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Definición de la música

La música académica occidental ha desarrollado un método de escritura
basado en dos ejes: el horizontal representa el transcurso del tiempo, y el
vertical la altura del sonido; la duración de cada sonido está dada por la forma
de las figuras musicales.
Las definiciones parten desde el seno de las culturas, y así, el sentido de las
expresiones musicales se ve afectado por cuestiones psicológicas, sociales,
culturales e históricas. De esta forma, surgen múltiples y diversas definiciones
que pueden ser válidas en el momento de expresar qué se entienden por
música. Ninguna, sin embargo, puede ser considerada como perfecta o
absoluta.
Una definición bastante amplia determina que música es sonoridad
organizada (según una formulación perceptible, coherente y significativa). Esta
definición parte de que —en aquello a lo que consensualmente se puede
denominar "música"— se pueden percibir ciertos patrones del "flujo sonoro" en
función de cómo las propiedades del sonido son aprendidas y procesadas por
los humanos (hay incluso quienes consideran que también por los animales).
Hoy en día es frecuente trabajar con un concepto de música basado en tres
atributos esenciales: que utiliza sonidos, que es un producto humanó (y en
este sentido, artificial) y que predomina la función estética. Si tomáramos en
cuenta solo los dos primeros elementos de la definición, nada diferenciaría a la
música del lenguaje. En cuanto a la función "estética", se trata de un punto
bastante discutible; así, por ejemplo, un "jingle" publicitario no deja de ser
música por cumplir una función no estética (tratar de vender una mercancía).
Por otra parte, hablar de una función "estética" presupone una idea de la
música (y del arte en general) que funciona en forma autónoma, ajena al
funcionamiento de la sociedad, tal como la vemos en la teoría del arte del
filósofo Immanuel Kant.
Jean-Jacques Rousseau, autor de las voces musicales
en L'Encyclopédie de Diderot, después recogidas en su Dictionnaire de la
Musique,1 la definió como el «arte de combinar los sonidos de una manera
agradable al oído».2

Artículo principal: Solfeo La música está compuesta por dos elementos básicos: los sonidos y los «silencios». que generalmente es el aire de la atmósfera. Se transmite por el medio que los envuelve. es decir. La mayoría de los estudiosos coincide en el aspecto de la estructura. Parámetros del sonido Distribución de las notas musicales en el teclado de un piano. definiendo metafóricamente a la arquitectura como "música congelada". La definición más habitual en los manuales de música se parece bastante a esta: «la música es el arte del bien combinar los sonidos en el tiempo». La ausencia perceptible de sonido es el silencio. El sonido es la sensación percibida por el oído al recibir las variaciones de presión generadas por el movimiento vibratorio de los cuerpos sonoros. . Cada nota representa una frecuencia de sonido distinta. Este orden o estructura que debe tener un grupo de sonidos para ser llamados música está. el creador y su obra.Según el compositor Claude Debussy. aunque es una sensación relativa. pero algunos teóricos modernos difieren en que el resultado deba ser placentero o agradable. un medio propagador y un sistema receptor». y presupone que hay combinaciones "bien hechas" y otras que no lo son. presente en las aseveraciones del filósofo Alemán Goethe cuando la comparaba con la arquitectura. el instrumentista. en el hecho de que la música implica una organización. Algunos eruditos han definido y estudiado a la música como un conjunto de tonos ordenados de manera horizontal (melodía) y vertical (armonía). Esta definición no se detiene a explicar lo que es el arte. lo que es por lo menos discutible. la música es «un total de fuerzas dispersas expresadas en un proceso sonoro que incluye: el instrumento. por ejemplo. ya que el silencio absoluto no se da en la naturaleza.

El timbre se representa en una onda por el dibujo. pero que nosotros percibimos como uno (sonido fundamental). . La intensidad viene representada en una onda por la amplitud. la armonía y el ritmo. La longitud de onda es la distancia medida en la dirección de propagación de la onda. duración e intensidad. es decir. El espectro es una sucesión de barras verticales repartidas a lo largo de un eje de frecuencia y que representan a cada una de las senoides correspondientes a cada sobre tono. como la frecuencia fundamental o cada sobre tono. es decir. es decir.  El timbre es la cualidad que permite distinguir los diferentes instrumentos o voces a pesar de que estén produciendo sonidos con la misma altura. son el resultado de un conjunto de sonidos simultáneos (tonos.  La intensidad es la fuerza con la que se produce un sonido. La manera en la que se definen y aplican estos principios. El timbre depende de la cantidad de armónicos o la forma de la onda que tenga un sonido y de la intensidad de cada uno de ellos. se representa con una onda sinusoidal. Cuanto mayor sea la frecuencia. más agudo (o alto) será el sonido. y su altura indica la cantidad que aporta cada una al sonido resultante. sobre tonos y armónicos). Un sonido puro.  La duración corresponde al tiempo que duran las vibraciones que producen un sonido. entre dos puntos cuyo estado de movimiento es idéntico. que son la melodía. varían de una cultura a otra (también hay variaciones temporales). De acuerdo con esto se pueden definir los sonidos como "graves" y "agudos". que alcanzan sus máximos y mínimos en el mismo instante. a lo cual se lo denomina espectro. de la cantidad de ciclos de las vibraciones por segundo o de hercios (Hz) que se emiten. Véase también: nota musical Elementos de la música La organización coherente de los sonidos y los silencios (según una forma de percepción) nos da los parámetros fundamentales de la música. mientras que un sonido complejo es la suma de ondas senoidales puras.El sonido tiene cuatro parámetros fundamentales:  La altura es el resultado de la frecuencia que produce un cuerpo sonoro. depende de la energía. La duración del sonido está relacionada con el ritmo. Los sonidos que escuchamos son complejos. La duración viene representada en la onda por los segundos que ésta contenga.

