Cultura

Contempornea
Trabajo Prctico N4

Actividades:
1) En base a la bibliografa sugerida haga una sntesis de cada
uno de los siguientes movimientos artsticos:
a) Fauvismo: El Fauvismo es un movimiento pictrico que comienza a
principios del siglo XX, en Pars. El nombre de este movimiento deriva
del trmino fauve, fiera o animales salvajes, expresin utilizada por
Louis Vauxcelles para caracterizar la exposicin presentada por estos
artistas en el Saln de Otoo de Pars, en 1905.
El lder y principal representante de este movimiento es Henri Matisse
(1869-1954). Otros miembros importantes del fauvismo fueron Derain,
Vlaminck y Braque, entre otros. Todos ellos tenan en comn un inters
especial por los colores brillantes y puros, los cuales utilizaban de forma
provocativa. El dibujo es secundario y por tanto las formas son
sintetizadas. Los colores son lo ms importante, y son utilizados de
forma independiente de la realidad para priorizar el sentimiento y la
emocin, sacrificando en cierto sentido la perspectiva y profundidad tan
importantes para el arte clsico.
Algunos autores consideran al fauvismo como reaccin contra el
impresionismo y su naturalismo, pero sin embargo herede de ste su
tcnica y la pincelada espontnea.
Matisse apreciaba por encima de todo el color y, como explica Lambert,
lo utilizaba para dar placer y no slo para describir algo. Este artista
conoca las obras de Rafael, de los maestros holandeses y de Poussin,
as como de Moreau, caracterizada por las lneas curvas y entrelazadas
que tan bien logr dominar Matisse.
El auge de este movimiento se dio en torno al ao 1908.
b) Expresionismo: Es el nombre que reciben, en el arte del siglo XX,
las pinturas que adoptan como tema del cuadro estados mentales,
representados con tanta fuerza que la apariencia normal de las cosas
queda distorsionada (Lambert, 1985). Este mismo autor sostiene que
este movimiento presenta una desventaja que consiste en que muchas
veces los estados emocionales que presentan las obras son tan
personales del artista que las cre que pierden sentido para los dems.

El expresionismo surge en Europa central, principalmente en Alemania y

Austria, a principios del siglo XX. Estos territorios haban seguido las
tendencias artsticas de Italia y de los Pases Bajos durante cientos de
aos (ms precisamente entre los siglos XVI y XVIII). Pero en el siglo
XVIII se dio un cambio. La tan anhelada unificacin alemana no se pudo
realizar y los artistas comenzaron a alejarse del mundo poltico,
volvindose hacia sus propios mundos interiores. Como indica Lambert:
en su mundo romntico, los tiempos pasados parecan ms felices.
Esto mismo se ve reflejado en el nombre que adopt, en 1905, un nuevo
movimiento denominado Die Brnke (el puente), que busc vincular el
pawsado con el futuro.
Estos artistas de Die Brnke utilizaban el tema del cuadro para
comunicar sus sentimientos y lo deformaban hasta lograr el efecto
deseado. Lograron crear ambientes ttricos y siniestros, e incluso
muchas veces desesperanzadores.
El Grito de Edvard Munch constituye un claro ejemplo de la expresin
estos sentimientos existencialistas de tipo pesimista frente a un mundo
en constante transformacin.
c) Cubismo: El cubismo es el primero de los movimientos del nuevo
arte del siglo XX, con el cual cambio la manera de representar el tema
de una pintura. Hasta entonces el arte imitativo (que segua los
parmetros establecidos por Alberti) haba predominado, y los artistas
seguan las reglas del dibujo en perspectiva.
Pero en el siglo XIX el artista francs Czanne, comenz a estudiar el
paisaje natural, identificando las formas geomtricas presentes en
casas, rbolas y montaas, sin observarlas necesariamente desde un
nico punto de vista. Su obra estimulara a los pintores jvenes a
experimentar nuevas ideas. Al mismo tiempo, se exponen las obras de
Vincent Van Gogh y de Paul Gauguin, y a su vez brota un nuevo inters
por el are africano y por las primitivas pinturas rupestres.
El artista que pint el primer cuadro cubista fue el espaol Pablo Picasso.
Se ha dividido su pintura experimental en varias etapas: En su poca
azul emple el color para expresar las penalidades y pobreza; en la
poca rosa sus figuras se hicieron ms redondeadas y esculturales,
aunque sus temas producen an la sensacin de melancola. Hacia
1907 crea su famosa Seoritas de Avin, que se convertir en el
prototipo de la pintura cubista.

