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Historia del arte

Para la historiografa de la historia del arte, vase Estudio de la historia del arte.

La creacin de Adn (1508-1512), de Miguel ngel, en la Capilla Sixtina (Vaticano).

Cuarteto para flauta (1777), de Wolfgang Amadeus Mozart, considerado como uno de los
mejorescompositores de msica clsica de toda la historia.

Las mil y una noches ( , Alf layla wa-layla), ttulo clsico de la literatura rabe.

Archivo:Bronenosets.jpg
El acorazado Potemkin(1925), de Sergi Eisenstein, una de las obras maestras de lahistoria del
cine.

La historia del arte es una disciplina de las ciencias sociales que estudia la evolucin
del arte a travs del tiempo.
Entendido como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con
finalidad esttica o comunicativa, a travs del que expresa ideas, emociones o, en general,
una visin del mundo, el arte emplea diversos recursos, como
los plsticos, lingsticos, sonoros o mixtos. La historia del arte, como disciplina
acadmica y entorno institucional (museos, mercado del arte, departamentos
universitarios, producciones editoriales) se suele restringir a las denominadas artes
visuales o plsticas (esencialmente a pintura, escultura y arquitectura), mientras que otras
artes son ms especficamente objeto de estudio de otras disciplinas claramente
delimitadas, como la historia de la literatura o lahistoria de la msica, siendo todas ellas
objeto de atencin por la denominada historia de la cultura o historia cultural, junto con las
historias sectoriales enfocadas a otras manifestaciones del pensamiento, como la historia
de la ciencia, lahistoria de la filosofa o la historia de las religiones. Algunos campos de
conocimiento estrechamente relacionados con la historia del arte son la esttica y la teora
del arte.
A lo largo del tiempo el arte se ha clasificado de muy diversa manera, desde la distincin
medieval entre artes liberales yartes vulgares (o mecnicas), pasando por la moderna
distincin entre bellas artes y artes menores o aplicadas, hasta la multiplicidad
contempornea, que entiende como arte casi cualquier manifestacin de la creatividad del
ser humano. La sucesiva ampliacin del listado de las artes principales lleg en el siglo
XX hasta el nmero de nueve: laarquitectura, la danza, la escultura, la msica, la pintura,
la poesa entendida de forma amplia como literatura con intencin esttica, que incluye
los distintos gneros del teatro y la narrativa, la cinematografa, la fotografa y
lahistorieta (o cmic). Al solapamiento conceptual de trminos entre artes plsticas y artes
visuales se aadieron los dediseo y artes grficas. Adems de antiqusimas formas de
expresin artstica como la moda y la gastronoma, actualmente se suelen
considerar artes nuevos vehculos expresivos como la publicidad, la animacin,
la televisin y losvideojuegos.
La historia del arte es una ciencia multidisciplinar, procurando un examen objetivo del arte
a travs de la historia, clasificando culturas, estableciendo periodizaciones y observando
sus caractersticas distintivas e influencias. El estudio de la historia del Arte se desarroll
inicialmente en el Renacimiento, con su objeto limitado a la produccin artstica de
lacivilizacin occidental. No obstante, con el tiempo se ha impuesto una visin ms amplia
de la historia artstica, intentando una descripcin global del arte de todas
las civilizaciones y el anlisis de sus producciones artsticas en trminos de sus propios
valores culturales (relativismo cultural), y no slo de los de la historia del arte occidental.
El arte goza hoy da de una amplia red de estudio, difusin y conservacin de todo el
legado artstico producido por la humanidad a lo largo de su historia. Durante el siglo
XX han proliferado las instituciones, fundaciones, museos ygaleras, de mbito pblico y
privado, dedicados al anlisis y catalogacin de las obras de arte, as como su exposicina
un pblico mayoritario. El auge de los medios de comunicacin ha sido fundamental para
el mejor estudio y divulgacin del arte. Eventos y exposiciones internacionales, como las
bienales de Venecia y So Paulo o la Documentade Kassel han ayudado al fomento de
nuevos estilos y tendencias. Premios como el Turner de la Tate Gallery, el Premio de la
Fundacin Wolf de las Artes, la Medalla Picasso de la UNESCO, el Premio Velzquez de
Artes Plsticas, el Premio Pritzker de arquitectura, el Premio Nobel de literatura, la Medalla
Mozart de la Unesco de msica clsica, el Pulitzer de fotografa y los scar de cine
tambin fomentan la obra de los mejores creadores a nivel internacional. Instituciones
como la UNESCO con el establecimiento de un Patrimonio de la Humanidad ayudan
igualmente a la conservacin de los principales monumentos del planeta. 1
ndice
[ocultar]

1 Prehistoria
o

1.1 Paleoltico

1.2 Neoltico

1.3 Edad de los Metales

2 Arte antiguo
o

2.1 Mesopotamia

2.2 Egipto

2.3 Amrica

2.4 frica

2.5 Asia

2.6 Oceana

2.7 Otras manifestaciones

3 Arte clsico
o

3.1 Grecia

3.2 Roma

4 Arte medieval
o

4.1 Arte paleocristiano

4.2 Arte germnico

4.3 Arte prerromnico

4.4 Arte bizantino

4.5 Arte islmico

4.6 Arte romnico

4.7 Arte gtico

4.8 Amrica

4.9 frica

4.10 Asia

4.11 Oceana

5 Arte de la Edad Moderna


o

5.1 Renacimiento

5.2 Manierismo

5.3 Barroco

5.4 Rococ

5.5 Neoclasicismo

5.6 Amrica

5.7 frica

5.8 Asia

5.9 Oceana

6 Arte contemporneo
6.1 Siglo XIX

6.1.1 Arquitectura

6.1.2 Romanticismo

6.1.3 Realismo

6.1.4 Impresionismo

6.1.5 Simbolismo

6.1.6 Modernismo

6.1.7 Fotografa
6.2 Siglo XX

6.2.1 Arquitectura

6.2.2 Vanguardismo

6.2.3 ltimas tendencias

6.2.4 Globalizacin del arte

6.2.5 Artes decorativas

6.2.6 Literatura contempornea

6.2.7 Teatro contemporneo

6.2.8 Msica contempornea

6.2.9 Danza contempornea

6.2.10 Fotografa del siglo XX

6.2.11 Cine

6.2.12 Historieta

6.2.13 Arte efmero

7 Vase tambin

8 Notas

9 Referencias

10 Bibliografa

11 Enlaces externos

Prehistoria[editar]

Venus de Willendorf,Museo de Historia Natural de Viena.


Artculo principal: Arte prehistrico

El arte prehistrico es el desarrollado por el ser humano primitivo desde la Edad de


Piedra (paleoltico superior, mesoltico y neoltico) hasta laEdad de los Metales, periodos
donde surgieron las primeras manifestaciones que se pueden considerar como artsticas
por parte del ser humano. En el paleoltico (25.000-8000 a. C.), el hombre se dedicaba a
la caza y viva en cuevas, elaborando la llamada pintura rupestre. Tras un periodo de
transicin (mesoltico, 8000-6000 a. C.), en el neoltico (6000-3000 a. C.) se volvi
sedentario y se dedic a la agricultura, con sociedades cada vez ms complejas donde va
cobrando importancia la religin, y comienza la produccin de piezas de artesana. Por

ltimo, en la llamada Edad de los Metales (3000-1000 a. C.), surgen las


primeras civilizaciones protohistricas.

Paleoltico[editar]
Artculo principal: Arte paleoltico

El paleoltico tuvo sus primeras manifestaciones artsticas alrededor del 25.000 a. C.,
teniendo su apogeo en el periodo magdaleniense (15.000-8000 a. C.). Los primeros
vestigios de objetos creados por el hombre aparecen en el sur de frica, el Mediterrneo
occidental, Europa central yoriental (Mar Adritico), Siberia (Lago Baikal),
la India y Australia. Estos primeros vestigios son generalmente utensilios
de piedra trabajada (slex,obsidiana), o bien de hueso o madera. Para
la pintura utilizaban rojo de xido de hierro, negro de xido de manganeso y ocre de arcilla.
Su principal medio expresivo era la pintura rupestre, desarrollada principalmente en la
regin franco-cantbrica: son pinturas de carcter mgico-religioso, en cuevas, de
sentido naturalista, con representacin de animales, destacando las cuevas
de Altamira, Tito Bustillo, Trois Frres,Chauvet y Lascaux. En escultura, destacan las
llamadas venus, representaciones femeninas que seguramente servan de culto a
la fecundidad, destacando la Venus de Willendorf. Otras obras representativas de esta
poca son el denominado Hombre de Brno, el Mamut de Vogelherd y la Venus de
Brassempouy.2
En la prehistoria surgieron las primeras formas rudimentarias de msica y danza: diversos
fenmenos naturales y la modulacin de la propia voz humana hicieron ver al hombre
primitivo que existan sonidos que resultaban armnicos y melodiosos, y que afectaban a
las emociones, al estado anmico de las personas. Al tiempo, la danza, el
movimientortmico, supuso una forma de comunicacin corporal que serva para expresar
sentimientos, o para ritualizar acontecimientos importantes
(nacimientos, defunciones, bodas). En principio, msica y danza tenan un
componente ritual, celebrados en ceremonias de fecundidad, caza o guerra, o de diversa
ndole religiosa. Pronto el ser humano aprendi a valerse de objetos rudimentarios
(huesos, caas, troncos, conchas) para producir sonidos, mientras que la
propia respiracin y los latidos del corazn sirvieron para otorgar una primera cadencia a la
danza.3

Neoltico[editar]
Artculo principal: Arte neoltico

Pintura rupestre de la Roca de los Moros, en El Cogul.

Este periodo iniciado alrededor del 8000 a. C.. en el Prximo Oriente supuso una
profunda transformacin para el antiguo ser humano, que se volvi sedentario y se dedic
a la agricultura y la ganadera, surgiendo nuevas formas de convivencia social y
desarrollndose lareligin. En la pintura levantina datada entre el mesoltico y el
neoltico se dio la figura humana, muy esquematizada, con notables ejemplos en El
Cogul, Valltorta, Alpera y Minateda. Tambin se dio este tipo de pintura en el norte
de frica (Atlas, Shara) y en la zona del actual Zimbabue. La pintura neoltica sola ser
esquemtica, reducida a trazos bsicos (el hombre en forma de cruz, la mujer en
forma triangular). Son de destacar igualmente las pinturas rupestres del Ro
Pinturas en Argentina, especialmente la Cueva de las manos. En arte mobiliar se produjo

la llamada cermica cardial, decorada con impresiones de conchas (cardium), y apareci


el arte textil. Se manufacturaron nuevos materiales como el mbar, el cristal de roca,
el cuarzo, el jaspe, etc. En esta poca aparecieron los primeros vestigios de poblados con
una planimetra urbanstica, destacando los restos hallados en Tell asSultan (Jeric), Jarmo (Irak) yatalhyk (Anatolia).4

Edad de los Metales[editar]

Complejo megaltico de Stonehenge, en Inglaterra.

La ltima fase prehistrica es la llamada Edad de los Metales, pues la utilizacin de


elementos como el cobre, el bronce y elhierro supuso una gran transformacin material
para estas antiguas sociedades. En el llamado calcoltico surgi elmegalitismo,
monumentos funerarios en piedra, destacando el dolmen y el menhir, o el cromlech ingls,
como en el magnfico conjunto de Stonehenge. En Espaa se form la cultura de Los
Millares, caracterizada por la cermica campaniforme y las representaciones humanas de
figuras esquemticas de grandes ojos. En Malta destac el conjunto de templos de
Mudajdra, Tarxien y Ggantija. En las islas Baleares se desarroll una notable cultura
megaltica, con diversas tipologas de monumentos: la naveta, tumba en forma
de pirmide truncada, con cmara funeraria alargada; la taula, dos grandes piedra
colocadas una vertical y otra encima horizontal; y el talayote, torre con una cmara
cubierta de falsa cpula.5
En la Edad del Hierro destacaron las culturas de Hallstatt (Austria) y La Tne (Suiza). La
primera se dio entre los siglos VIII yV a. C., caracterizada por las necrpolis con tumbas de
tmulo, con cmara mortuoria de madera en forma de casa, a menudo acompaada de un
carro de cuatro ruedas. La cermica era polcroma, con decoraciones geomtricas y
aplicaciones de adornos metlicos. La Tne se desarroll entre los siglos V y I a. C., ligada
a la cultura celta. Destac por sus objetos en hierro (espadas, lanzas, escudos, fbulas),
con diversas fases de evolucin (La Tne I, II y III), que al final de esta era recibi las
influencias griega, etrusca y del arte de las estepas.6

Venus de Brassempouy, Muse des Antiquits Nationales, Saint-Germain-en-Laye.

Menhir de la zona deBretaa(Francia).

Talayote circular de la isla de Mallorca (Espaa).

Carro solar de Trundholm(Dinamarca).

Arte antiguo[editar]

Tablilla sobre el diluvio, del Poema de Gilgamesh, (c. siglo VII a. C.),Museo Britnico.
Artculo principal: Arte antiguo

Puede llamarse as a las creaciones artsticas de la primera etapa de la historia, iniciadas


con la invencin de la escritura, destacando las grandes civilizaciones del Prximo
Oriente: Egipto y Mesopotamia. Tambin englobara las primeras manifestaciones

artsticas de la mayora de pueblos y civilizaciones de todos los continentes. En esta poca


aparecieron las primeras grandes ciudades, principalmente en cuatro zonas delimitadas
por grandes ros: el Nilo, el Tigris y el ufrates, el Indo y el Ro Amarillo.
Uno de los grandes avances en esta poca fue la invencin de la escritura, generada en
primer lugar por la necesidad de llevar registros de ndole econmica y comercial. El
primer cdigo escrito fue la escritura cuneiforme, surgida en Mesopotamia alrededor del
3500 a.C., practicada en tablillas de arcilla. Estaba basada en
elementos pictogrficos e ideogrficos, mientras que ms adelante
los sumeriosdesarrollaron un anexo silbico para su escritura, reflejando la fonologa y
la sintaxis del idioma sumerio hablado. En Egipto se desarroll la escritura jeroglfica, con
una primera muestra en la Paleta de Narmer (3100 a. C.). La lengua hebrea fue una de las
primeras que utiliz como mtodo de escritura el alfabeto (abyad, alrededor del
1800 a. C.), que relaciona un nico smbolo a cada fonema; de aqu derivan los
alfabetos griego y latino.7

Mesopotamia[editar]
Artculo principal: Arte de Mesopotamia

Estatua sedente del prncipe Gudea, patesi deLagash (2120 a. C.),Museo del Louvre, Pars.

