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/DSUiFWLFDUHJXODUGHDFWLYLGDG
ItVLFDFRPRPHGLGDGHSUHYHQFLyQ
GHOHVLRQHVHQLQVWUXPHQWLVWDV
JOSEP LLED FIGUERES (1),
EMILIO LLED (2)
(1)
(2)

Profesor de violn
Profesor Universitat Internacional Valenciana

5HVXPHQ
La prctica instrumental en los instrumentos de
cuerda, implica la repeticin de un gran nmero de acciones de precisin. Por este motivo, el
instrumentista de cuerda est sujeto a diferentes factores que le predisponen a sufrir diversos
desrdenes musculoesquelticos: tendinitis, sndromes de atrapamiento nervioso y distonas.
As pues, establecer programas de prevencin
basados en la realizacin de determinados ejercicios de calentamiento y de ejercicios de flexibilidad, adems de la prctica regular de ejercicio
fsico, se perfilan como estrategias efectivas
para la prevencin de lesiones.
Palabras clave
Instrumentistas de cuerda, factores de riesgo, lesiones, prevencin.
,QWURGXFFLyQ
La carrera profesional de un instrumentista de
cuerda es muy larga y exige a diario una gran
implicacin coordinativa, cognitiva y emotivo
volitiva. En concreto, la carga de trabajo ronda
las 20 horas semanales y una media de 28 conciertos al ao (Fjellman-Wiklund, 2003; Joubrel
et al, 2001). Durante estas horas, los instrumentistas se centran en desarrollar su tcnica interpretativa mediante una prctica intensa, basada
en un gran nmero de acciones de precisin
realizadas de manera repetitiva por brazos, antebrazos y manos.

Las tensiones que se generan en determinados

grupos musculares durante la prctica instrumental, junto con la elevada y alta frecuencia
de repeticin en determinados gestos/acciones,
constituyen uno de los principales factores de
riesgo de lesin en los instrumentistas, siendo
los desrdenes musculoesquelticos la patologa ms comn, relacionada con la prctica instrumental, que desarrollan los instrumentistas de
cuerda (Manchester y Flieder, 1991; Yeung et al.,
1999; Zaza, 1992); Los desrdenes musculoesquelticos ms frecuentes son los siguientes:
A) Tendinitis:
- Epicondilitis y epitrocletis.
- Sndrome de De Quervain.
B) Sndromes de atrapamiento nervioso
-Sndrome del tnel carpiano.
- Sndrome del tnel cubital.
C) Distonas
Segn Lled, Prez, Llana y Lled (2010) el porcentaje de instrumentistas de cuerda con desrdenes musculoesquelticos es muy significativo,
en torno al 84,2%. En este sentido, la mayora
de las molestias y lesiones no son irreversibles
excepto en el caso de la distona, que muchas
veces obliga a retirarse al instrumentista. Por zonas, el cuello o las cervicales, la espalda y los
hombros, son las que ms sufren alteraciones
musculoesquelticas derivadas de la accin
instrumental.



El problema radica en el poco tiempo que dedican los instrumentistas a desarrollar actividades
preventivas. As pues, un buen trabajo de condicin fsica favorecer el desarrollo corporal del
msico, ayudndole a compensar deficiencias
posturales.
3URJUDPDGHWUDEDMR
Debemos ser conscientes que la prctica instrumental exige una implicacin del organismo en
su totalidad; cuando realizamos la prctica instrumental se ponen en funcionamiento una serie
de mecanismos a nivel cognitivo, motor, fisiolgico, etc. Por este motivo todo programa de prevencin debe integrar los siguientes aspectos:
)OH[LELOLGDG. La ventaja de trabajar esta caracterstica es doble: nos permitir mejorar el rendimiento con el instrumento, al aumentar el rango
de movilidad de las articulaciones, y prevendr
la aparicin de lesiones, favoreciendo la recuperacin muscular despus de la prctica.
Existen diferentes tcnicas, sin embargo, algunas de ellas, como el estiramiento dinmico o balstico, y la Facilitacin Neuromuscular
Propioceptiva exigen de un gran dominio tcnico, y si no se realizan correctamente pueden
ser contraproducentes. Por eso, nosotros recomendamos, fundamentalmente, los estiramientos estticos pasivos, es decir, aquellos en los
que el estiramiento es producido por una fuerza
externa (propio peso corporal o la ayuda de otra
persona). Se recomienda que el estiramiento se
mantenga de 15 a 30 segundos, ya que tanto
por debajo como por encima de este intervalo
los efectos son mnimos. El instrumentista debe
centrar su atencin, fundamentalmente, en la
musculatura que participa directamente en la
prctica instrumental.
)XHU]D. Es posiblemente la capacidad condicional ms relacionada con la prevencin y
recuperacin de lesiones. El trabajo se basar
fundamentalmente en vencer una resistencia
externa. En cuanto a la carga de trabajo aconsejada, se recomienda de 2 a 3 series de 15 repeticiones, e ir incrementando el nmero hasta
llegar a las 30. Otra alternativa es hacerlo por
tiempo, empezando en 15 segundos.
Se empezar trabajando con mquinas, que
reportan mayor seguridad, para posteriormente pasar al trabajo con peso libre que permite

trabajar en todos los ngulos y planos de movimiento, mejorando el control neuromuscular.

