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INTRODUCCIN
El presente trabajo fue realizado con el fin de conocer ms sobre el teatro, y dar
conocer a nuestros compaeros sobre este. El teatro en el occidente se origino en
Atenas. La palabra teatro es del griego "theatron", que significa "lugar para ver". El
trabajo viene con una serie de temas, entre los cuales se encuentra como era el teatro
antiguamente y cmo ha evolucionado. Tambin presenta las partes de un teatro, los
diferentes tipos de teatro, tanto representado como arquitectnicamente.
Actualmente se le ha cambiado el nombre a algunas cosas del teatro pero,
etimologicamente sigue siendo lo mismo. Conjuntamente los telones para el teatro es
un trabajo importante ya que sin ellas no se tendra como cubrir a los personas fuera de
escena y todo aquello que no toque en el momento. Existen diferentes tipos de cortinas
para teatro, las cuales cumplen con una funcin importante cada una.
En Guatemala existen 4 teatros, los cuales cuentan con una infraestructura bastante
buena y una decoracin, elegante y detallista.

MARCO CONCEPTUAL
JUSTIFICACION:
El presente trabajo es realizado con el objetivo saber ms sobre la infraestructura de un
teatro, para saber cmo iniciaron los teatros, como debe ser la estructura, como se
conforma y de que material debe utilizarse para la construccin. Conjuntamente se
realiz con el fin de saber cmo estructurarlo para as poder realizar la infraestructura
en el colegio.
OBJETIVOS GENERALES:

Profundizar en los aspectos socioculturales de las situaciones en las que se


pueda encontrar y actuar de la manera adecuada en cada una de ellas utilizando
los gestos, las actitudes y el registro requerido.

Incorporar a la prctica los nuevos recursos lingsticos mediante su utilizacin


sin olvidar los ya adquiridos.

Reflexionar sobre los errores para poder autocorregirse.

Hacer uso intencionado de las estrategias de comunicacin y aprendizaje que


cada uno considere ms adecuadas.

OBJETIVOS ESPECIFICOS:

Interactuar con espontaneidad y eficacia en una amplia variedad de


conversaciones, transacciones y debates con notable fluidez ocasionalmente y
en el registro y con la cortesa que la situacin requiera.

Participar en conversaciones, transacciones, entrevistas y debates,


expresndose con claridad, intercambiando ideas, opiniones, acuerdos,
argumentos consejos e informacin compleja de forma adecuada.

MARCO TEORICO
TEMA:
El Teatro
SUB-TEMAS:

Qu es el teatro?
Historia del teatro
Orgenes del teatro occidental
Caractersticas del teatro antiguo y moderno
Tipos de teatro
Partes del teatro
Evolucin del teatro
Teln de boca y de fondo
Estilo de cortinaje
Tela para teln

Teatros en Guatemala
Importancia de un teatro

EL TEATRO

Este es una rama de las artes escnicas, que consiste en la representacin o actuacin
de historias en frente del pblico, usando para estos fines el habla, gestos, la mmica,
la danza, la msica y otros elementos. De hecho en el teatro se pueden reconocer
elementos pertenecientes a las dems artes escnicas, y no est limitado al estilo
tradicional del dilogo narrativo (por ejemplo en la mmica, las marionetas, la pera y el
ballet).
La etimologa de la palabra teatro es del griego "theatron", que significa "lugar para ver"
o "lugar para contemplar". Los orgenes del teatro los encontramos en la unin de
antiguos rituales sagrados para asegurar una buena caza o temporada agrcola, con
los elementos emergentes en las culturas relacionados con la msica y la danza. Entre
el segundo y el primer milenio antes de Cristo, en el Antiguo Egipto ya se
representaban dramas sobre la muerte y la vida, usando mscaras durante la
dramatizacin.

Durante el siglo V AC, en Grecia, se sentaron las bases de lo que vendran a ser los
modelos tradicionales de la tragedia y la comedia en occidente. Al comienzo las obras
fueron representadas con un actor y un coro, pero autores como Esquilo y Sfocles
comenzaron a hacer teatro con ms actores, lo que a su vez llev a construir los
grandes teatros de piedra sobre las faldas de las colinas. Ya en esa poca se utilizaban
una especie de camarines llamados "sken", en donde los actores se vestan y
cambiaban de trajes, y adems se empleaban algunos "efectos" bsicos, mscaras y
disfraces. Los gneros clsicos que desarrollaron ampliamente los Griegos son la
tragedia (temas relacionados con sus hroes y Dioses, de gran contenido emocional), y
la comedia, que ya en ese entonces ridiculizaba a los polticos y personajes famosos.
Tambin encontramos al teatro en las antiguas civilizaciones de Asia, en China, en
Japn y la India, en donde tom un carcter sagrado cargado de profundos
simbolismos, y en donde adems se utiliz ampliamente y de manera integral la msica
y la danza. Tambin en la Amrica prehispnica existi el teatro, por ejemplo entre los
Incas y Aztecas, que lo utilizaron con fines principalmente religiosos y relacionados con
la guerra y la agricultura.
Entre los gneros del teatro encontramos a la obra musical (estilo Broadway como por
ejemplo en "Cats"), la comedia, la farsa, la pantomima, la comedia romntica, la
tragedia, la fantasa, la pera, el teatro del absurdo (relacionado con el
existencialismo), y muchas otras formas, tanto tradicionales como experimentales. El
275de marzo se celebra en el mundo el da del teatro.

Historia del Teatro


Tratar con la historia no escrita del teatro implica remontarnos a la historia misma de la
humanidad ya que, en su esencia, ese conglomerado de acciones humanas que los
antiguos griegos codificaron como teatro, no pertenece a ninguna raza,
perodo o
cultura en particular. Antes bien, es una forma de lenguaje por medio
del cual,
originalmente, el mundo fenomnico es imitado y celebrado. Esta forma de lenguaje,
que subyace inequvocamente en lo ms profundo del rito, ha sido un patrimonio comn
a todos los hombres -si bien con diferencias de grado- desde que el hombre existe. El
brujo que imita un ciervo, en una escena pintada sobre lapared de la caverna, y el actor
de Broadway que imita a Sir Winston Churchill, tal como aparece en una cartelera de
Broadway, tiene un lazo comn a pesar de los veinte mil aos que lo separan.
Necesariamente, una historia completa del teatro abarcara varios volmenes y exigira
la amplia colaboracin de expertos en una serie de materias como la literatura, la
historia y la arqueologa, la sicologa, la sociologa, la antropologa y la religin, entre

otras. El propsito de este trabajo, por ende, es solamente el de presentar el mundo del
teatro en una visin panormica, mostrando, de un modo confesamente somero, la
forma en que el teatro -uno de los ndices ms sensibles del desarrollo cultural del
hombre- altera constantemente sus formas, se desarrolla, entra en crisis y redescubre
sus fuentes.