Otro artista pionero de este movimiento fue George Braque. Tanto

Braque como Picasso tenan en comn la sustitucin de la perspectiva
tradicional y su ilusin tridimensional por un espacio pictrico mucho
ms plano. Las figuras y objetos que representaban parecan empujados
hacia la superficie del lienzo.
El cubismo puede dividirse en fases:
a- Primera fase: de 1907 a 1909, en la cual Picasso y Braque continuaba
trabajando influenciados por Czanne. Sin embargo comenzaron a
avanzar hacia estilos ms propios. Es una etapa transitoria del cubismo,
en el que parece que el artista quisiera eliminar el inters por el tema.
b- Segunda fase: de 1909-1911, conocida como cubismo analtico.
Aqu el tema pasa a ser menos importante que su tratamiento. Buscaron
que el color tampoco distrajese, e incorporaron para esto una paleta de
grises, negros, marrones y ocres. Lo importante aqu eran los diferentes
puntos de vista y la geometrizacin. La idea era llegar tan lejos como
fuera posible sin perderlo todo.
c- Tercera fase: de 1911 a 1916, se conoce como cubismo sinttico o
collage. En esta fase se encuentran letras, palabras, nmeros y hasta
objetos reales en las obras. Se utilizaron trucos humorsticos, como
serrn, papel recortado y hasta tabaco adheridos al cuadro para olvidar
la pintura y centrarse en el tema .
Una de las caractersticas fundamentales de las obras cubistas es la de
ofrecer poca informacin sobre los objetos pintados, informacin que
debe ser completados a partir de lo que el pblico que las aprecia sabe.
Otros artistas que pertenecieron a este movimiento fueron: Juan Gris,
Robert Delaunay y Fernand Lger, entre otros.
d) Abstraccin Lrica: Es un movimiento artstico iniciado por artista
ruso Wassily Kandinsky, a quien se la atribuye la invencin de la pintura
abstracta. Este comprendi que una pintura poda ser la expresin de
un sentimiento, aunque faltara un tema reconocible. El surgimiento de
estos movimientos abstractos deben entenderse enmarcados en su
contexto, el cual se caracterizaba por la difusin de las ideas de
Nietzsche, quien anunciaba la muerte de la espiritualidad; las tendencias
msticas surgidas para llenar ese vaco; la expansin del inters por las
religiones orientales, la meditacin, el ayuno, etc. As, la abstraccin
artstica poda considerarse una evasin de la realidad.

En 1910, Kandinsky se une a algunos pintores de Die Brcke para formar

un nuevo movimiento denominado El Jinete Azul. Este movimiento de
expresionismo alemn se hizo pronto internacional.
La abstraccin Lrica utiliza la funcin expresiva y simblica de los
colores y del ritmo producido por la relacin entre ellos para manifestar
los procesos emocionales a travs de la pintura. Se caracteriza por el
rechazo de las representaciones objetivas de la realidad y la ausencia de
contenido evidente, y por la ausencia de persepectiva o ilusin espacial.
Puede caracterizarse como intuitiva, emocional, orgnica, biomrfica,
curvilnea, exalta lo espontneo e irracional.
e) Abstraccin Geomtrica: Puede considerarse al mismo Kandinsky
como precursor de este movimiento. Sus orgenes pueden rastrearse
tambin en los estudios y obras geomtricas realizadas por Czanne
(arriba mencionadas). La abstraccin geomtrica consiste en prescindir
por medio de una operacin intelectual las cualidades de un objeto o
imagen. Dentro del arte se reduce a aspectos cromticos, formales y
estructurales. Surge en la dcada de 1920, en Rusia. Surge como
reaccin al excesivo sujetivismo de los artistas plsticos de las pocas
anteriores, en un intento de distanciarse de lo puramente emocional. La
abstraccin geomtrica puede caracterizarse como intelectual,
estructural, rectilnea, austera, serena y ordenada.
Algunos de los principales representantes son: Kandinsky, Malvich,
Frank Stella, Theo Van Doesburg, entre otros.
f) Surrealismo: Es un movimiento artstico iniciado en la dcada de
1920, en Francia. Segn Lambert surge tanto de la pintura metafsica
como de Dada. Al surrealismo le interesaba especialmente explorar y
representar el inconsciente. Crean que la visin racionalista y cientfica
haba ocupado un primer plano por demasiado tiempo, y entonces
buscaron liberar la imaginacin brindando un aspecto potico a sus
obras. Este movimiento surge hacia 1924, con la publicacin de El
Manifiesto Surrealista realizada por el poeta y crtico Andr Breton, y
continu durante la dcada del 30. Su desarrollo puede vincularse a los
estudios del inconsciente realizados por Freud. En un principio fue un
movimiento literario y filosfico, pero los pintores no tardarn en
incorporarse.
El Surrealismo busca proyectar el interior (inconsciente) a base de
imgenes tomadas tanto de lo real como de lo onrico.

