Puede decirse que la apertura de grandes museos surge en la segunda mitad

del siglo XVIII. Surgen como almacenes donde guardar las obras de arte
coleccionadas por los reyes (GLIPTOTECA DE MNICH). Galera
prematura es la abierta en 1750 en el Palacio del Luxemburgo en Francia.
Posteriormente, surgiran espacios expositivos abiertos al pblico en mltiples
categoras, desde la galera real a las iniciativas de academias, asociaciones,
marchantes o artistas y finalmente los grandes museos pblicos, que en el
sentido estricto de la palabra, fueron una novedad surgida a finales del XVIII
con el Museo Britnico y el Louvre (1793). Aunque en este ltimo no se
incluan muestras del arte francs contemporneo y en 1818 en el Palacio del
Luxemburgo se abre el Muse des Artistes Vivants. Todo lo que ocurra en
Pars era observado las cortes de los dems pases y a lo largo del XIX, las
colecciones de los reyes se abren al pblico (NATIONAL GALLERY,
Londres; MUSEO DEL PRADO, Madrid). En muchos de estos museos sola
haber una modesta presencia de arte contemporneo. Las capitales del rea
cultural alemana contaban con otra tipologa expositiva cuando los franceses
inventaron el museo de arte contemporneo: la Kunsthalle, pabellones o
salones de arte fundados por crculos de artistas locales o aficionados
particularmente interesados en promocionar el arte contemporneo, aunque
esto no era de ninguna manera una especializacin declarada. Por su parte,
Luis I de Baviera, que ya haba erigido la Gliptoteca de Mnich, concibi en
1842 la Neue Pinakothek como museo dedicado al arte alemn reciente.
El museo rompi con la privacidad de las colecciones. Asimismo, se rompe
con la heterogeneidad de estos gabinetes privados y se impone un orden, una
orientacin (al visitante para la observacin de las obras). El museo se
entendi como una disciplina, como una enciclopedia de objetos artsticos y
pasa de ser un almacn de obras a tener un orden museogrfico. Se inicia la
poca de la utilizacin del museo para algo ms que conservar obras de arte.
La funcin del arte y del museo se plantea como educacin, y con un sentido
pedaggico. Es la hora de la museologa como ciencia del patrimonio y del
museo. En los 60 tiene lugar un perodo de crisis en lo que se refiere al museo
y su concepto debe cambiar y adaptarse al arte del ltimo tercio del siglo XX.
La tercera fase de la ciencia de los museos, museografia/museologa, se inicia
hacia los aos setenta con la introduccin del museo o museo-centro
(Pompidou, Mir, Caam, Ivam) en sentido integral (danza, msica, cine,
teatro, vdeo, mimo, pintura), donde se crean y se exponen obras como en
lugares llamados Centro de Estudios de Arte Moderno (CEAM). Es el
momento de la llamada museologa, mostrada en coloquios, congresos, y la

construccin de grandes museos en frica, Asia y Amrica. El discurso

enciclopdico, ms adecuado para pblico especialista y coleccionista, debe
evolucionar hacia el pblico general. Por diversas razones, como por ejemplo
la influencia de los mass-media, hacen que los museos de arte contemporneo
sean los espacios ms demandados. Surgen nuevas propuestas como las
performances, videoinstalaciones en fin, una ruptura y modificacin del
estatus artstico tradicional. Los artistas buscarn otras zonas fuera del museo
para su arte y la museologa debe modificar la arquitectura del museo creando
en ellos nuevas dependencias, cada vez ms de estas dedicadas a los espacios
pblicos y menos a las colecciones. Las nuevas pautas las crean en Alemania
las ya comentadas (pero ahora en poca reciente) Kunsthalle, centros
culturales a pequea escala cuya idea original era diferenciarse de los museos,
ya que no tenan una coleccin propia.
Una manifestacin de la importancia de los museos es su incorporacin a las
rutas tursticas y la introduccin de las nuevas tecnologas en la administracin
y catalogacin de las piezas y colecciones.
Responde esta nueva ciencia como museologa a varios principios:
1) Acentuacin del valor del sujeto hombre sobre el valor de los objetos, que
deben estar a su servicio.
2) Socializacin de la cultura y de los bienes culturales.
3) Introduccin en los museos del arte contemporneo.
4) Popularizacin y conocimiento del patrimonio artstico y cultural.