Orgenes del teatro occidental


Teatro griego. La historia del teatro en occidente tiene sus races en Atenas, entre los
siglos VI y V A. C. All, en un pequeo hoyo de forma cncava -que los protegi de los
fros vientos del Monte Parnaso y del calor del sol matinal- los atenienses celebraban
los ritos en honor Dionisio; estas primitivas ceremonias rituales iran luego
evolucionando hacia el teatro, constituyendo uno de los grandes logros culturales de
los griegos. Lo cierto es que este nuevo arte estuvo tan estrechamente asociado a la
civilizacin griega que cada una de las ciudades y colonias ms importantes cont con
un teatro, cuya calidad edilicia era una seal de la impoTeatro Romano
Los romanos, grandes admiradores de los griegos, establecieron sus propios "juegos
oficiales" desde el ao 364 a. C. Pero la significacin cultural que, por as decirlo,
presidio la evolucin del teatro ateniense no tuvo lugar en Roma. Por el contrario, los
romanos vieron en el teatro un aspecto pragmtico y poltico que no habra
comprendido los atenienses. Para los romanos el teatro era un lugar de reunin
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conveniente
para el entrenamiento y la ostentacin. En consecuencia, las primitivas
estructuras de madera modeladas en el siglo V a. C. por los griegos fueron pronto
reemplazados por edificios de piedra, grandes e imponentes, erigidos como
monumentos a la Repblica. Los romanos tambin hicieron uso de escenografas
pintadas enforma realista; en verdad el tratado escenogrfico ms antiguo que existe
fue escrito por el romano Vitruvio al rededor del ao 100 a. C. Estos amplios y nuevos
edificios teatrales eran lugares excelentes para reunir al pueblo y autoridades romanas
pronto advirtieron sus posibilidades polticas, decretando que todas las ciudades
delImperio deban incluir un teatro en su proyecto urbanstico. Con la creacin de estas
cadenas de teatro, los actores romanos vieron asegurada una buena manera de
ganarse la vida si decidan hacer giras por las provincias y en efecto muchos lo
hicieron.

CARACTERISTICAS DEL TEATRO ANTIGUO Y MODERNO

Teatro de Transicin los europeos utilizaron esta herencia teatral para su misin
evangelizadora. Durante los primeros cincuenta aos despus de la Conquista de
Amrica, los misioneros usaron el teatro para propagar la doctrina cristiana a la
poblacin indgena, acostumbrada a los espectculos visuales y orales. Fue ms
efectivo utilizar las formas indgenas de comunicacin que poner fin a las prcticas
'paganas', por esto, los conquistadores extrajeron el contenido de los espectculos,
retuvieron los elementos decorativos y los usaron para expresar su propio mensaje
evangelizador.
En la antigedad una obra de teatro se haca en un coliseo, donde los actores por
medio de mscaras representaban otros papeles como regalo u ofrenda a dioses y
cosas naturales Hoy da el teatro es mucho ms que una obra, hoy se cargan de
tecnologa y nuevas tcnicas, los actores ya no usan mascaras ni maquillajes para
ocultar su verdadero yo y por un instante ser otros, ya que esa es la esencia del teatro,
eso no cambio y si eso varia ya no es teatro. En la antigedad los temas que trataban
las obras de teatro eran nica y exclusivamente mitos de las casas reales de la muy
antigua Grecia y de los hroes de la batalla donde casi siempre intervenan los dioses y
los semidioses. En la actualidad los temas son casi infinitos, desde los problemas
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internos
de un hombre hasta la lucha entre naciones, donde los personajes que
intervienen son ilimitados tambin, pueden ser de la realeza, dioses, vagos, hadas.
En la antigedad era un acto ritual en honor a Dionisio y slo poda haber actores
(hombres), y slo asistan al teatro hombres, porque era un ritual en el que las mujeres
no estaban permitidas. Los actores usaban mscaras y el teatro tena tres puertas,
cada una representaba un lugar En la actualidad es un acto social y es representado y
visto tanto por hombres como mujeres, puede o no haber mscaras y entradas y
salidas que signifiquen cosas diferentes.
En el teatro antiguo se muestra a los hombres dominados por los dioses y la
naturaleza. En el actual no hay dioses sino hombres enfrentados a sus deseos y en
conflicto con ellos mismos, la familia y la sociedad. Pero no por los cambios en la forma
de representarlo dejara de ser teatro. En la actualidad es un acto social y es
representado y visto tanto por hombres como mujeres, las convenciones son muy
diferentes y varan de acuerdo a la puesta en escena, puede o no haber mscaras y
entradas y salidas que signifiquen cosas diferentes, hay una gran parafernalia teatral,
existe una escenografa e iluminacin.

TIPOS DE TEATRO
Teatro Occidental:
Aunque los orgenes del teatro occidental sean desconocidos, la mayor parte de las
teoras lo sitan en ciertos ritos y prcticas religiosas de la antigedad; an hoy da ese
tipo de rituales sigue cargado de elementos teatrales. Las diferentes teoras atribuyen
los orgenes a mltiples prcticas: ritos antiguos de fertilidad, celebracin de la
cosecha, chamanismo y otras fuentes similares.
Teatro Clsico:
El primer periodo en teora teatral occidental se denomina clsico, porque comprende
el teatro de las civilizaciones clsicas, de las antiguas Grecia y Roma, y las obras estn
escritas en las lenguas clsicas, griego o latn.
Teatro griego:
Los primeros datos documentados de literatura dramtica son del siglo VI a.C.; la
primera obra crtica sobre la literatura y el teatro es Potica (330 a.C.) de Aristteles.
Aristteles sostena que la tragedia griega se desarroll a partir del ditirambo, himnos
corales en honor del dios Dionisio que no solamente lo alababan sino que a menudo
contaban
una historia.
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Teatro Romano:
Con la expansin de la Repblica de Roma en el siglo IV a.C., se absorbieron
territorios griegos y con ellos, naturalmente, el teatro y la arquitectura teatral griegas. El
teatro propiamente romano no se desarroll hasta el siglo III a.C. Aunque la produccin
teatral se asociara en principio con festivales religiosos, la naturaleza espiritual de
estos acontecimientos se perdi pronto; al incrementarse el nmero de festivales, el
teatro se convirti en un entretenimiento.
Teatro Medieval:
Irnicamente, el teatro en forma de drama litrgico renaci en Europa en el seno de la
Iglesia catlica romana. Con idea de extender su influencia, la Iglesia catlica adopt
con frecuencia festivales que tenan un marcado carcter pagano y popular, muchos de
los cuales tenan elementos teatrales. En el siglo X, los diferentes ritos eclesiales
ofrecan posibilidades de representacin dramtica; de hecho, la misa misma no estaba
lejos de ser un drama.