Una alternativa son los tubos de resistencia y
las bandas elsticas. El objetivo fundamental
ser compensar aquellos grupos musculares
que no intervienen directamente en la prctica
instrumental, pero que son cruciales para mantener una buena postura corporal: estabilidad del
tronco.
Desarrollar este aspecto debera ser uno de los
puntos clave de todo programa de acondicionamiento fsico de un msico, independientemente de su especialidad, ya que su mejora influir
positivamente en el resto de factores como el
equilibrio ortoesttico, la manifestacin de fuerza, etc. El motivo es que se considera el ncleo
del cuerpo humano; en l se localiza el centro de
gravedad y se originan todos los movimientos,
de ah que se obtengan las siguientes ventajas:
facilita mejora las posiciones corporales, facilita mejora la transmisin de fuerzas a lo largo de las cadenas cinticas, facilita mejora la
ventilacin pulmonar. Del mismo modo, previene dolencias y lesiones, sobre todo cuando se
adoptan posiciones poco ergonmicas.
A la hora de trabajar esta musculatura hay que
saber que se estimula de forma ms eficiente
cuanto ms tiempo est bajo tensin (entre 6 y
20 segundos). As mismo debe trabajarse en diferentes planos de movimiento, grados de movilidad, cargas, etc.
&DSDFLGDGFDUGLRYDVFXODU. Se deben procurar
actividades sin carga (natacin o bicicleta esttica), que si bien no tendrn una influencia directa
en la prctica instrumental, s que facilitarn poder soportar mejor las largas horas de prctica.
Algunos de los medios con los que cuenta el instrumentista son: elpticas, caminar, correr, nadar,
etc.
Por ltimo, sealar la conveniencia de trabajar
tambin el equilibrio, pues nos aportar un beneficio doble: mejora postural y cuidar el odo.
La explicacin, segn Kovacs y Pasztor (2010)
es que se ha demostrado que los estmulos que
contribuyen al desarrollo del odo musical tambin mejoran el equilibrio (). La experiencia
demuestra que esta conexin tambin se produce en el otro sentido; es decir, que los cambios
saludables en el funcionamiento del rgano del
equilibrio tienen efectos positivos en la audicin.



Cardiorrespiratorio y
composicin corporal

Mnimo 3 das/ semana

55/65 90% de la Frecuencia cardaca mxima (FCMx)

> 20 continuo o intermitentes (e.g..5 correr

+ 5 caminar, as sucesivamente)

Cualquier tipo de actividad que emplee los

grandes grupos musculares, que pueda ser
mantenida un tiempo
relativamente prolongado, y de naturaleza
rtmica y aerbica.

Fuerza

Mnimo 2 das/ semana.

Escoger un peso que

permita estar trabajando entre 30 y 45. Las
recuperaciones entre
ejercicios sern de 60
a 90, entre series de
2 a 5.

Elegir circuitos de de
8 a 12 ejercicios, realizando de 1 a 3 series
del circuito.

Ejercicios que impliquen a los principales

grupos
musculares.
Deben trabajarse todos
pero, especialmente,
los del tronco y miembros superiores.

Circuitos
de
fuerza con pesas,
mquinas o con
el propio peso
corporal. Actividades dirigidas
como el Body
Pump.

Flexibilidad

Todos los das

Se debe sentir una ligera tensin pero nunca

dolor. La intensidad
ideal se alcanza cuando
sensacin de tensin
cede al cabo de 3 o 4
segundos.

Mnimo 2 ejercicios
por grupo muscular.

Estiramientos pasivos

Stretching, Yoga,
etc.

Tabla 1. Resumen programa acondicionamiento fsico para

la prevencin de lesiones.

%LEOLRJUDItD
Fjellman-Wiklund, A., Grip H., Karlsson, J. St.,
Sundelin, G. (2004). EMG trapezius muscle activity
pattern in string players: Part I-is there variability in the
playing technique? International Journal of Industrial
Ergonomics, 33(4), 347-356
Joubrel, I, Robineau, S, Ptrilli, S, Galleen, P. (2001).
Pathologies de lappareil locomoteur du musicien: tude pidmiologique. Ann Radaptation Md Phys, 44,
72-80.
Kvacs, G y Psztor, Z (2010). Ejercicios preparatorios
para instrumentistas (mtodo Kovacs). Madrid: Grao
Lled, J., Prez, P., Llana, S. y Lled, E (2010). Anlisis
de los factores de riesgo en instrumentistas de cuerda. Msica y Educacin, 23(84), 182 - 188
Manchester, RA, Fliedler, D. (1991). Further observations on the epidemiology of hand injuries in music
students. Med Problm Perform Art, 6, 11-4.
Yeung et al. (1999). Self-perceived exertion level and
objective evaluation of neuromuscular fatigue in a training session of orchestral violin players. Applied ergonomics, 31, 335-341
Zaza, C. (1992). Playing-related health problems at
a Canadian music school. Med Probl Perform Art, 7,
48-51.



/D/XWKHULD
,QVWUXPHQWVGHODIDPLOLDGHOYLROL
9LROL9LROD&HOOR&RQWUDEDL[
VICENTE ORTIZ
Professor de viola

(/352&e6'(&216758&&,

(OPRWOH

Dins del mn de la lutheria tenim dos tipus de

artesans especialitzats, el luthier i el archetier, el
primer construeix els instruments i el segon els
arcs.

Este parteix del disseny i determina el cos del

instrument, serveix per unir els tacs amb les
faixes i contrafaixes.