El MoMA, fundado en 1929 se convirti en abanderado de la modernidad, en

parte debido a la situacin crtica que atravesaban en aquellos aos los museos
de arte moderno europeos. Su director durante ms de una dcada, Alfred H.
Barr, haba entrado anteriormente en contacto directo y tomado inspiracin
de la Bauhaus y el constructivismo, incluyendo la reivindicacin conjunta
de todas las artes frente a la primaca tradicional de la pintura y as, una de
las mayores originalidades del museo fue contar no solo con departamentos
de pintura y escultura, de dibujo y grabado y de arquitectura, as como
desarrollar con gran xito actividades en relacin con la fotografa, el diseo
industrial o el cine. Una segunda caracterstica que el MoMA hered de la
Bauhaus fue la vocacin didctica. Barr conceba el museo como centro

educativo, que en lugar de libros usaba cartelas, catlogos u otras estrategias

de divulgacin que distinguieron al museo. Su construccin, desde el principio
huye de las tipologas neoclsicas. El actual museo, diseo de Yoshio
Taniguchi es una obra de baja intensidad, respetuosa con lo preexistente. La
propia eleccin del arquitecto supona escapar de proyectos del tipo museomonumento, presentados por otros arquitectos. Esto no quiere decir que no
sea una construccin monumental, pero a la vez es tradicional y discreta en
sus formas y materiales. El cubo blanco sigue imperando, pero
excelentemente aclimatado con luz natural y una estupenda iluminacin
artificial (cubo blanco: se entiende como tal a los museos organizados en salas
amplias pintadas de blanco y en las que se pretende crear un lugar
descontextualizado, desacralizado, abstracto y desmaterializado. Tambin sirve
para tener un control absoluto de la luz y de los parmetros de conservacin.
Ejemplos de cubo blanco son el MOMA, la Tate Modern o el Reina Sofa). La
fachada es de cristal y se accede por una puerta giratoria. Tiene un jardn
interior, donde se colocan las esculturas. En cuanto a la coleccin permanente
del MoMA, es la ms vasta de arte moderno, una coleccin que ha fijado los
cnones del relato sobre la modernidad artstica, lo que dice mucho, por
cierto, del poder de difusin y pedaggico del museo. Con su clsica divisin
entre pintura y escultura, grabado, fotografa, diseo y arquitectura, los seis
niveles del museo acogen una parte mnima pero representativa de los fondos
del MoMA.

El Centro Pompidou. En 1969 (en respuesta a los acontecimientos de Mayo

del 68), el presidente Pompidou anunci su intencin de crear en Pars un
nuevo centro cultural que incluira aunados en un solo lugar una gran
biblioteca pblica, el museo y la coleccin nacional de arte moderno, espacios
para el diseo, la investigacin acstico-musical, galeras para exposiciones
temporales, auditorios para teatro, conferencias, conciertos, cine Fue
diseado por los entonces jvenes arquitectos Renzo Piano (italiano) y
Richard Rogers (ingls). Proponan un edificio funcionalista (una mquina de
exponer) de espacios polivalentes que podran intercambiar sus funciones,
transparente de manera que favoreca la curiosidad de las miradas
dentro/fuera, dejaban la posibilidad de cambiar la altura de los techos porque
todos los sistemas de aire, agua, escaleras, etc estn por fuera, subrayando
su visibilidad con colores. Tambin fue original y rebelde el hecho de que
teniendo disponible un gran solar, lo convirtieron en una plaza peatonal,
limitndose a edificar a lo largo de una calle, en vez de enfatizarlo colocndolo
en el centro y rodeado de verde para hacerlo foco de las miradas. La clave del
proyecto era ofrecer una gran plaza que fuera a la vez lugar de circulacin y de
reuniones espontneas. Es un edificio mucho ms respetuoso de lo que su
arquitectura High-tech (esttica industrial) haca suponer puesto que sus
autores pretendan que la gente pudiera en todo momento pasear la vista y
admirara el `paisaje urbano. Est notablemente influido por la arquitectura de
Mies Van der Rohe (su frase: menos es ms. Su obra se destaca por la
composicin rgidamente geomtrica y la ausencia total de elementos
ornamentales, el inmueble es entendido como un contenedor vaco en el que
se puede meter cualquier cosa. El interior del Pompidou es completamente
difano y es entendido como un contenedor con espacios interiores mviles) y