 La melodía es un conjunto de sonidos —concebidos dentro de un ámbito sonoro particular— que suenan sucesivamente uno después de otro (concepción horizontal). con el fin de preservar el ritmo. En la práctica se refiere a la acentuación del sonido y la distancia temporal que hay entre el comienzo y el fin del mismo o. se refiere a la pauta de repetición a intervalos regulares. terceras mayores. etc. esto es provocado por las diferentes dinámicas. Consiste en entonar mientras se recitan los nombres de las notas de la melodía. Solfeo El solfeo es un método de entrenamiento musical utilizado para enseñar entonación durante la lectura de una partitura. de sonidos fuertes o débiles y silencios en una composición. pero en una muy general apreciación se trata de la capacidad de generar contraste en la música. También busca entrenar la lectura veloz de la partitura. El objetivo del estudio del solfeo es permitir al músico determinar mentalmente la altura de las notas en una pieza musical que esté leyendo por primera vez. El resultado es como una frase bien construida semántica y gramaticalmente. texturas y sonidos. Cuando hay dos o más melodías simultáneas se denomina contrapunto. dicho de otra manera. a veces con variaciones muy notorias. y que se percibe con identidad y sentido propio. . es el resultado final de los elementos anteriores. sextas menores.  El ritmo. y omitiendo nombrar cualquier alteración.  La métrica.  La armonía. timbres. la textura musical y la instrumentación. y cuya unidad básica es el acorde o tríada.) y desarrollar una mejor comprensión de la teoría musical. y en ciertas ocasiones irregulares. regula la concordancia entre sonidos que suenan simultáneamente y su enlace con sonidos vecinos. bajo una concepción vertical de la sonoridad. Otros parámetros de la música son: la forma musical. También permite mejorar el reconocimiento auditivo de los intervalos musicales (quintas justas. Es discutible —en este sentido— si una secuencia dodecafónica podría ser considerada una melodía o no. su duración. respetando las duraciones (valores rítmicos) de las notas. poniendo pausas al "discurso melódico". mientras se marca con una mano el compás. la indicación metro nómica (tempo). También los silencios forman parte de la estructura de la melodía. y ser capaz de cantarlo.

y do movible. Puede haber claves adicionales en medio para indicar un cambio de registro para instrumentos con rango amplio. en el cual los nombres de las notas musicales siempre corresponden a la misma altura. en el que los nombres de las notas se asignan a diferentes alturas según el contexto. rara vez) que representa al do central o aproximadamente 262 Hz. Situada así. la clave de do es considerada comúnmente una clave "movible": frecuentemente se sitúa en la cuarta línea. Cada línea puede representar un instrumento de percusión dentro de un conjunto. Situada así. Claves[editar] Las claves definen el rango tonal o tesitura del pentagrama. Clave de fa La línea o espacio entre los puntos en esta clave indica fa bajo el do central o aproximadamente 175 Hz. se asigna a sol sobre el do central a la segunda línea del pentagrama contada desde la parte inferior y se conoce como la «clave de agudos». Clave de do Esta clave indica la línea (o espacio. Esta clave es utilizada comúnmente en música escrita para viola. La clave es normalmente el símbolo que se representa más a la izquierda del pentagrama. Dos estilos diferentes de clave neutral aparecen en la imagen. fagot. También puede ser representada con una sola línea para cada instrumento de percusión. violonchelo y trombón. Clave de sol El centro de la espiral define la línea o espacio sobre el cual descansa la nota sol sobre el do central o aproximadamente 392 Hz. Mientras otras claves pueden situarse en cualquier lugar dentro del pentagrama para indicar varias tesituras. Clave neutral Utilizado para instrumentos de percusión. Situada así. como en una batería.Existen dos métodos de solfeo aplicado: do fijo. Reemplaza la clave de fa cuando el número de líneas adicionales sobre la clave de fa impide una fácil lectura. . hace que la línea central del pentagrama corresponda al do central. hace que la segunda línea del pentagrama contada desde la parte superior corresponda a fa bajo el do central. Esta es la clave más común en notación musical y se usa para la mayor parte de la música vocal moderna.

De igual manera.Clave de octavas Las claves de sol y fa también pueden ser modificadas por los números de octavas. un número ocho o quince por debajo de una clave reduce el rango de una a dos octavas. Un número ocho o quince por encima de una clave eleva el rango de una a dos octavas. respectivamente. . respectivamente.