Ac exposar sobre el procs de construcci

del luthier, ms avant parlarem del archetier.
Tamb no abordar la part fsico-acstica del
linstrument, sols la part constructiva.
Des del naixement de la famlia del viol, a principis del segle XVI amb Andrea Amati i Gaspar da
Sal, ns a lactualitat han existit diferents processos de construcci.
En aquest document tractarem la construcci
moderna de la tradici italiana de la ciutat de
Cremona. Per a la construcci de un instrument
partirem de:
(OGLVVHQ\
El disseny s la base de la construcci de
linstrument, aquest dibuix est realitzat amb la
proporci uria, utilitzada pels luthiers de lpoca
dor Cremonense.
Fig. 2: Motle

/HVIXVWHV
Son la matria de linstrument, s de gran importncia la seua qualitat, procedncia, tallada i assecatge. Utilitzem per a:
- la tapa, tacs i contrafaixes lavet
- el fondo, faixes i mnec lacer
- el batedor i cejilles el bans
les clavilles, cordal i barbada el palo
santo, bans o boig

Fig. 1: Disseny fet per V. Ortiz

En aquest punt selaboren la tapa, el fondo i el

mnec de manera individual, partint del disseny
abans elaborat. La tapa esta feta de dos peces
de fusta i el fondo pot estar fet de una o dos
peces.



porta que siga a loli, a lalcohol, mixt, etc. El ms

important s elegir un tipus de verns adequat a
la fusta o instrument determinat per a obtindre un
bon resultat sonor i artstic.
Un verns bsicament es compon dun solvent
(per a diluir les resines), resines i colorant si es
desitja.

Fig. 3: Tapa davet

Fig. 4: Fondo dacer

/HQVDPEODWJH
Lensamblatge es la uni de les parts xes del
instrument: el cos (faixes, contrafaixes i tacs)
amb el fondo, la tapa (amb la barra harmnica),
el mnec i nalment el batedor i les dos cejilles.
Per unir o pegar totes les parts de linstrument
hem de dir que els luthiers utilitzen cola viva, s
a dir, que no s qumica sin natural. Sanomena
cola de conill o cola de fuster, abans utilitzada
per el fusters.

(OPXQWDWJH
El muntatge es la uni de les parts xes i mbils
del linstrument.
Les parts xes: s tot el cos de linstrument
complet.
Les parts mbils: son les clavilles, cordal, subjecta cordal, barbada, p ica (cello i contrabaix),
pont i nima.
s important una bon muntatge per aconseguir
un bon resultat sonor. Els luthiers es preocupen
molt per aquest apartat.

(OYHUQLVVDW
El verns serveix per a protegir la fusta, al mateix que de millorar el so i denriquir linstrument
artsticament. Hi han molts tipus de verns: a
lessncia, a lalcohol, a loli, mixtes, etc. Podem
dir que no existeix ninguna formula mgica de
verns. Un bon verns depn de la qualitat dels
productes utilitzats i de la seua proporci, no im-



0RWLYDFLyLSUHSDUDFLy
SHUDODFWXDFLyHQS~EOLF
SILVIA CUBELLS
Professora de violoncel

Pareix prou convincent la hiptesi que gran part

dels processos nerviosos patits pel concertista,
sn un fenmen aprs practicat.De ben menuts aprenem a tindre por, som esponges mgiques receptives a tot all que es troba al nostre
voltant i especialment als sentiments i emocions
dels nostres pares.
Aquests, sense cap malicia, imposen els propis
temors als seus fills, que els adquireixen en un
procs inconscientment dabsorci de tot el que
els rodetja.
Els smptomes ms comuns patits davant el pblic solen ser:
Prdua de lal, sequetat en la boca, mans sudoroses, tremolors de dits, mans, genolls i braos.
Altres smptomes prou habituals sn la prdua
duna visi clara, prdua del sentit del ritme o
duna eficient capacitat auditiva, tensions generals en tot el cos amb prdua de control en
braos i dits.Totes aquestes manifestacions fsiques, sn en realitat una consequncia dels
nostres pensaments i idees, i s en ells on hem
dinvestigar per a buscar una posible soluci.
Lalumnat, des de els primers moments del seu
aprenentatge musical, ha de tenir una motivaci i
preparaci per part del professorat i de lambient
que el rodetja, per a que lactuaci en pblic no
siga un mal de cap.

La motivaci es defineix com un conjunt de variables intermitges que activen la conducta i

lorienten en un sentit determinat per a la consecuci dun objectiu.
Lobjectiu clar i concret que ens ocupa s preparar a lalumnat per a lactuaci en pblic.
El professorat no ha de pretindre aconseguir
aquest objectiu de la nit al mat, s algo que ha
de projectar ja des de linici de laprenentatge
musical.
Uns dels factors importants que intervenen en
aquest temor comentat anteriorment als concerts i audicions pbliques, s la individualitat
en lensenyana instrumental al pla destudis de
1966. A la Logse (1992) lalumnat podia tocar en
conjunt en les classes collectives, i actualment
en la Loe mitjanant lassignatura de Conjunt,
lalumnat t lopotunitat de fer msica amb el seu
instrument junt a altres companys. Molts experts
creuen que el primer que influeix en una vertadera i duradora afici musical, s la propia activitat
musical, s a dir, la participaci activa per elemental que siga, en reunions xicotets recitals
pblics.A ser un estmul i una motivaci per a
que abans denfrontar-nos a problemes tcnics
especfics, lalumne adquireixca una passi per
la msica, i en definitiva que lestime la msica.