Lambert sostiene que puede considerarse a Max Ernst como uno de los
mayores artistas del Surrealismo. Este cre natural pintar sus fantasas y
alucinaciones autoinducidas. Pintaba bosques, densos y siniestros, que
mientras ms son explorados por el espectador ms parecen una
pesadilla.
Otros importantes artistas surrealistas pueden ser: Joan Mir, Salvador
Dal y Magritte, entre otros.
g) Dadasmo: Es un movimiento internacional literario y artstico (o
antiartstico, segn lo definen algunos autores), desarrollado entre los
aos 1915 y 1922. Su nombre deriva del lenguaje infantil que querra
decir caballito de cartn, aunque como destaca Lambert por ser
lenguaje infantil puede significar cualquier cosa. Demuestra una posicin
de rechazo a la sociedad provocada en gran medida por la situacin
generada por la Primera Guerra Mundial.
El movimiento fue fundado por el pintor Hans Arp, el poeta Tristan Tzara
y otros escritores en el Caf Voltaire de Zrich, y aproximadamente al
mismo tiempo Marcel Duchamp, Man Ray y Francis Picabia fundaron en
Nueva York un grupo similar. Ambos grupos se uniran finalmente en
1918, publicando un Manifiesto y una revista propia.
Su objetivo era la destruccin del arte establecido hasta entonces. Se
burlaron de todo aquello que hasta entonces se consideraba arte, y
utilizaron objetos de uso cotidiano, los cuales exponan presentndolos
como arte. Tal fue el caso de los ready-made de Duchamp, mencionados
en trabajos prcticos anteriores. As, su gran aporte consisti en el
cuestionamiento de lo que hasta entonces era considerado como
artstico, tanto en poesa como en pintura.
Logr generar un gran escndalo e hizo que las personas consideraran
las imgenes de una forma distinta. Lograron hacer poner en tela de
juicio las realidades aceptada. Promovieron el cambio, la libertad del
individuo, la espontaneidad, lo inmediato, lo aleatorio, la contradiccin, y
defendieron el caos frente al orden y la imperfeccin frente a la
perfeccin.
Paulatinamente muchos artistas Dada entraron en contacto con Andr
Breton, y hacia 1922 una gran parte se haba comprometido con el
Surrealismo al cual, como se mencion, tanto influenci.

2) Elija un artista de uno de los movimientos mencionados, una

de sus obras y explquela vinculndola al momento histrico y a
la vanguardia a la que pertenece.
La obra que escog se denomina L.H.O.O.Q. (Fig. 1), de Marcel
Duchamp, realizada en el ao 1919, en el marco de la vanguardia
dadasta. Considero que esta obra refleja perfectamente todas las
caractersticas mencionadas para este movimiento artstico. Esta obra
fue reproducida por Duchamp en diversas formas y tamaos, realizando
algunas alteraciones en cada presentacin.
Como dijimos, la obra realiza en 1919. En una escala histrica, coincide
con el fin de la Primera Guerra Mundial y el descontento generado por la
misma en un amplio sector de la sociedad, a nivel mundial. La guerra
provoc una crisis de los valores tradicionales y muchas personas
comenzaron a cuestionar todo aquello que hasta entonces haba sido
aceptado como natural. Dentro de esta crtica, se enmarca el
surgimiento y desarrollo del movimiento Dad, con su afilada crtica al
arte tradicional. Ese desprecio y esa nueva mirada propia de los artistas
considerados parte de este movimiento puede apreciarse en esta obra
de Duchamp.
El artista francs ridiculiza a travs de su ready-made (objetos de uso
cotidiano convertidos en arte por haber sido elegidos por el artista para
serlo), en este caso consistente en una tarjeta postal de la famosa
Gioconda de Leonardo Da Vinci, una de las obras ms apreciadas del
arte clsico. La burla consiste en este caso en la incorporacin de unos
finos bigotes y una perilla al rostro de la Mona Lisa. A esto, Duchamp
agreg las letras: L.H.O.O.Q, que ledas en francs ( Elle a chaud au cul),
podra traducirse literalmente como Ella tiene el culo caliente.

Con esta obra, Duchamp encarna el espritu de crtica tan personal y

destructivo de los artistas dadastas, ridiculizando una de las obras ms
admiradas y populares de la historia del arte.

Fig. 1: L.H.O.O.Q. Marcel Duchamp