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1. Del Medievo al Renacimiento: Cambio del pensamiento y la conciencia en la sociedad occidental, reflejada en la expresión musical.

El cambio del pensamiento en una sociedad surge de una necesidad natural del ser humano de cuestionarse lo existente, dicha necesidad nos conduce a un análisis constante del entorno.

Estos cambios de pensamiento, impulsan a la humanidad a seguir desarrollándose, tanto en cuestiones políticas, científicas, morales, etc. Para que el cambio exista tiene que haber en comparación un camino distinto al anterior.

Pensamiento Medieval.

Podemos generalizar el pensamiento medieval como teocéntrico. El teocentrismo se refiere al pensamiento que gira alrededor de una deidad, en el caso de la cultura occidental, Dios, poniéndolo a él como el centro del Universo, una deidad que rige todo lo existente, todo lo conocido, incluso a las actividades humanas, y como única fuente de conocimiento, la biblia. Esto se debe al poder que la iglesia cristiana romana fue adquiriendo durante la edad media, tras la caída del imperio romano, a tal punto que la educación y el conocimiento era exclusivo para los miembros de la iglesia y era inaccesible para el pueblo, provocando un período de oscurantismo profundo en la sociedad.

El oscurantismo se resume en lo siguiente:

Se le llama oscurantismo a la restricción del conocimiento en las clases populares, y es una forma de manipulación de las masas, en la que el poder, en este caso la Iglesia, da al pueblo solamente la información que quiere que reciba para su propia conveniencia, asimismo el oscurantismo es antidemocrático.

Luego de constantes invasiones externas y fuertes guerras civiles en el pasado, el Imperio Romano sufrió importantes cambios económicos, sociales, políticos y culturales en los cuales se destacan la despoblación de las ciudades, la sustitución de los modos de producción esclavista por el modo de producción feudal, sistema por el cual unos pocos terratenientes que pasaron a llamarse “feudos” se adueñaron de las tierras de casi toda Europa y de sus habitantes, a quienes les permitían explotar sus tierras a cambio de un impuesto, seguridad y fidelidad. Este sistema provocó marcadas desigualdades sociales las cuales conformaron un sistema social jerárquico organizado en forma piramidal en la cual el clero ocupaba la cúspide de la misma, luego les seguían los señores feudales y la parte inferior de la misma era ocupada por granjeros y siervos de la gleba. La economía era agrícola-ganadera de subsistencia y se disminuyó el comercio ya que cada señor feudal generalmente producía todo lo que necesitaba para satisfacer sus necesidades.

En cuanto al arte, se retrocede completamente a la bidimensionalidad, dejando de lado la perspectiva y la profundidad, la única preocupación era expresar el mensaje religioso de dios y en las ciencias se consideraba que todo intento de conocimiento de la anatomía humana era herejía, ya que iba en contra de las normas de dios el examinar a los cadáveres.

¿Cómo se refleja esto en la música?

La música representaba un papel muy importante ya que las autoridades de la iglesia como los padres San Jerónimo y San Agustín,( dos de los 4 grandes padres Latinos), coincidían en la valoración de la música para elevar las almas a lo divino.

En la música encontramos a éste tipo de pensamiento en el canto llano, que se refiere a una forma musical basada en la monofonía (monodia) utilizando modos griegos, la cual consiste en una textura de una sola línea melódica sin acompañamiento alguno. Éstos cantos eran basados en textos sacros los cuales se transmitían de manera oral, lo cual hacía difícil conservar exactamente las líneas melódicas, inclusive su escritura era una aproximación en cuanto altura y ritmo.

Estos cantos eran permitidos por la iglesia, ya que excluían cualquier manifestación profana que pudiera ser considerada una ofensa para los principios de la iglesia, ya sea una incitación al placer carnal y otras prohibiciones que la iglesia imponía.

Se creó un sistema de lectura a partir de neumas, las cuales son símbolos que representan uno o varios sonidos y se escribían arriba del texto, la desventaja de éste primer intento de sistematizar la escritura musical, fue que no se podía descifrar la melodía por sí sola, para esto se debía conocer o escuchar la melodía previamente.

Pensamiento Renacentista

El renacimiento viene de esa necesidad, que tiene el ser humano de cuestionarse su entorno, específicamente la sociedad renacentista comenzó a criticar las ideas conservadoras de la iglesia cristiana, dejando al descubierto temas tabú, esto se ve claramente en la poesía y literatura, por ejemplo en los cuentos de El decameron.

La palabra “renacimiento” hace referencia al resurgimiento de los aspectos culturales, artísticos, filosóficos, científicos de la cultura clásica greco-romana. En contraste con el teocentrismo, el pensamiento renacentista se refiere al posicionamiento del hombre en el centro del universo, a esto se le conoce como humanismo. Rescatar a las ciencias y el arte de la oscuridad.

¿Qué detonó éste cambio tan drástico?

Esto no quiere decir que la sociedad dejó de ser cristiana, más bien empezó a cuestionarse y a aceptar nuevos pensamientos. Algunos acontecimientos que pudieron desencadenar ésta serie de cambios son:

La imprenta:

Se inventó en China y se remonta al año 593, éstas técnicas llegaron a occidente mucho tiempo después, en el siglo XV, con Johannes Gutenberg a quien se le conoce universalmente como inventor de la imprenta. La creación de ésta ayudó a expandir el conocimiento y la cultura, todo lo contrario a la edad del oscurantismo en el medievo, irónicamente, las primeras impresiones fueron de la Biblia.