/DVVLJQDWXUDGHYLRORQFHO
GHOFRQVHUYDWRULGH&DWDUURMD
HQVYLVLWD
Amb un bon clima de treball i una actitud motivadora i participativa per part de lalumnat, professorat, pares i mares, s molt gratificant dur
endavant activitats com la que es va realitzar el
dia 1 de Mar al Auditori.
Lalumnat
de
violoncel
dEnsenyances
Professionals del Conservatori de Catarroja i del
nostre centre, participaren en un recital on escoltarem les tres primeres Suites de J.S.Bach,
acompanyades per imatges sugerents en cada
un dels seus diferents moviments.
I com no, tamb el nostre alumnat dEnsenyances
Elementals ens va fer disfrutar amb una activitat
diferent, la interpretaci dun conte narrat i musicat on el violoncel ens demostra moltes ms
posibilitats de crear efectes i sons.Per on coincidim realment les professores de violoncel
Cristina Bernal i Silvia Cubells, s, en que el millor regal desprs de les classes prvies a l au-

dici del conte, sn les cares de satisfacci de

lalumnat que veuen recompensat el seu treball.
Ara b, cal recordar que sense la col.laboraci
del professorat de Catarroja Juan Fran Arru i
Julia Giner i de lAmpa del nostre Conservatori,
aquest tipus dactivitats serien inviables.

9LDWJHDO3DODXGHOHV$UWV
MIQUEL AGUILAR
Professor de contrabaix

El passat divendres 11 de mar lalumnat de

4rt, 5 i 6 del nostre centre van asistir, junt a
un grup del professorat, a lassaig general que
lOrquestra de la Comunitat Valenciana va oferir
a conservatoris i escoles de msica de la nostra
Comunitat. Vam tindre el privilegi descoltar un
programa dobres de Debussy i Ravel per part
duns msics duna qualitat altssima, entre els
quals es trobava el nostre company i professor
de trompeta deste centre en excedncia Dani
Mulet. Lencant de la sala en particular, i de lauditori en general, ens va fer gaudir duna jornada,
a pessar de la pluja, dall ms agradable. Des

dac agrair la collaboraci desinteresada del

professor dAnlisi, Toni Martnez, i de la professora dHistria de la Msica, Beatriz Sahuquillo,
els quals van preparar a l alumnat en una sessi prvia al voltant de les obres que anaven a
escoltar. Destacar tamb lexcellent comportament dels alumnes i el bon ambient que es respira entre ells. Si som acceptats, el proper curs
assistirem a una sessi dpera (encara que no
s fcil conseguir lloc en la sessi operstica) i
prepararem alguna part de lobra amb lorquestra del centre. Enhorabona a tots i grcies per
linters mostrat.



$XODGH3HUFXVVLy
JOAN SORIANO I MORALES

Dins les activitats programades per al curs

2010-11, el departament de percussi planteja
la necessitat de la realitzaci dactivitats complementries que contribuixquen a una formaci
ms completa, no solament en quant a qestions tcniques o musicals, sin en lmbit de
lo social, tal volta laspecte ms important que
cal treballar, junt amb tot el que comporta i
dintelligncia emocional, per a dotar als alumnes duna autonomia suficient, i unes experincies socio-musicals vlides.

lalumnat de loptativa de Cor de la professora

Ins Vila, visitaren el conservatori de Carcaixent.

A esta fi es planteja la possibilitat de realitzaci

dun intercanvi anual amb un altre conservatori, i
la realitzaci tamb anualment de unes jornades
de percussi al centre.

El prxim dia 30 dabril laula de percussi del

conservatori Mestre Vert de Carcaixent ens tornar la visita i oferirem un concert al sal dactes
del nostre conservatori, clausurant el que van
a ser les primeres Jornades de percussi del
Conservatori Professional dOliva, que a continuaci passe a detallar en quant a horaris i activitats que les conformen en esta primera edici.

El passat 16 de febrer, laula de percussi

del conservatori acompanyats pel professor
Joan Soriano amb la collaboraci especial de

Vull agrar a lAmpa i lequip directiu les facilitats que ens han donat per a realitzar aquesta
activitat.
. All ens esperaven amb un berenaret de recepci i desprs realitzarem un concert conjunt
amb altres grups de percussi de diferents conservatoris. Lalumnat i els pares acompanyants,
conegueren i disfrutaren de diferents estils i llenguatges de msica per a percussi.



3ULPHUHVMRUQDGHVGHSHUFXVVLy
&RQVHUYDWRUL3URIHVVLRQDO-RVHS&OLPHQWG2OLYD
LGHPDUo&XUV
'LOOXQV

'LPHFUHV

a les 18h al sal dactes del conservatori

De 17h a 18h

Concert didctic:

Recepci aula de percussi Conservatori professional Mestre Vert de Carcaixent. Prova de so i

berenar.

/DSHUFXVVLyDYXL
Una visi eclctica dels diferents llenguatges i
possibilitats que ens ofereix linstrument a travs
del repertori de compositors fonamentals del segle XX.