Teatro religioso:
El drama litrgico se fue desarrollando en el transcurso de los doscientos aos
siguientes a partir de varias historias bblicas en las que actuaban monaguillos y
jvenes del coro. Al principio bastaban las vestiduras propias para la celebracin de la
misa y las formas arquitectnicas de la iglesia como decorado, pero pronto se organiz
de modo ms formal. El escenario se dividi en mansin y platea. La mansin consista
en una pequea estructura escnica, un tabladillo, que sugera de forma emblemtica
un lugar en concreto, como el jardn del Edn, Jerusaln o el Cielo.
Teatro medieval profano:
En el siglo XIV, el teatro se emancip del drama litrgico para representarse fuera de
las iglesias especialmente en la fiesta del Corpus Christi y evolucion en ciclos que
podan contar con hasta 40 dramas. Algunos estudiosos creen que, aunque similares a
los dramas litrgicos, los ciclos surgieron de forma independiente. Eran producidos por
toda una comunidad cada cuatro o cinco aos.
Teatro del Renacimiento:
La Reforma protestante puso fin al teatro religioso a mediados del siglo XVI, y un nuevo
y dinmico teatro profano ocup su lugar. Aunque los autos y los ciclos con su
simplicidad parezcan estar muy lejos de los dramas de Shakespeare y Molire, los
temas
de la baja edad media sobre la lucha de la humanidad y las adversidades, el giro
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hacia temas ms laicos y preocupaciones ms temporales y la reaparicin de lo cmico
y lo grotesco contribuyeron a la nueva forma de hacer teatro.
Teatro Neoclsico:
Las primeras muestras de teatro renacentista en Italia datan del siglo XV. Las primeras
obras eran en latn, pero acabaron por escribirse en lengua verncula. Solan estar
basadas en modelos clsicos, aunque la teora dramtica derivaba del
redescubrimiento de la Potica de Aristteles. Este teatro no fue una evolucin de las
formas religiosas, ni siquiera de las prcticas populares o dramticas ya existentes; se
trataba de un proceso puramente acadmico.
Teatro del siglo XVIII:
El teatro del siglo XVIII era, bsicamente, y en gran parte de Europa, un teatro de
actores. Estaba dominado por intrpretes para quienes se escriban obras ajustadas a
su estilo; a menudo estos actores adaptaban clsicos para complacer sus gustos y
adecuar las obras a sus caractersticas. Las obras de Shakespeare, en especial, eran
alteradas hasta no poder ser reconocidas no slo para complacer a los actores sino,
tambin, para ajustarse a los ideales neoclsicos.

Teatro del siglo XIX:


A lo largo del siglo XVIII ciertas ideas filosficas fueron tomando forma y finalmente
acabaron fusionndose y cuajando a principios del siglo XIX, en un movimiento llamado
romanticismo.
Teatro romntico:
En su forma ms pura, el romanticismo propona en el plano espiritual que la
humanidad deba trascender las limitaciones del mundo fsico y el cuerpo alcanzar la
verdad ideal. La temtica se extraa de la naturaleza y del hombre natural. Quiz uno
de los mejores ejemplos de teatro romntico sea Fausto (Parte I, 1808; Parte II, 1832)
del dramaturgo alemn Johann Wolfgang von Goethe. Basada en la clsica leyenda del
hombre que vende su alma al diablo, esta obra de proporciones picas retrata el intento
de la humanidad por controlar conocimiento y poder en su constante lucha con el
Universo.
Melodrama:
Las mismas fuerzas que condujeron al romanticismo tambin, en combinacin con
varias formas populares, condujeron al desarrollo del melodrama, el gnero dramtico
ms arraigado en el siglo XIX.
El melodrama como literatura es a menudo ignorado o ridiculizado, cuando menos
desdeado por los crticos, porque aporta imgenes de villanos que se atusan el bigote
o heronas
sujetas a vas de tren. Sin embargo, es incuestionable que representa la
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forma ms popular de teatro jams producida. Precursores de vanguardia del teatro
moderno:
Muchos movimientos, normalmente agrupados bajo el trmino vanguardia, intentaron
sugerir alternativas a la produccin y al teatro realista. Varios tericos pensaron que el
naturalismo presentaba solamente una visin superficial y por tanto limitada de la
realidad, que poda encontrarse una verdad o realidad ms importante en lo espiritual,
en el inconsciente. Otros sentan que el teatro haba perdido el contacto con sus
orgenes y no tena sentido para la sociedad moderna ms que como forma de
entretenimiento. Alinendose con los movimientos artsticos modernos, se dio un giro
hacia lo simblico, la abstraccin, lo ritual, en un intento de revitalizar el teatro.
Teatro simbolista:
El primero en adoptar las ideas de Wagner fue el movimiento simbolista en Francia en
la dcada de 1880. Los simbolistas hicieron una llamada a la "desteatralizacin" del
teatro, que se traduca en desnudar el teatro de todas sus trabas tecnolgicas y
escnicas del siglo XIX, sustituyndolas por la espiritualidad que deba provenir del
texto y la interpretacin. Los textos estaban cargados de simbologa de difcil
interpretacin, ms que de sugerencias. El ritmo de las obras era en general lento y
semejante a un sueo.

Teatro Expresionista:
El movimiento expresionista tuvo su apogeo en las dos primeras dcadas del siglo **,
principalmente en Alemania. Exploraba los aspectos ms violentos y grotescos de la
mente humana, creando un mundo de pesadilla sobre el escenario. Desde un punto de
vista escnico, el expresionismo se caracteriza por la distorsin, la exageracin y por
un uso sugerente de la luz y la sombra.
Teatro contemporneo:
Aunque el realismo puro dej de dominar la escena popular despus de la I Guerra
Mundial, el teatro realista continu vivo en el mbito comercial, sobre todo en Estados
Unidos. Sin embargo, el objetivo pareca ser el realismo psicolgico, y se emplearon
para este fin recursos dramticos y escnicos no realistas.
El teatro europeo no se hallaba tan mediatizado por el realismo psicolgico y su
preocupacin se centraba ms en los juegos de ideas.
El Teatro del Absurdo:
Es un trmino empleado por el crtico Martin Esslin en 1962 para clasificar a ciertos
dramaturgos que escriban durante la dcada de 1950, principalmente franceses, cuyo
trabajo se considera como una reaccin contra los conceptos tradicionales del teatro
occidental.
El 11teatro del absurdo no es un movimiento y los autores no tienen contextos
homogneos. Lo que tienen en comn es el rechazo generalizado del teatro realista y
su base de caracterizacin sicolgica, estructura coherente, trama y confianza en la
comunicacin dialogada.
Cada obra crea sus propios modelos y caractersticas implacables de lgica interna:
cmica, triste, pattica, macabra, humillante, angustiosa o violenta.
Una de las fuentes tericas ms potentes del Teatro del Absurdo fue el "Teatro y su
doble", obra de Antonin Artaud, originalmente publicada en 1938.

