flamencos como: Adrin Willaert y sus discpulos que trasplantaron el estilo polifnico
holands. En menos de un siglo, Italia reemplaz a los Pases Bajos como centro de la
vida musical europea. Existan dos tipos de formas musicales:

la frttola, que era un tipo de cancin estrfica, silbicamente musicalizada a


cuatro voces, con esquemas rtmicos marcados, armonas diatnicas y un estilo
homfono con la meloda en la voz superior. Tiene varios subtipos como la barzelleta,
el capitolo, el estrambotto, etc. Se sola ejecutar cantando la voz superior y tocar las
otra tres voces a modo de acompaamiento. Sus textos eran amatorios y satricos.
Sus principales compositores fueron italianos.

la lauda, contrapartida religiosa de la frttola; se cantaba en reuniones religiosas


semipblicas a capella, o con instrumentos que tocaban las tres voces superiores. Era

en su mayor parte silbica y homfona, con la meloda en la voz superior, llamada


msica.

Msica renacentista inglesa[editar]


En la msica del renacimiento ingls, se destaca el compositor William Byrd, quien
desempe un papel crucial en la msica de clave; otro compositor de alta relevancia es
John Dowland, compositor de esplndidas y reconocidas melodas para lad.

Msica renacentista alemana[editar]


Durante el siglo XVII, Alemania viva la guerra de los 30 aos, el Sacro Imperio Germnico
a cargo del Emperador Felipe II y de su hermano Fernando I, enfrentaba una guerra contra
el protestantismo en Alemania, por tanto las artes en Alemania sufran una fuerte represin
por parte del clero antes y durante la guerra; entre otros, no era permitido componer en
alemn, sin embargo se dio la paz de Westfalia, por la intervencin del cardenal Richelieu
en la guerra, y las artes florecieron en Alemania, entre los primeros compositores en
destacarse estn Esaas Reusner, Johann Pachelbel y Heinrich Schtz, aunque estos no
escribieron la msica religiosa en alemn, uno de los primeros en componer en alemn
fueron los organistas Johann Sebastian Bach y Diderik Buxtehude.

Msica renacentista espaola[editar]


Como en las letras, el siglo XVI es tambin el Siglo de Oro de la msica espaola.
Destacan las obras de los compositores Toms Luis de Victoria, Cristbal de
Morales y Francisco Guerrero.
Entre las obras ms importantes del renacimiento se destacan: el Cancionero de palacio,
msica de la corte de los Reyes Catlicos (Isabel I de Castilla y Fernando II de Aragn), el
cancionero Al-ndalus, los libros en cifras para vihuela de Alonso Mudarra, los
compositores Luis de Narvez, Gaspar Sanz y el madrigalista Juan del Encina.

Msica del perodo de la prctica comn o "clsica"


(1600-1900)[editar]
Barroco (1600-1750)[editar]
Artculo principal: Corriente musical del periodo barroco
Artculo principal: Msicos barrocos

La msica barroca es el periodo musical que domina a Europa durante todo el siglo XVII y
primera mitad del siguiente, siendo reemplazada por el clasicismo hacia 1750-1760. Se
considera que naci en Italia y alcanz su mximo esplendor en Alemania durante el
barroco tardo. Es uno de los periodos ms ricos, frtiles, creativos y revolucionarios de la
historia de la msica.
En este perodo se desarrollaron nuevas formas y se operaron grandes avances tcnicos
tanto en la composicin como en el virtuosismo; as tenemos: cromatismo, expresividad,

bajo cifrado y bajo continuo, intensidad, pera, oratorio, cantata, sonata, tocata, suite, fuga
y la sinfona.
El bajo continuo[editar]
Tambin llamado bajo cifrado, designa el sistema de acompaamiento ideado a comienzos
del perodo barroco, y es adems un sistema estenogrfico o taquigrfico de escritura
musical. Como tcnica de composicin permita al compositor trazar tan solo el contorno
de la meloda y el bajo cifrado, dejando las voces medias, o sea el relleno armnico, a la
invencin del continuista. La ejecucin del continuo requiere dos instrumentistas: un
instrumento meldico grave (viola, gamba, violoncelo, contrabajo, fagot, etc.) que ejecuta
las notas del bajo y un instrumento armnico (laud, clavecn, rgano) a cargo del
continuista, quien desenvuelve improvisadamente las armonas, de acuerdo con las cifras
del bajo cifrado, en la forma de acordes arpegios u otras figuraciones, todo ello de
conforme al estilo y las necesidades expresivas del texto musical.
El sistema tonal[editar]
El sistema tonal fue una evolucin desde los ltimos maestros de la msica medieval hasta
su mximo esplendor desde Bach a los ltimos compositores tonales delposromanticismo.
En sus comienzos, se defini una armona musical compuesta por siete asuntos distintos:
las notas, los intervalos, los gneros, los sistemas de escala, los tonos, la modulacin y la
composicin de melodas.

Barroco temprano (1600-1650)[editar]


La msica en Italia durante los siglos XVI, XVII y principios del XVIII estaba viviendo su
apogeo y adems estaba en bsqueda del mximo esplendor artstico, de lo excelso a lo
sublime; el regocijo de lo religioso se disputaba entre lo humano y lo divino en el campo de
batalla que era el Barroco. El theatrum mundi italiano viva bajo el precepto de delectare
et movere (deleitar y emocionar). La sprezzatura italiana, daba paso a lo que sera el
ms grande espectculo de la voz humana: lapera. El concerto grosso italiano y
la orquesta italiana fueron el prototipo de composicin y de ejecucin a seguir por toda
Europa occidental. Los castrati juegan un rol preponderante durante el Barroco italiano,
eran el Barroco humano, lo hermoso extravagante y a la vez lo grotesco, lo confuso o
manierista, lo bello con lo monstruoso, la moral y el decaimiento contra el esplendor
supremo de la sociedad de la Italia barroca (Caffarelli, Senesino, Carestini) inmortalizados
por una voz que trascenda el concepto de perfeccin, que incluso a algunos llev a la
locura.
El violino italiano, una puesta en escena del manierismo barroco, era un vehculo ms para
el virtuosismo del ejecutante que del compositor, que nicamente indicaba pautas que los
intrpretes tomaban con gran libertad. Ejemplos de esta poca son los doce conciertos
de Pietro Locatelli, y el concerto grosso de Arcangelo Corelli.

Jan Pieterszoon Sweelinck (1562-1621).

Claudio Monteverdi (1567-1643) fue un importantsimo compositor italiano, uno de


los primeros en desarrollar los recursos barrocos, los que aplic extensamente a la
pera, el madrigal y la msica religiosa. Domin tanto los nuevos estilos de comienzos
del siglo XVII, como los ms avanzados recursos de la polifona franco-flamenca.
Particip intensamente en el desarrollo de la pera veneciana. Compuso gran cantidad
de msica religiosa y ms de 250 madrigales. Gran parte de sus peras se han
perdido. Se conservan solo tres "Orfeo" (1607), "El regreso de Ulises" y la "coronacin
de Popea" (1624). Monteverdi sobresali por su libertad creadora en el uso de las
formas, estilos y texturas antiguas y nuevas, del poder expresivo de la armona y las
disonancias y del poder caracterizador de los instrumentos de la orquesta.

Girolamo Frescobaldi (1583-1643).

Heinrich Schtz (1585-1672).

Barroco medio (1650-1700)[editar]

Jean Baptiste Lully (1632-1687).

Dietrich Buxtehude (1637-1707).

Johann Pachelbel (1653-1706).

Arcangelo Corelli (1653-1713), compositor y violinista italiano, uno de los primeros


grandes impulsores de la escuela italiana del violn y de la msica instrumental en
Italia. Fue uno de los creadores de la forma llamada concerto grosso. Compuso
tambin Sonatas tanto de cmara como de iglesia. Corelli fue uno de los primeros
compositores que aplic sistemticamente los procedimientos derivados del Sistema
tonal.

Henry Purcell (1659-1695).

Alessandro Scarlatti (1660-1725).

Barroco tardo (1700-1750)[editar]

Bach es uno de los compositores ms importantes de la msica universal y la cima de la era barroca.

El barroco en la msica, al contrario de otras ramas del arte, pervive un poco ms en el


tiempo y se extiende hasta la dcada de los 50 y 60 del siglo XVIII, cuando mueren los
ltimos grandes exponentes de la poca barroca: Antonio Vivaldi, Georg Philipp
Telemann, Jean Philippe Rameau, Johann Sebastian Bach, Domnico Scarlatti y Georg
Friedrich Handel.
La ltima generacin importante nacen todos entre 1668 y 1685 donde muchos de ellos
representan el cenit nacional y de la era en el pas donde vivieron: Vivaldi en Italia, Bach y
Telemann en Alemania, Handel en Inglaterra, Rameau y Couperin en Francia y Scarlatti en
Espaa. Aunque algunos de ellos no solo se apegan a su escuela nacional y hacen una
sntesis y resumen de todas las escuelas como es el caso de Bach, Handel y Telemann,
todos nacidos en Alemania, aunque Handel se marcha a Italia en 1706 para no volver
jams y asentndose en Inglaterra en 1713 hasta su muerte, convirtindose el mayor
exponente de la escuela inglesa.
Es con esta generacin alemana, especialmente por Bach, cuando el mundo musical
germnico se convierte en la patria musical de primer orden, superando Italia y
desplazando en ser la mxima potencia musical, que durara hasta principios del siglo XX,
desde Bach hasta Schonberg y la segunda escuela de Viena.
En esta ltima etapa del barroco, que comienza hacia 1700-1710 cuando esta generacin
empieza a ser activa en el mundo musical de la poca, la msica adquiere y avanza a un
nueva dimensin sin romper el estilo barroco en todos los mbitos, desde los gneros y
formas, hasta la forma de escuchar la msica pasando por los instrumentos e
instrumentacin. El barroco musical adquiere aqu una esplndida madurez, apogeo y una
gran refinacin indita en las dos etapas anteriores que culminar especialmente en la
obra de Bach y Handel, las dos grandes figuras dominantes de este periodo.

Jean Philippe Rameaues el ms importante terico musical del siglo XVIII y junto con Bach estableci el
sistema tonal que perdurara hasta el siglo XX. Sus obras son la cumbre del Barroco francs.

La tcnica de la polifona y el contrapunto an tiene una especial importancia en esta


poca, de forma ms notable en Alemania y sobre todo en Bach, pero la homofona
adquiere cada vez ms auge y importancia, conviviendo las dos tcnicas durante algunas
dcadas de forma a la par durante esta generacin de compositores, algunos de ellos
como Bach o Handel, dominndolos con gran maestra.
Uno de los hitos ms importantes del ltimo estilo del Barroco es el definitivo asentamiento
de la tonalidad en la msica occidental con una de las obras ms importantes de la msica
universal, el clave bien temperado BWV 846-893, de Bach, una coleccin en dos libros
publicados en 1722 y 1744 que se compone de 24 preludios y fugas cada libro en los
tonos del sistema tonal, siendo una demostracin del sistema tonal que estar vigente
hasta principios del siglo XX.
En el mismo ao del primer libro, 1722, de forma simultnea aunque independiente, se
publicara tambin el primer gran tratado del sistema tonal: "Tratado de armona reducida a
sus principios naturales" de Jean Philippe Rameau, que aunque este tratado es
imperfecto, se utilizara de referencia hasta principios del siglo XX.
Las formas musicales del barroco tardo son prcticamente las mismas del periodo
anterior, pero con pequeas novedades que sern precedentes importantes y abrirn un
camino de algunos de los gneros ms queridos del clasicismo viens de la segunda mitad
de ese siglo: El concierto para teclado y la sonata con acompaamiento sin bajo continuo.

Handel es una gran figura del ltimo Barroco. Sus peras son la mxima expresin del gnero en esa era,
siendo conjuntamente con Mozart, el compositor ms importante del gnero en el siglo XVIII.