El arte mesopotmico se desarroll en la zona comprendida entre los


ros Tigris y ufrates (actuales Siria e Irak), donde desde el IV milenio a. C. se sucedieron
diversas culturas como los sumerios, acadios, amorritas, asirios, caldeos, etc.
La arquitectura se caracteriza por el empleo del ladrillo, con un sistema adintelado y la
introduccin de elementos constructivos como el arco y la bveda. Destacan los zigurats,
grandes templos de forma escalonada piramidal, de los que prcticamente no nos han
llegado vestigios, excepto algunos basamentos. La tumba sola ser de corredor, con
cmara cubierta de falsa cpula, como algunos ejemplos hallados en Ur. Tambin
destacaron los palacios, conjuntos amurallados con un sistema de terrazas a modo de
zigurat, otorgando gran importancia a las zonas ajardinadas (los jardines colgantes de
Babilonia son una de las siete maravillas del mundo antiguo).
La escultura se desarroll en talla exenta o relieve, en escenas religiosas o de caza y
militares, con la presencia de figuras humanas y animales reales o mitolgicos. En poca
sumeria se dieron pequeas estatuas de formas angulosas, con piedra de color o pasta en
los ojos, en figuras sin cabello, con las manos en el pecho. En el periodo acadio son
figuras con cabello y larga barba, destacando la estela de Naram-Sin. De la etapa amorrita
(o neosumeria) destacan las representaciones del rey Gudea de Lagash, con manto y
turbante y las manos nuevamente sobre el pecho. En el dominio babilnico cabe
mencionar la famosa estela de Hammurabi. De la escultura asiria destacan las
figuras antropomrficas de toros o genios alados, que flanqueaban las puertas de los
palacios, as como los relieves con escenas de guerra o caza, como el Obelisco
negro deSalmanasar III.8

Con la aparicin de la escritura surgi la literatura, como medio de expresin de la


creatividad del ser humano. En la literatura sumeria destaca elPoema de Gilgamesh, del
siglo XVII a. C. Se escribieron una treintena de mitos sobre las divinidades sumerias y
acadias ms importantes, entre los que destacan: el descenso de Inanna a los infiernos y
los generados en torno a los dioses Enki y Tammuz. Otra muestra de relevancia es el
poema Lugal ud melambi Nirpal (Los trabajos de Ninurta), cuyo contenido es de
tipo didctico y moral. En poca acadia destaca el Atrahasis, sobre el mito del diluvio. En
la literatura babilnica es de remarcar el poema Enma Elish, sobre la creacin del
mundo.9
La msica se desarroll en esta regin entre el IV y el III milenio a. C., en rituales de los
templos sumerios, donde se cantaban himnos o salmos (ersemma) a los dioses. El
canto litrgico estaba compuesto de responsorios canto alternado
entre sacerdotes y coro y antfonas canto alternado entre dos coros. Tenan varios
instrumentos, como eltigi (flauta), el balag (tambor), la lilis (precursor del timbal),
el algar (lira), el zagsal (arpa) y la adapa (pandero).10

Egipto[editar]
Artculo principal: Arte del Antiguo Egipto

Las pirmides de Gizeh.

En Egipto surgi una de las primeras grandes civilizaciones, con obras de arte elaboradas
y complejas que suponen ya una especializacin profesional por parte del artista/artesano.
Su arte era intensamente religioso y simblico, con un poder poltico fuertemente
centralizado y jerarquizado, otorgando una gran relevancia al concepto religioso de
inmortalidad, principalmente del faran,nota 1 para el que se construyen obras de gran
monumentalidad. Iniciado alrededor del 3.000 a.C., el arte egipcio perdur hasta la
conquista de Alejandro Magno, si bien su influencia persisti en el arte copto y bizantino.
La arquitectura se caracteriza por su monumentalidad con el empleo de la piedra, en
grandes bloques, con sistema constructivo adintelado y slidas columnas. Destacan los
monumentos funerarios, con tres tipologas principales: lamastaba, tumba de forma
rectangular; la pirmide, que puede ser escalonada (Saqqarah) o de lados lisos (Gizeh); y
loshipogeos, tumbas excavadas en el suelo o en paredes de precipicios (Valle de los
Reyes). La otra gran edificacin es eltemplo, conjuntos monumentales precedidos de una
avenida de esfinges y dos obeliscos, un acceso con dos pilonos o muros trapeciales, un
patio hpetro, una sala hipstila y el santuario. Destacan los templos
de Karnak, Luxor, Filae yEdf. Otro tipo de templo es el speos, en forma de hipogeo, como
en Abu Simbel y Deir el-Bahari.
La escultura y la pintura muestran la figura humana de forma realista, aunque con gran
rigidez y esquematizacin. En la escultura egipcia comenz a representarse a faraones y
dioses ya en las primeras dinastas, alcanzndose durante la IV Dinasta el dominio
absoluto de la tcnica en elegantes representaciones de porte majestuoso con acabados
pulidos en materiales tan duros como el granito o la diorita. Predominaba la ley de la

frontalidad y el hieratismo, con formas tendentes a la geometrizacin, dado su carcter


simblico como manifestaciones de la vida ultraterrena. Tambin destacan los ushebti,
pequeas figurillas de tierra cocida o madera, de mayor realismo que la escultura
funeraria, representando escenas cotidianas.
La pintura se caracteriza principalmente por presentar figuras yuxtapuestas en planos
superpuestos. Las imgenes se representaban con criterio jerrquico, por ejemplo: el
faran tiene un tamao ms grande que los sbditos o los enemigos que estn a su lado.
Predominaba el canon de perfil, que consista en representar la cabeza y las extremidades
de perfil pero los hombros y los ojos de frente. En Egipto se desarrollaron notablemente
las artes aplicadas, especialmente la ebanistera y la orfebrera, con magnficos ejemplos
como los muebles de cedro con taraceas de bano y marfil de las tumbas de Ju'e y Tu'e
(Museo Egipcio de El Cairo), o las piezas halladas en la tumba deTutankamon, de gran
calidad artstica.11
La literatura egipcia fue la primera en desarrollar un formato literario tal y como lo
conocemos hoy en da: el libro.12 Una de sus mejores manifestaciones es la Historia de
Sinuh, un servidor de Sesostris I, cuyo relato data de mediados del siglo XX a. C.
Posteriormente destaca el Libro de los muertos, escrito en el Papiro de Ani, datado hacia el
siglo XIII a. C. La msica egipcia era principalmente de signo religioso, con un gran
protagonismo del canto vocal, desarrollando un ciclo anual de festividades cada una de las
cuales tena su msica correspondiente hecho que pas a la liturgia juda y cristiana.
Entre sus instrumentos figuraban el sistro, el ser (pandero), el ben (arpa), la seba(flauta),
el sneb (trompeta) y el met (clarinete). Al parecer, tenan tambin un tipo de rgano
hidrulico, y en la tumba de Tutankamon se encontraron dos trompetas de plata.13

Speos de Ramss II enAbu Simbel.

El escriba sentado,Imperio Antiguo,Museo del Louvre(Pars).

Pintura mural de la cmara funeraria de Amenemhet,Imperio Nuevo, dinasta XVIII(s.


XV a. C.).

Mscara funeraria deTutankamon,Museo Egipcio de El Cairo).

Amrica[editar]
Artculo principal: Arte precolombino

Templo en la ciudad de Monte Albn, Oaxaca, Mxico.

En una evolucin paralela a la de los pueblos neolticos europeos, los antiguos cazadoresrecolectores se iniciaron en la agricultura en torno al VII milenio a.C. especialmente
el maz, surgiendo las primeras sociedades en las tierras altas de Mxico, donde se
observa el predominio de una casta sacerdotal, con grandes conocimientos
en matemticas yastronoma. Los primeros hallazgos artsticos son de alrededor del 1300
a.C. en Xochipala (estado de Guerrero), donde se hallaron unas estatuillas de arcilla de
gran vivacidad. La primera gran civilizacin mesoamericana fue la olmeca, situada en las
provincias de Veracruz y Tabasco, donde destacan las esculturas de piedra, de gran
naturalismo (Luchador, hallado en Santa Mara Uxpanapn), o las colosales
cabezas monolticas de hasta 3,5 metros de altura. Loszapotecas, establecidos
en Oaxaca, construyeron el magnfico conjunto de la Ciudad de los Templos, en el Monte
Albn. En Amrica del Norte destacaron las culturas Hohokam, Mogolln y Anasazi.
En Per est documentada la construccin de grandes templos antes incluso de la
invencin de la cermica, en el III milenio a. C. (Sechn Alto, Kuntur Wasi). Destaca Chavn
de Huntar (900 a. C.), complejo religioso construido en diversas fases, con una estructura
en forma de U, con una plaza embaldosada con losas en relieve con figuras dejaguares y
animales mitolgicos, templo edificado sobre tres pisos de galeras, y un monolito central
de granito blanco de 4,5 metros de altura. En esta regin surgi una notable industria textil,
quiz la primera del mundo, hilada con telarcon hilos de casi 200 colores distintos,
destacando especialmente los mantos de lana de Paracas. Otras culturas remarcables de
la regin fueron la moche y la nazca con sus enigmticos geoglifos de Nazca. En la

zona del Amazonas destac la cultura barrancoide, con una cermica de diseos incisos,
as como la cultura San Agustn en Colombia.14

frica[editar]
Artculo principal: Arte africano

Escultura nok.

El arte africano ha tenido siempre un marcado carcter mgico-religioso, destinado ms a


ritos y ceremonias de las diversas creencias animistas ypolitestas africanas que no a fines
estticos, aunque tambin hay producciones de signo ornamental. La mayora de sus
obras son de madera, piedra o marfil, en mscaras y figuras exentas de carcter ms o
menos antropomrfico, con un tpico canon de gran cabeza, tronco recto y miembros
cortos. Tambin se producan cermica, joyera y tejidos, as como objetos de metalurgia
el hierro era conocido desde el siglo VI a. C... La primera produccin de cierta relevancia
fue la cultura Nok, en el primer milenio a.C., situada en el norte de la actual Nigeria.
Destacan las esculturas de terracota, con figuras humanas a veces slo la cabeza o de
animales (elefantes, monos, serpientes), de gran sentido naturalista, mostrando
expresiones faciales de signo individualizado, con diversos peinados, a veces
con collares y brazaletes. En Sudn se desarrollaron las culturas kerma y meroe,
caracterizadas por sus monumentales construcciones en barro, sus armas y su cermica.
En Etiopa destac la ciudad deAksum, centro de un reino que alcanz su apogeo en
el siglo IV. Con una notable cultura desarrollaron una escritura en lengua ge'ez, y crearon
un sistema monetario, son de destacar sus estelas en forma de pilares monolticos, de
carcter funerario, de hasta 20 metros de altura. 15

Asia[editar]
India
Artculo principal: Arte de la India

Mohenjo-Dro.

El arte indio tiene un carcter principalmente religioso, sirviendo como vehculo de


transmisin de las distintas religiones que han jalonado
la India: hinduismo, budismo, islamismo, cristianismo, etc. Tambin hay que destacar como
rasgo distintivo del arte indio su afn de integracin con la naturaleza, como adaptacin al
orden universal, teniendo en cuenta que la mayor parte de elementos naturales
(montaas, ros, rboles) tienen para los indios un carcter sagrado.

Cultura del Indo: la primera gran civilizacin india se produjo en torno a 25001200 a. C., conocida hoy da por las excavaciones realizadas en 1920 por sir John
Marshall en Mohenjo-Dro, antigua ciudad que en sucesivos emplazamientos muestra
una planificada urbanizacin, con edificios pblicos construidos en barro cocido y
ladrillo. De igual importancia son las excavaciones realizadas en Harapp, con restos
de cermica, escultura y tiles de metal (oro, plata, cobre y latn).16

Perodo vdico (siglos XIII-VI a.C.) y premaurya (siglos VI-III a. C.): en esta etapa
se introdujeron los pueblos arios, apareciendo las religiones tradicionales indias. En
el siglo VI a.C. aparecieron el budismo y el jainismo, establecindose estrechos lazos
con el arte persa. La expedicin a la India de Alejandro Magno (326-325 a. C.) abri
contacto con el arte helenstico griego, plasmado en las formas grecobudistas.

Arte maurya (siglos III-II a. C.): la dinasta Maurya, de religin budista, ocup todo
el curso medio del Indo y la parte central de la pennsula del Deccn. La arquitectura
de piedra sustituye al ladrillo, como en el Palacio de Aoka en Ptaliputra. El
monumento caracterstico de este periodo es la stpa, tmulo funerario de carcter
conmemorativo, generalmente recubierto de relieves con escenas de la vida de Buda,
como la Stpa de Snchi.

Arte de Gandhra (siglos II a. C.-I d. C.): el arte de Gandhra es de tradicin


grecobudista, con influencia helenstica y sasnida, destacando por la representacin
directa de la imagen de Buda. Evolucion la tipologa de la stpa, que es con cpula
sobre un alto tambor cilndrico colocado sobre una base cuadrada, como el de
Kanisha, enPeshawar.

Arte de Mathur y Amarvat (siglos I-IV): en la ciudad de Mathur, situada en la


cuenca superior del Ganges, se desarroll una importante escuela artstica que se
difundira por el resto de la India e influenciara al arte gupta. El estilo Mathur
mezclaba elementos tradicionales indios con motivos grecorromanos, sin embargo nos
han llegado pocas representaciones de este periodo debido a la destruccin producida
por la invasin islmica. El arte de Amarvat tambin tiene influencia grecorromana,

como lo demuestra los restos hallados en Virapatnam (Pondicherry). Al igual que los
estilos anteriores, sus obras principales son monasterios y stpas, destacando la gran
stpa de Amarvat, de 50 metros de altura.17

La Guerra de Kurukshetra en una ilustracin delMahbhrata.

La literatura india comenz alrededor del 2500 a. C., escrita en snscrito. Su primera
manifestacin fue la literatura vdica (de veda, ciencia), con una serie de escritos
centrados en la religin y la sabidura, con un tono potico y evocador de un mundo
mgico. Se divide en tres grupos: las Samhit o colecciones, que incluyen los
propios Vedas, serie de himnos litrgicos de tema mitolgico, con un lenguaje potico y de
exaltacin de la naturaleza; los Brhman a, tambin de carcter litrgico, pero de signo
ms esotrico, incluyendo los Upan is ad, escritos sobre doctrinas secretas que suponen la
primera obra de tipo filosfico en la India; y los Stra, series de aforismos sobre
religin, gramtica, filosofa y otros aspectos del brahmanismo. En un perodo posvdico
surgen los grandes poemas picos indios: elMahbhrata es la obra literaria ms extensa
del mundo, con doscientos mil versos recopilados en dieciocho libros (donde destaca
el Bhagavad-gt), sobre leyendas y epopeyas de la mitologa hind, pero con un fuerte
trasfondo filosfico y moral; y el Rmyana, obra de Vlmki, nueva sntesis de poesa y
epopeya con elementos teolgicos y filosficos.18
El teatro indio tiene su origen en el Ntya-stra,
libro sagrado de Brahma comunicado a

los hombres por el rishiBharata Muni, donde se habla de canto, danza y mmica.
Generalmente, la temtica es de signo mitolgico, sobre las historias de los dioses y
hroes indios. La representacin es bsicamente actoral, sin decorados, destacando
nicamente el vestuario y el maquillaje. Haba diversas modalidades: akuntal, de siete
actos; Mricchakatik,
de diez actos. Como dramaturgos destacaron Klidsa y draka.19

La msica india tiene un fuerte sello eclctico debido a la multiplicidad tnica de los
diversos pueblos que fueron llegando al subcontinente ndico: los vedas tenan melodas
nicamente de dos notas; los drvidas tenan msicas y danzas ms elaboradas,
relacionadas con cultos a la fertilidad; los protomediterrneos introdujeron nuevos
instrumentos, como el magudhi, la famosa flauta de los encantadores de serpientes;
los arios introdujeron los himnos religiosos en los Vedas. El Rig ved (himnos vedas)
deja constancia de tres tipos de entonaciones: udatta (aguda), anudatta (grave)
y svarita (media). El Sma Ved (cantos vedas) pas de cinco a siete notas, usando
generalmente un tetracordio en las melodas vocales, que an perdura en zonas
del Himalaya.20
China
Artculo principal: Arte de China

Ejrcito de terracota de Xian (210 a. C.), situado en el interior del Mausoleo de Qin Shi Huang.

El arte chino ha tenido una evolucin ms uniforme que el occidental, con un trasfondo
cultural y esttico comn a las sucesivas etapas artsticas, marcadas por sus dinastas
reinantes. Como la mayora del arte oriental tiene una importante carga religiosa
(principalmentetaosmo, confucianismo y budismo) y de comunin con la naturaleza. Al
contrario que en Occidente, los chinos valoraban por igual lacaligrafa, la cermica,
la seda o la porcelana, que la arquitectura, la pintura o la escultura, a la vez que el arte
est plenamente integrado en su filosofa y cultura.

Dinasta Shang (1600-1046 a. C.): destac por sus objetos y esculturas en bronce,
especialmente vasijas decoradas en relieve y mscaras y estatuas antropomrficas,
como las halladas en la zona de Chengdu, en el alto Yangts, de alrededor
del 1200 a. C. Se han encontrado restos arqueolgicos de varias ciudades en la zona
de Henan, amuralladas y con una retcula rectangular, como enZhengzhou y Anyang.
En estos asentamientos se han hallado igualmente tumbas con ricos ajuares de
armas, joyas y diversos utensilios en bronce, jade, marfil y otros materiales.

