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La Msica en el cine

La incorporacin de la msica a la pantalla se produce de forma gradual. En


primer lugar, lo hace como testigo sonoro de un cine que no ha encontrado
su propia voz, a travs de la interpretacin musical en directo durante la
proyeccin de la pelcula. No toda la msica que acompaa al cine mudo se
debe a la improvisacin musical de un pianista o a la interpretacin de
diferentes obras por la orquesta local. Son muchos los directores que
encargan partituras a compositores para que sean stas las que acompaen
su obra cinematogrfica.( LA COMPOSICION MUSICAL AL SERVICIO DE LA
IMAGEN CINEMATOGRAFICA, EL DISCURSO MUSICAL COMO SOPORTE DEL
DISCURSO CINEMATOGRAFICO, Enrique Tllez)
Para disimular el ruido que hacan las mquinas de proyeccin y para
amenizar a la audiencia, algunos propietarios contrataban a msicos que
tocaban el piano, rgano o la pianola. Tambin llevaban pequeos grupos
que improvisaban segn las escenas que aparecan en ese momento en la
pantalla. Se utilizaban ritmos rpidos para las persecuciones, sonidos
graves para los momentos misteriosos y melodas romnticas para las
escenas de amor. Muchas veces se limitaban a realizar variaciones sobre
uno o dos temas, e improvisaban sobre la marcha, porque en la mayora de
los casos no haban visto anteriormente la pelcula.( LA MSICA EN EL CINE
SILENTE Y SONORO, Cristina I. Vargas R) 1
El cine mudo haba durado 35 aos.
Algunos destacados compositores para cine mudo fueron: Steven Ball, Rosa
Rio, Ben Model y F.W.Murnau.
Friedrich Wilhelm Murnau: considerado como uno de los mximos
exponentes del cine mudo mundial. De origen sueco y procedente de una
familia acomodada y viajera, Friedrich Wilhelm Murnau estudi Historia, Arte
y Msica, para despus iniciarse en el teatro con Max Reinhardt entre 1911
y 1914. Pasara a dirigir cine en 1919. La obra de Murnau presenta una serie
de caractersticas que le singularizan como autor: angustia, fatalidad, la
imposibilidad de amar o de consumar el amor, la exaltacin de la
naturaleza, sus obsesiones por la muerte y la maldicin divina... Todo ello
expresado en una atmsfera sombra y lrica, que aport al cine
innovaciones esttico-narrativas. La cmara se convertira en un personaje
ms reproduciendo, a travs de su movilidad, todo lo que los cineastas
expresionistas haban hecho mediante la deformacin o juegos de luces, y
dando a su vez un papel importante al decorado y a los objetos. La
iluminacin y los trucos, especialmente el ralent, conformaran un
singular e influyente estilo. En este sentido, haba escrito: El drama nos
entra con la imagen por la manera como han sido colocados o fotografiados
los decorados. Por su relacin con otros objetos o con los personajes
podemos considerarlos como elementos de la sinfona del film.