En cuanto a instrumentos, se hacen varios cambios y algunos instrumentos de etapas


precedentes no aguantan hasta el final del barroco y caen en desuso mucho antes, el laud
y la viola la gamba, en general remplazados por otros ms nuevos que en esta poca
alcanzan un gran auge tcnico y de prestigio, como el violn, la guitarra o el violonchelo. El
clave seguir omnipresente en toda la msica de este periodo culminando su larga
trayectoria de los siglos anteriores en las obras de Bach, Rameau, Handel, y Scarlatti,
aunque estar en boga hasta 1770. El rgano seguir teniendo un peso importante en
Alemania, donde con Bach alcanza su ms alta expresin en toda la historia.
Conforme pasa el tiempo el estilo Barroco, que llevaba ya mucho tiempo como el estilo
dominador de la msica occidental, es rechazado por las generaciones posteriores a los
ltimos grandes exponentes del Barroco, que practicaran un estilo ms sencillo, con
apenas contrapunto, el estilo Galante, en boga desde 1730.
La nueva generacin ilustrada, nacida a partir de 1700, la rechazara por complicada,
recargada, por abusar del contrapunto, por rida y antigua, y el estilo quedara apegado a
partir de 1730 a las generaciones ms viejas del momento, extinguindose prcticamente
entre 1741 y 1767, con la muerte de Vivaldi, Bach, Handel, Rameau y Telemann.

Clasicismo (1750-1800)[editar]

Franz Joseph Haydn

Es el estilo caracterizado por la transicin de la msica barroca hacia una msica


equilibrada entre estructura y meloda. Ocupa la segunda mitad del siglo XVIII. Franz
Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven son tres de sus
representantes ms destacados
Artculo principal: Msica del clasicismo

La orquesta y nuevas formas musicales[editar]

Wolfgang Amadeus Mozart

Carl Philipp Emanuel Bach

Franz Joseph Haydn (1732-1809), compositor austriaco, una de las figuras ms


influyentes en el desarrollo de la msica del clasicismo (c. 1750-1820). En 1755
trabaj para el barn Karl Josef von Frnberg, poca en que compuso sus primeros
cuartetos para cuerda. En 1759 fue nombrado director musical del conde Fernando
Maximilian von Morzin. Desde 1761 hasta su muerte, trabaj al servicio de los
prncipes Esterhazy primero Paul Anton y luego Nikolaus, donde tuvo a su
disposicin una de las mejores orquestas de Europa.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), compositor austriaco del periodo clsico.


Uno de los ms grandes e influyentes en la historia de la msica occidental. Estudi
con Leopold Mozart, su padre, conocido violinista y compositor que trabajaba en la
orquesta de la corte del arzobispo de Salzburgo. Desde pequeo fue nio prodigio y
un genio musical. Se dice que era el compositor perfecto, debido a que en sus
borradores casi no se detectaba error alguno. Se caracterizaba por su estilo sencillo,
claro y equilibrado, aunque sin huir la intensidad emocional. En su enorme produccin
musical (ms de 600 obras, a pesar de su corta vida) destacan, entre muchos otros
gneros musicales, sus conciertos para piano y sus peras.

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven (1770-1827), compositor alemn, considerado uno de los


ms grandes de la cultura occidental. Se form en un ambiente propicio para el
desarrollo de sus facultades aunque excesivamente rgido. Sus primeros brotes de
talento musical fueron dirigidos de forma tirnica por la disciplina de su padre, que era
tenor en la capilla de la corte. En 1789 Beethoven comenz a trabajar como msico de
la corte para mantener a su familia. Sus primeras obras bajo la tutela del compositor
alemn Christian Gottlob Neefe, especialmente la cantata fnebre por la muerte del
emperador Jos II, mostraban ya una gran inteligencia, y se pens en la posibilidad de
que se fuera a Viena para estudiar con Wolfgang Amadeus Mozart. Aunque la muerte
de Mozart en 1791 hizo que estos planes no pudieran realizarse, Beethoven march a
Viena en el ao 1792 para estudiar con el compositor austriaco Joseph Haydn.
Beethoven ha sido reconocido tanto por sus principios clsicos como por su libertad de
expresin, por lo que se lo sita como el ltimo de los clsicos y el primero de los
romnticos.

Escuela de Mannheim[editar]
La escuela ms importante durante el primer clasicismo fue, sin lugar a dudas, la escuela
de Mannheim. En esta ciudad comienza a desarrollarse esta escuela orquestal. A partir de
1740 se establece una orquesta reconocida como la mejor de la poca donde acudieron
los msicos ms sobresalientes de Europa, liderados por el compositor Johann Stamitz y
sobre cuyo modelo y composicin se estableceran todas las orquestas clsicas del
perodo.
Esta escuela contribuy a fijar las formas clsicas y a explorar y desarrollar los efectos
orquestales que hasta entonces se haban limitado a las oberturas de las peras. Adems
dividi la orquesta en dos partes iguales que dialogan entre s.

Otras escuelas[editar]
La Escuela de Viena. La particularidad de esta escuela es el uso de temas de carcter
contrastante. Tuvo como representantes a Florian Leopold Gassmann, Georg
Monn y Georg Christoph Wagenseil.
La escuela de Berln. La importancia de esta escuela radica en que fue el primer lugar en
donde se inicia la tcnica del desarrollo. Como representante est Carl Philipp Emmanuel
Bach.

Clasicismo mediterrneo[editar]

Luigi Boccherini

Ferran Sors

Antonio Soler

Romanticismo (1800-1860)[editar]

Frederic Chopin fue el pianista ms caracterstico del perodo y uno de los ms importantes compositores
del instrumento

Richard Wagner fue el compositor que llev a su apogeo el gnero de la pera


Artculo principal: Romanticismo
Artculo principal: Msica del Romanticismo

El piano romntico[editar]

Franz Schubert (1797-1828), compositor austriaco, gran incomprendido en su


tiempo, cuyos lieds (canciones para voz solista y piano basadas en poemas alemanes)
estn entre las obras maestras de este gnero, y cuyos trabajos instrumentales son un
puente entre el clasicismo y el romanticismo del siglo XIX. Escribi obras para piano,
msica sinfnica, religiosa y numerosas peras.

Flix Mendelssohn (1809-1847), compositor alemn, una de las principales figuras


de comienzos del romanticismo europeo del siglo XIX. A los 9 aos debut como
pianista y a los 11 aos interpret su primera composicin. Compuso la
obertura Sueo de una noche de verano cuando tena 17 aos y la obra que contiene
la famosa Marcha nupcial 17 aos despus. Tuvo como profesores al compositor y
pianista checo Ignaz Moscheles y al compositor alemn Carl Friedrich Zelter. A

Mendelssohn se le atribuye el haber redescubierto la obra de Johann Sebastin Bach,


al estrenar en 1829 su Pasin segn San Mateo.

Frdric Chopin (1810-1849), comenz a estudiar piano a los cuatro aos.


Aprendi la tcnica del instrumento prcticamente de forma autodidacta, aunque ms
tarde estudi armona y contrapunto en el conservatorio de la capital polaca. Tambin
fue precoz como compositor: su primera obra publicada data de 1817. Desde muy
joven mantuvo estrecha relacin con las altas esferas sociales, ante quienes tocaba en
sus reuniones musicales. A los 20 aos de edad dej su Polonia natal en un viaje de
estudios, pero nunca regres. Su obra se caracteriz por el intimismo, la delicadeza, la
facilidad meldica, y una revolucionaria tcnica de ejecucin. El piano fue su
instrumento por excelencia, y tuvo gran popularidad e influencia en los compositores
de su poca.

Robert Schumann (1810-1856), compositor alemn del Romanticismo. Desde nio,


ya demostraba sus cualidades musicales, y su padre lo apoy durante su formacin
procurndole un profesor de piano. La dedicacin a su carrera musical se vio truncada
por la muerte de su padre, aunque posteriormente reemprendera sus estudios. Fue un
brillante compositor y crtico musical, lo que le permiti descubrir a Johannes Brahms
cuando era un joven de veinte aos. En 1839, Robert se cas con Clara Wieck, y
tuvieron ocho hijos. Finalmente, durante sus ltimos aos se acentuaron las
depresiones, crisis, intentos de suicidios y periodos de reclusin. Muri de tifus en un
sanatorio.

Franz Liszt (1811-1886), compositor austro-hngaro, pianista y profesor.

Johannes Brahms (1833-1897). Despus de estudiar violn y violonchelo con su


padre, contrabajista del teatro de la ciudad, Brahms se especializ en el piano y
comenz a componer bajo la tutela del maestro alemn Eduard Marxsen, cuyo
conservador gusto musical dej una profunda huella en l. En 1853 inici una gira de
conciertos como pianista acompaante del violinista hngaro Eduard Remnyi.
Durante esta gira conoci al violinista, tambin hngaro, Joseph Joachim, quien lo
present al compositor alemn Robert Schumann. Schumann se qued tan
sorprendido con las composiciones de Brahms, obras an no editadas, que escribi un
apasionado artculo en una revista de la poca sobre el joven compositor. Brahms
cobr un sincero afecto a Schumann y su mujer, la famosa pianista Clara Josephine
Schumann, y esta amistad y el aliento que recibi de ellos le proporcionaron energas
para trabajar sin descanso.

Msica programtica[editar]
El lied[editar]

El lied es la forma vocal menor del romanticismo ms destacada. Consiste en la


interpretacin de un poema realizada por un cantante y piano. La estructura general es A B
A donde la primera y la ltima estrofa tienen la misma meloda. El creador del lied
es Schubert, sus principales temas eran la muerte, el amor y la naturaleza.

Sinfona romntica[editar]
Los nacionalismos (1850-1950)[editar]
Rusia[editar]
El nacionalismo es una corriente iniciada en Rusia. Mikhail Glinka famoso por su
pera Una vida para el zar alent a Aleksandr Dargomyzhski para ayudarle a convencer a
un grupo de cinco compositores rusos a coordinar sus trabajos basados en la cultura rusa.
Ms tarde fueron conocidos como El Grupo de los Cinco. La pera de Dargomyzhski El
convidado de piedra fue la piedra angular sobre la que se bas esta nueva escuela.
Glinka es comnmente recordado como el fundador de la msica nacionalista rusa. Una
vez depurado su estilo de composicin en relacin con sus estudios posteriores, despert
una gran atencin tanto en su pas como en el extranjero. Sus operas rusas ofrecan una
sntesis de composicin occidental pero con meloda rusa, mientras que su msica
orquestal, con una instrumentacin excelente, ofreca una combinacin de lo tradicional y
lo extico.
El Grupo de los Cinco[editar]
Artculo principal: Los Cinco (compositores)

De este grupo de cinco, solo dos eran msicos profesionales, Csar Cui y Mili Balkirev,
ambos poco conocidos. Un tercero Aleksandr Borodin es ms conocido por su
composicin En las estepas de Asia Central y por Bailes polovtsianos de su pera Prncipe
gor.
Otro componente de este grupo fue Modest Mussorgski quien introduce ritmos del folclore
ruso y escalas inusuales procedentes de la msica de la iglesia ortodoxa, tan
caractersticas en sus obras. Entre sus trabajos encontramos dos obras para piano La
noche en el Monte Calvo y Cuadros de una exposicin, que posteriormente llamaron la
atencin a Maurice Ravel quien hizo sendos arreglos orquestales de ambas.
El quinto y ltimo miembro del grupo fue Nikolai Rimsky-Korsakov, que fundament su
trabajo en obras dramticas de fuerza rtmica y color orquestal. Sus obras ms improtantes
fueron la pera El gallo de oro y su famosa suite orquestal Scheherezade. Tambin utiliza
elementos de la iglesia rusa en su obertura Gran Pascua rusa e influencias de la msica
tradicional asturiana o andaluza en su Capricho espaol.
Piotr Ilich Chaikovski fue otro de los compositores rusos que usaban un tono y color
brillantes. Su sexta sinfona Pathetique es muy conocida, y realiz, tambin la msica de
tres famosos ballets: El cascanueces, La Bella Durmiente y El lago de los cisnes. Obras

como la obertura de Marcha eslava, y Capricho italiano ubican definitivamente a


Tchaikovsky dentro del nacionalismo. Estas obras han sido programadas tan a menudo
que se consideran entre las obras ms famosas jams construidas.
Bohemia[editar]

Smetana (Mi patria)

Antonn Dvok (Danzas eslavas, Sinfona del Nuevo Mundo

Escandinavia[editar]

Jan Sibelius (Finlandia)

Edvard Grieg (Peer Gynt).

Espaa[editar]

Isaac Albniz (Suite Iberia)

Enrique Granados (Goyescas).