Dinasta Zhou (1045-256 a. C.): evolucionando desde el arte Shang, los Zhou
crearon un estilo decorativo y ornamentado, de figuras estilizadas y dinmicas,
continuando el trabajo en cobre. Una invasin nmada en 771 a. C. fragment el
imperio en pequeos reinos, periodo en el que sin embargo florecieron la agricultura y
la metalurgia, apareciendo diversos estilos artsticos locales en el llamadoPeriodo de
los Reinos Combatientes. Aparecieron el taosmo y el confucianismo, que
influenciaran enormemente al arte. Destac el trabajo en jade, decorado en relieve, y
apareci la laca.

Dinasta Qin (221-206 a. C.): unificada China bajo el reinado de Qin Shi Huang, se
construy la Gran Muralla para evitar invasiones exteriores, con 2.400 kilmetros de
longitud y una media de 9 metros de altura, con torres de guardia de 12 metros de
altura. Destaca el gran hallazgo arqueolgico del Ejrcito de
terracota de Xian (210 a. C.), situado en el interior del Mausoleo de Qin Shi Huang.
Est compuesto por cientos de estatuas deterracota de guerreros a medida natural,
incluidos varios caballos y carros, con gran naturalismo y precisin en la fisonoma y
los detalles.

Dinasta Han (206 a. C..-220 d. C.): poca de paz y prosperidad, se introdujo el


budismo, que tuvo una implantacin lenta pero progresiva. Destac por

sus capillasfunerarias, con estatuas aladas de leones, tigres y caballos. La pintura se


centr en temas de la corte imperial, nobles y funcionarios, con un sentido
confucianista de la solemnidad y la virtud moral. Tambin son de remarcar los relieves
en santuarios y cmaras de ofrendas, generalmente dedicados a motivos
confucianistas, en un estilo lineal de gran simplicidad.

Periodo de las Seis dinastas (220-618): se difundi ms ampliamente el budismo,


construyndose grandes santuarios con estatuas colosales de Buda
(Yungang, Longmen). Junto a esta nueva religin, y gracias a la ruta de la seda, se
recibieron diversas influencias procedentes del oeste asitico. En pintura se
formularon los seis principios, enunciados por Xie He a principios del siglo VI, y
comenz la caligrafa artstica con la figura legendaria de Wang Xianzhi.21

Versin del Tao te kinghallada en Mawangdui.

La literatura china se inici con obras de carcter religioso y filosfico, apareciendo entre
los siglos X y V a. C. los llamados Cinco Clsicos: elLi-Ki, compendio de rituales y
costumbres que fue posteriormente ampliado, llegando a los cien tomos; el I Ching,
manual de adivinacin basado en el significado de ocho trigramas, atribuido al mtico
emperador Fu Xi; el Shu-king, crnica escrita en un lenguaje formal y ceremonioso que
ser tpico de la produccin literaria china; el Shi King (El clsico de la poesa),
recopilacin de poemas; y el Ch'uen-tsieu, primera crnica fechada (722-481 a. C.). En
torno al siglo V a. C. surgieron las principales obras del pensamiento chino, grandes
compendios de la filosofa y la moral: el Ln Y (Analectas) de Confucio y el Tao te
king (Libro del Tao) de Lao Tse. Tambin tuvo mucha repercusin El arte de la
guerra de Sun Tzu. En poca Han apareci un nuevo gnero, el fu, poesa de carcter
didctico asociada a una composicin musical, mientras que en prosa destac el Sheki (Memorias histricas) de Ss Ma-ts'ien.22
La msica china es pentatnica (de cinco notas), al contrario que el
sistema heptatnico occidental (de siete notas). Del periodo predinstico hay constancia
de varios instrumentos, como el ch'ing (piedra sonora), el hsan (flauta), el ku (tambor) y
el chun (campana). De poca Shang es el Shih Ching (Libro de los Cantos), que recoge
creaciones musicales desde el 1600 hasta el 600 a. C. Durante la dinasta Zhou se

sentaron las bases de la msica tradicional china, recopiladas en el L Shih Ch'un


Ch'iu (Anales del Sr. L) de L Buwei (239 a.C.): sobre un tono base (huang chung)
procedente de una caa de bamb, derivaron tonos ms agudos cortando el tubo un tercio
menor que el anterior, obteniendo las cinco notas: king, shang, chiao, chih, y. Los
principales instrumentos eran: el pien-ch'ing (carillones de piedra de jade), el pienchung (campanillas), el sheng (rgano de tubos de bamb), el p'ai-hsiao (flauta pnica
o siringa) y el ch'in (ctara).23
Japn
Artculo principal: Arte de Japn

Pgina de un Nihonshoki (Anales de Japn) del perodo Heian .

El arte japons ha estado marcado por su insularidad, aunque a intervalos ha ido


recibiendo la influencia de las civilizaciones continentales, sobre todo de China yCorea.
Gran parte del arte producido en Japn ha sido de tipo religioso: a la religinsintosta, la
ms tpicamente japonesa, formada alrededor del siglo I, se aadi el budismo en torno
al siglo V, forjando un sincretismo religioso que an hoy perdura.

Perodo Jmon (5000-200 a. C.): durante el mesoltico y el neoltico se fabricaron


instrumentos de hueso y piedras pulimentadas, cermica y figuras antropomorfas.
Japn se mantuvo aislado del continente, por lo que toda su produccin fue autctona,
aunque de poca relevancia. Cabe sealar que la cermica Jmon es la ms antigua
producida por el ser humano, hecha a mano y decorada con incisiones o impresiones
de cuerda.24

Perodo Yayoi (200 a. C.-200 d. C.): desde el siglo I empez a introducirse la


civilizacin del continente, a causa de las relaciones con China y Corea. En esa poca
se difundi un tipo de sepulturas de gran tamao con cmara y tmulo ornamentado
con cilindros de terracota, con figuras humanas y de animales. La cermica se
produca con torno.

Perodo Kofun (200-600): destacan las grandes sepulturas de


los emperadores jin (200-310) y Nintoku (310-399), donde aparecieron diversas
joyas, armas, cermica y unas figuras de terracota llamadas haniwa. En este perodo
encontramos las primeras muestras de pintura japonesa (tumbas de Kysh, siglos VVI; enterramiento real de Otsuka). En cuanto a arquitectura religiosa, cabe destacar el
templo de Isa.25

La literatura japonesa tiene una fuerte influencia china, debido sobre todo a la adopcin de
la escritura china. El testimonio ms antiguo conservado es el Kojiki (Relatos de cosas
antiguas), especie de historia universal de corte mtico y teognico. Otro testimonio de
relevancia es el Nihonshoki (Anales de Japn). La poesa est representada por
elManyoshu (Coleccin de diez mil hojas), antologa de poemas de diverso signo, con gran
variedad temtica y estilstica, redactado por varios autores entre los que destacanOtomo
Yakamochi y Yamanoue Okura.26
La msica japonesa tuvo sus primeras manifestaciones en las honkyoku (piezas
originales), que se remontan al siglo XIX a. C., as como el min'y,
canciones folklricasjaponesas. Los ritos sintostas tenan coros que recitaban un trino

lento acompaado de flauta de bamb (yamate-bue) y ctara de seis cuerdas (yamatogoto). La principal modalidad de msica y danza sintosta es la kagura, sobre el mito
de Amaterasu, diosa del sol. Se ejecuta con los instrumentos mencionados, y otros como
el hichiriki (oboe) y tambores como el o-kakko y el o-daiko.27

Oceana[editar]
Artculo principal: Arte de Oceana

Pintura rupestre de los aborgenesaustralianos.

El arte ocenico est marcado por la multiplicidad de territorios insulares que jalonan
el Ocano Pacfico, destacando las islas deAustralia y Nueva Zelanda, y tres principales
reas de islas y archipilagos: Polinesia, Melanesia y Micronesia. La primera cultura
desarrollada en la zona fue la lapita (1500-500 a. C.), originada en Nueva Caledonia y
extendida por Nueva Guinea y Polinesia occidental (islas
Salomn, Vanuatu, Fiyi, Tonga y Samoa, principalmente). Se caracteriza por su cermica
decorada con motivos dentados hechos con peines o pas, as como objetos de obsidiana
y conchas. Entre el 500 a. C. y el 500 d. C. continu la colonizacin hacia Micronesia,
Melanesia y Polinesia oriental (islas Sociedad, Marquesas, isla de Pascua, Hawi), aunque
en estas primeras fases no se han hallado numerosos vestigios, excepto algunos utensilios
y abalorios, principalmente de conchas. En Australia destacan las pinturas rupestres, que
son bastante esquemticas, llegando a la simplificacin geomtrica.28

Otras manifestaciones[editar]

Puerta del Len en Boazky.

Arte hitita: el pueblo hitita habit en la pennsula de Anatolia, Armenia y Siria, entre
el III y el II milenio a. C. Recibi influencia mesopotmica y, a su vez, influenci al arte
persa, minoico yetrusco. Su arquitectura era monumental, con palacios precedidos de
avenidas con esculturas de esfinges, como enBoazky, donde aparecieron tambin
diversos relieves con escenas de guerra y caza. Tambin destacaron las esculturas
de Karkemish y Tell-Halaf (Siria).

Arte fenicio: pueblo de tradicin marinera, dedicados principalmente al comercio,


navegaron por todo el Mediterrneo y el norte de frica, fundando la ciudad
de Cartago en la actual Tunicia. Transmitieron la influencia del arte oriental por todo el
Mediterrneo. Destacan sus esculturas, de influencia asiria y egipcia, con cierta rigidez
arcaica y falta de naturalidad. El arte fenicio se dio tambin en distintas zonas del
Mediterrneo, especialmenteChipre, Cerdea e Ibiza.

Arte escita: tambin llamado arte de las estepas, es el correspondiente a los


pueblos nmadas que habitaban las llanuras euroasiticas, principalmente entre el II y
el I milenio a. C. Su arte era preponderantemente mobiliar, fcil de transportar, al ser
un pueblo nmada. Ligado a la metalurgia, destacan los objetos en bronce, hierro y
metales preciosos (armas, escudos, fbulas, cinturones, joyas), as como obras en
madera, hueso, cuero, telas y alfombras. En sus obras destacan los motivos
animalsticos, posiblemente de origen totmico. El arte escita influenci al de
los pueblos germnicos, vikingos y paleocristianos.

Arte ibrico: se desarroll en la Pennsula Ibrica coetneamente a la cultura de La


Tne, principalmente en Andaluca y la zona de levante y, en menor medida, en
laMeseta Central y el sur de Francia. La arquitectura se basaba en los muros de tapial,
con sistema adintelado, realizando arcos y bvedas falsas por aproximacin de
hiladas. Las ciudades se solan construir en acrpolis, como
en Azaila, Ullastret y Olrdola. Se desarroll notablemente la escultura, destacando la
tipologa de las damas, como las de Elche, Baza y el Cerro de los Santos. Tambin
fue tpica la representacin de animales (caballos, toros, leones), algunos de carcter
antropoide, como la Bicha de Balazote.

Arte persa: en Persia se desarroll una importante cultura bajo el reinado de dos
importantes dinastas: la aquemnida (560-331 a. C.) y la sasnida (226-640 d. C.). La
arquitectura persa aglutin las formas mesopotmicas con las egipcias, empleando por
primera vez la piedra en grandes palacios como los de Susa, Perspolis yPasargada,
donde surgi por vez primera el uso de la ventana a diferencia de la iluminacin
cenital utilizada hasta entonces, y donde destacan las grandes salas oapadanas, con
columnas de gran altura y capiteles de volutas. En poca sasnida surgieron palacios
(Ctesifonte, Firuzabad) con sistemas abovedados con cpulas sobre trompas, y un
prtico o iwan con gran arco abierto a un patio, que influir al arte islmico. En la
escultura persa destacan los relieves, en piedra o cermica esmaltada, con escenas
de guerreros, combates con monstruos o animales como toros y leones.29

Arte nabateo: pueblo de origen semtico que habitaron en la zona siriopalestina entre los siglos VI y II a. C., destaca especialmente la ciudad de Petra,
situada entre desfiladeros de montaa, donde se han hallado diversos templos,
palacios y tumbas excavados en la roca, de estilo helenstico. Entre ellos destaca
el Jazneh Firaun (el tesoro del faran), con una monumental fachada
con pronaos hexstilo y frontn, y la parte superior con un tholos redondo y
dos edculos laterales con semifrontones.

Arte hebreo: los hebreos se instalaron en Palestina en el siglo XIII a.C. Recibieron
la influencia del arte egipcio, fenicio y mesopotmico, as como del helenstico ms
adelante. De acuerdo a su religin se rechazaban las imgenes, por lo que la mayora
de su arte es ornamental. En arquitectura, hay testimonios de la gran magnificencia
del Templo de Jerusaln, que lamentablemente no ha llegado hasta nuestros das.
Aparte de eso destacan las sinagogas, generalmente de planta basilical y fachada
tripartita, como en los templos sirios. En la literatura hebrea destaca
la Biblia (el Tanaj o Antiguo Testamento, tambin llamado Tor, ley), importante
documento no slo religioso sino tambin literario, redactado entre los siglos X a. C. y
II d. C.en diversos estilos y gneros (histrico, legendario, mitolgico, potico,

proftico, sapiencial y epistolar). Posteriormente se redactaron la Mishn, el Talmud y


la Cbala.30

Ruinas de Perspolis.

Dama de Elche, Museo Arqueolgico Nacional de Espaa,Madrid.

Tumba deJazneh Firaun (el tesoro del faran), enPetra.

Pgina delTanaj, nombre hebreo delAntiguo Testamento.

Arte clsico[editar]

Fachada del Partenn, en la Acrpolis de Atenas.


Artculo principal: Arte y cultura clsica

Se denomina arte clsiconota 2 al arte desarrollado en las antiguas Grecia y Roma, cuyos
adelantos tanto cientficos como materiales y de orden esttico aportaron a la historia del
arte un estilo basado en la naturaleza y en el ser humano, donde preponderaba
la armona y el equilibrio, la racionalidad de las formas y los volmenes, y un sentido de
imitacin (mmesis) de la naturaleza que sentaron las bases del arte occidental, de tal
forma que la recurrencia a las formas clsicas ha sido constante a lo largo de la historia en
la civilizacin occidental.
Grecia[editar]
Artculo principal: Arte de la Antigua Grecia

En Grecia se desarrollaron las principales manifestaciones artsticas que han marcado la


evolucin del arte occidental. Tras unos inicios donde destacaron las
culturas minoica y micnica, el arte griego se desarroll en tres periodos: arcaico, clsico
y helenstico. Caracterizado por el naturalismo y el uso de la razn en medidas y
proporciones, y con un sentido esttico inspirado en la naturaleza, el arte griego fue el
punto de partida del arte desarrollado en el continente europeo.
En arquitectura destacaron los templos, donde se sucedieron tres rdenes
constructivos: drico, jnico y corintio. Eran construcciones en piedra, sobre
un basamento (krepis), con o sin prtico (o con prtico delante y detrs, es
decir, anfiprstilo), con o sin columnas (que pueden ser frontales, laterales, o pueden
rodear todo el edificio, en cuyo caso se denomina perptero), y coronados generalmente en
forma de frontn, donde destaca el friso, decorado generalmente con relieves escultricos.
Destaca especialmente el conjunto de la Acrpolis, con el templo drico del Partenn y los
jnicos del Erectein y la Nik ptera. Otras obras de relevancia fueron el Teatro de
Epidauro y la Linterna de Liscrates, y se desarroll el urbanismo de la mano de Hipodamo
de Mileto.
En escultura predomin la representacin del cuerpo humano, basado en la armona de
las proporciones. En poca arcaica se dieron formas rgidas y esquemticas, de gran
expresividad, destacando por un tipo de sonrisa cercano a la mueca, llamada sonrisa
egintica por tener su mayor representacin en las figuras del Templo de Afaia enEgina.
Tambin son tpicos de esta poca las estatuas de atletas desnudos (kouros) y de
muchachas vestidas (kore). En el siglo V a. C. (el llamado siglo de Pericles) se instaur
el clasicismo, llevando a la perfeccin el canon en las proporciones del cuerpo humano,
con mayor naturalismo y un estudio anmico en la expresin de la figura representada.
Destac especialmente la obra de Mirn, Fidias y Policleto. En una segunda fase
clasicista, se rompi la serenidad naturalista en aras de enfatizar la expresin, que resulta
ms trgica y angustiosa, como percibimos en la obra de Escopas, Praxteles y Lisipo. Por

ltimo, en el periodo helenstico la proporcin y la armona dan paso al recargamiento y la


sinuosidad, al dinamismo violento de la forma y la expresin pattica del sentimiento, como
en el Laocoonte y el Toro Farnesio, si bien persisten las formas clsicas en obras como
la Venus de Milo y la Victoria de Samotracia.
La pintura se desarroll sobre todo en la cermica, en escenas cotidianas o de temtica
histrica o mitolgica. Se suele establecer dos pocas, en funcin de la tcnica utilizada en
la confeccin de cermica pintada: figuras negras sobre fondo rojo (hasta el siglo VI
a.C.) y figuras rojas sobre fondo negro (desde el siglo VI a. C.). Aunque no han llegado
numerosas muestras hasta la actualidad, se tiene constancia por fuentes histricas del
nombre de varios famosos pintores griegos,
como Zeuxis, Apeles, Parrasio,Eufranor, Polignoto, etc.31

Comienzo de la Odisea, deHomero.