por la del grupo Archigram (arquitectura enmarcada en el antidiseo, era

futurista, antiheroica y pro-consumista, inspirndose en la tecnologa con el
fin de crear una nueva realidad que fuese expresada solamente a travs de
proyectos hipotticos, diseos llenos de fantasa y looks sicodlicos con
influencias hippies. En sus proyectos abundaban los tubos, colores y
estructuras metlicas exteriores.). El pavimento de la plaza se inclina hacia el
ingreso al centro, lo que parece animar al paseante a acercarse (esto se utiliz
luego en el Guggenheim-Bilbao y en la Tate Modern de Londres). Tratando
de ser una atraccin y conseguir el mayor nmero de visitantes, su fachada se
ir adornando con enormes carteles, pantallas de televisin, de cine, rtulos
mviles Hay que recordar que este edificio es el tercer sitio ms visitado de
Pars. De esta manera, en el barrio que rodea al centro de arte hay una mezcla
entre turistas y gente joven canalla y desinhibida. Tambin viven yuppies,
ejecutivos agresivos que viven en carsimos apartamentos. Jean Baudrillard
escribi el libro Leffect Beaubourg en 1977. En l habla de lo que supone la
construccin del Pompidou para el barrio en que se encuentra, una zona
deprimida antes de la existencia de este centro de arte. Baudrillard dice en su
libro que el arte del siglo XX es trasgresor, secreto y que quiere cambiar la
sociedad. Tambin apunta que el previsto mal uso del Centro Pompidou es
una expresin del odio que genera ese arte contemporneo y misterioso. Este
edificio es el primero que se exhibe por s mismo, mostrando la arquitectura
como un espectculo ldico y divertido, algo similar a lo que ocurre con el
diseo del Museo Guggenheim de Nueva York, que hace sombra en muchas
ocasiones a las obras de arte que alberga.

Museo Guggenheim de Nueva York. Fue fundado en 1937 y en 1959 se

complet el edificio diseado por el arquitecto Frank Lloyd Wright, que
abogaba por la arquitectura orgnica, de tal manera que mediante el diseo
busca comprender e integrarse al sitio, los edificios, los mobiliarios, y los
alrededores para que se conviertan en parte de una composicin unificada y
correlacionada. Desde la calle, el edificio parece una cinta blanca enrollada en
forma cilndrica, levemente ms ancha en la cima que abajo. Internamente, las
galeras forman una espiral. As, el visitante ve las obras mientras camina por
la rampa helicoidal, como un paseo. En 1992 el edificio fue complementado
adosndole una torre rectangular, ms alta que el espiral original. Esta
modificacin del diseo original de Wright gener una fuerte controversia. El
edificio de Wright ha sido vctima de algunas crticas hechas por artistas que
sienten que el edificio ensombrece las obras all expuestas y que es dificultoso
colgar apropiadamente las pinturas.