Francia[editar]

Georges Bizet (Carmen, L'Arlsienne)

Impresionismo (1860-1910)[editar]

Claude Debussy fue el principal compositor de este movimiento

El Impresionismo musical es un movimiento musical surgido a finales del siglo XIX y


principios del XX sobre todo en la msica francesa, con la necesidad de los compositores
de probar nuevas combinaciones de instrumentos para conseguir una mayor riqueza
tmbrica. En el Impresionismo musical se da mucha importancia a los timbres, con los que
se consiguen diferentes efectos. Tambin se caracteriza porque los tiempos no son
lineales sino que se ejecutan en sucesin de impresiones. Se relaciona de esta manera
con el Impresionismo pictrico, que consegua las imgenes mediante pequeas

pinceladas de color. Dos de los principales compositores de este movimiento son Claude
Debussy y Maurice Ravel.

Gabriel Faur

Claude Debussy

Maurice Ravel

El Bolero de Ravel

Erik Satie

Isaac Albniz

Suite espaola y Suite ibrica

Enrique Granados

Manuel de Falla

Joaqun Rodrigo

El Concierto de Aranjuez
Jess Guridi

El casero.

Msica moderna y contempornea (1910presente)[editar]


Artculos principales: Msica del siglo XX, Msica modernista, Msica acadmica

contempornea, Jazz y Msica popular.


El siglo XX estuvo marcado por dos grandes acontecimientos que fueron muy decisivos en
la historia de la msica occidental, y marcaron el avance posterior que seguir la msica
hasta llegar a nuestros das. El primero es el abandono de la tonalidad y la total ruptura de
las formas y tcnicas que se venan haciendo desde los principios de la era barroca a
partir de 1910, en concordia con las otras rupturas totales de las otras ramas de las artes.
A partir de ah, la msica occidental se vuelve muy experimental y los compositores se
empean en hallar nuevos caminos tanto en las formas, los instrumentos, los colores, la
tonalidad, el ritmo para hacer una msica totalmente nueva y alejada del perodo de la
prctica comn de los ltimos trescientos aos.

El segundo gran fenmeno es el auge y masificacin de un tipo de msica que se


desarroll en las ciudades durante el siglo anterior en contacto con las dos grandes ramas
en que se divida hasta ese momento la msica (la tnica y la acadmica): la msica
popular. Este tipo de msica, consumida por la creciente clase media urbana,
experimentar un gran desarrollo gracias a la posibilidad de grabar sonido mediante las
nuevas tecnologas de principios del siglo XX (lo que dar lugar a la industria del disco) y
la aparicin de medios de comunicacin de masas como la radio y el cine sonoro. El efecto
de la msica popular y la industria musical que se desarrolla en torno a ella cambiarn
drsticamente los hbitos musicales que estaban presentes desde la Edad Media.

Msica modernista y contempornea[editar]


Artculo principal: Msica modernista
Artculo principal: Msica acadmica contempornea

Futurismo[editar]
Artculo principal: Futurismo

El futurismo fue uno de los movimientos iniciales de vanguardia en la Europa del Siglo XX.
Esta corriente artstica fue fundada en Italia por el poeta italiano Filippo Tommaso
Marinetti, quien redacta el Manifiesto Futurista, y lo publica el 20 de febrero de 1909 en el
diario Le Figaro de Pars.
Este movimiento buscaba la ruptura con las tradiciones artsticas del pasado y los signos
convencionales de la historia del arte. Intent enaltecer la vida contempornea, esto por
medio de dos temas principales: la mquina y el movimiento. Los principales compositores
futuristas fueron los italianos Francesco Balilla Pratella y Luigi Russolo.

Crisis de la tonalidad y atonalismo[editar]


Artculos principales: Atonalidad y Cromatismo (msica).

Los primeros antecedentes de la msica europea sin un centro tonal se encuentran


en Franz Liszt con su Bagatella sin tonalidad de 1885, perodo que ya se hablaba de una
"crisis de la tonalidad". Esta crisis se gener a partir del uso cada vez ms frecuente de
acordes ambiguos, inflexiones armnicas menos probables, y las inflexiones meldicas y
rtmicas ms inusuales posibles dentro de la msica tonal.
A principios del siglo XX compositores como Claude Debussy, Aleksandr Skriabin, Bla
Bartk, Paul Hindemith, Sergui Prokfiev, Carl Ruggles, gor Stravinsky yEdgard Varse,
escribieron msica que se ha descrito, total o parcialmente, como atonal. La primera fase
del atonalismo (antecesora del dodecafonismo), conocida como "atonalidad libre" o
"cromatismo libre", implic un intento consciente de evitar la armona diatnica tradicional.
Las obras ms importantes de este periodo son la pera Wozzeck (1917-1922) de Alban
Berg y Pierrot Lunaire (1912) de Arnold Schnberg.

Primitivismo[editar]

Artculo principal: Primitivismo

gor Stravinsky (1882-1971), su obra La consagracin de la primavera es considerada la obra ms


importante del siglo XX.

El primitivismo fue un movimiento de las artes que pretenda rescatar el folclor ms arcaico
de ciertas regiones con un lenguaje moderno. Similar al nacionalismo en su afn por
rescatar lo local, el primitivismo incorpor adems mtricas y acentuacionesirregulares, un
mayor uso de la percusin y otros timbres, escalas modales, y armona politonal y atonal.
Dentro de la msica los dos gigantes de este movimiento fueron el ruso gor Stravinsky y el
hngaro Bela Bartok, aunque la obra de ambos sobrepasa con creces la denominacin
"primitivista".

Microtonalismo[editar]
Artculo principal: Microtonalismo

El microtonalismo es la msica que utiliza microtonos (los intervalos musicales menores


que un semitono). El msico estadounidense Charles Ives defina a los microtonos de
manera humorstica como las notas entre las teclas del piano. El mexicano Julin
Carrillo (1875-1965) distingue diecisis sonidos claramente diferentes entre los
lanzamientos de G y A emitida por la cuarta cuerda de violn, lo que fue su punto de partida
para componer una gran cantidad de msica microtonal. Algunos otros autores emplearon
tambin esta tcnica. La msica microtonal nunca tuvo demasiada aceptacin y fue
considerada en adelante casi exclusivamente por los msicos de Vanguardia.
==

Neoclasicismo[editar]
Artculo principal: Neoclasicismo

El neoclasicismo en msica refiere al movimiento del siglo XX que retom una prctica
comn de tradicin en cuanto a la armona, al meloda, la forma, los timbres y los ritmos,
pero mezclada con grandes disonancias atonales y ritmos sincopados, como punto de

partida para componer msica. gor Stravinski, Paul Hindemith,Sergui Prokfiev, Dmitri
Shostakvich y Bla Bartk son los compositores ms importantes usualmente
mencionados en este estilo, pero tambin el prolfico Darius Milhaud y sus
contemporneos Francis Poulenc y Arthur Honegger.

Msica electrnica y concreta[editar]


Artculos principales: Msica acadmica electrnica, Msica electroacstica y Msica

concreta.
Los avances tecnolgicos en el siglo XX permitieron a los compositores utilizar medios
electrnicos para producir sonidos. En Francia se desarroll la msica concretaescuela
que produca sonidos existentes en el mundo. Se llama concreta porque segn Pierre
Schaeffer, su inventor, planteaba que est producida por objetos concretos y no por los
abstractos que seran los instrumentos musicales tradicionales. El primero que dispuso de
esos medios fue Edgar Varese, quien presentPome lectronique en el pabelln Philips
de la Exposicin de Bruselas en 1958. En 1951, Schaeffer, junto a Pierre Henry, crearon el
Grupo de Investigacin de Msica Concreta en Pars. Pronto atrajo un gran inters, y entre
los que se acercaron se encontraban diferentes compositores significativos como Olivier
Messiaen,Pierre Boulez, Jean Barraqu, Karlheinz Stockhausen, Edgard Varese, Iannis
Xenakis, Michel Philippot y Arthur Honegger.
En Alemania en cambio la forma de usar la tecnologa se llam msica electrnica, que es
aquella que utiliza solamente sonidos producidos electrnicamente. El primer concierto
tendra lugar en Darmstadt en 1951, sin embargo la primera obra de importancia sera El
canto de los adolescentes de Karlheinz Stockhausen de 1956.
Iannis Xenakis es otro compositor moderno que ha usado computadoras e instrumentos
electrnicos (incluido uno inventado por l) en muchas composiciones.

Msica aleatoria y vanguardismo radical[editar]

El compositor alemn Karlheinz Stockhausen (1928-2007) fue pionero en muchas de las formas
musicales vanguardistas del siglo XX.
Artculos principales: Vanguardismo, Msica aleatoria y Msica experimental.

Si bien el modernismo en s es msica de vanguardia, el vanguardismo dentro de ella se


refiere a los movimientos ms radicales y controversiales, donde el concepto de msica
llega hasta sus lmites -si no ya los sobrepasa- utilizando elementos
como ruidos,grabaciones, el sentido del humor, el azar, la improvisacin, el teatro,
el absurdo, el ridculo, o la sorpresa. Dentro de los gneros generalmente ubicados dentro
de esta corriente radical se encuentra la msica aleatoria, la msica electrnica en vivo, el
teatro musical, la msica ritual, la composicin de procesos, el happening musical, o la
msica intuitiva, entre muchas otras. Entre los compositores ms trascendentales que
incursionaron en estas aventuras se encuentra John Cage en Amrica y Karlheinz
Stockhausen en Europa.

Micropolifona y masas sonoras[editar]


Artculos principales: Micropolifona y Masa sonora.

En palabras de David Cope la micropolifona se trata de una simultaneidad de diferentes


lneas, ritmos y timbres.3 La tcnica fue desarrollada por Gyrgy Ligeti, quien la explic
as: La compleja polifona de las voces individuales est enmarcada en un flujo armnicomusical, en el que las armonas no cambian sbitamente, sino que se van convirtiendo en
otras; una combinacinintervlica discernible es gradualmente hacindose borrosa, y de
esta nubosidad es posible sentir que una nueva combinacin intervlica est tomando
forma.
Intrnsecamente relacionada con la micropolifona esta la masa de sonido o masa sonora
que es una textura musical cuya composicin, en contraste con otras texturas ms
tradicionales, minimiza la importancia de las alturas musicales individuales para preferir la
textura, el timbre y la dinmica como principales formadores del gesto y el impacto.4

Minimalismo[editar]
Artculo principal: Msica minimalista

Philip Glass (1937) fue uno de los iniciadores del movimiento minimalista en Estados Unidos, y es
actualmente uno de los compositores doctos ms famosos del mundo.

Varios compositores de la dcada de los sesenta comenzaron a explorar lo que ahora


llamamos minimalismo. La ms especfica definicin de minimalismo refiere al dominio de
los procesos en msica donde los fragmentos se superponen en capas unos a otros, a
menudo se repiten, para producir la totalidad de la trama sonora. Ejemplos tempranos
incluyen En do (de Terry Riley) yTamborileando (de Steve Reich). La onda minimalista de
compositores Terry Riley, Philip Glass, Steve Reich, La Monte Young,John
Adams y Michael Nyman, para nombrar los ms importantes deseaban hacer la msica
accesible para los oyentes comunes, expresando cuestiones especficas y concretas de la
forma dramtica y musical, sin ocultarlas bajo la tcnica, sino ms bien hacindolas
explcitas, volviendo a las tradas mayores y menores de la msica tonal, pero sin utilizar la
funcionalidad armnica tradicional.

Msica cinematogrfica[editar]
Artculos principales: Msica cinematogrfica y Banda sonora.

Desde la llegada del cine sonoro a finales de la dcada de los 1920, la msica ha cumplido
un rol crucial en la industria y el arte del cine. Muchos de los grandes compositores que
vivieron en esa primera poca, tales como los rusos Prokofiev y Shostakovic,
incursionaron tambin en esta rea. Posteriormente, hubo numerosos compositores que
dedicaron su carrera total o mayormente a trabajar a travs del cine. Dentro de los grandes
compositores de msica de cine se encuentran:

Max Steiner con: The Informer (1935), Now, Voyager (1942), y Since You Went
Away (1944), King Kong (1933), Little
Women(1933), Jezebel (1938), Casablanca (1942), y Gone with the Wind (1939).

Erich Wolfgang Korngold con: The Adventures of Robin Hood.

Alfred Newman con; How the West Was Won,The Greatest Story Ever Told.

Bernard Herrmann con: North by Northwest, The Man Who Knew Too
Much, Citizen Kane, The Ghost and Mrs. Muir, y Taxi Driver.

Ennio Morricone con: The Good, The Bad And The Ugly (1966), Once Upon a Time
in the West, The Mission (1986), The Untouchables (1987), y Cinema Paradiso.