La literatura griega alcanz cotas de gran calidad, poniendo las bases de la literatura
occidental. Se configuraron los gneros literarios(pica, lrica y dramtica), siendo la base
argumental de sus obras la religin y la mitologa. Desde unos inicios de tradicin oral
(laepopeya), surgi la literatura escrita con el desarrollo del alfabeto griego alrededor
del siglo VIII a. C.. Los mitos griegos eran una fusin de elementos indogermnicos y
mediterrneos, con un particular sentido esttico que dara origen a la poesa. En origen,
el mythosgriego era una historia explicada, de tradicin oral, considerndose fidedigna al
contrario que hoy, en que mito es sinnimo de leyenda, de ficcin; con la pica y la
poesa, el mito pas a la literatura, principalmente con la figura de Homero y sus dos
grandes obras: la Ilada y la Odisea. La poesa destac por una lrica coral que expresaba
sentimientos colectivos, como se percibe en la obra
deHesodo, Pndaro, Safo y Anacreonte. Tambin se desarroll la prosa, sobre todo en el
gnero histrico, destacando Herodoto, Tucdidesy Jenofonte; la oratoria, representada
por Demstenes, Platn y Aristteles; y la fbula, practicada por Esopo.32
En Grecia naci el teatro entendido como arte dramtico, donde junto a un texto donde
predomina el dilogo, base de la representacin escnica, intervienen tambin los
actores, la escenografa, las luces y efectos de sonido, el vestuario, el maquillaje, etc.,
mientras que es esencial la presencia de un pblico que contempla el espectculo. Elteatro
griego evolucion de antiguos rituales religiosos (komos); el ritual pas a mito y, a travs
de la mmesis, se aadi la palabra, surgiendo la tragedia. A la vez, el pblico pas de
participar en el rito a ser un observador de la tragedia, la cual tena un componente
educativo, de transmisin de valores, a la vez que de purgacin de los sentimientos
(catarsis). Ms adelante surgi la comedia, con un primer componente de stira y crtica
poltica y social, derivando ms tarde a temas costumbristas y personajes arquetpicos.
Apareci entonces tambin la mmica y la farsa. Los principales dramaturgos griegos
fueron: Esquilo, Sfocles y Eurpides en tragedia, mientras que en comedia
destacaron Aristfanes y Menandro.33
La msica griega nos es desconocida a nivel auditivo, tan slo tenemos idea de cmo
poda ser por documentos escritos. Los griegos escriban msica con las letras del
alfabeto, pero no se sabe cunto duraba cada nota, por lo que se desconoce el ritmo. Una
de las primeras modalidades fue el ditirambo, relacionado con el culto a Dioniso. El teatro y
las narraciones picas eran cantados, aunque al perderse las anotaciones musicales han
quedado como documentos escritos. En Grecia fue la primera vez en la historia que se
estudi la msica de forma cientfica: Pitgoras la relacion con las matemticas, y se

escribieron tratados tericos sobre msica, siendo el primero el deAristxeno en el siglo IV


a.C.. Los principales instrumentos utilizados en Grecia fueron: la lira, la ctara, el aulos,
la siringa, varios tipos de tambores como por ejemplo eltympanon, el crtalo, el cmbalo,
el sistro, etc.34 Grecia fue el primer lugar donde la danza fue considerada un arte, teniendo
una musa dedicada a ella: Terpscore. Los primeros vestigios provienen nuevamente de
los cultos a Dioniso, mientras que fue en las tragedias principalmente las de Esquilo
donde se desarroll como tcnica, en los movimientos rtmicos del coro. 35

Estatua demrmol dekouros(hacia 590580 a. C.),Metropolitan Museum of Art, Nueva York.

El Discbolode Mirn(455 a. C.),Museo Britnico,Londres.

La Venus de Milo(130 - 100 a. C..), Museo del Louvre,Pars.

Laocoonte y sus hijos, de Agesandro,Atenodoro yPolidoro de Rodas(hacia 50 d.C.),Museo


Po-Clementino ,Vaticano.

Roma[editar]
Artculo principal: Arte de la Antigua Roma

El Coliseo de Roma.

Con un claro precedente en el arte etrusco, el arte romano recibi una gran influencia del
arte griego. Gracias a la expansin del Imperio Romano, el arte clsico grecorromano lleg
a casi todos los rincones de Europa, norte de frica yPrximo Oriente, sentando la base
evolutiva del futuro arte desarrollado en estas zonas.
La arquitectura destac por su carcter prctico y utilitario: grandes ingenieros y
constructores, los romanos destacaron en arquitectura civil, con la construccin
de carreteras, puentes, acueductos y obras urbansticas, as
como templos,palacios, teatros, anfiteatros, circos, termas, arcos de triunfo, etc. Al
sistema arquitrabado griego aadieron el uso delarco y la bveda, con el empleo
de sillera, ladrillo y mampostera. Utilizaron los rdenes griegos, al que aadieron elorden
toscano, de fuste liso y capitel con collarino y equino rematado en un baco cuadrado.
Entre sus principales obras se pueden recordar el Coliseo, el Panten de Agripa, el Teatro
de Mrida, la Maison Carre de Nmes, lasTermas de Caracalla, el Acueducto de Segovia,
el Arco de Constantino, la Torre de Hrcules, etc.
La escultura, inspirada en la griega, se centr igualmente en la figura humana, aunque con
ms realismo, no les importaba mostrar defectos que eran ignorados por la idealizada
escultura griega. Un gnero muy difundido fue el retrato, con gran detallismo y fidelidad en
los rasgos, perceptible en el uso del trpano para producir claroscuro y en el hecho de
grabar las pupilas. Ms idealizados son los retratos de los emperadores, realizados en tres
versiones: togata, como patricio; thoracata, como militar; y apotesica, como divinidad.
Destac especialmente el relieve, en temas histricos o religiosos, como vemos en el Ara
Pacis de Augusto, en el Arco de Tito y en la Columna Trajana.
La pintura es conocida sobre todo por los restos hallados en Pompeya, donde se perciben
cuatro estilos: el de incrustacin, que imita el revestimiento en mrmol; elarquitectnico,
llamado as por simular arquitecturas; el ornamental, con arquitecturas
fantsticas, guirnaldas y amorcillos; y el fantstico, mezcla de los dos anteriores, con
paisajes imaginarios, variadas formas arquitectnicas y escenas mitolgicas. Tambin
destac el mosaico, en opus sectile, de formas geomtricas, u opus tesellatum, con
pequeas piezas que forman escenas figurativas, como El sacrificio de
Ifigenia en Ampurias o La batalla de Isos en Npoles.36
La literatura romana recibi como en el resto de las artes la influencia griega, de la que
adoptaron tcnica y gneros; la principal innovacin latina fue el concepto de estilo que
los romanos aplicaron a sus obras. Si bien su produccin no fue de gran calidad en el
aspecto esttico-literario, la obra de los autores latinos ha ejercido una gran influencia en
la literatura occidental, por su ascendiente sobre la literatura cristiana y medieval, y debido
a que el latn fue el origen de las lenguas vernculas habladas posteriormente en muchos
lugares de Europa. Cultivaron los mismos gneros que los griegos, destacando en
poesa Lucrecio, Virgilio, Horacio y Ovidio; en prosa, Petronio yApuleyo; en
oratoria, Cicern y Sneca; en historiografa, Salustio, Tcito y Tito Livio.37
El teatro romano recibi la influencia del griego, aunque originalmente deriv de antiguos
espectculos etruscos, que mezclaban el arte escnico con la msica y la danza: tenemos

as los ludiones, actores que bailaban al ritmo de las tibiae una especie de aulos; ms
tarde, al aadirse la msica vocal, surgieron los histriones que significa bailarines
en etrusco, que mezclaban canto y mimo (las saturae, origen de la stira). Al parecer,
fue Livio Andrnico de origen griego quien en el siglo III a. C. introdujo en estos
espectculos la narracin de una historia. El ocio romano se divida entre ludi
circenses (circo) y ludi scaenici (teatro), predominando en este ltimo el mimo, la danza y
el canto (pantomima). Como autores destacaron Plauto y Terencio.38 La msica romana
nos es desconocida, igual que la griega. Tan slo Cicern habla un poco de ella en sus
escritos. Al parecer, la poca de mayor esplendor fue el reinado de Nern, que favoreci
notablemente la msica l mismo tocaba la lira. La msica romana pas a la iglesia
cristiana primitiva.

Arco de Constantino.

Augusto de Prima Porta,Museos Vaticanos.

Fresco hallado en Pompeya.

Mosaico de la Batalla de Isos, Casa del Fauno, Pompeya.

Arte medieval[editar]

Mosaico del Buen pastor, Mausoleo de Gala Placidia,Rvena (primera mitad del siglo V).
Artculo principal: Arte medieval

La cada del Imperio Romano de Occidente marc el inicio en Europa de la Edad Media,
etapa de cierta decadencia poltica y social, pues la fragmentacin del imperio en
pequeos estados y la dominacin social de la nueva aristocraciamilitar supuso
la feudalizacin de todos los territorios anteriormente administrados por
la burocracia imperial. El arte clsico ser reinterpretado por las nuevas culturas
dominantes, de origen germnico, mientras que la nueva religin, elcristianismo,
impregnar la mayor parte de la produccin artstica medieval.

Arte paleocristiano[editar]
Artculo principal: Arte paleocristiano

Se denomina arte paleocristiano al efectuado por los primeros seguidores de esta nueva
religin, primero de forma oculta, mientras an eran perseguidos por el poder imperial,
para pasar posteriormente, tras la conversin alcristianismo del emperador
romano Constantino, a ser el estilo oficial del Imperio. Las formas clsicas fueron
reinterpretadas para servir como vehculo de expresin de la nueva religin oficial, y se
produjo una atomizacin de estilos por zonas geogrficas.
En arquitectura, las primeras manifestaciones se produjeron en el mbito de
los cementerios o catacumbas, que servan a la vez de lugares de reunin para los
perseguidos devotos cristianos. Con la legalizacin de su religin, destac como tipologa
la baslica, adaptacin del edificio romano de mismo nombre que, sin embargo, pas de
una funcin civil a una religiosa. Generalmente constaba de tres partes: un atrio de
acceso, el cuerpo de la baslica, dividido en tres naves, y el presbiterio, donde se sita
el altar. Destacan las baslicas de San Pedro del Vaticano, San Juan de Letrn, San
Lorenzo y San Clemente en Roma, y San Apolinar en Rvena.
Las artes figurativas inician el camino del arte medieval, eminentemente religioso, dando
preponderancia al simbolismo de las escenas representadas por encima del realismo de la
narracin o de su carcter esttico. En escultura destacaron los sarcfagos, que
evolucionaron desde la simple decoracin ornamental con molduras cncavas (strygiles)
hasta la narracin de escenas en friso. La pintura se dio sobre todo en las catacumbas,
con escenas religiosas y alegricas, y surgi la miniatura, iluminacin de manuscritos, con
dos principales escuelas: la helenstica-alejandrina y la siria. Cobr especial relevancia el
mosaico, que tuvo un gran desarrollo, llegando a influir al arte bizantino; los mejores
ejemplos se hallan en Santa Mara la Mayor de Roma y San Apolinar y San Vital de
Rvena.39
La literatura cristiana fue desarrollada en latn y griego, generalmente con propsito
didctico y propagandstico de la nueva fe. Eran obras prcticas, sin voluntad estilstica,
con una finalidad moralizante. En un primer momento destac la elaboracin del Nuevo

Testamento, redactado en griego, con tres partes principales: los


cuatro evangelios (Mateo,Marcos, Lucas, Juan), el corpus epistolar (cartas de San Pablo y
otros apstoles) y el Apocalipsis de San Juan. A continuacin surgieron una serie de
escritos apologticos de los llamados Padres de la
Iglesia: Atengoras, Orgenes, Clemente de Alejandra, Eusebio de Cesarea, etc. Al
convertirse el cristianismo en la religin oficial del Imperio surgi una tendencia ms
literaria, ms elaborada y retrica, destacando San Basilio el Grande, San Juan
Crisstomo y San Gregorio Nacianceno. Entre los exegetas latinos
destacaron Tertuliano, Lactancio, Prudencio, San Jernimo (traductor de la Biblia al latn, la
llamada Vulgata) y, especialmente, San Agustn.40
Gaudeamus omnes

MEN
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Canto gregoriano.

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La msica cristiana primitiva era heredera de la romana, as como de la liturgia juda.


La misa era cantada, de tipo coral. En el siglo IVSan Ambrosio introdujo el canto
ambrosiano, ondulacin vocal sin ritmo ni saltos entre notas. Ms adelante,
el papa Gregorio I Magnocre el canto gregoriano (siglo VII), con una lnea meldica
continua, en forma de misal (missalis romanum). Existen tres estilos de canto gregoriano,
que se clasifican dependiendo de la cantidad de tonos diferentes que se cantan por slaba:
cuando hay un tono por slaba se llama estilo silbico; de 2 a 5 tonos por slaba se llama
neumtico; y de 6 a ms tonos por slaba se llama melismtico. 41

Arte germnico[editar]

Iglesia visigoda de San Juan, en Baos de Cerrato (Palencia).

La invasin del Imperio Romano por los pueblos germnicos supuso la fragmentacin del
territorio en diversos reinos, donde los pueblos invasores pasaron a ser la clase dirigente,
si bien subsisti la cultura romana entre las clases humildes. Esta convivencia cultural
gener la aparicin de las lenguas vernculas y la creacin de nuevas entidades polticas y

culturales, que se irn afianzando a lo largo de la Edad Media hasta formar las diversas
nacionalidades existentes en la actualidad en el mundo occidental.
Las primeras manifestaciones arquitectnicas de estos pueblos fueron de escasa
relevancia, debido a la pobreza de los materiales usados y a la falta de un programa
constructivo de envergadura. Se solan aprovechar instalaciones y materiales romanos,
generalizndose el uso del arco de medio punto y la bveda. Destacan las
construccionesostrogodas en Italia, como el Mausoleo de Teodorico en Rvena. En
escultura destac el relieve, como los de Poitiersen Francia o de Cividale en Italia. La
pintura se desarroll en la miniatura, como vemos en los sacramentarios de Luxeuil
y Gelasiano (Vaticano).
Entre los pueblos germnicos conviene destacar el visigodo, asentado en la Pennsula
Ibrica, que desarroll un estilo propio de gran relevancia. La arquitectura destac por el
empleo de la sillera, el arco de herradura y la bveda, bien de can o de aristas.
Desarrollaron tres tipos de iglesias: la basilical de tres naves (San Juan de
Baos, Palencia), la de una nave con cmaras laterales (San Pedro de la Mata, Toledo) y
la de cruz griega (Santa Comba de Bande,Orense). En escultura, es de destacar la
incorporacin de la escultura figurativa a las iglesias, sobre todo en frisos y capiteles, como
en Quintanilla de las Vias (Burgos) y San Pedro de la Nave (Zamora). Destac tambin la
orfebrera, sobre todo en coronas y cruces, como los hallados en los tesoros
de Guarrazar y Torredonjimeno.42

Arte prerromnico[editar]
Artculo principal: Arte prerromnico

Interior de la Capilla Palatina, en Aquisgrn.