De 18h a 1830h al sal dactes

Conferncia:
/DP~VLFDUHSHWLWLYDHQODSHUFXVVLy

Obres de: Elliot Carter, Iannis Xenakis, Franco

Donatoni, Matthew Burtner, Michael Burrit, Paola
Prestini i Jacques Delecluse

A crrec del professors del centre

Concert a crrec dels professors del departament de percussi del Conservatori:

A crrec de:

Daniel Bres
Joan Soriano
Piano Acompanyant : Salvador Carb
'LPDUWV
1730h a 1845h i de 19h a 2015h
Taller-xarla : a la biblioteca IDEULFDFLyLPDQWH
QLPHQWGHOVGLIHUHQWVWLSXVGHEDTXHWHV
A crrec de Paco Baenas. Percussionista i artes de baquetes de la marca PBP .
730h a 1845h i de 19h a 2015h
0DVWHU&ODVVHDODXODGHSHUFXVVLy
La xicoteta percussi
A crrec del professors del centre

De 1830h a 20h
&RQFHUWGHFODXVXUDGHOHVSULPHUHVMRUQDGHV
Aula de percussi del Conservatori professional Mestre Vert de Carcaixent. Professor Joan
Pons.
Aula de percussi del Conservatori Professional
Josep Climent dOliva. Professors: Dani Bres
i Joan Soriano.
Amb la col.laboraci de lalumnat de loptativa
de Cor de la professora Ins Vila.
Obres de: I. Lesnik, C.Debussy, R. Wiener, S.
Reich i A. Cirone.
Queden tots convidats, i esperem que totes les
activitats programades sigues aprofitades al
mxim, donant-se deixa forma les condicions
ptimes per seguir plantejant nous projectes en
el futur i continuar millorant en la mesura del possible els comenats.



3UHOXGLRDODVLHVWDGHXQIDXQR
ODHVHQFLDPXVLFDOGHXQHVWLOR
MIGUEL ALMARCHE NOGUERA
Professor de Armona

Si bien el trmino de Impresionismo reeja el

pensamiento expresivo de diversas artes, ste
fue aplicado en la exposicin de Pars en 1872
a raz de uno de los cuadros de Claude Monet,
titulado Impresin. Soleil lvant, el cual motiv una gran crtica despectiva, llegando a
acuar, con nimo peyorativo, con el trmino
Impresionismo a esta nuevo estilo de expresin
pictrica. Las caractersticas, a grandes rasgos,
de este nuevo movimiento se centran en un intento de plasmar la luz y el instante, sin reparar
el la identidad y denicin de las formas que tras
ella subyacen.
El Fauno:

Claude Monet, Impression, soleil levant, 1872

Estas ninfas quisiera perpetuar.

Que palpite
su granate ligero, y en el aire dormite
en sopor apretado.
Quizs un sueo amaba?
Mi duda, en oprimida noche remota, acaba
en ms de una sutil rama que bien sera
los bosques mismos, al probar que me ofreca
como triunfo la falta ideal de las rosas.
Reexionemos

Este nuevo estilo se traslad al mundo de la literatura surgiendo como reaccin a un realismo
pasional romntico y proponiendo un registro en
el que las emociones se avivaran gracias a la
sugerencia e imaginacin. Bajo estas premisas
lograron su mayor expresin novelistas como
Octave Mirbeau, Marcel Proust y los hermanos
Goncourt, igualmente, en el mbito de la poesa
sobresalieron Paul Verlaine y Stphane Mallarm,
siendo este ltimo considerado como el poeta
que impresion a los pintores impresionistas, y
autor del poema La siesta de un fauno.

En la esfera musical, fue Claude Debussy el creador de esta nueva corriente de expresin simblista
en la que priman las sensaciones por encima de la razn. Su arte es delicado, discreto, sugerente
y lleno de matices. Exhorta la imaginacin por medio de la sugestin hacia la visualizacin de una
amplia gama de colores y sensaciones. Esta voluntad expresiva se maniesta en una carta a un discpulo, en la que le dice:
Recoge impresiones. No tengas prisa por escribirlas enseguida. Porque hay algo que la
msica puede hacer mejor que la pintura: puede concentrar ms variaciones de color y
luz que un solo cuadro.



$QiOLVLV0XVLFDO

En el Preludio a la siesta de un fauno, Debussy

dijo que no haba pretendido hacer un resumen
musical del poema sino que, de un modo muy
libre, intentaba expresar el ambiente de deseo y
sueos fugaces del fauno en el calor de la tarde.
Si bien la obra se presenta por medio de una
estructura tripartira (ABA) mediante la cual
cada seccin establece parte del argumento,
Debussy rechaza su tratamiento a imagen y semejanza de las formas clsicas de exposicin
temtica y desarrollo en benecio de una mayor
libertad de tratamiento. Aqu cabe recordar la famosa frase de Paul Dukas resumiendo la idea de
libertad formal del autor:
En Debussy, la idea engendra a la forma.