Jerry Goldsmith con: Planet of the Apes, Chinatown, The Wind and the Lion, The
Omen, Alien, Poltergeist.

John Williams con: las dos trilogas de Star Wars, Jaws, Superman, Indiana
Jones, E.T., el extraterrestre, Hook, Jurassic Park, Schindler's List, y Harry Potter entre
muchsimas otras.

Otros de los grandes compositores, especialmente del ltimo cuarto de siglo en adelante,
han sido Nino Rota, Howard Shore, Alan Silvestri, Danny Elfman, Hans Zimmer y Henry
Mancini.

Poliestilismo[editar]
Artculo principal: Poliestilismo

Poliestilismo (tambin llamado "eclecticismo") es el uso de mltiples estilos o tcnicas


musicales, y es considerado una caracterstica posmoderna que comienza a finales del
siglo XX y se acenta en el siglo XXI.
Compositores poliestilsticos son, por ejemplo, Lera Auerbach, Luciano Berio, William
Bolcom, Sofia Gubaidulina, Hans Werner Henze, George Rochberg, Arturo Rodas, Magaly
Ruiz, Frederic Rzewski, Alfred Schnittke, Dmitri Silnitsky, Valentn Silvestrov, Santiago
Sosa Roln, Ezequiel Viao, Frank Zappa o John Zorn.

Espectralismo[editar]
Artculo principal: Espectralismo

El espectralismo es un gnero musical originado en Francia en la dcada de


los sesenta alrededor de un grupo de compositores agrupados en torno al Ensemble
l'Itinraire (Grard Grisey, Tristan Murail y Hughes Dufourt). La msica espectral, en un
sentido restrictivo, se basa principalmente en el descubrimiento de la naturaleza del timbre
musical y en la descomposicin espectral del sonido musical, en el origen de la percepcin
del timbre.
El movimiento se ha ido ensanchando e influye en las ms importantes tendencias
contemporneas de composicin y en muchos de los compositores ms jvenes:Philippe
Hurel, Philippe Leroux, Marc-Andr Dalbavie, Jean-Luc Herv, Fabien Lvy o Thierry
Blondeau, en Francia; Kaija Saariaho o Magnus Lindberg en Finlandia;George
Benjamin o Julian Anderson en el Reino Unido: Marco Stroppa en Italia; y Joshua
Fineberg, en EE.UU., por citar algunos. Y como en el caso del impresionismo y muchos
otros estilos musicales, aquellos compositores cuya msica se considera espectral no
aceptan generalmente tal denominacin.

Nueva simplicidad[editar]
Artculo principal: Nueva Simplicidad

La Nueva Simplicidad fue una tendencia estilstica surgida entre algunos de los
componentes de la generacin ms joven de compositores alemanes de comienzos de los
ochenta del siglo XX, y que supuso una reaccin no solamente contra
la vanguardia musical europea de las dcadas de los cincuenta y sesenta, sino tambin
contra la ms amplia tendencia hacia la objetividad de comienzos de siglo.
En general, estos compositores propugnaron una inmediatez entre el impulso creativo y su
resultado musical (en contraste con la elaborada planificacin precompositiva

caracterstica del vanguardismo), con la intencin de crear una comunicacin ms fcil con
las audiencias. En algunos casos, ello signific una vuelta al lenguaje tonal del siglo XIX y
en otros signific trabajar con texturas ms simples o el empleo de armonas tridicas en
contextos no tonales. De entre los compositores identificados de una forma ms cercana
con este movimiento, solamente Wolfgang Rihm ha conseguido una reputacin
significativa fuera de Alemania.

Libre improvisacin[editar]
Artculo principal: Libre improvisacin

La improvisacin libre es msica improvisada sin reglas previas establecidas, secuencias


de acordes o melodas previamente acordadas. A veces los msicos realizan un esfuerzo
activo para evitar referenciar a gneros musicales reconocibles. La improvisacin libre,
como estilo de msica, se desarroll en Europa y EE. UU. en la mitad y fines de la dcada
de 1960 en respuesta o inspirado por el movimiento del free jazz as como por la msica
clsica contempornea. Entre los artistas ms reconocidos dentro de este estilo estn los
saxofonistas Evan Parker y Peter Brtzmann, el guitarrista Derek Bailey, y el grupo
improvisacional britnico AMM.

Nueva Complejidad[editar]
Artculo principal: Nueva complejidad

La Nueva Complejidad es una corriente dentro del escenario contemporneo surgida en la


dcada de los 80's en el Reino Unido que puede definir lo "complejo" como; "de mltiples
capas de interaccin de los procesos evolutivos que ocurren simultneamente en todas las
dimensiones del material musical". Es muy abstracta, disonante y atonal, caracterizada por
el uso de tcnicas que llevan hasta el lmite las posibilidades de la escritura musical. Entre
los compositores ms importantes se encuentran Brian Ferneyhough, Michael
Finnissy, Chris Dench, James Dillon, Roger Redgate y Richard Barrett.

Jazz[editar]
Artculos principales: Orgenes del jazz, Jazz y Jazz contemporneo.

Jazz de Nueva Orleans[editar]


Artculo principal: Hot

Aunque en el periodo que va desde el final de la Guerra de Secesin hasta el fin del siglo
XIX, ya existan algunas bandas que tocaban algo parecido a un jazz rudimentario, como
las de los cornetistas Sam Thomas, Louis Ned, James L. Harris o Robert Baker o la banda
que usualmente tocaba en el Kelly's Stables de Nueva Orleans,5 suele considerarse
a Buddy Bolden como la primera gran figura y el iniciador del primer estilo definido de
jazz.nota 1
Convencionalmente, se denomina estilo Nueva Orleans a esta forma inicial del jazz. An
no se ha desprendido de las influencias del minstrel y contiene todas las caractersticas

propias del hot. Las improvisaciones, en el sentido que hoy las conocemos, no existan; de
hecho, los solistas elaboraban largas variaciones meldicas sobre el tema principal
(usualmente integrado por dos canciones diferentes), en tempos muy lentos o medios,
nunca rpidos. Las bandas eran ambulantes y solan preferir siempre
interpretar espirituales, ragtimes, marchas y cantos de origen afrocubano. El peso sonoro y
conceptual de la msica recaa en la corneta, que era quien desarrollaba las melodas,
apoyada por el trombn y el clarinete, que elaboraban variaciones improvisadas sobre la
meloda base. Es lo que Peter Clayton llama la Santsima Trinidad del jazz de Nueva
Orleans.6 El resto de los instrumentos (usualmente banjo, tuba, caja y bombo, aunque
paulatinamente fueron introducindose el contrabajo, el piano y la batera) tenan una
funcin meramente rtmica. En ocasiones se usaba el violn como complemento en la
seccin de metales.
Es una escuela de bandas clebres, como la de Johnny Schenk (1893), la de John
Robechaux (1895), la del cornetista Freddie Keppard (1900- 1909), y otras de renombre
histrico como la Onward Brass Band, la Eagle Band o la Tuxedo Brass Band del
trompetista Papa Celestin, sta anterior al cambio de siglo. Tambin estaban las bandas
del cornetista Papa Mutt Carey, que se reputa como el introductor de la sordina de
desatascador (plunger) y su tpico efecto de wah-wah, y que tena a Sidney Bechet en el
clarinete; la banda de Lorenzo Tio, o la Original Creole Orchestra, etc.

Dixieland[editar]
Artculo principal: Dixieland

A poco de comenzar el siglo XX, los blancos y criollos pobres del Delta del
Misisipi comenzaron a interesarse por el Hot y su influencia produjo algunas variaciones en
la forma de tocar de las bandas de Nueva Orleans: se desarrollaron ms las
improvisaciones, se agilizaron los tempos y se buscaron estructuras rtmicas menos
"africanas".7 El nuevo estilo era "menos expresivo, pero con mayores recursos tcnicos",
con melodas ms pulidas y armonas "limpias".8 Adems, se introdujeron elpiano y
el saxofn, y se desarrollaron tcnicas instrumentales nuevas, como el estilo tailgate de los
trombonistas.
Sus principales figuras fueron, en una primera poca, el corneta Papa Jack Laine, que se
reputa como el "padre del dixieland";9 el trompetista Nick La Rocca y susOriginal Jass;
los Louisiana Five de Anton Lada; el trombonista Edward "Kid" Ory; o los "New Orleans
Rhythm Kings" del cornetista Paul Mares. En la dcada de los40, el Dixieland disfrut de
un poderoso revival, obteniendo xito mundial grupos como los Dukes of Dixieland, de los
hermanos Frank y Fred Assunto, y an hoy en da existen bandas con nombres tan rancios
como Tuxedo Jass Band u Onward Jazz Band.

El jazz de Chicago y New York[editar]


El cierre por las autoridades de Nueva Orleans del barrio de Storyville en 1917, supuso un
importante contratiempo para la mayor parte de los msicos de jazz de la zona, pues en

este distrito de ocio se concentraban casi todos los locales de msica en vivo. 10 Este
hecho inici la gran migracin de los msicos de jazz hacia las ciudades del norte, y
especialmente hacia Chicago, que gozaba por entonces de una agitada vida
nocturna,11 con una poderosa escena de blues y ragtime, desde una dcada antes. King
Oliver, Louis Armstrong, Sidney Bechet, Jelly Roll Morton o Johnny Dodds, entre otros
muchos, se trasladaron a la ciudad del viento y grabaron all sus primeros discos, a
comienzos de la dcada de 1920.
En Chicago se desarroll un estilo ms crudo y dinmico, con un lenguaje escueto y
lacnico, desbrozado de adornos, econmico en recursos, baado en una atmsfera
exasperada, de un dinamismo acalorado, de una rgida tensin hot.12 El sonido perdi
plasticidad al ajustarse la afinacin por influencia de los msicos blancos y abandonarse la
desincronizacin propia de la rtmica africana pero, por el contrario, se desarroll
enormemente el concepto de improvisacin individual y las melodas paralelas, dejando los
pasajes polifnicos para el ciclo final (sock chorus). El material temtico tendi hacia un
abandono de los rags y stomps y su sustitucin por blues y canciones de influencia
europea, con arreglos musicales escritos. De hecho, esta poca es la de la explosin del
llamado blues clsico, con artistas como Bessie Smith, que se rodeaban de bandas de
jazz en sustitucin del tradicional acompaamiento de guitarra o piano slo.

Duke Ellington uno de los principales compositores de swing.

El estilo de Chicago se desarroll como consecuencia de la conjuncin de los msicos


negros de Nueva Orleans y de jvenes estudiantes y aficionados blancos que imitaban a
aquellos,13 y supuso algunos cambios importantes incluso en la instrumentacin tpica, al
comenzar a asentarse el saxofn. Un buen nmero de msicos de gran relevancia son
representativos del estilo: Erskine Tate, Eddie Condon, Muggsy Spanier, Wingy
Manone, Pee Wee Russell o, como figura ms relevante, Bix Beiderbecke.
Desde muy temprano, el jazz se introdujo tambin en Nueva York, inicialmente a travs de
los pianistas que tocaban ragtime y boogie woogie en los honky tonks, como James P.
Johnson, Willie "The Lion" Smith o Luckey Roberts, pero tambin gracias a bandas, como
la de Jimmy Reese Europe o "The Memphis Students", dirigida por Will Dixon y Will Marion
Cook, en poca tan temprana como1905.14 Algunos autores destacan tambin el papel que

msicos como Nick La Rocca o el baterista Louis Mitchell, originario deFiladelfia, tuvieron
en la extensin del jazz en la ciudad.15 Sin embargo, el verdadero estilo de Nueva York,
o High Brow, como se le denomin en su momento, comenz con la orquesta de Fletcher
Henderson, en la que tocaron todas las grandes figuras del jazz de los aos 1920. Sera
precisamente Henderson quien mejor represent la nueva forma de tocar un tipo de jazz
estilizado, menos localizado y ms universal, realizado sobre la base de una frmula de
transaccin que estriba en orquestaciones preparadas de antemano y escritas para
conjuntos cuyo nmero de instrumentos no haca posible la polifona hot.16 Pero la
escuela de Nueva York dio un nombre de mayor proyeccin an, Duke Ellington,
procedente de Washington D.C., que alcanz gran fama con sus sesiones en el Cotton
Club de Harlem. Otros referentes importantes del estilo fueron Red Nichols y sus "Five
Pennies", los McKinney's Cotton Pickers de William McKinney y Don Redman, as como la
banda del pianista Sam Wooding o la del panameo de nacimiento, Luis Russell.
El estilo de Nueva York, con el impulso que supuso a las big bands, fue la corriente
principal de desarrollo del jazz a finales de la dcada de 1920, desembocando en el swing.