Se denomina as a los mltiples estilos desarrollados en Europa desde la coronacin


de Carlomagno (ao 800) hasta alrededor del ao 1000, donde la aparicin
del romnico supondr la divulgacin de un mismo estilo unitario a lo largo de todo el
continente europeo. Esta acepcin es simplemente una forma de englobar una serie de
estilos independientes y con pocos o ningn factor comn, con el nico aglutinante de ser
predecesores de la internacionalizacin del romnico.

Arte carolingio: la coronacin de Carlomagno supuso en cierta forma la


restauracin del Imperio Romano, lo que conllev un renacer cultural y un primer
retorno a la cultura clsica como fuente de inspiracin, aunque matizada por la religin
cristiana. La arquitectura carolingia se bas en el uso del pilar en vez de la columna,
con arcos de medio punto y cubiertas de madera o bvedas de can. Ejemplos de
ello son la Capilla Palatina de Aquisgrn ymonasterios benedictinos como Sankt
Gallen, Fulda y Corvey. La escultura se produjo sobre todo en marfil y bronce, como

la Estatua ecuestre de Carlomagno (Louvre). La pintura se circunscribi a la miniatura,


con varias escuelas como la palatina, la de Tours, la de Reims y la de Saint-Denis.

Arte otoniano: se denomina as por coincidir con los reinados de Otn I, Otn
II y Otn III. Arquitectnicamente son herederos del arte carolingio: el modelo de
Aquisgrn se percibe en el coro de la abada de Essen y enOttmarsheim, mientras que
el modelo basilical benedictino se halla presente en San Ciriaco de Genrode, San
Miguel de Hildesheim y la catedral de Espira. En artes plsticas se percibe la influencia
bizantina, debido al matrimonio de Otn II con Tefano de Constantinopla: en escultura
destacan las obras en bronce, como las puertas de San Miguel de Hildesheim; en
pintura, cabe citar los frescos de San Jorge de Oberzell.

Arte celta: en las Islas Britnicas, recientemente evangelizadas, tuvo una poca de
esplendor el arte celta. En arquitectura se conservan pocos restos, ya que
generalmente se construa en madera: cabe destacar las iglesias de Deerhurst y
Bradford-on-Avon. En escultura destacan las grandes cruces irlandesas, decoradas en
relieve, como las de Moone, Kells y Monasterboice. La miniatura tuvo influencia
carolingia, destacando la escuela de Winchester, a la que perteneci el Pontifical de
San Aethelwold (British Museum).

Arte vikingo: la arquitectura era en madera, destacando las iglesias de forma


piramidal, de tejados apuntados y salientes de gran verticalidad, al estilo de las salas
de reunin vikingas, como la iglesia noruega de Borgund. Destacan asimismo los
trabajos de orfebrera, especialmente las fbulas con largas agujas y las espadas con
botn terminal y anillos en la empuadura.

Arte asturiano: con la invasin islmica de la Pennsula Ibrica, los cristianos se


vieron reducidos a la regin de Asturias, que vio florecer notablemente el arte sobre
todo en arquitectura, donde se distinguen tres etapas, en funcin del reinado
de Ramiro I: prerramirense, ramirense y posramirense. Se caracteriza por el empleo
de muros desillarejo, arcos de medio punto a veces peraltados, bvedas de can
con arcos fajones y contrafuertes exteriores. La tipologa principal es la basilical de
tres naves, con amplio crucero y tres capillas rectangulares a la cabecera. En el primer
periodo destaca la iglesia de San Julin de los Prados; en el ramirense, Santa Mara
del Naranco,San Miguel de Lillo y Santa Cristina de Lena; y en el posramirense, San
Salvador de Valdedis.

Arte mozrabe: se denomina mozrabes a los cristianos que vivan bajo la


dominacin islmica, y que, al pasar de nuevo a territorio reconquistado por los
cristianos, practicaban un tipo de arte de gran influencia islmica. Se desarroll sobre
todo en el siglo X, principalmente al norte del Duero, en el alto Ebro, sur
de Galicia, Cantabria yPirineos. La arquitectura destaca por el uso del arco de
herradura, as como la bveda de nervios de tipo califal, formada por arcos que se
cruzan. Son iglesias generalmente de pequeo tamao, con gran variedad en la
tipologa de su planta, destacando Santa Mara de Melque (Toledo), San Cebrin de
Mazote (Valladolid), San Baudelio de Berlanga (Soria), San Milln de la Cogolla (La
Rioja) y San Miguel de Escalada (Len). Cabe destacar en miniatura los beatos,
ilustraciones del Comentario al Apocalipsis del Beato de Libana.43

La literatura medieval es heredera de la tradicin clsica grecorromana, aunque con un


claro componente teocntrico y de exaltacin de la religin cristiana. Enmarcada en el
terreno eclesistico, que es el encargado de la conservacin del antiguo legado cultural, la
produccin literaria es enteramente en latn, generalmente sobre temas morales y de
retrica, como se percibe en la obra de Sidonio Apolinar, Boecio, Casiodoro, San
Isidoro, San Gregorio Magno, Venancio Fortunato, etc. Tambin destac la escuela

irlandesa (San Columbano, San Beda el Venerable) y la carolingia (Alcuino de


York, Teodulfo de Orleans, Rabano Mauro).44
En esta poca, la msica va experimentando sucesivos avances: la msica carolingia fue
la primera en incorporar instrumentos musicales, adems del canto de tipo gregoriano;
surgen las primeras piezas musicales sin texto, en incisos a los cantos litrgicos (tropos a
medio texto, y secuencias al final); en el siglo VIII comenz un tipo de escritura musical
diferenciada del alfabeto, con una serie de grafismos (neumas) actualmente no
identificados.45

Iglesia otoniana de San Miguel de Hildesheim.

Cruz de Brompton (Irlanda).

Iglesia vikingade Borgund.

Santa Mara del Naranco, principal exponente delarte asturiano.

Arte bizantino[editar]
Artculo principal: Arte bizantino

Iglesia de Santa Sofa, Estambul.

Pese a la cada del Imperio Romano de Occidente, en Oriente perdur conocido


como Imperio Bizantinonota 3 hasta la conquista de Constantinopla en 1453 por
los turcos otomanos. Heredero del arte helenstico, el arte bizantino recogi las principales
tradiciones artsticas orientales, de las que fue puerta de entrada en Europa, donde el arte
bizantino influy en el arte prerromnico y romnico. Se distinguen en el arte bizantino tres
edades de oro: una primera en elsiglo VI, coincidiendo con el reinado de Justiniano; una
segunda desde el siglo IX hasta la toma de Constantinopla por los cruzados el 1204; y una
tercera en el siglo XIV, con la dinasta Palelogo.
En arquitectura se emple la piedra y el ladrillo, con recubrimientos exteriores de placas de
piedra con relieves e interiores de mosaico. Abund el uso de la columna, con
capiteles cbicos decorados con relieves a dos planos, o bien en forma de avispero. Se
utiliz el arco de medio punto y la bveda con cpula sobre pechinas. La tipologa ms
utilizada fue la de planta centralizada quiz por la importancia otorgada a la cpula, con
un atrio de entrada, nrtex,presbiterio y coro al fondo, con dos cmaras
o sacristas laterales y el altar bajo un baldaquino. Las primeras manifestaciones, de poca
de Justiniano, son las ms monumentales: iglesia de los Santos Sergio y Baco, de Santa
Irene y de Santa Sofanota 4 en Constantinopla; en la segunda edad dorada destacan
la Catedral de Santa Sofa de Kievy San Marcos de Venecia; y en la tercera cabe
mencionar los conjuntos de Mistra, Salnica y Monte Athos.
Las artes figurativas tuvieron en poca de Justiniano influencia paleocristiana, a la vez que
recogieron diversas tradiciones anteriores, especialmente la helenstica y la siria neotica,
destacando los conjuntos musivarios de San Demetrio de Salnica y San Vital de Rvena.
En la segunda edad dorada se establecieron la esttica y la iconografabizantinas, sobre
todo en torno a los iconos, con una fuerte carga simblica de las imgenes, con figuras
estilizadas y perspectivas jerrquicas (el tamao de la figura depende de su importancia
religiosa). La escultura sola ser en relieve, sobre piedra o marfil, destacando las imgenes
de consagracin imperial (Cristo con las manos sobre las cabezas de los emperadores).
En la tercera edad dorada la pintura sustituy al mosaico, sobre todo los iconos de pintura
sobre tabla, destacando las escuelas de Chipre,Salnica, Creta, Venecia y Mosc (donde
descuella Andrei Rubliov).46

Arte islmico[editar]
Artculo principal: Arte islmico

Gran Mezquita de Crdoba.

Con la Hgira de Mahoma en 622 surgi una nueva religin, el islamismo, que tuvo una
rpida difusin desde elPrximo Oriente por el norte de frica, llegando a Europa con la
conquista de la Pennsula Ibrica y con la zona de losBalcanes tras la cada del Imperio
Bizantino. Con el tiempo, la nueva religin aglutin a una gran diversidad de pueblos y
culturas, siendo su arte el reflejo de esta disparidad, teniendo numerosas manifestaciones
y variantes estilsticas segn la regin donde se produjese. Su principal medio de
expresin fue la arquitectura, pues la prohibicin religiosa de representar imgenes
figurativas supuso una seria traba para la pintura y escultura, que era nicamente de tipo
ornamental, con motivos abstractos o geomtricos.
La arquitectura destac por el uso del arco apuntado que en al-ndalus fue de herradura
por herencia del arte visigodo, usado a veces en superposiciones y entrecruzamientos,
surgiendo ms adelante el arco lobulado, generalmente de tres o cinco lbulos. Se
utilizaban diversos tipos de bveda, como la de gallones y la de crucera. Se otorg gran
relevancia a la decoracin ornamental, generalmente de yesera, alabastro, mrmol,
mosaico o pintura, que era de signo abstracto, con motivos epigrficos, vegetales o
de lacera. La principal tipologa es la mezquita, compuesta por un amplio patio (sahn), la
torre o alminar, la sala de oracin (haram), en cuyo fondo (quibla) se sita la capilla
(mihrab), precedida de un espacio con arqueras (macsura). Destacan las mezquitas
de Damasco, la de la Roca y al-Aqsa de Jerusaln, la de Samarra, la de Ibn
Tulun en Egipto, la de Isfahn, la de Tamerln en Samarcanda, la Mezquita
Azul de Estambul, etc.
En al-Andalus el arte islmico tuvo su momento de esplendor en el emirato de Crdoba: la
arquitectura cordobesa era heredera de las formas hispano-romanas y visigodas, como en
el arco de herradura, que es encerrado en alfiz, con una caracterstica alternancia de
sus dovelas en color rojo y blanco. Su principal monumento es la Mezquita de Crdoba,
compuesta de once naves perpendiculares a la quibla, con una serie de arcadas
superpuestas, de medio punto en la parte superior y de herradura en la inferior, con la
tradicional alternancia blanco-rojo. Tambin cabe destacar la Mezquita de Bab alMardum en Toledo y el Palacio de Medina Azahara. Otras importantes manifestaciones del
arte islmico en la pennsula fueron las producidas en Sevilla durante la
dominacin almohade, destacando la Giralda y la Torre del Oro; y el arte
nazar en Granada, que tiene su principal expresin en la Alhambra.47

El Corn fue la primera obra importante y la ms influyente de laliteratura rabe.

La literatura rabe arranc con una obra de gran trascendencia, el Corn, libro sagrado
del Islam escrito por Mahoma y fijado en su texto definitivo por el califa Uthman Ibn
Affan en 650. Consta de 114 captulos (sura), en versculos rimados, con dos principales
grupos de predicaciones: las escritas por Mahoma en La Meca, breves y de tono potico,
de una religiosidad ms fervorosa; y las escritas enMedina, ms largas y discursivas,
exponiendo los principales preceptos de la nueva religin. El Corn fue la base gramatical
y estilstica de la literatura rabe, que se desarroll sobre todo en la poesa (Abu
Nuwas, al-Mutanabbi, Ibn Quzman); y la prosa, ya sea filosfica (alKindi, Avicena, Avempace, Ibn Tufail, Averroes), histrica (Ibn Jaldn), narrativa (Ibn alMugaffa, al-Jahiz), o fantstica (al-Hamadani, al-Hariri). Cabe destacar la recopilacin de
cuentos titulada Las mil y una noches, obra annima redactada entre los siglos IX y XV en
diversos estilos, y que es un impresionante ejercicio de ingenio y fantasa. 48
La msica rabe tiene su origen en antiguos cantos (huda) efectuados por los beduinos en
sus viajes en caravana, con seis pies mtricos (rajaz) derivados segn la leyenda de los
pasos del camello. El canto tena una especial relevancia, con dos partes: estribillo(tarji)
y antfona (jawab). La msica sacra no se desarroll tanto como la cristiana: en origen, la
llamada a la oracin (adhdan) era cantada; el Corn tiene una prosa rimada cuya
asonancia se presta a la modulacin. La msica profana fue prohibida por los califas
ortodoxos, pero potenciada posteriormente por los Omeyas, predominando el canto solista
con lad. Ibn Misjah fue el primer terico musical rabe, y es considerado el padre de la
msica clsica rabe. Cre un sistema meldico ornado (zawa'id), similar a
la fioritura occidental. A partir del siglo X cobr importancia la msica instrumental con
una modalidad principal, la nauba, especie de suitevocal, y comenz el estudio terico de
la msica (al-musiqi), destacando diversos eruditos como Avicena, al-Kindi y al-Farabi.
Entre los instrumentos rabes destacan el lad(ud), la lira (mi'zaf), el arpa (jank),
la flauta (gussaba), el oboe (mizmar), el pfano (shahin), el tambor (tabl),
la pandereta (duff) y los palillos (gadib).49

Arte romnico[editar]
Artculo principal: Arte romnico

Pantocrtor del bside de San Clemente de Tahull, MNAC.