PARTES DEL TEATRO


Espacio escnico:
En un teatro a la italiana, el escenario se sita frente a los espectadores, en un plano
elevado. Es la disposicin tradicional de la mayora de las salas de teatro occidentales,
heredada del siglo XVIII. Consta del escenario propiamente dicho, delimitado hacia los
espectadores por un marco llamado arco de proscenio, o boca del escenario; lo cierra
el teln de boca, el principal teln tradicionalmente realizado en un tejido pesado y con
brillo como el terciopelo. Por delante del teln, el escenario dispone de una avanzadilla
llamada corbata y a veces proscenio. El teatro puede tener un foso entre el
proscenio y la primera fila de espectadores, en el que se sita la orquesta. A ambos
lados de un escenario a la italiana, la escena es prolongada por unos espacios
llamados "hombros", que permanecen ocultos a la vista de los espectadores gracias a
las bambalinas. Por ah los actores entran en escena y se tienen preparados los
elementos del decorado que se utilizan en la funcin teatral.
El escenario propiamente dicho es el suelo de la caja escnica, un espacio de mucha
altura que alberga las varas, unos perfiles metlicos que soportan los elementos de
iluminacin y de decorado que pueden bajar y subir, y los motores que las accionan.
Las varas a su vez cuelgan del peine, una parrilla metlica que cierra por arriba la caja
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escnica.
La caja escnica puede llegar a tener hasta casi 40 metros de altura. Por
debajo del escenario, existe como mnimo un espacio, llamado tambin foso, donde se
almacenan los elementos de decorado que se suben al escenario a travs de unas
trampillas llamadas escotillones. Debajo del escenario de los grandes teatros
modernos, pueden existir varias plantas destinadas a diversos servicios tcnicos.
Teatro Circo de Albacete (siglo XIX, Espaa), Bien de Inters Cultural con la categora
de monumento.
A lo largo del siglo XX la renovacin del arte teatral ha conllevado un replanteamiento
del espacio escnico para adecuarlo a las nuevas tcnicas interpretativas y para
acercar actores y pblico facilitando la interaccin. Alejndose de la concepcin clsica
del "escenario de proscenio", los diseadores prefieren hablar entonces de "espacio
escnico", un trmino ms flexible y abierto. La disposicin "en arena" sita la escena
en el centro de la sala, en un plano bajo rodeado por los espectadores sentados en
gradas para mayor visibilidad. Puede adoptar varias formas, circular como en un circo,
rectangular o cuadrado. Otras disposiciones utilizadas con bastante frecuencia son la
disposicin "en corbata", en la que los espectadores ocupan tres lados del espacio
escnico, manteniendo libre un lateral para acceso de los actores, y la disposicin en
pasillo, en la que los espectadores se sitan a ambos lados de un amplo pasillo central
por cuyos extremos entran y salen los actores. Si bien estas disposiciones permiten

multiplicar los ngulos de visin del espectculo, condicionan y limitan la escenografa


al no disponer de caja escnica donde ocultar la maquinaria escnica.
Sala de ensayo:
Sala de ensayo del Teatro de Bielefeld, Alemania.
Si el tamao del edificio lo permite, la fase de ensayos de los espectculos se
desarrolla en una sala al uso situada dentro del mismo teatro. Es una ampla sala
difana en la que se puede instalar una estructura simplificada (pre-escenografa) que
simula la escenografa definitiva que ser implantada en el escenario del teatro.
Camerinos:
Son los cuartos privados de los actores, donde se visten y se preparan antes de entrar
en escena. Los hay individuales, para 2, 3 o 4 personas y colectivos, segn se destinen
a actores protagonistas, de reparto o pequeos papeles. En los pequeos teatros, los
actores se peinan y se maquillan en los camerinos, mientras que los teatros de ms
envergadura disponen de salas equipadas donde les atiende el personal tcnico del
teatro, a saber los maquilladores y los peluqueros.
Talleres y secciones tcnicas:
Las secciones tcnicas de los grandes teatros -maquinaria, electricidad, audiovisuales,
sonido, utilera, sastrera, maquillaje y peluquera- tienen salas donde desarrollar su
oficio
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el vestuario se fabrican dentro del mismo teatro, estas secciones disponen de talleres
perfectamente equipados y suficientemente insonorizados para que los ruidos no
alcancen otras zonas del teatro.
Oficinas:
Un teatro necesita tener oficinas para los diversos departamentos encargados de su
gestin. Estos departamentos son bsicamente de administracin y gerencia,
comunicacin y marketing, taquilla y sala, produccin, coordinacin tcnica y direccin
artstica. Pueden existir tambin departamentos encargados de actividades dirigidas a
la formacin de actores y personal teatral, o de actividades pedaggicas y culturales
orientadas al pblico.
Sala:
Teatro contemporneo a la italiana. Teatro de Bielefeld, Alemania.
En la disposicin tradicional a la italiana, la sala frente al escenario suele tener una
forma de herradura, en los teatros ms antiguos. La parte baja, la ms amplia, es la
platea o patio de butacas, donde los sillones o butacas se reparten en filas separadas
por un pasillo central y enmarcado por dos pasillos laterales. En los teatros ms
antiguos, el piso del patio de butacas es plano y ligeramente inclinado para preservar
un mnimo de visibilidad. En los teatros contemporneos, el patio de butacas suele
estar constituido por un anfiteatro en gradas que permite una buena visibilidad del
escenario desde las filas ms alejadas.

Para mayor aprovechamiento del espacio disponible en altura, la sala se estructura en


varias plantas. Sobre el patio de butacas puede existir una o dos amplas plantas
voladas y retranqueadas. Los paramentos centrales y laterales se dedican a los palcos
o a galeras abalconadas que se reparten en varias plantas. Tradicionalmente, la parte
ms alta del teatro se denomina gallinero; es la de menor visibilidad y la ms
econmica.
De mayor a menor precio de la entrada, el teatro se estructura en platea (planta baja),
palcos (situados en la entreplanta) y anfiteatro (situados en las plantas superiores).1
Foyer:
Foyer del teatro de Teb, Repblica Checa. Al fondo, el acceso al ambig.
Funciona como vestbulo de la sala del teatro, destinado a la espera, el descanso entre
actos y lugar de encuentro para el pblico. En algunos teatros, sobre todo en los ms
pequeos, es comn al ambig. En teatros de grandes dimensiones, puede denominar
tambin al pasillo que rodea la sala de espectculos.
Ambig:
Denominacin antigua para designar el espacio del bar, cafetera o incluso restaurante
para el pblico.2 En este aspecto, la crisis de espacio ha hecho que progresivamente el
sitio del ambig sea sustituido por una pequea barra o zona donde se ofrecen
refrigerios incluida en el foyer o en el vestbulo.
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Guardarropa y taquilla:
La mayora de los teatros ofrecen un servicio de guardarropa al pblico, para dejar
abrigos en invierno, paraguas, bolsos u objetos voluminosos. Puede constar de uno o
varios cuartos pequeos, con un mostrador donde el personal del teatro atiende a los
espectadores.
La venta directa de entradas se efecta en la taquilla del teatro, un cuarto diminuto en
el que los taquilleros se comunican con el pblico por una ventanilla que da
directamente a la calle o dentro de un vestbulo de entrada. Los grandes teatros
disponen de varias taquillas.