A esta forma tripartita contribuye tanto la utilizacin de los temas, la orquestacin como el tempo, el
cual, moderado al inicio, ms rpido en la seccin central y de nuevo lento hacia el nal, aporta coherencia a la forma de la obra. La mtrica variada y de cambio constante (9/8, 6/8, 12/8, 3/4, 4/4), junto
con la variacin meldica, la transformacin permanente y continua de textura y una minuciosa utilizacin de la dinmica, consiguen transportarnos a travs de una amplia gama de estados anmicos y
sensoriales. No menos importante es la instrumentacin, que a pesar de su reducida constitucin (sin
percusin ni metales, a excepcin del coro de trompas), presenta una gran riqueza tmbrica ofreciendo un resultado sonoro transparente, lejos de cualquier rasgo de grandiosidad y pesadez propios de
la orquesta romntica.
La primera seccin se inicia con una lnea cromtica descendente y ascendente, cuyos pilares
constructivos se establecen a travs del tritono
(do#sol / mila#), enmar-cado todos ellos dentro de un acorde de sptima diminuida, el cual,
en su condicin de acorde errante, le conere un
estado de abstraccin, lrico y ensoador.

Los vientos van a ser los encargados, no de encarnar al fauno y a las ninfas como hubiese sido
ms propio del romanticismo, sin ms bien de
insinuar y presentar los distintos estados anmicos en que se desenvuelven los protagonistas,
por medio de sutiles variaciones tanto temticas
como texturales, de acompaamiento, etc.

Seguidamente, una segunda idea meldica interpretada por el oboe antecede la llegada de
las ninfas. De inmediato, se retorna a la meloda

inicial, para referenciar pretendidos jugueteos y

devaneos afectivos entre el fauno y las ninfas.



Tras toda esta presentacin, se da paso a la

seccin central en la que los vientos se ven reemplazados por las cuerdas; stas abren, con
una nueva idea meldica, la entrada de una
nueva ninfa por la que el fauno mostrar mayor
pretensin.

Aqu se iniciar un cortejo amoroso para lo cual

desaparecen los diseos cromticos y se da
paso a un mundo diatnico, menos idealista y
ensoador, ms evidente y prosaico. Igualmente,
ritmo y textura se presentan con mayor simpleza
y nitidez.

Este inicio de plcido enamoramiento desembocar, hacia mitad de la obra, en un estado de

sublime deleite representando el punto climtico
y el cual vendr motivado por un nuevo tema de
expresividad apasionada.

Tras el clmax, la tensin ir cediendo conforme

las ninfas, asustadas por tanta pasin afectiva,
abandonan su presencia para dar paso a la tercera seccin en la que el fauno se nos presenta
hundido en una descorazonada melancola.

Esta ltima seccin presenta de nuevo la meloda principal, pero en esta ocasin, si bien continua presentando cromatismo, su discurrir es
ms pausado (aumentacin), al mismo que se
desenvuelve entre puntos estables, consonantes

(misi/sol#mi), todo lo cual le conere un carcter de inquieta inmovilidad, en un intento de

reejar el dolorido ensimismamiento en el que se
revuelve el fauno.

Esta asuncin de realidad se entremezcla en un

par de ocasiones con unos repentinos impulsos
de ensoacin amorosa, lasciva,... representada
por una nueva presentacin de la meloda prin-

cipal por parte del oboe, y posteriormente por el

corno ingls, pero con una nueva variacin de
carcter satrico y mordaz.

Tras la vacilacin entre la desazn y el delirio,

vuelve una nueva aparicin de la meloda evanescente inicial, la cual, dentro de un marco de
estabilidad, devuelve al fauno a una aigida y
somnolienta soledad.

La obra se desvanece en s misma por medio de

una cadencia de tritono, dando armnicamente
por concluida esta alegora de la misma manera
que meldicamente se inici.



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VICENTE NAVARRO
Profesor de fagot

Recordar al msico ms importante de nales

del siglo XIX, principios del XX, es un ejercicio
de simple gratitud hacia una de las obras ms
densas y sensiblesde cuantas se han escrito.
La colosal obra de Mahler, inuenciada indudablemente por los romnticos ms clasistas y de
manera inexorable por Wagner en sus desmesuradas proporciones, inicia su andadura en los
momentos angustiantes de nales del siglo XIX y
los esperanzados inicios del s.XX,si recordamos
sobre todo el asentamiento de la eclosin impresionista francesa.
Nacido en la ciudad de Kalist (antigua
Bohemia), en 1860, su biografa es amplia y universalmente conocida sobre todo en la segunda
mitad del s. XX, donde su gura es justamente
rescatada por, primero la documentacin y el
viva voz de Alma Mahler y sobre todo y fundamentalmente por la invencin y descubrimiento
de la grabacin discogrca.De ninguna manera la injusta e inapelable ley del tiempo pudiese
haber negado y obstruido el despliegue de belleza y manual psicoanaltico freudiano, que es el
continente de la obra de Malher.
Pero la justicia en su modo e inexin, apareci de la mano del director de orquestra Rafael
Kubelik, que siendo un entusiasta lector de las
partituras de Gustav, inici la grabacin y difusin, junto con la formidable orquesta de Radio
de Baviera, del legado Mahleriano.Gratitud y
reconocimento a la labor ingente del director

bvaro, que nos permiti escuchar y sentir la

propuesta emocional difundida, que de algn
modo cambi nuestros resortes internos, para
que rememorando a Schopenhauer, recordar y
en su voz repetir que la msica es el bao que
purica el alma de todo lo malo y mezquino, y
sita al hombre de acuerdo con los ms nobles
sentimientos.



