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El artista “emergente” Juan

Francisco Casas vapulea a la
entrevistadora
Rosa María Criado Talavera
Llamar “emergente” a uno de nuestros jóvenes consagrados suena casi de risa.
Pero Juan Francisco Casas, con varias exposiciones internacionales a sus espaldas, y en
vísperas de su segunda exposición individual en Nueva York, sigue apareciendo en
diversos medios como “la joven promesa” del arte español contemporáneo. Hemos
mantenido con él una conversación, tratando de explorar las contradicciones de su
trabajo, entre el virtuosismo técnico y el erotismo de sus imágenes. Como comprobará
el lector, el artista no sólo se defiende con soltura, sino que devuelve también alguna
que otra estocada.
— ¿Te interesa el arte erótico particularmente?
— No particularmente, me interesa más la vida y por lo tanto el erotismo
implícito en ella.
— ¿No es demasiado prosaico pintar a boli?
— ¿Es que tienes algo en contra de la prosa?
— ¿Has pensado cambiar de marca de bolígrafo?
— Soy un hombre fiel.
— ¿Has pensado en dedicarte al cómic? Creo que además de dibujante serías un
buen guionista.
— Gracias por lo de buen guionista, pero da mucho respeto y creo que es algo
más que tener un poco de gracia o hacer algunos chistes malos. La verdad es que me
gustaría, nunca se sabe. Por ahora me limitaré a escribir chorraditas en facebook, que sé
que te gustan.
— Quiero destacar que tu expediente académico fue el mejor de 1999. Al
parecer, ya eras una joven promesa de toda la vida...
— Pues sí, fui el primero de mi promoción y premio nacional fin de carrera.
Premio que me dio la ministra y tal. Sin embargo, la relación de eso con mi trayectoria
artística es escasa. Desde que huí del mundo docente de Granada, mundo en el que
estaba, cuando empezaron a repartirse plazas entre cónyuges de directores de
departamento y cosas del género. Indirectamente eso me hizo dedicarme al cien por cien
al arte, en lugar de quedarme en la universidad. Lo que, a la larga, fue la mejor decisión
de mi vida. Poco a poco la pintura empezó a funcionar y descubrí que me podía ganar la
vida sólo con eso. Me largué a Berlín, que es lo que estaba de moda, luego a Inglaterra y
después me dieron la beca de Roma, que fue lo que cambió mi vida. También me dieron
luego la beca de París, pero no fue lo mismo que la experiencia brutal y maravillosa de
Roma. Desde 2011 estoy instalado del todo en Madrid. Eso sí, entre viaje y viaje, me
dedico a esto tan absurdo y tan divertido que es el arte.

Existen Bukowski. Brecht. en los que juego con el graffiti. el sexo y el realismo. — Tu obra también parece entrar en contradicción con tu faceta de poeta. incluso Tom Waits. como si fueran menores de edad mental y las consideras incapaces de decidir cómo aparecer en una obra de arte. pero no sé si debería llevarme bien con nadie que lleve "radical" detrás. quizás sí. Girondo.. Brossa. no entiendo por qué con mi obra se piensa que no los hay.— Expones en NY en septiembre. Veamos qué hay detrás de eso de llamar a un artista machista tan alegremente. Afortunadamente hay poesía más allá de eso. Sea lo que sea. La expo se titulará “Stranger than Fiction” y llevaré seis dibujos de gran formato. ¿quién es el retrógrado? — Me gustaría que me describieras la carga teórica que hay detrás de una maciza guapísima. ¿Es el tuyo? Yo retrato a mis amigas haciendo lo que les da la gana. hablando con ironía de la práctica artística y de sus contradicciones. — Es la segunda vez que expongo en Nueva York y esta vez será en la Galería Jonathan LeVine. Respecto a lo de facha tú tienes la primicia. están en Chelsea. Luis Alberto de Cuenca. divertida. Retrato a mujeres fuertes y seguras de sí mismas que no tienen miedo de que los salvaguardas de la moralidad las juzguen como inmorales. ha sido pionera en llevar el street art a los espacios galerísticos y. si las tratas de manera paternalista. con dos espacios expositivos además. sexual. dura. así que ya me contarás por qué. No es mi caso. poniendo carita de lujuria. ¿Qué piensas? ¿Te llevas bien con las feministas más radicales? — Yo