EVOLUCION DEL TEATRO


El teatro entendido como arte dramtico comenz en la antigua Grecia y por tanto este
post parte de aquellos lugares destinados a la representacin: el teatro griego.
Las primeras representaciones evolucionan de los primeros actos religiosos (Komos) y
por tanto tienen un componente didctico. Debido a esto, es lgico que que estas
construcciones tengan como principal objetivo la buena visin y acstica de los
espectadores hacia un punto fijo. Para ello se sitan en laderas de colinas,
aprovechando la pendiente.
Consta de tres partes bien diferenciadas:
Escena: En ella se sitan decorados inicialmente pintados hasta giratorios en forma de
prismas triangulares.
Orquesta: Tiene forma circular y es donde se sita la orquesta.
Gradero: Es de planta ultrasemicircular, rodeando en parte a la orquesta.
Posteriormente, con la expansin del imperio romano, stos toman la cultura griega
como base, adaptndola. Por tanto sus teatros son una clara evolucin del modelo
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griego.
La principal diferencia es que al dotar al coro de una importancia mucho menor, la
orquesta se reduce y toma forma semicircular, tomando el gradero (o cavea) la misma
forma. Los romanos no siempre buscan laderas donde colocarse y en muchas
ocasiones elevan la cavea por medio de estructuras abovedadas, conviertiendo los
teatros en verdaderos edificios. En ellos, la escena cobra un papel mucho ms
importante que en los modelos griegos, estando constituida por un edificio de varias
plantas.
Una vez que el imperio romano abraza el catolicismo los ritos paganos y adoracin de
dioses griegos no son aceptados, hasta el punto que las representaciones teatrales, tal
y como se conocan hasta entonces, desaparecen, dejndose de usar los teatros para
estos fines. Es una poca en la que lo todo gira en torno a lo religioso, por tanto las
nicas representaciones permitidas son siempre con caracter didctico sobre pasajes
bblicos. Poco a poco se van haciendo ms y ms extnsas hasta el punto que las
iglesias se van quedando pequeas y las obras tienen que salir a la calle a la vez que
se van emancipando del drama litrgico hasta que, tal y como sucedi en Grecia, de
este culto vuelve a resurgir el teatro entendido como representacin pagana. La Edad
Media se caracteriza as por la construccin de teatros temporales, generalmente con
las gradas elevadas mediante estructuras de madera y separadas por clases sociales.

Esta tendencia por las construcciones temporales hacen que se puedan realizar obras
en cualquier parte, al no existir edificios destinados a este fin. Por ello muchas de estas
obras se representan en el interior de los palacios, cobrando una gran importancia los
decorados de quita y pon. Estos decorados en pleno Renacimiento llegan a ser todo
un arte, haciendo alarde de los nuevos conocimientos de representacin como la
perspectiva para dar profundidad a los decorados.
Sera en Pars ya en pleno siglo XVII donde aparece el primer teatro estable
renacentista construido para tal efecto: El antiguo teatro de la Comdie Francaie
(1687-1689), si bien esta condicin de edificio estable es la nica caracterstica
resaable.
A lo largo de este siglo XVII se producirn grandes incorporaciones al modelo de teatro
que ha llegado a nuestros das, tales como la aparicin del arco de embocadura para
separar la escena del espectador. Esto podemos verlo por primera vez en el teatro
Farnese en Parma (1618-1628). En l, aunque la escena se prolonga hasta introducirse
en medio de las gradas, encontramos una escena partida por un arco de embocadura y
un teln de fondo. Esto crea un espacio continuo con dos ambientes segn lo que el
actor quiera relacionarse con el pblico. Del mismo modo aparece por primera vez un
sistema mvil de bambalinas, algo totalmente innovador para la poca.
Durante los siglos XVIII y XIX el apogeo de la pera marcar la tendencia de los
nuevos teatros. A pesar de que muchas de las novedades en el teatro de la Scala de
Miln
16 (1779) ya haban aparecido en el teatro de San Carlo en Npoles(1737), se
tomar como modelo para teatros de toda Europa, creando la tipologa italiana. Se trata
de un edificio con perspectiva frontal, cambiando la disposicin focal que hasta ahora
vena heredada de los teatros griegos. Este patio de butacas est rodeado por palcos a
varios niveles dispuestos en forma de herradura. Este es otro elemento importante en
la pera, ya que su disposicin permite tanto ver la representacin como ser visto por el
resto de espectadores, algo muy acorde con aquella sociedad en la que era importante
dejarse ver en ciertos ambientes.
Esta idea de edificio al que ir para mostrarse en sociedad hace que poco a poco los
espacios de relacin cobren mayor importancia hasta el punto que, ya en 1778 en la
pera de Burdeos, aparece por primera vez un gran foyer de entrada, algo de lo que
careca el edificio de Miln y que aumenta la idea de edificio para ver y ser visto. Esta
idea ser tomada por Garnier en su pera de Pars casi un siglo despus (1875).
Aunque este modelo basado en la Escala se expande por toda Europa, aparece una
nueva vertiente con el teatro de Bayreuth (1876) en la que la importancia radica en
disear un espacio en el que la msica se interprete y se escuche de la mejor forma
posible, abandonando por tanto la idea de los palcos. En su lugar se apuesta por una
grada en pendiente, mucho ms acorde con la idea perseguida.
Al igual que sucede con otras artes, el teatro avanz hasta el siglo XIX intentando
conseguir el mximo realismo en su puesta en escena. Una vez conseguido, aparece
una corriente antirrealista que pretende conseguir nuevas formas de representacin

(teatro expresionista, teatro simbolista) y con ellos nuevos espacios que permitan
estas nuevas formas de actuar.
En estos experimentos por crear edificios contemporneos a la forma de entender las
nuevas representaciones cabe destacar el proyecto de teatro total de W.Gropius
(1927). En l vemos una platea circular que junto al escenario forma una parte mvil.
Girndola podemos cambiar el teatro hasta en tres posiciones distintas: la italiana,
tpica desde el siglo XVIII con una perspectiva frontal, una segunda con una
perspectiva focal, heredada de los teatros clsicos griegos en la que las gradas
abrazan parcialmente la escena y una definitiva en la que la escena es en centro
geomtrico del teatro. Adems cuenta con un fondo semicircular destinado a proyectar
imgenes que sustituiran los tradicionales decorados.
En cuanto a la escena, el primer gran escenario moderno del que podemos hablar es el
Teatro Nacional de Dessau (1938). Por primera vez aparecen los escenarios laterales
para mover escenas durante la representacin.
Este concepto de espacios multiplicados, evolucionar llegando a crear edificios como
la pera de la Bastille de Carlos Ott (1989), que llega a tener, entre otras cosas, diez
escenarios laterales.
En los aos 70 aparece el teatro de vanguardia que requiere nuevas formas de
representacin
y unido a ello, la bsqueda de nuevos espacios para llevarlas a cabo,
17
tendiendo a crear grandes salas difanas susceptibles de modificacin segn las
necesidades de cada representacin. Los nuevos teatros construidos tienden por tanto
a contener los tres tipos de sala conocidos hasta ahora:
El hemiciclo: heredado de la antigua grecia con una perspectiva focal. Perfecto para
conferencias o monlogos en los que el foco de atencin es esttico
El teatro a la italiana: el tipo ms extendido por Europa desde la Escala. Tiene una
perspectiva frontal que permite separar la escena de los espectadores creando dos
espacios.
La sala difana: Idnea para las nuevas formas de representacin. Permite situar a los
espectadores segn las necesidades de cada actuacin, hacindoles partcipes de la
obra segn interese.
En esta bsqueda por integrar varias formas de representacin, surgen dos tendencias.
La primera de ella es la integrar todas estas posibles salas en una sola, dotndola de
una gran versatilidad. Una sala que pueda transformarse en un teatro a la italiana,
hemiciclo o incluso sala difana. Este es el caso del Teatro Central de La Cartuja de
Sevilla (1992) en el que un pequeo teatro puede transformarse en una sala
experimental o en un clsico teatro de tres sectores.