La era del swing[editar]


Artculo principal: Swing (jazz)

En el ltimo tercio de la dcada de 1920, los estilos de two beat haban agotado sus
posibilidades de desarrollo, mientras que en Nueva York se estaba desarrollando una
nueva forma de hacer jazz, que se consolid sobre todo como resultado de la migracin
masiva de msicos de Chicago hacia la "ciudad de los rascacielos".17 Las bandas
de Fletcher Henderson, Duke Ellington, Jimmie Lunceford y Chick Webb, fueron las que
marcaron el rumbo de este nuevo estilo cuya principal caracterstica fue la formacin de
grandes orquestas, las big bands. Adems, aportaron elementos novedosos respecto de la
tradicin hot: la conversin de los ritmos de dos golpes (two beat) a ritmos regulares de
cuatro acentos rtmicos por comps; la utilizacin, como recurso de tensin, del riff, frase
corta repetida con crescendo final; la predominancia de pasajes meldicos
interpretados straight, es decir, conforme a partitura; la extensin del fenmeno del
"solista"; la revalorizacin del blues; etc. Este proceso no se desarroll exclusivamente en
Nueva York, puesto que en otros lugares, como Kansas City tuvo lugar una evolucin
similar en big bands como las deBennie Moten o Count Basie.
El estilo toma su nombre de una de las caractersticas del nuevo jazz: el swing como
elemento rtmico. Se trat de una operacin comercial de los agentes de Benny Goodman,
que diriga una de las bandas ms populares de la poca, al designarlo como "Rey del
swing". Esto llev al pblico, pero tambin a muchos crticos, a creer que "swing" era el
tipo de msica que haca esta banda, consolidndose el nombre.18 Algunas de las bandas
de la poca alcanzaron un enorme xito popular y de ventas, generando un subestilo
comercial que, a la larga, acabara por lastrar las posibilidades de desarrollo
del swing: Artie Shaw, Harry James, Glenn Miller, Tommy Dorsey... Sin embargo, no todas
derivaron hacia ese camino, y algunas de ellas establecieron las bases de los grandes

cambios conceptuales del jazz de la dcada de 1940: Woody Herman, Stan Kenton, Lionel
Hampton o Jay McShann. En algunos casos, se desarrollaron escenas regionales con gran
proyeccin y personalidad diferenciada, como es el caso del western swing (que fusion
msicas de origen folclrico) y, en Europa, del llamado jazz manouche, impulsado
por Django Reinhardt.
El swing fue, adems, un estilo rico en grandes improvisadores, muchos de los cuales
establecieron verdaderos cnones en sus respectivos instrumentos: Coleman Hawkins, Art
Tatum, Chu Berry, Gene Krupa, Teddy Wilson, Fats Waller, Johnny Hodges, Benny
Carter, Rex Stewart, Harry Edison y muchos otros. Fue tambin, paralelamente, un estilo
que favoreci la proyeccin de los cantantes, especialmente de las cantantes
femeninas: Ella Fitzgerald, Ivy Anderson (que permaneci casi doce aos en la banda de
Ellington, a partir de 1932), Billie Holiday, June Christy, Anita O'Day, Lena Horne o Peggy
Lee. Algunos de estos instrumentistas fueron determinantes en el proceso de evolucin
que llev desde el swing al be bop y al cool, destacando entre ellos el trompetista Roy
Eldridge y el saxofonista Lester Young.

Bebop[editar]
Artculo principal: Bebop

Tras la era del swing, el jazz era conocido y apreciado en todo el mundo, reconocido
incluso por compositores clsicos de la talla de Stravinsky. Sin embargo, el
trmino swing gozaba de mala reputacin entre los msicos: se consideraba que slo los
profesionales de menor talento se dedicaban a este tipo de msica comercial, de modo
que los msicos ms "serios" -como Duke Ellington- se estaban alejando del estilo. El
declive de las big bands de swing dio lugar a un nuevo tipo de msica radicalmente
diferente, cuyos nicos rasgos en comn consistan en una instrumentacin similar y en el
inters por la improvisacin.
Los msicos bebop ponan el acento en el papel del solista, cuyo papel ya no era el
de entertainer de pocas pasadas, sino un artista creador al servicio slo de su propia
msica. La sncopa caracterstica del swing quedaba destinada a favorecer la
interpretacin de las melodas; la seccin rtmica se simplificaba, relegndola nicamente
al contrabajo -que creca en importancia- y a la batera,nota 2 -que dejaba a un lado su
antiguo papel de mero metrnomo-, incrementando con ello la libertad de bajistas y
bateristas; se introdujeron disonancias, polirritmos, nuevas paletas tonales y fraseos ms
irregulares; se abandon la meloda en favor de la improvisacin, y el formato de big
band por el de combo, formado por muy pocos msicos; y se adopt, incluso
un look caracterstico en el que no poda faltar sombrero, gafas de sol y perilla.

Dizzy Gillespie retratado en Bfalo, Nueva York, en 1977.

El nacimiento del estilo tuvo lugar en 1941 cuando Dizzy Gillespie, Milt Hinton, Charlie
Parker, Thelonious Monk y Kenny Clarke se reunieron en el Minton's Playhouse de Nueva
York para una serie de conciertos informales. Dizzy Gillespie fue uno de los lderes del
movimiento, con un estilo trompetstico que resuma perfectamente las caractersticas de
la nueva msica y una serie de temas que entraron a formar parte enseguida del repertorio
bsico de los msicos bop, como "A Night In Tunisia" o "Salt Peanuts". Charlie Parkerfue el
otro gran padre del bebop introduciendo un nuevo lenguaje de improvisacin, extendiendo
el aspecto meldico y el rango rtmico del jazz hasta ese momento, y con un estilo
emocional y sorprendente que qued inmortalizado en clsicos como "Yardbird Suite",
"Ornithology", "Donna Lee", "Billie's Bounce" o "Anthropology", entre otros muchos.
Otros msicos de importancia dentro del estilo fueron los saxofonistas Dexter Gordon,
quien adapt el estilo de Parker con el alto al saxo tenor, y Sonny Stitt; el trompetista Fats
Navarro; los trombonistas J. J. Johnson -quien adapt el lenguaje bop al trombn-, Benny
Green oKai Winding; los pianistas Bud Powell, Thelonious Monk, Lennie Tristano, Oscar
Peterson, Ahmad Jamal, George Shearing, Erroll Garner,Herbie Nichols o Tommy
Flanagan; los bajistas Oscar Pettiford o Paul Chambers; los bateristas Kenny Clarke o Max
Roach; o la cantanteSarah Vaughan. En el campo de las big bands, algunas de ellas,
como las de Charlie Barnett, Woody Herman, Lionel Hampton o Stan Kenton, supieron
adaptar su sonoridad a las nuevas exigencias, y otras, como la de Earl Hines establecieron
puentes entre el viejo y el nuevo sonido. Slo algunas lograron convertirse en
verdaderas big bands de be-bop, como es el caso de las orquestas de Boyd Raeburn,Billy
Eckstine y Dizzy Gillespie.

Cool jazz[editar]
Artculo principal: Cool

El nacimiento formal del movimiento cool tuvo lugar en 1948 con la publicacin del
lbum Birth of the Cool de Miles Davis, todo un manifiesto autodefinitorio y una de las
grabaciones ms influyentes de la historia. El nuevo estilo se derivaba directamente
del bebop, pero resultaba una msica ms cerebral, que tena como principal objetivo el
establecimiento de una atmsfera "calma" y "meditativa". nota 3 El cool jazz result

particularmente popular entre msicos blancos como Lennie Tristano, en parte por su
alejamiento de las races africanas del jazz, pero tambin encontr un hueco entre las
preferencias de msicos negros que estaban pasando de ser simples entertainers a
adoptar un papel ms activo y serio en la bsqueda de su identidad musical.
Miles Davis, quien haba comenzado su carrera con Charlie Parker, dio inicio al
movimiento con Birth of the Cool (1948), el primero de una serie de lbumes
-Walkin(1954), Miles (1955), Cookin',Relaxing, Working o Steaming, todos de (1956)- que
sentaban las bases del estilo. The Modern Jazz Quartet -originalmente la seccin
rtmica de Dizzy Gillespie, integrada por Milt Jackson, John Lewis, Percy Heath y Kenny
Clarke- public Modern Jazz Quartet with Milt Jackson (1953), Modern Jazz Quartet
Volume 2 (1953), y Django (1956), donde presentaban sus elegantes composiciones, en el
lmite entre lo barroco y lo jazzstico. Gunther Schuller fue el iniciador oficial del third
stream, una corriente que estableca un puente entre la msica clsica y el jazz, que tiene
como ejemplo paradigmtico su Jazz Abstractions(1959), y que cuenta tambin entre sus
principales representantes a Bob Graettinger. Gil Evans produjo Gil Evans and
Ten (1957), Out of the Cool (1959), o Into The Hot (1961), Bill Evans -junto a Scott
LaFaro y Paul Motian- introdujo un nuevo sonido en el tro de jazz influenciado por la
msica clsica europea, y George Russellsobresali como intrprete de temas modales.
Otras figuras destacables fueron el vibrafonista Teddy Charles, el pianista Ran Blake o la
imaginativa cantante Betty Carter.

West Coast jazz[editar]


Artculo principal: West Coast jazz

En esa misma poca, en la Costa Oeste, la evolucin del jazz se desarroll por caminos
menos influenciados por los msicos neoyorquinos de bebop, directamente herederos
de Lester Young y de la evolucin que haban tenido big bands como las de Woody
Herman, Conrad Gozzo, Stan Kenton o Wardell Gray. El nuevo estilo, que acabara
conformndose como la lnea principal de desarrollo del cool, fue impulsado especialmente
por msicos como Howard Rumsey, Shorty Rogers o Shelly Manne, y gener obras que
tuvieron una enorme repercusin comercial, como es el caso de Time Out, de Dave
Brubeck y Paul Desmond, que se convirti en el primer disco de jazz en vender ms de un
milln de copias, gracias al tema "Take Five".19 Tambin obtuvo un importante xito
comercial Stan Getz, otro de los lderes del movimiento cool, que proceda de las
orquestas de Stan Kenton, Benny Goodman y Woody Herman y que terminara
popularizando la bossa nova, con sus discosWest Coast Jazz, Early Autumn (1948)
y Quartets (1950), mientras que Lee Konitz es considerado por algunos crticos como la
quintaesencia del msico cool. Gerry Mulligan, otro de los principales representantes de
esta corriente, edit Mulligan Plays Mulligan (1951), Gerry Mulligan Quartet (1952),
y Mulligan Quartet (1952); Art Pepper grab Discoveries (1954), Art Pepper
Quartet (1956), Meets the Rhythm Section (1957) y Omega Alpha (1957); Jimmy
Giuffre lanz Jimmy Giuffre 3 (1956) oWestern Suite (1958); Chet Baker public Grey

December (1953), Chet Baker & Strings (1954) o Chet Baker Sextet (1954); Chico
Hamilton grab Spectacular (1955),Quintet In Hi Fi (1956) o Mr Jo Jones on
Quintet (1956); Jim Hall, por ltimo, destac por un sonido limpio y tranquilo -justo la
anttesis de Charlie Christian- que anticipaba la llegada de un tipo de jazz ms suave y
relajado.

Hard bop[editar]
Artculo principal: Hard bop

Como reaccin ante el intelectualismo del bebop, los msicos del hard bop reivindicaron el
retorno del jazz a sus orgenes, con especial acento en la energa y la espontaneidad de la
msica. El elemento rtmico quedaba reforzado, y los solos, derivados del lenguaje de los
msicos bebop, adquirieron ms fuerza y vitalidad, conformando una msica agresiva e
intensa. De hecho, el adjetivo "hard" (duro) tiene en esta expresin la connotacin de
"intenso".20 Tuvo especial incidencia entre los msicos de la Costa Este, y est
especialmente vinculado a los msicos negros de las ciudades de los Grandes Lagos,
como Chicago o Detroit. A ellos, "les gustaban las improvisaciones a pleno pulmn, los
sonidos clidos, las frases de ngulos puros, los ritmos explosivos".21 Para muchos
autores, el hard bop fue una relectura del bebop "en pro de una va que se abra a la
prosecucin de una tradicin ininterrumpida en la que las races ms profundas seguan
teniendo un peso especfico importante".22
Max Roach fue uno de los iniciadores del movimiento, junto a Art Blakey o Sonny Rollins.
Destacaron asimismo los saxofonistas Cannonball Adderley, Phil Woods,Tina
Brooks, Hank Mobley, Joe Henderson, Pepper Adams, Benny Golson o Jackie McLean; los
trompetistas Woody Shaw, Lee Morgan, Freddie Hubbard, Donald Byrd, Blue Mitchell, Art
Farmer o Clark Terry; los pianistas Mal Waldron, Bobby Timmons, Horace Parlan o Duke
Pearson; la vocalista Abbey Lincoln; el guitarristaKenny Burrell; los contrabajistas Reginald
Workman, Paul Chambers y Charles Mingus; el batera Pete La Roca; o las big
bands de Thad Jones o Maynard Ferguson.