Museo Guggenheim de Bilbao. Diseado por el arquitecto canadiense

Frank O. Gehry. La caracterstica ms llamativa del museo es el innovador
edificio en el que se emplaza, constituido por formas curvilneas y retorcidas,
recubiertas de piedra caliza, cortinas de cristal y planchas de titanio. Alberga
exposiciones de arte de obras pertenecientes a la fundacin Guggenheim y
exposiciones itinerantes. Muy pronto el edificio se revel como uno de los
ms espectaculares edificios deconstructivistas (fragmentacin, el proceso
de diseo no lineal). El interior del museo es menos complicado que el
exterior pero tambin tiene elementos curvos. En general el interior es muy
difano y se pueden distinguir tres plantas. En el centro del hall hay un
enorme pilar. Adems hay ascensores, pasarelas y escaleras que comunican
con las plantas superiores. Las formas interiores del hall no siguen las formas
geomtricas y tiene partes recubiertas de piedra y otras acristaladas. Casi todas
las salas del museo tienen lucernarios que dan una luz cenital muy interesante.
Las exposiciones en el museo cambian frecuentemente y contienen
principalmente trabajos realizados a lo largo del siglo XX siendo las obras
pictricas tradicionales y las esculturas una parte minoritaria comparada con
otros formatos e instalaciones artsticas y formatos electrnicos. Algunos
entusiastas del arte consideran que el edificio en s est muy por encima de las
obras que forman parte de la coleccin del museo. En los ltimos aos, de
acuerdo a la poltica general de los centros Guggenheim, se han incluido
exposiciones de arte antiguo, acaso con el deseo de captar ms pblico. Este
museo contribuy a la regeneracin de una parte marginal de Bilbao, en el
margen izquierdo de la orilla del Nervin

El CGAC Se encuentra en el lmite de la ciudad monumental de Santiago de

Compostela, y se integra en l en un espacio en el que comparte vecindad con
el convento de Santo Domingo de Bonaval. Diseado por el arquitecto
portugus lvaro Siza. En general, la construccin es respetuosa con el
entorno y viene a complementar los espacios arquitectnicos generados por
las fachadas del convento y la Iglesia de Santo Domingo de Bonaval, y al
mismo tiempo, aporta una nueva fachada a la nueva calle. La estructura de su
interior consta de un gran espacio en el que destacan los juegos de volmenes
de las salas, los pequeos detalles escultricos de la terraza o la presencia de la
luz exterior. Cuenta con varias salas de exposiciones permanentes y
temporales, auditorio, biblioteca, cafetera de uso pblico y zona de despachos
de los servicios administrativos del Centro. Es preciso destacar la sala
denominada "doble espacio", entre la planta baja y la planta de exposicin
permanente, su vestbulo de recepcin y distribucin, la terraza, etc., todas
conectndose unas con las otras. Tambin destacable es la rampa lateral de

acceso al Centro as como la escalera. El exterior en tres volmenes y la gran

capota de granito que cubre la escalera, como integrando al visitante a la
entrada.

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa .El edificio principal del
museo es el antiguo Hospital General, gran edificio neoclsico del siglo XVIII
encargado por Carlos III y diseado inicialmente por Jos de Hermosilla y
continuado posteriormente por Francesco Sabatini, aunque slo se construy
una parte del proyecto (el edificio previsto llegaba hasta la calle Atocha y la
fachada principal que hoy se ve iba a ser la de uno de los patios interiores) y
prcticamente nada de la ornamentacin, causa de su aspecto desangelado.
Salvado de la demolicin al ser declarado edificio protegido, a partir de 1980
se hicieron renovaciones y adiciones extensas. En 1988 partes del nuevo
museo se abrieron al pblico, principalmente para albergar exposiciones
temporales; ese mismo ao un decreto lo declaraba Museo Nacional, lo que
oblig a replantearse sus colecciones a fin de ofrecer un panorama
convincente del arte espaol del siglo XX. Precisamente la coexistencia de
ambas funciones, museo y centro de exposiciones, ha originado algunas
fricciones y crticas, pues se considera que no puede cubrirlas por s solo. En
diciembre de 2001 se inici la construccin de una gran ampliacin diseada
por el arquitecto francs Jean Nouvel. Inaugurada en 2005, su planta tiene
forma de tringulo truncado, y cuenta con un patio central bajo una cubierta
de color rojo, acaso su elemento ms peculiar.