Sin embargo el ms destacable dentro de este grupo es el teatro Schaubhne de Berln


(1982). Consta de una sola sala de unos 70 m. x 20 m. equipada tecnolgicamente
mediante suelos y paneles mviles. Esto crea una nica nave divisible en tres, en las
que cada una de estas tres divisiones se corresponde a uno de los tres tipos de sala de
los que hemos hablado anteriormente.
Por otro lado existe una segunda vertiente contraria a unificar estas salas, ya que a
cambio de la versatilidad que ofrece y el ahorro de espacio de crear tres salas en una,
es necesario renunciar a las caractersticas especficas de cada una por el bien comn.
Esta tendencia propone la construccin de grandes complejos teatrales en los que
existan varias salas independientes, fomentando en cada una sus caractersticas
especficas, creando as la mejor sala posible de cada una de las tres. En este grupo
destacamos el teatro Guthrie de Nouvel (2001) en el que agrupa tres salas destinadas
a cada tipo de representacin, todas con la misma importancia.
En el distrito de las Artes de Dallas se unen estas dos vertientes. Dos edificios
enfrentados representan cada uno una de las tendencias. Frente a la pera Winspear
de N. Foster (un edificio especfico para pera que mantiene incluso la tradicional
planta de palcos en herradura), podemos encontrar a tan slo unos metros el teatro
Wyly de REX/OMA, que se sita en la otra vertiente, ya que se trata de una caja
tecnolgica capaz de albergar cualquier tipo de instalacin.
18

TELON DE BOCA Y DE FONDO


Teln de boca:
El llamado teln de boca es el gran teln que cierra la embocadura a la altura del
proscenio; se mantiene cerrado antes del comienzo de la representacin y durante el
intermedio o los entreactos, a fin de ocultar al pblico los posibles cambios en la
escenografa. El trmino teln tambin se usa para designar el final de la obra puesta
en escena.
Teln de fondo:
Es la pieza de tela pintada o no, lisa o plisada, cierra el escenario, colgada de una vara.

19

ESTILOS DE CORTINAJE
Teln de fondo:
El teln de fondo o teln de foro, situado al final del escenario y siempre bajado.
Teln de asbesto:
El teln de asbesto y teln de hierro (metlico o de seguridad), otros modos de
denominar el teln cortafuegos.
Teln griego:
El teln griego (o teln a la americana), tambin llamado cortina a la griega, corrediza o
de boca, se llama al teln dividido en dos partes simtricamente iguales que al abrirse
se deslizan por un riel del peine quedando plegadas a ambos lados de la embocadura
del escenario.
El teln italiano:
El teln italiano o de pabelln es una evolucin del tipo de teln griego, como aqul se
pliega en dos partes iguales hacia los lados de la escena. La diferencia estriba en el
sistema
de apertura o cierre, consistente en una sucesin de argollas trabadas por
20
cuerdas (la imagen resultante recuerda al perfil arquitectnico de un pabelln.
El teln alemn:
El teln alemn o teln de guillotina, el es clsico teln de boca que suspendido del
peine (en la parte alta del torren de tramoya sobre el arco de proscenio) sube y baja
gracias a un sistema de poleas y contrapesos.
Teln francs:
El teln francs, otro de los telones de boca ms clsicos, es el que se recoge hacia
arriba con un sistema de cuerdas verticales formando un dibujo geomtrico de pliegues
a distintas alturas.
Teln de comodn:
El teln de comodn o comodn se llama al lienzo ligero situado detrs del teln deboca.
Por su facilidad de manipulacin, suele utilizarse para cambios de escena rpidos.

TELA PARA TELONES

La cortina de proscenio, tambin llamada cortina frontal, cortina de acto y grn teln, es
la cortina principal ms cercana al pblico. Tpicamente esconde el rea de actuacin y
el set principal durante el "calentamiento", es decir, cuando todo est siendo preparado
antes del inicio del espectculo. Al comienzo del espectculo, o despus de la obertura
en caso de una produccin musical, el gran teln se abre, revelando el mundo que la
audiencia observar por la duracin del espectculo. Hay varias maneras en que la
cortina del proscenio se abre y cada una tiene un trmino especfico. Una cortina
viajera consiste de dos paneles que se encuentran en el medio del escenario. Los
paneles de abren horizontalmente hacia la izquierda y derecha del escenario. Estas
cortinas son usadas cuando el espacio no es suficiente para una cortina elevada o
cuando visualmente es ms apropiada. Una cortina volante (o cortina elevada) abre
verticalmente, levantndose hacia el espacio sobre ella. A menudo est hecha de una
tela muy elegante o llamativa. Una cortina curva se levanta verticalmente como una
cortina volante, pero la tela se junta de forma vertical, as que no se necesita espacio
adicional superior. Estas cortinas a menudo se hacen de telas ligeras. Una cortina de
cuadro es un tipo de cortina viajera que abre horizontalmente con un movimiento de
pliegue. Esto se logra a travs de anillos cosidos en la tela de forma diagonal.

Constituido
por una simple manta vieja o unos harapos entre los cmicos de la legua, el
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teln fue evolucionando hasta convertirse en un objeto artstico decorado
con
pasamanera y bordados. Los telones clsicos del teatro a la italiana se fabricaban con
tejidos densos y pesados como el terciopelo, evitando as dejar pasar los rumores
y las luces del escenario durante los cambios de escena entre un acto y otro.

El la arquitectura teatral interior moderna, detrs del teln textil tradicional existe el
teln cortafuegos que cae a guillotina sobre el escenario; su funcin, en caso de
incendio, es evitar que las llamas se propaguen a la sala. En su origen (finales del siglo
XIX) estaba hecho de una tela rgida y tambin sola aparecer pintado completando sus
objetivos de seguridad con aspectos decorativos.