El arte romnico representa el primer estilo de carcter internacional de la cultura europea


occidental, con una identidad plenamente consolidada tras el paso del latn a las lenguas
vernculas. De carcter eminentemente religioso, casi todo el arte romnico estaba
dirigido a la exaltacin y divulgacin del cristianismo. Surgido a mediados del siglo XI, se
desarroll fundamentalmente durante el siglo XII, a finales del cual empez a coexistir con
el incipiente gtico. En el romnico culminaron los diversos estilos producidos por el
prerromnico, a la vez que se denota la influencia oriental del arte bizantino.
La arquitectura destac por el uso de muros de sillera, arcos de medio punto y bvedas
de can, apoyadas en pilares por arcos fajones, correspondientes con
los contrafuertes exteriores; tambin son frecuentes las cpulas,
sobre trompas o pechinas. Las iglesias son de una o tres naves, con crucero y girola. Se
inici la construccin de grandes catedrales, que seguir durante el gtico. Como
principales muestras tenemos: el Monasterio de Cluny, San Lzaro de Autun, Santa Fe de
Conques, San Saturnino de Toulouse, San Front de Prigueux y San Esteban de
Caen en Francia; las catedrales de Durham, York y Canterbury en Inglaterra; San
Ambrosio de Miln, San Abundio de Como, San Zenn de Verona y las catedrales
de Parma, Mdena, Pisa y Lucca en Italia; las catedrales
de Spira,Maguncia y Worms en Alemania; las catedrales de Braga y Coimbra en Portugal;
y Sant Pere de Roda, San Isidoro de Len, San Martn de Frmista, San Juan de
Duero (Soria), Santo Domingo de Silos y las catedrales de Jaca, Solsona y Santiago de
Compostela enEspaa.
La escultura se desarroll principalmente en el marco arquitectnico, de carcter religioso,
con figuras esquematizadas, sin realismo, de signo simblico, con un marcado carcter
didctico, debido al analfabetismo de la poca. Los principales ciclos escultricos se
producen en los tmpanos de los portales de acceso a las iglesias y catedrales, como
en Santa Magdalena de Vzelay, San Lzaro de Autun, Santa Fe de Conques y el Prtico
Real de Chartres. En Italia destac la figura de Benedetto Antelami, que trabaj en
la Catedral de Parma, como en su magnfico Descendimiento (1178). En Espaa
destacaron en primer lugar los talleres catalanes deRipoll y la zona pirenaica, los talleres
de marfil de Len (Crucifijo de Fernando I), los talleres del Camino de Santiago,
la Fachada de las Plateras de la Catedral de Santiago y elclaustro de Silos; en el siglo XII
se produjeron diversas escuelas regionales: la catalana (portal del monasterio de Santa
Mara de Ripoll), la aragonesa (monasterio de San Pedro el Viejo de Huesca),
la navarra (portada de Sangesa) y la castellana (monasterio de Santa Mara la Real de
Njera).
La pintura era preferentemente mural, de signo religioso y figuras esquemticas al igual
que la escultura. Tuvo una fuerte influencia bizantina, difundida sobre todo por la orden
benedictina. Se desarroll preferentemente en el bside de las iglesias, con un programa
iconogrfico donde destacaba la figura del Pantocrtor, alrededor del cual se encuentran
la Virgen y los apstoles, dejando al pie el Juicio Final. Vemos esta disposicin en
la Abada de Sant'Angelo in Formis (Capua), San Clemente de Tahull y San Isidoro de
Len. Tambin se produjo pintura sobre tabla, al temple, generalmente en retablos para el
altar; y la miniatura, donde destacaron las escuelas inglesa e italiana.
Tuvieron gran relevancia en esta poca las artes aplicadas,nota 5 especialmente
la orfebrera en oro y piedras preciosas (Arca de las reliquias de los Reyes
Magos, Catedral de Colonia; Cliz de doa Urraca, San Isidoro de Len); el esmalte,
desarrollado notablemente por el taller de Limoges; y las labores textiles (Tapiz de
Bayeux, Tapiz de la Creacin de la Catedral de Gerona).50
En esta poca, la literatura sigui preferentemente en manos eclesisticas, conservando la
tradicin latina, aunque poco a poco fueron surgiendo obras en lengua verncula y
comenz la produccin literaria de mbito profano, principalmente con el
gnero trovadoresco. Las principales innovaciones se produjeron en Francia, donde los
crculos artsticos cortesanos fueron ganando peso y desplazando al poder eclesistico:

destaca la gran epopeya del Cantar de Roldn, de finales del siglo XI. La poesa
trovadoresca se desarroll especialmente en lengua provenzal, exaltando el amor
cortesano (fin'amors), representada por Guillermo de Poitiers, Jaufr Rudel, Bernart de
Ventadorn, Marcabr,Arnaut Daniel, Bertran de Born, etc. Otro gnero relevante fue
la novela de caballera (roman courtois), en francs, representada principalmente
por Chrtien de Troyes y sus novelas del ciclo artrico. En Espaa, los primeros textos
escritos en lengua romance fueron las glosas del monasterio de San Milln de la Cogolla,
a las que siguieron lasjarchas mozrabes; posteriormente surgieron los cantares de
gesta, como el Cantar de Mo Cid (1140).51

Notacin musical con los versos del Himno a San Juan Bautista, que dieron nombre a las siete notas
musicales, innovacin realizada por Guido de Arezzo.nota 6

El teatro medieval era de calle, ldico, festivo, con tres principales tipologas: litrgico,
temas religiosos dentro de la Iglesia; religioso, en forma de misterios y pasiones; y
profano, temas no religiosos. Estaba subvencionado por la Iglesia y, ms adelante,
por gremios y cofradas. Los actores eran en principio sacerdotes, pasando ms tarde a
actores profesionales. Las obras fueron en primer lugar en latn, pasando a continuacin a
lenguas vernculas. El primer texto que se conserva es el Regularis Concordia, de San
thelwold, que explica la representacin de la obra Quem quaeritis?, dilogo extrado del
Evangelio entre varios clrigos y un ngel.52
Durante el romnico surgi la msica tal como es practicada actualmente, gracias a la
creacin del pentagrama y a lanomenclatura de las notas musicales elaborada por Guido
de Arezzo. Las principales obras musicales se circunscriben al canto gregoriano, aunque
empez a desarrollarse la polifona y la msica profana, en torno a trovadores y juglares.
Los juglares eran trotamundos, mitad poetas y mitad saltimbanquis, mezclando en sus
actuaciones la declamacin y elmalabarismo, la msica y la stira, la lrica y las gestas
picas. Los trovadores eran de clase social ms elevada (el mismo rey Ricardo Corazn
de Len fue trovador), y componan y cantaban sus propias obras. Entre las formas
trovadorescas destacan: el rondeau (alternancia de coplas y estribillo), el virelai (en que el
estribillo no interrumpe el desarrollo de las estrofas), y la ballade (estribillo alternante cada
tres estrofas). En Alemania, los trovadores recibieron el nombre de minnesnger.53
La danza medieval tuvo escasa relevancia, debido a la marginacin a la que la someti la
Iglesia, que la consideraba un rito pagano. A nivel eclesistico, el nico vestigio eran las
danzas de la muerte, que tenan una finalidad moralizadora. En las cortes aristocrticas
se dieron las danzas bajas, llamadas as porque arrastraban los pies, de las que se
tiene poca constancia. Fueron ms importantes las danzas populares, de tipo folklrico,
como el pasacalle y la farndula, siendo famosas las danzas moriscas, que llegaron
hasta Inglaterra (Morris dances).54

Catedral de Pisa.

Detalle del Prtico Real de Chartres.

Cdice de Santa Hildegarda(1165), Abada de Santa Hildegarda, Eibingen (Alemania).

Tapiz de la Creacin,Catedral de Gerona.

Arte gtico[editar]
Artculo principal: Arte gtico

Catedral de Nuestra Seora de Pars.

El arte gticonota 7 se desarroll entre los siglos XII y XVI, poca de gran desarrollo
econmico y cultural. El fin de la poca feudal supuso el afianzamiento de los estados
centralizados, con mayor predominio de las ciudades sobre el campo, al tiempo que un
sector cada vez mayor de la sociedad tena acceso a la cultura, que dej de ser patrimonio
exclusivo de la Iglesia. El auge de las universidades comport un aumento de los estudios
cientficos, filosficos y literarios, sentando las bases de la cultura moderna.
La arquitectura sufri una profunda transformacin, con formas ms ligeras, ms
dinmicas, con un mejor anlisis estructural que permiti hacer edificios ms estilizados,
con ms aberturas y, por tanto, mejor iluminacin. Aparecieron nuevas tipologas como
el arco apuntado y la bveda de crucera, y la utilizacin de contrafuertes y arbotantes para
sostener la estructura del edificio, permitiendo interiores ms amplios y decorados
con vitrales y rosetones. Es la poca de las grandes catedrales, entre las que cabe
destacar: Laon, Chartres, Amiens, Reims, Bourges y Notre-Dame de Pars, en
Francia; Canterbury, Salisbury y Gloucester, en
Inglaterra; Siena, Orvieto, Florencia, Bolonia y Miln, en
Italia;Colonia, Estrasburgo, Ulm y Magdeburgo en Alemania; San Esteban de Viena en
Austria; Barcelona, Gerona, Palma de
Mallorca, Sevilla, Toledo, Burgos, Len, Zamora y Sigenza, en Espaa; y los monasterios
de Batalha y Alcobaa en Portugal. En Espaa cabe destacar tambin el desarrollo
del arte mudjar, fuertemente influido por las formas islmicas, y que se caracteriza por el
empleo del ladrillo, el yeso y la madera de pequea escuadra: Cristo de la
Vega (Toledo),San Lorenzo de Sahagn, Las Huelgas (Burgos), Santa Clara de
Tordesillas, Convento de Guadalupe (Cceres),Alczar de Sevilla, etc.
La escultura continu enmarcada en la obra arquitectnica, aunque comenz a
desarrollarse la escultura exenta, con formas ms realistas, inspiradas en la naturaleza.
Los artistas buscaban la belleza ideal, en formas sencillas y difanas, con cierta
melancola y nobleza en los sentimientos, y con escenas de carcter narrativo. En Francia
destacan el Prtico Real y las portadas del crucero de la Catedral de Chartres, as como
los conjuntos de Amiens y Reims. En Italia destaca el taller de Nicola y Giovanni Pisano en
Pisa, mientras en Alemania descuella la obra de Veit Stoss y Tilman Riemenschneider. En
Espaa destaca el Prtico de la Gloria de la Catedral de Santiago de Compostela, las
portadas de la Colegiata de Toro y de las catedrales de Tuy y Ciudad Rodrigo, los
conjuntos de Burgos, Len y Toledo, as como la obra de Pere Johan y Gil de Silo.

La pintura dej de ser mural para pasar a retablos situados en los altares de las iglesias, y
empez a desarrollarse la pintura en lienzo, al temple o al leo. Se sucedieron cuatro
estilos pictricos:

Gtico lineal o franco-gtico: se desarroll desde el siglo XIII hasta principios


del XIV, caracterizado por el dibujo lineal, el fuerte cromatismo, un naturalismo de
lneas sencillas y el idealismo de los temas representados. Este estilo se desarroll
sobre todo en vidrieras y miniaturas.

Gtico itlico o trecentista: surgido en el siglo XIII en Italia, se caracteriza por la


aproximacin realizada a la representacin de la profundidad que cristalizar en
elRenacimiento con la perspectiva lineal, los estudios sobre anatoma y el anlisis de
la luz para conseguir la matizacin tonal. Destacan dos escuelas:
la florentina (Cimabue,Giotto, Andrea Orcagna) y la sienesa (Duccio, Simone
Martini, Ambrogio Lorenzetti).

Gtico internacional: corresponde a finales del siglo XIV y primera mitad del XV,
suponiendo una fusin de los estilos anteriores. Se caracteriza por la estilizacin de la
figura y el predominio de la lnea curva, el detallismo tcnico y el naturalismo simblico
de la narracin. Destacan los pintores Paul de Limbourg, Stefan Lochner, Conrad
Soest,Bernat Martorell y Llus Borrass.

Gtico flamenco: surgi en Flandes a principios del siglo XV, predominando a lo


largo de ese siglo en la mayor parte de Europa excepto Italia, donde ya descollaba el
Renacimiento. Su principal aportacin es la tcnica al leo, que da colores ms
brillantes y permite su gradacin en diversas gamas cromticas, a la vez que permite
mayor minuciosidad en los detalles. Cabe destacar a Jan y Hubert van Eyck, Robert
Campin, Rogier van der Weyden, Hans Memling, Gerard David, Hugo van der
Goes y El Bosco; en el resto de Europa, Jean Fouquet, Conrad Witz, Martin
Schongauer, Hans Holbein el Viejo, Nuno Gonalves, Llus Dalmau, Jaume
Huguet, Bartolom Bermejo, Fernando Gallego, etc.

Las artes aplicadas tambin tuvieron gran relevancia durante el gtico, favorecidas por las
nuevas clases urbanas de mercaderes y artesanos. Destac la ebanistera, latapicera
siendo famosos los tapices de Arras, la orfebrera especialmente las custodias y
los relicarios, donde sobresale el nombre de Enrique de Arfe, las obras enesmalte en
particular las procedentes de Limoges, la cermica donde destaca la
de Faenza y Manises, la vidriera singularmente la veneciana y catalana, etc.55

Dante Alighieri y el universo de La Divina Comedia, representados porDomenico di Michelino en


la Catedral de Florencia.

La literatura tardomedieval se movi entre las obras escritas todava en latn


generalmente de signo religioso, y las escritas en lenguas vernculas, que irn ganando
protagonismo y popularidad. El centro creador pas de Francia a Italia, donde las cortes de
los pequeos estados que se repartan el territorio de la Pennsula Itlica favorecieron las
artes y las letras, dando origen a lo que ser el Renacimiento. Se practic sobre todo el

gnero del canzone, escrito en endecaslabo del que surgir el soneto, mientras que
enFlorencia surgi el llamado Dolce Stil Novo, gnero potico de signo ms subjetivo, que
exalta el amor, pero un amor ms puro, ms simblico que el trovadoresco. Destacan
especialmente tres nombres: Francesco Petrarca, Giovanni Boccaccio y Dante Alighieri,
autor deLa Divina Comedia (1304-1320), una de las grandes obras de la literatura
universal. En Inglaterra destac Geoffrey Chaucer con susCuentos de Canterbury (13861400). En Francia, Franois Villon fue el primer gran poeta en lengua francesa. En Espaa,
en el siglo XIII surgi la poesa del mester de clereca (Gonzalo de Berceo), as como
la lrica galaico-portuguesa (Alfonso X el Sabio) y la catalana (Ramon Llull); en el siglo XIV
destacaron el Arcipreste de Hita, don Juan Manuel y Pedro Lpez de Ayala; mientras que
en el siglo XV es de remarcar las figuras de Jorge Manrique y el Marqus de Santillana,
as como del poeta cataln Ausis March.56
El teatro se desarroll en tres principales tipologas: misterios, sobre la vida
de Jesucristo, con textos de gran valor literario y elementos juglarescos; milagros, sobre
la vida de los santos, con dilogos y partes danzadas; y moralidades, sobre personajes
simblicos, alegricos, con mscaras tipificadas. En esta poca naci el teatro profano,
con tres posibles orgenes segn los historiadores: la imitacin de textos latinos de
Terencio y Plauto; el arte polivalente de los juglares; o los pequeos divertimentos escritos
por autores de signo religioso para evadirse un poco de la rigidez eclesistica. 57
En msica, durante el gtico se desarroll la polifona, surgiendo por vez primera una
msica profana separada de la msica religiosa realizada hasta entonces (Le jeu de Robin
et Marion, de Adam de la Halle, 1285). Surgi el contrapunto, voces paralelas que se
funden o se contraponen, y se desarrollaron las tcnicas compositivas y la notacin. De la
primera frmula compositiva por repeticin se pas a la imitacin en el siglo XIV, y a
la variacin en el XVI. El primer compositor conocido es Leoninus, organista de NotreDame de Pars de mediados siglo XIII. En el siglo XIV surgi el Ars Nova, con Guillaume
de Machaut y Francesco Landino, mientras que en el XV destacan Josquin des
Prs,Guillaume Dufay, Gilles Binchois, Johannes Ockeghem, Jacob Obrecht, John
Dunstable y Bartolom Ramos de Pareja. En danza, las principales modalidades fueron:
el carol, elestampie, el branle, el saltarello y la tarantela.58

Palacio Ducal de Venecia.

Prtico de la Gloria de laCatedral de Santiago de Compostela.

La adoracin de los Reyes Magos(1305-1306), deGiotto, Capilla de los Scrovegni(Padua).

El matrimonio Arnolfini(1434), deJan van Eyck,National Gallery de Londres.

Amrica[editar]
Artculo principal: Arte precolombino

Machu Picchu.