Por consejo paterno tuve la ocasin de escuchar

por primera vez la primera Sinfonia de G. Mahler
denominada Titn, a la edad de diez aos y
por supuesto alcanzar metas intelectuales que
nunca pretend, pero mi corazn jams olvidar
la impresin que me produjo la introduccin del
1er mov. Y el desarrollo expresivo del 4 mov.
Aos posteriores y formando parte de la Orquesta
Sinfnica de R.T.V., pude interpretar dicha sinfonia de la mano del enorme director que fue Igor
Markevich, y as experiment en el 1er mov. el
mundo abstracto y cosmolgico de Mahler y en
la parte central del 4 mov. el canto a la ternura ms hermoso jams escuchado.Desgranar la
obra de Mahler es aventurarse en el ms innito
y profuso valle del alma en donde bailan a la vez
lo ms alegre y fanfarrioso del hombre junto con
el espritu ms elevado y ciertamente dramtico
en que se ve sumergida la existencia.
Su obra ms interpretada,no solo por la estadstica, sino por esplendor espiritual, y la magnca carga potico-religiosa que la inunda, es sin
duda la 2 Sinfonia denominada Resurreccin,
cuyo 4 mov. Urlicht desde su comienzo piansimo-sotovoce del Coro, es el ms estremecedor
momento de splica a un Dios potentoso que
uno jams haya escuchado.
La 3 Sinfonia es el gran amor a la naturaleza, y
en particular al entorno alpino en que Mahler vivi prcticamente la totalidad de su vida.El nal
de esta Sinfonia lo conjura Mahler con las pasiones humanas y el inmortal deseo de ser amado, de esta manera lo titula: Lo que me dice el
amor.
El Adagietto de 5 Sinfonia es una de sus pginas ms clebres y conocidas llevada al cine
por el director Luchino Visconti en su conocida
pelcula Muerte en Venecia.Es el ms simple

retrato de la decadente Europa de nales del s.

XIX que preconiza sin duda los tristes augurios
devenidos en el s. XX.Mahler es sin duda el artista venido de los romnticos que a caballo entre
dos siglos supo unir aquellas fuerzas pasionales
expresivas del s. XIX con las aperturas novedosas del arte del s. XX, una prueba de su compromiso es din duda la escuela de Viena que el
impuls y protegi.
En el centenario de su muerte, el que suscribe y
todo buen amante de la msica, sentimos en el
recuerdo y en la distancia de su existencia el reconocimiento a uno de los ms grandes msicos
de toda la historia, que marc nuestra infancia,
nuestra vida y sobre todo nuestros sentimientos.



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El Conservatori Josep Climent dOliva, no es
limita a fer actuacions i concerts sols al nostre
Auditori, sin que trasllada la msica als pobles
vens que sol.liciten la nostra col.laboraci .
Aix, el dia 5 de Novembre, tot l alumnat de
lassignatura de Cor va actuar al Museu Faller
de Gandia, amb la col.laboraci de lAsociaci
musical Grau de Gandia i sota la batuta del nostre company Josep Mart, actualment professor
de Cor al Conservatori de Cullera.



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JESUS CANTOS
Profesor de Orquesta

El pasado mes de Octubre tuve la oportunidad

de viajar a Colombia para formar parte del jurado en un prestigioso Concurso de Bandas de
Msica siendo designado por la FSMCV. La idea
de viajar a Colombia me resulto muy atractiva
desde el primer momento, aun cuando algunas
personas me comentaban que era un pas muy
peligroso. Realmente, no es as. Muchas veces
el resultado de noticias puntuales vistas en televisin hacen marcar a pases, al igual que a
personas, de calicativos existenciales que perduran en el tiempo.
Realizamos la expedicin dos profesores de
trompa y yo. Los tres valencianos bamos a aportar nuestro granito de arena a aquella cultura
(que en su da, ya fue invadida o conquistada
por los espaoles). Los dos cornistas (como
les llaman all) deban impartir unos talleres de
Trompa a las bandas asistentes al Certamen y
yo las deba juzgar en sus interpretaciones, pero
como mientras los cornistas impartan sus talleres no haba certamen, me aburra y acab por
impartir tambin un taller de clarinete. Con ello
no tuve descanso porque cuando no estaba de
jurado estaba impartiendo talleres pero no me
arrepiento.
Despus de las casi 12 horas de viaje, llegamos
a Bogot y de Bogot, dos horas (all la distancia se mide en horas) ms de camino hasta la
ciudad de Anapoima (el mejor clima del mundo,
25 durante todo el ao). Descansamos y, visitas de rigor por la maana y talleres por la tarde. Curioso fu que los clarinetistas de la banda
de la ciudad fuesen todos jvenes, pero lo fu
todava ms ver que toda la Banda era joven.
Como supe despus, era una cosa comn en

Desle de Bandas y Comparsas.

Colombia y parece ser que despus de nalizar

los estudios universitarios ninguna banda tiene
integrantes a partir de esta edad, a excepcin
de Bandas Universitarias que cuentan con algn
profesor como integrante. Volviendo al taller, tambin me sorprendi el inters que mostraban los
alumnos; eran incansables. Para que se hagan
una idea, el certamen duraba cuatro das y cada
da, de 10h a 20h. deban actuar las 24 bandas
inscritas y, al nalizar la jornada diaria, las bandas ofrecan conciertos bien en la ciudad o fuera
de ella. Adems, a partir de las 12 de la noche,
todas las bandas, en cada uno de los lugares
de la ciudad destinados para ello, ofrecan lo
que llamaban verbenas, un trmino equivalente
a nuestras charangas, para deleite de los asistentes. A las 5 de la maana, todas las bandas
participaban en la despert (como las nuestras
y con cohetes-) y de 8 a 10h. se realizaban los
talleres. An as, los alumnos no se cansaban de
aprender: maestro, un poco ms antes de que
se vaya a su pas. Desgraciadamente, sus instrumentos no eran tan buenos como sus inten-



Actuacin seccin Mayores.