TEATROS EN GUATEMALA

Teatro Abril
Fundado por don Julio Abril Valdez a finales del siglo XIX, el Teatro Abril, antes con el
nombre de Teatro Olimpia, estaba ubicado en la 11 Avenida y sptima calle esquina del
actual Centro Histrico de Guatemala. Para 1912 se traslada toda la compaa al local
que ocupa en la actualidadla 9ave. y 14 calle con el nombre de Teatro Abril.
Los terremotos de diciembre de 1917 y enero de 1918 daaron el edificio muy
seriamente y tuvo que ser reconstruido.
En la dcada de 1920 el Teatro Abril vivi momentos estelares contando con
espectculos de innumerables compaas europeas de zarzuela, opereta y revistas
musicales, como lo fueron la gran Compaa Santa Cruz, la Velasco, don Jacinto
Benavente (Premio Nobel de Literatura 1922) y compaas de Amrica como la
Compaa Unda, doa Esperanza Iris, doa Virginia Fabregas, los Hermanos Soler,
entre otros. Al palco presidencial acudieron galantemente todos los gobernantes con
sus familias que se sucedieron en esos diez venturosos aos de la vida Guatemalteca.
Tras el terremoto de 1976, don Julio Rafael Abril Unda se vio forzado a derribar el
antiguo edificio, el cual reconstruyo e inauguro el 30 de Junio de 1987 recibiendo la
Orden del Quetzal en Grado de Gran Cruz por el entonces Presidente de la Republica
de Guatemala Vinicio Cerezo Arvalo y la Orden del Merito Artstico por parte del
Gobierno Municipal presidido por el entonces Alcalde Metropolitano lvaro Arz
Irigoyen.
Al fallecer don Julio Abril Unda en 1988 deja en manos de su tercer hijo don
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Luis Pedro Abril Soto la Direccin General del mismo. En 2010, don Luis Pedro Abril
Soto asume el cargo de Presidente del Teatro Abril y Luis Pedro Abril Arana asume el
cargo de Director General del Teatro Abril.
El nuevo Teatro Abril fue inspiracin de diversas obras arquitectnicas de Europa. En
su interior podemos encontrar rplicas del Len de San Marcos de Florencia, la Venus
de Milo, el Apolo de Belvedere, la escultura de la Venus de Botichelli, y en el romntico
vestbulo podemos disfrutar de la hermosa escultura de la Victoria de Samotracia
(aportada por el Museo de Louvre, Paris).
El 5 de Junio de 1991 la tragedia volvi hacer el actor principal en el Teatro Abril; un
voraz incendio destruye sus instalaciones daando por completo el rea del escenario,
luneta y camerinos.Hoy el Teatro Abril, considerado como centro de Inters Turstico
Nacional y Monumento Histrico, se dedica a difundir el arte con espectculos
excepcionales que eleven el espritu, inspiren a nuestra gente y demuestren la
grandeza de nuestra cultura.

Teatro Espaa
El Centro Cultural de Espaa en Guatemala (CCE/G) es una institucin cultural
guatemalteca integrada en la Red de Centros Culturales de la Agencia Espaola de
Cooperacin Internacional para el Desarrollo. Histricamente la institucin ha

destacado en la vida cultural del pas, distinguindose, a partir de 1980, por su


compromiso con la promocin de los derechos econmicos, sociales y culturales.
En su actual etapa como centro cultural de la Cooperacin Espaola apuesta
igualmente por la promocin de la libertad creativa y la diversidad cultural -"La
diversidad cultural ampla las posibilidades de eleccin que se brindan a todos; es una
de las fuentes del desarrollo, entendido no solamente en trminos de crecimiento
econmico, sino tambin como medio de acceso a una existencia intelectual, afectiva,
moral y espiritual satisfactoria."1 -, as como garantizar el acceso a la cultura.
De la misma manera, ha sido instrumental en la creacin de segmentos importantes,
como Foto30, Festival de Fotografa Contempornea en Guatemala, y tendiendo
puentes entre diversas instituciones de ambos pases.
Fundado en el ao 1956 como Instituto Guatemalteco de Cultura Hispnica, ha sido
durante dcadas uno de los promotores culturales ms dinmicos de Ciudad de
Guatemala. Respaldado en su creacin y financiado por el Ministerio de Asuntos
Exteriores espaol durante el franquismo, su principal propsito fue servir como
instrumento principal de diplomacia cultural en Guatemala, dentro de una perspectiva
conservadora, orientacin que marc sus primeras dcadas de existencia. En 1980 se
abri la sede de Plaza de Espaa, inaugurada por el entonces Director en funciones
Roberto Mertins Mura. La nueva ubicacin era fruto de un renovado inters por parte
del23gobierno espaol en reforzar las relaciones culturales: Espaa construir en
Guatemala un edificio para sede del Instituto Guatemalteco de Cultura Hispnica. Para
ello, Guatemala, por boca del presidente de la Repblica, ha hecho formal promesa de
buscar y ceder los terrenos apropiados. El ofrecimiento de construccin de la sede del
organismo fue hecho por el duque de Cdiz, don Alfonso de Borbn y Dampierre,
presidente del Instituto de Cultura Hispnica de Madrid. El duque de Cdiz,
acompaado de su esposa y del director general del Instituto, Juan Ignacio Tena
Ybarra, ha iniciado una amplia gira por todos los pases del rea centroamericana, y
que se prolongar hasta Ecuador. El objetivo principal de este viaje es tratar de
mejorar, con criterios realistas, el incremento de las relaciones culturales entre esta
parte de la Amrica de habla hispnica y Espaa. Otras sedes del Instituto de Cultura
Hispnica se levantarn probablemente en un futuro prximo en el rea del Caribe

Teatro Miguel ngel Asturias


El complejo arquitectnico se encuentra localizado en el sector oriente del Centro
Cvico de la ciudad de Guatemala. Luego de que el Castillo de San Jos terminara en
ruinas, destruido por la artillera revolucionaria del 20 de octubre de 1944, la colina fue

escenario de eventos de boxeo, juegos infantiles y abandono, hasta que la visin de


algunos ingenieros se manifest en distintos planos para disear un complejo que
reuniera los requisitos para la construccin de un Teatro Nacional (Torres, 2009).
As, el arquitecto Marco Vinicio Asturias le present al presidente Miguel Idgoras
Fuentes el proyecto que se inici en 1961. De esta obra solo se pudieron construir los
cimientos ya que, el 31 de marzo de 1963, un grupo de militares derroc a Fuentes
como presidente y el proyecto qued archivado. Asturias falleci poco despus en un
accidente automovilstico detenindose la construccin del teatro por ms de cinco
aos (Torres, 2009).
En 1971 se le encarg al maestro Efran Recinos presentar el proyecto de construccin
de una obra con un concepto integral para su funcionamiento como un centro de
cultura. La imaginacin creadora del artista fundament su proyecto en las races de
nuestra la cultura ancestral del pas, de origen indgena, unido a elementos de la ms
avanzada arquitectura. Recinos integr, en una primera etapa, el Teatro al Aire Libre
tanto al edificio del antiguo Fuerte de San Jos como a la conformacin natural de la
colina. Igualmente fue la integracin final que logr cuando dise el resto de los
edificios que conforman el actual Centro Cultural Miguel ngel Asturias (Torres, 2009).
La construccin de este teatro, nico en su gnero, dur alrededor de 16 aos, desde
noviembre de 1961 a junio de 1978, con algunas interrupciones. Se estren en un acto
solemne
utilizando para la transmisin del mandato del general Kjell Laugerud Garca
24
el 16 de junio de 1978 (Haeussler, 1983).
La construccin iniciada en 1961 cont con fondos provenientes de la venta de la finca
nacional Palo Gordo. Esta obra contiene caractersticas del modernismo y del
internacionalismo arquitectnico, con el aadido de una interesante plstica escultrica,
dotada de un profundo significado realista y mgico, en donde el lenguaje del arte de
Recinos yace en la lnea, la forma, el color y la textura. Ha sido considerado como el
ms alto logro de integracin plstica alcanzado en Guatemala entre los aos 1950 y
1980 (Asociacin de Amigos del Pas, 2004).
Esta obra se inaugur en el Centro Cvico, un complejo que concentra edificios como el
Banco de Guatemala, el Instituto Guatemalteco de Seguridad Social, la Corte Suprema
de Justicia, el Ministerio de Finanzas y el Instituto Guatemalteco de Turismo
(Haeussler, 1983).
Recinos fue, hasta el ltimo minuto de su vida, un fiel guardin del Teatro Nacional,
para que su belleza y majestuosidad no se perdiera. l lo cre y lo mantuvo vivo.
Cuando dise el edificio pens en dos cosas: que fuera totalmente guatemalteco y
que, en lugar de interrumpir el paisaje, se fundiera en l. En esa poca se inaugur en
1978 la moda era copiar las grandes edificaciones de Europa, tratar de acercar Pars
de este lado del ocano, pero Recinos estaba demasiado orgulloso de sus races
guatemaltecas como para perder la vista en el extranjero. Por eso cre un Teatro con
escaleras por fuera como las pirmides mayas y con dos cabecitas de jaguar como