El arte precolombino floreci con gran brillantez hasta el descubrimiento de Amrica. Los
invasores destruyeron numerosas obras de arte precolombino (mscaras, cdices
ilustrados, piezas de plumas y, especialmente, obras de oro y plata, que fueron fundidas).
Aun as, la huella precolombina perdur en numerosas producciones artsticas posteriores.
En Mxico se desarrollaron varias culturas: la primera fue la de Teotihuacan, ciudad
construida entre los siglos I y VII, de sistema reticular con un trazado de
base astrolgica, donde destacaba una gran avenida flanqueada de templos en forma
de pirmide escalonada, decorados con esculturas en relieve y pinturas al fresco.
Los mayas ocupaban la pennsula del Yucatn y las actuales Belice y Guatemala (siglos IIIX), desarrollando un arte de signo religioso, donde destacaban igualmente los templos,
concebidos bajo mediciones astronmicas, de forma piramidal (Tikal, Uxmal,Templo de

Kukulcn en Chichn Itz). La escultura era en relieve, generalmente de animales


mitolgicos, serpientes, pjaros y figuras humanas, a menudo con jeroglficos.
Los toltecas (siglos VII-VIII), en el estado de Hidalgo, construyeron el Templo del Dios de la
Estrella Matutina en Tula, y nos han dejado una de las mejores muestras de escultura
precolombina: el Chac Mool. En la meseta mexicana se desarroll la cultura azteca (siglos
XIII-XV), que recogi diversas tradiciones anteriores en un arte sinttico consagrado a la
expresin del poder. En su capital,Tenochtitln, construyeron una gran ciudad con grandes
palacios y jardines, y templos de forma piramidal, dedicados al sacrificio humano.
En los Andes floreci el arte inca, surgido igual que el azteca en el siglo XIII, abarcando los
actuales Ecuador, Per,Bolivia, Chile y parte de Argentina. Los incas tenan una cultura
muy desarrollada, con adelantados procedimientos metalrgicos, cermicos y textiles. Al
igual que los romanos desarrollaron una notable arquitectura e ingeniera civil, con
ciudades planificadas y carreteras bien trazadas, como el Camino Real de las Montaas,
de 6.000 kilmetros, amurallado y con un ancho de 9 metros. Su capital, Cuzco, estaba
fortificada con murallas de sillares poligonales, tcnica igualmente empleada en Machu
Picchu. Sus edificios eran rectangulares o circulares, con puertas y ventanas de
forma trapezoidal. Adems de su arquitectura, destac su cermica y arte textil,
generalmente decorado con motivos geomtricos. En Bolivia destac la ciudad
de Tiahuanaco.59
La literatura precolombina era predominantemente oral, por lo que nos han llegado pocos
vestigios. En Mxico se conservan varias expresiones en lengua nhuatl: escritos de signo
religioso, cosmolgico y adivinatorio (Cdice Borgia); documentos administrativos y relatos
histricos (Cdice Xlotl); y composiciones poticas, como los himnos rituales recogidos
por Bernardino de Sahagn en Cantares de los Dioses. En lengua maya destacan los
libros de Chilam Balam, transcripcin de obras jeroglficas sobre tradiciones orales, y
el Popol Vuh, libro sagrado de los indios quich. En Per, la literatura inca est
representada por una serie de obras de poesa religiosa, as como largos poemas
narrativos de temtica histrica o mitolgica. Al parecer, fue la nica cultura precolombina
donde se desarroll algo parecido al teatro, como se puede apreciar en el drama enlengua
quechua Ollantay.60

frica[editar]
Artculo principal: Arte africano

Iglesia de San Jorge, del conjunto de iglesias talladas en la roca de Lalibela (Etiopa).

El norte de frica tuvo ms relacin con el arte europeo y asitico, introducindose


el cristianismo en el siglo IV, especialmente enEtiopa. Posteriormente, el islamismo se
expandi con fuerza por todos los pases del Magreb. El frica subsahariana, en cambio,
estuvo ms aislada, con pequeos reinos sumidos en frecuentes disputas. Sus primeras
manifestaciones artsticas, en materiales perecederos, no han llegado hasta nosotros. Los
primeros vestigios son tallas en madera, como las de los pueblos tellem y dogon, en el
actual Mal. Los objetos en bronce aparecen en frica occidental y meridional alrededor
del siglo X, como algunas vasijas del pueblo Igbo-Ukwu enNigeria. En Zimbabue floreci
la cultura Monomotapa (siglos XI-XV), cuya capital, Gran Zimbabue, fue una de las
ciudades ms grandes de toda frica. En Ife (igualmente en Nigeria), de cultura yoruba,
surgi en los siglos XII-XIII una notable escuela de figuras en terracota, de gran

naturalismo. De esta poca datan las iglesias talladas en la roca de Lalibela, en Etiopa,
donde tambin destaca la pintura de temas cristianos. Entre los siglos XII y XV se dio
en Djenn (Mal) un estilo de figuras de terracota ms esquemtico, de figuras masculinas
con una caracterstica barba puntiaguda. Por ltimo, entre los siglos XV y XVI, se dio otra
notable escuela escultrica enBenn, destacando su magnfica coleccin de bronces.61

Asia[editar]
India
Artculo principal: Arte de la India

Templo de Khajurh.

Arte gupta (siglos IV-VIII): en el Imperio Gupta se expandi el budismo, con un arte
caracterizado por el purismo formal, la armona de proporciones y la idealizacin de la
figura humana. Destacan los grandes santuarios rupestres
o vihara (Ajant, Ellor, Elephanta) y los templos al aire libre (Bhitargaon, Bodhagaya,
Deogarth, Sirpur). El arte gupta se extendi por casi todo el Deccn: los Chlukya lo
emplearon en los templos de Ahil y Bdmi (550-750), y los Pallava lo pusieron de
manifiesto en su complejo arquitectnico-escultrico de Mahbalipuram. A estos estilos
se les suele denominar posgupta.

Arte hind (siglos VIII-XII): durante este periodo perviven los estilos anteriores,
acentuando las formas brahmnicas. El tipo de santuario ms difundido es el ikhara,
como el de Udaipur. La arquitectura se divide en dos tipologas: el edificio cubierto y
la pirmide (vimna de Tanjore, siglo XI), y el edificio con tejado curvilneo (templo
de Gujart). Entre los siglos X-XI se produjo el arte de Khajurh, mxima expresin
del arte indoario por la elegancia formal y esttica de sus templos, as como de la
escultura que los adorna. En Oriss, en la parte nororiental de la India, se desarrollan
nuevas tipologas que convirtieron los ikhara y los vimna en representaciones
arquitectnicas de los dioses hindes, como en Bhubaneshwar y Knrka.62

La literatura india de esta poca se realiz en diversas modalidades: el drama continu


con las epopeyas mitolgicas, con un fuerte sello de imaginacin, destacandoBhavabhti,
autor de Malatimadhava, historia sobre el amor de dos jvenes que ha sido comparada
con Romeo y Julieta; el poema pico es heredero del Rmyana, en un nuevo gnero
denominado mahakavya, de temas histricos y mitolgicos, destacando
el Rajatarangini de Kalhana (hacia 1150); la poesa lrica est representada por
lasSataka de Bhartrihari, conjunto de poesas sobre el concepto indio de la vida, y
la Gtgovinda de Jydeva, poemas de amor de tipo alegrico; por ltimo, la fbula se
caracteriz por cuentos breves de aire popular, de carcter didctico y aleccionador,
destacando los autores Narayana y Sivadasa. Tambin cabe citar al famoso Kama Stra,
compilado en el siglo VI por Vtsyyana, que es un conjunto de preceptos y consejos
relativos al amor y el sexo.63

El teatro evolucion sin grandes signos de ruptura desde poca antigua, en espectculos
donde, junto a dramas de tipo mitolgico sobre la cosmogona hind, destacaban el canto,
la danza y la mmica. En esta poca destacaron dos modalidades principales:
el mahanataka (gran espectculo), sobre las grandes epopeyas indias; y el dutangada, en
que un actor recita el texto principal mientras otros lo escenifican con ayuda del mimo y la
danza.64
La msica fue en esta poca predominantemente vocal, con acompaamiento de diversos
instrumentos, principalmente ctaras y lades. Se escribieron varios tratados sobre msica:
el Brihad deshi de Matamga (siglo VIII), el Naradiya-siksa de Nrada (siglo X) y
el Samgita-Ratnakara de rngadeva (siglo XIII). Tenan siete notas (svaras): sa, ri, ga,
ma, pa, dha, ni; con 22 grados microtonales (srutis). La meloda se compona de varias
estructuras de ciclos tonales (ragas), que incluyen diversos ornamentos (gamakas). A su
vez, cada raga est relacionado con un tala o medida de tiempo, para marcar el ritmo, que
puede ser lento (vilambita), medio (madhya) o rpido (druta). Por ltimo, el kharaja(pedal)
es un sonido mantenido que sostiene el centro tonal, ejerciendo de gua durante la
ejecucin de la obra.65
China
Artculo principal: Arte de China

Colores del otoo en las montaas Qiao y Hua, de Zhao Mengfu.

Dinasta Tang (618-907): este fue uno de los periodos ms florecientes del arte
chino, destacando por su escultura y sus clebres figuras de cermica. La figura ms
representada sigui siendo Buda, as como los bodhisattvas (msticos budistas),
destacando la estatua en madera policromada de Guan Yin (o Bodhisattva de la
Misericordia), de 2,41 metros de altura. En arquitectura la tipologa principal fue
la pagoda (Hua-yen, Hsiangchi). En pintura apareci el paisaje, gnero inicialmente de
signo elitista, destinado a reducidos crculos culturales. Desafortunadamente, los
paisajes Tang no han llegado hasta nuestros das, y slo se conocen por copias,
como Templo budista en las colinas despus de la lluvia, de Li Cheng (siglo X).

Dinasta Song (960-1279): poca de gran florecimiento de las artes, se alcanz un


nivel de elevada cultura que sera recordado con gran admiracin en posteriores
etapas. Apareci el grabado sobre madera, impregnada de tinta sobre seda o papel.
En arquitectura continu la construccin de pagodas, como la pagoda hexagonal de
Kuo-Hsiang-Su (960), o la pagoda de madera de Chang-Tiu-Fu. En cermica destacan
dos tipologas: la cermica de esmalte blanco de Ting-tcheu, y la cermica de esmalte
rosa o azul de Kin-tcheu. En pintura continu el paisaje, con dos estilos: el
septentrional, de dibujo preciso y colores ntidos, con figuras
de monjes o filsofos, flores einsectos; y el meridional, de pinceladas rpidas, colores
ligeros y diluidos, con especial representacin de paisajes nublados.

Dinasta Yuan (1280-1368): dinasta de origen mongol (su primer emperador


fue Kublai, nieto de Gengis Khan), China se abri ms hacia Occidente, como queda
patente en el famoso viaje de Marco Polo. En arquitectura destaca la Pagoda Blanca
de Pekn. Se desarrollaron especialmente las artes decorativas: se manufacturaron
alfombras, se produjo cermica con nuevas formas y colores, y se elaboraron obras de
metalistera de gran riqueza. En pintura proliferaron los temas religiosos,
especialmente los taostas y budistas, destacando las pinturas murales del templo de
Yonglegong (Shanxi), y artistas como Huang Gongwang, Wang Meng y Ni Zan.66

Representacin de un concierto de msica tradicional china en el Museo Provincial


de Hubei (Wuhan).

La literatura china de esta poca estuvo marcada por la continuidad respecto a la


produccin anterior. La poca Tang fue la edad dorada de la poesa china, destacando Li
Bai y Du Fu, mientras que en prosa se tendi a un estilo ms simplificado, representado
por Han Yu y Liu Zongyuan. Tambin apareci un nuevo gnero, el pienhuen, mezcla de
verso y prosa, de signo budista. Durante la dinasta Song apareci la imprenta de tipos
mviles (inventada por Bi Sheng), que favoreci la difusin de la literatura. La poesa
estaba ntimamente relacionada con la msica (gnero ts'e), como en Liu Yu-Hui y Su She;
en prosa destac el tratado histrico Ts-che T'ong-kien, de Ss Ma-kuang. En poca
Yuan cobr relevancia el teatro, destacando Kuan-Han-K'ing y Po-Yeu-Fu, mientras que en
poesa descoll San-K'iu.67
En este periodo se produjo la edad de oro musical china: destacaron los rituales
confucianistas, donde un coro cantaba el himno, con instrumentos de viento y campanillas,
un rgano soplado para el contrapunto, y diversos juegos de ctaras (ch'in, de 5 cuerdas,
y s, de 26 cuerdas), para definir la duracin (tsao-man). Era una msica
predominantemente tmbrica, con una armona sencilla y elemental. Durante el reinado del
emperador Hsan-tsung (713-756) hay constancia de que exista en la corte una orquesta
de unos 1.300 msicos. Los poetas recitaban al ritmo de un lad corto (p'i-p'a), msica de
la que nos han llegado composiciones como La ltima batalla de Hsiang Y y Nueve
canciones para Yeh. Durante la dinasta Song se popularizaron los espectculos msicoteatrales, como Nan-ch'(Cantos del sur) y Pei-ch' (Cantos del norte). En poca Yuan
surgieron los dramas musicales u peras, con dos escuelas: septentrional y meridional,
que han llegado hasta nuestros das.68
Japn
Artculo principal: Arte del Japn

Templo de Hry-ji, en Nara.

Perodo Asuka (552-646): la llegada del budismo produjo en Japn un gran


impacto a nivel artstico y esttico, con fuerte influencia del arte chino. Como edificio
ms destacable de este perodo hay que mencionar el templo deHry-ji (607),
representante del estilo Kudara. Las primeras imgenes de Buda fueron importadas
del continente, pero luego se instalaron en Japn gran nmero de artistas chinos
y coreanos (Kannon de Kudara, siglo VI). La pintura denota un gran sentido del dibujo,
con obras de gran originalidad, como el relicario de Tamamushi.

Perodo Nara (646-794): en esta poca tuvo su apogeo el arte budista,


continuando con gran intensidad la influencia china. Se conservan pocos ejemplos de
arquitectura: Pagoda del Este de Yakushi-ji, templo de Tdai-ji, templo deKfuku-ji,
Shsoin de Nara. Obtuvo gran desarrollo en escultura la representacin de Buda: Sho

Kannon, Buda de Tachibana, Bodhisattva Gakko de Tdai-ji. La pintura est


representada por la decoracin mural de Hry-ji (finales del siglo VII) y
por kakemonos y makimonos, historias pintadas en un largo rollo de papel o seda, con
textos relatando las diversas escenas o sutras.

Perodo Heian (794-1185): la iconografa budista tuvo un nuevo desarrollo con la


importacin de dos nuevas sectasdel continente: Tendai y Shingon. La arquitectura
sufri un cambio en la planta de los monasterios, que se erigan en lugares apartados,
pensados para la meditacin: templos de Enryaku-ji, Kongbu-ji y santuario-pagoda de
Muro-ji. Durante el perodo Fujiwara (897-1185), el templo volvi a situarse en la
ciudad, siendo centro de reunin de las clases dirigentes. Se construan segn el
modelo de los grandes palacios, con una decoracin muy desarrollada (monasterio
de Byd-in, tambin llamado del Fnix). En pintura, la aparicin de la escuela de
Yamato-e supuso la independencia de la pintura japonesa de la influencia china; se
caracteriz por su armona y luminosidad, con colores brillantes.

Perodo Kamakura (1185-1333): en esta poca se introdujo en Japn la secta zen,


que influy poderosamente en el arte figurativo. En escultura destac la Escuela
de Nara, con la figura ms remarcada de Unkei (estatuas de los montes Muchaku y
Seshin). La arquitectura era ms sencilla, ms funcional, menos lujosa y recargada; la
influencia zen provoc el llamado estilo Kara-yo. Destacan el conjunto de cinco
grandes templos de Sanjsangen-d (1266). La pintura se caracteriz por un mayor
realismo y por su introspeccin psicolgica, desarrollndose principalmente
el retratismo y el paisajismo.