intento llevarme bien con todo el mundo. Hasta el punto de que a veces parecéis un solo hombre. cruda. Pensar que una obra mía es sólo una chica más o menos desnuda es como pensar que una obra de Kosuth es sólo una silla y nada más. Sería una contradicción si pensaras que la poesía es lo que escriben los adolecentes cursis en sus carpetas. La poesía no tiene que ser lirismo cursi. Más o menos como la vida. retrógrado y hasta facha. No todo es Bécquer o Rubén Darío. — Con seguridad te habrán dicho que lo que haces es machista. desde hace 10 años. O las tres cosas a la vez. el tatuaje. Para mí no son . describe esa próxima exposición. — La obra de Merino y la mía no son tan distintas: en España hay muchos a quienes Franco les pone mucho. desde hace casi 20 años. puede ser irónica. Aparentemente vuestra obra no tiene nada que ver. Salvando las distancias. Igual que cuando uno ve una obra de Kosuth. Yo no considero que las mujeres que yo retrato necesiten de guardianes de su moralidad.. se necesitan unos códigos para comprenderla. Ahora.. con diferentes medios.. Una galería que.. ¿Es la contradicción un mecanismo creativo para ti? — Te animo a que leas alguno de mis libros. — Al parecer. Pero nadie que me conozca ni que se preocupe por rascar debajo de lo que subyace en mi obra hablaría de machismo. Panero.. Papasquiaro. — A mí lo que me parece preocupante es la cosificación simplista de la mujer que hay detrás de la frase “maciza guapísima poniendo carita de lujuria”. no a modelos a las que pago por hacer lo que yo quiero que hagan. incluso todo a la vez. Fonollosa. el texto. te une una gran relación de amistad con Eugenio Merino. Sin embargo. en la calle 20 y en la 23.

supone que cualquier esfuerzo consciente es parte del contenido en sí. Incluso si quieres hasta proustianos. Hay algunas a las que llevo pintando 15 años. y por ello las representaciones pictóricas de éstas también estaban codificadas y planteadas según dichos parámetros. La elección de temas banales o carentes de la menor trascendencia se convierte en trascendente dentro del espacio pintado. las mujeres aparecen”. En las obras de arte tradicionalmente el papel de los hombres era muy diferente al de las mujeres. Su propio sentido de ser ella misma ha sido suplantado por el sentido de ser apreciada como mujer por otro. Al no ser modelos profesionales. entendido como un soporte y un medio. desde el punto de vista del hombre y cómo. Una vez una amiga cuando se vio en una obra me dijo: “Gracias por dejarme expresarme”. supone un fracaso irónico. pero no como un fin. algo que no veo ni en la frase que dices ni en los que se manifiestan en ese tono. son retratos de mi vida. pues no. El retrato entonces. Si quieren poner caras las ponen y si no. — ¡Qué interesante! Me gusta mucho lo que dices. El contraste que supone la nueva imagen de la mujer. El “hedonismo doméstico”. precisamente por esta falta de estética y de pretensiones. a lo largo de la historia del arte. bajo unos comportamientos y una imagen asignados por el hombre. dotándoles de mayor importancia biográfica. No es fotografía de moda. Es una manera de subrayar el momento y la persona retratada. Hemos vivido juntos casi de todo y mucho de eso está en las obras. los parámetros de la representación de su imagen son establecidos completamente por ellas. Nada es impostado. pues ese momento siempre pertenecerá al pasado. — Dicho todo esto. es la propia modelo la que elige cómo quiere ser representada e incluso la imagen final. — ¿Y qué carga teórica tiene esto? — Si quieres carga teórica te puedo hablar de los intereses que se pueden ver en mi obra. por lo que tiene de deseo de congelar para siempre un momento de felicidad. En muchas ocasiones.