"Murnau haba recibido formacin musical de su madre y quera aplicar al


tiempo cinematogrfico las estructuras temporales musicales. Un film deba
ser algo parecido a una sinfona. Los ritmos de cada secuencia variaban
dramticamente y la msica de acompaamiento deba apoyar este efecto
(2)". Op. cit. p. 387.
primer largometraje parcialmente sonoro El cantor de Jazz.
El proceso de sonorizacin
Para dar sonido al cine se utilizaron una gran variedad de tcnicas que
atraves las diferentes etapas de las primeras dcadas del cine. Se
comenz por hablar o producir ruidos detrs de la pantalla, complementado
por el acompaamiento musical en vivo durante las proyecciones y la
utilizacin de un locutor que aada comentarios a los rtulos. Ms tarde, la
tcnica vitapohone sustituy en las salas de cine a las orquestas por
altavoces y se limit a la msica y los ruidos. El procedimiento photophone,
de Alexandre Grahan Bell consigi transmitir la voz utilizndose la luz. La
voz se proyectaba a travs de un tubo para un espejo fino, que vibraba y
actuaba como un transmisor, y se diriga hacia otro espejo que haca el
proceso inverso actuando como receptor. Los sonidos registrados en disco
de huellas sonoras fotogrficas, permitieron inscribir sonidos e imgenes en
una misma cinta, tanto para la produccin como para el registro. El
resultado final fue la incorporacin a la cinta de una pista sonora que
reprodujo msica, efectos ambientales y dilogos de los actores.( El cine
sonoro, Enrique Martnez-Salanova Snchez)
En 1918, es patentado el sistema sonoro llamado TriErgon, que permita la
grabacin directa en el celuloide. Pero no ser hasta el ao 1922 que Jo
Engel, Hans Vogt y Joseph Massole presentan el primer film, Der branstifer,
que lo utiliza incorporando las aportaciones del ingeniero norteamericano
Lee de Forest. El sistema que usan estos alemanes dar lugar al llamado
Movietone, que ser utilizado por la Fox antes de la estandarizacin y al
llamado Tobis Klangfilm.
En 1923, el ya mencionado Lee de Forest presenta su invento definitivo y
establece las bases del sistema que finalmente se impuso. El Phonofilm
resolva los problemas de sincronizacin y amplificacin del sonido, porque
lo grababa encima de la misma pelcula. A pesar del xito logrado con la
proyeccin de una secuencia de The Covered Wagon, la falta de financiacin
posterg la implantacin del invento hasta el ao 1925. Los empresarios
que dominaban el sector no creyeron en l en aquel momento, porque la
adopcin del sonoro implicaba una fuerte inversin, ya que haba que
adaptar los estudios y todas las salas de proyeccin. .( El cine sonoro,
Enrique Martnez-Salanova Snchez)
Existen en la historia del cine magnficos ejemplos de creacin en los que la
composicin audiovisual (narracin cinematogrfica y musical) se han
desarrollado simultneamente, intercambiando sus roles protagonistas y

secundarios, en suma, su funcin discursiva. Pondremos tan slo un


ejemplo: Alexander Nevsky, dirigida por Sergei M. Eisenstein y estrenada en
el ao 1938, cuenta con la colaboracin del compositor Sergei Prokofiev
quien emplea textos de Vladimir Lugovski para las partes vocales. Esta
composicin audiovisual surge del minucioso trabajo en equipo entre
Eisenstein y Prokofiev, siendo una obra de referencia para el estudio de las
mltiples relaciones existentes entre discurso musical y discurso
cinematogrfico (.( LA COMPOSICION MUSICAL AL SERVICIO DE LA IMAGEN
CINEMATOGRAFICA, EL DISCURSO MUSICAL COMO SOPORTE DEL DISCURSO
CINEMATOGRAFICO, Enrique Tllez)
"Deseo destacar que en Alexander Nevsky se emplearon literalmente todos
los mtodos posibles. Hay secuencias en que las tomas se recortaron para
ajustarlas a un curso musical previamente grabado. En otras la msica
entera fue escrita para el encuadre definitivo de la pelcula. Algunas
contienen ambos mtodos".
"De la misma manera, pero a la inversa, algunos pasajes de la partitura
sugirieron soluciones visuales plsticas que ni Prokofiev ni yo habamos
previsto. A menudo se adaptaban tan perfectamente al "sonido interior"
unificado de la secuencia, que ahora parecen "concebidos as de antemano
(7)". EISENSTEIN, S.M. (1974): El sentido del cine. Siglo XXI. Madrid. 1994. p.
115-116.

La msica de ambientacin, tambin denominada msica aplicada, de


acompaamiento o msica incidental, puede ser clasificada en dos grandes
apartados:

1) Msica diegtica: es aquella que ha sido compuesta para ilustrar una


imagen cinematogrfica en la que existe una fuente visible de emisin de
sonidos (un tocadiscos, una orquesta de baile, un violinista...) La msica
compuesta para ilustrar una secuencia de estas caractersticas debe
contener, necesariamente, el objeto emisor o los instrumentos que figuran
en la imagen.
2) Msica no diegtica: su composicin no est sujeta a la presencia en la
pantalla de ninguna fuente sonora. Por consiguiente, el compositor goza de
libertad en la eleccin de la plantilla instrumental. La msica no diegtica
tiene como finalidad principal subrayar el carcter potico y/o expresivo de
las imgenes proyectadas.( LA COMPOSICION MUSICAL AL SERVICIO DE LA
IMAGEN CINEMATOGRAFICA, EL DISCURSO MUSICAL COMO SOPORTE DEL
DISCURSO CINEMATOGRAFICO, Enrique Tllez)
DESTACADOS COMPOSITORES CINEMATOGRFICOS