Actuacin seccin Infantil.

ciones y, aunque el relojero del pueblo arreglaba

lo que poda, los aos no perdonan y la falta de
material tampoco ayudaba. Fruto de ello, instrumentos antiguos, en mal estado y sin zapatillas o
muelles que cambiar, parecan ms instrumentos
de museo que otra cosa. Aun as, su inters les
hacia ms fuertes ante la adversidad y me sorprendan en clase y en el certamen en su anacin y tcnica.

en la vida social de los jvenes y mayores de un

pueblo o ciudad? Cuando a un ensayo faltaba
tan poca gente que no se notaba que faltaban?
Cuando, aunque los instrumentos no fuesen
nuevos ni, por descontado, propios y donde el
poder ir al conservatorio era un lujo slo al alcance de pocos y reconocidos msicos

En cuanto al certamen, explicar que se encontraba dividido en 4 categoras: Infantil (con

interpretes de hasta 14 aos), Juvenil (hasta 18
aos) Mayores (interpretes mayores de 18 aos)
y Especial (de todas las edades juntas). Como
es natural me sent asombrado al ver las categoras y la edad de sus integrantes, pero aun lo
estuve ms al orlos! Quin iba a pensar que las
mejores puntuaciones iban a parar a la categora
Infantil. Supongo que una vez vista y oda esta
categora, elevas el criterio de puntuacin (he de
decir que puntubamos de 0 a 100 y las diferencias de puntuacin entre los tres miembros no
exceda de 5 puntos arriba o abajo) hacia las categoras siguientes, pero aquello era asombroso.
Eran nios, pero su nivel al equivalente por lo
odo por m en nuestra bella tierra era equivalente a bandas de pequeas ciudades. As, en
las siguientes secciones iba aumentando el nivel, y en la seccin Juvenil participaron bandas
equivalentes a una primera seccin de nuestros
certmenes. Mientras les escuchaba aoraba mi
tierra y me preguntaba qu haba cambiado en
estos aos. Aqu nos pasaba lo mismo cuando
no tenamos Internet, esta por la noche, DVD,
Play Station y, quizs, tanto de todo? Cuando
la Banda era una de las cosas ms importantes

En tan corta estancia, tambin era muy importante poder aprender de su cultura y de su folklore y as lo hice. Anecdticamente, result
que el concurso de este ao estaba dedicado
al Porro. En un principio, cuando te dicen eso y
gracias a la bendita ignorancia, no realizas comentario alguno o realizas una socarrona sonrisa
como diciendo se estn quedando conmigo,
pero no, los porros eran, adems, un gnero musical nacido y desarrollado en Colombia. Es un
ritmo binario, muy alegre y festero para el baile
en parejas. Se escribe en comps partido pero
se ejecuta segn unos en comps de 2/4; o en
4/4 segn otros. El Porro presenta 2 variantes
segn la regin colombina, el Porro tapao y
el palitiao. Tuvimos la oportunidad en nuestro
Conservatorio de recibir la visita del director que
obtuvo el premio de direccin en este concurso y l mismo nos explico que el palitiao toma
su nombre esencialmente, por la forma como se
golpea una tablilla incorporada al aro del bombo
o externa a este. El porro tapao por la forma
que el ejecutante del bombo tapa con la mano
el parche opuesto al que percute. Lo ms importante y lo ms costoso es diferenciarlo bien de
otros estilos como la cumbia, por ejemplo, cosa
que me costo mucho de aprender y que fue necesario para la evaluacin de las bandas.



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CRISTINA JORD
Professora de llenguatge Musical

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+25,=217$/
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1. Centro ocial de enseanzas musicales. 3.

Semitono entre sonidos de distinto nombre. Antigua
medida rtmica. 4. Prejo que signica anterior. Aquel
que produce sonido. 5. nico intrumento natural. 6.
Semitono entre sonidos del mismo nombre, uno de
ellos alterado. Nota musical. 7. Parte del tomo con
carga positiva. Rabia, enfado. 8. Intrumento musical de
cuerda. Negacin. Sinnimo de rit. 9. Abreviatura de
opus. Para despus de la comida.

1
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3
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9(57,&$/
5

1. Reposo, nal de una frase musical. 2. Nueve en

nmeros romanos. Slaba para dormir. 3. Al revs,
todava. Versin original. En msica, muy suave 4.
Instrumento de viento-metal. 5. Al revs, percibe el
sonido. Gobernante ruso. 6. Negacin. Intervalo de
2 mayor. 7. Siete en nmeros romanos. Pequeos
intrumentos musicales que se usan para dirigir el
trco. 8. Nombre de letra. Cobalto. 9. Instrumento de
viento-metal. 10. Nota musical. 11. Forma musical. 12.
Al revs, percib el sonido. Recuerdo de una promocin.
13. Drama musical. Contraccin.

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1. Ricardo Ortega

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2. Silvia Cubells

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3. Cristina Jord

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4. Imma Gomis

Enhorabona als companys Eduard Sala, Salvador Carb i Claudio Carb per la seua paternitat.

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