“macizas”. La imagen de la mujer ha sido continuamente examinada desde fuera. el sentido de ser de la mujer en su representación artística es suplantado por el hecho de ser apreciada como tal por otro. Hasta hace relativamente poco. la estética de imágenes que todos tomamos en casa o en nuestra vida cotidiana. así como su fin. . todo es real. son mujeres y sobre todo amigas. También tiene mucho que ver lo que suponen dentro de mis propias circunstancias biográficas. ellas son representadas siempre como quieren y como ellas deciden. en la época de la reproducción digital. por el mero hecho de ser pintado. en las obras “los hombres actúan. Las mujeres en mis obras no sólo actúan. Merecen todas el mayor de los respetos. Lo que se ve es lo que está pasando. Así que de banalizarlo. La ironía de la labor artística. Las caras y los cuerpos de otras personas como medio autobiográfico. De hecho. como definición de su propia identidad y en relación a ser presentadas dentro de una obra de arte. y al tener conmigo una relación muy estrecha. por el mismo tiempo y esfuerzo empleados en su reproducción. de tenerlo y detenerlo para siempre. un medio para contar mi propia vida. me interesa la idea de la representación pictórica tradicional de la mujer. la representación de la mujer es la imagen que el hombre quiere que ésta tenga. siempre hay mucha naturalidad y buen rollo. nada. Supongo que eso lo resume todo. Es decir. Es una imagen subordinada: en palabras de John Berger. nacer mujer ha sido nacer para vivir en un espacio. Mientras que en la representación del hombre se plasma la imagen que éste quiere trasmitir. como parte de mi proceso. por la rapidez e inmediatez y por lo que tiene de real y de vivo. sino que además actúan como ellas quieren.

En 2006 participó en la exposición "Catarsis-Rituales de Purificación" en el Museo ARTIUM junto con Antoni Tapies. etc. ganó el Premio de Pintura ABC en 2004 y fue el representante español en la 2ª Bienal de Praga. recibió la beca de Formación de Personal Docente e Investigador y ejerció labor docente de dibujo y grabado en el Departamento de Dibujo de la Universidad de Granada mientras realizaba el doctorado. y ha recibido numerosos premios y becas nacionales e internacionales. Jorge Oteiza o Antoni Muntadas. International Realism" en el Museo Kunsthal Rotterdam (Países Bajos). así como en colecciones privadas de todo el mundo. Como labor paralela ha publicado numerosos libros entre los que destacan los poemarios "Thesummerhaikus" y "A y otros poemas de relleno" en Ediciones Alea Blanca. Ha realizado numerosas exposiciones individuales en Madrid. el Museo ABC. la Colección del Ministerio de Asuntos Exteriores. "Hola! Spain. en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. París. la Colección de la Real Academia de España en Roma. Maurizio Cattelan o Neo Rauch. En 2013 formó parte de la colectiva de arte español del siglo XX y XXI. en 2005. Fue seleccionado para la Muestra de Arte INJUVE 2002. la Colección de la Junta de Andalucía. General Idea y Hans-Peter Feldmann en la colectiva "Cover girl". Jaén. Antonio Saura. organizada por la revista internacional de arte contemporáneo Flash Art Magazine y que contó entre otros con artistas internacionales de la relevancia de Damien Hirst.CURRICULUM: Juan Francisco Casas nació en La Carolina. Spanish Modern and Contemporary Art" en el Cube Museum del Centro de Arte de Seongnam. Asimismo fue galardonado con la Beca del Colegio de España en París donde residió hasta fin de ese año. En esa ciudad colaboró con el artista Joseph Kosuth. en 1976 y se licenció en Bellas Artes por la Universidad de Granada en 1999. "Expanded Painting/Acción Directa". En 2010 participó en la muestra "Realismus. Su obra se encuentra representada en importantes colecciones como el Museo ARTIUM. En 2011 participó junto con Alex Katz. como primero de su promoción y obteniendo el Premio Nacional de Fin de Carrera del Ministerio de Educación y Ciencia al mejor expediente universitario de España. . Bogotá. en la Galerie des Galeries de Paris. Das Abenteuer der Wirklichkeit" en el museo Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung de Munich y en el Museo Kunsthalle in Emden (Alemania) y en "The Adventure of Reality. (Corea del Sur) y en "De madonna a Madonna (De)construcciones de lo femenino en la sociedad contemporánea" en el Museo Da2 Domus Artium de Salamanca. Miquel Barceló. En 2007 recibió Beca de la Real Academia de España en Roma donde residió hasta 2008.