Las ampliaciones realizadas en los museos, como la hecha en el Reina Sofa,

en el Louvre con el aumento de los lugares de trnsito hasta el hall centrado
por la gran pirmide, el British Museum, al que se le ha hecho una reforma en
el vestbulo de entrada, la Tate Modern rehabilitada por una ampliacin para
poder colocar la obra de Turnertiene una doble funcin, por un lado
proveer al museo de instalaciones y otorgarle funciones y servicios que antes
no tena (cafeteras, bibliotecas) y por otro lado, modernizarlo
arquitectnicamente. Se cambian tambin los propios planteamientos del
museo, se alternan exposiciones permanentes con temporales y en general, los
museos tradicionales tratan de parecerse a los centros de arte contemporneo.

LOUVRE

BRITISH MUSEUM

BRITISH MUSEUM VESTBULO

TATE MODERN

TATE MODERN
En ocasiones se rehabilitan edificios para convertirlos en museos y estos
pasan a convertirse en edificios de nueva planta. Algunos provienen de
rehabilitaciones de grandes fbricas o antiguas estaciones que permiten
grandes espacios. Un ejemplo es el Reina Sofa, que era un hospital. La

ampliacin accede a un gran patio interior donde se encuentran las

instalaciones de ocio.

El MARCO de Vigo era una antigua crcel, de la cual se conserva la planta y

la fachada. En un primer momento se cre para albergar el patrimonio de
Castrelos aunque finalmente se destin al arte contemporneo

La Mediateca de Nimes es un edificio de Norman Foster de nueva

tecnologa. Arquitectura de cristal. Suprime el protagonismo tecnolgico.

El MOCA de Los ngeles, es un museo integrado en un centro comercial

La Nueva Galera de Stuttgart, diseada por el arquitecto escocs James

Stirling, resultado de la ampliacin de la Galera Estatal antigua que se qued
pequea. Por esta razn se realiz la ampliacin del museo, la cual tambin
incluye un teatro de cmara, una escuela de msica, una biblioteca y un
aparcamiento subterrneo. En su diseo hay citas a la arquitectura High-tech,
al centro Pompidou.

En Espaa se reformaron gran parte de los museos y en los aos 80 aparece

en Valencia el museo que servir de referencia al resto, el IVAM. Es un
edificio de nueva planta inaugurado en 1989, su diseo original corresponde a
los arquitectos valencianos Emilio Gimnez y Carlos Salvadores, y fue objeto
de una remodelacin en el ao 2000 llevada a cabo por el propio Emilio
Gimnez y Julin Esteban.

lvaro Siza crea tambin el Museo Serralves, blanco, con volmenes

marcados, sobriedad, espacios con detalles que sobresalen y crean efectos de
luz y sombra. Busca luces en pasarelas, escaleras, busca sorpresa, pretende
seducir al visitante, pero por esa razn, puede distraer la atencin de las obras
expuestas.

Hay actualmente otros espacios alternativos que se recuperan como centros

expositivos (como la conservera de Murcia). En muchos casos, las obras que
se exponen en ellos son creadas especialmente para estos lugares. Algunos de
estos sitios incluso son centros de creacin.
ARQUITECTURA DE LOS MUSEOS
El museo de los siglos XVIII y XIX. Templo-Palacio.
Aunque el coleccionismo surge en la Antigedad, el museo, tal y como lo
conocemos nosotros, es decir, como edificio pblico, nace en el S. XVIII. No
nace en esta poca por casualidad, estamos en pleno siglo de la Ilustracin y es
entonces cuando comienza a recuperarse la memoria del arte gracias a las
excavaciones arqueolgicas y al espritu enciclopdico. Sin embargo, aunque
sobre el papel todo suena bien, lo cierto es que los museos de esta poca estn
separados de la vida cotidiana, ya que el arte se considera como algo sacro y
sublime. Adems, el museo se plantea como un recorrido cronolgico,
darwinista, evolutivo, en definitiva, los museos de los siglos XVIII y XIX
tiene un carcter ordenador y de clasificacin poco apto para el pueblo
inculto. Son museos que a pesar de considerarse pblicos, en realidad estn
planteados para la burguesa ilustrada como si ellos fueran la clase
representativa de la sociedad. Conclusin: son museos elitistas.
Por otra parte, ese afn de clasificar y dar a conocer dio lugar a museos
repletos de obras, y dicho abigarramiento responda tanto al querer mostrar
todo por su inters histrico, como al orgullo nacional de poseer todo ese
patrimonio.