Soul jazz y Funky jazz[editar]


Artculo principal: Funky jazz

ntimamente relacionado con el hard bop, se desarroll un estilo de jazz, quizs ms


especficamente una forma de tocar jazz, basada en la utilizacin de estructurasblues en
tempo lento o medio, con un "beat" firme y sostenido, con emocin interpretativa, que se
dio en llamar funky o, ms tarde, soul jazz.23 24 Un subgnero que exhiba al Hammond
B3 y a sus pioneros (Wild Bill Davis, Jimmy Smith o Jimmy McGriff) como protagonistas, y
que hunda tambin sus races en los trabajos de msicos como Horace Silver, Junior
Mance, Les McCann, Gene Harris, Ramsey Lewis o el cantante y pianista Ray Charles.
Otras figuras destacables del gnero fueron los organistas Brother Jack McDuff, Shirley
Scott, Charles Earland, Larry Young o Richard "Groove" Holmes; los guitarristas Wes
Montgomery, Grant Green o George Benson; o los saxofonistas Stanley Turrentine, Willis

"Gator" Jackson, Eddie "Lockjaw" Davis, David "Fathead" Newman, Gene


Ammons, Houston Person, Jimmy Forrest, King Curtis, Red Holloway, Eddie Harris y Hank
Crawford. 25

Free jazz[editar]
Artculo principal: Free jazz

El bop evolucion muy rpidamente durante la dcada de los cincuenta y algunos msicos
(George Russell o Charles Mingus entre ellos) desarrollaron, a partir de los conceptos de
intuicin y digresin que haba anunciado la msica de Lennie Tristano, formulaciones
similares a las que ya se haban dado en la msica clsica en los aos veinte, con la
irrupcin, por ejemplo, de la atonalidad en el jazz de los aos sesenta. Est generalmente
aceptado por la crtica que, al margen de los antecedentes ya citados, el free jazz toma
carta de naturaleza en 1960, con la publicacin del disco homnimo de Ornette Coleman y
su doble cuarteto, que supone una revolucin estilstica en el jazz, pero "no solamente
eso, sino una puesta en crisis, una relectura y una superacin virtual de todo lo que haba
sido el jazz, cuestionando los fundamentos socio-culturales tanto como su desarrollo
histrico".26 Coleman haba ya editado anteriormente algunos discos que anticipaban esta
explosin, como The Shape of Jazz to Come o This Is Our Music, ambos para Atlantic
Records.27
El free jazz prescindi de elementos hasta entonces esenciales en el jazz, como el swing,
el fraseo o la entonacin, abrindose adems a influencias de msicas del mundo y
politizndose de forma muy ostensible.28 En los primeros aos sesenta se asisti a una,
aparentemente, irresistible ascensin del free jazz que, paralelamente, recibi una ingente
cantidad de rechazos resumibles en una sola frase: Esto no es msica. Crticas que, por
otra parte, provinieron no solo del pblico o de periodistas especializados, sino de msicos
de jazz, como Roy Eldridge o Quincy Jones.29 A mediados de la dcada, prcticamente
todos los msicos jvenes de jazz estaban influidos por el "free". Cecil Taylor, Eric
Dolphy y Don Cherry fueron los principales iniciadores de esta lnea, pero a ellos se
sumaron Carla Bley, Mike Mantler, Muhal Richard Abrams, Dollar Brand, Anthony
Braxton, Marion Brown, Jimmy Giuffre, Eddie Gomez, Charlie Haden, Steve Lacy, Yusef
Lateef,Gary Peacock, Sun Ra, Archie Shepp, Sonny Sharrock, Manfred Schoof, John
Surman, entre otros. A mediados de la dcada, el free jazz se haba convertido en una
manera de expresin ricamente articulada que abarcaba todas las temticas y comandaba
todas las vas de desarrollo del jazz. Sin embargo, a partir de 1967comenz a apreciarse
una clara recesin del favor del pblico respecto del free jazz.30

Post-bop[editar]
Artculo principal: Post-bop

Un cierto nmero de msicos de bop haban desarrollado conceptos de improvisacin ms


avanzados a finales de los aos 1950, realizando un "jazz modal" directamente impulsado
por figuras como Miles Davis o, muy especialmente, John Coltrane ya a comienzos de

la dcada de 1960. Sus "sbanas de sonido", segn bautiz el crtico Ira Gitler al sonido
del cuarteto del saxofonista,31 abrieron el camino a un estilo que se ha dado en
llamar post-bop. ste adopt a las experienciashard bop un buen nmero de las
innovaciones que haba trado el free jazz, convirtindose en la lnea de desarrollo principal
(mainstream) del jazz moderno, hilo conductor hasta llegar al neo bop o "neotradicionalismo" de los aos 1980, encabezado por Wynton Marsalis. Salvo excepciones,
como Bill Evans, el sello discogrfico Blue Note recogi a los principales msicos del
estilo: Wayne Shorter, McCoy Tyner, Herbie Hancock o Lee Morgan.

Jazz rock y jazz fusin[editar]


Artculos principales: Jazz fusin y Jazz rock.

Miles Davis actuando en el North Sea Jazz Festival.

El lanzamiento en 1970 de Bitches Brew, un lbum de Miles Davis que contaba con Tony
Williams, Ron Carter, Herbie Hancock,Wayne Shorter o John McLaughlin, entre otros,
supuso una nueva revolucin en el sonido del jazz, introduciendo una instrumentacin y
unos esquemas rtmicos ms cercanos al rock y marcando el inicio de un nuevo gnero
que recibira posteriormente la denominacin de jazz fusion. La influencia de los grupos de
rock que estaban experimentando con el jazz en la poca (Soft Machine,Blood, Sweat &
Tears, Colosseum, Caravan, Nucleus, Chicago y, sobre todos ellos, las distintas
formaciones de Frank Zappa), termin de perfilar un gnero que dara lugar posteriormente
a otros muchos subestilos, siendo particularmente evidente en aspectos como la
instrumentacin de las nuevas bandas de jazz rock -que reemplazaron el contrabajo por
el bajo elctrico y donde la guitarra o el rgano abandonaban la seccin rtmica para
situarse como instrumentos solistas de pleno derecho- o en la mayor importancia de los
grupos respecto a sus miembros, otra caracterstica heredada del mundo del rock.
Uno de los primeros representantes de la nueva corriente del jazz rock fue Gary Burton,
quien, con la ayuda de Steve Swallow, Larry Coryell y Roy Haynes- haba empezado a
experimentar con rtmos de rock en The Time Machine (1966), y haba introducido
elementos country en Tennessee Firebird, editado ese mismo ao.Tony Williams, quien se
haba hecho famoso en el quinteto de Miles Davis, ya haba editado bajo su nombre Life
Time (1964) y Spring (1965) antes de poner en marcha su Lifetime, una banda que
contaba originalmente con Larry Young y John McLaughlin y que se convertira en uno de
los grupos ms relevantes del gnero.Herbie Hancock no tard en erigirse como uno de
los mximos representantes del gnero a la cabeza de su grupo The Headhunters - una
banda que, inspirada en los ritmos funky-psicodlicos de Sly Stone, logr el mayor xito de

ventas de la historia del jazz con su lbum homnimo editado en 1973-, mientras
que Chick Corea hizo lo propio con sus Return To Forever, originalmente con Flora
Purim, Joe Farrell, Stanley Clarke y Airto Moreira. Keith Jarrett public Gary Burton & Keith
Jarrett en 1970, e hizo incursiones en el latin jazz en 'Expectations (1971), mientras
que McCoy Tyner colabor con msicos como Bennie Maupin, Bobby Hutcherson, Gary
Bartz, Wayne Shorter, Alice Coltrane o Ron
Carter en Expansions (1968), Cosmos o Extensions, ambos de 1970. Desde el rea
del free jazz, msicos como Charlie Haden, Carla Bley, Michael Mantler o Paul Motian se
encontraban elaborando una msica compleja y personal, con races muy diversas e
influencias muy heterognas.
Larry Coryell fue otro de los pioneros del jazz rock, con su participacin en el lbum de
1966 Out of Sight And Sound, del grupo "Free Spirits". El lbum marc el inicio de una
serie de grabaciones bajo su nombre que culminaran en Introducing The Eleventh
House (1974), primer disco de una banda -The Eleventh House- que se situara entre las
ms famosas de los grupos de jazz rock de la dcada de 1970. Weather Report, formado
originalmente por Joe Zawinul, Wayne Shorter, Miroslav Vitous, Airto Moreira y Alphonso
Mouzon no slo se convirti en el grupo ms importante del movimiento. La banda obtuvo
un considerable xito desde sus inicios, pero la llegada del bajista Jaco
Pastorius en 1976 supuso un nuevo empuje para la agrupacin, que con lbumes
como Black Market (1976) o Heavy Weather (1977) alcanz un notable xito
comercial. John McLaughlin recogi el testigo del revival del blues que haba tenido lugar
en el Reino Unido con grupos como The Rolling Stones o Cream, pero tras editar un
primer lbum bajo su nombre (Extrapolation, 1969) con John Surman y Tony Oxley, fue
convocado por Miles Davis para la grabacin de Bitches Brew. Su My Goal's Beyond,
de 1971 muestra ya abiertamente la pasin del msico por la msica hind, un inters que
desarrollar con laMahavishnu Orchestra a lo largo de la dcada en lbumes como The
Inner Mountain Flame (1971) o Birds of Fire (1972), y, especialmente con Shakti, una
banda que contaba con la participacin de msicos hindes.
El baterista y pianista Jack DeJohnette es otra figura clave del movimiento, con una serie
de lbumes -Have You Ever Heard (1970), Collect (1974), Untitled (1977)...- con los que
quiso efectuar una nueva lectura de los clichs del jazz rock y en los que participaron
msicos como John Abercrombie o David Murray. Gary Bartz haba debutado
con Libra (1967), un lbum en el que mostraba su estilo enraizado en la tradicin
del bebop y sus cualidades como compositor, pero tras reemplazar aWayne Shorter en el
grupo de Miles Davis, form sus "NTU Troop" en 1970, para publicar un disco (Harlem
Bush Music - Taifa, de 1970) en el que presentaba una msica enrgica, con elementos
del soul, del funk, del jazz y del rock. Billy Cobham -que haba participado en Dreams junto
a Randy y Michael Brecker y a John Abercrombie, y que tambin haba pasado
brevemente por el grupo de Miles Davis- edit Spectrum y Crosswinds en 1973, y Total
Eclipse en 1974, todos ellos lbumes importantes en la historia del subgnero. John