balcones en los costados ah se puede hacer una cena romntica a la luz de las velas,
bromeaba Recinos-. Antes de poner un solo ladrillo estudi a fondo el paisaje en donde
iba a construir. Descubri que haba de teln de fondo dos volcanes y un cielo celeste
lmpido. As que organiz todo para que el Teatro no opacara a la naturaleza, sino que
la integrara. El techo de mosaicos azul y celeste se funde en el cielo (Sandoval, 2011)
Teatro Don Juan
El Teatro Don Juan es un teatro localizado en la 7 avenida 5-37 de la zona 1 de la
ciudad de Guatemala. Est a disposicin de los artistas guatemaltecos (Vicente, 2012).
El Teatro Don Juan fue inaugurado el 15 de agosto de 2012. El proyecto viene de la
iniciativa de un grupo de empresarios guatemaltecos cuyo objetivo era promover el
arte, la cultura y la historia de Guatemala. El teatro es un centro para artistas visuales,
msicos y actores (Vicente, 2012).
Este teatro se encuentra en el Centro Histrico de la ciudad, cerca de la Catedral
Metropolitana, el Palacio Nacional de la Cultura y la Plaza Central. La fachada del
teatro se mezcla con el entorno y no compite con los edificios emblemticos que lo
rodean. La sala est compuesta por dos palcos laterales y una platea (Vicente, 2012).
El teatro tiene capacidad para 600 espectadores, espacio para una galera de arte y un
restaurante.
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IMPORTANCIA DE UN TEATRO
El teatro es una de las formas artsticas ms antiguas y primarias que conoce el
hombre. Ya en las sociedades antiguas, en las cuales todava no existan otras formas
de arte ms actuales, el teatro ocupaba un gran lugar ya que era un fenmeno a partir
del cual una sociedad poda exponer en tono de tragedia o de comedia aquellos
elementos que caracterizaban su cotidianeidad. El teatro es considerada una forma de
arte ya que cuenta con varios elementos que tienen que ver con la subjetividad y la
creatividad de los que toman parte de l: guiones o historias, modos de interpretarlas,
estilos pictricos y arte grfico a la hora de establecer una escenografa, msica, baile
y muchos otros elementos son los que forman parte del teatro y lo hacen un fenmeno
muy completo.
Podemos sealar que la importancia del teatro reside en el hecho de que, al ser una de
las formas artsticas ms antiguas del ser humano, es quizs una de las ms
accesibles pero al mismo tiempo ms complejas. Cuando decimos accesibles estamos
haciendo referencia a que no hace falta poseer un gran capital para poder representar
una obra dramtica (a diferencia de lo que pasa por ejemplo, cuando se pinta una
pintura o se hace una pelcula). Sin embargo, es tambin compleja porque supone un
trabajo de elaboracin muy elevado en el cual se combinan distintas tcnicas artsticas
que
26 pueden hacer que la misma obra sea representada miles de veces con miles de
significados diferentes.
El teatro es importante para el ser humano ya que le permite expresar a travs de la
interpretacin de historias reales o ficticias emociones, miedos, sensaciones, dudas,
inquietudes y a travs de ellas apelar a un pblico que se siente ms o menos cercano
a esas realidades y que puede identificarse con ellas.

CONCLUSIONES

Inicialmente en el teatro solo participaban hombres, que realizaban papeles de


hombre y de mujer. Conjuntamente los teatros eran construidos de piedra sobre
las faldas de las colinas. Con el paso del tiempo los teatros se fueron haciendo
de madera, y tambin fueron ms estticos, y con ms espacios para comodidad
de actores y pblico.

Un teatro es bastante til, ya que en el se pueden representar muchas obras


escnicas y tambin conferencias, entre otras cosas. El teatro fue bastante
evolutivos ya que siempre se ven cambios en ellos para ms comodidad, vista y
audio.

La tela para los telones, es tela llamativa, esta debe ser resistente, sin embargo
no muy pesada para que pueda ser movida al momento de abrir telones. Estos
son una parte muy importante del teatro ya que con estos se puede cubrir
escenografa y dar un corte entre descansos de la obra.

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ANEXOS

28

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BIBLIOGRAFIA
Qu es el teatro?
http://www.misrespuestas.com/que-es-el-teatro.html
Historia del teatro
http://www.monografias.com/trabajos12/histeat/histeat.shtml
Caractersticas del teatro antiguo y moderno
https://prezi.com/miz5dcroidqq/teatro-antiguo-y-teatro-moderno/
http://www.buenastareas.com/ensayos/Cuadro-Comparativo-Del-Teatro-Antiguoy/27250439.html
Tipos de teatro
http://karlos1992.blogspot.com/
Partes del teatro
https://es.wikipedia.org/wiki/Teatro_(arquitectura)

Evolucin del teatro


http://tresiyo.com/blog/2012/04/18/evolucion-historica-del-teatro/
Teln de boca y de fondo
https://es.wikipedia.org/wiki/Tel%C3%B3n#Descripci.C3.B3n_y_tipos
http://www.telonescastilla.com.es/tipos-de-telones-teatrales.php
Estilo de cortinaje
https://es.wikipedia.org/wiki/Tel%C3%B3n
Tela para teln
https://es.m.wikipedia.org/wiki/Tel%C3%B3n
http://www.ehowenespanol.com/tipos-cortinas-teatro-lista_323307/
Teatros en Guatemala
http://wikiguate.com.gt/teatro-don-juan/
http://wikiguate.com.gt/centro-cultural-miguel-angel-asturias/
https://es.wikipedia.org/wiki/Centro_Cultural_de_Espa%C3%B1a_en_Guatemala
http://teatroabril.com/acerca-de-nosotros/
Importancia de un teatro
http://www.importancia.org/teatro.php
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