Perodo Muromachi o Ashikaga (1333-1573): en este perodo floreci notablemente


la pintura, enmarcada dentro de la esttica zen. Predomin la tcnica de la aguada,
perfecta transcripcin de la doctrina zen, que pretenda reflejar en los paisajes lo que
significan, ms que lo que representan, destacando Sessh, autor de retratos y
paisajes. Cabe mencionar tambin la Escuela Kan, que aplic la tcnica de la aguada
a temas tradicionales. La arquitectura se distingui por su elegancia, destacando las
mansiones seoriales: el Pabelln de Oro y el Pabelln de Plata, en Kioto; tambin
hay que mencionar el monasterio de Zuiho-ji. Se desarroll notablemente el arte de
lajardinera, en cermica destaca la de Seto, y cobraron importancia los objetos
de laca y metal.69

Interpretacin de teatro n en elGran Santuario Kasuga (Nara).

La literatura japonesa continu con el influjo de la china, sobre todo en poesa, donde la
mayor produccin fue en lengua china, considerada ms culta: tenemos as
el Kaifuso (Tiernos recuerdos de poesa, 751), antologa de varios poetas. En poca Heian
hubo un renacer de las letras japonesas, destacando la narrativa: Genji
Monogatari (Relato de Genji), de Murasaki Shikibu, es un clsico de la literatura nipona,
describiendo el mundo de la nobleza en un lenguaje sencillo, de tono a veces ertico. La
poesa de la poca fue compilada en la antologa imperial Kokinshu, donde se exaltaba
preferentemente la naturaleza, escrita en waka (composicin de 31 slabas). En el perodo
Kamakura la literatura se vio afectada por las constantes guerras feudales, reflejadas en
una narrativa de tono pesimista y desolado: Hojoki (Narracin de mi cabaa), de Kamo no
Chomei. Del perodo Muromachi cabe destacar el Tsurezuregusa(Ensayos en ocio),
de Yoshida Kenk, y el Sannin Hoshi (Los tres sacerdotes), annimo.70
En teatro apareci en el siglo XIV la modalidad denominada n, drama lrico-musical en
prosa o verso, de tema histrico o mitolgico. Su origen se sita en el antiguo
baile kakura y en la liturgia sintosta, aunque posteriormente fue asimilado por el budismo.
Est caracterizado por una trama esquemtica, con tres personajes principales: el
protagonista (waki), un monje itinerante y un intermediario. La narracin es recitada por un
coro, mientras los actores principales se desenvuelven de forma gestual, en movimientos

rtmicos. Los decorados son austeros, frente a la magnificencia de vestidos y mscaras.


Su principal exponente fue Chikamatsu Monzaemon.71
En msica la llegada del budismo comport la influencia extranjera, surgiendo dos
corrientes: la msica izquierda, de origen indio y chino; y la msica derecha, de
origenmanch y coreano. Estas modalidades empleaban instrumentos como el biwa (lad
de cuello corto), el taiko (tambor japons), el kakko (tambor chino), el shko (gong), el sno-koto (ctara), el koma-bue (flauta), el hichiriki (oboe), el teki (flauta travesera) y
el sh (rgano soplado). Asimismo haba una gran variedad de tipos de msica tradicional:
dos de los estilos ms antiguos eran shmy (hombre gordo que canta)
y gagaku (msica graciosa), ambos provenientes de los perodos Nara y Heian.
Adicionalmente, elgagaku se divide en sgaku (msica instrumental) y bugaku (msica y
danza).72
Sudeste asitico

Templo de Angkor Wat, principal realizacin del arte jemer.

En el sudeste asitico el arte estuvo a caballo entre la tradicin hinduista y budista,


introducindose el islamismo en elsiglo XV, principalmente en Indonesia. En las culturas
autctonas de la edad del bronce y del hierro de las que se conservan escasos restos
se denota la influencia china, siendo a partir del siglo VI que comenzar progresivamente
la influencia india.

Arte jemer: el reino jemer se situ en Camboya, teniendo su apogeo entre los
siglos VIII y XII. Su principal manifestacin es el magnfico conjunto de Angkor
Wat (1113-1150), ciudadela-templo dedicado a Vishn, cuya planimetra representa
el universo. El templo central est rodeado de cuatro santuarios ms pequeos,
coronados por agujas inspiradas en las ikhara indias, construidos con
piedra caliza con abrazaderas de hierro. Destaca igualmente la decoracin esculpida
en relieve.

Arte thai: es el desarrollado en Siam (Tailandia), caracterizado por una arquitectura


vertical de formas alargadas y puntiagudas, con una torre-relicario (prang), como el
templo de Vat Sri Sampet (siglo XVI). Destacan las imgenes de Buda, como la
de Sukhothai (siglo XIV), en bronce y pan de oro.

Arte cham: se dio en el reino de Champa (Vietnam). En los siglos VIII-IX recibi la
influencia hind (monasterio de Dng-Dng). En el siglo XII predomin la influencia
jemer, plasmada en una arquitectura armnica de sobria decoracin.

Arte birmano: en Birmania es ms palpable la influencia china, como en el uso de


la bveda de crucera. Se utilizaba el ladrillo recubierto de estuco, sobre el que se
realizaba la decoracin. Su perodo clsico fue la poca de Pagan (siglos X-XIII),

donde destacan las stpas, que pueden ser de forma cilndrica, cnica, hemisfrica, en
bulbo o en campana (templo de Ananda, siglo XII).

Arte indonesio: se recibi una primera influencia india principalmente gupta,


constatable en las stpas con cpulas de campana. El perodo ms floreciente se dio
entre los siglos VII y X, principalmente en Java, donde la dinasta Sailendra adopt el
budismo, construyendo el templo de Borobudur, la stpa ms grande del mundo, con
120 metros de largo por cada lado y 35 metros de altura, contando con 1.500
bajorrelieves y 400 estatuas de Buda. Entre los siglos X y XV predomin nuevamente
el hinduismo, con una arquitectura ms vertical, con decoracin en relieve, destacando
los monumentos funerarios (chandi), como los de Shwentar y Kidal. En el siglo XV se
introdujo el islamismo, destacando las estelas sepulcrales y las nuevas tipologas
arquitectnicas, como la mezquita de Sendang Duwur.73

Arte thai: templo de Wat Phra Kaew,Bangkok.

Arte cham: templo de Po Klaung Garai, Phan Rang (Vietnam).

Arte birmano: pagoda de Shwedagon,Rangn (Birmania).

Arte indonesio: templo de Borobudur (Indonesia).

Oceana[editar]
Artculo principal: Arte de Oceana

Moi en Rano Raraku, Isla de Pascua.

En este periodo continu la expansin polinesia hacia la periferia ocenica (Nueva


Zelanda, islas Kermadec, islas Chatham). Se produjo una gran diversificacin cultural y
artstica: slo en Melanesia, por ejemplo, haba ms de 1.000 grupos tnicos diferentes. La
mayora de manifestaciones artsticas eran de carcter ritual, relacionadas con danzas y
ceremonias de tipo animista o politesta. En Micronesia se produjeron elaborados
complejos arquitectnicos con esculturas de piedra y megalitos. En Yap (islas Carolinas),
apareci un tipo demoneda de piedra compuesta por grandes discos con un agujero
central. En Guam y las islas Marianas destacan las casas sobre columnas de piedra (latte).
En Hawi se construyeron grandes templos (heiau), con esculturas de madera de hasta
tres metros que representaban a sus dioses. En las islas Marquesas se dieron un tipo de
construcciones de casas megalticas sobre plataformas de piedra, con grandes estatuas
antropomrficas. En Nueva Zelanda, los maores desarrollaron un tipo de talla de madera
con figuras de lderes polticos y religiosos, as como colgantes de nefrita tallada (hei tiki).
Por ltimo, cabe destacar la construccin en la isla de Pascuade las famosas cabezas
monolticas (moi), de las que se erigieron unas 600 entre el ao 900 y el 1600. Son
figuras de 4 5 metros, que se situaban sobre plataformas de piedra que servan de base
a los templos (ahu) de culto a los ancestros.74

Arte de la Edad Moderna[editar]

El nacimiento de Venus (1485), de Sandro Botticelli,Uffizi (Florencia).


Artculo principal: Arte de la Edad Moderna

El arte de la Edad Moderna no confundir con arte moderno, que se suele emplear como
sinnimo de arte contemporneonota 8 se desarroll entre los siglos XV y XVIII. La Edad
Moderna supuso cambios radicales a nivel poltico, econmico, social y cultural: la
consolidacin de los estados centralizados supuso la instauracin del absolutismo; los
nuevos descubrimientos geogrficos especialmente el continente americano abrieron
una poca de expansin territorial y comercial, suponiendo el inicio del colonialismo; la
invencin de la imprenta conllev una mayor difusin de la cultura, que se abri a todo tipo
de pblico; la religin perdi la preponderancia que tena en la poca medieval, a lo que
coadyuv el surgimiento del protestantismo; a la vez, el humanismo surgi como nueva
tendencia cultural, dejando paso a una concepcin ms cientfica del hombre y del
universo.
El origen de la historia del arte como tal data del siglo XVI, considerndose
las Vidas de Giorgio Vasari el texto inaugural del estudio del arte con
carcter historiogrfico. El mtodo que sigui el erudito florentino era la biografa del
artista. Esta metodologa fue la que se impuso hasta el siglo XVIII, cuando
el historiador alemn Johann Joachim Winckelmanninici un nuevo tipo de anlisis del arte
buscando en el desarrollo de las civilizaciones una evolucin estilstica.nota 9

Renacimiento[editar]
Artculo principal: Renacimiento

Surgido en Italia en el siglo XV (Quattrocento), se expandi por el resto de Europa desde


finales de ese siglo e inicios del XVI. Los artistas se inspiraron en el arte clsico
grecorromano, por lo que se habl de renacimiento artstico tras el oscurantismo
medieval. Estilo inspirado en la naturaleza, surgieron nuevos modelos de representacin,
como el uso de la perspectiva. Sin renunciar a la temtica religiosa, cobr mayor
relevancia la representacin del ser humano y su entorno, apareciendo nuevas temticas
como la mitolgica o la histrica, o nuevos gneros como el paisaje, el bodegn e, incluso,
el desnudo. La belleza dej de ser simblica, como en la era medieval, para tener un
componente ms racional y mesurado, basado en la armona y la proporcin.

Iglesia de Santa Maria Novella, en Florencia, diseada por Leon Battista Alberti.

La arquitectura recuper los modelos clsicos, reelaborados con un concepto


ms naturalista y con bases cientficas: se recuper el uso del arco de medio punto,
la bveda de can, la cpula de media naranja y los rdenes clsicos
(drico, jnico, corintio y compuesto). La estructura del edificio se bas en
proporciones matemticas, que buscaban la perfeccin de las formas, a la vez que se
potenci la luminosidad y la diafanidad de los espacios. En el Quattrocento destac la
arquitectura desarrollada en Florencia: Filippo Brunelleschi (cpula de Santa Mara del
Fiore, Baslica de San Lorenzo), Leon Battista Alberti (San Andrs de Mantua); mientras
que en el Cinquecento el centro artstico pas a serRoma: Bramante (San Pietro in
Montorio, Baslica de San Pedro del Vaticano), Antonio da Sangallo (Palacio Farnesio). En
esta poca cobr un progresivo auge la jardinera, que empez a ser concebida mediante
un diseo estructurado; surgi as el llamado jardn italiano, de composicin geomtrica,
construido sobre terrazas con escalinatas (Jardn del Belvedere, Bramante; Villa
Madama, Rafael). Fuera de Italia, el Renacimiento se desarroll sobre todo en Francia,
con la obra de Philibert Delorme; en Alemania no lleg hasta mediados del siglo XVI, con
el castillo de Heidelberg y, sobre todo a finales de siglo, en Baviera; en los Pases Bajos la
influencia italiana se denot especialmente en la decoracin, sobre estructuras todava de
signo gtico; en Inglaterra se produjo el estilo Tudor, desarrollado sobre todo en la
construccin de palacios civiles, caracterizado por la utilizacin del arco Tudor; en Rusia, el
Renacimiento italiano introducido por Aristotile Fioravanti fue adaptado al estilo bizantino
tpicamente ruso, como en el magnfico conjunto delKremlin. En Espaa se desarrollaron
varios estilos: el plateresco, caracterizado por el uso de paramentos almohadillados,
columnas abalaustradas y profusa decoracin degrutescos (Alonso Covarrubias, Diego de
Silo); y el purismo, ms preocupado por la estructura racional del edificio, abandonando
la decoracin exuberante del plateresco (Rodrigo Gil de Hontan, Andrs de Vandelvira).
La escultura busc igualmente la idealizada perfeccin del clasicismo, aunque perduraron
hasta el siglo XVI la elegancia curvilnea y la esbeltez de proporciones del gtico
internacional. Se utilizaban materiales nobles, como el mrmol y el bronce, con un especial
gusto por la forma monumental. Junto a la temtica religiosa se desarroll el retrato,
en busto o en figuras ecuestres, al estilo de la antigua Roma. Destacaron
especialmente: Lorenzo Ghiberti, Jacopo della Quercia, Luca della Robbia, Andrea
Verrocchio y, especialmente, Donatello (David, 1409; Judit y Holofernes, 1455-1460); y,
fuera de Italia, Michel Colombe en Francia, Peter Vischer en Alemania, y Felipe
Bigarny, Bartolom Ordez y Damin Forment en Espaa.
La pintura sufri una notable evolucin desde las formas medievales, con formas
naturalistas y temticas profanas o mitolgicas junto a las religiosas. Los estudios de
perspectiva permitieron hacer obras de gran efecto realista, basadas en proporciones
matemticas, con especial utilizacin de la seccin urea tras el estudio publicado
porLuca Pacioli (De Divina Proportione, 1509). Se utiliz el fresco y el temple, mientras que

se introdujo el leo a mediados del siglo XV por influencia flamenca. Uno de sus
principales exponentes fue Leonardo Da Vinci, genio polifactico que introdujo el sfumato o
perspectiva area, con obras como La Virgen de las Rocas (1483), La ltima
Cena (1495-1497), La Gioconda (1503), etc. Otro nombre de relevancia fue Rafael,
maestro del clasicismo sereno y equilibrado, con una perfecta ejecucin pictrica, como se
demuestra en sus frescos de las Estancias del Vaticano. Otros artistas destacados
fueron: Masaccio, Fra Angelico, Paolo Ucello, Andrea del Castagno, Perugino, Piero della
Francesca, Benozzo Gozzoli, Domenico Ghirlandaio, Botticelli, Andrea del
Verrocchio, Luca Signorelli, Andrea Mantegna, Giovanni Bellini, Antonello da Messina, etc.
En el resto de Europa: Matthias Grnewald, Alberto Durero, Hans Holbein el Joven y Lucas
Cranach el Viejo en Alemania; Quentin Metsys y Pieter Brueghel en Holanda; y Pedro
Berruguete, Alejo Fernndez, Vicente Masip, Juan de Juanes, Pedro Machuca y Luis de
Morales en Espaa.
Las artes industriales tuvieron un gran auge debido al gusto por el lujo de las nuevas
clases adineradas: se desarroll la ebanistera, sobre todo en Italia y Alemania,
destacando la tcnica de la intarsia, embutidos de madera de varios tonos para producir
efectos lineales o de ciertas imgenes. La tapicera destac en Flandes, con obras
basadas en bocetos desarrollados por pintores como Bernard van Orley. La cermica se
elabor en Italia con barnices vidriados, consiguiendo tonos brillantes de gran efecto.
El vidrio se desarroll notablemente en Venecia (Murano), decorado a veces con hilos de
oro o con filamentos de vidrios de colores. La orfebrera fue cultivada por escultores
comoLorenzo Ghiberti, con piezas de gran virtuosismo y elevada calidad, destacando
especialmente los esmaltes y camafeos. Con la invencin de la imprenta se desarrollaron
lasartes grficas, apareciendo o perfeccionndose la mayora de las tcnicas
de grabado: calcografa (aguafuerte, aguatinta, grabado al buril, grabado a media
tinta o grabado a punta seca), linograbado, xilografa, etc.75