Abercrombie debut discogrficamente en 1974 con Timeless, con Jack DeJohnette y Jan
Hammer para seguir editando lbumes en la misma lnea con msicos como Marc
Johnson, Peter Erskine, o Dave Holland. Los hermanos Randy y Michael Brecker formaron
en1975 The Brecker Brothers, para editar una msica de gran complejidad a medio camino
entre el hard bop y el funky antes de emprender sus respectivas carreras en solitario.
Oregon public en 1972 un primer lbum -Music Of Another Present Era- que mostraba
una sofisticada combinacin de jazz, msica clsica, improvisacin, complejidad
compositiva y elementos tnicos. Lonnie Liston Smith edit en 1973 su Astral Travelling,
primer disco de una banda -The Cosmic Echoes- que pronto derivara hacia el funky
soul con lbumes como Expansions (1974). Steps Ahead, un supergrupo de virtuosos
con Mike Mainieri a la cabeza public su primer trabajo -Step By Step- en 1980, el mismo
ao que Ronald Shannon Jackson public Eye On You con su grupo Decoding Society; o
que Joseph Bowie, hermano de Lester, public "Defunkt" primer lbum de su banda
homnima.
Jean Luc Ponty fue el responsable de llevar el violn a la era de la electrnica, desde el
comienzo de su carrera al lado de Frank Zappa en fecha tan temprana como1968,
pasando por sus colaboraciones con John McLaughlin y culminando en su carrera en
solitario con lbumes como Upon The Wings Of Music, de 1975. El bajista y
violonchelista Ron Carter haba publicado Uptown Conversation (1969) con
el contrabajo como protagonista, antes de editar Piccolo (1977), un lbum en el que
empleaba el bajo piccolo, un hbrido entre el contrabajo y el cello. El virtuoso
checo Miroslav Vitous destac tambin en el contrabajo en lbumes como Infinite
Search(1969), o Purple (1970), pero fue Stanley Clarke el encargado de poner el bajo
elctrico en el punto de mira de los aficionados, con Stanley Clarke (1974) y School
Days (1976). Jaco Pastorius fue, sin embargo el gran revolucionario de ese instrumento,
tanto en sus tempranas colaboraciones con Pat Metheny (Bright Size Life, 1976)
o Weather Report (Heavy Weather, 1977) como, sobre todo, con su debut en solitario que,
lanzado en 1976 con el ttulo de Jaco Pastorius, fue el disco que, no slo populariz el bajo
fretless, sino que lo situ como uno de los instrumentos ms expresivos del jazz fusin.
Destaca igualmente, en una lnea muy funky, el bajistaJamaaladeen Tacuma (Show
Stopper, 1983). Otras figuras importantes, dentro de un estilo de fusin que proviene
del free jazz e incorpora elementos de la msicathird stream, fueron el contrabajista David
Friesen (Color Pool, 1975), Collin Walcott (percusionista de Oregon y uno de los msicos
ms innovadores en su instrumento), el saxofonista John Klemmer (Touch, 1975), los
pianistas Art Lande (Red Lanta, 1973), y Steve Kuhn (Ecstasy, 1974), y el bajista Steve
Swallow(Swallow, 1991).
La guitarra elctrica haba alcanzado gracias a la influencia del rock una popularidad sin
precedentes, que no tard en verse reflejada en el mundo del jazz fusin con la aparicin
de un buen nmero de msicos, que la vean como el instrumento dominante en la escena
del jazz, tal y como el saxofn lo haba sido en pocas anteriores. Sonny Sharrock (Black

Woman, 1969; Monkie-Pockie-Boo, 1970) o James Blood Ulmer (Revealing, 1977) se


encuentran entre los primeros representantes de esta corriente, al igual que Ralph
Towner (Diary, 1973), el guitarrista de la banda Oregon. Pat Metheny haba publicado
en 1976 su Bright Size Life con Jaco Pastorius y Bob Moses, un disco que tena a la
guitarra elctrica como principal protagonista pero que, tambin, introduca el bajo
elctrico en el sonido del jazz, y mostraba el estilo naturalista y original, tpicamente
"blanco", que Metheny desarrollara en posteriores lbumes ya con su banda Pat Metheny
Group (Group 1978;American Garage, 1979). El japons Kazumi Watanabe grab una
serie de afamados discos, que se inici con Endless Way (1975), mientras que John
Scofield, que haba colaborado con Billy Cobham y Charles Mingus, edit su primer trabajo
en solitario en 1977, con el ttulo East Meets West. El virtuoso Al DiMeola, public tambin
sus primeros trabajos a mediados de la dcada (Land Of The Midnight Sun, 1976; Elegant
Gipsy, 1977), al igual que Steve Tibbetts (Steve Tibbets, 1976; Yr, 1980), Steve
Khan (Tightrope, 1977; The Blue Man, 1978) y Mike Stern, que asentara su carrera a
comienzos de la dcada siguiente, al lado de Billy Cobham y deMiles Davis (1981-1983).
En el mbito europeo destacaron los britnicos Neil Ardley, Mike Westbrook, Mike
Gibbs, Kenny Wheeler, John Surman, Keith Tippett, Elton Dean, Basil Kirchin o el
grupo Nucleus; los noruegos Jan Garbarek y Terje Rypdal; el dans Niels-Henning OrstedPedersen; los alemanes Wolfgang Dauner, Joachim Khn y Eberhard Weber; el
italiano Enrico Rava; el polaco Michal Urbaniak; o el ruso Sergui Kuriokhin.

Jazz latino y jazz afrocubano[editar]


Artculo principal: Latin jazz

En los primeros tiempos del jazz ya se produjo una temprana incorporacin de elementos
latinos a la msica hot. De hecho,
los ritmos de habanera, calinda,contradanza o fandango eran usuales en la msica
de Nueva Orleans.32 La presencia de elementos latinos se mantuvo en el jazz de los aos
20 y 30, aunque sin la intensidad necesaria para gestar una verdadera fusin. Sin
embargo, a mitad de los aos 1940, la influencia cubana sobre el bop gener un estilo de
fusin cuyo mejor exponente fueron la big band de Machito, y los trabajos de Dizzy
Gillespie, que integraban elementos caractersticos del bebop con ritmos afrocubanos. De
todos los estilos que surgieron tras la era del swing, el latin jazz ha sido uno de los que ha
disfrutado de mayor popularidad, y sus esquemas bsicos no han cambiado demasiado a
lo largo de su historia, a travs del trabajo -por citar slo a tres de las ms importantes- de
las orquestas de Tito Puente, Poncho Snchez o Mario Bauz.33
A partir de mediados la dcada de 1960 y, especialmente, durante los aos 1970, este
estilo de fusin con msicas latinas, se asent de forma definitiva en la escena del jazz.
Dentro de la amplia denominacin de "jazz latino", suelen incluirse msicas tan diferentes
como las de origen brasileo (bossa nova, especialmente), las de origen cubano y otras
de fusin con otras msicas de carcter latino (y de forma especial, el tango). Entre los
muchos artistas que han desarrollado su obra en las distintas variantes de este gnero,

cabe citar, dentro del jazz de fusin de origen brasileo, a Flora Purim, Airto
Moreira, Charlie Byrd, Antonio Carlos Jobim, Joao Gilberto, Baden Powell, Hermeto
Pascoal, Dom Um Romo, Egberto Gismonti o Claudio Roditi . Y, en el entorno de la fusin
de jazz con la msica afro-cubana yportorriquea, encontramos a Irakere, Arturo
Sandoval, Ray Barretto, Emiliano Salvador, Cal Tjader, Chico O'Farrill, Mongo
Santamara, Cndido, Sab Martnez,Chano Pozo, Chucho Valds, Steve Turre o Paquito
D'Rivera, adems de pianistas como Hilton Ruiz, Gonzalo Rubalcaba y Michel Camilo, en
los que el elemento latino se incorpora de forma indistinguible a su origen bop.
Mucho ms apegados a los estilos tradicionales cubanos, incluso a la salsa, encontramos
a msicos como Willie Bobo, Cachao, Carlos "Patato" Valdes, Tata Gines,Willie
Coln, Jess Alemany o Francisco Aguabella, adems de orquestas que histricamente
tuvieron una gran proyeccin comercial, como las de Xavier Cugat yPrez Prado. Fuera
del mundo antillano, destacan msicos que han desarrollado trabajos de acercamiento
entre el jazz y msicas tradicionales de otros lugares deAmrica latina: Astor
Piazzolla (con sus discos en solitario o con Gerry Mulligan), Gato Barbieri, Osvaldo
Tarantino, Alex Acua.34
El estilo ha dado origen a lo largo de los aos a toda una serie de subgneros
relacionados entre los que se encuentran el boogaloo, el jazz cubano, el jazz brasileo,
el Latin Big Band y, por encima de todos en popularidad e importancia, la bossa nova.33

Jazz flamenco y otras fusiones tnicas[editar]


El jazz flamenco tiene su origen en la dcada de 1960, cuando comenzaron a surgir
algunas propuestas primitivas de fusin entre el flamenco de parte de artistas como Miles
Davis (Sketches of Spain, 1960; Flamenco Sketches, incluido en Kind of Blue, 1959)
o John Coltrane (Ol, 1961). Sin embargo, en Espaa hubo de esperar hasta 1967, ao en
que el saxofonista Pedro Iturralde edit su Jazz Flamenco (MPS), un disco que contaba
con la colaboracin de Paco de Luca y que se considera usualmente como la obra
fundacional del gnero. Discos como My Spanish Heart de Chick Corea (1976) o Friday
Night in San Francisco, una grabacin de 1980, en tro, de los guitarristas Al DiMeola, John
McLaughlin y Paco de Luca, abundaban en la idea de la fusin de ambos gneros, dentro
de una corriente de renovacin en el flamenco, que despus se denomin nuevo flamenco,
un concepto que De Luca reelabor en sus trabajos con el sexteto integrado por l mismo,
su hermano Pepe de Luca, Ramn de Algeciras, Carles Benavent, Rubem Dantas y Jorge
Pardo (Live... One Summer Night, 1984). A partir de mediados de esa dcada, Benavent,
Dantas y Pardo iniciaron sus carreras en solitario, ayudando a consolidar un estilo donde
no tardaron en aparecer trabajos de figuras del jazz espaol y elflamenco, como Joan
Albert Amargs, El Potito, Antonio Carmona, Chano Domnguez, ngel Rubio, Guillermo
McGill, Gerardo Nez, Jerry Gonzlez, Juan Manuel Caizares, Agustn Carbonell "El
Bola", Perico Sambeat o Javier Colina, artistas que continan explorando el camino abierto
por Davis, Coltrane, Iturralde y Paco de Luca ms de medio siglo atrs. 35

En el resto del mundo distintos msicos de tradiciones muy diversas continan elaborando
fusiones estilsticas que a menudo tienen al jazz como coprotagonista. Esta orientacin
parte en la dcada de 1950, con artistas como Dizzy Gillespie, Dollar Brand, Sun
Ra o Yusef Lateef, y se afianza, ms tarde, a finales de los aos 1960 y en la dcada de
1970, cuando Don Cherry, John McLaughlin, Don Ellis o Andy Narell comenzaron a
fusionar elementos tnicos tales como instrumentacin, armonas o ritmos, de distintas
procedencias (frica, la India, Bulgaria, Francia, Brasil, Japn, la Polinesia, Marruecos,
el Caribe...), en trabajos donde la improvisacin caracterstica del jazz tena un lugar
importante.36
Esta familia de gneros de "fusin tnica", cuya cercana al jazz vara de un artista a otro,
suele agruparse dentro del trmino generalista "world music", denominacin que incluye
adems otros estilos de carcter poco o nada relacionados con el jazz. Entre los artistas
que han desarrollado su trabajo en esta lnea, adems de los citados, se
encuentran Shakti, Babatunde Olatunji, Zakir Hussain, Paul Winter, David Amram, Rabih
Abou-Khalil, Anouar Brahem, Paul Horn, Lou Harrison, Codona,Harry Partch, Trilok
Gurtu, Manu Dibango, Lakshminarayanan Shankar, Alpha Blondy, Strunz &
Farah, Toshinori Kondo, M'Lumbo, Elek Bacsik, Najma Akhtar, Richard Bona o Hugh
Masekela.36

La crisis del jazz y el nuevo tradicionalismo[editar]


El auge del "neo-tradicionalismo" que tuvo lugar con la llegada de la dcada de
1980 marc el punto ms alto de la crisis que haba afectado al jazz desde la
popularizacin masiva del rock, en la dcada de 1960. El jazz representaba para los
negros norteamericanos la alternativa popular a la msica clsica, pero en el momento en
que comenz a derivar, primero hacia el free jazz y luego hacia las distintas fusiones que
tuvieron lugar en la dcada de 1970, fue alejndose cada vez ms de sus orgenes,
entrando en una crisis de identidad que a finales de esa dcada an no haba sido
resuelta. En ese perodo el trmino "jazz" se sola identificar, simplemente con la msica
instrumental, los msicos blancos estaban logrando ms xito que los los negros y el
panorama creativo en general era bastante desalentador. Sin embargo, la llegada de
los neo-tradicionalistas cambi el orden de las cosas: en lugar de abanderar una nueva
revolucin en el gnero, reivindicaron una vuelta a sus orgenes trasladando los trminos
del debate desde la dicotoma Free jazz / Jazz fusin al debate entre los defensores de la
pureza del estilo (neo tradicionalismo) y los partidarios de su evolucin.
Scott Hamilton, con su A Is a Good Wind Who Is Blowing Us No Ill (1977) inaugur
el revival del jazz clsico, el mismo ao en que se public el primer disco del
quinteto V.S.O.P., liderado por Herbie Hancock. Una vuelta a los principios del bop, que se
vio continuada en la obra de los pianistas Kenny Barron, Joanne Brackeen,Jessica
Williams, Mulgrew Miller, Fred Hersch, Marcus Roberts o Brad Mehldau; de los
saxofonistas Ernie Krivda, Joe Lovano, Bobby Watson, Dave Liebman, Joshua