En cuanto a la arquitectura, sus dos caractersticas fundamentales son dos:

claridad en sus formas y linealidad, basndose en los principios clsicos del
arte, y hay un elemento que destaca por encima de otros, la rotonda.
Histricamente, la rotonda se asocia a las musas y en el siglo XVIII el icono
por excelencia del arte fue el Panten de Agripa. Sus imitaciones proliferaron,
sobre todo en la construccin de los museos. Estas rotondas sirven para
articular y organizar las salas que son amplias y se iluminan con lucernarios
cenitales por donde penetra la luz natural.
Por ltimo, uno de los elementos ms destacados de este tipo de museos son
sus entradas monumentales con escalinatas, simulando las entradas de los
templos clsicos, esto es, todo un conjunto teatral para potenciar la imagen de
lugar sagrado.
Hay muchos museos de este tipo: Gliptoteca de Munich, Altes Museum de
Berln nosotros tenemos un gran ejemplo, el Museo del Prado. Edificio
diseado por Juan de Villanueva en 1785 por orden de Carlos III para
albergar un gabinete de ciencias naturales. Finalmente, y por orden de
Fernando VII, el edificio fue destinado a guardar las colecciones reales de
pintura y escultura. Hasta 1819 no se abri al pblico.
Hoy el Museo del Prado se ha modernizado, incluso se ha ampliado, sin
embargo, an no hay sitio para todas las obras que posee, siguen existiendo
salas empapeladas, cortinajes polvorientos, suelos y zcalos de mrmoles de
colores, cordones separadores obsoletos y difciles recorridos, elementos que
en definitiva delatan ese origen burgus del edificio. Como aliciente positivo,
es un edificio histrico, sobrio, de techos altsimos que dan amplitud. Lo peor,
obras desvirtuadas por el lugar donde se exponen: rincones escondidos,
recovecos en las escaleras, haciendo juego con los extintores A veces es
mejor una seleccin ms exhaustiva que evite la degradacin de las obras y el
cansancio visual del visitante.
El espacio istropo y el cubo blanco
Como parte integrante de las ciudades, los museos tambin se modernizan, se
escapan de las ataduras dieciochescas y comienzan a pensar en el pblico. Es
en el siglo pasado cuando se democratizan los museos, stos dejan de ser
lugares reservados para la clase alta y a medida que la alfabetizacin se
extiende, se da una apertura de esos antiguos lugares sacrosantos que apenas
tenan visitas. Esta actitud es debida, en gran parte, al cambio que hay del
concepto del arte. En el siglo XX se plantea la idea de obra de arte total, se
difuminan los lmites entre pintura, escultura y arquitectura.
Pero no slo los movimientos artsticos plantean la renovacin del arte y los
museos, sino que desde la propia arquitectura tambin se promueven cambios,
ya que no slo se lucha contra la idea de museo-templo sino que las obras de