El descubrimiento de América:

Pese a haber sido descubierta previamente por diversos exploradores, no fue sino hasta 1492 con la exploración de Cristobal Colón, la que marcó el mayor desarrollo económico, social y cultural. Esto representó un gran cambio en el pensamiento del hombre, fue una período de descubrimientos, tanto científicos como filosóficos y artísticos.

A diferencia de otras expresiones artísticas, como la escultura y la pintura en donde aún

se conservaba la estética de la antigua Grecia, la música experimentó un cambio radical, ya no le pertenecía solo a los que formaban parte de la iglesia, sino que fue el surgimiento

de nuevos géneros, pronunciando el cultivo de la música profana, la cual trataba ya sea de hechos históricos, amor y cualquier otro sentimiento más humano.

Surgieron nuevas formas musicales, las más importantes en la música sacra fueron la misa, el motete y el madrigal, mientras que en otras regiones proliferaron la Chanson, los villancicos y las romanzas. En la iglesia, la misa ordinaria se conformaba por una serie de formas musicales más cortas, el Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus-Benedictus y Agnus Dei. Para la ejecución de ésta, se utilizaba un “cantus firmus”, el cual era una melodía monódica antigua, y se utilizaba como base para la polifonía.

Tal avance condujo a la creación de nuevos instrumentos musicales y la formación y organización de familias enteras por registros y timbres.

La Polifonía fue uno de los grandes avances en el renacimiento, se refiere a aquella música en la cual las voces no están emitidas al unísono, sino de manera independiente entre sí. En el siglo XI, los cantantes que improvisaban bajo las restricciones de determinadas reglas, se apartaron del simple movimiento paralelo para otorgar a éstas partes mayor independencia.

Entre los compositores más importantes de éste período, nos encontramos a Josquin des Préz, Giovanni Pierluigi da Palestrina, Carlo Gesualdo, Orlando di Lasso, Tomás Luis de Victoria y Claudio Monteverdi.

Durante todo éste proceso de cambio, el mundo experimento numerosos hechos, guerras, enfermedades, incertidumbres y episodios muy oscuros, sin embargo el ser humano siempre ha sabido aprovechar cada situación para su desarrollo interno, logrando así cambiar su propio pensamiento, lo cual conllevó después a un cambio global, el

renacimiento fue un verdadero renacer del hombre, el cual se había levantado para salvar

a un mundo herido, que las generaciones pasadas habían dejado atrás.

En resumen, no era el sonido sino la fuerza que la música influía en los corazones y las mentes humanas y la confirmación de que el hambre de aprendizaje, creación y desarrollo se abre paso, sin importar las adversidades.

2. Los trovadores y troveros

Los trovadores y troveros fueron un grupo de músicos-poetas que surgieron en la edad media. El termino troubadour se utilizaba en el sur de Francia y el de Trouvère en el norte, aunque estos términos se aplican indiferentemente, en el medievo, para referirse a cualquiera que escribiese o compusiese algo. Generalmente eran nobles, pero también se tiene registro de algunos que lograron ascender en la escalera social gracias a su talento y maestría. Provenientes de Francia y España, y activos en la región de Occitania. Florecieron durante unos doscientos años desde finales del siglo XI a los últimos años del siglo XIII (la mejor época de la edad de la caballería).

Los trovadores y troveros no eran trotamundos como los juglares, lo cuales eran intérpretes y animadores profesionales, los trovadores eran parte de la nobleza. Cabe mencionar que también había mujeres, para lo cual se usa el término de trobairitz.

El legado escrito de los trovadores conforma uno de los cuerpos literarios más sustanciales de Europa Occidental, y la música de estos cantores se conserva en numerosas antologías manuscritas.

La poesía estaba tan ligada a la música y era a través de la interpretación de canciones y no de su escritura que se transmitían sus composiciones.Su música era un arte exclusivamente lírico y el tema por excelencia era el amor, cortesano o idealizado, que ha cautivado siempre a los lectores y espectadores. Al final de la tradición trovadoresca se empieza a escribir en notación musical, aun así la autoría es cuestionable, y la mayoría emplea los símbolos de la notación del canto llano.

Como no existe suficiente información acerca de los trovadores y mucho menos de su versión femenina, es por eso que sus narraciones y vidas se encuentran entre la biografía y la ficción. Se conservan 264 melodías de trovadores y 2600 piezas de letras.

Podemos mencionar algunos trovadores de los que se tiene algún registro como:

Guillermo IX de Aquitania, Marcabru y Bernart de Ventadorn, y Jaufre Rudel.

Por ultimo dejare un ejemplo de una melodía de Marcabru.

de Aquitania, Marcabru y Bernart de Ventadorn, y Jaufre Rudel. Por ultimo dejare un ejemplo de

Bibliografía

Lexipedia, Diccionario enciclopédico, autores varios.

Enciclopedia Británica, Publishers Inc., autores varios.

Breve Historia de la imprenta.

Diccionario Oxford de la música, Alison Latham.

Historia de la música occidental I, Donald Grut y Claude Palisca.

Alfa natura programa educativo temático, (Historia).

La música medieval, John Caldwell.

La música en la edad media, Gustave Reese.

Universidad Autónoma de Nuevo León

Literatura Musical I Maestro Boris Chalakov

1. Del Medievo al Renacimiento: Cambio del pensamiento y conciencia en la sociedad occidental reflejada en la expresión musical.

la sociedad occidental reflejada en la expresión musical. 2. Los trovadores y troveros. Mariangela Díaz Piedra

2. Los trovadores y troveros.

Mariangela Díaz Piedra 3º Semestre Período Agosto Diciembre 2014