Redman, James Carter o Courtney Pine; de los trompetistas Jack Walrath, Tom
Harrell, Terence Blanchard, y Roy Hargrove; o del trombonista Steve Turre.
Mencin aparte merece Wynton Marsalis, el principal representantes de una saga familiar
de Nueva Orleans que se inicia en la obra de Ellis Marsalis, padre del anterior (y
de Brandford, Delfeayo y Jason, todos ellos destacados msicos de jazz), y un importante
educador que tuvo entre sus alumnos ms destacados a Terence Blanchard, Donald
Harrison, Harry Connick, Jr., Nicholas Payton, o a Kent y Marlon Jordan, entre otros.37 La
llegada a la escena de Wynton Marsalis, considerado por la crtica como el msico de jazz
ms famoso desde 1980, supuso la inauguracin del movimiento de los "Young Lions"
(jvenes leones), un movimiento que tuvo como resultado la contratacin por parte de las
grandes compaas discogrficas -incluso de aquellas que nunca haban mostrado inters
alguno en este tipo de msica- de los jvenes talentos del jazz. Con un conocimiento
enciclopdico de la tradicin de su instrumento, Marsalis ha sido criticado por su papel
conservador como director de la "Lincoln Center Jazz Orchestra", una banda dedicada a
preservar la identidad musical del jazz de los afroamericanos, pero tambin ha destacado
por su papel de divulgador de la cultura del jazz, y como introductor de nuevos talentos. 38

El jazz contemporneo[editar]
A mediados de la dcada de 1980 surgi en Nueva York el colectivo M-Base, un grupo de
msicos inspirados por las ideas armnicas de Ornette Coleman cuyas obras giraban en
torno al free jazz y al funk, con elementos procedentes de la msica, la filosofa y la
espiritualidad del frica Occidental. Entre los representantes ms destacados del colectivo
se encuentran los saxofonistas Steve Coleman, Gary Thomas y Greg Osby; el
trompetista Graham Haynes; el trombonista Robin Eubanks; el guitarrista Jean-Paul
Bourelly; los pianistas Geri Allen y Jason Moran; la bajista Meshell Ndegeocello; o la
cantante Cassandra Wilson.
En 1988 aparece, de la mano del DJ britnico Gilles Peterson (dedicado en esa poca a
editar remezclas de clsicos del jazz con bases hip hop) el trmino acid jazz, aplicado a un
nuevo estilo musical que integraba elementos del jazz, del funk y del hip hop. El trmino
pas a ser el nombre de una discogrfica creada por el mismo Peterson para dar salida a
grupos del estilo y, finalmente, se impuso como denominacin del propio gnero. Entre sus
primeros representantes se encuentran el guitarrista Charlie Hunter o el tro Medeski
Martin & Wood, pero no tardaron en surgir derivaciones ms enfocadas a las pistas de
baile como Stereo MCs, James Taylor Quartet, Brand New Heavies, Groove
Collective, Galliano, Incognito o los exitosos Jamiroquai. Otras bandas importantes del
movimiento fueron Mondo Grosso,United Future Organization, The Jazz Warriors, Count
Basic, o el guitarrista Ronny Jordan, que desarrollaron el grueso de su discografa ya
entrada la dcada de 1990.39
En 1975 el guitarrista norteamericano William Ackerman haba acuado el trmino new
age para definir un estilo de msica instrumental de corte atmosfrico, cuyo origen se

poda rastrear en las fronteras del jazz con la msica clsica, el folk, e incluso con
la msica psicodlica, la electrnica y las filosofas orientales. La nueva msica, dirigida a
un pblico acomodado y urbano, era una msica genuinamente blanca, cuyo centro
neurlgico se situaba en la Costa Oeste de los Estados Unidos.
Ya Tony Scott con su Music For Zen Meditation (1964) y Paul Horn (In India, 1967), entre
otros, haban experimentado con la fusin del jazz con las tradiciones musicales de
oriente, pero el gnero tuvo que esperar hasta mediados de la dcada de 1970 para que
msicos como Mark Isham o David Darling comenzaran a trazar sus lneas definitivas, que
quedaron bien establecidas a lo largo de toda la dcada siguiente en la obra de George
Winston, Michael Hedges, Daniel Kobialka,Michael Jones, David Lanz, Liz Story, Mark
Nauseef, Glen Vlez, Rob Wasserman o el grupo Shadowfax.
Desde mediados de la dcada de 1970 la ciudad de Nueva York estaba experimentando
una "nueva ola" de creatividad musical, tanto en el mundo del rock como en el mundo del
jazz y la msica de vanguardia. La revolucin neoyorquina naca de diversas races, y la
cuestin racial era una de ellas: los msicos blancos lideraban el movimiento, y los
msicos negros haban sido apartados de facto tanto de la escena de la msica rock como
de la clsica. El jazz se haba cruzado anteriormente con otras msicas negras -el blues,
el funk, el soul...-, pero hasta entonces no lo haba hecho con estilos como el rock o la
msica clsica de vanguardia, tradicionalmente dominadas por msicos blancos. La
revolucin neoyorquina cambi el orden de las cosas.
Entre los primeros msicos en catalizar toda esta serie de elementos estuvieron el
saxofonista John Zorn; el guitarrista Elliott Sharp, cuyas composiciones son un ejemplo de
sntesis de disonancia, repeticin e improvisacin; Eugene Chadbourne, que integraba
elementos del jazz de vanguardia con la msica blanca de origen rural; el guitarrista Henry
Kaiser ; el violoncelista Tom Cora; el guitarrista irlands Christy Doran; el baterista
judo Joey Baron; y otros muchos msicos de la misma generacin.
La revolucin neoyorquina se dej sentir tanto en el tipo de material en el que los msicos
se estaban embarcando como en el tipo de tcnicas que empleaban para improvisar,
recogiendo influencias de todo tipo y fusionndolas sin limitaciones conceptuales. As, el
saxofonista Ned Rothenberg se estableci entre la primera lnea de las nuevas
generaciones de improvisadores. Otros msicos, como el trombonista Jim Staley, o Tom
Varner, un virtuoso del corno francs, se situaron entre los ms originales de su
generacin. Mucho ms conocido, el guitarrista Bill Frisell asimil en su obra influencias
del jazz y del rock, pero tambin del folk, de la msica de lasmarching bands o incluso de
la msica eclesistica. Solistas el violonchelista Hank Roberts, o Mike Shrieve (ex baterista
de Santana) pusieron tambin su capacidad integradora en primera lnea.
La segunda mitad de la dcada de 1990 conoci un revival de la msica para big bands,
una tendencia que se haba originado en la dcada anterior, en la obra de msicos como el
bajista Saheb Sarbib o el cornetista Butch Morris. El teclista Wayne Horvitz desarroll su

idea del "jazz progresivo de cmara", mientras que el veterano multinstrumentista Marty
Ehrlich recoga la influencia del jazz tradicional, la improvisacin, la msica ligera y la
msica clsica de vanguardia, y la estadounidense Mara Schneider, alumna de Gil Evans,
resucit el estilo de su maestro en diversos lbumes para orquesta.
Durante la dcada de 1990 la ciudad de Chicago se convirti en un foco de creatividad
musical donde surgieron figuras de inters como la pianista Myra Melford, que haba
debutado en 1984. El saxofonista Ken Vandermark ofreci Big Head Heddie en honor
a Thelonious Monk y al gur del funk George Clinton, antes de embarcarse en una carrera
singular en la que experimentara con distintos formatos y aproximaciones. El
violonchelista Fred Lonberg-Holm, pupilo de Anthony Braxton se uni a la nueva ola de
improvisadores creativos, mientras que el saxofonista/clarinetista Scott Rosenberg, otro
alumno de Braxton, expandi el vocabulario del jazz con una cierta anarqua polifnica, ya
en los albores del siglo XXI.
Antes de finalizar la ltima dcada del siglo XX, apareci en la escena de Nueva York una
nueva generacin de jvenes msicos que encontraron en la improvisacin el elemento
clave de su msica: la arpista Zeena Parkins, el flautista Robert Dick, el
trompetista Toshinori Kondo, o el guitarrista Alan Licht. Otros, como el pianista Uri Caine o
el trompetista Dave Douglas, exploraron la relacin entre el hard bop, el free jazz y la
msica clsica.
A finales del siglo XX el legado del free jazz era muy visible entre la comunidad negra de
msicos de jazz, particularmente en la escena de Nueva York, donde destacaban nombres
como el saxofonista David Ware, el irreverente trombonista Craig Harris, o el
pianista Matthew Shipp, quien coqueteaba con el hip hop. El clarinetista de formacin
clsica Don Byron haba hecho su aparicin en la escena neoyorquina a principios de
la dcada de 1990, al igual que el saxofonista Roy Nathanson o el trombonista Curtis
Fowlkes, ambos ex-miembros de Jazz Passengers. Por ltimo, el grupo B Sharp Jazz
Quartet insert su obra entre el hard bop y elfree jazz.
Ms all de las fronteras de Nueva York, continuaban apareciendo en los ltimos aos del
siglo pasado una serie de artistas, que desarrollaran el grueso de su trabajo -en el que
reelaboraban los conceptos establecidos por generaciones de jazzistas anteriores de
mltiples y creativas maneras- ya en el nuevo siglo. Por ejemplo, el bajista Michael
Formanek haba debutado en 1990, y el argentino Guillermo Gregorio o el canadiense Paul
Plimley, ya haban editado discos a mediados de la misma dcada. El yugoslavo Stevan
Tickmayer, por su parte, colider The Science Group, un intento de fusionar la msica de
cmara con la improvisada. Otros msicos destacados de esta primera generacin del
nuevo siglo, son Greg Kelley, y el violinista canadiense Eyvind Kang, uno de los ms
eclcticos msicos de su generacin. Tambin a comienzos de los aos 2000, aparecieron
los discos de confirmacin de msicos como el trombonista Josh Roseman, el
contrabajista Ben Allison, el saxofonista David Binney, o el pianista Jason Lindner, todos

ellos norteamericanos. Destacan tambin los trabajos del francs Erik Truffaz y del
trompetistaisrael Avishai Cohen.
La revolucin que haba trado consigo la msica electrnica ejerci tambin su influencia
en el desarrollo del jazz, que asisti al surgimiento de una nueva generacin de
improvisadores, que venan de la tradicin del free jazz pero que recogan la influencia de
la vanguardia clsica y de la electrnica: Ben Neill, el guitarrista y teclistaKevin Drumm, el
percusionista suizo Gnter Mller, o Miya Masaoka, de origen japons pero nacida
en Washington D.C.. Otros creadores, como Tyondai Braxton, o el trompetista noruego Nils
Petter Molvr, experimentaron con la manipulacin de loops orquestales y, caso tambin
de Greg Headley, manipularon electrnicamente los sonidos de sus instrumentos mientras
que, por ltimo, grupos como Triosk efectuaron contribuciones importantes en la misma
direccin.
En el campo del jazz rap, que ya se haba desarrollado bastante en las ltimas dcadas
del siglo XX, y comienzos del XXI, se produce una gran cantidad de obras, por parte de
grupos y msicos provenientes del hip hop, como Kanye West, Crown City
Rockers, Nujabes, A Tribe Called Quest, Madlib, el do ingls The Herbaliser, o los
franceses Hocus Pocus, entre otros.

Msica popular[editar]
Artculo principal: Msica popular

La msica popular, en su sentido ms amplio, se refiere a una serie de gneros


musicales que tienen un gran atractivo y que generalmente son distribuidos a grandes
audiencias a travs de la industria de la msica. Esto est en contraste tanto con la msica
culta, como con la msica tradicional, las cuales normalmente se difunden
acadmicamente o por va oral, a audiencias locales, o ms pequeas.
La aplicacin original del trmino fue adoptada en la dcada de 1880 en el perodo
conocido como Tin Pan Alley en los Estados Unidos.[cita requerida]