arte de la Vanguardia con sus diferentes formatos exigen una arquitectura que
se adapte a sus nuevas necesidades. Aparecen nuevos materiales (hormign,
acero y cristal) que permiten la creacin de un nuevo orden de arquitectura
dinmico basado en los espacios istropos (Espacio como creacin continua,
es decir, espacios que puedan modificarse y crecer a lo largo del tiempo, en
teora, hasta el infinito, esto es lo que llamamos el espacio istropo, cuyo
origen lo encontramos en la arquitectura japonesa de muros mviles). Es
ahora cuando los materiales constructivos, a pesar de su pobreza, no se
ocultan sino, que adems, sirven para crear edificaciones abstractas con la
funcin de desacralizar el museo.
Las caractersticas principales de la nueva arquitectura de los museos se
pueden resumir en:
La importancia que adquiere la tecnologa, incluso como lenguaje en s
misma.
Importancia de la iluminacin: se quieren abrir los espacios para iluminar el
interior, esta es una bonita idea sobre el papel, en la prctica el uso de la luz
natural es prcticamente incompatible con la conservacin de las obras de
arte.
Espacio como creacin continua, es decir, espacios que puedan modificarse
y crecer a lo largo del tiempo, en teora, hasta el infinito, esto es lo que
llamamos el espacio istropo.
Minimalismo: ausencia de elementos significativos a travs del cubo blanco.

Interior de la Nueva Galera Nacional de Berln

Estas dos ltimas caractersticas son las dos grandes aportaciones de la

arquitectura musestica del siglo XX. En cuanto al espacio istropo, uno de
los primeros en utilizarlo fue Le Corbusier, pero el gran maestro de estos
espacios modulares fue Mies van der Rohe.
Respecto al cubo blanco se entiende como tal a los museos organizados en
salas amplias pintadas de blanco que pueden estar insertas en un espacio
istropo o dentro de cualquier tipo de edificio ya que lo que se pretende con
el cubo blanco es crear un lugar descontextualizado, desacralizado, abstracto y
desmaterializado. El cubo blanco es un microclima, una opcin esttica, pero

tambin sirve para tener un control absoluto de la luz y de los parmetros de

conservacin. Ejemplos de cubo blanco son el MOMA, la Tate Modern o el
Reina Sofa.
Un edificio ejemplar de la nueva arquitectura de museos del siglo XX lo
encontramos en Berln. La Neue Nationalgalerie diseada por Mies Van der
Rohe en 1968, es posiblemente uno de los edificios ms espectaculares y que
responde a todas las inquietudes de los arquitectos de esta poca. La
tecnologa se deja ver en la gran cubierta de acero, slo sustentada por ocho
pilares, ninguno de ellos en las esquinas. Esta cubierta se sostiene gracias a la
distribucin matemtica de los pesos. Tuvo que soldarse en el suelo y luego
elevarla con bombas hidrulicas. En esta operacin, muy peligrosa, Mies Van
der Rohe se coloc bajo la cubierta mientras se elevaba, seguro de que sus
clculos no fallaran, y no lo hicieron. Dicha cubierta acoge el hall, gigante y
acristalado, sin ningn elemento que lo sustente. Mies funde el exterior con el
interior, y consigue hacer un espacio impresionante, casi mgico porque
parece estar sostenido por la nada. Si alguna vez visitis este lugar, lo hermoso
es verlo vaco, la belleza del vaco es muy poco valorada en nuestra cultura, y
sin embargo, puede ser muy evocadora.

Nueva Galera Nacional de Berln

Las salas de exposicin se encuentran bajo el podio que sostiene el hall. Todo
un frontal se abre a un patio donde se exponen esculturas en el jardn y el
resto son muros mviles blancos que forman salas susceptibles de ser
modificadas. Cada sala es un cubo blanco donde se controla la luz. As hay
parte iluminada con luz natural y otra con luz artificial.

Podio de la Nueva Galera Nacional de Berln

Conclusin: este edificio acoge las cuatro grandes caractersticas de la nueva

arquitectura musestica, tecnologa (cubierta, materiales), iluminacin (natural
y artificial), espacio istropo (las salas de exposicin podran ampliarse hasta el
infinito, y adems son mviles) y cubo blanco (solucin esttica con la que se
articulan las salas de exposicin). Y todo esto con una belleza que slo el gran
Mies Van der Rohe, con su aspecto de hombre campestre metido en un traje
de chaqueta podra conseguir. Porque slo un hombre capaz de adaptarse a
todo (desde ser cantero a conducir un mercedes con total naturalidad), puede
hacer de la nada una obra de arte.