http://www.elmulticine.com/especiales2.php?orden=180
Michael Nyman
Ahora mismo, si tuviera que mencionar un compositor brillante, que
sobresalga por su capacidad para llegar a lo ms hondo, se sera, sin duda,
Michael Nyman. Su trabajo ms conocido para el cine es la banda sonora de
"El Piano", de Jane Campion. Buena parte del xito obtenido por el filme se
debi a los arpegios del egregio compositor britnico. Muchos son los
espectadores que recuerdan a Anna Paquin danzando en la playa, con una
fina lluvia perlando de aljfar su rostro, al son de la envolvente y deliciosa
"The heart ask pleasure first". sta es una de las piezas ms notables de la
pelcula, pero hay muchas otras que no tienen desperdicio, tales como "Big
is my secret" o The promise. En su conjunto, esta B.S.O. es excelente.

Hans Zimmer
Ahora mismo, el compositor en el que todo director piensa para hacer una
pelcula blica de poca es Hans Zimmer. Esto no es un hecho casual, pues
el germano se ha destacado por su habilidad para recrear la batalla con el
uso de la percusin, las cuerdas y los coros, todos ellos bien combinados. Su
mejor exponente es la banda sonora de "Gladiator", de Ridley Scott; y su
muestra ms palmaria es "The Battle", que acompaa a la victoria de las
legiones dirigidas por Mximo Dcimo Meridio sobre las huestes brbaras
teutonas. Esta banda sonora sabe alternar como pocas la estridencia de la
guerra con la sensibilidad de los momentos de recogimiento. En este
particular tiene mucho que ver la emprea voz de Lisa Gerrard
Ennio Morricone
A Morricone le ocurre algo parecido a lo que le sucede a Nyman: en la
memoria colectiva su imagen est asociada de forma indisoluble a la banda
sonora de "La Misin", de Roland Joff, si bien algunos tambin le recuerdan
por la del "El bueno, el feo y el malo", de Sergio Leone; y ello a pesar de que
ha dado muchas y grandes composiciones.
La banda sonora de "La Misin" tambin ocupa un lugar preeminente en la
fonoteca de todo amante de la msica. Su pieza ms clebre es "Gabriels
oboe", que en la pelcula interpreta el personaje de Jeremy Irons con la
flauta ante los atnitos y pugnaces indios guaranes.
Otra B.S.O. de Morricone que hay que destacar es la de "Cinema Paradiso",
de Giuseppe Tornatore, aunque quiz est un poco sobrevalorada por el
aura de emotividad asociada a la niez y al despertar de los sentidos que le
acompaa.
John Williams

"La lista de Schindler" es una referencia obligada cuando se habla de


Williams. Consigui unos sones muy dramticos con el violn. Tambin
menciono la "Cavatina" de "El cazador", que es lo mejor de la pelcula de
Michael Cimino.
Uno de los aportes ms significativos en la historia del cine y de la msica
para pelcula son sin duda alguna, las obras para Star Wars del director
George Lucas.
Lucas transmiti sus ideas a Williams y entre ambos acordaron, adems del
idioma orquestal que deba utilizarse en la partitura, que utilizaran la
tcnica del leitmotiv, ideada por Richard Wagner unos cien aos atrs. Esto
significa utilizar temas o motivos musicales para identificar personajes,
situaciones o cualquier aspecto de la historia, que pueden repetirse,
deformarse o reorquestarse para apoyar las necesidades de la pelcula. Ms
all de la importancia de Wagner y sus invaluables tcnicas operticas
aplicadas al cine, la influencia de otros compositores en su escritura para
"Star Wars" es evidente. Entre ellos Igor Stravinsky, Sergei Prokofiev, Gustav
Holst y Richard Strauss, pero especialmente Erich Wolfgang Korngold y sus
partituras para pelculas aventureras de los aos '30. El xito musical de la
banda sonora traspas todos los lmites. Fue un inimaginable suceso de
ventas que se extiende hasta hoy, y que entonces permiti afianzar el
retorno de la escritura sinfnica para el cine. Fueron Williams y "Star Wars"
los que reabrieron el camino.
Williams desde entonces se ha transformado en una de las piezas
fundamentales en el engranaje del universo "Star Wars", escribiendo la
msica para los cinco captulos siguientes de la serie, siempre siendo fiel a
la unidad temtica y la complejidad armnica que tanto respeto le ha
infundido.
https://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_de_Star_Wars